η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Auditorium Theo Angelopoulos

Transcript

1 η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Auditorium Theo Angelopoulos Συνδιοργάνωση: Φόρουµ Σύγχρονης ραµατουργίας του Ελληνικού Κέντρου του ιεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος. Συνθέτες και ηθοποιοί παρουσιάζουν µία επιλογή νέων θεατρικών κειµένων, µεταφρασµένων στα ελληνικά, από όλο τον κόσµο καθώς και από τη Γαλλία. * Μαΐου 2012 Έξι κείµενα επιλεγµένα από το Φόρουµ Σύγχρονης ραµατουργίας του Ελληνικού Κέντρου του ιεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Ε.Κ..Ι.Θ.). Επιµέλεια: Όλγα Ποζέλη, ηθοποιός, σκηνοθέτις Αναγνωστική επιτροπή για την επιλογή των κειµένων: Αντώνης Γαλέος, σκηνοθέτης µεταφραστής, Έφη Γιαννοπούλου, µεταφράστρια, Έλενα Καρακούλη, δραµατολόγος Εθνικού Θεάτρου, Σάββας Κυριακίδης, θεατρολόγος Υπεύθυνος Τµήµατος ραµατολογίου Εθνικού Θεάτρου * Μαΐου 2012 Σκηνοθετικές επιµέλειες των έργων των Marie NDiaye, Ο µπαµπάς πρέπει να φάει (Εκδόσεις Minuit 2003) και Frédéric Sonntag, Ύπο έλεγχο (Εκδόσεις L Avant-Scène Théâtre, 2009). Τα έργα αυτά µεταφράστηκαν στο Εργαστήρι Λογοτεχνικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, υπό την εποπτεία της ήµητρας Κονδυλάκη και του Ανδρέα Στάικου και κυκλοφορούν απο τις εκδόσεις Άγρα. Είσοδος ελεύθερη

2 14 05, JEAN-RENÉ LEMOINE Γεννηµένος το 1959 στην Αϊτή, ο Jean-René Lemoine πέρασε τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια στο Ζαΐρ και αργότερα στο Βέλγιο. Μετά από µια καριέρα ηθοποιού στην Ιταλία και τη Γαλλία, αφιερώνεται στη συγγραφή και τη σκηνοθεσία. Το 1989 εγκαθίσταται µόνιµα στο Παρίσι όπου και διδάσκει στο Cours Florent, συνεργάζεται µε την Πειραµατική ακαδηµία θεάτρου (Académie expérimentale des théâtres) και συντονίζει τακτικά εκπαιδευτικά εργαστήρια για ηθοποιούς. Υπήρξε νικητής του προγράµµατος Villa Medicis hors les murs και επανειληµµένως υπότροφος του Εθνικού κέντρου βιβλίου της Γαλλίας. Το 1997 ιδρύει την οµάδα Erzuli και γράφει έργα για το θέατρο, µεταξύ των οποίων τα L'Ode à Scarlett O'Hara (Βραβείο του συλλόγου Κριτικών καλύτερης δηµιουργίας στα γαλλικά), L'Odeur du noir (Βραβείο της Εταιρείας ραµατικών Συγγραφέων και Συνθετών SACD théâtre), Chimères (Βραβείο του ιδρύµατος Beaumarchais) και La Chanson de Roland. Το 2006 σκηνοθετεί και ερµηνεύει το Face à la mère στο πολιτιστικό κέντρο MC93 Bobigny το οποίο περιοδεύει στη Γαλλία και το εξωτερικό µέχρι τον Ιούνιο του To Erzuli Dahomey, déesse de l amour (Μεγάλο βραβείο της Εταιρείας ραµατικών Συγγραφέων και Συνθετών το 2009) δηµιουργήθηκε τον Μάρτιο του 2012 στο Théâtre du Vieux Colombier από την θεατρική οµάδα της Comédie-Française. Ιφιγένεια (Γαλλία) Εκδόσεις Solitaires intempestifs, 2012 Σκηνοθετική επιµέλεια: Έφη Θεοδώρου Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου Ερµηνευτές: Ιωάννα Παππά Παρουσία του συγγραφέα Τώρα. Τώρα κατάλαβα πως η επιθυµία µου για τον θάνατο δεν ήταν παρά µόνο χίµαιρα. Τώρα που η ανάµνηση του Πάτροκλου αποµακρύνεται µέσα στην οµίχλη του χειµώνα που πλησιάζει, καταλαβαίνω πως τίποτα δεν ενώνει τη φωτιά που καίει την καρδιά µου µε την αµείλικτη πραγµατικότητα. Προσωπικό αλλά και µυθολογικό διήγηµα, η Ιφιγένεια διερευνά τη δύναµη και το εύθραυστο του ανθρώπου απέναντι στην κατάρρευση των κόσµων. Ανάγνωση