18/09/2010 ΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Transcript

1 18/09/2010 ΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ιαγοριδών 3, τηλ (22410) 27427, 26385, 29678, fax: Πληροφορίες: Παπανικολάου Ζαχαρούλα τηλ. (22410) 27427, Για 13 η συνεχή χρονιά ΑΝΟΙΓΕΙ Η ΑΥΛΑΙΑ ΤΟ ΓΙΑ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΡΟ ΟΥ «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ» στην Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου και συγκεκριµένα στον ξεχωριστό χώρο του Παλατιού του Μεγάλου Μαγίστρου. Κάτω από τη οργανωτική ευθύνη του ΗΜΟΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ΡΟ ΟΥ.Ο.Π.Α.Ρ. και της εταιρίας «ΦΟΡΜΙΞ» µε καλλιτεχνικό διευθυντή τον Ρόδιο Πιανίστα Τάσο Βενετοκλή,θα υποδεχθούµε για µια ακόµα φορά,προσεκτικά επιλεγµένες συναυλίες και ρεσιτάλ από κορυφαία συγκροτήµατα και σολίστ από όλη την Ευρώπη. Το αναλυτικό πρόγραµµα του Φεστιβάλ έχει ως εξής : Ηµέρες Μουσικής 2012 Καλλιτεχνικός διευθυντής: Τάσος Βενετοκλής Οργάνωση: Εταιρεία Συναυλιών Φόρµιγξ ΗΜΟΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ΡΟ ΟΥ.Ο.Π.Α.Ρ. ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ ΣΤΗ ΡΟ Ο 2012 Παρασκευή 28 Σεπτεµβρίου / Friday 28 September Ροµαντικοί συνθέτες για πιάνο / Romantic composers for piano Anna Magdalena Kokits, πιάνο / piano Johannes Brahms ( ) Ballades op. 10 Felix Mendelssohn ( ) Variations sérieuses op. 54 ιάλειµµα / Intermission Franz Schubert ( ) Σονάτα σε Ντο ελάσσονα D 958 / Sonata in c-minor D 958 Η Anna Magdalena Kokits γεννήθηκε στη Βιέννη και µελετά µε τον Alejandro Geberovich στο Konservatorium Wien Privatuniversität. Έχει κερδίσει πολλούς διεθνής διαγωνισµούς, ενώ το 2007 συνέπραξε σε ντουέτο µε τον Alexander Gebert, τσελίστα του Altenberg Trio. Μαζί έχουν εµφανιστεί σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις ενώ έχουν ήδη πραγµατοποιήσει δύο ετήσιες εµφανίσεις στην αίθουσα Musikverein της Βιέννης. Έχει εµφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει συµπράξει µε καλλιτέχνες όπως οι Dimitri Ashkenazy, Eduard Brunner, Lars Wouters van den Oudenweijer, Herbert Kefer και µε το Bennewitz Quartet. Πρόσφατα εµφανίστηκε στο Κρεµλίνο µε τους βιρτουόζους της Μόσχας και τον Vladimir Spivakov. Μέσα στην χρονιά θα

2 ηχογραφήσει για την εταιρεία Capriccio. Εµφανίζεται σόλο και σε ρεσιτάλ µουσικής δωµατίου σε όλη την Ευρώπη. Anna Magdalena Kokits was born in Vienna and she is studying with Alejandro Geberovich at the Konservatorium Wien Privatuniversität. She is a prizewinner at several national and international competitions. In 2007 Anna Magdalena Kokits formed a duo with Alexander Gebert, cellist of the Altenberg Trio Wien. Since its founding the duo has played two annual concerts at the Musikverein Wien and it performs widely in many European countries. She is a guest at many international festivals. Among her chamber music partners have been Dimitri Ashkenazy, Eduard Brunner, Lars Wouters van den Oudenweijer, Herbert Kefer (Artis Quartet) and the Bennewitz Quartet. Recently she performed at the Kremlin with the Moscow Virtuosi and Vladimir Spivakov. In 2012 she will be recording for the CD label Capriccio. She appears as soloist and chamber musician in all of