Ποιος είναι ο ΙΔΕΑ Κύπρου

Transcript

1 ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ ΜΙΑ ΠΡΟΤΑΣΗ ΤΟΥ ΘΟΚ ΓΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΡΙΣΗ Θεατρική Ανάπτυξη και υποστήριξη και δημιουργική αλληλεγγύη Σε καιρούς κρίσης χρειάζεται να καταφύγουμε στο θέατρο και τον πολιτισμό για ενδυνάμωση, στήριξη και ενίσχυση ΘΟΚ-ΙΔΕΑ ΚΥΠΡΟΥ Μια συνεργασία ανάμεσα στον Οργανισμό Ιδέα Κύπρου (Παγκύπριος σύνδεσμος για το Θέατρο-Δράμα στην εκπαίδευση) και το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, ώστε να προσφέρεται συνεχής θεατρική επιμόρφωση σε εκπαιδευτικούς, επαγγελματίες αλλά και το ευρύ κοινό, μία Παρασκευή του μήνα. Μία Παρασκευή κάθε μήνα, μ.μ. (κάποτε ακολουθούμενη από Σάββατο στις περιπτώσεις όπου αναφέρεται) από Οκτώβρη μέχρι Μάη, ο ΙΔΕΑ Κύπρου με τον ΘΟΚ προσφέρουν ένα δημιουργικό απόγευμα ή πρωϊνό στον υπόγειο χώρο του κτιρίου του ΘΟΚ. Η διάρκεια εργαστηρίων θα είναι 3 ώρες ή 6 ώρες στα εργαστήρια όπου αναφέρεται. Τα εργαστήρια είναι σε διαφορετικές θεματικές και αυτοτελή (δε χρειάζεται κάποιος να παρακολουθήσει όλη τη σειρά. Διδάσκουν έμπειροι καθοδηγητές και γνώστες του αντικειμένου, όπως αυτοί προτείνονται από τον ΙΔΕΑ Κύπρου. Οι διδάσκοντες των εργαστηρίων μέχρι τον Απρίλιο, προσφέρουν τις υπηρεσίες τους αφιλοκερδώς στον ΙΔΕΑ Κύπρου. Στους συμμετέχοντες θα δίνονται πιστοποιητικά συμμετοχής με το πέρας κάθε εργαστηρίου. Χρέωση: Η χρέωση είναι συμβολική εφόσον θα απευθύνονται κυρίως σε εκπαιδευτικούς/θεατρολόγους/ενήλικες με ενδιαφέρον στο θέατρο, 5 για μέλη/συνδρομητές των δύο Οργανισμών και 7 για μη μέλη ανά τρίωρο εργαστήρι. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να προκρατούν θέση και να προμηθεύονται δελτία εισόδου από το Ταμείο ΘΟΚ, τηλ Ποιος είναι ο ΙΔΕΑ Κύπρου Ο ΙΔΕΑ Κύπρου είναι ο Παγκύπριος Σύνδεσμος για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση. Σκοπός του ΙΔΕΑ Κύπρου είναι να δημιουργήσει κουλτούρα και παιδεία στο δράμα και στο θέατρο μέσω της προώθησης επαφών και ανταλλαγής

2 εμπειριών σε τοπικό και διεθνές επίπεδο. Παράλληλα, να προωθήσει το δράμα και θέατρο ως μορφή τέχνης, αλλά και ως μέσο μάθησης, στην τυπική και άτυπη εκπαίδευση. Το Δίκτυο έχει επιστημονικό, καλλιτεχνικό, επιμορφωτικό και ερευνητικό χαρακτήρα. Ο ΙΔΕΑ Κύπρου οργανώνει προγράμματα μέσα από τα οποία στοχεύει στην ανταλλαγή εμπειριών και γνώσεων μεταξύ των μελών, επιμόρφωση όσων ασχολούνται και ενδιαφέρονται για το Θέατρο και το Δράμα στην εκπαίδευση και εξοικείωση με τις διάφορες πρακτικές. Ταυτόχρονα, συνεργάζεται με άλλους τοπικούς και διεθνείς οργανισμούς με παρόμοια ενδιαφέροντα τόσο για έρευνα όσο και για δράση και προωθεί προτάσεις σε ό,τι αφορά τη δυναμική παρουσία του θεάτρου και δράματος στην τυπική εκπαίδευση. Επικοινωνία: τηλ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΕΩΝ Θεματική 1: Το κουκλοθέατρο στο σχολείο: ένα εργαστήρι Ημερομηνία: 11 Οκτωβρίου 2013, Παρασκευή μ.