Θέμα: Ώρα για κινούμενα σχέδια

Transcript

1 Θέμα: Ώρα για κινούμενα σχέδια 9 ο ΓΕΛ ΠΑΤΡΩΝ / Β ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ ΥΠΟΘΕΜΑ: TI EINAI KAΡTOYN; ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ. Μέλη : Κουτσούκης Δημήτρης Λαϊνάς Θανάσης Μπαλάσκας Αλέξανδρος Τσαγρής Χρήστος Υπεύθυνοι καθηγητές : Αναστασόπουλος Δημήτρης Καραμπίνη Έφη 1

2 Χρονική περίοδος ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ Εξώφυλλο Σελ.1 Περιεχόμενα Σελ.2 Περίληψη/Πρόλογος/Εισαγωγή..Σελ.3 Κύριο Μέρος Σελ.4-18 Συμπεράσματα/Επίλογος.Σελ.18 Βιβλιογραφία...Σελ.19 2

3 ΠΕΡΙΛΗΨΗ Μελετήσαμε, μέσα από διαδικτυακή έρευνα αλλά και από διάφορα άρθρα περιοδικών και εφημερίδων, την ιστορία αλλά και την τεχνολογική εξέλιξη των κινουμένων σχεδίων. ΠΡΟΛΟΓΟΣ Σκοπός μας ήταν η δική μας ενημέρωση αλλά και των συμμαθητών μας, για την ιστορία των κινουμένων σχεδίων, αγαπημένο θέμα όλων μας. Ερευνώντας αυτό το θέμα μάθαμε και για την τεχνολογική τους εξέλιξη. ΕΙΣΑΓΩΓΗ Τα επιμέρους ερωτήματα που μας απασχόλησαν στην εργασία μας είναι : Τι είναι καρτούν; 3

4 Την ιστορία των καρτούν Την τεχνολογική εξέλιξη των καρτούν ΚΥΡΙΩΣ ΜΕΡΟΣ Αρχικά να ενημερώσουμε το σχολείο για την ιστορία των καρτούν καθώς και για την τεχνολογική τους εξέλιξη και να δείξουμε ότι τα καρτούν που απασχολούν τα μικρά παιδιά για να φτάσουν στο σημείο που είναι τώρα χρειάστηκαν τα μυαλά σπουδαίων ανθρώπων καθώς και την εξέλιξη της τεχνολογίας. Τέλος σε προσωπικό επίπεδο αποφασίσαμε να ασχοληθούμε με αυτήν την εργασία για να πληροφορηθούμε και οι ίδιοι για τα καρτούν που γέμιζαν τις ώρες μας όταν ήμασταν μικρά παιδιά. 4

5 ΜΕΘΟΔΟΙ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ CARTOON Ένα cartoon είναι μια μορφή δυσδιάστατων τεχνικός εικονογραφημένης οπτικής. Αν και ο συγκεκριμένος ορισμός έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, η σύγχρονη χρήση αναφέρεται σε ένα τυπικά μη ρεαλιστικό ή ημιρεαλιστικό σχέδιο ή τη ζωγραφική που προορίζεται για σάτιρα, γελοιογραφία, ή το χιούμορ, ή με την τεχνοτροπία των έργων αυτών. Ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί κινούμενα σχέδια ονομάζεται σκιτσογράφος. Ο όρος προέρχεται από τον Μεσαίωνα και περιγράφηκε για πρώτη φορά ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο για ένα κομμάτι της τέχνης, όπως η ζωγραφική, τοιχογραφία, μωσαϊκό, ή λεκιασμένο παράθυρο γυαλιού. Τον 19ο αιώνα, ήρθε να αναφερθώ σε χιουμοριστικές εικόνες σε περιοδικά και εφημερίδες, καθώς και στις αρχές του 20ου αιώνα και έπειτα αναφέρθηκε στο κόμικς και κινουμένων σχεδίων. Λόγω των υφολογικών ομοιοτήτων μεταξύ κόμικς και στις αρχικές ταινίες κινουμένων σχεδίων, η λέξη «καρτούν» χρησιμοποιείται σήμερα για να αναφερθούμε σε δύο κινούμενα σχέδια και σκίτσα gag. Ενώ η "κίνηση" χαρακτηρίζει οποιοδήποτε στυλ του φαίνεται εικόνες εμφανίζονται σε γρήγορη διαδοχή για να δώσει την εντύπωση της κίνησης, η λέξη «καρτούν» είναι πιο συχνά χρησιμοποιείται σε σχέση με τα τηλεοπτικά προγράμματα και ταινίες μικρού μήκους για παιδιά που χαρακτηρίζει ανθρωποποιημένος ζώα, υπερήρωες, οι περιπέτειες του παιδιού πρωταγωνιστές και τα συναφή είδη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η λέξη «καρτούν» μειώθηκε, και η λέξη "toon" τέθηκε σε χρήση με τη ζωντανή δράση / ταινία κινουμένων σχεδίων Who Framed Roger Rabbit (1988), ακολούθησε δύο χρόνια αργότερα από την τηλεοπτική σειρά μικροσκοπικός Toon Adventures (1990). 5

