Βασίλειος Παπαγεωργόπουλος Δήμαρχος Θεσσαλονίκης

Transcript

1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2009

2 Χαιρετισμός Δημάρχου Θεσσαλονίκης Τα ΔΗΜΗΤΡΙΑ αποτελούν για τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα τη μεγαλύτερη πολιτιστική και πνευματική γιορτή. Κάθε χρόνο, στο ξεκίνημα του Φθινοπώρου, δίνουν το έναυσμα για την πραγματοποίηση στη Μακεδονική πρωτεύουσα, μιας σειράς σημαντικών καλλιτεχνικών και πνευματικών εκδηλώσεων που καλύπτουν όλες τις τέχνες και τα ενδιαφέροντα και των πιο απαιτητικών φίλων του Πολιτισμού. Τα ΔΗΜΗΤΡΙΑ είναι ένας θεσμός που χρόνο με το χρόνο, έχει εξελιχθεί σε ένα σημαντικό Ευρωπαϊκό φεστιβάλ και έχει καθιερωθεί στη συνείδηση των Θεσσαλονικέων και γενικά των Μακεδόνων, ως μία μεγάλη γιορτή του Πολιτισμού που μας ενώνει με το λαμπρό πολιτισμικό παρελθόν της Θεσσαλονίκης. Τα σύγχρονα ΔΗΜΗΤΡΙΑ, είναι η συνέχεια ενός εξαιρετικού μυθικού θεσμού της πόλης που οι ρίζες του βρίσκονται στα μυστηριώδη Καβείρια, στις πανηγύρεις των Μακεδόνων κατά τα Βυζαντινά χρόνια και στις τελετές προς τιμήν του Αγίου Δημητρίου του προστάτη των Θεσσαλονικέων. Με βαθύ σεβασμό στη λαμπρή ιστορία αυτού του θεσμού αλλά και θαυμασμό και εκτίμηση στη σύγχρονη καλλιτεχνική και πνευματική δημιουργία και στην παράδοση του λαού μας αλλά και άλλων λαών, πραγματοποιούμε τα 44α ΔΗΜΗΤΡΙΑ με στόχο να αναδείξουμε και πάλι όλα εκείνα τα υψηλά, ουσιαστικά και γοητευτικά ιδανικά που απορρέουν από το πνεύμα, τη φαντασία, τη συνείδηση, το ταλέντο και την εκφραστική δεινότητα των δημιουργών. Με μουσική, λόγο, χορό, θέατρο, ποίηση, τραγούδι, ζωγραφική, όπερα, φωτογραφία, με εκθέσεις, συνέδρια, επιστημονικά συμπόσια, ημερίδες και ειδικά αφιερώματα και κυρίως με μνήμη, θα ταξιδέψουμε στο χρόνο, θα θυμηθούμε σημαντικά πρόσωπα και έργα, θα θαυμάσουμε την αυθεντική καλλιτεχνική δημιουργία και έμπνευση, θα ονειρευτούμε και θα γνωρίσουμε μορφές που σφράγισαν με τα έργα τους τον δικό μας αλλά και τον παγκόσμιο πολιτιστικό χάρτη. Στην ουσία τους, τα ΔΗΜΗΤΡΙΑ, είναι μια αφορμή να μυηθούμε στους μαγευτικούςκόσμους των τεχνών και να γνωρίσουμε μέσα από τους άλλους τον εαυτό μας και τη δική μας μεγάλη πνευματική και καλλιτεχνική παράδοση. Στη Θεσσαλονίκη της ιστορίας και του πολιτισμού, στην πόλη αυτή που αποτελούσε από την ίδρυσή της μεγάλο σταυροδρόμι επικοινωνίας των λαών, τα σύγχρονα ΔΗΜΗΤΡΙΑ, μας προσκαλούν σε ένα πολιτισμικό ταξίδι όπου η μία έκπληξη διαδέχεται την άλλη. Στα 44α ΔΗΜΗΤΡΙΑ, συναντώνται, ο Απόστολος των Εθνών, Παύλος, ο εθνικός ποιητής Κωστής Παλαμάς, ο Γιάννης Ρίτσος, ο Χάυδν, ο Μέντελσον, ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Χουάν Μιρό και άλλες προσωπικότητες που με το έργο τους άφησαν ανεξίτηλα χνάρια σε όλη την ανθρωπότητα. Στα φετινά ΔΗΜΗΤΡΙΑ του Δήμου Θεσσαλονίκης, πρωταγωνιστεί ο Οικουμενικός άνθρωπος και αναδεικνύονται οι Οικουμενικές του αξίες. Ο Δήμος Θεσσαλονίκης επενδύει πολλά στον Πολιτισμό και με συνέπεια, με αγάπη και στρατηγικό σχεδιασμό αγωνίζεται να καταστήσει την πόλη μας μια πραγματική Μητρόπολη του Πολιτισμού, της Επιστήμης και των Τεχνών. Συγχαίρω θερμά όλους τους συμμετέχοντες στη φετινή διοργάνωση και προσκαλώ όλους τους φίλους των τεχνών να αγκαλιάσουν τις εκδηλώσεις μας με ξεχωριστό ενδιαφέρον. Βασίλειος Παπαγεωργόπουλος Δήμαρχος Θεσσαλονίκης

