odd: επίθετο, 1. ο διαφορετικός από το σύνηθες, ο περίεργος, 2. ο μονός αριθμός συνώνυμα: παράξενος, περίεργος, αστείος

Transcript

1 studio J E W E L L E R Y

2 studio J E W E L L E R Y odd: επίθετο, 1. ο διαφορετικός από το σύνηθες, ο περίεργος, 2. ο μονός αριθμός συνώνυμα: παράξενος, περίεργος, αστείος odd: adjective, 1. different from what is usual or expected; strange 2. (of whole numbers such as 3 and 5) Having one left over as a remainder when divided by two. synonyms: strange - peculiar - weird - quaint - funny - singular Το odd studio γεννήθηκε από τη συνάντηση επτά ανθρώπων με διαφορετικές επαγγελματικές αφετηρίες, αλλά κοινό ενδιαφέρον για το κόσμημα. Επτά διαφορετικοί χαρακτήρες συνεργάζονται, μοιράζονται, αλληλοσυμπληρώνονται. Δουλεύουν σε αναζήτηση σημείων σύγκλισης αισθητικά και σχεδιαστικά και διαφυλάσσουν παράλληλα την προσωπική τους αντίληψη για το αντικείμενο. Το odd studio κινητοποιείται δημιουργικά θέτοντας μια πρόκληση. Επιλέγει ένα πεδίο έρευνας, μια θεματική, και με εργαλείο την ποικιλομορφία της ομάδας αναλύει και μελετά, σχεδιάζει και κατασκευάζει, ώστε να οπτικοποιήσει τις ιδέες σε κοσμήματα. Το αποτέλεσμα που προκύπτει παρουσιάζεται μέσω μιας έκθεσης. Ζητούμενο γενικά αποτελεί η δημιουργία διαρκώς νέων πρωτότυπων κοσμημάτων, σε περιορισμένα αντίτυπα, για τη διαφύλαξη της μοναδικότητάς τους. Στόχος επίσης είναι, η συνεχής τριβή μεταξύ των μελών που ενισχύει τη δημιουργικότητά τους. Σε κάθε νέα θεματική το odd studio προσκαλεί έναν φιλοξενούμενο καλλιτέχνη με τον οποίο συνδιαλέγεται, αποσκοπώντας στον διαρκή εμπλουτισμό, αλλά και την ανατροφοδότηση των ιδεών και των κοσμημάτων που τελικά προκύπτουν. The odd studio jewellery emerged from a meeting of seven people who, despite having different occupational origins, got together because of their common interest in jewellery. Seven different characters collaborating, sharing, and complementing each other. They work together in search of points of convergence both aesthetically and design-wise, but in parallel maintain their personal perception of the object. The odd studio is triggered creatively by posing a challenge. It selects a field for investigation, a certain subject, and by using the team s diversity as a tool, analyses and researches, designs and crafts in order to visualise the outcomes into jewellery. The final result is presented through an exhibition. The objective is to constantly present new and original jewellery in limited editions so as to preserve their uniqueness. Another target is the constant interaction and exchange between team members, which enhances their creativity. For each new subject the odd studio invites a guest artist with whom it engages throughout the whole process of creation, aiming at both its continuous enrichment, as well as providing feedback on the ideas and the jewellery that is eventually created.

3 earrings ring Βασίλης Αγγελόπουλος Ζω και εργάζομαι στην Αθήνα. Έχω σπουδάσει Σχέδιο Κοσμήματος & Γεμμολογία στη σχολή Le Arti Orafe στη Φλωρεντία και Αδαμαντολογία στο Gem Testing Laboratory στην Αθήνα. Αντλώ έμπνευση κυρίως από την αρχιτεκτονική και τη φύση, και με ενδιαφέρουν αντίστοιχα οι γεωμετρικές και οργανικές μορφές τους. Η δουλειά μου κατά κύριο λόγο βασίζεται στην αλλαγή, τον συνδυασμό, την παραμόρφωση ή αποδόμηση των γεωμετρικών σχημάτων. Η γεωμετρία αποτελεί τη βάση στη σχεδιαστική μου διαδικασία, χρησιμοποιώντας τον όγκο για να εκφράσω την απλότητά της. Με γοητεύει η λιτότητα του μινιμαλισμού σε συνδυασμό με τη δυναμική της γεωμετρίας. Το 2007 κέρδισα το 3ο βραβείο στη Φιλοτέχνιση Σχεδίου Κοσμήματος, στην έκθεση HELEXPO στη Θεσσαλονίκη, με θέμα «Ο χορός των λουλουδιών». Από το 2010 παρακολουθώ τα Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος στο ΣυνΆπειρο και συμμετέχω στις εκθέσεις που διοργανώνει. Vasilis Angelopoulos I live and work in Athens. I studied Jewellery Design and Gemmology in Le Arti Orafe, Florence, and Diamond Grading in GTL, Athens. I get mostly inspired by architecture and nature, and fascinated respectively by their geometric and organic forms. My work is based on altering, combining or deforming geometrical shapes. Geometry is the basis of my design process and volume is used to express its simplicity. In 2007 I won the 3rd prize in the annual HELEXPO Jewellery Design Competition in Thessaloniki, themed The dance of the flowers. Since 2010 I attend jewellery making seminars at SynApeiro and participate in the annual exhibitions. necklace