6 Η ιστορία των καρτούν Πρόωρα παραδείγματα των προσπαθειών για να συλιφθεί το φαινόμενο της κίνησης σε ένα ακόμα σχέδιο μπορεί να βρεθεί σε παλαιολιθικές ζωγραφιές των σπηλαίων, όπου τα ζώα απεικονίζονται με πολλά πόδια επάλληλες θέσεις, προφανώς προσπαθώντας να μεταφέρουν την αίσθηση της κίνησης. Η phenakistoscope (1832), zoetrope (1834) και praxinoscope (1877), καθώς και το κοινό flip book, ήταν από τις πρώτες συσκευές που παρήγαγαν κίνηση από διαδοχικά σχέδια χρησιμοποιώντας τεχνολογικά μέσα, αλλά δεν υπήρχε περαιτέρω ανάπτυξη μέχρι την έλευση του κινηματογράφου φιλμ. Την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων γύρισε ο Αμερικανός Σ.Μπλάκτον το Σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς του κινηματογράφου η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων γυρίστηκε το 1908 ε σχέδια από κιμωλία σε μαυροπίνακα. Ο τίτλος της ταινίας έχει αποδοθεί στο γαλλικό φιλμ Φαντασμαγορία (Fantasmagorie) του Émile Cohl, από ιστορικούς του κινηματογράφου. Για την παραγωγή της ταινίας που έχει διάρκεια μικρότερη των δύο λεπτών, ο Émile Cohl έπρεπε να σχεδιάσει περίπου 700 σκίτσα τα οποία τοποθέτησε σε μια φωτιζόμενη γυάλινη επιφάνεια το ένα μετά το άλλο. Η Walt Disney Pictures είναι εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών, θυγατρική της Εταιρείας Walt Disney (Walt Disney Company). Στην πραγματικότητα ιδρύθηκε το 1929 με την ονομασία Walt Disney Productions, αλλά μετονομάστηκε το 1983 σε Walt Disney Pictures. Ιδρύθηκε από τον Ουώλτ Ντίσνεϋ και μέχρι το 1937 ασχολούταν με την παραγωγή ταινιών μικρού μήκους. Το 1937, φέρνει στην μεγάλη οθόνη την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, με την ιστορία της Χιονάτης και των επτά νάνων. Από εκείνη την μέρα, και μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει χιλιάδες κινούμενα σχέδια μικρού και μεγάλου μήκους, αλλά πολύ λιγότερες έχουν προβληθεί αυτοτελείς στον κινηματογράφο, ενώ μόνο σαράντα τέσσερις ταινίες χαρακτηρίστηκαν ως κλασικές (Walt Disney Classics). Το 1937 ο Γουώλτ Ντίσνεϊ γύρισε τη Χιονάτη και τους επτά νάνους. Ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Χρειάζονταν 24 διαφορετικά σκίτσα για να αποδοθεί στη σκηνή κίνηση διάρκειας ενός δευτερολέπτου η συνολική διάρκεια της ταινίας ήταν 83 λεπτά και παίχτηκε πρώτη φορά τα Χριστούγεννα του Η ταινία ρίσκαρε χρησιμοποιώντας πολύ επίπεδη κάμερα για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους. Εισήγαγε ανθρώπινους χαρακτήρες διαμορφωμένους πάνω σε πραγματικούς ηθοποιούς, και 6