μ. Περιεχόμενο: Το εργαστήρι αποτελεί εισαγωγή στο κουκλοθέατρο στο σχολείο. Θα γίνει σύντομη αναφορά στην τέχνη του κουκλοθεάτρου, σε είδη κουκλοθεάτρου και κούκλας, στις δυνατότητες αξιοποίησής τους στο σχολείο και στα οφέλη του παιδιού από αυτή τη δραστηριότητα. Θα γίνει επίσης ενημέρωση για τη σχετική βιβλιογραφία. Ακολούθως, η ομάδα θα εργαστεί με ένα μοντέλο δημιουργίας πρωτότυπου σεναρίου, με απλές κατασκευές κούκλας και θα εφαρμόσει στοιχεία εμψύχωσης της κούκλας. Το εργαστήρι μπορεί να φιλοξενήσει έως 20 άτομα και απευθύνεται κυρίως σε εκπαιδευτικούς νηπιαγωγείου και δημοτικού αλλά είναι ευπρόσδεκτοι και εκπαιδευτικοί μέσης εκπαίδευσης, που επιθυμούν να ασκηθούν σε μια δημιουργική δραστηριότητα. Εισηγήτρια: Δρ. Άντρη Κωνσταντίνου Βιογραφικό Σημείωμα: Η Άντρη Χ. Κωνσταντίνου, διδάκτωρ Θεατρολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Προδημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστήμιου Frederick. Υπήρξε συνεργάτιδα του Πανεπιστημίου Κύπρου και του ΘΟΚ και δίδαξε θέατρο σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, σε Ελλάδα και Κύπρο. Σκηνοθέτησε τα έργα Ο ουρανός κατακόκκινος της Λ. Αναγνωστάκη, Η Νόσος του Α. Γεωργίου και Από μια κλωστή του Χ. Γιάννου. Εργάστηκε για τη δημιουργία του Θεατρικού Μουσείου Κύπρου και για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα. Της απονεμήθηκε Κρατικό Βραβείο για το βιβλίο της Το θέατρο στην Κύπρο. Οι θίασοι, η κρατική πολιτική και τα πρώτα χρόνια του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, εκδ. Καστανιώτης, Αθήνα 2007

3 Θεματική 2: O Kerios Kapello, Clown in Education Ημερομηνία: 1 Νοεμβρίου 2013, Παρασκευή μ.μ. Περιεχόμενο: Ο κύριος Καπέλο είναι ένας κλόουν στην Εκπαίδευση που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και επισκέπτεται παιδιά. Οι παραστάσεις του εστιάζουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας και φαντασίας των παιδιών καθώς και στην υπόδυση ρόλων. «Ο κύριος Καπέλο και η εφημερίδα» είναι η ιστορία ενός μοναχικού κλόoυν που πάντα έχει συντροφιά την εφημερίδα του. Το ταξίδι του από τη δουλειά μέχρι το σπίτι του είναι γεμάτο εκπλήξεις και περιπέτειες. Ένα σύννεφο που βρέχει πάντα πάνω από το κεφάλι του, ένας βιαστικός οδηγός λεωφορείου, ο δρόμος που είναι γεμάτος λάσπες και η προσπάθειά του να μην λερώσει τα πολύχρωμά του παπούτσια είναι μερικές από αυτές. Απευθύνεται σε νηπιαγωγούς και σε δασκάλους των πρώτων τάξεων του δημοτικού σχολείου. Σημείωση: Το εργαστήρι θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα με βοήθεια στα ελληνικά Εισηγητής: Mohammed Awwad Βιογραφικό Σημείωμα: Mohammed Awwad is a Palestinian/ international theatre creator. He received his 2 years theatre training in a joint program by Kulturskolan Theatre (Sweden) and Ashtar Theatre (Palestine). In 2008, he achieved his MA in Drama and Theatre Education from the University of Warwick (UK). Awwad performed, wrote, directed, and co-directed more than 30 plays, in Palestine, Arab world, Europe, and Asia. He co-founded three theatre companies in Palestine; Inad, Al-Harah and Diyar Theater. Awwad toured extensively as a scholar, coach, director and performer into many countries. In 2008, Mohammed became the Artistic Director of Diyar Dance Theater for Diyar Consortium in Bethlehem. His film credits include: Mute, Private Sun, Little town of Bethlehem and Standing in My Shoes (Sitcom). Mohammed Awwad is now a freelance artist and involved in developing number of local and international artistic projects related to cultures, genders and ethnicities. Θεματική 3: Θέατρο και Μύθος στον σύγχρονο κόσμο: Το Θέατρο του Μύθου Ημερομηνία: 17 Ιανουαρίου, 2014, Παρασκευή μ.