3 Χαιρετισμός Αντιδημάρχου Πολιτισμού και Νεολαίας Τα Δημήτρια, ο κορυφαίος πολιτιστικός θεσμός της Θεσσαλονίκης, για μία ακόμη χρονιά ανοίγει τις πύλες του σε καλλιτέχνες και θεατές. Η πόλη μας προσκαλεί και υποδέχεται τους πολίτες του κόσμου. Η μεγάλη εμποροπανήγυρις της Θεσσαλονίκης προς τιμήν του πολιούχου της πόλης, των Βυζαντινών χρόνων, «Τα Παναθήναια» με τα «προεόρτια», «τα εργαστήρια», τους «λόγων τεχνίτας και τους βιβλία τίκτοντας», «τα μουσών και χαρίτων πρυτανεία», «την Ορφέως μουσικήν και κατ αυτήν αρμονία» και την «εμμέλεια των ύμνων», μετεξελίχτηκε αιώνες μετά, στο μεγαλύτερο πολιτιστικό Φεστιβάλ της πόλης, με Πανελλήνια αποδοχή και διεθνή αναγνώριση. Και δεν είναι υπερβολή αν πούμε, ότι τα Δημήτρια είναι το μοναδικό Φεστιβάλ της χώρας που έχει άμεσα τις ρίζες του στο ιστορικό μας παρελθόν. Πολυθεματικό, κλασσικό και μοντέρνο, πρωτοποριακό και δοκιμασμένο, με χορό, μουσική, θέατρο, εκθέσεις και γιορτές δρόμου, σε ανοιχτούς και κλειστούς χώρους. Εκτείνεται χρονικά στο φθινόπωρο του Αγίου Δημητρίου και δεν παύει να αποτελεί μία μεγάλη γιορτή του πολιτισμού και της πόλης, γιατί μάλλον φαίνεται να ξεχνούμε οι νεώτεροι ότι festival σημαίνει Γιορτή. Συνεργαζόμαστε με ξένους και ελληνικούς, δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς πολιτισμού, ανεξάρτητους παραγωγούς και καλλιτέχνες, βγάζουμε τα Δημήτρια στους δρόμους και τις πλατείες με γεγονότα που θα συμβούν ανάμεσά μας και προσαρμόζουμε την οπτική ταυτότητα των Δημητρίων στην αισθητική του σήμερα. Δεν παραβλέπουμε τον αναπτυξιακό στόχο του θεσμού. Με σταθερά και μελετημένα βήματα αξιοποούμε τα Δημήτρια για την ανάπτυξη της τοπικής οικονομίας. Μεταφράζουμε το πρόγραμμα σε 9 γλώσσες, κυρίως βαλκανικές. Αξιοποιούμε το Διαδίκτυο, συνεργαζόμαστε με τους φορείς τουριστικής πολιτικής και προσκαλούμε Ελληνες και ξένους να μας επισκεφθούν, να γευθούν και να ψυχαγωγηθούν μαζί μας, να ζήσουν τη φιλοξενία μας, να απολαύσουν την πόλη μας και να γνωρίσουν την ντόπια παραγωγή μας. Γέφυρα ιδεών και ψυχαγωγίας, γοητευτική περιπέτεια οργανωτών, καλλιτεχνών και θεατών, ματιά της Θεσσαλονίκης στο χώρο και στο χρόνο, παράθυρο της πόλης μας σε όλο τον κόσμο, είναι τα σύγχρονα Δημήτρια. Τόσα είδη φωνών είναι τυχόν εν τω κόσμω και ουδέν εξ αυτών είναι ασήμαντον λέει ο Απόστολος των Εθνών, Παύλος. Καλλιτέχνες με παγκόσμια ακτινοβολία, άλλα και νέοι δημιουργοί που διεκδικούν θέση στο πολιτιστικό προσκήνιο, συμμετέχουν και φιλοτεχνούν, τη σύγχρονη ταυτότητα της πόλης. Ντόπιοι δημιουργοί συναντούν καλλιτέχνες του κόσμου, συνθέτοντας μέσα απο τη διαφορετικότητα και ιδιαιτερότητα τους το μωσαϊκό του παγκόσμιου πολιτισμού, που ως ένα ενιαίο πολύχρωμο δάπεδο όλοι εμείς οι πολίτες του κόσμου διαβαίνουμε, απολαμβάνοντας το φώς των τεχνών, τους ήχους των τραγουδιών και της μουσικής του κόσμου. Γιατί όπως αναφέρει και ο Γιάννης Ρίτσος «Φως και Τραγούδι ο κόσμος». Φίλες και φίλοι, Η γιορτή της δημιουργίας, της έμπνευσης, της μνήμης και της ποιότητας, η γιορτή της Θεσσαλονίκης αρχίζει. Τα 44α ΔΗΜΗΤΡΙΑ και η πόλη σας προσκαλούν. Βασίλης Γάκης Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Νεολαίας