7 χρησιμοποίησε μεγαλύτερους πίνακες σχεδίων. Πήρε σχεδόν τέσσερα χρόνια και το αστρονομικό για την εποχή ποσό των $1,7 εκατομμυρίων. Το «Flower and Trees» κυκλοφόρησε το 1932 ήταν το πρώτο έγχρωμο κινούμενο σχέδιο που παράχθηκε (κέρδισε βραβείο Όσκαρ) και άνηκε στον Walt Disney. Η μικρής διάρκειας ταινία που έκανε πρεμιέρα στις αίθουσες στις 30 Ιουλίου 1932, έφερε πολλές πρωτιές στην εταιρία: Ήταν το πρώτο έγχρωμο καρτούν που χρησιμοποίησε το νέο σύστημα έγχρωμης εικόνας (3Vstrip Technicolor) και η πρώτη ταινία του Ντίσνεϊ που κέρδισε βραβείο Όσκαρ Κινουμένων Σχεδίων. Η Pixar, μια νέα εταιρία παραγωγής ταινιών, ξεκίνησε το 1984 από την ομάδα των ειδικών εφέ του σκηνοθέτη Τζόρτζ Λούκας, οπότε και δημιούργησε το πρώτο της τρισδιάστατο κινούμενο σχέδιο, μια ταινία μικρού μήκους, με τον τίτλο "Andre & Wally B." σκηνοθετημένο από τον Τζον Λάσετερ. Tο όνομα της ως ανεξάρτητη εταιρεία ωστόσο, δεν το απέκτησε παρά το 1986 όταν ο πολύ γνωστός σήμερα επιχειρηματίας Στίβ Τζόμπς εξαγόρασε το τμήμα των ειδικών εφέ του Τζόρτζ Λούκας, το οποίο εκείνη την περίοδο απασχολούσε σαράντα τέσσερα άτομα. Με την φαινομενικά πρώτη της τρισδιάστατη, επίσης μικρού μήκους ταινία "Luxe Jr.", προτείνεται για το πρώτο της Όσκαρ, και συνεχίζει μέχρι το 1990 τις μικρού μήκους "Red s Dream", "Tim Toy" και "Knick Knack". Για να εξασφαλίζουν οι υπάλληλοι της τα προς ζην μέχρι τότε, η Pixar αναλάμβανε την δημιουργία πολλών τρισδιάστατων διαφημίσεων μεγάλων εταιρειών, των οποίων οι παραγγελίες πλήθαιναν όσο περνούσε ο καιρός. Ο όρος anime (ανιμέ) χαρακτηρίσει τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Τα ανιμέ αναπτύχθηκαν την δεκαετία του 1940 και έχουν αρκετές διαφορές, κάποια συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που τα κάνουν να ξεχωρίζουν από τα υπόλοιπα κινούμενα σχέδια. Η μεγαλύτερη διαφορά είναι πως αντίθετα με αυτό που πιστεύεται στην δύση, πως τα κινούμενα σχέδια είναι κάτι μόνο για παιδιά, στα ανιμέ αυτό δεν ισχύει αλλά αφορούν όλες τις ηλικίες και ομάδες ανθρώπων. 7

8 Τα ποιο σημαντικά καρτούν Κατά τον 20 ο αιώνα δημιουργήθηκαν πολλά και σημαντικά καρτούν για τα οποία χρησιμοποιήθηκαν διάφορες τεχνικές και αυτές αποτέλεσαν το μέλλον των καρτούν των καρτούν του 21 ου αιώνα. Τα ποιο γνωστά από αυτά είναι: 1908-Φαντασμαγορία 8

9 Το πρώτο καρτούν ήταν το Φαντασμαγορία (1908). Για να δημιουργηθεί χρειάστηκαν 700 σκίτσα. Γυρίστηκε με σχέδια από κιμωλία σε μαυροπίνακα και είχε διάρκεια μικρότερη των δύο λεπτών. Δημιουργός: Émile Cohl Gertie the Dinosaur Ο Winsor McCay παρουσίασε το 1914 το "Gertie the Dinosaur". Για να δημιουργήσει την ταινία, ο ίδιος επέστησε McCay χιλιάδες πλαίσια της Gertie σε επιμέρους 6,5 x 8,5 ιντσών φύλλα χαρτιού ρύζι. Χρησιμοποίησε σημεία εγγραφής για να κρατήσει το φόντο σταθερό από πλαίσιο σε πλαίσιο. 9

