SUR SCÈNE ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ PROGRAMME 2012 AUDITORIUM INSTITUT FRANÇAIS D ATHÈNES GRÈCE

Transcript

1 SUR SCÈNE MUSIQUE CONTEMPORAINE GRÈCE ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ PROGRAMME 2012 AUDITORIUM INSTITUT FRANÇAIS D ATHÈNES

2 RENDEZ-VOUS ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ RENDEZ-VOUS SUR SCÈNE MUSIQUE CONTEMPORAINE Μετά το τζαζ το , οι νέοι δημιουργοί σύγχρονης μουσικής έχουν την τιμητική τους στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος. Τρεις βραδιές μουσικών διαλόγων μεταξύ ελλήνων και γάλλων συνθετών και ερμηνευτών και τρεις συναντήσεις σπουδαστών και καλλιτεχνών, διαιωνίζουν την πολυετή παράδοση που καθιέρωσε ο Ιάννης Ξενάκης. Après le jazz en , la jeune création musicale contemporaine est à l honneur à l Institut français de Grèce. Trois concerts où dialogueront compositeurs et interprètes grecs et français et trois échanges-rencontres entre étudiants et artistes perpétuant ainsi une tradition longue de plusieurs décennies et réaffirmée par le compositeur d avant-garde Iannis Xenakis. Εισιτήρια: 10 5 (Club IFA, φοιτητές, άνεργοι) Εισιτήρια για τις 3 συναυλίες: (Club IFA, φοιτητές, άνεργοι) Το πρόγραμμα ενδέχεται να υποστεί αλλαγές. Billets : 10 5 (Club IFA, étudiants, chômeurs) Entrée pour les 3 concerts : (Club IFA, étudiants, chômeurs) Programme sous réserve de modifications.

3 ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΜΑΡΚΕΑΣ ΗΧΗΤΙΚΟΙ ΚΑΘΡΕΦΤΕΣ (ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ) ΔΕΥΤΕΡΑ ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΜΑΡΚΕΑΣ Η δουλειά του Αλέξανδρου Μαρκέα βρίσκεται στο σταυροδρόμι μεταξύ εικαστικών τεχνών και μουσικής. Αναζητώντας τρόπους εμπλουτισμού και μετάλλαξης της πρόσληψης του μουσικού αντικειμένου, ο συνθέτης δημιουργεί έργα πολυμέσων όπου η εικόνα βίντεο ενσωματώνεται στην ηχητική εξέλιξη και γίνεται ένα ιδιαίτερο στοιχείο της ακρόασης. Μέσα από μία παράλληλη επεξεργασία του ήχου και της εικόνας, προτείνει ένα πρωτότυπο πεδίο πειραματισμού που αναθεωρεί τις συνήθειες της αντίληψής μας και παρακάμπτει τα δεδομένα μιας τυπικής συναυλίας. Εδώ και δέκα χρόνια, ο Αλέξανδρος Μαρκέας εργάζεται πάνω σε έναν κύκλο συνθέσεων γύρω από τη σχέση των μουσικών με τη μαγνητοσκοπημένη και προβαλλόμενη εικόνα τους, η οποία λειτουργεί σαν ένας παράξενος αλλά ταυτόχρονα και παιχνιδιάρικος καθρέφτης. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Στη συναυλία θα παρουσιαστούν τα δύο πρώτα έργα αυτού του κύκλου καθώς και έργα των Philippe Hurel και François Paris, γάλλων συνθετών του ρεύματος της «φασματικής μουσικής», ζωντανά παραδείγματα του κύματος ανανέωσης και του αισθητικού πλούτου που διακρίνει τη σύγχρονη μουσική δημιουργία στη Γαλλία. Κρουστά: Florent Jodelet Βιολοντσέλο: Florian Lauridon Πιάνο: Λορέντα Ράμου Aλέξανδρος Μαρκέας Καθρέφτη καθρεφτάκι μου... για βιολοντσέλο και οπτικοακουστικό υλικό Philippe Hurel Loops για βιμπράφωνο François Paris Roque για βιολοντσέλο Aλέξανδρος Μαρκέας Buzzing & Zapping για κρουστά και οπτικοακουστικό υλικό Aλέξανδρος Μαρκέας Θολή ανάμνηση για πιάνο, βιολοντσέλο και κρουστά Ο Αλέξανδρος Μαρκέας, γεννημένος το 1965 στην Αθήνα, σπουδάζει πιάνο και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο. Συνεχίζει τις σπουδές του στο Ανώτατο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού. Ειδικεύεται στο μουσικό αυτοσχεδιασμό και δίνει σειρά συναυλιών ως σολίστ και με μουσικά σύνολα. Παράλληλα, αφιερώνεται στη σύνθεση. Παρακολουθεί μαθήματα