4 ring EBONY ring Ελένη Γούγα Γεννήθηκα και μεγάλωσα στον Βόλο. Από το 2007 κατοικώ μόνιμα στην Αθήνα. Είμαι απόφοιτη του τμήματος Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένων του Τ.Ε.Ι. Αθήνας και από το 2009 συμμετέχω στα Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος του εργαστηρίου ΣυνΆπειρο. Η ενασχόλησή μου με το κόσμημα ξεκίνησε ταυτόχρονα με τις σπουδές μου, καθώς το ενδιαφέρον μου για τον σχεδιασμό δεν εξαντλείται στο πλαίσιο του χώρου τον οποίο βιώνουμε. Αντιλαμβάνομαι το σώμα ως ένα ιδιαίτερο σχεδιαστικό πεδίο. Mε το κόσμημα έχω τη δυνατότητα να δημιουργώ παραμορφώσεις σε αυτό, συμπληρώνοντας τα κενά του και προκαλώντας κενά εκεί που δεν υπάρχουν. Σχεδιαστικά με ενδιαφέρει η μεταφορά στοιχείων από την κλίμακα του περιβάλλοντος, φυσικού και τεχνητού, στην κλίμακα του σώματος. Eleni Gouga I was born and raised in Volos. Since 2007 I permanently live in Athens. I am a graduate of the Department of Interior Architecture, Decorative Arts and Design of TEI of Athens and since 2009 I participate in the SynApeiro Jewellery Making Seminars. My involvement with jewellery started simultaneously with my academic studies as my interest in design was not restricted within the margins of space as we experience it. I perceive the body as a particular design field. I use jewellery to create distortions in the body, filling in or creating gaps where none exist. Design-wise I am interested in transferring elements from the scale of the environment, natural and artificial, to the scale of the body. bracelet

5 rings PVC rings TYPOGRAPHY LETTERS Ιουλία Κηρύκου Γεννήθηκα στην Εύβοια και οι σπουδές μου με έφεραν στην Αθήνα, όπου ζω και εργάζομαι μέχρι σήμερα. Είμαι απόφοιτος της σχολής Βακαλό στην Οπτική Επικοινωνία - Διαφήμιση. Τα τελευταία χρόνια, εργάζομαι ως Art Director σε εκδοτική εταιρεία. Πάντα μου άρεσε να ασχολούμαι με το σχέδιο, αλλά η αιτία για την πρώτη επαφή με την κατασκευή κοσμήματος ήταν τα ελεύθερα εργαστήρια της Βακαλό στο τελευταίο έτος των σπουδών μου. Αργότερα παρακολούθησα σεμινάρια εγχάρακτου κοσμήματος στο μουσείο Μπενάκη. Τα τελευταία 3 χρόνια, παρακολουθώ τα Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος του εργαστηρίου ΣυνΆπειρο και συμμετέχω στις εκθέσεις που διοργανώνει. Αντλώ έμπευση από διαφορετικά υλικά που υπάρχουν στην καθημερινότητα και τη φύση και προσπαθώ να τα συνδυάσω με το μέταλλο. Ioulia Kirikou I was born in Euboea and my studies brought me to Athens, where I live and work until now. I have graduated the Vakalo Art and Design College in Visual Communication and Advertising. I am working as Art Director in a publishing company. I have always liked to work on design; however, the first contact with jewellery was at the last year of my degree in a relevant seminar. Later, I attended a jewellery engraving seminar at the Benaki Museum. The past three years I have joined the Jewellery Making Seminars at SynApeiro Laboratory, participating in its annual exhibitions. I am inspired by various materials existing in everyday life or nature and I try to combine them with metal. ring