10 1928-Steamboat Willie Από τους Walt Disney και Ub Iwerks μια αμερικανική μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων, η πρώτη που περιλαμβάνει συγχρονισμένο ήχο. Όμως Steamboat Willie δεν ήταν το πρώτο κινούμενο σχέδιο με συγχρονισμένο ήχο. Οι Dave και Inkwell Max Fleischer Studios είχαν παραγάγει προηγουμένως εφτά υγιή, κινούμενα σχέδια, μέρος του τραγουδιού Car-Tunes που ξεκίνησε το Μάιο του Ωστόσο, το Τραγούδι Car-Tunes απέτυχε να κρατήσει τον ήχο πλήρως συγχρονισμένο, ενώ Steamboat Willie παρήχθη χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι κλικ για να κρατήσει τους μουσικούς του για το ρυθμό. 10

11 1931-Peludopolis Είναι η τρίτη ταινία του Quirino Christiani αλλά η πρώτη κινουμένων σχεδίων με ήχο. Για τον ήχο, χρησιμοποίησε το σύστημα εγγραφής στο δίσκο, ο οποίος κατέγραφε τους διαλόγους. Επίσης, περιλαμβάνονταν και μερικά τραγούδια. Στην ταινία, χρησιμοποίησε στρατιώτες ως ήρωες Flowers and Trees 11

12 O Disney παρουσιάζει το πρώτο εμπορικό, έγχρωμο φιλμ κινουμένων σχεδίων με τίτλο Flowers and Trees. Με πρωταγωνιστή και πάλι τον Mickey. Είχαν προηγηθεί κάποιες άλλες προσπάθειες από άλλους κινηματογραφιστές με την χρήση όμως μόνο δυο ή τριών χρωμάτων Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, διάρκειας 83 λεπτών. Χρειάζονταν 24 διαφορετικά σκίτσα για να αποδοθεί στην σκηνή κίνηση διάρκειας ενός δευτερολέπτου Ο Ντούτσε αφηγείται 12

13 Είναι η πρώτη ελληνική ταινία κινουμένων σχεδίων. Φτιάχτηκε από τον Σταμάτη Πολενάκη, με εθνικό-πολιτικό περιεχόμενο. Το πρωτοποριακό ταινιάκι διάρκειας επτά περίπου λεπτών είχε πρωταγωνιστή τον Ιταλό Ντούτσε. Ο Μουσολίνι αφηγείται τα <<κατορθώματά του>> ενώ τα καρέ του Σταμάτη Πολενάκη τον διαψεύδουν, ανυψώνοντας το εθνικό φρόνημα των Ελλήνων. Η ταινία φτιάχτηκε εν μέσω κατοχής με πενιχρά μέσα και αποτελεί το πρώτο λιθαράκι με αντιπολεμικό χαρακτήρα αλλά και έξυπνο χιούμορ που ξεδιπλώνεται στα καρέ του The Flintstones 13

14 Οι Flintstones ήταν η πρώτη, και η μεγαλύτερης διάρκειας, κωμωδία κινουμένων σχεδίων. Εκτός του ότι ήταν η πρώτη σειρά κινουμένων σχεδίων στην τηλεόραση, οι Flintstones σε κάθε επεισόδιο είχαν μόνο μία ιστορία που κρατούσε μισή ώρα. Μέχρι τότε, τη δεκαετία του 1960, τα κινούμενα σχέδια ήταν γενικά μόνο λίγα λεπτά. Σε μια άλλη καινοτομία, η Hanna-Barbera έκαναν την παραγωγή των Flintstones με περιορισμένες τεχνικές animation. Αυτή η μέθοδος της δημιουργίας σχεδίων, σε συνδυασμό με μειωμένη και απλουστευμένη κίνηση του σώματος, κατέστησε δυνατή την παραγωγή των καρέ, πολύ φθηνότερα. Λόγω της μείωσης του κόστους και της μεγάλης αποδοχής των κινούμενων αυτών σχεδίων για παιδιά, η τεχνική αυτή γενικεύτηκε στην τηλεόραση κατά τη δεκαετία του Η εξέλιξη της τεχνολογίας των καρτούν Πρόωρα παραδείγματα των προσπαθειών για να συλληφθεί το φαινόμενο του σχεδίου κίνησης μπορούν να βρεθούν σε παλαιολιθικές ζωγραφιές των σπηλαίων, όπου τα ζώα απεικονίζονται με πολλά πόδια σε διαδοχικές θέσεις, προφανώς προσπαθώντας να μεταφέρουν την αίσθηση της κίνησης. Πήλινα μπολ χρόνων που βρέθηκαν στο Ιράν Shahr-i Sokhta είχαν πέντε εικόνες της κατσίκας ζωγραφισμένο κατά μήκος των πλευρών. Αυτό έχει αξιωθεί να 14