Europe. Κυριακή 30 Σεπτεµβρίου / Sunday September 30th Trio Amabile Έργα για φωνή, κλαρινέτο και πιάνο / Works for voice, clarinet and piano Πρόγραµµα / Program Franz Lachner ( ) Auf Flügeln des Gesanges Franz Schubert ( ) Der Hirt auf dem Felsen Op. 129 D 965 Sergei Rachmaninoff ( ) Πρελούδιο σε Ντο δίεση ελάσσονα έργο 32 / Prélude in cis-moll Op. 32 Louis Spohr ( ) Sei still, mein Herz Zwiegesang Wach auf! ιάλειµµα / Intermission George A. Macfarren ( ) Pack clouds away A widow bird Alexander Blechinger (1956*) The Clear Night after the Storm Johann W. Kalliwoda ( ) Heimathlied, Op. 117 Leo Delibes ( )

3 Flower Duett Lakme Trio Amabile Elisabeth Pratscher, Soprano Daniela Stickler, Clarinet Martina Haselgruber, Piano Το Trio Amabile (υψίφωνος, κλαρινέτο και πιάνο) δηµιουργήθηκε το 2007 και σε συνέχεια της δέσµευσής του µε το ίδρυµα Live Music Now, επιλέχθηκε να συµµετέχει µουσικά σε µια Ιαπωνική κινηµατογραφική παραγωγή. Ο διάσηµος ραδιοφωνικός σταθµός Ö1 της Βιέννης, παρακολουθεί στενά τις δραστηριότητες του συνόλου. Το 2010 το σύνολο κέρδισε το βραβείο του διαγωνισµού µουσικής δωµατίου Windisch της Βιέννης. Ένας από τους βασικούς στόχους των συντελεστών του συνόλου, όλοι απόφοιτοι του Πανεπιστηµίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης, είναι να κάνουν περισσότερο γνωστό το ρεπερτόριο για το ιδιαίτερο αυτό σχήµα µουσικής δωµατίου. Εκτός από πολύ γνωστά έργα γραµµένα για ένα τέτοιο σχήµα, το Trio Amabile παρουσιάζει και πολλά άγνωστα κοµµάτια ενώ ταυτόχρονα διασκευάζει αρκετά τραγούδια για το συγκεκριµένο σχήµα. Trio Amabile (Soprano, Clarinet and Piano) was formed in As a concequence of the engagement of Live Music Now, Trio Amabile was selected for joining a Japanese film production. Ö1, the prestigious radio station for classical music in Austria, reported on concert activities of the ensemble. In 2010 Trio Amabile was prizewinner of the Windisch chamber music competition in Vienna. One of the most important intentions of its members (Elisabeth Pratscher Soprano, Daniela Stickler - Clarinet, Martina Haselgruber - Piano), all graduates of the University for Music and Performing Arts Vienna, is to make the repertoire for this wonderful and special kind of ensemble more public. Besides popular pieces for this kind of ensemble, Trio Amabile performs many unknown pieces and composers and also arranges songs for these instruments. Πέµπτη 4 Οκτωβρίου / Thursday October 4th Ρεσιτάλ τραγουδιού / Liederabend Magdalena Rueker, µεσόφωνος / mezzo-soprano Rafael Fingerlos, βαρύτονος / baritone Deirdre Brenner, πιάνο / piano

4 Πρόγραµµα / Program Franz Schubert ( ) An die Laute Frühlingsglaube Am Bach im Frühling Sehnsucht Nur wer die Sehnsucht kennt Auf der Bruck Robert Schumann ( ) Unterm Fenster, Op. 34 Nr. 3 So wahr die Sonne Scheinet, Op. 37 Nr. 12 Ich bin dein Baum, Op. 101 Nr. 3 Liebhabers Ständchen, Op. 34 Nr 2 Ich denke dein, Op. 78 Nr 3 Die tausend Grüβe, Op. 101 Nr. 7 Richard Strauss ( ) Ach Lieb, ich muss nun scheiden Heimliche Auffordering Ich trage meine Minne Nichts ιάλειµµα Intermission Guido Mancusi Acht Liebeslieder (text by Pascal Buss) (2006) Spruch Gute Nacht Aphrodite Erkenntnis Alma Mahler ( ) Die stille Stadt Laue Sommernacht Bei dir ist es traut Ich wandre unter Blumen Gustav Mahler ( )