γραφής, ανάλυσης και σύνθεσης στο Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) με τους Guy Reibel, Michael Levinas και Marc-André Dalbavie και λαμβάνει τα πρώτα βραβεία στην αντίστιξη, την φούγκα και τη σύνθεση, τομέα στον οποίο και εξειδικεύεται. Επιλέγεται για το ετήσιο cursus σύνθεσης και πληροφορικής της μουσικής του IRCAM καθώς και για την Ακαδημία σύνθεσης του Φεστιβάλ της Aix-en-Provence. Εδώ και 20 χρόνια, τα έργα του παρουσιάζονται στη Γαλλία και το εξωτερικό από διάφορα συμφωνικά σύνολα (Φιλαρμονική Ορχήστρα και Κρατική Ορχήστρα του Radio France, London Symphony Orchestra), σύνολα σύγχρονης μουσικής (Intercontemporain, Modern, Court- Circuit, Itinéraire, TM +, 2e2m), σύνολα μουσικής δωματίου (κουαρτέτο Habanera, κουαρτέτο Arditti, κουαρτέτο Danel) και φωνητικά σύνολα (Éléments, Musicatreize). Συνθέτει επίσης έργα παιδαγωγικού χαρακτήρα, για παιδιά και για ερασιτεχνική εκμάθηση. Το 1999, ο Αλέξανδρος Μαρκέας ορίζεται «résident» στην Académie de France της Villa Médicis στη Ρώμη. Το 2001 λαμβάνει το βραβείο Hervé Dugardin της SACEM. Το 2006 κερδίζει το βραβείο της ένωσης κριτικών. Το 2009 αποσπά το βραβείο νέου μουσικού ταλέντου της SACΕΜ για την όπερα δωματίου Outsider. Από το 2003, διδάσκει αυτοσχεδιασμό στο CNSMDP. ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ CONTES DE GRIMM, vol.1 και 2 CD Frémeaux et Associés (2003, 2007) ensemble TM + Coup de cœur de l Académie Charles Cros DIMOTIKA CD L Empreinte Digitale, ensemble Ars Nova Choc du monde de la musique (2005) ENGRENAGE CD Alpha (2007) Louis Sclavis, quatuor Habanera MÉDITERRANÉE SACRÉE CD L Empreinte Digitale (2011) chœur LES ÉLÉMENTS ΣΑΒΒΑΤΟ Συνάντηση με τον Αλέξανδρο Μαρκέα Auditorium Είσοδος ελεύθερη

4 ALEXANDROS MARKEAS MIROIRS SONORES (COMPOSITIONS AVEC VIDÉO) LUNDI ALEXANDROS MARKEAS Le travail d Alexandros Markeas se situe à la frontière entre arts plastiques et musique. Cherchant à enrichir et à transformer la perception de l objet musical, il élabore des pièces multimédia où l image vidéo intègre le discours sonore et devient un élément privilégié d écoute. Il propose, à travers un traitement parallèle du son et de l image, un champ d expérimentation original qui interroge nos habitudes de perception et détourne les conventions du concert habituel. Depuis dix ans, Alexandros Markeas travaille sur un cycle de compositions qui mettent en relation les musiciens avec leur propre image filmée et projetée, sorte de miroir étrange et ludique à la fois. PROGRAMME Seront présentées les deux premières pièces de ce cycle ainsi que des pièces de Philippe Hurel et François Paris, compositeurs français issus du mouvement spectral qui témoignent du renouvellement et de la richesse esthétique de la création musicale contemporaine en France. Percussion : Florent Jodelet Violoncelle : Florian Lauridon Piano : Lorenda Ramou Alexandros Markeas Miroir, mon beau miroir... pour violoncelle et dispositif audiovisuel Philippe Hurel Loops pour vibraphone François Paris Roque pour violoncelle Alexandros Markeas Buzzing & Zapping pour percussion et dispositif audiovisuel Alexandros Markeas Souvenir trouble pour piano, violoncelle et percussion Né en 1965 à Athènes, Alexandros Markeas étudie le piano et l écriture musicale au Conservatoire national de Grèce. Il continue ses études au Conservatoire national supérieur d Athènes. Il se spécialise dans la musique improvisée et donne de nombreux concerts en soliste ou en formation. Parallèlement, il se consacre à la composition. Il suit les