15 είναι ένα παράδειγμα της πρώιμης animation. Ωστόσο, δεδομένου ότι δεν υπήρχε εξοπλισμός για να δείξει τις εικόνες σε κίνηση, όπως μια σειρά από εικόνες που δεν μπορεί να τεθεί σε κίνηση μια πραγματική έννοια της λέξης. [ 1 ] Μια κινεζική συσκευή είχε εφευρεθεί το 180 μ.χ.. Η phenakistoscope, praxinoscope, και το κοινό flip book ήταν από τις πρώτες δημοφιλείς συσκευές ψυχαγωγίας που εφευρέθηκαν κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Αυτές οι συσκευές που παρήγαγαν κίνηση με διαδοχική σχέδια χρησιμοποιώντας τεχνολογικά μέσα, αλλά η κίνηση δεν είχε πραγματικά αναπτυχθεί πολύ περισσότερο μέχρι την έλευση του κινηματογράφου. Ο CINEMATOGRAPHE ήταν ένας προβολέας, εκτυπωτής, και φωτογραφική μηχανή σε ένα μηχάνημα που επέτρεψε κινούμενες εικόνες που εμφανίζονται με επιτυχία σε μια οθόνη η οποία εφευρέθηκε από τους παλαιότερους κινηματογραφιστές της ιστορίας, Auguste και Louis Lumière, το Δεν μπορεί μόνο ένα πρόσωπο να θεωρηθεί ο "δημιουργός" της ταινίας κινουμένων σχεδίων, καθώς υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι που εργάζονται περίπου την ίδια περίοδο σε έργα τα οποία θα μπορούσαν να θεωρηθούν animation. Ο Georges Méliès ήταν ένας δημιουργός ταινιών ειδικών-εφέ και γενικά θεωρείται ως ένας από τους πρώτους ανθρώπους που χρησιμοποιούσαν κινούμενα σχέδια. Ανακάλυψε την τεχνική από ατύχημα κατά τη διακοπή της κάμερας του, προκειμένου να αλλάξει κάτι στη σκηνή, και στη συνέχεια, και συνέχισε το γύρισμα της ταινίας. Αυτή η ιδέα έγινε αργότερα γνωστό ως stop-motion animation. Η κάμερα του Μελιές χάλασε, ενώ γύριζε ένα λεωφορείο. Όταν είχε φτιάξει την κάμερα, μια νεκροφόρα έτυχε να περνά από το εκεί την ώρα που ο Μελιές ξαναγύριζε την ταινία. Τελικό αποτέλεσμα του ήταν ότι είχε καταφέρει να μετατρέψει ένα λεωφορείο σε μια νεκροφόρα. Ήταν απλά μία από τις μεγάλες συνεισφέροντες στην ανάπτυξη των κινουμένων σχεδίων κατά τα πρώτα χρόνια. Η πρώτη επιζών stop-motion ταινία διαφήμιση ήταν μια σύντομη Αγγλική από τον Arthur Melbourne-Cooper και ονομαζόταν Matches: An Appeal (1899). Αναπτύχθηκε για την Bryant and May Matchsticks company, που ενέπλεκε stopmotion animation. 15

