3 βραβευμένοι με OSCAR κινηματογραφικοί αστέρες στους καλύτερους ρόλους της καριέρας τους! ΣΑΜΠΡΙΝΑ SABRINA

Transcript

1 3 βραβευμένοι με OSCAR κινηματογραφικοί αστέρες στους καλύτερους ρόλους της καριέρας τους! ΣΑΜΠΡΙΝΑ SABRINA Από τον βραβευμένο με OSCAR σκηνοθέτη Billy Wilder Με τις ανεπανάληπτες ερμηνείες των Humphrey Bogart, Audrey Hepburn OSCAR κοστουμιών. Χρυσή Σφαίρα καλύτερου σεναρίου. «Bogey και Audrey; Ή Bill και Audrey; Δεν μπορούν όλοι να νικήσουν στην πιο διασκεδαστική μάχη των φύλων.. Ή μήπως μπορούν;» «Η Audrey Hepburn είναι απλά μαγευτική!» «Η κλασσική ιστορία της Σταχτοπούτας με μια εκπληκτική Hepburn.» «Δεν υπάρχει περίπτωση να μην ερωτευτείτε την Hepburn.» «Η Audrey Hepburn θα σας κλέψει την καρδιά.» ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΑΛΕΚΑ ΑΠΟ ΠΕΠΜΤΗ 7/06 ΕΩΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 10/06 ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΙΣ 21:00

2 ΣΑΜΠΡΙΝΑ SABRINA ΗΠΑ, 1954, 109, Α/Μ Σενάριο: Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehman βασισμένο στο θεατρικό έργο Sabrina fair του Samuel A. Taylor Σκηνοθεσία: Billy Wilder Κοστούμια: Edith Head, Hubert de Givenchy Μουσική: Friedrich Hollaender Μοντάζ: Arthur P. Schmidt Διεύθυνση φωτογραφίας: Charles Lang Με τους: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden Δύο αδέλφια, ο Λάινους και ο Ντέιβιντ Λάραμπι, κληρονομούν την τεράστια περιουσία του πατέρα τους. Ο σοβαρός Λάινους αφοσιώνεται στις οικογενειακές επιχειρήσεις, ενώ ο Ντέηβιντ ενδιαφέρεται μόνο για τα γρήγορα αυτοκίνητα και τις όμορφες κοπέλες. Η κόρη του σοφέρ της οικογένειας, η Σαμπρίνα, ένα νεαρό αλλά ασχημάτιστο κορίτσι, είναι ερωτευμένη με τον γόη της οικογένειας Λάραμπι. Μια νύχτα πριν φύγει για το Παρίσι, όπου πάει για σπουδές, επιχειρεί να αυτοκτονήσει από έρωτα για τον Ντέηβιντ, αλλά σώζεται από τον Λάινους. Πηγαίνει στο Παρίσι, όπου θα μεταμορφώνεται σε μια καλλιεργημένη και γοητευτική γυναίκα. Όταν επιστρέφει στην έπαυλη των Λάραμπι, τα πάντα αλλάζουν, αφού ο Ντέηβιντ εντυπωσιάζεται μαζί της. Οι οικογενειακές όμως επιχειρήσεις έχουν άλλα σχέδια για εκείνον. Ο Λάινους στήνει μια μηχανή προκειμένου να αποτρέψει την εξέλιξη του δεσμού τους. Τη φλερτάρει και αρχίζει να γοητεύεται από την ρομαντική, αθώα, διασκεδαστική και παρορμητική Σαμπρίνα. Τώρα εκείνη βρίσκεται μεταξύ των δύο. Του έρωτα της ζωής της κι ενός ανθρώπου που κάτω από το προσωπείο του σκληρού επιχειρηματία, βρίσκεται ένας όμορφος και γλυκός άνθρωπος. Ποιον απ τους δύο θα διαλέξει; Ποιος θα κερδίσει τη γοητευτική Σαμπρίνα; Η Audrey Hepburn, ως Σαμπρίνα μας πηγαίνει πίσω στην εποχή της αθωότητας και του ολοκληρωτικού έρωτα. Από ασχημάτιστο κοριτσάκι, η Ευρώπη την κάνει μια κομψή και γοητευτική