4 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΧΟΡΟΥ 6/9 NATIVE NATIONS DANCE THEATER Παραδοσιακοί χοροί και τραγούδια των Ινδιάνων της Αμερικής Θέατρο Κήπου Ώρα είσοδος με προσκλήσεις - 11/9 CARMEN - AIDA GOMEZ DANZA COMPANIA Θέατρο Δάσους Ώρα κανονικό 45,35,30 φοιτητικό 25 12/9 MAHA RAAS LEELA - UMA SHARMA Θέατρο Κήπου Ώρα είσοδος με προσκλήσεις 29, 30/9 ELISA MONTE DANCE Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Ώρα κανονικό 45, 35 φοιτητικό 30 1,2,3,/10 ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΠΑΛΕΤΟ BERIOSHKA ΜΟΣΧΑΣ Θέατρο Ε.Μ.Σ. Ώρα κανονικό 50, 30, /10 ΜΗΔΕΙΑ χοροθέατρο Θεάτρο Ε.Μ.Σ. Ώρα κανονικό 20 φοιτητικό 15 21/10 ΧΩΡΙΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΧΑΝΘ Θέατρο Ε.Μ.Σ. Ώρα κανονικό 22 φοιτητικό 15 27/10 JOY RIDE - IDAN COHEN DANCE GROUP Θέατρο Άνετον Ώρα είσοδος με προσκλήσεις 8/10 SUDARUSHKA Φολκλόρ χορευτικό συγκρότημα από την Αγία Πετρούπολη Κινηματοθέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ Ώρα κανονικό 10 31/10 ΤΟΥ ΚΟΥΤΡΟΥΛΗ Ο ΓΑΜΟΣ ΑΛΑ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΤΜΗΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩ ΧΟΡΩΝ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Θέατρο Ε.Μ.Σ. Ώρα είσοδος με προσκλήσεις

5 04 06 Σεπτεμβρίου Θέατρο Κήπου Σε συνεργασία με την Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Αθήνα και του Γενικού Προξενείου των Η.Π.Α. στη Θεσσαλονίκη Native Nations Dance Theater Παραδοσιακοί χοροί και τραγούδια των Ινδιάνων της Αμερικής Ένα από τα σημαντικότερα χορευτικά συγκροτήματα των ΗΠΑ έρχεται στα Δημήτρια για να μας φανερώσει τα μυστικά των ινδιάνικων φυλών, των αυτόχθονων της αμερικανικής γης. Ένα εντυπωσιακό θέαμα που χορογραφείται από επαγγελματίες χορευτές με ρίζες, όμως, ινδιάνικες! Το μουσικοχορευτικό συγκρότημα των Ινδιάνων της Αμερικής Native Nations Dance Theater (NNDT) της Πολιτείας Πενσυλβανία, είναι ένας από τους σπουδαιότερους περιοδεύοντες οργανισμούς στις Ηνωμένες Πολιτείες που προβάλει αυτόχθονες καλλιτέχνες από διάφορες φυλές με στόχο την παρουσίαση αυθεντικών θεμάτων μουσικής, χορών, προφορικών παραδόσεων και ιστοριών στον υπόλοιπο κόσμο. Είναι ο μόνος επαγγελματικός οργανισμός χορού των Ινδιάνων της Αμερικής στην πόλη της Φιλαδέλφεια, με εκπαιδευτικές παραστάσεις παγκόσμιας εμβέλειας, που τις έχουν παρακολουθήσει εκατομμύρια ανθρώπων. Οι παραστάσεις τους δημιουργούνται, χορογραφούνται και παρουσιάζονται από επαγγελματίες και περιλαμβάνουν μουσικά και χορευτικά δρώμενα. Κατά καιρούς το Native Nations Dance Theater έχει συνεργασθεί με καλλιτέχνες από τις ακόλουθες φυλές: Aztec, Arawak, Blackfeet, Carib, Cree, Creek, Chitimacha, Cherokee, Crow, Delaware, Flathead, Lakota, Nanticoke, Seminole, Shoshone, Taino και Six Nations. Αποστολή του είναι να παράσχει ένα υποστηρικτικό περιβάλλον στην προσπάθεια μεταλαμπάδευσης στο ευρύτερο κοινό της πολιτιστικής κληρονομιάς αυτοχθόνων φυλών. Τα μέλη του συγκροτήματος Vaughnda Hilton, Delwin Fiddler Jr., Andrew Hilton Lyn, Pauline Hilton, Raoule Hilton II Andrew Hilton Lyn Jr., Nicole Turner, Erin Washington, Scott Henrichsen, Brandon Williams