16 J. Stuart Blackton ήταν πιθανώς ο πρώτος Αμερικανός κινηματογραφιστής να χρησιμοποιήσουν τις τεχνικές του stop-motion και hand-drawn animation. Εισήχθη στην παραγωγή ταινιών από τον Edison,και ήταν πρωτοπόρος με αυτές τις έννοιες στα γυρίσματα του 20ου αιώνα. Πολλές από τις ταινίες του, μεταξύ των οποίων το The Enchanted Drawing (1900) και Humorous Phases of Funny Faces (1906) ήταν εκδόσεις ταινιών του "καλλιτέχνη αστραπή" Blackton, και. Humorous Phases of Funny Faces συχνά ως το πρώτο αληθινό ταινία κινουμένων σχεδίων, και ο Blackton θεωρείται ως ο πρώτος πραγματικός animator. Ένας άλλος Γάλλος καλλιτέχνης, Émile Cohl, άρχισε την κατάρτιση του ταινίες κινουμένων σχεδίων και δημιούργησε μια ταινία το 1908 ονομαζόμενη Fantasmagorie. Η ταινία αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από ένα ραβδόμορφο σχήμα κίνησης περίπου και αντιμετώπιζε κάθε είδους morphing αντικείμενα, όπως ένα μπουκάλι κρασί που μεταμορφώνεται σε ένα λουλούδι. Υπήρχαν επίσης τμήματα της ζωντανής δράσης, όπου τα χέρια του εμψυχωτή θα εισέλθουν στην σκηνή. Η ταινία δημιουργήθηκε από την κατάρτιση κάθε καρέ σε χαρτί και στη συνέχεια, τα γυρίσματα κάθε καρέ σε αρνητικό φιλμ, που έδωσε στην εικόνα τη μορφή μαύρου πίνακα. Το γεγονός αυτό καθιστά το Fantasmagorie την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε από τη χρήση αυτού που είχε μαθευτεί ως παραδοσιακό (χειρόγραφο) animation. Ο συγγραφέας της πρώτης μαριονέτα -ταινία κινουμένων σχεδίων ( The Beautiful Lukanida (1912)) ήταν ο ρωσικής καταγωγής (εθνικότητα Πολωνού ) διευθυντής Wladyslaw Starewicz, γνωστή ως Ladislas Starevich. Μετά τις επιτυχίες του Blackton και Cohl, πολλοί άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να πειραματίζονται με κινούμενα σχέδια. Μια από αυτούς ήταν ο Winsor McCay, ένας επιτυχημένος σκιτσογράφος εφημερίδας που δημιούργησε λεπτομερείς κινήσεις που απαιτούσαν μια ομάδα καλλιτεχνών και ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια. Κάθε πλαίσιο συντάχθηκε σε χαρτί, τα οποία απαιτούσαν πάντοτε υπόβαθρο και τους χαρακτήρες να χαραχθούν εκ νέου και να γίνουν κινούμενα σχέδια. Μεταξύ των πιο ξακουστών ταινιών του McCay είναι το Little Nemo, Gertie the Dinosaur και The Sinking of the Lusitania Η παραγωγή των ταινιών μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων, συνήθως αναφέρεται ως «κινούμενα σχέδια», έγινε μια βιομηχανία από μόνη της κατά τη διάρκεια της 16