6 earrings PLEXIGLASS ring PEARL Χριστίνα Λογκάκη Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Κρήτη. Από το 2000 ζω στην Αθήνα. Είμαι απόφοιτος του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα τελευταία χρόνια εργάζομαι ως επιμελήτρια-διορθώτρια εκδόσεων σε εκδοτικό οίκο. Με το κόσμημα ασχολούμαι εδώ και 5 χρόνια, από τα οποία τα τελευταία 4 παρακολουθώ τα Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος του ΣυνΆπειρο, συμμετέχοντας στις εκθέσεις που διοργανώνει. Εμπνέομαι τα κοσμήματα που δημιουργώ από ερεθίσματα που λαμβάνω από τη φύση, την πόλη και τους ανθρώπους της. Christina Logaki I was born and raised in Crete. Since 2000 I live and work in Athens. I am a graduate of French Language and Literature at the National and Kapodistrian University of Athens. I am working as an editor and proofreader in a publishing house. I am occupied with jewellery for the past 5 years, from which the last 4 I attend the SynApeiro Jewellery Seminars and participate in the annual exhibitions. For the jewellery I create, I draw inspiration, from nature, the city and people. ring

7 bracelet BRONZE PLEXIGLASS Κατερίνα Μπαλή Katerina Bali earrings Είμαι απόφοιτη της σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών (ΕΜΠ, 2012). Ζω στην Αθήνα και ασχολούμαι με την αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό αντικειμένων. Ανέκαθεν με προσέλκυε ο σχεδιασμός και η τέχνη, γι αυτό και ασχολήθηκα από νωρίς με τη σύνθεση και την κατασκευή αντικειμένων. Θεωρώ ότι οι έννοιες της αρχιτεκτονικής και του χώρου ενυπάρχουν σε όλες τις κλίμακες, από το κόσμημα έως το κτήριο και την πόλη, και αυτές αναζητώ για να διατυπώσω. Με εμπνέει ο συνδυασμός όγκων και επιπέδων, η προοπτική και η αίσθηση του φωτός μέσα στο αντικείμενο. Πειραματίζομαι σε μπρούντζο και ασήμι, αλλά και στον συνδυασμό τους με άλλα υλικά. Παρακολουθώ τα Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος στο εργαστήριο του ΣυνΆπειρο και συμμετέχω στις εκθέσεις που διοργανώνονται. I hold a diploma in Architectural Engineering (NTUAthens, 2012). I live and work in Athens on the fields of architecture and industrial design. I had always been fascinated by the applied arts and design. Therefore I have been focusing on the composition and structure of objects and spaces. I believe that the principles of architecture coexist in every scale, ranging from jewellery to buildings and the city, and this is what I am trying to formulate. I am inspired by the combination of volumes and planes, the perspective and the sense of light through the objects. I am experimenting with bronze and silver, and also I combine them with other materials. I am attending the Jewellery Making Seminars in the laboratory SynApeiro, participating in the annual exhibitions. necklace BRONZE

8 earrings BRONZE earrings BRONZE Γεωργία Παπαδημητρίου Georgia Papadimitriou Γεννήθηκα στην Αθήνα και εργάζομαι ανεξάρτητα ως βιομηχανική σχεδιάστρια και γραφίστας. Αποφοίτησα από το τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου τον Φεβρουάριο του Έκτοτε, παρακολουθώ Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος στο εργαστήριο ΣυνΆπειρο, με σκοπό να ανακαλύψω το τεχνικό κομμάτι που διέπει την τέχνη του κοσμήματος. Με το να αντλώ την έμπνευσή μου από τις γεωμετρικές φόρμες, καταφέρνω να αναδείξω μια μινιμαλιστική και «καθαρή» εμφάνιση στις δημιουργίες μου, συνδυάζοντας τις γνώσεις του βιομηχανικού σχεδιασμού με την προσωπική μου αισθητική. I was born in Athens, Greece, and I am a freelance industrial and graphic designer. I graduated from the Department of Product and Systems Design Engineering of the University of Aegean in February Since then, I have been attending seminars at SynApeiro Jewellery Studio in order to explore jewellery art in a more technical way. Drawing my inspiration from geometric forms, I manage to reveal a minimalistic and clear appearance to my jewellery pieces combining my knowledge on industrial design with my own aesthetics. rings BRONZE PLEXIGLASS