γυναίκα, ικανή να σπάσει τον πάγο της καρδιάς ενός αφοσιωμένου επιχειρηματία. Ο ερωτύλος, αφελής και καλόκαρδος αδερφός του, μπορεί να γοητεύεται από την εξωτερική της εμφάνιση αλλά ο Λάινους βλέπει στα μάτια της μια γυναίκα που ποθεί την άνευ όρων αγάπη. Ξαφνικά οι επιχειρήσεις δεν έχουν καμία σημασία. Ξαφνικά καταλαβαίνει, περνά τη ζωή του, μέσα σ ένα γραφείο. Ξαφνικά νιώθει την ανάγκη να ξεφύγει απ όλα αυτά που παλιότερα τον γέμιζαν. Η Σαμπρίνα με την ειλικρίνεια της, το στυλ της (Δόξα στον Givenchy) και τη μοναδική της ικανότητα στο να φτιάχνει εικόνες, του θυμίζει πως στην πραγματικότητα δεν είναι τίποτα παραπάνω από ένας μοναχικός άνθρωπος. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων για τη «Γλυκεία μου Σαμπρίνα», οι Χέπμπορν και Χόλντεν ερωτεύτηκαν και εκείνη τότε ήλπιζε πως θα παντρευόταν και θα έκαναν παιδιά. Η γλυκιά Σαμπρίνα, βγαλμένη από μια άλλη εποχή ακόμα πιο παλιά από το 1954, είναι ένα σύμβολο που απεικονίζει την αγάπη την πίστη και την αθωότητα. Πιστή στον έρωτα της, αλλάζει, σχεδόν για χάρη του, μεταμορφώνεται και ως αληθινή γυναίκα, πάει να κατακτήσει τον αγαπημένο της.

3 Λογαριάζει χωρίς τον ξενοδόχο και γοητεύεται ακόμα πιο πολύ απ το μυστηριώδη Λάινους. Ίσως το παιχνίδι αυτό να φαίνεται χιλιοειπωμένο, αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι η μοναδική Όντρεϊ, πάει αυτό το ρόλο ένα βήμα παραπέρα. Δεν γοητεύεται ούτε από ομορφιά, ούτε από δύναμη, ούτε από το χρήμα. Τη γοητεύει ο άνθρωπος κάτω από τη μάσκα, ο μοναχικός, αυτός που αγάπησε κάποια στιγμή και πόνεσε. Και που μετά αφοσιώθηκε για να ξεχάσει. Ξεχνάει ότι είναι το θηλυκό που πάει για να κατακτήσει, μπερδεύεται και ξαφνιάζει τον ίδιο της το εαυτό με την αλλαγή της. Δεν την νοιάζουν τα λεφτά, δεν θέλει τίποτα παραπάνω από τον άντρα που κέρδισε την καρδιά της. Όταν αυτός θα την πληγώσει, ως από μηχανής άγγελος, ο πρώην αγαπημένος της θα σώσει την κατάσταση και θα έχουμε το «ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα». Ένα παραμύθι που μοιάζει μακρινό, ουτοπικό όπως είναι όλα τα παραμύθια και συνάμα μας κάνει ν αναπολούμε πιο αγνές και αυθεντικές εποχές, όπου κυριαρχούσε η αγάπη και μόνο η αγάπη. ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ BILLY WILDER Ο εβραϊκής καταγωγής, Βιεννέζος Μπίλι Γουάιλντερ (γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1906 και πέθανε στις 27 Μαρτίου 2002), αποφάσισε στα 18 του χρόνια να αφοσιωθεί στη δημοσιογραφία, χάρη στην οποία μετακόμισε στο Βερολίνο για να εργαστεί σ' ένα μεγάλο ταμπλόιντ της πόλης. Στον κινηματογράφο στράφηκε το 1929, γράφοντας σενάρια για διάφορες ταινίες, ανάμεσά τους και την κλασική «Οι άνθρωποι την Κυριακή». Η άνοδος, όμως, του Χίτλερ στην εξουσία τον ανάγκασε να εγκαταλείψει το