6 06 11 Σεπτεμβρίου Θέατρο Δάσους Carmen Aida Gomez Danza Compania Η συγκλονιστική μουσικοχορευτική παράσταση flamenco «Carmen» με τη μούσα του διάσημου Ισπανού σκηνοθέτη Carlos Saura, Aida Gomez σε σκηνοθεσία του Emilio Sagi. H Aida Gomez, χορεύτρια και χορογράφος, έχει διατελέσει επί σειρά ετών καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας (Ballet Nacional de Εspana). - Τη μουσική διεύθυνση - προσαρμογές παρεμβάσεις μουσικής flamenco υογράφει ο σημαντικός συνθέτης και συνεργάτης του Ballet Nacional de Εspana, - Jose Antonio Rodriguez. Ο σκηνοθέτης Emilio Sagi είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Teatro Zarzuela και Teatro Real της Μαδρίτης. Τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν (πλην της Aida Gomez) πέντε σολίστ του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας και συνοδεύει το 20μελές συγκρότημά της, Compañia De Danza Espanola. - Η κίνηση, το πρόσωπο σαν μοναδικός καθρέφτης της ψυχής, η μουσική, η χορογραφία, τα κοστούμια και τα φωτιστικά εφέ μας μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο στην εποχή που διαδραματίζονται τα γεγονότα κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή από την αρχή μέχρι το τέλος. Σκηνοθεσία: Emilio Sagi (καλλιτεχνικός διευθυντής του Teatro Zarzuela και Teatro Real της Μαδρίτης) Μουσική: Georges Bizet και Jose Antonio Rodriguez Χορογραφίες: Aida Gomez Κοστούμια: Miguel Crespi Σχεδιασμός φωτισμού: Nicolas Fischtel

7 08 12 Σεπτεμβρίου Θέατρο Κήπου Σε συνεργασία με το Επίτιμο Προξενείο της Ινδίας και την HELEXPO Uma Sharma «Maha Raas Leela» με πρωταγωνίστρια τη Radhika Shah Μια παράσταση κλασικού ινδικού χορού στη οποία συμμετέχουν 4 χορεύτριες, 3 μουσικοί και η κορυφαία χορεύτρια του ινδικού κλασικού χορού Uma Sharma, που συμμετέχει ως «Guru» - χορογράφος. Πρόκειται για το είδος του χορού Kathak, ένα από επτά στυλ κλασικού ινδικού χορού, ένα είδος χοροθεάτρου, χωρίς διάλογο. Από τις χορεύτριες πρωταγωνιστικό ρόλο ως Krishna παίζει η Radhika Shah. Οι υπόλοιπες χορεύτριες είναι η Richa, η Sohini και η Poonam. Από τους μουσικούς ο Shri Khalid Mustafa παίζει Sitar, που είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο. Ο Shri Mubarak Ali Khan παίζει Tabla, κρουστό μουσικό όργανο που μοιάζει με το δικό μας τουμπερλέκι και ο Shri Madho Prashad που είναι πολύ ταλαντούχος τραγουδιστής. Πρόκειται για το είδος του χορού Kathak. Η λέξη προέρχεται από τη λέξη «Katha» που σημαίνει η τέχνη της αφήγησης. Βασίζεται σε φυσικές κινήσεις του σώματος σε μια ρυθμική δομή oriental. Είναι ένα από επτά στυλ κλασικού ινδικού χορού. Είναι ένα είδος χοροθεάτρου, χωρίς διάλογο. Στη συγκεκριμένη παράσταση θα αναπαρασταθεί η Ιστορία του Λόρδου Κρίσνα, που είναι μια Ινδική Θεότητα, αλλά στο μυθιστόρημα παρουσιάζεται σαν ένα παιδί που του αρέσει να κάνει άτακτα πράγματα, να σκοτώνει δαίμονες, να κλέβει βούτυρο και να πειράζει τα άλλα παιδιά. Η Uma Sharma είναι μία από τις πρώτες ερμηνεύτριες του Kathak, ενός είδους ινδικού κλασσικού χορού. Ο χορός Kathak βασίζεται στις ιστορίες του λατρευτού Κρίσνα του μεσαίωνα και στην εξαιρετικά καλλιεργημένη δικαστική ποίηση του 18ου και 19ου αιώνα, που εκφράζει το shringara, το αίσθημα της αγάπης