17 δεκαετίας του 1910, και σορτς κινούμενων σχεδίων παρήχθησαν για την προβολή σε κινηματογραφικές αίθουσες. Ο πιο επιτυχημένος παραγωγός κινουμένων σχεδίων ήταν ο John Bray Randolph, ο οποίος, μαζί με εμψυχωτή Earl Hurd, κατοχύρωσαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το cel animation διαδικασία που κυριάρχησε στη βιομηχανία animation για το υπόλοιπο της δεκαετίας. El Apóstol (ισπανικά: «Ο Απόστολος») ήταν 1917 Αργεντίνικη ταινία κινουμένων σχεδίων που χρησιμοποιεί animation διακοπής, και η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων στον κόσμο χαρακτηριστικό. Δυστυχώς, μια πυρκαγιά που κατέστρεψε στούντιο του παραγωγού ταινιών Frederico Valle του οποίου αποτεφρώνεται το μόνο γνωστό αντίγραφο του Ελ Apóstol, και πλέον θεωρείται χαμένη ταινία. Animation υπολογιστή έχει γίνει δημοφιλής από το Toy Story (1995), η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων εντελώς γίνονται με τη χρήση αυτής της τεχνικής. Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα φόντα σαρώνονται ή ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα υπολογιστικό σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα λογισμικά προγραμμάτων για τον χρωματισμό των σχεδίων και για την προσομοίωση των κινήσεων και των εφέ στην κάμερα. Το τελικό κομμάτι της διαδικασίας είναι η εξαγωγή σε κάποιο από τα μεταφορικά μέσα, από το παραδοσιακό φιλμ των 35 mm και μετά, μέσα όπως το ψηφιακό βίντεο. Η εμφάνιση των παραδοσιακών διαφανειών διατηρούνται ακόμα, και η ουσιαστική δουλειά των animator έχει παραμείνει το ίδιο απαραίτητη τα τελευταία 70 χρόνια. Κάποιοι παραγωγοί animation χρησιμοποιούν τον όρο "tradigital" (παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την τεχνική των διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας των Η/Υ Στον 21 αιώνα, η μέθοδος δημιουργιας των κινουμενων σχεδίων έχει αλλάξει περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων έχουν περάσει στην εποχή της τεχνολογικής εξέλιξης του 3D Animation. Είναι η διαδικασία κατά την οποία αναπτύσσεται μια μαθηματική εκπροσώπευση κάθε τρισδιάστατης επιφάνειας άψυχων ή έμψυχων αντικειμένων μέσω εξειδικευμένου λογισμικού παράγοντας ένα 3D μοντέλο. Τα 3D μοντέλα αντιπροσωπεύουν ένα επίσης 3D αντικείμενο χρησιμοποιώντας μια συλλογή σημείων & άλλων πληροφοριών, στο τρισδιάστατο χώρο, τα οποία συνδέονται μεταξύ τους με διάφορες γεωμετρικές οντότητες όπως τρίγωνα, ευθύγραμμα τμήματα, καμπύλες, 17

18 κλπ. Τα μοντέλα μπορούν να δημιουργηθούν είτε χειροκίνητα είτε με αλγοριθμικές διαδικασίες (proceduralmodeling) ή μέσω σάρωσης (modelscanning). Εφαρμογές 3D Animation διαδραματίζουν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο και σε τομείς όπως η Αρχαιολογία, η Αρχιτεκτονική και η Μηχανική, η Ιατρική καθώς και σε όλες τις φυσικές επιστήμες όπως γεωλογία, γεωγραφία, χημεία, πυρηνική φυσική, αστρονομία κλπ. Η τεχνική των 3D Animation χρησιμοποιείται πολύ και για εκπαιδευτικούς σκοπούς μιας και έτσι οι μαθητές βοηθούνται στο να φανταστούν τα αντικείμενα και τις έννοιες κατανοώντας έτσι πολύπλοκες και δυσνόητες θεωρητικές έννοιες. Επιπλέον μέσω του Animation οι εκπαιδευτικοί μπορούν να δημιουργήσουν προσομοιώσεις καταστάσεων και διαδικασιών και να δείξουν στους μαθητές τα φαινόμενα που μελετούν όπως ακριβώς αυτά συμβαίνουν σε πραγματικό χρόνο. ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ Αποτέλεσμα της εργασίας μας είναι ότι μάθαμε από που προέρχονται τα καρτούν, τα μέσα με τα οποία δημιουργήθηκαν, αλλά και πως με την βοήθεια της τεχνολογίας έχουν φτάσει σε αυτό το σημείο που μοιάζουν με αληθινά. 18

19 ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ Από την εργασία μας κατανοήσαμε ότι χρειάστηκαν πολλές ώρες προσπάθειας, κούρασης, εργασίας και άφθονο ταλέντο, φαντασία και δημιουργική διάθεση αλυσίδας ανθρώπων, ώστε τα κινούμενα σχέδια, αγαπημένη ψυχαγωγία μικρών και μεγάλων, να φτάσουν σε αυτό το υψηλό και ζηλευτό επίπεδο. ΕΠΙΛΟΓΟΣ Τέλος, η εργασία μας είχε ως σκοπό να αντλήσουμε πληροφορίες για την ιστορία των καρτούν, για το πώς δημιουργήθηκαν, ποιοι ήταν οι εφευρέτες αλλά και ποιά είναι η τεχνολογική εξέλιξή τους τα τελευταία χρόνια. 19

20 ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΕΛΟΣ 20

21 21