του έργου θα ηχογραφηθεί από τον ραδιοφωνικό σταθµό France Culture στο Théâtre Ouvert το Μάιο του (Πηγή: theatre-contemporain.net) H σκηνοθέτις Η Έφη Θεοδώρου είναι σκηνοθέτις και Καλλιτεχνική Σύµβουλος του Εθνικού Θεάτρου. Σπούδασε νοµικά στην Αθήνα, θεατρολογία στο Παρίσι και σκηνοθεσία δίπλα στους Αντουάν Βιτέζ και Ανατόλι Βασίλιεφ. Ως σκηνοθέτις συνεργάστηκε µε το Εθνικό Θέατρο και το ΚΘΒΕ καθώς και µε επιχορηγούµενα θέατρα. Εργάζεται πάνω σε κείµενα τόσο σύγχρονων όσο και κλασσικών συγγραφέων όπως των: Πυ, Μπέκετ, Στρίντµπεργκ, Σεφέρη, Άντερσεν, Χαν-Ντιν, Σοφοκλή, Μποντ, Ρεµπό, Κολτές, Βάις, Ουίλλιαµς.

3 14 05, TAHA ADNAN Ποιητής, συγγραφέας και δηµοσιογράφος γεννηµένος στο Safi του Μαρόκου το 1970, ο Tahan Adnan µεγάλωσε στο Μαρακές. Απο το 1996 µέχρι σήµερα ζει µόνιµα στις Βρυξέλλες. Η πρώτη του ποιητική συλλογή εκδόθηκε το 2003 απο το Υπουργείο Πολιτισµού του Μαρόκου, βραβεύτηκε και επανεκδόθηκε στα Ηνωµένα Αραβικά Εµιράτα. Ποιήµατά του έχουν µεταφραστεί στα γαλλικά και περιέχονται στη συλλογή Transparences που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2006 από το βελγικό εκδοτικό οίκο L'Arbre à Paroles. Η τελευταία του ποιητική συλλογή Akrah al-hob, κυκλοφόρησε απο τις εκδόσεις Dar Nahda στη Βηρυτό το Το Je hais l amour, κυκλοφόρησε στην Καζαµπλάνκα το Φεβρουάριο του 2010 σε δίγλωσση γαλλοαραβική έκδοση από τις εκδόσεις Le Fennec ενώ τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς το έργο κυκλοφόρησε στην Κόστα Ρίκα µεταφρασµένο στα ισπανικά µε τίτλο Odio el amor. Bye bye Gillo (Μαρόκο) Σκηνοθετική επιµέλεια: Χρύσα Σπηλιώτη Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη Ερµηνευτές: Ένκε Φεζολάρι Πρόκειται για το µονόλογο του Al Jilali - Gillo για τους πιο οικείους - που αφηγείται την απέλασή του από το Βέλγιο, την επιστροφή και τις αναµνήσεις του από το Μαρόκο, τη ζωή του στη Γηραιά ήπειρο. Χωρίς υπερβολές και µανιχαϊσµούς ο Taha Adnan εξιστορεί την οδύσσεια ενός µικροπαραβάτη, χωρίς χαρτιά και χρήµατα, υπόδουλο του θείου του. Ένα κείµενο µε ρυθµό και βάθος, που διαγράφει την πορεία ενός παράνοµου µετανάστη προς τη διαύγεια και την ελευθερία, λίγο πριν την απέλασή του προς το Μαρόκο. µετέφρασε στα γαλλικά ο µαροκινός ποιητής Mohamed Hmoudane. Το Bye Bye Gillo απέσπασε το δεύτερο βραβείο στο ιεθνή διαγωνισµό αραβικού µονοδράµατος των Εµιράτων το H σκηνοθέτις Η Χρύσα Σπηλιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου. Εργάστηκε για χρόνια ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση. το 1997 πρωτοπαρουσιάστηκε στη θεατρική γραφή µε το Ποιός ανακάλυψε την Αµερική;. Ακολούθησαν τα Σκοτσέζικο Ντους, Αγκά-σφι και φι, Με διαφορά στήθους, Φωτιά και Νερό, και Ποιος κοιµάται απόψε; που παίχτηκαν σε σκηνές στην Αθήνα, σε αρκετές άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό (Κροατία, Κύπρος, Ν. Υόρκη, Λονδίνο). Από τις εκδόσεις Κέδρος κυκλοφορεί το Χαµένο δίκιο, συλλογή διηγηµάτων της. Επίσης έχει γράψει σειρές για την τηλεόραση ενώ έκανε για πολλά χρόνια εκποµπές λόγου στο ραδιόφωνο. Έχει παραδώσει σεµινάρια θεατρικής γραφής στο «Θέατρο των Αλλαγών», στο Ελληνικό Κέντρο του ιεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και στο «Ανοιχτό Θέατρο» στη Λευκωσία. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα της Αγκα-σφι και φι και Ποιος κοιµάται απόψε;.

