editorial 08 july issue Jerry Magical

Transcript

1 08 july issue

2 08 july issue Διαδικτυακή έκδοση του PWS. Υπεύθυνος έκδοσης: Νίκος Πεκρίδης Η έκδοση αυτή διανέμεται δωρεάν, αποκλειστικά με ηλεκτρονικά μέσα και απαγορεύεται η αναδημοσιευση και η πώληση αυτής. PWS Μελίνας Μερκούρη 18 Ελευθέριο, Θεσσαλονίκη τηλ Copyright Οι απόψεις που εκφράζονται στα ενυπόγραφα άρθρα δεν εκφράζουν απαραίτητα τη γνώµη του PWSmagazine. Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, αναπαραγωγή ή μετάδοση µε οποιοδήποτε οπτικοακουστικό µέσο όλης της ύλης ή µέρους της, χωρίς την άδεια του PWS. Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Τυχόν εµπορικά σήµατα δεσμεύονται από δικαιώµατα πνευµατικής ιδιοκτησίας των αντίστοιχών εταιριών ή οµίλων εταιριών. editorial Ελληνικό καλοκαίρι......στα όρια του καύσωνα σχεδόν όλος ο µήνας...και ακόµη είµαστε στην αρχή. Αφού ξεπεράσµε τουλάχιστον την αβεβαιότητα των επαναληπτικών εκλογών έχουµε κάτι να περιµένουµε. Λίγο πιο αισιόδοξοι, εν όψει και των νέων ταυτοτήτων τον ερχόµενο Σεπτέµβρη. Πολλοί από σας επικοινώνησαν προκειµένου να προβάλουν την δουλειά τους, τους προβληµατισµούς τους και ιδέες, σκέψεις κτλ. Στείλτε µας ότι θέλετε στο ή επικοινωνήστε στο (030) Σε αυτό το τεύχος θα σας περιηγήσουµε στο backstage της fashion φωτογράφισης µε τον Adam Alex καθώς και απο το εξαιρετικό του διήµερο στην Αθήνα. Το δεύτερο κεφάλαιο για την ιστορία της φωτογραφίας από την δηµοσιογράφο Αλεξάνδρα Γούτα. Τα αποτελέσµατα του µηνιαίου µας διαγωνισµού και τους νικητές των άλµπουµς. Ένα κείµενο από τον Καναδό φωτογράφο Sam Sciarrino. Αφιέρωµα στον Αυστραλό Yervant και τον Έλληνα Λευτέρη Ποιµενίδη καθώς και άρθρα του Χάρη Σγουραµάλλη και Τάσου Βασιλειάδη. Τips and tricks από τον Τάσο Βασιλειάδη. φιλικά Νίκος Πεκρίδης πρόσωπο: Yervant πρόσωπο: Λευτέρης Ποιμενίδης Χαμηλή τιμή μεγάλος όγκος... ένα άρθρο του Sam Sciarrino wedseminars Αναζητήστε όλα τα σεμινάρια που έρχονται Πες μου τον εχθρό να... ένα άρθρο του Χάρη Σγουραμάλη Tips and tricks! photo fusion του Τάσου Βασιλιάδη Τέλος εποχής για τα ψηφιακά album καλωσορίστε τα Mat!!! του Τάσου Βασιλιάδη Constantin Antochi Σάκης Μπατζάλης Νίκος Πεκρίδης Βουδαπέστη αυγούστου μέρες με τον Jerry Ghionis Magical Jerry wedding photography seminar 1+2 Οκτωμβρίου Βουκουρέστι 4+5 Οκτωμβρίου Λεμεσός 8+9 Οκτωμβρίου Θεσσαλονίκη Οκτωμβρίου Αθήνα Οκτωμβρίου Ρώμη ξενοδοχείο Intercontinental ξενοδοχείο Sain Rafael ξενοδοχείο Porto Palace ξενοδοχείο Best Western Fenix to be announced

3 πρόσωπα Yervant

4 Ένα είδωλο στον χώρο της φωτογραφίας γάµου Ο Yervant έχει ταξιδέψει τον παραδοσιακό κόσµο της γαµήλιας φωτογράφισης σε νέους ορίζοντες. Εγκατεστηµένος στην Μελβούρνη στην Αυστραλία, είναι φηµισµένος διεθνώς για το µοναδικό του στύλ και την εξαιρετική του τεχνική µαεστρία στην τέχνη της φωτογραφίας. Μάλιστα, το ξεχωριστό του στύλ θεωρείται από τα καλύτερα παραδείγµατα προς µίµηση για φωτογράφους σε κάθε Ήπειρο. Ταπεινότητα, γεναιοδωρία, πνεύµα και χιούµορ είναι ανάµεσα στα προσωπικά χαρακτηριστικά του που έχουν συνεισφέρει στην τεράστια επιτυχία του µέσα στα χρόνια. Το ταλέντο είναι το άλλο του χαρακτηριστικό και διαθέτει πολύ από αυτό. Ακολούθησε τα βήµατα του πατέρα του από µικρή ηλικία και έµαθε τις τεχνικές του σκοτεινού θαλάµου όταν ήταν 9 ετών στην Αιθιοπία όπου γεννήθηκε. Στα 11 κέρδισε το πρώτο του βραβείο υπεροχής µε την εικόνα ενός τοπίου και έλαβε µια πρωτοφανή πρόσκληση από τον αυτοκράτορα HailÈ Selassie για να του δοθεί επιπλέον το µετάλλιο της ενθάρρυνσης. Σήµερα, από τους κορυφαίους στυλιστικούς ρεπόρτερ, ο Yervant δεν έχει να κάνει µόνο µε νύφες καλυµένες από σατέν, µπαρόκ τοποθεσίες και επιδέξια εφέ. Η κοφτερή και γρήγορη παρατηρητικότητα του στο άµεσο περιβάλλον δηµιουργεί αισθησιασµό και µια µοντέρνα προσέγγιση στην φωτογραφία γάµου ειδικότερα. Ήταν ο πρώτος διακεκριµένος φωτογράφος γάµου που υιοθέτησε την ψηφιακή διαδικασία σε όλα τα στάδια της φωτογραφίας. Οι καινοτόµες µέθοδοί του στο να φωτογραφίζει Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

5 Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

6 ανθρώπους τον έχουν κάνει έναν περιζήτητο φωτογράφο και εκπαιδευτή στον κόσµο. Παρ όλο που ο Yervant είναι ένας από τους πολυβραβευµένους επαγγελµατίες φωτογράφους γνωστός διεθνώς, είναι ακόµη πιο ταπεινός άνθρωπος. Το κοφτερό του πνεύµα και η απίστευτη αίσθηση του χιούµορ, η αγάπη για τη ζωή και το πάθος για την φωτογραφία δηµιουργούν µια χαλαρή ατµόσφαιρα και στις φωτογραφίσεις και στις εκπαιδεύσεις. Ο Yervant είναι ο µόνος Αυστραλός που έχει αναγνωριστεί σαν ο µεγαλύτερος φωτογράφος γάµου της εποχής µας (WPPI) και το 2010 βραβεύθηκε µε το βραβείο κύρους επιτεύγµατος της ζωής που είναι το αντίστοιχο ενός όσκαρ. Έχει επίσης αναγνωριστεί παγκοσµίως για την συνεισφορά του στην βιοµηχανία και την κοινωνία της φωτογραφίας. Σύµφωνα µε τον Bill Hunter εκπρόσωπο του WPPI, ο Yervant µε την εξαιρετική του προσέγγιση εχει βοηθήσει στο να επαναπροσδιοριστεί η αντίληψη της φωτογραφίας γάµου σαν µια µορφή τέχνης. Ο Yervant έχει ψηφιστεί σαν ο νούµερο 1 φωτογράφος γάµου της Αυστραλίας για τρία συνεχόµενα χρόνια, 2007,2008,2009 (Capture Magazine), και και ένας από τους Τοπ 10 φωτογράφους γάµου στον κόσµο το 2011 (American Photo). Ταξιδεύει διεθνώς για να φωτογραφίζει αλλά και να διδάσκει, µεταδίδοντας πρόθυµα την τεράστια γνώση του σε επίδοξους και καθιερωµένους φωτογράφους παγκόσµια. Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

7 Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

8 Στη φωτογραφία γάµου πρέπει να είσαι φωτογράφος πορτραίτων, φωτογράφος µόδας, φωτογράφος τοπίων και φωτορεπόρτερ και όλα αυτά µέσα σε οποιοδήποτε λεπτό ενός γάµου παραθέτοντας την ιστορία της νύφης και του γαµπρού µε διορατικότητα, ακρίβεια και λάµψη Το studio του βρίσκεται στην µοδάτη περιοχή του Docklands στην Μελβούρνη. Μια µικρή οµάδα από επαγγελµατίες µαζί µε τον Yervant και την υπέροχη γυναίκα του Anie, προσφέρουν αρίστης ποιότητας υπήρεσιες συµπεριλαµβανοµένων γάµων. οικογενειακά πορτραίτα, εκπαιδευτικά DVD, βιβλία, σεµινάρια και εργαστήρια. Ο Yervant έφτιαξε το πρώτο του Photoshop actions software Page Gallery αρχικά για δική του χρήση αλλά σύντοµα το προώθησε στην αγορά. Το Page Gallery είναι το νούµερο 1 λογισµικό στον κόσµο σήµερα και έχει µεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και είναι ένα από τα πιο χρήσιµα εργαλεία στην σηµερινή βιοµηχανία φωτογραφίας. Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

9 Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

10 Αν ενδιαφέρεστε να δείτε περισσότερα για τον Yervant επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

11 πρόσωπα Λευτέρης Ποιμενίδης

12 Στις αρχές τις δεκαετίας του ογδόντα η ασπρόµαυρη εικόνα ενός νεαρού φωτογράφου στα χαρακώµατα του Β Παγκοσµίου πολέµου χαράκτηκε στην µνήµη µου και αποτέλεσε το έναυσµα για ένα νέο ξεκίνηµα στην ζωή µου. Η ενασχόληση µου µε την φωτογραφία ξεκινάει στις αρχές του 80. Νέος ακόµη θυµάµαι τον εαυτό µου να προσπαθώ να δαµάσω τις τεχνικές του σκοτεινού θαλάµου, να αποθανατίσω στιγµές τις καθηµερινότητας και να εκφραστώ µέσα από την φωτογραφία, έπειτα από περίοδο 8 χρόνων το 1988 ανοίγω στην Ελευθερούπολη Καβάλας το studio Ποιµενίδη. Επιδιώξη µου ήταν να αναπολέσω στο φωτογραφείο όλα τα όνειρα µου ώστε να έχω ένα µοναδικό, ανεπανάληπτο και ξεχωριστό αποτέλεσµα. Με την πάροδο των χρόνων µπορεί να µεγάλωσα η τέχνη της φωτογραφίας να εξελίχθηκε,αλλά όπως κ η Μόνα Λίζα είναι διαχρονική έτσι και τα όνειρα από τότε που ήµουν νέος φωτογράφος παραµένουν διαχρονικά, προσαρµόζοντας την δουλεία µου στις απαιτήσεις της σύγχρονης φωτογραφίας, φέροντας τον πίο σύγχρονο εξοπλισµό κατάφερα να παντρέψω το σύγχρονο µε το κλασικό τοποθετώντας µ αυτό τον τρόπο µια διαχρονική υπογραφή στο χώρο της φωτογραφίας κατατάσσοντας µε από διεθνής οργανισµούς στους οποίους είµαι µέλος ώς διεθνής φήµης αναγνωρισµένο φωτογράφο. Μέληµα µου είναι να υπάρχει µια ολοκληρωµένη προσέγγιση µε το πελάτη η οποία αναδεικνύεται µέσα από χαµόγελα και διασκέδαση, ώστε να εξασφαλίσω τον πιο χαρµόσυνο και συναισθηµατικό χαρακτήρα τους για την φωτογράφιση. Αν ενδιαφέρεστε να µάθετε περισσότερα για τον Λευτέρη Ποιμενίδη επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

13 Η σχέση µου µε τον πελάτη, είναι σχέση µεταξύ φίλων, προσελκύω την προσοχή τους µέσα από τον επικοινωνιακό χαρακτήρα µου ώστε να εκφράσουν όλα τα συναισθήµατα τους για ένα άψογο αποτέλεσµα. Επισηµαίνοντας την υπογραφή µου στην Ελλάδα αλλά και στο Εξωτερικό, είµαι µέλος διεθνών φήµης οργανισµών όπως το WPPI (ΗΠΑ), SWPP (UK), και του FIΑP. Αποτελώ ιδρυτικό µέλος του Ελληνικού οργανισµού PWS, ο οποίος έχει αναγνωρισθεί ως ο καλύτερος Ελληνικός οργανισµός φυτογραφίας από φωτογράφους παγκόσµιας φήµης.συµµετέχω ως κριτής και παρακολουθώ σεµινάρια από παγκόσµιου κύρους φωτογράφους όπως (YERVANT, GHIONIS, ADAM, SCHEMBRI κτλ.) Τα τελευταία χρόνια έχω κερδίσει 10 gold βραβεία σε κατηγορίες bridal portait, events και wedding, όπως και αρκετά silver bronze στους προαναφερθείς διεθνείς οργανισµούς, µε αποκορύφωµα την θέση µου δύο φορές στους 3 Finalist για τον φωτογράφο της χρονιάς στην κατηγορία bridal portait. Η φωτογραφία είναι µια τέχνη που έχει κλείσει πάνω από αιώνα, εξελίσσεται µε τυχαίους ρυθµούς οι άνθρωποι γνωρίζοντας από τεχνολογία, έχοντας καλύτερη αντίληψη γίνονται όλο και ποιο απαιτητικοί, µέληµα µου είναι να ακολουθώ την ταχεια εξέλιξη της, να ανανεώνω όπως και κάνω τον εξοπλισµό µου µε τον πλέον πιο σύγχρονο, να συνδυάζω τις γνώσεις µου κ τις εµπειρίες µου µε την συχρονη φωτογραφία ώστε να εξασφαλίσω µέσα από τον ζήλο µου για εργασία το καλύτερο αποτέλεσµα για εµένα και για τον πελάτη µου. Αν ενδιαφέρεστε να µάθετε περισσότερα για τον Λευτέρη Ποιμενίδη επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

14 Αν ενδιαφέρεστε να µάθετε περισσότερα για τον Λευτέρη Ποιμενίδη επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

15 Αν ενδιαφέρεστε να µάθετε περισσότερα για τον Λευτέρη Ποιμενίδη επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

16 Αν ενδιαφέρεστε να µάθετε περισσότερα για τον Λευτέρη Ποιμενίδη επισκεφτείτε: Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

17

18 Θεωρείς πως οι φωτογραφίες σου έχουν κάτι να πουν! x θα σε ενδιέφερε να τις µοιραστείς µαζί µας; Αυτή η έκδοση σκοπό δεν έχει να προβάλει µόνο την κοινότητα του PWS και τους φωτογράφους που συµµετέχουν σε αυτή. Από την αρχή θέλαµε να εξυπηρετεί και άλλο ένα σκοπό. Να µπορεί όποιος φωτογράφος θέλει, ακόµα και αν δεν ανήκει στο PWS αλλά και σε κάποιο αντίστοιχο σωµατείο, να προβάλει τη δουλειά του! Να δίνεται η δυνατότητα να κάνει γνωστό το έργο του σε συναδέλφους και γενικά σε οποιονδήποτε διαβάσει αυτή την έκδοση. Έτσι λοιπόν θα χαρούµε πολύ να προβάλουµε στην αντίστοιχη στήλη που θα υπάρχει στο περιοδικό µας οποιοδήποτε φωτογράφο, επαγγελµατία και µη. Ακόµα και αν η φωτογραφία του δεν σχετίζεται µε τον τοµέα της φωτογραφίας γάµου. Θεωρούµε πως µέσα από τέτοιες πρωτοβουλίες θα προάγουµε από την πλευρά µας όσο µπορούµε την φωτογραφία στην Ελλάδα και όλοι µαζί θα βάλουµε ένα µικρό λιθαράκι στην νέα πραγµατικότητα που δηµιουργείται γύρω µας. Όσοι ενδιαφέρεστε µπορείτε να έρθετε σε επαφή µαζί µας ή να αποστείλετε δείγµα της δουλειάς σας στο του PWS. Ευχαριστούμε πολύ! x [ [info@photoweddingstories.com]

19 Adam Alex Athens μέρος του

20 Athens seminar 18-19/06 Adam Alex Περιµέναµε µε µεγάλη ανυποµονησία αυτό το διήµερο. Οχί γιατί δεν ξέραµε τι να περιµένουµε αλλά για το ακριβώς αντίθετο! Όσοι από εσάς παρευρεθήκατε σε αυτό το σεµινάριο καταλαβαινετε τι εννοούµε. Ο Adam έχει κάτι διαφορετικό. Αυτό είναι η αλήθεια. Ανήκει σε αυτή τη µερίδα των ανθρώπων που βλέπουν τα πράγµατα µε αλλό µάτι. Και τελίκα το ζητούµενο µόλις συναντάς τέτοιους ανθρώπους πρέπει να είναι απλό και πολυσύνθετο µαζί. Να ακούσεις και να µάθεις τεχνικές, µυστικά. Να ρουφηξεις συµβουλές και γνώση. Όµως, σε ένα άλλο επίπεδο, το αντικείµενο εδώ είναι πράγµατι διαφορετικό. Να αναρωτηθείς µέσα σου για το πως ένας άνθρωπος φτάνει σε ένα τέτοιο επίπεδο. Να µπορεί να διαθέτει προσωπικό στυλ, να έχει την δική του άποψη και την δική του µοναδικότητα. Τελικά είναι όλοι αυτοί οι άνθρωποι σαν τον Adam Alex εµφυτα ταλέντα, ή απολαµβάνουν τους κόπους της σκληρής εργασίας και ατελέιωτης προσπάθειας των περασµένων χρόνων; Δεν είναι η δουλέια του, αυτό είναι το αποτέλεσµα. Είναι το πώς προκύπτει αυτό, από που και πως πηγάζει. Ας προσπαθήσουµε να σας µεταφέρουµε µερικές backstage εικόνες από αυτό το όµορφο διήµερο.

21

22

23

24

25

26

27

28 Χαμηλή τιμή υψηλός όγκος Χαμηλός όγκος υψηλή τιμή Κείμενο: Sam Sciarrino Για τον Sam Sciarrino, το να είσαι επαγγελµατίας φωτογράφος απλά σηµαίνει να είσαι επαγγελµατίας, δεν αφορά περίπλοκα συστήµατα µάρκετινγκ, δεν είναι για τις λόγο εντυπωσιασµού εικόνες, και δεν είναι για το ότι ενεργείς σαν ροκ σταρ. Ακόµη και µια σύντοµη συνοµιλία αποκαλύπτει ότι Sciarrino θέτει συνεχώς υψηλότερα πρότυπα σε όλες τις πτυχές του επαγγέλµατός του, αλλά και ότι έχει βρει τρόπους για να δίνει προτεραιότητα στους στόχους του και να εργάζεται προς την κατεύθυνση τους µε στρατηγικό τρόπο. Κείμενο-φωτογραφίες: Sam Sciarrino Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

29 Χαμηλή τιμή = υψηλός όγκος Χαμηλός όγκος = υψηλή τιμή Αυτό Αυτός γίνεται σαφές µε την πορεία του στο χώρο. Είναι ένας δεύτερης γενιάς φωτογράφος ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του κάνοντας φωτογραφήσεις σε γάµους για την επιχειρήση των γονιών του. Για µερικά χρόνια, δεν έκανε πολλά µε τις δεξιότητες που είχε µάθει. Στην ηλικία των 21, ωστόσο, γράφτηκε στο στούντιο Τορόντο Tibor Horvath µε µια αποστολή.να µάθει, να εξελιχθεί και να γίνει µεγάλος φωτογράφος. Δούλεψα για να ανέβω», λέει. «Άρχισα να συµµετέχω σε διαγωνισµούς και έχω δουλέψει πολύ σκληρά. Μέσα σε λίγα χρόνια, έγινε συνέταιρος στην επιχείρηση. Μέχρι την ηλικία των 27, είχε κερδίσει αρκετά βραβεία τεχνικής και αυθεντίας από επαγγελµατίες φωτογράφους του Καναδά. Στα 28, πρόσθεσε στην εν λόγω λίστα και βραβεία από επαγγελµατίες φωτογράφους της Αµερικής. Σε επτά χρόνια ο Sciarrino ήταν ο συν-ιδιοκτήτης του Horvath Photography.Τρία χρόνια αργότερα απέκτισε την πλήρη κυριότητα. Στα 30 του,ο Sciarrino βρέθηκε να διευθύνει ένα πολυσύχναστο στούντιο, να διδάσκει, και να κερδίζει την αναγνώριση. Έχοντας κι άλλους φωτογράφους στην δούλεψη του, ο Sciarrino τακτικά εργαζόταν ως κύριος φωτογράφος σε δύο ή τρείς γάµους κάθε Σαββατοκύριακο, και ασχολούνταν µε τις ετήσιες κρατήσεις για πάνω από 120 πορτραίτα στην υπόλοιπη εβδοµάδα. Για πολλούς φωτογράφους, αυτά είναι τα πράγµατα που αποτελούν την ενσάρκωση της επιτυχίας, αλλά µε µια νέα οικογένεια που απαιτούσε την προσοχή του, ο Sam κατάλαβε πως η αλλαγή στις προτεραιότητες του ήταν κάτι που έπρεπε να κάνει. Εκείνος αρχικά άφησε στην άκρη τη διδασκαλία και τον ανταγωνισµό στην καριέρα του. Τότε, στα 39, πήγε τα πράγµατα ένα βήµα παραπέρα µε το κλείσιµο του πολυσύχναστου στούντιο στο κέντρο της πόλης και τη µετεγκατάσταση του Horvath Photography σε ένα βικτοριανό σπίτι στο Thornhill, περίπου δέκα χιλιόµετρα από το κέντρο του Τορόντο. Αναζητώντας την ενδυνάµωση της δικής του ζωής και τις εµπειρίες των πελατών του, στο νέο του στούντιο έγιναν αλλαγές. «Γίναµε από χαµηλότιµη µε υψηλό όγκο εργασιών επιχείρηση, υψηλότιµη µε χαµηλό όγκο εργασιών επιχείρηση», λέει. Η µετάβαση αυτή επιτεύχθηκε, σε µεγάλο βαθµό, αυξάνοντας τις αρχικές τιµές που προσφέρονταν από το στούντιο. Σε ένα χαµηλότερου κόστους στούντιο, οι πελάτες αυτοί ήταν σηµαντικοί (όπως σηµειώνει ο Sciarrino, «Υπάρχουν µόνο 52 εβδοµάδες σε ένα χρόνο. Από αυτές, πιθανόν να µπορέσεις να σχεδιάσεις και να εργαστείς περίπου τις 40. Κατά τη διάρκεια αυτών των εβδοµάδων, θα πρέπει να δηµιουργήσεις ένα ορισµένο ποσό στο εισοδηµά σου για να επιβιώσεις Κείμενο-φωτογραφίες: Sam Sciarrino Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS. Copyright &view=article&id=140&ltemid=164&lang=el

30 και να πληρώσεις τους υπαλλήλους σου ). Μετατρέποντας την επιχείρηση ένα υψηλότερων αµοιβών στούντιο, ωστόσο, του επέτρεψε να είναι πιο επιλεκτικός µε τους πελάτες µε τους οποίους συνεργάζεται. Δεν χρειάζεται να αναλλάβουµε κάθε δουλειά που περνάει από την πόρτα», λέει. Μειώνοντας τον όγκο εργασιών του στούντιο υπήρξε ωφέλιµο µε διάφορους τρόπους. Πρώτον και κύριον, επέτρεψε Sciarrino να ασχολείται προσωπικά µε τους πελάτες του όλο το χρόνο στο στούντιο από τη δηµιουργία των εικόνων µέχρι τις τελικές φωτογραφίες. Στο µεγάλου όγκου εργασιών στούντιο στο κέντρο της πόλης, ένα σηµαντικό µέρος αυτού του φόρτου εργασίας θα έπρεπε να ανατεθεί σε υπαλλήλους. Αυτό είχε ως αποτέλεσµα µια λιγότερο προσωπική εµπειρία για τους πελάτες και έδινε στον Sciarrino λιγότερο έλεγχο πάνω στην εργασία που παραγόταν. Είναι πολύ δύσκολο να κρατήσεις την ποιότητα σου έκεί που θέλεις όταν έχεις δύο ή τρεις άλλους φωτογράφους εκεί έξω», σηµειώνει. Τώρα είναι όλα σχετικά µε την ποιότητα της εργασίας και της αλληλεπίδρασης. Είναι περισσότερο µια εµπειρία µπουτίκ /, λέει. «Οι πελάτες µας γίνονται φίλοικαι αυτό είναι σηµαντικό για το χτίσιµο εµπιστοσύνης. Κάποιος που έχει επενδύσει $ 8000 ή $ 9000 στην φωτογραφία του γάµου του δεν πρόκειται να τα δαπανήσει όπου να ναι. Το ίδιο πράγµα ισχύει και για τους πελάτες πορτραίτου που ξοδεύουν $ 2000 ή $ 3000 για τις εικόνες τους. Εννοείται πως δεν πρόκειται να ενδιαφερθούν για κάποια ας δούµε πόσα πορτραίτα µπορούµε να κάνουµε σε µια µέρα στούντιο. Η παροχή υψηλής ποιότητας υπηρεσιών και προϊόντων επιτρέπει επίσης στην Horvath Photography να εξαρτάται σχεδόν εξ ολοκλήρου στο από στόµα σε στόµα Κείμενο-φωτογραφίες: Sam Sciarrino

31 Χαμηλή τιμή = υψηλός όγκος Χαμηλός όγκος = υψηλή τιμή µάρκετινγκ. Κατά διαστήµατα κάνουµε µία προωθητική ενέργεια για οικογενειακά πορτρέτα, αλλά δεν κάνουµε µεγάλου budget προώθηση, λέει ο Sciarrino. Δεν προσπαθούµε να κάνουµε µεγάλα νούµερα,προσπαθούµε να κάνουµε τα νούµερα ποιότητα. Πρόκειται για µια επιχείρηση µε πυρήνα τους πελάτες. Η εξυπηρέτηση τους πρέπει να είναι σωστή. Έτσι θα προχωρήσεις στο εποµενο βήµα, και τα πράγµατα θα έρθουν όπως πρέπει. Όπως λέει και η παροιµία Πάντα να τάζεις λιγότερα για να δίνεις περισσότερα Εµείς το κάνουµε αυτό. Εµείς προχωράµε µπροστά και πάντα κάνουµε το καλύτερο δυνατό για να γίνουν όλα µε τον καλύτερο τρόπο και να είναι ο πελάτης χαρούµενος, όταν φεύγει. Ο Sciarrino λέει ότι µε τις µικρότερου όγκου συναλλαγές έχει επηρεαστεί θετικά η ποιότητα των εικόνων του. Σε µια επιχείρηση µε µεγάλο όγκο εργασιών τα πράγµατα περιπλέκονται! Η µετάβαση στο σήµερα µου επέτρεψε να τραβάω πιο δηµιουργικά και αντί να χρειάζεται να βρίσκοµαι σε τρία µέρη σε µια µέρα, είµαι µόνο σε ένα. Δεν έχω το ένα πόδι µέσα και το άλλο έξω,είµαι πραγµατικά εκεί και δηµιουργώ. Μου επέτρεψε να εστιάσω περισσότερο στο πού είµαι αυτή τη στιγµή. Νέα σχέδια για άλλη µια κίνηση είναι στα σκαριά. Αυτή τη φορά σε έναν χώρο σε στιλ σοφίτας σε µια πολυσύχναστη περιοχή αναµένεται να προσελκύσει νέες οικογένειες. Ενώ πολλοί αυτό θα το δούν σαν µια ευκαιρία αναδιοργάνωσης της επιχείρησης, ο Sciarrino είναι βέβαιος ότι είναι στον σωστό δρόµο και σχεδιάζει να παραµείνει στην πορεία του. Δεν ψάχνω να αυξήσω αυτό που κάνουµε. Είµαστε καλά στελεχωµένοι και είµαι χαρούµενος µε τον αριθµό των εκδηλώσεων που κάνουµε, καθώς και τις κρατήσεις µας από την πλευρά των πορτραίτων Για να μάθετε περισσότερα για τον Sam Sciarrino, παρακαλώ επισκεφθείτε: Στον ίδιο χώρο, μπορείτε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τα επερχώμενα σεμινάρια του. Με τα παιδιά του να μεγαλώνουν, αποφάσισε να περιπλέξει λίγο τη ζωή του ξανά συμμετέχοντας πάλι σε σεμινάρια σε όλο τον κόσμο. Κείμενο-φωτογραφίες: Sam Sciarrino

32 ΞΥΠΝΑΤΕ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΑΥΓΗ. ΟΔΗΓΕΙΤΕ ΧΙΛΙΟΜΕΤΡΑ ΕΩΣ ΤΗΝ ΤΕΛΕΙΑ ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ. ΕΛΕΓΧΕΤΕ ΤΟ ΦΩΤΟΜΕΤΡΟ. ΡΥΘΜΙΖΕΤΕ ΤΟ F. ΒΡΙΣΚΕΤΕ ΤΗ ΓΩΝΙΑ. ΠΕΡΙΜΕΝΕΤΕ ΤΗΝ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΣΤΙΓΜΗ. ΚΡΑΤΑΤΕ ΤΗΝ ΑΝΑΠΝΟΗ ΣΑΣ. ΑΠΑΘΑΝΑΤΙΖΕΤΕ. ΜΕΤΑΦΕΡΕΤΕ. ΠΕΡΙΚΟΠΤΕΤΕ. ΕΠΕΞΕΡΓΑΖΕΣΤΕ ΕΠΙΜΕΛΩΣ ΤΑ ΣΤΙΓΜΑΤΑ. ΡΥΘΜΙΖΕΤΕ ΠΡΟΣΕΚΤΙΚΑ ΤΟΝ ΚΟΡΕΣΜΟ. ΒΕΛΤΙΩΝΕΤΕ ΤΗΝ ΑΝΤΙΘΕΣΗ ΚΑΙ ΤΗ ΦΩΤΕΙΝΟΤΗΤΑ. ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΑΦΗΣΕΤΕ ΤΟΝ ΟΠΟΙΟΝΔΗΠΟΤΕ ΝΑ ΤΟ ΤΥΠΩΣΕΙ; ΕΚΤΥΠΩΣΤΕ ΑΚΡΙΒΩΣ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΒΛΕΠΕΤΕ Εκτυπώστε σε ποικιλία μέσων με τα δοχεία μελάνης Epson UltraChrome, για βαθιές αποχρώσεις και εκφραστικά χρώματα. Πλήρης έλεγχος των τόνων και της διαβάθμισης. Εκτύπωση σε πολλά μεγέθη: Aπό 10x15 εκ. έως A3+. Κεφαλές εκτύπωσης Micro Piezo, για ακριβείς εκτυπώσεις και μεγάλη διάρκεια ζωής. Δημιουργήστε εκτυπώσεις με ολοζώντανα χρώματα χωρίς προηγούμενο με τους φωτογραφικούς εκτυπωτές Epson. Την φωτογραφία αυτή μας την έστειλε ο Tάκης Παναγόπουλος Lassi Rautiainen / Wild Wonders of Europe xγια πληροφορίες σχετικά με το convention επισκευθείτε:

33 Τώρα µπορείτε να προβάλετε το όνοµά σας δίπλα στα µεγαλύτερα ονόµατα της παγκόσµιας φωτογραφίας γάµου και να επεκτείνετε τις φωτογραφικές σας δραστηριότητες σε όλο τον κόσµο. Ήδη πολλοί Έλληνες έχουν υπερβεί την Ελληνκή επικράτεια και ταξιδεύουν σε άλλους τόπους κάνοντας αυτό που αγαπούν περισσότερο. Γίνετε μέλος στο και κερδίστε 50 έκπτωση!σεμινάριο σε οποιοδήποτε του PWS

34 Κείμενο: Αλεξάνδρα Γούτα Οι πρωτοπόροι των tableux vivants και του ταξιδιωτικού πολεμικού φωτορεπορτάζ Mια αναδρομή στην ιστορία της φωτογραφίας Ο άντρας κρατούσε στο χέρι του τη γκραβούρα και την κοίταζε ξανά και ξανά με το στόμα ανοιχτό από την έκπληξη, σαν να μη μπορούσε να πιστέψει αυτό που έβλεπε. Τελικά ψέλλισε έκθαμβος: «Από σήμερα η ζωγραφική πέθανε!». Ο άντρας ήταν ο ζωγράφος Πολ Ντελαρός (Paul Delaroche) και το θέαμα που τον είχε εντυπωσιάσει μία φωτογραφία ή μάλλον δαγγεροτυπία- του Νταγκέρ. Μέρος B Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.

35 Οι πρωτοπόροι των tableux vivants και του ταξιδιωτικού-πολεμικού φωτορεπορτάζ Φυσικά, η φωτογραφία δεν «σκότωσε» τη ζωγραφική, αλλά πολλοί ζωγράφοι φοβήθηκαν στην ανατολή της ότι θα χρειαστεί να καταθέσουν για πάντα τα πινέλα τους, νικημένοι από τις απόλυτα ρεαλιστικές απεικονίσεις του φακού! Άλλωστε, μέχρι σήμερα δεν λέμε για έναν πολύ ρεαλιστικό πίνακα ζωγραφικής ότι μοιάζει με φωτογραφία; Το κόμπλεξ της «κατώτερης» τέχνης Πάντως, αν πολλοί ζωγράφοι πίστεψαν ότι θα χάσουν το ψωμί τους εξαιτίας της φωτογραφίας, πολλοί ήταν και οι φωτογράφοι, που διακατέχονταν γύρω στο 1850 από το κόμπλεξ ότι ασκούσαν μια κατώτερη τέχνη. Το κόμπλεξ αυτό τροφοδοτήθηκε από τους μύδρους των κριτικών τέχνης της εποχής, που ισχυρίζονταν ότι αυτό που κάνουν ο φακός και ο φωτογράφος, δεν είναι παρά μια ψυχρή, απρόσωπη και μηχανική αντιγραφή, χωρίς καλλιτεχνική αξία και συναίσθημα. Ο άνθρωπος που πούλησε έργο του στη Βασίλισσα Βικτωρία, έχοντας κάνει πέντε μαθήματα φωτογραφίας! Κάποιοι πρωτοπόροι της φωτογραφίας έσπευσαν να βγάλουν ψεύτες τους κακόβουλους κριτικούς, δημιουργώντας τα περίφημα tableux vivants (ταμπλό βιβάν), που μπορεί να μιμούνταν τη λογική γνωστών πινάκων ζωγραφικής, αλλά σίγουρα αποτελούσαν μια νέα και αδιαμφισβήτητη- μορφή τέχνης. Οι γνωστότεροι, ίσως, εκπρόσωποι της φωτογραφίας που «φλέρταρε» με τη ζωγραφική ήταν οι Pictorialists (ελληνιστί «εικονογράφοι») στη Βικτωριανή Αγγλία: οι φωτογραφίες τους βουκολικά θέματα, αλληγορικές σκηνές- μιμούνται ανοιχτά τους πίνακες, παράγοντας όμως κάτι καινούργιο. Μεταξύ των φωτογράφων που «έστηναν» αλληγορικές σκηνές (πχ, η Αρετή και η Κακία), περιλαμβανόταν ο Σουηδός ζωγράφος Οσκαρ Ρέιλαντερ (Oscar Rejlander), μόνιμος κάτοικος Αγγλίας, ο οποίος αργότερα θεωρήθηκε ως ο πατέρας της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Ο Rejlander, αφού είδε και απόειδε ότι με τη ζωγραφική δεν ζεις οικογένεια, παρακολούθησε πέντε μαθήματα φωτογραφίας και αφοσιώθηκε ψυχή τε και σώματι σε αυτήν, ανοίγοντας μάλιστα και στούντιο. Όπως έχει πει ο ίδιος, «θα είχα σωθεί από κόπους και έξοδα ενός χρόνου, αν είχα παρακολουθήσει συστηματικά τις αρχές της φωτογραφικής τέχνης για έναν μήνα». Οπαδός, προφανώς, τού «μάθε τέχνη και άστην», ο Σουηδός «έμπασε» τη ζωγραφική στη φωτογραφία, επιτυγχάνοντας εξαιρετικές φωτοσκιάσεις και καλλιτεχνικό «στήσιμο» των μοντέλων, γεγονός που εξασφάλισε στα έργα του φακού του μία θέση στο Παλάτι της Βασίλισσας Βικτωρίας! If you see the world through PHOTOCAMERAS, If you shoot using PHOTOFLASH and PHOTOTRIPODS, If you carry your PHOTOBAGS away from your PHOTOSTUDIO, If you retouch your images using PHOTOSCREENS, If you print with PHOTOPRINTERS, Then you are allready our partner. Εάν βλέπετε τον κόσμο μέσα από PHOTOCAMERAS, Εάν φωτογραφίζετε με PHOTOFLASH και PHOTOΤΡΙΠΟΔΕΣ, Εάν κινήστε με PHOTOΒΑΛΙΤΣΕΣ μακριά από το PHOTOSTUDIO σας, Εάν επεξεργάζεστε όλο σας το υλικό σε PHOTOΟΘΟΝΕΣ, Εάν τυπώνετε σε PHOTOΕΚΤΥΠΩΤΕΣ, Τότε είστε ήδη συνεργάτης μας. Κείμενο: Αλεξάνδρα Γούτα Leoforos Alexandras 192Α Athens, Greece T:

36 Οι πρωτοπόροι των tableux vivants και του ταξιδιωτικού-πολεμικού φωτορεπορτάζ Ο Rejlander τράβηξε την προσοχή της φιλότεχνης Βικτωρίας το 1856, όταν δημιούργησε μια αλληγορική φωτογραφική σύνθεση φτιαγμένη από 30 διαφορετικά αρνητικά, με τίτλο «Τα δύο μονοπάτια της ζωής», η οποία «εξιστορούσε» την ιστορία δύο νέων, που έπρεπε να διαλέξουν ανάμεσα στον δρόμο της αρετής ή της κακίας. Το πρώτο φωτομοντάζ της ιστορίας Η φωτογραφία θεωρούμενη ως πρόδρομος του φωτομοντάζ- απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, αν και τα γυμνά μοντέλα που χρησιμοποίησε σε ορισμένα σημεία ο Rejlander, έγιναν αφορμή για να απαγορευτεί ως άσεμνη- σε μια έκθεση στη Σκωτία. Αν οι Σκωτσέζοι αποδείχτηκαν υπερβολικά πουριτανοί, η Βασίλισσα Βικτωρία έδειξε καθόλα προοδευτικό πρόσωπο και αγόρασε τη φωτογραφία!έχοντας ήδη γίνει γνωστός, ο Rejlander συνέχισε να απολαμβάνει τα οικονομικά οφέλη της απόφασής του για στροφή στη φωτογραφία, αναλαμβάνοντας πορτρέτα και όχι μόνο: φωτογράφιζε μοντέλα σε διάφορες πόζες, γυμνά ή ντυμένα, και μετά πουλούσε τις φωτογραφίες σε φτωχούς ζωγράφους, οι οποίοι δεν μπορούσαν να πληρώσουν για ένα ζωντανό μοντέλο και αντέγραφαν τις φωτογραφίες του Σουηδού. Πίνακες που αντέγραφαν φωτογραφίες; Τι θα έλεγαν, άραγε, αν το γνώριζαν, οι κακόβουλοι κριτικοί τέχνης, που κατηγόρησαν τη φωτογραφία για ψυχρή αναπαράσταση, αποδίδοντας, αντίθετα, εύσημα στη ζωγραφική για τη ζωντάνια και την καλλιτεχνία της; και ο πρώτος ταξιδιωτικός (αρχαιολογικός) οδηγός με φωτογραφίες! Σήμερα, πολλοί λίγοι άνθρωποι στον κόσμο αναχωρούν για ένα ταξίδι χωρίς τη φωτογραφική μηχανή τους. Κι όμως, αυτό που σήμερα θεωρούμε αυτονόητο, κάποτε δεν ήταν, αφού η φωτογραφία είχε περιορισμένο πεδίο δράσης. Αυτό, μέχρι τον Maxim du Camp. O εν λόγω Γάλλος ήταν αν μη τι άλλο τυχερός από τα γεννοφάσκια του. Γιος ενός φημισμένου χειρούργου στο Παρίσι, με το που αποφοίτησε από το κολλέγιο, ξεκίνησε να ταξιδεύει ανά τον κόσμο με τα λεφτά του μπαμπά και μη φανταστείτε ταξιδάκια λίγων μηνών. Το ταξίδεψε στην Ευρώπη, ταξίδι που συνέχισε το με διάσημη συντροφιά, τον πασίγνωστο ποιητή Γκιστάβ Φλομπέρ. Μετά, σειρά είχαν η Αφρική και η Μέση Ανατολή Ε, να μην τις καταγράψει κάπως όλες αυτές τις αναμνήσεις;αν και εντελώς νεόκοπος φωτογράφος (έμαθε την τέχνη λίγο πριν αναχωρήσει για το ταξίδι του), ο Μαξίμ ήταν ο άνθρωπος που εξέδωσε το πρώτο ταξιδιωτικό βιβλίο με φωτογραφίες, από την αρχαιολογική αποστολή του στη Μ.Ανατολή, το Το βιβλίο είχε τον τίτλο «Αίγυπτος, Νουβία, Παλαιστίνη και Συρία» και περιλάμβανε 125 φωτογραφίες («καλοτυπίες») αρχαιολογικών χώρων. Στα χνάρια του βάδισαν αργότερα κι άλλοι, όπως ο Francis Firth (πολύ πιο καλός φωτογράφος από τον Μαξίμ και ένας από τους πρώτους που αποτύπωσαν φωτογραφικά τις πυραμίδες της Αιγύπτου), ο συνονόματός του Francis Bedford και οι Felice Beato και James Robertson. Γενικά, οι Άγγλοι διέπρεψαν στη διαδικασία γέννησης της ταξιδιωτικής φωτογραφίας. Εκτυπώνοντας πάνω στα σύννεφα Οι πρώτοι αυτοί φωτογράφοι-ταξιδιώτες συνάντησαν και τεχνικές δυσκολίες, όπως για παράδειγμα στο πώς θα ισορροπήσουν τη φωτεινότητα του ουρανού με το πιο σκοτεινό τοπίο (στις φωτογραφίες ο ουρανός έβγαινε κάτασπρος, χωρίς καμία λεπτομέρεια). Τη λύση έδωσε και σε αυτή την περίπτωση ο αδικημένος από άποψη υστεροφημίας Ιππόλυτος Μπαγιάρ (βλέπε κείμενο πρώτου μέρους). Ο Μπαγιάρ εφηύρε μια μέθοδο με την οποία ένα αρνητικό που είχε μόνο σύννεφα μπορούσε να εκτυπωθεί σε συνδυασμό με ένα τοπίο. Με όπλο το φακό Το «φόρτε» του Άγγλου φωτογράφου Ρότζερ Φέντον (Roger Fendon) ήταν ανέκαθεν οι νεκρές φύσεις, τα πορτρέτα και τα ειρηνικά τοπία της αγγλικής υπαίθρου. Ωστόσο, δεν έμεινε στην ιστορία για αυτές τις φωτογραφίες, αλλά για κάποιες άλλες, που τράβηξε σε ένα τοπίο κάθε άλλο παρά ειρηνικό: στα πεδία μάχης της Κριμαίας, όπου μετέβη το 1855, με χρηματοδότηση της Αγγλικής Κυβέρνησης, ως διορισμένος φωτογράφος. Οι 350 φωτογραφίες του Φέντον δεν διακρίθηκαν ούτε για την αντικειμενικότητά τους (καθώς η δουλειά του πληρώθηκε από μια κυβέρνηση που εμπλεκόταν στην πόλεμο), ούτε για την τεχνική τους αρτιότητα (καθώς οι δύσχρηστες πλάκες καθιστούσαν αδύνατη τη φωτογράφηση σκηνών δράσης, στη μέση μάλιστα μαχών σώμα με σώμα). Ωστόσο, ο Φέντον δεν έπαψε να είναι ένας από τους πρώτους ανθρώπους παγκοσμίως, που κατέγραψαν φωτογραφικά έναν πόλεμο σε εξέλιξη ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ: -Ξανθάκης Ξ, Αλκης, «Ιστορία της φωτογραφικής αισθητικής» - Chevrier, Jean-François (2003) [1989]. The Adventures of the Picture Form in the History of Photography. -Hodgson, Pat (1974). Early war photographs. Κείμενο: Αλεξάνδρα Γούτα Copyright Οι φωτογραφίες και τα κείµενα που υπάρχουν σε αυτή την ηλεκτρονική έκδοση υπόκειται σε δικαιώµατα πνευµατικής ιδιoκτησίας του κάθε δηµιουργού. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή τους με κάθε τρόπο χωρίς την έγγραφη άδεια του PWS.