Βερολίνο και αφού παρέμεινε για ένα μικρό διάστημα το Παρίσι, να καταλήξει στο Χόλιγουντ, όπου θα παραμείνει μέχρι το θάνατό του. Ο Γουάιλντερ γυρίζει το «Χαμένο Σαββατοκύριακο» (1945), μελέτη του αλκοολισμού, με σκηνές γυρισμένες στους δρόμους της Νέας Υόρκης, που του χάρισε δύο Όσκαρ, σκηνοθεσίας και σεναρίου, με την ταινία να κερδίζει άλλα δύο καλύτερης ταινίας και ερμηνείας του Ρέι Μιλάντ. Το 1949 γυρίζει τη σαρδόνια, μαύρη κωμωδία του «Η λεωφόρος της Δύσεως», καυστική ματιά πάνω στον κόσμο του Χόλιγουντ, που του χάρισε άλλο ένα Όσκαρ για το σενάριο. Θ' ακολουθήσουν οι ταινίες: «Το τελευταίο ατού» (1951), το πορτρέτο ενός κυνικού ρεπόρτερ, «Θάλαμος εξοντώσεως 17» (1953), το δράμα των αιχμαλώτων πολέμου σε ναζιστικά στρατόπεδα, «Γλυκιά μου Σαμπρίνα» (1954), ρομαντική κωμωδία με την Όντρεϊ Χέπμπορν, «Εφτά χρόνια φαγούρα» (1955), σέξι κωμωδία, πρώτη συνεργασία του Γουάιλντερ με τη Μέριλιν Μονρόε, «Λίντμπεργκ» (1957), γύρω από το περιβόητο ταξίδι του Λίντμπεργκ πάνω από τον Ατλαντικό και «Μάρτυς κατηγορίας» (1957), δικαστικό θρίλερ της Αγκάθα Κρίστι με τη Μάρλεν Ντίτριχ και τον Τσαρλς Λότον. Με την επόμενη ταινία του, «Αριάν» (1957), ρομαντική κομεντί και πάλι με την Όντρεϊ Χέπμπορν, ο Γουάιλντερ βρίσκει ένα νέο συνεργάτη στο σενάριο, τον Ι.Α.Λ. Ντάιαμοντ. Μαζί του φτιάχνει μερικά από τα μεγάλα του αριστουργήματα: «Μερικοί το προτιμούν καυτό» (1959), παρωδία των γκανγκστερικών ταινιών, με το απολαυστικό τρίο Τζακ Λέμον-Μέριλιν Μονρόε-Τόνι Κέρτις, «Η γκαρσονιέρα» (1960), τολμηρή για τα χολιγουντιανά πρότυπα της εποχής δραματική κομεντί, «Ένα, δύο τρία» (1961), σατιρική κωμωδία με φόντο το «διχασμένο» Βερολίνο, «Γλυκιά μου Άρμα» (1963), άλλη μία απολαυστική κωμωδία, διασκευή θεατρικού έργου, με τον Τζακ Λέμον και τη Σίρλεϊ ΜακΛέιν, «Φίλησέ με κουτέ» (1964), μια ακόμη προκλητική για τα τότε ήθη της Αμερικής κωμωδία και «Ένας υπέροχος απατεώνας» (1966), με τον Γουόλτερ Ματάου ( Όσκαρ ερμηνείας) να ερμηνεύει τον αδίστακτο, αμοραλιστή δικηγόρο του Τζακ Λέμον. Η δεκαετία του '70 αρχίζει με τις «Περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς» (1970), από την οποία οι παραγωγοί αφαίρεσαν ένα ολόκληρο επεισόδιο, ενώ ακολουθούν η ρομαντική, ειρωνική κωμωδία «Αβάντι» (1972), και πάλι με τον Τζακ Λέμον, και η καυστική για τον κιτρινισμό στον Τύπο κωμωδία «Η πρώτη σελίδα» (1974), με το δημοσιογράφο Λέμον να συγκρούεται με τον εκδότη του, Ματάου. Θα περάσουν όμως τέσσερα χρόνια πριν ο Γουάιλντερ μπορέσει να γυρίσει την επόμενη ταινία του, «Φεντόρα» (1978), ιστορία μιας απομονωμένης ηθοποιού, εμπνευσμένης από την Γκρέτα Γκάρμπο, που τμήμα της γυρίστηκε στην Ελλάδα. Η καριέρα του κλείνει με μια ακόμη απολαυστική κωμωδία, «Τα φιλαράκια» (1981), με το δίδυμο Λέμον-Ματάου.