4 14 05, NASSIM SOLEIMANPOUR Ο Nassim Soleimanpour είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης γεννηµένος το εκέµβριο του 1981 στην Τεχεράνη του Ιράν. Είναι ο Καλλιτεχνικός ιευθυντής της Εταιρείας Θεάτρου Shiraz (STC). Έχει πτυχίο στην Σκηνογραφία και τις Παραστατικές Τέχνες από το Πανεπιστήµιο της Τεχεράνης. Ως συγγραφέας έχει κερδίσει πολλά βραβεία όπως το Edinburgh Arches Award, Toronto Summer Works και Guardian Best Topic Award. Εχει προταθεί και για άλλα βραβεία όπως αυτά του Brighton Fringe και του Total Theatre Award. Υπήρξε ο συντονιστής ιεθνών Σχέσεων σε πολλά σηµαντικά θεατρικά φεστιβάλ όπως το Fadjr Theater Festival και το IIFUT. White Rabbit, Red Rabbit (Ιράν) Σκηνοθετική επιµέλεια: Βάσω Καµαράτου Μετάφραση: Αντιγόνη Κατσαδήµα Ερµηνευτές: Βάσω Καµαράτου Κάθε βράδυ µια ηθοποιός ανεβαίνει επί σκηνής όπου της παραδίδεται ένας σφραγισµένος φάκελος. Μέσα βρίσκεται το κείµενο του Soleimanpour, ένα κείµενο που η ηθοποιός δεν έχει δει ποτέ ούτε έχει διαβάσει ποτέ. Η ηθοποιός ανοίγει το φάκελο και βγάζει λέξεις απευθείας από την Ισλαµική ηµοκρατία του Ιράν. Ούτε η ηθοποιός ούτε το κοινό ξέρουν τι τους περιµένει. Έτσι ξεκινάει ένα µεταφυσικό ταξίδι σε έναν κόσµο ακραίων εµπειριών. «Η ασυνήθιστη παράσταση που περιλαµβάνει αρκετή συµµετοχή από το κοινό, ξεκινάει µιαν απρόβλεπτη και συναρπαστική θεατρική εµπειρία». Το White Rabbit, Red Rabbit, που έχει µεταφραστεί σε περισσότερες από επτά γλώσσες, παρουσιάστηκε µε µεγάλη επιτυχία σε πολλές πόλεις άνα τον κόσµο. H σκηνοθέτις Η Βάσω Καµαράτου έχει σπουδάσει υποκριτική µε την Ελένη Σκότη κι έχει παρακολουθήσει σεµινάρια υποκριτικής/θεάτρου µε τους ηµήτρη Καταλειφό, Γεωργία Μαυραγάνη, Μιχαήλ Μαρµαρινό, Forced Entrainment, Fiona Shaw, Αλεξάνδρα Παυλίδου. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεµινάρια κινηµατογράφου µε το Γιάννη Οικονοµίδη. Συµµετείχε στις παραστάσεις Αυτή δεν είναι η δική σου Ιστορία; σε σκηνοθεσία Αλεξάνδρας Παυλίδου, στην performance µε το όνοµα Untitled 4, στην performance Less (σκηνοθεσία Βάσως Καµαράτου & Κώστα Κουτσολέλου), η οποία παρουσιάστηκε στην πλατφόρµα θεάτρου Σύστηµα Αθήνα 2007 που διοργάνωσε το Ελληνικό Κέντρο του.ι.θ. και στις παραστάσεις Bug του Tracy Letts σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλουµπή, Πεθαίνω σαν χώρα σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρµαρινού, Κόπωση της Οµάδας MAG, Cinemascope από την οµάδα Blitz, Μαρτυρώ από την Οµάδα Stimulus, Τέλµα (σκηνοθεσία: Βάσω Καµαράτου & Μιχάλη Παλίλη) κ.α. Έχει συµµετάσχει στις ταινίες µικρού µήκους Relation σε σκηνοθεσία Ερµάνδου Σούση, υτικά της Εδέµ σε σκηνοθεσία Ζαφείρη Χαϊτίδη και σε τηλεοπτικές παραγωγές σε σκηνοθεσία Στρατούλας Θεοδωράτου, Μίλα µου Βρώµικα σε σκηνοθεσία Μυρτώς Κοντοβά.

