ART SUPPORTS EDUCATION. Fulbright Alumni Art Series σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη

Transcript

1 Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση ART SUPPORTS EDUCATION Fulbright Alumni Art Series σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη with the kind support of the Benaki Museum

2 Φώτης Φλεβοτόμος Ελπίζω να σε δω μετά την Καταιγίδα σχέδιο ipad σε εκτύπωση giclée, Νέα Υόρκη, 2012, 46x36εκ, έκδοση των 10 Ο Φώτης Φλεβοτόμος είναι εικαστικός του οποίου το έργο διερευνά διαφορετικές μορφές οπτικών αφηγήσεων. Τον Ιούνιο του 2012 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright για να διεξάγει έρευνα στη Νέα Υόρκη στο πεδίο των πολυαισθητικών αφηγήσεων και τον τρόπο που αυτές μπορούν να βοηθήσουν στη διδακτική της τέχνης σε μουσεία και βιβλιοθήκες. Έχει εργαστεί σε διάφορα projects ως επισκέπτης καλλιτέχνης στη New York Public Library. Έχει επίσης σχεδιάσει το μηνιαίο πρόγραμμα του Μουσείου Μπενάκη για άτομα με χαμηλή όραση ή τυφλότητα και έχει συν-σχεδιάσει με τον Φ. Σαγώνα το πρόγραμμα των πολυαισθητικών εργαστηρίων στο Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Πρόσφατα προσκλήθηκε από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης να συμμετάσχει στην ανάπτυξη προσβάσιμου υλικού για το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του μουσείου. Ο Φώτης Φλεβοτόμος είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του University of Essex (MPhil). Έχει γράψει άρθρα για το περιοδικό Leonardo (MIT Press), τον ιστότοπο της New York Public Library και της Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδας Λίλιαν Βουδούρη. Τα ζωγραφικά του έργα έχουν εκτεθεί στην Ελλάδα, τη Ν. Υόρκη, τη Φινλανδία και την Κύπρο. Fotis Flevotomos is a visual artist whose work explores different forms of visual narratives. In June 2012 Flevotomos was awarded a Fulbright Grant to conduct research in New York in the field of multi-sensory narratives and how these can be used for art education in museums and libraries. He has worked on several projects as a visiting artist at the New York Public Library. He has also conceived and designed the Benaki Museum s access program for people with low vision or blindness and has co-designed with F. Sagonas the multisensory workshops at the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center Visitors Center. Recently he was invited by the Museum of Cycladic art to develop accessible material for the museum s Education Department. Flevotomos is a graduate of the Athens School of Fine Arts and holds an MPhil in Art History and Theory from the University of Essex (UK). He has written articles for Leonardo (MIT Press), the website of the New York Public Library and the website of the Music Library of Greece Lilian Voudouri. His works have been displayed at various spaces and galleries in New York, Finland, Greece and Cyprus. Έφτιαξα αυτό το σχέδιο στο ipad και το έστειλα σε μια φίλη δύο μήνες αφού έφτασα στη Νέα Υόρκη για το Fulbright project. Η καταιγίδα που αναφέρεται στο έργο είναι ο τυφώνας Sandy που κράτησε τους περισσότερους από εμάς στα σπίτια μας για περίπου μία εβδομάδα. Fotis Flevotomos Hope to See You After the Storm ipad drawing transferred to giclée print, New York, 2012, 46x36cm, edition of 10 I made this ipad drawing and sent it to a friend a couple of months after I arrived in NYC for my Fulbright project. The storm mentioned in the drawing is hurricane Sandy that kept most of us in our apartments for almost a week.