μ Περιεχόμενο: Εργαστήρι με βάση ένα αρχαίο ελληνικό μύθο. Οι συμμετέχοντες καλούνται να κατανοήσουν, μέσω της πράξης, την κοινωνική διάσταση που επιτελεί το θέατρο, καθώς διερευνούν και επαναδιαπραγματεύονται τα νοήματα/θέματα του μύθου. Πειραματιζόμενοι με τις πρακτικές και τις διαδικασίες που υιοθετεί ένα σύγχρονο Θέατρο του Μύθου, οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν νέες πτυχές και αξίες του μύθου στο σύγχρονο κόσμο, ώστε αυτός να ανταποκρίνεται στις ανάγκες των καιρών και να αποκτά νόημα για τα παιδιά και τους νέους μας. Ταυτόχρονα, το εργαστήρι εισηγείται μια διαφορετική προσέγγιση του αρχαίου δράματος από τις ήδη

4 υφιστάμενες παραδοσιακές μεθόδους, που ακολουθούνται στο εκπαιδευτικό σύστημα, δείχνοντας με ποιο τρόπο το αρχαίο δράμα δύναται να αποτελεί ακόμη και στις μέρες μας ένα ζωντανό θέατρο. Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες του χώρου, εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, θεατρολόγους, φοιτητές θεατρικών σχολών. Εισηγήτρια: Δρ. Χάρις Πολυκάρπου Βιογραφικό Σημείωμα: Η Χάρις Πολυκάρπου είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στο Δράμα και το Θέατρο από το Πανεπιστήμιο του Warwick, μεταπτυχιακού στο Δράμα στην Εκπαίδευση και τις Πολιτισμικές σπουδές από το ίδιο πανεπιστήμιο και πτυχιούχος στα Παιδαγωγικά από το Πανεπιστήμιο Κύπρου. Τα τελευταία 16 χρόνια εργάζεται ως εκπαιδευτικός και εκπαιδευτικός θεάτρου στα δημόσια σχολεία της Κύπρου και χρησιμοποιεί το θέατρο/δράμα τόσο ως μορφή τέχνης όσο και ως εργαλείο για μάθηση, κοινωνική και προσωπική ανάπτυξη. Λειτουργούσε για 6 συναπτά έτη ( ) το Ελεύθερο Εργαστήρι Θεάτρου, ρόλος του οποίου ήταν η κοινωνική παρέμβαση. Επικεφαλής της συγγραφικής ομάδας για το Αναλυτικό Πρόγραμμα της Θεατρικής Αγωγής. Από το 2011 εργάστηκε στη θέση της Συμβούλου της Θεατρικής Αγωγής στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, από όπου προώθησε τη Θεατρική Αγωγή στην τυπική εκπαίδευση τόσο ως αντικείμενο όσο και ως παιδαγωγική. Εργάστηκε επίσης ως επισκέπτρια λέκτορας στα Πανεπιστήμια Frederick και Κύπρου. Συμμετείχε ως εισηγήτρια σε διάφορα εκπαιδευτικά και επιστημονικά σεμινάρια και συνέδρια στην Κύπρο και το εξωτερικό, και δημοσίευσε άρθρα σε διάφορα περιοδικά. Είναι ιδρυτικό μέλος και Αντιπρόεδρος του ΙΔΕΑ Κύπρου. Θεματική 4: Δραματουργική ανάλυση - Σκηνοθετική Επεξεργασία Ημερομηνία: 7-8 Φεβρουαρίου, 2014, Παρασκευή και Σάββατο π.