5 15 05, NICK YU Ο Rongjun Yu, επίσης γνωστός ως Nick Yu, είναι ένας βραβευµένος συγγραφέας, καθώς επίσης και ο παραγωγός/σκηνοθέτης του τµήµατος studio & arts και ο βοηθός γενικός µάνατζερ του Shanghai Dramatic Arts Center (SDAC). Από το 2000 έχει γράψει περισσότερα από 45 έργα για το θέατρο και την οθόνη. Τα θεατρικά του έργα έχουν παρουσιαστεί όχι µόνο από το SDAC ή άλλες θεατρικές εται-ρείες στην Κίνα, αλλά και από ξένους θιάσους σε διάφορες γλώσσες. Ο Nick έχει επίσης µεταφράσει ή διασκευάσει θεατρικά έργα στα Κινέζικα τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Κίνα και στο εξωτερικό. Behind the lie (Κίνα) Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος Ερµηνευτές: Θανάσης Ζερίτης και Σταύρος Γιαννουλάδης Μια γυναίκα βρίσκεται δολοφονηµένη και κύριος ύποπτος είναι ο σύζυγός της, ένας γνωστός ψυχίατρος. Η ανάκρισή όµως θα δείξει ότι τα πράγµατα ποτέ δεν ήταν τόσο απλά και κάθε αναπαράσταση οδηγεί σε µια ολική ανατροπή, σε ένα νέο έγκληµα. Ο Nick Rongjun Yu µε αφορµή µια αστυνοµική ιστορία, ένα κλασικό παιχνίδι της γάτας µε το ποντίκι, βρίσκει την ευκαιρία να µιλήσει για τη δυτικοποίηση της οικογένειας στην Κίνα, τις ριζικές αλλαγές στη λογική και τη δόµηση της ταυτότητας των ανθρώπων, αλλά κυρίως το νέο παιχνίδι της επιθυµίας µε την πραγµατικότητα. Ο σκηνοθέτης Ο Αντώνης Γαλέος αποφοίτησε από το τµήµα Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστηµίου Αθηνών και τα µεταπτυχιακά τµήµατα του Claremont Graduate School (MA: Θεωρία της Λογοτεχνίας, Φιλοσοφία της Αναγέννησης) και του University of East Anglia (MA: Σκηνοθεσία Θεάτρου). Επίσης σπούδασε υποκριτική στο Pomona College. Από το 1999 κι έπειτα έχει µεταφράσει δεκάδες θεατρικά έργα για το επαγγελµατικό θέατρο, όπως έργα των David Mamet, Christopher Durang, Sarah Kane, Margaret Edson, Tennessee Williams, James Joyce, Gertrude Stein. ιετέλεσε υπεύθυνος αρχαιολογικής και φιλολογικής έρευνας στο τµήµα Κλεψύδρα της τελετής έναρξης στους Ολυµπιακούς Αγώνες, αλλά και υπεύθυνος για τη σκηνοθεσία της παρέλασης αθλητών στους Παραολυµπιακούς αγώνες. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Caryl Churchill, Αnton Chekhov, Jean Claude Van Italie, Ευριπίδη, Brad Fraser και Noël Coward. Έχει συνεργαστεί ως δραµατολόγος / δραµατουργός στο Όνειρο Ενός Γελοίου Ανθρωπάκου του Fiodor Dostoïevski, τo ζώο που ξεψυχά του Philip Roth, κ.α.