8 Σεπτεμβρίου Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης Με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου των Η.Π.Α στην Θεσσαλονίκη Elisa Monte Dance Το συγκρότημα Elisa Monte Dance υπόσχεται μια βραδιά χορού με ύφος τολμηρό, έντονο, παθιασμένο, αισθησιακό συμπληρώνεται με μια κλασσική, αθλητική δεξιοτεχνία. Έχοντας γιορτάσει ήδη τα 25 χρόνια ζωής του, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μία και μοναδική εμφάνιση. Εντυπωσιακός μοντέρνος χορός, με χορευτές από κάθε γειτονιά των Ηνωμένων Πολιτιεών Αμερικής να εντυπωσιάζουν με τι κινήσεις τους πάνω στη σκηνή. Το συγκρότημα Elisa Monte Dance, ιδρύθηκε το 1981, προσπαθώντας να γεφυρώσει τα πολιτισμικά εμπόδια μέσω της παγκόσμιας γλώσσας του χορού. Από την πρώτη αναγνώρισή του στην παγκόσμια σκηνή το 1982 ως «καλύτερο συγκρότημα» στο διεθνές φεστιβάλ χορού του Παρισιού, το συγκρότημα μετρά επιτυχίες για πάνω από δύο δεκαετίες. Η δουλειά της Elisa Monte, πρώην πρώτη χορεύτρια του συγκροτήματος Martha Graham Dance Company και του Pilobolus, είναι ευρέως γνωστή για το ιδιαίτερα αθλητικό και αισθησιακό ύφος της, καθώς επίσης και την τεχνική και φυσική οξύτητά της, που ερευνά ένα πλήθος αντικειμένων και θεμάτων. Οι χορευτές του συγκροτήματος κατάγονται από όλες τις γωνίες της γης συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ, των Μπαχαμών, και της Γουαδελούπης. Το συγκρότημα Elisa Monte Dance γιόρτασε την 25η επέτειο του, παρουσιάζοντας ένα κύκλο παραστάσεων στο Joyce Theater της Νέας Υόρκης το φθινόπωρο του 2006.

9 Οκτωβρίου Θέατρο ΕΜΣ Λαογραφικό μπαλέτο Berioshka Μόσχας Θυελλώδη χειροκροτήματα συνοδεύουν τις παραστάσεις του μπαλέτου Μπεριόσκα εδώ και 57 χρόνια, από την πρώτη μέρα της ίδρυσής του. Μέχρι σήμερα το μπαλέτο έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 80 χώρες στις πέντε ηπείρους και το θαύμασαν εκατομμύρια θεατές. Στην Ελλάδα δεν έρχονται για πρώτη φορά, όμως κάθε φορά που έρχονται είναι απολαυστικά! Δημιουργός του μπαλέτου Μπεριόσκα ήταν η εξέχουσα σοβιετική χορογράφος Ναντέζντα Ναντεζντίνα, η οποία τιμήθηκε για την προσφορά της με τους ανώτατους τίτλους στην πρώην Σοβιετική Ένωση: Ηρωίδα της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Καλλιτέχνιδα του λαού της ΕΣΣΔ, κρατικά παράσημα και μετάλλια της ΕΣΣΔ. Από το 1957 την καλλιτεχνική διεύθυνση ανέλαβε η Μίρα Κόλτσοβα, απόφοιτη της χορογραφικής σχολής του Μπολσόι. Τη θέση αυτή τη διατηρεί μέχρι σήμερα. Και η Κόλτσοβα έχει τιμηθεί με τον τίτλο της Καλλιτέχνιδας του λαού της ΕΣΣΔ για τη μεγάλη της προσφοράς στα καλλιτεχνικό δρώμενα και τον πολιτισμό. Η Μίρα Κόλτσοβα επανέφερε στη σκηνή όλα τα αριστουργήματα και ενσάρκωσε δημιουργικά όλους τους χορούς με την πεποίθηση ότι η διαρκής έρευνα για το καινούριο είναι μια υποθήκη για την επιτυχία. Πηγή του μπαλέτου είναι οι απόφοιτοι της Χορογραφικής Σχολής της Μόσχας. Από την πρώτη στιγμή αρχίζουν να εξασκούνται στο φημισμένο βήμα χορού Μπεριόσκα. Η διάσημη μπαλαρίνα της πρώην ΕΣΣΔ Ναταλία Νοτυντίσκαγια είπε: «Ο χορός Μπεριόσκα είναι η χαρά της ζωής γεμάτη από χρώμα, ευτυχία, βαθύτατο λυρισμό που διακατέχει την τέχνη και εξαιρετικό γούστο με υψηλές καλλιτεχνικές προδιαγραφές».