μ. Περιεχόμενο: Το θεατρικό κείμενο είναι κάτι περισσότερο από τις λέξεις που το απαρτίζουν. Είναι η ανάγνωση της παράστασης με βάση τις δράσεις, τους χαρακτήρες, τις εικόνες και όλα τα στοιχεία που δημιουργούν μια παράσταση. Ο δραματουργός, ο σκηνοθέτης, ο ηθοποιός (καθώς και οι άλλοι συντελεστές) καλούνται να διαρθρώσουν επί σκηνής ιστορία - δηλαδή την σχέση του κειμένου, των χαρακτήρων και όλων των σκηνικών στοιχείων στο χρόνο. Στόχος του σεμιναρίου είναι μια επαφή με τα εργαλεία που μπορούν να ανοίξουν τον κόσμο μιας παράστασης σε ανάλυση και εφαρμογή. Ο κόσμος αυτός (είτε σε κλασσική μορφή είτε στις πιο ακραίες avant garde προσεγγίσεις) επικαλείται μια συνέπεια, μια συνοχή που θα μεταφέρει με το δικό της ιδιαίτερο τρόπο την ιστορία στο κοινό. Εισηγητής: Ευριπίδης Δίκαιος

5 Βιογραφικό Σημείωμα: Ο Ευριπίδης είναι σκηνοθέτης, μουσικός, ιδρυτής της μηκερδοσκοπικής Παραπλεύρως Παραγωγές και ένα από τα ιδρυτικά μέλη του ανεξάρτητου πολυχώρου WhereHaus 612. Έχει αποφοιτήσει με διάκριση από το Middlesex University (MFA Theatre Directing, Λονδίνο). Έχει παρακαλουθήσει μαθήματα σκηνοθεσίας στο GITIS (Μόσχα), στο ISI Denpasar (Μπαλί) και στην Αθήνα (με τον Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη). Πρόσφατες σκηνοθετικές δουλειές του είναι το Χ. Βύρωνος ( Λευκωσία) και Ο Καραγκιόζης Εκτός ( ). Με το κείμενο έχει ασχοληθεί σαν διασκευαστής, συγγραφέας και μεταφραστής. Ιδιαίτερό του ενδιαφέρον είναι η χρήση της κυπριακής διαλέκτου στο θέατρο. Σαν παραγωγός επικεντρώνεται στην ανεξάρτητη παραγωγή και την εγκαθίδρυση υποδομής για αυτοδύναμη δημιουργία. Θεματική 5: «Σώμα, Λόγος, Κίνηση» Ημερομηνία: 7 Μαρτίου 2014, Παρασκευή μ.μ. Περιεχόμενο: Το συγκεκριμένο εργαστήριο επικεντρώνεται στη διερεύνηση της δυναμικής της σωματικής κίνησης και της σημασίας της ως ερμηνευτικό εργαλείο. Ένα εργαστήρι που θα μας απαλλάξει από την ιδέα ότι μπορούμε να επικοινωνούμε μόνο με λόγια. Μέσα από θεατρικές και κινησιολογικές συμβάσεις, καθώς και τεχνικές επικοινωνίας με το σώμα, θα ερευνήσουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να μεταμορφωθούμε σε σχέση με το χώρο, σωματοποιώντας ατομικά και συλλογικά μια συγκεκριμένη ιστορία. Στόχος όχι μόνο να εκφραστούμε σωματικά και δημιουργικά, αλλά και να ελευθερώσουμε εντάσεις και εντυπώσεις αποθηκευμένες σαν «σωματική μνήμη» που βαραίνουν και περιορίζουν την έκφραση και τη ζωή μας. Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες του χώρου, εκπαιδευτές κάθε είδους ή άτομα που ενδιαφέρονται να επεκτείνουν τις δυνατότητες της σωματικής τους έκφρασης. Εισηγήτριες: Δρ. Ειρήνη Παλαίχωρου, Κορίνα Κονταξάκη Βιογραφικά Σημειώματα: Κορίνα Κονταξάκη: Ηθοποιός, θεατρική συγγραφέας και εκπαιδεύτρια Γιόγκα. Έχει ασχοληθεί κυρίως με το σωματικό θέατρο. Τα τελευταία χρόνια συνδυάζει γιόγκα και θέατρο, σε επαγγελματικές παραστάσεις με το Theatro Transcendental ( Είναι επίσης δημιουργός των «Θεατρικών Υπερβατικών Εργαστηρίων» όπου εκπαιδεύει επαγγελματίες και μη για πως να ωφεληθούν από την πειθαρχία του νου, των συναισθημάτων και του σώματος που προσφέρει η γιόγκα και το θέατρο. Εκπαιδεύτηκε στη ψυχολογία και πρακτική της γιόγκα στο Pondicherry νότιας Ινδίας από τον Dr Ananda Balayogi Bhavanani. Διδάσκει Hatha Yoga, φιλοσοφία της Yoga και διαλογισμό στο YogaLife στη Λάρνακα ( και διατηρεί ομάδες Γιόγκα για ηθοποιούς στη Λευκωσία. Επικοινωνία: τηλ.(00357) /artforchange@cytanet.com.cy