6 15 05, SAARA TURUNEN Η συγγραφέας Η Saara Turunen γεννήθηκε το 1981 της Φινλανδίας. Το 2009 τελείωσε το µεταπτυχιακό της στην Ακαδηµία Θεάτρου της Φινλανδίας. Έζησε δύο χρόνια στη Βαρκελώνη και αυτή τη στιγµή εργάζεται ως ανεξάρτητη θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις στο Ελσίνκι και αλλού. της Puputyttö, the Bunny Girl (εκδόθηκε στο Lasipalatsi το 2007) έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές. Έχει µεταφραστεί σε εννέα γλώσσες και γνωρίζει διεθνή επιτυχία µέσα απο αναγνώσεις και φεστιβάλ. Το 2009 το προκλητικό µικρό της έργο, The little Jesus παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία της Alicia Gorina, στο θέατρο της Βαρκελώνης. Το 2008, η Turunen συνεργάστηκε µε τον Theo Solnik σε µια πρώτη ταινία µικρού µήκους µε τίτλο Outrage. Broken heart story (Φινλανδία) Σκηνοθετική επιµέλεια: Αλέξης Αλάτσης Μετάφραση: Αλέξης Αλάτσης Ερµηνευτές: Μελίνα Γαρµπή, Άρτεµις Γρύµπλα, Νάντια Παυλάκη, Απόστολος Φράγκος Το Broken heart story είναι η ιστορία δύο γυναικών. Μια ανδροπρεπούς συγγραφώς και του ακριβώς αντιθετού της, µιας µαταιόδοξης και πεινασµένης για αγάπη ελαφρόµυαλης κοπέλας. Και οι δύο γυναίκες αναζητούν την ευτυχία µε όποιον τρόπο θεωρούν καλύτερο, περιορισµένες από τους κανόνες και τα «πρέπει» του κόσµου που τους περιβάλλει. Στο τέλος, οι αντικρουόµενες αντιλήψεις τους για την ελευθερία και ίσως µια ουσιαστική έλλειψή της τις φέρνει στα πρόθυρα µιας βαρυσήµαντης απόφασης. Το Broken Heart Story εκδόθηκε στο Lasipalatsi το 2011 και παίχτηκε στο Ελσίνκι. Η εξαντληµένη από εισιτήρια παράσταση έλαβε εξαιρετικές κριτικές και προτάθηκε για το σπουδαιότερο θεατρικό βραβείο της Φινλανδίας. Η παραγωγή έχει προσκληθεί στα Φεστιβάλ Θεάτρου Tampere και Almanda στην Πορτογαλία το Ο σκηνοθέτης Ο Αλέξης Αλάτσης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε µουσικολογία, µουσική και θέατρο στο Παρίσι (Université Paris VIII à St.Denis, École Jacques Lecoq, C.I.M. École de Jazz) και στο Αµβούργο (Universität Hamburg). Εργάστηκε αρχικά ως βοηθός σκηνοθέτη σε όπερα, θέατρο και χοροθέατρο (µε τους Derek Jarman, Achim Freyer κ.α.) και στη συνέχεια ως σκηνοθέτης από το 1989 σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Εργάστηκε από το 1993 ως το 2001 στο ιεθνές Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Kampnagel του Αµβούργου ως διευθυντής σκηνής και παραστάσεων, υπεύθυνος παραγωγής, στη διοργάνωση διεθνών φεστιβάλ κλπ. Γύρισε στην Ελλάδα το 2002 και εργάστηκε διαδοχικά ως ιευθυντής Τοµέα Πολιτισµού του ΑΘΗΝΑ 2004, Καλλιτεχνικός ιευθυντής της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας ΠΑΤΡΑ 2006 και Καλλιτεχνικός ιευθυντής του Ιδρύµατος Μιχάλη Κακογιάννη. Από το 2011 είναι Σύµβουλος ραµατολογίου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Συµµετείχε ως προσκεκληµένος master artist στο Directors Lab (εργαστήρι σκηνοθεσίας) του Lincoln Center της Ν. Υόρκης το Έχει µεταφράσει πολλά θεατρικά έργα (Σάρα Κέιν, Ελφρίντε Γέλινεκ κ.ά.).