5 Lieder eines fahrenden Gesellen 1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht 2. Ging heut morgen über s Feld 3. Ich hab ein glühend Messer 4. Die zwei blauen Augen Οι Rafael Fingerlos, Magdalena Rüker και Deirdre Brenner είναι νέοι µουσικοί που ζουν και εργάζονται στη Βιέννη, όλοι µαθητές του Ωδείου της πόλης. Οι πρώτοι δύο είναι τραγουδιστές γεννηµένοι στην Αυστρία, µε συµµετοχές σε σεµινάρια µε καθηγητές όπως οι Peter Schreier, Angelika Kirchschlager, Helmut Deutsch και Graham Johnson και βραβεία από διεθνείς διαγωνισµούς και υποτροφία από το Ίδρυµα Yehudi Menuhin Live Music Now. Η αµερικανίδα Deirdre Brenner, είναι πιανίστα µε πάθος για την µουσική δωµατίου και το τραγούδι, η οποία έχει εµφανιστεί στις µεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης, όπως οι Wiener Musikverein και Wiener Kozerthaus στη Βιέννη, το Teatro Real στη Μαδρίτη, η Beurs van Berlage στο Άµστερνταµ, το National Concert Hall στο ουβλίνο, οι St. Martin-in-the-Fields και St. James- Picadilly στο Λονδίνο, καθώς και σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσµο. Rafael Fingerlos, Magdalena Rüker and Deirdre Brenner are young musicians that live and work in Vienna, all studied in the Vienna Conservatory. The first two were born in Austria and are talented singers who participated in master classes with Peter Schreier, Angelika Kirchschlager, Helmut Deutsch and Graham Johnson and won prizes various international competitions, as well as scholarships from the Yehudi Menuhin foundation Live Music Now. Deirdre Brenner, originally from Massachusetts, USA, is a pianist passionate about chamber music and art song, that has performed in various major concert halls, including the Wiener Musikverein, Wiener Kozerthaus (Vienna), Teatro Real (Madrid), Beurs van Berlage (Amsterdam), National Concert Hall (Dublin), St. Martin-in-the-Fields, and St. James-Picadilly (London), and in many festivals in Europe and all over the world. Σάββατο 6 Οκτωβρίου / Saturday October 6 th ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / GREEK NATIONAL OPERA Τζάκοµο Πουτσίνι ΜΠΟΕΜ / Giacomo Puccini La Boheme Η Όπερα της Βαλίτσας / The Suitcase Opera Ροντόλφο: Γιάννης Χριστόπουλος / Rodolfo: Yiannis Christopoulos Μιµή: Έλενα Κελεσίδη / Mimì: Elena Kelesidi Μαρτσέλλο: Χάρης Ανδριανός / Marcello: Haris Andrianos Μουζέτα: Μαρία Κόκκα / Musetta: Maria Kokka Σωνάρ: Ζαφείρης Κουτελιέρης / Schaunard: Zafiris Koutelieris Κολλίνε: Κώστας Ντότσικας / Colline: Kostas Ntotsikas Αλτσιντόρο: Χρήστος Αµβράζης / Alcindoro: Christos Amvrazis Έρωτας Θάνατος: ιονύσης Τσαφταρίδης / Eros - Thanatos: Dionyssis Tsaftaridis Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης / Direction: Isidoros Sideris Σκηνικά Κοστούµια: Γιάννης Κατρανίτσας / Set design Costumes: Yiannis Katranitsas Χορογραφία: ιονύσης Τσαφταρίδης / Choreography: Dionyssis Tsaftaridis Φωτισµοί: Νίκος Εργαζάκης / Light design: Nikos Ergazakis Καλλιτεχνικοί υπεύθυνοι των ράσεων / Project Artistic Direction: Σταµάτης Μπερής / Stamatis Beris, Λυδία Αγγελοπούλου / Lydia Agelopoulou Η παράσταση παρουσιάζεται µε υπέρτιτλους στα ελληνικά / The performance includes supertitles in Greek.