6 Η Ειρήνη Παλαίχωρου είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στο Δράμα και το Θέατρο στην Εκπαίδευση, καθώς και μεταπτυχιακού διπλώματος στο Δράμα και το Θέατρο στην Εκπαίδευση, από το Πανεπιστήμιο του Warwick. Κατέχει πτυχίο Επιστημών της Αγωγής από το Πανεπιστήμιο της Κύπρου. Τα τελευταία 6 χρόνια εργάζεται ως εκπαιδευτικός στα δημόσια σχολεία της Κύπρου και χρησιμοποιεί το θέατρο/δράμα τόσο ως μορφή τέχνης όσο και ως εργαλείο για κοινωνική και προσωπική ανάπτυξη. Έχει κάνει σειρά βιωματικών εργαστηριών για το Θέατρο/Δράμα σε ενήλικες και παιδιά. Συμμετείχε στη συγγραφή των Αναλυτικών Προγραμμάτων Θεατρικής Αγωγής στη Δημοτική Εκ/ση. Είναι Ιδρυτικό Μέλος και Γραμματέας του Παγκύπριου Συνδέσμου για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση (ΙΔΕΑ Κύπρου). Θεματική 6: Θέατρο και Εικόνα Ημερομηνία: Απριλίου, 2014, Παρασκευή και Σάββατο π.μ. Περιεχόμενο: Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία μέσα από αυτό το βιωματικό εργαστήρι να διερευνήσουν καλλιτεχνικά το θέμα της μετανάστευσης. Ξεκινώντας από εικόνες (φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, σύμβολα) οι συμμετέχοντες θα προσπαθήσουν να διερευνήσουν τα νοήματα του οπτικού υλικού που τους δίνεται, να κάνουν τις συνδέσεις με τις δικές τους πραγματικότητες και στη συνέχεια να αφηγηθούν ξανά παραστατικά τις ιστορίες από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Απευθύνεται κυρίως σε καθηγητές Μέσης που διδάσκουν το μάθημα της Αγωγής Υγείας και σε άλλους ενήλικες που ενδιαφέρονται για το θέμα. Το εργαστήρι αυτό επιλέχθηκε για παρουσίαση στο φεστιβάλ θεάτρου για νέους με θέμα Theater der Bilder που θα διεξαχθεί αυτό το Σεπτέμβριο στη Γερμανία. Εισηγήτριες: Δρ. Χρύσω Χαραλάμπους, Δρ. Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση Βιογραφικά Σημειώματα: Η Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση συνεργάζεται ως θεατροπαιδαγωγός με το Ίδρυμα Τεχνών και Μουσικής Ι & Μ Θεοχαράκη, ως επιμορφώτρια στο πρόγραμμα "Εσύ όπως κι Εγώ: Εξερευνώντας τη διαφορετικότητα μέσα από τις τέχνες" και ως επιστημονικός συνεργάτης στο πρόγραμμα "Εκπαίδευση των παιδιών Ρομά" του Κέντρου Διαπολιτισμικής Αγωγής του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή στο τμήμα Εκπαιδευτικού Θεάτρου στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Πανεπιστημίου του Warwick της Μεγάλης Βρετανίας. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν στις συλλογικές μορφές εκπαίδευσης και θεατρικής εκπαίδευσης, στο ζήτημα της πολιτειότητας και της κοινωνικής εγγραμματοσύνης. Το 2007, απέκτησε με διάκριση το Master of Arts με τίτλο «Θέατρο στην Εκπαίδευση» από το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Πανεπιστημίου του Warwick. Στο ίδιο τμήμα μεταπτυχιακών σπουδών, εργάστηκε ως βοηθός του Αναπληρωτή Καθηγητή Joe Winston στο μάθημα Ο Ρόλος της Αφήγησης στο Εκπαιδευτικό