7 15 05, PIERRE NOTTE Ο Pierre Notte είναι συγγραφέας, συνθέτης, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έργα του παρουσιάζονται σε πολλές χώρες, ειδικότερα στην Ιαπωνία και τις Ηνωµένες Πολιτείες. Έχει εκδώσει ποιητικές και φωτογραφικές συλλογές, καθώς και µυθιστορήµατα όπως τα La Chanson de Madame Rosenfelt (1993) και La Nuit irrésolue (1998). Το 2006 διορίστηκε Γενικός γραµµατέας της Comédie-Française από την οποία αποχώρησε το 2009 για να γίνει ειδικός συνεργάτης, συγγραφέας και σύµβουλος του Théâtre du Rond-Point. ηµοσιογράφος στα έντυπα Le Nouvel Observateur, l Evénement du Jeudi, Paris-Photo καθώς επίσης και για το περιοδικό Théâtres, συντονίζει παράλληλα σχολικά εργαστήρια γραφής για µαθητές. Ο Pierre Notte απέσπασε το Βραβείο Molière du Théâtre privé το 2006 και υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το Βραβείο Molière στην κατηγορία «γαλλόφωνοι συγγραφείς». Χριστούγεννα, που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω απο το τραπέζι (Γαλλία) Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής Μετάφραση: Έλενα Βόγλη Μουσική: Κίµων Μαραγκουδάκης Ερµηνευτές: Στέβη Φόρτωµα, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Νίκος Παντελίδης, Αλέξανδρος Βαµβούκος, Χριστίνα Ζήκου Παρουσία του συγγραφέα Πρόκειται για µία µικρή οικογενειακή οµάδα υπό διάλυση. Είναι πέντε, και έχουν βαρεθεί το οικογενειακό τελετουργικό το οποίο και ακολουθούν ευλαβικά από τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά µέχρι τις µουσικές συγκεντρώσεις και το συζυγικό σεξ. Βρίσκονται στα πρόθυρα της µοιραίας πτώσης, της απογοήτευσης, της ζωώδους σύγκρουσης. Είναι Χριστούγεννα, αλλά αυτά τα Χριστούγεννα η γιαγιά εξαφανίζεται. Την ξαναβρίσκουνε: ήταν κάτω από το τραπέζι. «Το θέατρο του Pierre Notte µας ξαφνιάζει. Για τον µπαρόκ ποιητή, όλα µιλάνε, όλα είναι µουσική: ένα ρέκβιεµ. Η γραφή του είναι παιχνιδιάρα και µαγευτική: ποίηση, τρέλα, λυρισµός συγκρούονται. Η αιχµηρή πένα του διερευνά τα τελευταία οικογενειακά µας πάθη, τα αποµεινάρια των κοινωνικών µας θεσµών». (Πηγή: Théâtre du Rond-Point) Ο σκηνοθέτης Ο Ηλίας Κουντής γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε Νοµικά στο Πανεπιστήµιο Αθηνών. Είναι απόφοιτος της ραµατικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσµου. Παρακολούθησε µαθήµατα θεάτρου στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών όπου και διηύθυνε το Θεατρικό Εργαστήρι ( ). Υπότροφος της Γαλλικής Κυβέρνησης A.F.AA, εργάστηκε στο Θέατρο Bobigny στο Παρίσι. Εχει ανεβάσει έργα των Minyana, Ντίκινσον, Μπέκετ, Beaudelaire, Καστρή, Yourcenar, Bellon και άλλων.