9 earrings necklace CORD Ελίνα Σφουντούρη Γεννήθηκα στην Αθήνα. Είμαι απόφοιτος του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και πρωτοετής φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος Σχεδιασμός Φωτισμού στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Εργάζομαι ως σχεδιάστρια αντικειμένων και εσωτερικών χώρων σε αρχιτεκτονικό γραφείο, ενώ παράλληλα παρακολουθώ σεμινάρια φωτογραφίας στο εργαστήρι του ΣυνΆπειρο. Με το κόσμημα ασχολούμαι τα τελευταία χρόνια παρακολουθώντας εντατικά τα Σεμινάρια Κατασκευής Κοσμήματος του ΣυνΆπειρο και συμμετέχοντας στις εκθέσεις του. Elina Sfountouri I was born in Athens. I have graduated the Department of Product and Systems Design Engineering of the University of Aegean, Syros and I am currently attending the first year of the postgraduate degree of MA in Lighting Design at the Hellenic Open University, Athens. I am working as a product and interior designer in an architecture studio and meanwhile, I am attending photography seminars. The past few years I am intensively attending Jewellery Making Seminars at SynApeiro, participating in the group exhibitions. necklace WOOD

10 Καλλιόπη Ανδρικοπούλου Kaliopi Andrikopoulou bracelet necklace Γεννήθηκα στην Αθήνα. Η ενασχόλησή μου με το κόσμημα ξεκίνησε ερασιτεχνικά από το 2003 με την παρακολούθηση σχετικών σεμιναρίων. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών μου στη Νομική αποφάσισα να ασχοληθώ πιο ουσιαστικά με το αντικείμενο και φοίτησα στο ΙΙΕΚ Mokume για δύο χρόνια. Το 2006 η συνύπαρξή μου στο συλλογικό εργαστήριο που αποτέλεσε τον προάγγελο της δημιουργίας του χώρου ΣυνΆπειρο, ενίσχυσε την πεποίθησή μου για τη δύναμη και τη δυναμική της ομαδικής εργασίας. Από το 2007 ως και σήμερα συμμετέχω στη διαχείριση των διαφόρων εκφάνσεων του χώρου ΣυνΆπειρο (εργαστήριο-εκθεσιακός χώροςσεμινάρια κοσμήματος). Αυτό που βρίσκω συγκλονιστικό στη δημιουργία κοσμημάτων είναι κυρίως η διαδικασία κατασκευής τους. Αναζητώ τρόπους να χειρίζομαι τα υλικά, που αφενός με διασκεδάζουν και αφετέρου εκφράζουν τη διάθεσή μου ή τη σχέση μου με συγκεκριμένους ανθρώπους. Κατά συνέπεια, τα σχέδιά μου μπορεί να είναι από απόλυτες γεωμετρίες ως εντελώς ελεύθερες φόρμες, πάντα όμως αποτυπώνουν στιγμιότυπα της πορείας μου στη ζωή. I was born in Athens. My involvement with jewellery started in 2003 after attending seminars for amateurs. After the completion of my studies in Law, I decided to focus on jewellery and therefore studied for two years in MOKUME private institute for jewellery design. My taking part in the collective workshop created in 2006, the prologue for the creation of SynApeiro, encouraged my belief in the power and dynamics of teamwork. Since 2007 I am involved in the management of various facets of SynApeiro (laboratoryshowroom-seminars jewelry). What I find empowering about making jewellery is mainly the process of constructing it. I am always looking for ways to manipulate my materials. Therefore, my designs can range from total geometries to free forms, always reflecting my personal moments of my life. pin