3 Φώτης Σαγώνας Reach for the Stars, to Capture the Sun 2014, ψηφιακή εικόνα σε εκτύπωση giclée, 40x40εκ, έκδοση των 10 Ο Φώτης Σαγώνας διερευνά τα ασαφή όρια ενός κόσμου που μοιάζει να αναδύεται χωρίς να είναι ποτέ παρών. Τα ενδιαφέροντά του είναι διεπιστημονικά αλλά η συνδετική ουσία προκύπτει από την ώσμωση τέχνης και αρχιτεκτονικής μέσα από την ιδέα της αφήγησης. Γεννήθηκε το 1983 στο Θέρμο. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης όπου και είναι υποψήφιος διδάκτορας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις τέχνης και αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μαζί με τον εικαστικό Φώτη Φλεβοτόμο σχεδίασε ένα μηνιαίο πρόγραμμα για άτομα με χαμηλή όραση ή τυφλότητα για το Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει προσκληθεί από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για να σχεδιάσει προσβάσιμο υλικό για το εκπαιδευτικό τμήμα. Το 2011 το έργο του NYCity2 ήταν μια από τις 8 ισότιμα βραβευμένες προτάσεις για το μέλλον του Manhattan Grid βραβευμένη από την Architectural League of New York ενώ εκτέθηκε στο The Museum of the City of New York. Το 2006 συμμετείχε στην 10η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής (ελληνικό περίπτερο). Fotis Sagonas is an artist and an architect who attempts to explore the blurred boundaries of a world that emerges without yet being fully present. Fotis s interests are interdisciplinary, but the connecting substance comes from thinking of art and architecture as a narrative. He was born in Thermo, Greece (in 1983); he is a PhD candidate in the Department of Architecture at the Aristotle University of Thessaloniki. His work has been presented in many art and architecture exhibitions in Greece and abroad. He conceived and co-designed with artist Fotis Flevotomos a monthly program for people with vision loss for the Visitors Center of the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center. He was invited also from Cycladic Art Museum to design accessible material for the Department of Educational Programs. In 2011 his work NYCity2 was one of the eight awarded visionary proposals for the future of Manhattan s street grid awarded by The Architectural League of New York and presented at The Museum of the City of New York. In 2006 he participated at the 10th Venice Biennale of Architecture (Greek Pavilion). Το έργο «Reach for the Stars, to Capture the Sun» βασίστηκε σε σημειώσεις των New York Diaries II (2013). Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στη Νέα Υόρκη ως επισκέπτης καλλιτέχνης δούλεψα πάνω στην ιδέα των αστικών ημερολογίων. Η πρόθεσή μου ήταν να κρατήσω σημειώσεις σχετικά με το αόρατο πλέγμα μεταξύ του δομημένου περιβάλλοντος και των ανθρώπων, αποτυπώνοντας με ακρίβεια την παρουσία σε συγκεκριμένο χρόνο και τόπο, εγκαθιστώντας έτσι ένα αόρατο ενδιάμεσο πέρασμα από το παρελθόν στο μέλλον. The work Reach for the Stars, to Capture the Sun was based on notes included in the New York Dairies II (2013). During my stay in NY City as a visiting artist I have worked on urban diaries. My intention was to take notes about the invisible matrix of energy between the built environment and the people that inhabit it, thus manifesting the exact presence of specific time and place and establishing an invisible passage between the past and the future. Fotis Sagonas Reach for the Stars, to Capture the Sun 2014, digital image transferred to giclée print, 40x40cm, edition of 10

4 Kristina Williamson Πορτραίτο Δέντρου Ι 42x28cm, σε εκτύπωση digital c-print, έκδοση των 8 Kristina Williamson Tree Portrait I 42x28cm, digital c-print, edition of 8 Η Kristina Williamson είναι Αμερικανίδα καλλιτέχνις. Γεννήθηκε στο Pen Argyl της Pennsylvania το Σπούδασε στη Νέα Υόρκη, στο Parsons the New School for Design όπου και πήρε πτυχίο BFA στη Φωτογραφία. Το 2004 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright για να φωτογραφίσει τη ζωή στο νησί των Κυθήρων. Το 2014 δημοσίευσε την πρώτη της μονογραφία με τίτλο «Ένας Χρόνος στα Κύθηρα». Τo φωτογραφικό λεύκωμα εξερευνά την διασταύρωση τέχνης, εθνογραφίας και παγκοσμιοποίησης. Η δουλειά της έχει προβληθεί τόσο σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, τη Νέα Υόρκη, και την Ουάσινγκτον όσο και σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στις Η.Π.Α. και αλλού. Σήμερα, η Williamson ζει και εργάζεται στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Kristina Williamson is an American artist born in Pen Argyl, Pennsylvania in She holds a BFA in photography from Parsons The New School for Design in New York and was awarded a Fulbright grant to photograph life on the Greek island of Kythera. In 2014 she published her first monograph of this work entitled One Year on Kythera, which explores the intersection of art, ethnography, and globalization in her close study of the island. Her work has been featured in solo exhibitions in Greece, New York, and Washington, D.C., as well as various group exhibitions in the U.S. and abroad. Williamson currently lives and works in Brooklyn, New York. Ενδιαφέρομαι για τις παράξενες πτυχές της καθημερινής ζωής, αυτό που εγώ αποκαλώ το τυχαία σουρεαλιστικό. Η δουλειά μου εξερευνά την σχέση μας με την καθημερινότητα με τρόπους που αυξάνουν την ευαισθησία μας για το άγνωστο μέσα από το γνώριμο. Κάθε δέντρο έχει να πει μια ιστορία. Είναι μια ιστορική μαρτυρία, ένα σύμβολο της σταθερότητας και ένας από τους πυλώνες της κυκλικής φύσης που μας περιβάλλει όλους. Η σειρά Πορτραίτα Δέντρων εξετάζει τους τρόπους που κάποιος μπορεί να αφηγηθεί μια ιστορία μέσα από τη λογική του ονείρου και του εξωπραγματικού και όχι με τον παραδοσιακό τρόπο. I am interested in the uncanny aspects of daily life: what I call the accidental surreal. My work explores our relationships to the everyday in ways that heighten our sensitivity to the unfamiliar within the familiar. Every tree has a story to tell. They are a witness to history, a symbol of stability and a pillar of the cyclical nature that surrounds us all. The series, Tree Portraits, takes a look at the ways one can tell that story by the logic of dreams and the surreal rather than by traditional sequence.

5 σχεδιασμοσ WHITE DESIGN Partnership επιμελεια Mary Kitroeff Βασιλίσσης Σοφίας 6, Aθήνα Vassilissis Sophias Avenue, Athens