classes d écriture, d analyse et de composition du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) avec Guy Reibel, Michael Levinas, et Marc-André Dalbavie et obtient les premiers prix de contrepoint, fugue et composition, discipline dont il suit le cycle de perfectionnement. Il est aussi sélectionné pour suivre le cursus annuel de composition et d informatique musicale de l I.R.C.A.M ainsi que l Académie de composition du festival d Aix-en-Provence. Depuis 20 ans, ses oeuvres sont jouées en France et à l étranger par différentes formations symphoniques (Orchestre philharmonique et Orchestre national de Radio France, London Symphony Orchestra), des ensembles de musique contemporaine (Intercontemporain, Modern, Court-Circuit, Itinéraire, TM +, 2e2m) des formations de musique de chambre (quatuor Habanera, quatuor Arditti, quatuor Danel) et des formations vocales (Éléments, Musicatreize). Il compose également beaucoup d oeuvres pédagogiques, destinées aux enfants et aux formations d amateurs. En 1999 Alexandros Markeas est nommé pensionnaire de l Académie de France à Rome à la Villa Médicis. En 2001 il reçoit le Prix Hervé Dugardin de la SACEM. En 2006 il reçoit le Prix de l union des critiques. En 2009 il reçoit le Prix du nouveau talent musique de la SACEM pour son opéra de chambre Outsider. Depuis 2003, il enseigne l improvisation au CNSMDP. DISCOGRAPHIE CONTES DE GRIMM, vol.1 et 2 CD Frémeaux et Associés (2003, 2007) ensemble TM + Coup de cœur de l Académie Charles Cros DIMOTIKA CD L Empreinte Digitale, ensemble Ars Nova Choc du monde de la musique (2005) ENGRENAGE CD Alpha (2007) Louis Sclavis, quatuor Habanera MÉDITERRANÉE SACRÉE CD L Empreinte Digitale (2011) chœur LES ÉLÉMENTS SAMEDI Rencontre avec Alexandros Markeas Auditorium Entrée libre

5 ΠΑΎΛΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΔΕΥΤΕΡΑ PAVLOS ANTONIADIS RÉCITAL DE PIANO LUNDI O Παύλος Αντωνιάδης είναι μία ιδιαίτερη και ενδιαφέρουσα περίπτωση. Σήμερα ζει στο Βερολίνο, όπου είναι μόνιμο μέλος του συνόλου Work in Progress-Berlin, και ολοκληρώνει το PhD του στη σύγχρονη εκτελεστική πρακτική στη Hochschule für Musik Dresden. Ως μουσικολόγος, ο Παύλος Αντωνιάδης ασχολείται με την ανάπτυξη ενός εργαλείου πλοήγησης για πολύπλοκες παρτιτούρες μετά το 1950, βασισμένου στη σωματικότητα του εκτελεστή, με συμμετοχή σε διεθνή συνέδρια, διαλέξεις και άρθρα. Από το 2005 έχει εστιάσει στο μεταπολεμικό ρεπερτόριο για πιάνο σόλο και μουσικά σύνολα. Έχει δουλέψει με τους συνθέτες B. Furrer, W. Rihm, H. Lachenmann, B. Ferneyhough, M. André, και ηχογραφήσει με τους S. Schick, J. Avery (Mode Records), C. Curtis & A. Burr (Los Angeles River Records). Pavlos Antoniadis est un cas particulier intéressant. Actuellement installé à Berlin, il est membre permanent de l ensemble Work in Progress-Berlin et prépare un doctorat sur le thème des pratiques d exécution contemporaines à la Hochschule für Musik Dresden. En tant que musicologue, Pavlos Antoniadis s occupe de l élaboration d un outil de navigation pour les partitions complexes après 1950, basé sur la corporalité de l interprète, avec des participations à des congrès internationaux, des conférences et des articles. Depuis 2005, il se consacre au répertoire d après-guerre pour piano solos et ensembles. Il a travaillé avec les compositeurs B. Furrer, W. Rihm, H. Lachenmann, B. Ferneyhough, M. André et enregistré avec S. Schick, J. Avery (Mode Records), C. Curtis & A. Burr (Los Angeles River Records). ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ PROGRAMME Mark André Contrapunctus (1996) Pascal Dusapin Étude nr.3 Νικόλας Τζώρτζης Incompatible(s) V, version 1 για πιάνο σόλο (2011), σε avant-première, δημιουργία για το Φεστιβάλ Agora IRCAM (Ιούνιος 2012) ΣΑΒΒΑΤΟ Διάλεξη του Παύλου Αντωνιάδη Πολύπλοκη μουσική για πιάνο σήμερα: από την ερμηνεία στη σωματική πλοήγηση. Παραδείγματα στο πιάνο και ταμπλατούρες από έργα των O. Messiaen, Ι. Ξενάκη και B. Ferneyhoug. Auditorium Είσοδος ελεύθερη Mark André Contrapunctus (1996) Pascal Dusapin Étude nr.3 Nicolas Tzortzis Incompatible(s) V, version 1 pour piano solo (2011), en avant-première, création au festival Agora IRCAM (Juin 2012) SAMEDI Conférence de Pavlos Antoniadis Musique complexe pour piano : de l interprétation à la navigation corps. Exemples pour piano et tablature à partir d extraits d Olivier Messiaen, I. Xenakis et B. Ferneyhough. Auditorium Entrée libre

6 ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΤΡΙΑΣ GEORGIA SPIROPOULOS ΜΕ ΤΟ DISSONART ENSEMBLE ΤΡΙΤΗ GEORGIA SPIROPOULOS DISSONART ENSEMBLE Η συνθέτρια προτείνει μία μουσική βραδιά, ένα ταξίδι μέσα από τις μεταμορφώσεις του ήχου και ανάμεσα σε δύο χώρες, τη Γαλλία και την Ελλάδα. Ένα ταξίδι σχέσεων και αντιθέσεων, αλλά και με απαραίτητους σταθμούς: μουσικοί περίπατοι του Ferrari, ηχητικές σπουδές θορύβων του Schaeffer, διαλογισμοί πάνω στο χρόνο του Messiaen, φασματικές εμπειρίες του Murail, ακραία ηχητικά φαινόμενα του Ξενάκη, επίμονοι παλμοί του Parmegiani, ηχητικές τελετουργίες της Spiropoulos. Μία εμπειρία ακρόασης, ένα συνεχές υφασμένο από σχέσεις, συναντήσεις, αποκλείσεις, συγκρούσεις όπου η μουσική είναι θεωρία, πράξις και ποίησις. Οι μουσικοί του dissonart ensemble και οι ηχητικές προβολές της Georgia Spiropoulos οδηγούν αυτό το ταξίδι μέσα (και ανάμεσα) από οργανικά, ηλεκτροακουσικά και μεικτά έργα. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Φλάουτο: Γιάννης Aνισέγκος Kλαρινέτο: Αλέξανδρος Σταυρίδης Bιολί: Θοδωρής Πατσαλίδης Bιολοντσέλο: Βασίλης Σαΐτης Kοντραμπάσο: Γιάννης Χατζής Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου Κρουστά: Θοδωρής Βαζάκας Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης (special guest) Εισαγωγή Luc Ferrari Music Promenade ( ) ηλεκτροακουστικό έργο Πρόγραμμα Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du temps / Fouillis d arcs-en-ciel, pour l Ange qui annonce la fin du temps ( ) Pierre Schaeffer Cinq Études De Bruits Étude Violette (1948) ηλεκτροακουστικό έργο Tristan Murail Treize couleurs du soleil couchant (1978) Music for 2? (2000) Bernard Parmegiani Dedans-Dehors En Phase / Hors Phase (1977) ηλεκτροακουστικό έργο Ιάννης Ξενάκης Theraps (1976) Oria ( ) Brut (2009) ηλεκτροακουστικό έργο Saksti (2001) σαξόφωνο και μαγνητοταινία Η συνθέτει έργα ακουστικά, ηλεκτροακουστικά αλλά και μεικτά στα οποία χρησιμοποιεί τη μουσική τεχνολογία. Η δουλειά της χαρακτηρίζεται τόσο από μία γραφή «στο εσωτερικό του ήχου», όσο και από την έρευνα στη φόρμα, τη χρονικότητα και την προφορικότητα. Σπούδασε πιάνο, αρμονία, αντίστιξη, φούγκα και τζαζ αυτοσχεδιασμό στην Αθήνα με τους Αμάραντο Αμαραντίδη, Βαγγέλη Κοκκόρη και Μάρκο Αλεξίου. Εργάστηκε για μια δεκαετία ως μουσικός και ενορχηστρωτής στο χώρο της προφορικής μουσικής παράδοσης. Στο Παρίσι σπούδασε σύνθεση, ηλεκτροακουστική μουσική και ανάλυση φόρμας με τον Philippe Leroux και τον Michaël Lévinas. Στo Cursus του IRCAM εργάστηκε με τους Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Philippe Hurel και Marco Stroppa. Έλαβε το βραβείο «Villa Médicis