4 AUDREY HEPBURN H Audrey Hepburn έχει καταγωγή από Αγγλία και Ολλανδία. Γεννήθηκε στις 4 Μαΐου του 1929 στις Βρυξέλλες. Τα πρώτα χρόνια της ζωής της έζησε στην Αγγλία. Η μητέρα της βλέποντας ωστόσο την κατάσταση στην Ευρώπη με τον Χίτλερ να καραδοκεί, μετακομίζει με όλα τα παιδιά στην Ολλανδία όπου υποθέτει ότι οι Γερμανικές δυνάμεις δεν θα επιτεθούν. Κατά τη διάρκεια του πολέμου η Χέπμπορν υιοθέτησε το ψεύτικο όνομα Ίντα βαν Χέεμστρα, αλλάζοντας τα έγγραφα της μητέρας της γιατί ένα όνομα που ακουγόταν έντονα αγγλικό θεωρήθηκε επικίνδυνο. Μέχρι το 1944 η Χέπμπορν είχε εξελιχθεί σε πολύ καλή μπαλαρίνα. Κατά τη διάρκεια του λιμού το χειμώνα του 1944, υποφέροντας από υποσιτισμό, η Χέπμπορν ανέπτυξε οξεία αναιμία, αναπνευστικά προβλήματα και οίδημα. Το 1945 μετά τον πόλεμο η Χέμπορν άφησε το Κονσερβατόριο του Άρνεμ και μετακόμισε στο Άμστερνταμ όπου παρακολούθησε μαθήματα μπαλέτου με τη Σόνια Γκάσκελ. Το 1948, πήγε στο Λονδίνο και παρακολούθησε μαθήματα με την αναγνωρισμένη Μαρί Ράμπερτ. Η Χέπμπορν ρώτησε τη Ράμπερτ σχετικά με το μέλλον της. Εκείνη τη διαβεβαίωσε πως αν εξακολουθούσε να δουλεύει σκληρά εκεί, θα είχε μια θαυμάσια καριέρα, αλλά εξαιτίας του ύψους της και της κακής διατροφής της κατά τη διάρκεια του πολέμου δεν θα κατάφερνε να γίνει πρίμα μπαλαρίνα. Έτσι έγινε ηθοποιός και μετά από κάποιες προσπάθειες στην Ολλανδία πέρασε στην Αγγλία. Ο πρώτος της ρόλος στον κινηματογράφο ήταν στη βρετανική ταινία «One Wild Oat» όπου και υποδύθηκε μια ρεσεψιονίστ. Έπαιξε αρκετούς μικρούς ρόλους στις ταινίες «Young Wives Tale», «Laughter in Paradise», «The Lavender Hill Mob» και «Monte Carlo Baby». Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «Monte Carlo Baby» η Χέμπορν επιλέχτηκε να παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο του Μπρόντγουεϊ με τίτλο «Gigi». Εκεί ξεκίνησε μία μεγάλη σχέση της με τον κινηματογράφο η οποία συνεχίστηκε παρά την μετέπειτα μεγάλη της πορεία στο Χόλιγουντ. Ο πρώτος της πρωταγωνιστικός ρόλος και μάλιστα σε Αμερικανική ταινία ήταν μαζί με τον Gregory Peck στην ταινία Διακοπές στη Ρώμη (Roman Holiday). Οι παραγωγοί αρχικά ήθελαν την Ελίζαμπεθ Τέιλορ για το ρόλο, αλλά ο σκηνοθέτης εντυπωσιάστηκε τόσο με το δοκιμαστικό της Χέμπορν και την επέλεξε για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. H δικαίωση ήρθε λίγους μήνες αργότερα όταν η Χέμπορν κέρδισε για τον ρόλο της σε αυτήν την ταινία το Όσκαρ πρώτου γυναικείου ρόλου. Η καριέρα της μόλις είχε αρχίσει. Τα επόμενα χρόνια θα ακολουθήσουν Funny Face (1957). Sabrina (1954), Love in the Afternoon (1957), The Nun's Story (1959) και το κλασσικό Breakfast at Tiffany's (1961). Μετά από 3 ακόμα υποψηφιότητες για Οσκαρ συνεχίζει την καριέρας της με πρωταγωνιστικούς