7 Θέατρο (2008). Από το 2010 είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού Εκπαίδευση και Θέατρο. Η Χρύσω Χαραλάμπους σπούδασε Παιδαγωγικά στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Παρακολούθησε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Drama/Theatre Education του Πανεπιστημίου του Warwick, στην Αγγλία. Κατέχει επίσης διδακτορικό τίτλο σπουδών από το ίδιο πανεπιστήμιο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της εργάστηκε ως βοηθός του Αναπληρωτή Καθηγητή Joe Winston στο μάθημα Ο Ρόλος της Αφήγησης στο Εκπαιδευτικό Θέατρο. Εργάστηκε επίσης ως εξωτερικός συνεργάτης στο Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Είναι ιδρυτικό μέλος του ΙΔΕΑ Κύπρου και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Θεματική 7: ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ; Creative Business with Drama: Act out with... a different strategy! Ημερομηνία: 2 Μαΐου, 2014, Παρασκευή μ.μ. Περιεχόμενο: Το εργαστήρι προσκαλεί και προκαλεί επιχειρηματίες και επαγγελματίες στον οικονομικό τομέα ή/και φοιτητές να δράσουν εναλλακτικά, μέσα από τις συμβάσεις του θεάτρου, για να διερευνήσουν ποικιλοτρόπως πτυχές θεμάτων που άπτονται του αντικειμένου τους. Τι σημαίνει επιχειρηματικότητα και πώς μπορεί κανείς να γίνεται δημιουργικός ώστε να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις ενός κόσμου που αναδιαμορφώνεται και συνεχώς μεταβάλλεται οικονομικά, κοινωνικά, ηθικά. Εισηγητής: Professor Jonothan Neelands Θεματική 8: Δημοκρατικό Θέατρο Ημερομηνία: 3 Μαΐου, 2014, Σάββατο 9.30 π.μ μ.μ. Περιεχόμενο: Το εργαστήρι θα δείξει πρακτικά την έννοια του δημοκρατικού θεάτρου, αυτού δηλαδή που αποτελεί προϊόν συλλογικής δημιουργίας. Οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν με ποιο τρόπο οι συμμετοχικές πρακτικές θεάτρου μπορούν να δομήσουν μια εμπειρία θεατρική που να έχει νόημα για τους παρευρισκομένους που δρουν πότε ως ηθοποιοί μέσα σε ρόλο και πότε ως θεατές που παρακολουθούν και ανταποκρίνονται σε αυτήν. Το εργαστήρι έχει ενδιαφέρον για επαγγελματίες του χώρου, θεατρολόγους, φοιτητές θεατρικών σχολών καθώς και εκπαιδευτικούς που ασχολούνται ιδιαίτερα με τη σκηνοθεσία και παράσταση θεατρικών έργων. Εισηγητής: Professor Jonothan Neelands Βιογραφικό Σημείωμα:

8 Ο Δρ. Jonothan Neelands είναι Εθνικός Επιστημονικός Συνεργάτης, Καθηγητής Δημιουργικής Εκπαίδευσης στο Warwick Business School (WBS) και ηγείται του τμήματος Εκπαίδευσης στο Δράμα και το Θέατρο στο Institute of Education του Πανεπιστημίου του Warwick. Είναι ο επικεφαλής ακαδημαϊκός για το Teaching Shakespeare, μια κοινή δράση μεταξύ του Royal Shakespeare Company και του Πανεπιστημίου του Warwick, με έδρα στο WBS. Εκτός από την ακαδημαϊκή του δράση, έχει πλούσια εμπειρία στη διδασκαλία εργαστηρίων δημιουργικότητας και στην πρακτική του θεάτρου, με διεθνή φήμη για την ικανότητά του να παρέχει υψηλής ποιότητας επαγγελματική κατάρτιση και δυνατότητες για ευκαιρίες ανάπτυξης Ως Αναπληρωτής Πρύτανης Δημιουργικότητας στο WBS, εργάζεται με τους συναδέλφους του για την ανάπτυξη μιας σειράς δημιουργικών δράσεων και παρεμβάσεων, τόσο στο πρόγραμμα σπουδών όσο και τις εκτός σπουδών ασχολίες των φοιτητών. Οι δράσεις αυτές περιλαμβάνουν τόσο τις ακαδημαϊκές επιδόσεις των φοιτητών όσο και τη συμμετοχή σε θεατρικά εργαστήρια που χρησιμοποιούν την κλασική