Hors les Murs» για τη Νέα Υόρκη και εργάστηκε ως συνθέτης-ερευνητής στο IRCAM. Έργα της έχουν ανατεθεί από το IRCAM-Centre Pompidou, τα Υπουργεία Πολιτισμού της Γαλλίας και του Badon-Wüttermberg, τη «Μασσαλία Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2013», τη Γαλλική Ραδιοφωνία, το Haus der Kulturen der Welt του Βερολίνου. Συνεργάζεται με πολλά μουσικά σύνολα, σολίστες και χορωδίες (Ensemble Intercontemporain, San Fransisco Contemporary Music Players, L Itinéraire, 2e2m, Nikel, Smashensemble, Habanera Saxophone Quartet, Prism Quartet, Accentus) και τα έργα της παίζονται σε διεθνή φεστιβάλ (Agora, Tenso Days, Seamus, Extension, In Transit Berlin, Gegenwelten Festival Neue Musik, Musiques Libres de Besançon, Futura, WhyNote, Hateiva, Sinkro, ICEM, SMC, WFAE, Boston Cyberarts Festival, Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στην Ελλάδα). Το dissonart ensemble ιδρύθηκε στις αρχές του 2005 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό τη διάδοση της μουσικής πρωτοπορίας, τόσο στην Ελλάδα όσο πέρα από τα σύνορά της. Με έναν πυρήνα 8 βασικών μελών, εξωτερικούς συνεργάτες και ευέλικτη εσωτερική δομή, το dissonart ακολουθεί ένα σύγχρονο μοντέλο οργάνωσης ορχηστρικών σχηματισμών. Παρότι το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει όλες τις πτυχές της μουσικής δημιουργίας που αναπτύχθηκαν από τοn 20ο και 21ο αιώνα, το dissonart δίνει ιδιαίτερη σημασία στην προβολή του έργου Ελλήνων συνθετών. Συνεργασίες με φορείς και ομάδες άλλων μορφών τέχνης, στο βαθμό που αυτές οδηγούν στη δημιουργία νέων και πρωτότυπων έργων, συγκαταλέγονται επίσης ανάμεσα στους βασικούς στόχους του dissonart. Το dissonart ensemble είναι σε διαρκή αναζήτηση ακροατών που αντιλαμβάνονται τη μουσική ως περιπετειώδη αναζήτηση και όχι σαν παθητική συναισθηματική ανταπόκριση. ΣΑΒΒΑΤΟ Συνάντηση με την Auditorium Είσοδος ελεύθερη ΔΕΥΤΕΡΑ Παρουσίαση του έργου της συνθέτριας και μουσικό happening IANOΣ (Σταδίου 24) Είσοδος ελεύθερη

7 PORTRAIT DE LA COMPOSITRICE GEORGIA SPIROPOULOS AVEC DISSONART ENSEMBLE MARDI GEORGIA SPIROPOULOS DISSONART ENSEMBLE La compositrice propose une soirée musicale, un voyage à travers les métamorphoses du son entre deux pays, la France et la Grèce. Un voyage de relations, mais aussi d oppositions, ponctué d étapes : promenades musicales de Ferrari, études de bruits de Schaeffer, méditations sur le temps de Messiaen, expériences spectrales de Murail, phénomènes sonores extrêmes de Xenakis, pulsations répétées de Parmegiani, rites sonores de Spiropoulos. Une expérience de l écoute, un continuum tissé de relations, rencontres, divergences, conflits où la musique est theoria, praxis et poïésis. Les musiciens de l ensemble dissonart et les diffusions sonores de guideront ce voyage entre des œuvres instrumentales, concrètes et mixtes. PROGRAMME Flûte : Jannis Anissegos Clarinette : Alexandros Stavridis Violon : Theodoris Patsalidis Violoncelle : Vassilis Saitis Contrebasse : Yiannis Chatzis Piano : Lenio Liatsou Percussion : Theodoris Vazakas Saxophone : Theophilos Sotiriades (invité spécial) Introduction Luc Ferrari Music Promenade ( ) pièce électroacoustique Programme Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du temps / Fouillis d arcs-en-ciel, pour l Ange qui annonce la fin du temps ( ) Pierre Schaeffer Cinq Études De Bruits Étude Violette (1948) pièce électroacoustique Tristan Murail Treize couleurs du soleil couchant (1978) Music for 2? (2000) Bernard Parmegiani Dedans-Dehors En Phase / Hors Phase (1977) pièce