ρόλους στα Charade (1963), My Fair Lady (1964). Λίγο αργότερα έρχεται το Two for the Road (1967),ενώ το 1967 κερδίζει την τελευταία της υποψηφιότητα για Οσκαρ με το Wait Until Dark (1967). Κάπου εκεί αποφασίζει να τερματίσει την καριέρα της στον κινηματογράφο όντας στην κορυφή της δόξας. Τελευταία της εμφάνιση θα είναι στην ταινία Robin and Marian (1976) πλάι στον Sean Connery. Στο υπόλοιπο της ζωής της θα αφιερωθεί στην φιλανθρωπία ενώ συχνές ήταν οι επισκέψεις της σε χώρες του τρίτου κόσμου. Ανακηρύχθηκε Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως του Οργάνωσης για τα Παιδιά των Ηνωμένων Εθνών (United Nations Children s Fund / UNICEF). Για αυτήν της την δράση η Ακαδημία το 1993 της απένειμε το τιμητικό Όσκαρ Ωστόσο αυτή δεν ήταν εκεί για να το παραλάβει καθώς χτυπήθηκε από την επάρατη νόσο την ίδια χρονιά και άφησε την τελευταία της πνοή στις 20 Ιανουαρίου 1993 στο Tolochenaz της Ελβετίας και κηδεύτηκε εκεί. Ήταν εξήντα τριών ετών. HUMPHREY BOGART Ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ (25 Δεκεμβρίου Ιανουαρίου 1957) ήταν Αμερικανός ηθοποιός βραβευμένος με Όσκαρ. Αποτελεί θρύλο του σινεμά λόγω τη συμμετοχής του σε σειρά αστυνομικών ταινιών μυστηρίου κατά την χρυσή εποχή του Χόλιγουντ. Είναι γνωστός για τις ταινίες «Το Απολιθωμένο Δάσος» του 1936, «Το γεράκι της Μάλτας» του 1941, «Καζαμπλάνκα» του 1942, «Η σειρήνα της Μαρτινίκα» του 1944, «Πάθος και Αίμα» του 1946, «Ο θησαυρός της Σιέρα Μάντρε» του 1948,την ταινία που του χάρισε το Όσκαρ το 1951 «Η βασίλισσα της Αφρικής», «Γλυκιά μου Σαμπρίνα» του 1954 και άλλες. Ο Μπόγκαρτ, γιος εύπορης οικογένειας, ξεκίνησε με την προϋπόθεση ν' ακολουθήσει το

5 επάγγελμα του πατέρα του και γράφτηκε στην Ιατρική στο Γέιλ απ' όπου αποβλήθηκε. Αργότερα το 1918 κατατάχθηκε στο ναυτικό όπου σ' ένα καυγά απέκτησε το σημάδι στα χείλη που θα τον έκανε αργότερα διάσημο. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, μετά τη θητεία του στο ναυτικό, ο Μπόγκαρτ έκανε διάφορες δουλειές. Κάποια στιγμή με τη βοήθεια των γνωριμιών του κατάφερε να δουλέψει σαν ηθοποιός σε μικρούς ρόλους στο θέατρο. Στα τέλη της δεκαετίας του '20 έλαβε μέρος σε κάποιες ταινίες της Fox και το 1930 υπέγραψε συμβόλαιο. Οι ταινίες στις οποίες συμμετείχε όμως δεν ήταν πετυχημένες κι η Fox διέκοψε το συμβόλαιό του, μέχρι που το 1936 ο φίλος του Λέσλι Χάουαρντ έπεισε το Τζακ Γουόρνερ να προσλάβει το Μπόγκαρτ για τη μεταφορά του θεατρικού «Το Απολιθωμένο Δάσος». Ο ρόλος του γκάνγκστερ Duke Mantee που είχε ξαναερμηνεύσει στο θέατρο, κέρδισε τους κριτικούς και την ίδια χρονιά υπέγραψε συμβόλαιο με τη Warner. Από το 1936 μέχρι το 1940 ο Μπόγκαρτ έπαιζε δεύτερους ρόλους μέχρι που ήρθαν οι ταινίες «Το γεράκι της Μάλτας» και «Καζαμπλάνκα» κι ο Μπόγκαρτ έγινε πρώτο όνομα στο Χόλιγουντ. Παντρεύτηκε τέσσερις φορές, την τελευταία με την συμπρωταγωνίστριά του στο φιλμ «Η σειρήνα της Μαρτινίκα», Λορίν Μπακόλ, που ήταν μικρότερη του κατά εικοσιπέντε χρόνια. Πέθανε το 1957 στο Λος Άντζελες από καρκίνο του οισοφάγου. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου τον έχει κατατάξει πρώτο στη λίστα με τους 25 μεγαλύτερους σταρ όλων των εποχών. WILLIAM HOLDEN Ο William Holden (17/04/ /11/1981), ήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους μιας δασκάλας, της Mary Blanche και ενός χημικού, του William Franklin Beedle Sr. Η οικογένεια του η οποία μετακόμισε στη Νότια Πασαντένα της Καλιφόρνια όταν ο ίδιος ήταν μόλις 3 ετών, είχε αγγλικές ρίζες. Αφού αποφοίτησε από το τοπικό Γυμνάσιο, ο Holden πήγε στο κολέγιο της Πασαντένα όπου και έκανε τις πρώτες του ερμηνευτικές απόπειρες. Το ταλέντο του ανακαλύφθηκε από έναν κυνηγό ταλέντων της Paramount Pictures το 1937 ενώ έπαιζε το ρόλο ενός 80χρονου άντρα, πεθερό της Μαρί Κιουρί, σε ένα θεατρικό στο Playbox. Ο πρώτος του ρόλος ήταν στην ταινία «Prison farm» την αμέσως επόμενη χρονιά. Ο πρώτος του πρωταγωνιστικός ρόλος ήταν στο «Golden boy» του Ακολούθησε ο ρόλος του George Gibbs στην διασκευή της ταινίας «Our town». Στις αρχές της δεκαετίας του 50 η καριέρα του απογειώθηκε όταν ο Billy Wilder τον διάλεξε για τον πρωταγωνιστικό ρόλο του σεναριογράφου Joe Gillis που γοητεύεται από την ξεπεσμένη σταρ του βωβού κινηματογράφου Norma Desmond στην ταινία «Sunset Boulevard» για την οποία ο Holden κέρδισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ πρώτου ανδρικού ρόλου. Ακολούθησαν πολλοί ρόλοι που συνδύαζαν καλή εξωτερική εμφάνιση και κυνική προσωπικότητα στις ταινίες: «Stalag 17»(1953), για την οποία κέρδισε τελικά το Όσκαρ Ανδρικού ρόλου, «Executive suite»(1954), «The country girl»(1954), «The bridges at Toko- Ri»(1954), «Picnic»(1955), «Love is a Many-Splendored thing»(1955), «The bridge of the river Kwai»(1957) και «The key»(1958). Ερμήνευσε ωστόσο και αρκετά πιο «φωτεινούς» ρόλους σε κωμικές ταινίες όπως «The moon is blue»(1953), «Born yesterday»(1950), «Forever female»(1953) και «Sabrina»(1954) συμπρωταγωνιστώντας με τον Humphrey Bogart και την Audrey Hepburn. Το 1969 πρωταγωνίστησε στο γουέστερν του Sam Peckinpah «The wild bunch» για το οποίο πήρε τις καλύτερες κριτικές. Την ίδια χρονιά πρωταγωνίστησε επίσης στην οικογενειακή ταινία του Terence Young «L arbre de Noel» μαζί με την Ιταλίδα ηθοποιό Virna Lisi. Πενήντα χρόνια μετά πρωταγωνίστησε μαζί με τον Paul Newman και τον Steve Mc Queen στην ταινία «The towering inferno». Έλαβε διθυραμβικές κριτικές για την υποψήφια για Όσκαρ ερμηνεία του στην ταινία του Sidney Lumet «Network» το 1976.