10 Οκτωβρίου Θέατρο ΕΜΣ Με την συνεργασία του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου / Με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Νορβηγίας, του Fond for Lyd og Bidet, του Norwegian Cultural Council και υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Αθήνα Μήδεια Χοροθέατρο Η σύμπραξη μιας Ελληνίδας χορογράφου και ενός Νορβηγού συνθέτη αναβιώνει σκηνικά τον μύθο της Μήδειας, όπως τον έχουμε κληρονομήσει από τον κορυφαίο τραγικό Ευριπίδη. Η Όλγα Παπαλεξίου και ο Ole Henrik Moe ακολουθούν τα αχνάρια της Μήδειας από τον Εύξεινο Πόντο στον Βορρά και μετά στην Κόρινθο, στο Νότο. Εικαστικά και μουσικά στοιχεία από την αρχαία Ελλάδα συγχωνεύονται με την σύγχρονη χορευτική και μουσική γλώσσα. Στη «Μήδεια» συναντάμε χαρακτήρες που σμιλεύονται από τις αντιξοότητες της ζωής, την ερωτική έλξη και τη δύναμη του πεπρωμένου. Ο τρικυμισμένος ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής αντικατοπτρίζεται στη δύναμη της κίνησης και στον ήχο των εγχόρδων. Στη «Μήδεια» μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι δεν επέρχεται κάθαρση. Η τελική «δίκη» είναι το αποτέλεσμα του παράφορου ανθρώπινου πάθους. Ο θεατής βιώνει το δράμα της παιδοκτόνας μάνας μέσα από την αναζήτηση της αγάπης και της αναγνώρισης, μέσα από το πάθος της, τη δύναμη και τις αδυναμίες της που τελικά σφραγίζουν το πεπρωμένο της. Η παρούσα παράσταση της Μήδειας συνδυάζει τον δυναμισμό και την εκρηκτικότητα με την ευαισθησία και τον λυρισμό στην χορευτική έκφραση. Η πλοκή του μύθου παρουσιάζεται σαν «δρώμενα» επί σκηνής και η μουσική σκιαγραφεί το ψυχολογικό «τοπίο» και την δραματική ατμόσφαιρα στην πορεία του έργου. Χορογραφία: Όλγα Παπαλεξίου Μουσική: Ole Henrik Moe Κοστούμια: Kari Noreger Φωτισμοί: Orjan Skonseng Χορεύουν: Μήδεια Όλγα Παπαλεξίου Ιάσων Petro La Loggia Συμμετέχουν οι χορευτές Tinna Grettarsdottir, Mattias Ronningen, Ida Cybele Jark, Erik Rulin, Kenya Parsons, Sudesh Adhana.