électroacoustique Iannis Xenakis Theraps (1976) Oria ( ) Brut (2009) pièce électroacoustique Saksti (2001) saxophone et bande compose des œuvres purement acoustiques, instrumentales et vocales, mais aussi électroacoustiques et mixtes où elle fait appel aux technologies musicales. Son travail est marqué autant par une écriture du son que par une forte préoccupation pour la forme, la temporalité et l oralité. Elle a fait ses études de piano, d écriture, de contrepoint et de fugue à Athènes avec Amarandos Amarandides et Vangelis Kokkoris. Parallèlement elle s initie à l improvisation jazz auprès de Markos Alexiou et travaille pendant dix ans en tant qu instrumentiste et arrangeur de musique grecque de transmission orale. À Paris elle étudie la composition instrumentale et électroacoustique avec Philippe Leroux et l analyse avec Michaël Lévinas. Durant le Cursus de l Ircam elle travaille avec Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Philippe Hurel et Marco Stroppa. Elle a reçu le prix Villa Médicis Hors Les Murs pour New York et elle a travaillé à l Ircam en tant que compositeuren-recherche. Elle a reçu les commandes de l IRCAM-Centre Pompidou, du ministère français de la Culture et de la Communication, du ministère de la Culture de Baden-Württemberg, de Radio France, de Marseille Capitale Européenne de la Culture 2013, de la maison des cultures du monde de Berlin. Elle collabore avec plusieurs ensembles (Ensemble Intercontemporain, San Fransisco Contemporary Music Players, L Itinéraire, 2e2m, Nikel, Smashensemble, Habanera Saxophone Quartet, Prism Quartet, Accentus) et ses œuvres sont jouées dans des festivals internationaux (Agora, Tenso Days, Seamus, Extension, In Transit International Festival of Performing Arts Berlin, Gegenwelten Festival Neue Musik, Musiques Libres de Besançon, Futura, WhyNote, Hateiva, Sinkro, ICEM, SMC, WFAE, Journées de musique électroacoustique en Grèce, Boston Cyberarts Festival). L ensemble dissonart, fondé en 2005 à Thessalonique, se consacre à la promotion de l avant-garde musicale, tant en Grèce qu à l étranger. Il se compose d un noyau de 8 membres et de collaborateurs externes ce qui lui donne une structure interne flexible. DissonArt applique un modèle contemporain d organisation d ensembles orchestraux et encourage de jeunes talents. Tout en ayant un répertoire composé de toutes les formes de création musicale développées au cours des 20 e et 21 e siècles, dissonart privilégie la présentation d œuvres grecques. Il a ainsi révélé au public nombre de compositeurs considérés comme essentiels aujourd hui. DissonArt investit également la recherche avec des acteurs et groupes d autres domaines artistiques conduisant à de nouvelles créations originales. L ensemble dissonart est à la recherche constante d un auditoire percevant la musique comme une exploration aventureuse et non pas comme une réaction émotionnelle passive. SAMEDI Rencontre avec Auditorium Entrée libre LUNDI Présentation de l œuvre de la compositrice et happening musical IANOS (24 rue Stadiou) Entrée libre

8 ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ LES ARTISTES DissonArt Ensemble Yiorgis Yerolymbos 02. Αλέξανδρος Μαρκέας Alexandros Markeas Arthur Pequin Παύλος Αντωνιάδης Pavlos Antoniadis 05. Florian Lauridon Valérie Patriarche 06. Florent Jodelet Babi Santander 07. Λορέντα Ράμου Lorenda Ramou

9 Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος Σίνα 31, Aθήνα Institut français de Grèce 31, rue Sina, Athènes T E. GRÈCE