6 Η δεύτερη παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας, αυτού του πολύ επιτυχηµένου προγράµµατος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, συνεχίζει το ταξίδι της µετά την τεράστια επιτυχία των πρώτων παραστάσεων. Σε χώρους µη αναµενόµενους, όπως πνευµατικά κέντρα και µουσεία, δηµοφιλείς όπερες ξεδιπλώνουν τον µύθο τους, µε ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και µε σκηνικά που µπορούν να χωρέσουν... σε µια βαλίτσα. Η υπόθεση της όπερας Μποέµ αφορά τον έρωτα ανάµεσα στον ποιητή Ροντόλφο και στη ράφτρα Μιµή, από τη στιγµή που συναντιούνται έως τον τραγικό θάνατο της κοπέλας από φυµατίωση. Σαν περιοδεύων θίασος οι τραγουδιστές ανεβαίνουν µε τις Βαλίτσες τους στη σκηνή και δηµιουργούν τον σκηνικό χώρο όπου θα παρουσιάσουν τη ζωή των µποέµ. Κεντρικό θέµα του έργου είναι τα νιάτα. Μετά το χαρούµενο ξεκίνηµα του έργου η παγωνιά ελλοχεύει παντού. Το ρίγος της παγωνιάς και του θανάτου διατρέχει όλα τα επεισόδια µέχρι να ακινητοποιηθεί στο άψυχο σώµα της Μιµής. Μόνη ελπίδα η άνοιξη που, όµως, κάποιοι δεν θα την προλάβουν.. The second production of the successful Suitcase Opera Project, of the National Opera of Greece, continuous it s journey after the big success of its early performances. In the least expected venues, like museums and cultural centers, famous operas unveil their myth, using a piano instead of an orchestra and with a scene set that can fit in a suitcase. The story of La Boheme is about the love between Rodolfo, a poet, and the seamstress Mimi, from the moment that they meet until the girl s tragic death from tuberculosis. Like a touring company the singers get on the stage with their suitcases and create a scenic space where they will present the life of bohemians. Play s main subject is youth. After the joyful beginning of the opera, frost is everywhere. The shivering of frost and death runs through all episodes until it stays still in Mimi s lifeless body. The only hope is spring, but it is not for everyone to catch Ο Σκηνοθέτης της παράστασης, Ισίδωρος Σιδέρης σηµειώνει: Η «Όπερα της Βαλίτσας» παρουσιάζει την Μποέµ σαν µια εναλλακτική πρόταση, σε µια ευέλικτη συµπυκνωµένη παράσταση. εν θέλει να ανταγωνιστεί την κεντρική σκηνή της ΕΛΣ, αλλά µε απλά µέσα, µε τη δύναµη της µουσικής και των ερµηνευτών µας, στοχεύει να πλησιάσει ένα καινούργιο κοινό και να πάει σε κάθε γειτονιά της Αθήνας. Σαν περιοδεύων θίασος οι τραγουδιστές ανεβαίνουν µε τις Βαλίτσες τους στη σκηνή και δηµιουργούν τον σκηνικό χώρο όπου θα παρουσιάσουν τη ζωή των µποέµ. Κεντρικό θέµα του έργου είναι τα νιάτα. Μετά το χαρούµενο ξεκίνηµα του έργου η παγωνιά ελλοχεύει παντού. Το ρίγος της παγωνιάς και του θανάτου διατρέχει όλα τα επεισόδια µέχρι να ακινητοποιηθεί στο άψυχο σώµα της Μιµής. Μόνη ελπίδα η άνοιξη