11 16 21 Οκτωβρίου Θέατρο ΕΜΣ Χωρίς παραμύθια Χοροθέατρο Τέχνης ΧΑΝΘ Μια φορά και έναν καιρό ήταν ένας όμορφος πρίγκιπας πάνω σ ένα άσπρο άλογο, η ωραία κοιμωμένη περίμενε το φιλί, ένα φιλί έκανε τον βάτραχο ξανά πρίγκιπα, η άσκημη κακιά μάγισσα έδωσε το μήλο, η καλή νεράιδα θα μας βοηθήσει Θα βρούμε ποιά φοράει το γοβάκι; Λύκε λύκε είσαι εδώ; Καθρέφτη καθρεφτάκι μου ποια είναι η πιο ωραία; Το «Χοροθέατρο Τέχνης ΧΑΝΘ» μας μεταφέρει στην άλλη όψη του παραμυθιού, ρίχνοντας μια διαφορετική ματιά στα κλασικά παραμύθια. Μεγαλώνουμε πιστεύοντας ότι όλα θα γίνουν όπως τα παραμύθια με το άγγιγμα ενός μαγικού ραβδιού. Αν όμως δε χωράμε στο γοβάκι; Αν δε ξυπνήσουμε με ένα φιλί; Αν δε προλάβει να μας σώσει ο καλός κυνηγός; Υπάρχουν άραγε ακόμα γυναίκες που περιμένουν τον πρίγκιπα με το άσπρο άλογο; Μήπως ερωτευόμαστε κάποιον όχι για αυτό που πραγματικά είναι αλλά γι αυτό που θα θέλαμε να είναι; Μήπως αυτά που βλέπουμε δεν είναι όπως φαίνονται; Χορογραφίες: Simone Martins Σκηνοθεσία: Simone Martins Σκηνικά: Simone Martins και Τάσος Παπαδόπουλος, Λενιώ Μαργαρίτη Κοστούμια: Barbara Martins Μουσική: Craig Armstrong, Enigma, Stomps Γενική Διοργάνωση - Επικοινωνία: Έλενα Ιωάννου Χορεύουν: Χοροθέατρο Τέχνης Χ.Α.Ν.Θ.: Ανδρέας Joycey, Δήμητρα Κυρίδου, Barbara Martins, Θεοδώρα Σιαξαμπάνη, Μαρία Μανδυλά, Σοφία Φωτιάδου, Κατερίνα Ιωαννίδου, Έλενα Τουλγαρίδου, Τερέζα Τζατζάνη, Κατερίνα Γούλα, Λενιώ Μαργαρίτη, Αναστάσιος Παπαδόπουλος Συμμετέχουν και οι: Ιφιγένεια Μπάρδη, Μυρτώ Ψημμένου, Ζωή Μπασιούρη, Ιφιγένεια Μητσοβολέα, Ανθή Ζηλίκη, Μαρία Παπαδημητρίου, Ιωάννα Παπαδοπούλου

12 18 27 Οκτωβρίου Θέατρο Άνετον Σε συνεργασία με την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης «Joy Ride» Idan Cohen Dance Group «Ένας χρόνος στη ζωή ενός ψαριού» Ένα τρίο για πνιγμένους χορευτές, που έχει κερδίσει δύο βραβεία στον διαγωνισμό χορογραφίας No Ballet στο Ludwigshafen, της Γερμανίας. Μουσική: F. Chopin, Paulin Oliveros Χορευτές: Rita Komissarchik, Reut Levi, Daniel Gal. Σχεδιασμός κοστουμιών: Tal Mer Η αγαπημένη μου μικρή γούνα Σόλο. Έχει κερδίσει βραβείο πρώτης παράστασης στο Solo Tanz Theater Festival, στην Στουτγκάρδη της Γερμανίας. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο φεστιβάλ Shades in Dance το 2007, στο κέντρο χορού Suzanne Dellal, T.A. και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ Noorderzon στο Γκρόνιγκεν της Ολλανδίας, την Στουτγκάρδη και το Αννόβερο της Γερμανίας και το Λος Άντζελες των ΗΠΑ. Χορευτής: Ran Ben Dror Μουσική: zga, the north sea and rameses, a fault in the nothing Σχεδιασμός Κοστουμιών: Tal Mer Υπεύθυνος πρόβας: Melanie Berson Φωτιστικός σχεδιασμός: Yaacov Baresi Joy Ride Χορευτές: Reut Levi, Moshe Shechter, Rita Komisarchik, Snir Nakar. Μουσική: Zoviet France, Janis Joplin, The psychic paramount, John lennon Σχεδιασμός κοστουμιών: Tal Mer Υπεύθυνος Πρόβας: Melanie Berson Φωτιστικός σχεδιασμός: Martin Adin Idan Cohen Dance Group Χορογράφος: Idan Cohen Χορευτές: Ran Ben Dror, Rita Komissarchik, Reut Levi, Moshe Shechter, Daniel Gal, Snir Nakar

13 20 28 Οκτωβρίου Κινηματοθέατρο Αριστοτέλειον σε συνεργασία με την επιτροπή εξωτερικών σχέσεων της Αγίας Πετρούπολης Sudarushka Φολκλόρ συγκρότημα από την Αγία Πετρούπολη Το φολκλορικό χορευτικό συγκρότημα «Sudarushka» ιδρύθηκε το 1986 και στη διάρκεια των 23 ετών ζωής έχει να επιδείξει πλούσια δραστηριότητα. Όλα αυτά τα χρόνια, μέσα από μια δύσκολη πορεία, κατόρθωσε να διατηρήσει τις καλύτερες παραδόσεις και σήμερα είναι ένα ζωντανό και αναπτυσσόμενο σχήμα που προσπαθεί να ξαναπαρουσιάσει στο κοινό όλες τις ιδιαίτερότητες της παραδοσιακής ρώσικης κουλτούρας. Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος έχει επιλεγεί με μεγάλη αυστηρότητα και περιλαμβάνει τέσσερα μέρη: τραγούδια και χοροί του Ρωσικού Βορρά, τραγούδια και χοροί των Ρώσων Κοζάκων, παραδοσιακοί ρώσικοι χοροί και τέχνες της ρώσικης υπαίθρου. Το συγκρότημα «Sudarushka» συμμετείχε και έχει βραβευθεί σε διαφορετικά διεθνή φεστιβάλ.