8 16 05, MARIE NDIAYE Η συγγραφέας Γεννηµένη το 1967 στο Pithiviers, η Marie NDiaye ξεκίνησε να γράφει σε ηλικία χρονών. Μαθήτρια της 3ης λυκείου, στέλνει το πρώτο της χειρόγραφο στις εκδόσεις Minuit που αποφασίζει να το εκδώσει και της επιτρέπει να κερδίσει µία υποτροφία για διαµονή στη Villa Médicis στη Ρώµη και µία υποτροφία του DAAD στο Βερολίνο. Tο 2001 απέσπασε το βραβείο Femina για το Rosie Carpe (Gallimard)και στη συνέχεια το βραβείο Goncourt το 2009 για το Trois femmes puissantes (Gallimard). Το 2007 επιστρέφει και εγκαθίσταται µόνιµα στο Βερολίνο µε την οικογέ-νειά της. Η γραφή της Marie NDiaye εξελίσσεται αδιάκοπα και περιλαµβάνει µυθιστορήµατα, θεατρικά έργα και κινηµατογραφικά σενάρια από το Από το 2000, έργα της ανεβαίνουν τακτικά στη σκηνή ενώ το Ο Μπαµπάς πρέπει να φάει περιλαµβάνεται στο ρεπερτόριο της Comédie-Française. Ο Μπαµπάς πρέπει να φάει (Γαλλία) Éditions de Minuit, 2003 Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος Μουσική: Γιώργος Βολίκας Ερµηνευτές: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Βάσω Βουλγαράκη, Αννίτα Καπουσίζη, Γιώργος Νανούρης, Αλέξανδρος Τσελεπιδάκης Ο Μπαµπάς έφυγε πριν τόσο καιρό που κανείς πλέον δεν ελπίζει στην επιστροφή του. Αλλά να που ο Μπαµπάς επιστρέφει, να που ο Μπαµπάς απαιτεί να επιστρέψει, σίγουρος πως έχει ακόµη αυτό το δικαίωµα, στη ζωή που εγκατέλειψε δέκα χρόνια πριν. Ποιος αγαπά τον Μπαµπά; Ποιος µπορεί να προσποιηθεί πως τον έχει ακόµη ανάγκη; είχνει πλούσιος και απίθανα νέος. Ακτινοβολεί µε µια σπάνια λάµψη για την γειτονιά της Courbevoie. Κυρίως, γνωρίζει τι του χρωστάνε, ακόµη και αν αυτό είναι αδικαιολόγητο, να τον αγαπάνε ακόµη, να τον αγαπάνε πάντοτε. «Τίποτα πιο συνηθισµένο, τίποτα πιο διαδεδοµένο, τίποτα πιο φυσικό από την πείνα, την πατρότητα, την οικογενειακή στοργή και την εµπιστοσύνη που µετατρέπουν έναν πατέρα σε «µπαµπά». Παρόλα αυτά ο χαρακτηρισµός αυτός, κάτω από ψευδείς εντυπώσεις, κρύβει βαριά ερωτήµατα τόσο βαριά όπως η πατρική όρεξη, τα θέµατα και τα αντικείµενα που την συνοδεύουν, την έντασή της σχέσης αυτής.(πηγή: Ο σκηνοθέτης Απόφοιτος της ραµατικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Τµήµατος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστηµίου Αθηνών, ο Γιώργος Νανούρης ξεκίνησε ως ηθοποιός παίζοντας, µεταξύ άλλων, στα: Reality σε σκηνoθεσία Α. Μπρούσκου (Παλλάς), Επί σκηνής (Φεστιβάλ Αθηνών), Όρνιθες σε σκηνοθεσία Θ. Μουµουλίδη, Φιλοκτήτης σε σκηνοθεσία Γ. Ιορδανίδη, Ορέστεια σε σκηνοθεσία Γ. Κόκκου (Εθνικό Θέατρο). Έχει σκηνοθετήσει µεταξύ άλλων, τις παραστάσεις: 15 Λεπτά του Σ. Σερέφα στο 1ο Low Budget Festival και το Ίδρυµα Μιχάλης Κακογιάννης, Η πέτρα της υποµονής του Α. Ραχίµι στο Θέατρο Χώρα, Εδώ στο Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει λάβει µέρος σε τηλεοπτικές σειρές και στον κινηµατογράφο, στις ταινίες Γαλάζιο φόρεµα του Γ. ιαµαντόπουλου (υποψήφιος για το βραβείο Α ανδρικού ρόλου στη Mostra Valencia, Ισπανία, ). Το τελευταίο του έργο Θέατρο σε Τροχόσπιτο, παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου το Παράλληλα, ασχολείται µε τη διδασκαλία.