που, όµως, κάποιοι δεν θα την προλάβουν.. Η ιστορία ξεκινά παραµονή Χριστουγέννων µε τη γέννηση ενός έρωτα και τελειώνει µε το θάνατο του έρωτα. Ο Έρως Θάνατος, που στην παράσταση µας προσωποποιείται, σαν ένας άλλος µποέµ κυκλοφορεί ανάµεσα τους, ορατός από τη Μιµή, αλλά αόρατος για τους άλλους. Είναι ένας κίνδυνος υπαρκτός τον οποίο αγνοούν. Η παρουσία Του είναι καταλυτική για την παράσταση, αφού συµµετέχει ως θιασάρχης-σκηνοθέτης που προωθεί τη δράση. Στη Μποέµ οι ερωτικές καταστάσεις είναι έντονες και οι συγκρούσεις των χαρακτήρων βίαιες. Η ένταση της µουσικής βρίσκεται σε συνεχή διάλογο µε την πυρετώδη ένταση και πυκνότητα της παράστασης. Το χιούµορ και το σασπένς αντιπαρατίθενται στο υπέροχο µελό του έργου και της µουσικής, δηµιουργώντας µια σύγχρονη και άµεση παράσταση σε απόσταση αναπνοής από το κοινό. Η Μποέµ µε µια µατιά / Ο συνθέτης Ο Τζάκοµο Πουτσίνι γεννήθηκε στη Λούκκα της Τοσκάνης στις 22 εκεµβρίου Μέχρι σήµερα ο Πουτσίνι παραµένει ένας από τους επιτυχέστερους Ιταλούς συνθέτες όπερας, καθώς τα περισσότερα έργα του βρίσκονται σταθερά στο ρεπερτόριο των λυρικών θεάτρων του κόσµου. Η προσωπική του γλώσσα διαµορφώθηκε µε µεγάλη σαφήνεια ήδη από την τρίτη του όπερα, Μανόν Λεσκώ (1893), ενώ µε τα επόµενα τρία έργα του, Μποέµ (1896), Τόσκα

7 (1900) και Μαντάµα Μπαττερφλάι (1904), αναγνωρίστηκε ως ο σηµαντικότερος διάδοχος του Τζουζέππε Βέρντι. Πέθανε το 1924, αφήνοντας ανολοκλήρωτη την τελευταία του όπερα, Τουραντότ (1926). Το έργο Η Μποέµ, λυρικό έργο σε τέσσερις εικόνες, βασίζεται στη νουβέλα Σκηνές απ την µποέµικη ζωή (1845/8, 1851) του Ανρύ Μυρζέρ και στο θεατρικό H µποέµικη ζωή (1849), το οποίο εµπνεύστηκε από αυτήν ο Τεοντόρ Μπαρριέρ. Το ποιητικό κείµενο είναι των Τζουζέππε Τζακόζα και Λουίτζι Ίλλικα. Πρεµιέρες Η Μποέµ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ιταλικό κοινό την 1η Φεβρουαρίου 1896 στο Βασιλικό Θέατρο του Τορίνου υπό τη διεύθυνση του Αρτούρο Τοσκανίνι. Το πρόγραµµα «Όπερα της Βαλίτσας» παρουσιάζει διάσηµες όπερες, µε µια διαφορετική µατιά σε χώρους απρόσµενους. Η «Όπερα της Βαλίτσας» είναι ευέλικτη, δεν κάνει εκπτώσεις στην ποιότητα και ταξιδεύει την τέχνη της όπερας σε ένα ευρύτερο κοινό. Σε χώρους µη αναµενόµενους, όπως πνευµατικά κέντρα και µουσεία, δηµοφιλείς όπερες ξεδιπλώνουν τον µύθο τους, µε ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και µε σκηνικά που µπορούν να χωρέσουν... σε µια βαλίτσα. Με τους εξαιρετικούς τραγουδιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η «Όπερα της Βαλίτσας», βγαίνει εκτός του θεάτρου Ολύµπια και ταξιδεύει στις γειτονιές της Αθήνας, αλλά και εκτός Αθηνών, µε στόχο να συναντήσει και να γοητεύσει ένα νέο κοινό. Η Όπερα της Βαλίτσας συµµετέχει στις Ηµέρες Μουσικής 2012 µε µια ευγενική δωρεά από το ίδρυµα Σταύρος Νιάρχος. Για περισσότερες πληροφορίες