λογοτεχνία για την εξερεύνηση ανθρώπινων σχέσεων και ζητημάτων που βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής σε όλες τις επιχειρήσεις. Professor Jonothan Neelands Ph.D is a National Teaching Fellow, Professor of Creative Education at the Warwick Business School (WBS) and Chair of Drama and Theatre Education in the Institute of Education at the University of Warwick. He is the Strategic Academic Lead for Teaching Shakespeare, which is a joint venture partnership between the Royal Shakespeare Company and the University of Warwick, based in the WBS. In addition to his academic profile, he is an experienced creative workshop leader and drama practitioner, with a national and international reputation for delivering high quality professional training and development opportunities. As Associate Dean for Creativity in WBS, he is working with colleagues to develop a range of creative infusions and interventions both into the curriculum and the extracurricular life of the School. These include student performances and participatory theatre workshops that use classical literature to explore the human questions and issues at the heart of all businesses. Research interests include: the theory and practice of drama and theatre education; participatory pedagogies and politics; teaching artistry and the work of teaching artists; models of cultural and creative learning; the politics of cultural and education policy-making; teaching in urban settings; creativity and entrepreneurship. Recent research projects have been in partnership with the Department for Education, Higher Education Academy for the Open Space Learning project at Warwick; Birmingham Royal Ballet; Birmingham REP. Theatre; RSC and the National Association of Youth Theatres amongst others. ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΘΟΚ-ΙΔΕΑ ΚΥΠΡΟΥ 11 Οκτωβρίου 2013, Παρασκευή μ.μ.

9 Θεματική 1: Το κουκλοθέατρο στο σχολείο: ένα εργαστήρι Εισηγήτρια: Δρ. Άντρη Κωνσταντίνου 1 Νοεμβρίου 2013, Παρασκευή μ.μ. Θεματική 2: O Kerios Kapello, Clown in Education Εισηγητής: Mohammed Awwad Σημείωση: Το εργαστήρι θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα με βοήθεια στα ελληνικά 17 Ιανουαρίου, 2014, Παρασκευή μ.μ Θεματική 3: Θέατρο και Μύθος στον σύγχρονο κόσμο: Το Θέατρο του Μύθου Εισηγήτρια: Δρ. Χάρις Πολυκάρπου 7-8 Φεβρουαρίου, 2014, Παρασκευή και Σάββατο π.μ. Θεματική 4: Δραματουργική ανάλυση - Σκηνοθετική Επεξεργασία Εισηγητής: Ευριπίδης Δίκαιος 7 Μαρτίου 2014, Παρασκευή μ.μ. Θεματική 5: «Σώμα, Λόγος, Κίνηση» Εισηγήτριες: Δρ. Ειρήνη Παλαίχωρου, Κορίνα Κονταξάκη Θεματική 6: Θέατρο και Εικόνα Ημερομηνία: Απριλίου, 2014, Παρασκευή και Σάββατο π.μ. Εισηγήτριες: Δρ. Χρύσω Χαραλάμπους, Δρ. Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση 2 Μαΐου, 2014, Παρασκευή μ.μ. Θεματική 7: ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ; Creative Business with Drama: Act out with... a different strategy! Εισηγητής: Professor Jonothan Neelands 3 Μαΐου, 2014, Σάββατο 9.30 π.μ μ.μ.θεματική 8: Δημοκρατικό Θέατρο Εισηγητής: Professor Jonothan Neelands