14 31 Οκτωβρίου Θέατρο ΕΜΣ Του Κουτρούλη ο γάμος αλά παραδοσιακά Τμήμα Ελληνικών Χορών Δήμου Θεσσαλονίκης Μία ελληνική χορογραφική διαδρομή με ποιητικότητα στην κίνηση, στο τραγούδι και στη μελωδία. Χορευτές, μουσικοί και θεατές, γίνονται συνένοχοι του χρόνου, σε μία παράσταση που ξεχωρίζει από τα καθημερινά δεδομένα και μειώνει την απόσταση του κοινού από τους μουσικούς και τους χορευτές. Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την θεατρική ομάδα «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα», καθώς και με άλλες χορευτικές ομάδες πολιτιστικών σωματείων του νομού Θεσσαλονίκης. Παίρνουν μέρος 20 μουσικοί (οργανοπαίκτες και τραγουδιστές) και πάνω από 200 χορευτές. Επιμέλεια: Βουβάκης Δημήτρης Σκηνοθεσία: Σακατζής Δημήτρης Σκηνικά: Παντελίδης Δημήτρης Το Τμήμα Ελληνικών Χορών του Δήμου Θεσσαλονίκης συμμετείχε κατ επανάληψη σε Παγκόσμια Διεθνή Φεστιβάλ στο εξωτερικό (όπως αυτό στην Κίνα, στην Αίγυπτο, στη Σλοβακία, στη Φινλανδία, στη Κένυα, στη Γαλλία, στην Αγγλία, στην Γερμανία, στον Καναδά, στη Ρουμανία, στη Κύπρο κλπ ), όπου εκπροσώπησε επάξια τονδήμο Θεσσαλονίκης, γεγονός που αποδεικνύει την μεγάλη επιτυχία του τμήματος. Επίσης ομάδες από το Τμήμα Ελληνικών Χορών του Δήμου Θεσσαλονίκης, συμμετείχαν σε χορευτικά φεστιβάλ και σε εκδηλώσεις, στην Ελλάδα, άλλων Δήμων και Κοινοτήτων, αλλά και σε εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν και από άλλους φορείς της πόλης μας (Νομαρχία, Πανεπιστήμιο, ΤΕΙ κλπ).

15 ΟΙ ΧΩΡΟΙ Δημοτικό Θέατρο Κήπου Ν. Γερμανού, τηλ Θέατρο Δάσους Κέδρινος Λόφος, τηλ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 25ης Μαρτίου-Παραλία, τηλ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Εθνικής Αμύνης 2, τηλ , Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» Παρασκευοπούλου 42, τηλ Κινηματοθέατρο «Αριστοτέλειον» Εθνικής Αμύνης 2, τηλ

16 ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΧΟΡΟΥ-ΘΕΑΜΑΤΩΝ Γάκης Βασίλειος, Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Νεολαίας, Πρόεδρος Επιτροπής Βαλτής Γιάννης, Σκηνοθέτης-Παραγωγός Βουβάκης Δημήτρης, Υπεύθυνος του Τμήματος Παραδοσιακών Χορών του Δ.Θ. Γεράρδος Κώστας, Χορευτής-Χορογράφος Δόκαλης Χρήστος, Δημοσιογράφος Καφαντάρη Ρούλα, Σχολάρχης Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Κορωναίου Δήμητρα, Καλλιτεχνική Δ/ντρια Κέντρου Ορχηστικής Τέχνης και Ανωτέρας Σχολής Χορού Δ.Θ. Λιάτσου Μαίρη, Καθηγήτρια Μπαλέτου-Χορογράφος Πιτσιώρας Ιωάννης, Δικηγόρος-Πρόεδρος Ελληνοϊσπανικού Κέντρου Πολιτισμού Σαμολαδάς Ζάχος, Σκηνοθέτης

17 XOΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Θεοφίλου , Άνω Πόλη, Θεσσαλονίκη Τηλ , Fax TMΗΜΑ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ Τηλ , , dimitria.thessaloniki.gr s: