ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ-ΕΜΨΥΧΩΤΩΝ

Μέγεθος: px

Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ-ΕΜΨΥΧΩΤΩΝ"

Ὅμηρ Λιάπης
7 χρόνια πριν
Προβολές:

1 84 84

2 ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ-ΕΜΨΥΧΩΤΩΝ Ο Νίκος Βασιλείου, διευθυντής ορχήστρας και χορωδίας, πιανίστας και συνθέτης, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο, το Ωδείο Φ. Νάκας, το Ωδείο Κονταλυ, τη σχολή Julliard της Νέας Υόρκης και διεύθυνση ορχήστρας στη Βασιλική Ακαδηµία της Σκοτίας, µε υποτροφία Alexander Gibson και υποτροφία από την Ακαδηµία Αθηνών. Συνεργάστηκε µε την Ε.Λ.Σ από το 1994 σε περίπου 60 παραγωγές ως corepetiteur και διευθυντής χορωδίας. ιετέλεσε διευθυντής της παιδικής χορωδίας «Μανόλης Καλοµοίρης» από το συµµετέχοντας σε σηµαντικές παραγωγές των: Ε.Λ.Σ., Φεστιβάλ Αθηνών και Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έχει εµφανιστεί σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ως εκγυµναστής ρεπερτορίου Όπερας, έχει συνεργαστεί µε τους πιο σηµαντικούς Έλληνες και ξένους λυρικούς καλλιτέχνες. Έχει διατελέσει καθηγητής µουσικής στη Μέση Εκπαίδευση, καθηγητής πιάνου και διεύθυνσης χορωδίας στο Εθνικό Ωδείο. Έχει συνεργαστεί µε το «Aµφιθέατρο» του Σπύρου Ευαγγελάτου σε παραστάσεις της Επιδαύρου, την Ορχήστρα των Χρωµάτων, το Εθνικό Θέατρο κ.ά Έχει συνθέσει µουσική για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις. Ο Νίκος Γκόβας σπούδασε µαθηµατικά, θέατρο και παιδαγωγικά στην Ελλάδα, στην Αγγλία και στην Αυστραλία και έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός, µουσικός, σκηνοθέτης και εµψυχωτής νεανικών θεατρικών εργαστηρίων µε ηµοτικά Θέατρα, ΗΠΕΘΕ, Πανεπιστήµια και ανεξάρτητες οµάδες. Το 1994 ιδρύει στο Λονδίνο το Theatre Lab Company (Hellenic Foundation Award 1997) και σκηνοθετεί τις παραστάσεις του µέχρι το 1998 (European Festival of Theatre in Camden London, ιεθνές Φεστιβάλ «Θεατρική Άνοιξη» στη Θεσσαλονίκη, κά). Είναι εκπαιδευτικός στη δευτεροβάθµια εκπαίδευση από το 1982, συντονιστής πολιτιστικών προγραµµάτων στη Ανατ. Αττική από το 1998 και έχει συνεργαστεί σε επιµορφωτικά και πιλοτικά προγράµµατα για το θέατρο στην εκπαίδευση µε ΠΕΚ, το Πανεπιστήµιο Αθηνών, το Central School of Speech and Drama (UK), το King Alfred s College (UK), το πρόγραµµα Μελίνα, ηµοτικά Θέατρα, επαγγελµατικές Ενώσεις κ.ά.. Έχει επιµεληθεί βιβλία και άρθρα για το θέατρο και την εκπαίδευση, είναι εκδότης του περιοδικού «εκπαίδευση & θέατρο» και ιδρυτικό µέλος στην επιστηµονική ένωση «Πανελλήνιο ίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση». Έχει τιµηθεί µε το διεθνές βραβείο «Grozdanin Kikot» (2002) για την συµβολή του στην ανάπτυξη του θεάτρου/δράµατος στην εκπαίδευση. Είναι µέλος της Επιτροπής Πιλοτικών Προγραµµάτων του ιεθνούς Οργανισµού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA-International Drama/Theatre Education Association). Το 2002 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Για ένα δηµιουργικό νεανικό θέατρο: ασκήσεις, παιχνίδια, τεχνικές» (εκδόσεις Μεταίχµιο). Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος ηθοποιός και διδάσκει στο Πανεπιστήµιο Πάτρας. Γεννήθηκε το Είναι πτυχιούχος του Τµήµατος Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήµιο Αθηνών, µε µεταπτυχιακό και διδακτορικό σε εξέλιξη στο Τµήµα Θεατρικών Σπουδών Αθήνας. Έχει κάνει σπουδές υποκριτικής στο 3ετές εργαστήρι του θεάτρου Στοά και σπουδές υποκριτικής και πρακτικής εφαρµογής σε πλήθος σεµιναρίων. Υπεύθυνη της Βιβλιοθήκης και του Αρχείου του Εθνικού Θεάτρου ( ). Έχει παίξει στο θέατρο και τον κινηµατογράφο. Από το 2003 διδάσκει το µάθηµα «ιδακτική του Θεάτρου. Θεωρία και Πρακτική» στο Τµήµα Θεατρικών Σπουδών Πάτρας καθώς και σε εργαστήρια ενηλίκων. Κείµενά της έχουν εκδοθεί σε θεατρικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και θεατρικές εκδόσεις. Είναι µέλος στο Πανελλήνιο ίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Ο Στάθης Λιβαθινός γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της ραµατικής Σχολής του Πέλου Κατσέλη και της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστηµίου Αθηνών. Εργάστηκε σαν ηθοποιός µε το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη ( ). Σπούδασε σκηνοθεσία στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου της Μόσχας ( ). Βραβεύτηκε µε το βραβείο Κριτικών Μόσχας για τη διπλωµατική του παράσταση Οι Ρόζενγκραντς και Γκίλντενστερν πέθαναν στο Θέατρο Μαγιακόφσκι, το Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Πεθαίνω σα Χώρα του. ηµητριάδη, Μικρές Τραγωδίες του Πούσκιν, Καζανόβα της Μ. Τσβετάγιεβα (συµµετοχή στο παγκόσµιο φεστιβάλ Πόντιουµ της Μόσχας, Απρίλιος 1997), Ελεωνόρα Ντούζε-Τελευταία νύχτα του Τ. ε Τσιάρα µε την Ασπασία Παπαθανασίου, Το νησί των σκλάβων του Μαριβώ, Το Κτήνος στο φεγγάρι του Ρ. Καλινόσκι, ωδέκατη Νύχτα του Σαίξπηρ, Πριν την αποχώρηση του Τόµας Μπέρνχαρντ, Φρεναπάτη του Τόνι Κούσνερ (Βραβείο Νέου ηµιουργού από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου), Οι ροµαντικοί του Εντµόντ Ροστάν, Η νοσταλγός του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, Μια πιθανή συνάντηση του Πάουλ Μπαρτς, 85

3 Οικόπεδα µε θέα του Ντ. Μάµετ, Αγάπης Αγώνας Άγονος του Ο. Σαίξπηρ, Αυτό που δεν τελειώνει ελληνική ποίηση του 20ου αιώνα, Μήδεια του Ευριπίδη. Για τις σκηνοθετικές του δουλειές τιµήθηκε µε το Βραβείο Φώτος Πολίτης ( ). ίδαξε το µάθηµα της σκηνοθεσίας στο Τµήµα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστηµίου Πατρών ( ). ιδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία στο τµήµα µετεκπαίδευσης ηθοποιών του Harvard University (American Repertory Theatre). Από το 2001 είναι υπεύθυνος της Πειραµατικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Η Μαργαρίτα Μάντακα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από την Κ.Σ.Ο.Τ. και συνέχισε σπουδές στη Ν. Υόρκη ( ). Συνεργάστηκε χορευτικά µε: La mama, Bread and Puppet, Isadora Duncan F.co, Manhong Kaug, Ανάλια, Μικρό Χορευτικό Θέατρο για το ιεθνές Φεστιβάλ Χορού στην Ινδία 1990 και άλλες οµάδες. Παρουσίασε σόλο χορογραφίες της, στην Ελλάδα και Βαρκελώνη BIENNALE 87. Έπαιξε στον Ηνίοχο του Α. αµιανού και ανέλαβε την κηνισιολογική επιµέλεια της ταινίας. Χορογράφησε παραγωγές για το Κ.Θ.Β.Ε., την Όπερα ωµατίου, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης κ.α. Ίδρυσε τον Ευάνεµο, το 2000, µε πλούσιες καλλιτεχνικές δραστηριότητες στην Θεσσαλονίκη. Τα τελευταία 16 χρόνια, διδάσκει κίνηση-χορό σε σεµινάρια ανά την Ελλάδα, στο Χοροθέατρο Θεσσαλονίκης, στη ραµατική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε. και στο τµήµα Θεάτρου Α.Π.Θ. Είναι µέλος του Πανελληνίου ικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και διδάσκει στα εκπαιδευτικά του προγράµµατα. O Γιώργος Π. Μπινιάρης γεννήθηκε στην Αρχαία Κόρινθο. Θέατρο σπούδασε στη δραµατική σχολή του Λαϊκού Πειραµατικού Θεάτρου Λ. Τριβιζά και στη θεατρική σχολή Ε. Χατζίκου. Ως ηθοποιός συνεργάστηκε µε το Λαϊκό Πειραµατικό Θέατρο, το χοροθέατρο Ροές και το θέατρο Σφενδόνη, ως σκηνοθέτης συνεργάστηκε µε τα ηµοτικά Θέατρα Λουτρακίου, Καστοριάς και Ναυπλίου και µε το Η.ΠΕ.ΘΕ Βορείου Αιγαίου µε έδρα τη Χίο. Ως εµψυχωτής και δάσκαλος θεάτρου µε καλλιτεχνικούς και εκπαιδευτικούς οργανισµούς όπως η δραµατική σχολή Μορφές στο Θέατρο Εµπρός, το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστηµίου Αθηνών, το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, η Κουµαντάρειος Πινακοθήκη Σπάρτης. Είναι µέλος του Πανελληνίου ικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και διδάσκει στα εκπαιδευτικά του προγράµµατα. Είναι ιδρυτικό µέλος της καλλιτεχνικής κι ερευνητικής οµάδας «Μυθολογία» για το θέατρο, τον µύθο και τον ποιητικό λόγο. Σκηνοθετεί, διδάσκει και είναι υπεύθυνος των εκπαιδευτικών προγραµµάτων στο ΗΠΕΘΕ Βορ. Αιγαίου (Χίος). Η Αποστολία Παπαδαµάκη, γεννήθηκε το 1967 στη Θεσσαλονίκη. Aποφοίτησε από τα ΤΕΦΑΑ Θεσ/νίκης και την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές της στην Νέα Υόρκη µε υποτροφίες του: Ιδρύµατος Ωνάση, Ιδρύµατος Γουλανδρή και Merce Cunningham.( ). Από το υπήρξε ιδρυτικό µέλος της οµάδας χορού sinequanon καθώς και καλλιτεχνική διευθύντρια από το 1996 έως το Στο διάστηµα αυτό χορογράφησε 7 έργα ( Transmutations, Jarden,Buster Keaton, Έρως και Ψυχή κα) τα οποία παρουσιάστηκαν στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερµανία Αγγλία, Ιταλία, Φινλανδία, Κύπρο, ανία. Με στόχο την πολιτιστική ανταλλαγή µεταξύ Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, διοργάνωσε δυο ευρωπαϊκά προγράµµατα το Travelogue (1997) και το Ταχυ ρόµιο (1999). Καλεσµένη του Βέλγου Σκηνοθέτη- visual artist, Jan Fabre, συµµετείχε ως performer στο έργο "I am Blood"-2001 και History of Tears 2005,Festival d Avignon. Το καλοκαίρι του 2002 σκηνοθέτησε την Λυρική τραγωδία του Γιώργου Κουρουπού Ιοκάστη. Είναι µέλος της ΙΕΤΜ (Ιnformal Εuropean Τheater Μeeting). Τον Σεπτέµβρη του 2002 αποχώρησε από τη sinequanon και ίδρυσε το χοροθέατρο quasistellar µε στόχο την έρευνα, και τον πειραµατισµό πάνω στις νέες τεχνικές χορού και πως αυτές συνδέονται µε τη µουσική, τα εικαστικά, τα νέα µέσα, τη θεατρική πράξη, τη διάδραση µε το κοινό(συµµετοχή στα φεστιβάλ Fabricca Ευρώπη, Julidans, Aerowaves, Nadine κ.ά.) Έχει χορογραφήσει για το θέατρο και την όπερα για τους: Εθνικό Θέατρο, Η.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αµφιθέατρο Σ. Ευαγγελάτου, Εθνική Λυρική Σκηνή, ΚΘΒΕ, Brooklyn Academy of Music,Opera of Ankara, Tanec Praha, Zodiak center for new dance Helsinki, Lyon Opera Amphitheater, Centre Culturel Aragon-Paris. Το Σεπτέµβρη του 2004 χορογράφησε την τελετή έναρξης των 12ων Παραολυµπιακων Αγώνων της Αθήνας. Είναι Πρόεδρος του.σ. της Κρατικής Σχολής Χορού και µέλος του συµβουλίου του Κέντρου Αρχαίου ράµατος. Είναι επίτιµο µέλος στο Πανελλήνιο ίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και διδάσκει στα σεµινάριά του. 86

4 Εκδόσεις ΔΙΕΘΝΕΙΣΣΥΝΔΙΑΣΚΕΨΕΙΣ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟΕκπαίδευση&Θέατρο ΠανελλήνιοΔίκτυογιατοΘέατροστηνΕκπαίδευση

Σχετικά έγγραφα

«Το Πορτοκάλι με την Περόνη» υλικό εργασίας

«Το Πορτοκάλι με την Περόνη» υλικό εργασίας θεατρικές ασκήσεις και δημιουργικές δραστηριότητες Συμπεριλαμβάνεται CD με φωτογραφικό υλικό Το πορτοκάλι με την περόνη: υλικό εργασίας θεατρικές ασκήσεις και