11 Η δυναμική της κίνησης Movement dynamics Η κίνηση είναι η πιο δυνατή επίδραση επί της προσοχής. Υπονοεί αλλαγή στις συνθήκες του περιβάλλοντος, η οποία είναι πιθανό να προκαλέσει κάποια αντίδραση. Rudolf Arnheim Movement has the strongest effect on attention. It implies a change in environmental conditions, which is likely to cause some reaction. Rudolf Arnheim Σημαντικό στην επιλογή της θεματικής ήταν αυτή να αποτελεί συνδετικό κρίκο ανάμεσα στα μέλη του odd studio. Καθώς η ευρύτερη έννοια της κίνησης είχε ήδη αποτυπωθεί στις ατομικές επιλογές σχεδίασης, ήταν λογικό επόμενο η επιλογή της ως πρώτης θεματικής και μέσου ώσμωσης. Η κίνηση είναι κάτι απτό, καθημερινό, δεδομένο, ταυτόχρονα όμως σύνθετο, αθέατο και εξαρτημένο από την προσωπική αντίληψη. Στόχος λοιπόν του odd studio είναι να εκφράσει τη δική του ερμηνεία για την κίνηση. Να την προσεγγίσει μέσα από το φίλτρο της συνεργασίας είτε ρεαλιστικά ως φυσικό φαινόμενο, είτε ως μεταφορική έννοια, εναλλάσσοντας την εφαρμογή της μηχανικής, αλλά και τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης κατά τη σχεδίαση. Το χρώμα, το υλικό, η υφή, το φως, η σκιά και η συσχέτιση όλων αυτών των παραμέτρων αποτελούν τα εργαλεία επεξεργασίας και οδηγούν τελικά στην κατασκευή των κοσμημάτων. In deciding a subject, it was important to be something that would establish a link between the members of odd studio. In the broadest sense, motion had already been reflected in the individual design options, and so it was a logical consequence for it to be used as the first theme. Movement is something tangible, everyday and taken for granted, but at the same time it is also complex, invisible and dependent on personal perception. Odd studio s aim therefore is for the team to express its own interpretation of movement. It is approached through the filter of cooperation either realistically as a natural phenomenon, or metaphorically, alternating the application of engineering with the creation of the illusion of movement through design. Colour, material, texture, light or shadow, and the interconnection of all these parameters constitute the tools that eventually lead to the creation of jewellery. studio J E W E L L E R Y

12 Μάνος Αρβανιτάκης Manos Arvanitakis Ο Μάνος Αρβανιτάκης είναι απόφοιτος της σχολής φωτογραφίας Leica Academy. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου της Τσεχίας (FAMU Academy), σεμινάρια κινηματογράφου στο πλαίσιο του φεστιβάλ CinemaDaMare στην Ιταλία, έχει συμμετάσχει σε Master Class με τον Θεόδωρο Αγγελόπουλο και σε εργαστήριο του Εθνικού Θεάτρου με θέμα «Η Τεχνολογία στο Θέατρο» στο πρόγραμμα «Ιστορίες από το Μπαρ των Χαμένων Ψυχών». Έχει κάνει ταινίες μικρού μήκους και video art, με συμμετοχές και διακρίσεις σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. Το 2010 η ταινία μικρού μήκους Sea Happens, συμμετείχε στο Φεστιβάλ των Κανών, στο πλαίσιο του Short Film Corner, με πολύ καλές κριτικές και προσκλήσεις σε διεθνή φεστιβάλ. Από το 2001 εργάζεται ως οπερατέρ, σκηνοθέτης και βοηθός σκηνοθέτη δίπλα σε γνωστούς Έλληνες σκηνοθέτες. Manos Arvanitakis is a graduate of the Leica Academy School of Photography. He has attended film-making seminars in Czech Republic (FAMU Academy) and in Italy during the Cinema Da Mare festival. He has participated in a Master Class with Theo Angelopoulos and a workshop at the National Theatre on Technology in the Theatre in the programme Tales from the Bar of Lost Souls. He has made short films and video art, with participations and distinctions in Greek and international film festivals. The 2010 short film Sea Happens, participated in the Cannes Film Festival as part of the Short Film Corner, with very good reviews and invitations to international festivals. Since 2001 he is working as a cameraman, director and assistant director alongside famous Greek directors. «Ευχαριστούμε θερμά τη Βασιλική για την υπομονή και την πολύτιμη βοήθειά της στη δημιουργία του βίντεο». «Ένα μεγάλο ευχαριστώ στον Larry Gus για τη μουσική επένδυση του video». τίτλος κομματιού: Giardini Pubblici

13