9 17 05, FRÉDÉRIC SONNTAG Ο Frédéric Sonntag γεννήθηκε το Απόφοιτος του Conservatoire national supérieur d art dramatique το 2001, ιδρύει την οµάδα AsaNIsiMAsa και γράφει τα πρώτα του κείµενα. Υπότροφος του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου της Γαλλίας και του Ιδρύµατος Beaumarchais, έλαβε την στήριξη διαφόρων φορέων για τη δηµιουργία. Πιο πρόσφατα, ξεχώρισε µέσα από performances-διασκευές αµερικάνικων ταινιών του 50, µετά-συγχρονισµένες απευθείας, που παρουσιάστηκαν από νέους ηθοποιούς σε φεστιβάλ κινηµατογράφου, όπως το ιεθνές Φεστιβάλ Κινηµατογράφου της Amiens. Το 2009 εργάστηκε µε τους µαθητές του Consérvatoire του Παρισιού, για τους οποίους και έγραψε το Υπο Έλεγχο. Ύπο έλεγχο (Γαλλία) Εκδόσεις L Avant-Scène Théâtre, 2009 Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη Μετάφραση: ήµητρα Κονδυλάκη Βοηθός / Κοστούµια: Λήδα Ντάλλα Ερµηνευτές: Ευθύµης Θέου, Ariane Labed, Πέτρος Σταθακόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη-Φιλιππούση, ΆλκηστιςΠουλοπούλου, Αργυρό Χιώτη Παρουσία του συγγραφέα Σε ένα ολοκληρωτικό καθεστώς και υπό την παρακολούθηση του «µεγάλου αδελφού», φιλοκυβερνητικοί και αντιπολιτευόµενοι αλληλοπαρακολουθούνται. Μήπως όµως δεν είναι παρά µόνο ηθοποιοί µιας τηλεοπτικής σειράς; «Το Ύπο Έλεγχο είναι ένα έργο-κόσµος, ένα έργο-τοπίο που µέσα από 22 διαδοχικές σκηνές και 20 περίπου χαρακτήρες, σκιαγραφεί αποσπασµατικά, κοµµατιαστά, το πορτραίτο ενός κόσµου υπό γενικευµένη παρακολούθηση όπου η φαντασία µπλέκεται µε την πραγµατικότητα, και διερευνά τις επιπτώσεις στον πληθυσµό: µόνιµη παράνοια, διαταραχές ταυτότητας, σύγχυση µεταξύ φαντασίας και πραγµατικότητας. Μέσα από την πληθώρα σκηνών που λειτουργούν σαν ανοικτά παράθυρα στον κόσµο, ανακαλύπτουµε τους διαφορετικούς µηχανισµούς µιας κοινωνίας και τους κάτοικους µιας πραγµατικότητας που αντικατοπτρίζει σχεδόν πιστά τη σηµερινή πραγµατικότητα. Αλλά όσο προχωράµε στην ανακάλυψη του κόσµου αυτού, τόσο τα σύνορα που θα έπρεπε να τον πλαισιώνουν (πολιτική/θέαµα, φαντασία/πραγµατικότητα ) αποδεικνύονται ανύπαρκτα. Εισχωρούµε τότε σ έναν αβέβαιο χώρο όπου το εσωτερικό και το εξωτερικό της τηλεοπτικής οθόνης φαίνεται να ενώνονται για πάντα». Frédéric Sonntag (Πηγή: Η σκηνοθέτις Γεννηµένη στην Αθήνα το 1978, η Αργυρώ Χιώτη σπούδασε θέατρο, σκηνοθεσία και δραµατουργία στο Πανεπιστήµιο Aix en Provence και στη συνέχεια λογοτεχνική µετάφραση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Είναι ιδρυτικό µέλος της θεατρικής οµάδας Vasistas, αποτελούµενη από την ίδια και τους Ariane Labed, Naima Carbajal, Isabelle Schneider, Ευθύµη Θέου, Πέτρο Σταθακόπουλο. Η πολυεθνική αυτή οµάδα εργάζεται ανάµεσα στην Αθήνα και τη Μασσαλία. ηµιουργώντας παραστάσεις µε περιορισµένα τεχνικά µέσα όπου οι ηθοποιοί έχουν τον κυρίαρχο ρόλο, οι Vasistas προσαρµόζονται τόσο σε ασυνήθιστα µέρη όσο και στη σκηνή των θεάτρων. Χρησιµοποιώντας διαφορετικές γλώσσες, διερευνώντας τρόπους ζωντανής απευθείας µετάφρασης και ανατρέχοντας σε άλλες µορφές τέχνης δηµιουργούν παραστάσεις µε στόχο την διεθνή παρουσίαση.

10