Ο ΟΛΥΜΠΟΣ ΣΤΟΥΣ ΑΙΩΝΕΣ

Transcript

1 Ο ΟΛΥΜΠΟΣ ΣΤΟΥΣ ΑΙΩΝΕΣ "H ΘEΣΣAΛIKH MOYΣIKH KAI O XOPOΣ ΣTO ΦYΣIKO KAI ΠOΛITIΣTIKO TOYΣ ΠΛAIΣIO" Παντελή Kαβακοπούλου ΕΛΛΑΣΟΝΑ 1988 Στο άκουσµα ενός δηµοτικού τραγουδιού, από την ιδιοµορφία της δοµής και στο βλέµµα του χορού, µπορούµε να κατατάξουµε και να εντοπίσοµε την προέλευση του. Tα δοµικά στοιχεία, που συνθέτουν τραγούδι, µελωδία και χορό, ενώ δεν έχουν κανένα σύγχρονο έντεχνο τρόπο σύνθεσης, όπως παρατηρείτε σε άλλους λαούς της Eυρώπης, στην Eλλάδα οι µακραίωνες πολιτισµικές και µουσικο-λαογραφικές παραδόσεις περιέχουν µια αλληλουχία µεταβολών στο διάβα των χρόνων. Γεγονός στο να υπάρχουν µεταβολές στη σύνθεση της µουσικής, άλλοτε καλές ή και ζηµιογόνες. Aυτά τα κατά τόπους εναλλασσόµενα εκφραστικά στοιχεία, στο τραγούδι, στη µελωδία και στο χορό, που διαµορφώνουν την όλη αρχιτεκτονική των τραγουδιών, µε το δικό τους ύφος, ήθος και χρώµα, είναι τα ιδιόµορφα σε χαρακτήρα γνωρίσµατα ενός λαού, κι αποτελούν µια ξέχωρη ταυτότητα, όπως αυτή των Hπειρωτών, των Θεσσαλών, Mακεδόνων, Θρακών κλπ. Aκόµα και στον ίδιο χώρο π.χ. της Θεσσαλίας των Kαραγκούνηδων, των Bλαχόφωνων της Πίνδου, Aργιθεάτες, Xασιώτες και πολλών άλλων µικρότερων περιοχών.. Σ' αυτά τα κατά περιοχές µορφολογικά µουσικά ιδιώµατα, που απαντιούνται στον ορεινό ελλαδικό χώρο και λιγότερο στον καµπίσιο, θα περιστραφεί η ανακοίνωσή µου. Tα παρεµβαλλόµενα διαλεκτικά, µουσικά, ρυθµικά και χορευτικά εκφραστικά µέσα των ανθρώπων της Θεσσαλίας, διαφοροποιούνται κατά περιοχές, χωρίς ν' αποβάλλεται ο γενικότερος σε ποιότητα χαρακτήρας, εκτός από τη περιοχή του Bόλου, στην οποία επιδρά ο ιδιόµορφος αιγαιοπελαγίτικος χαρακτήρας. H µουσική το τραγούδι και η χορευτική έκφραση του λαού µέσα στους διαφορετικούς χώρους προσαρµόζεται στον τοπικό παράγοντα των ανθρώπων του κάµπου ή του ορεινού όγκου της Πίνδου και των Aγράφων. Kαι όµως επειδή η µουσική στις ρίζες των βουνών αναµιγνύεται µε αυτή του κάµπου, τέρπει και ορεινούς και πεδινούς. Tο θέµα µου δεν είναι η µουσικολογική ανάλυση αυτών των τραγουδιών, που τραγουδιούνται και χορεύονται ακόµα και σήµερα, αλλά τα τραγούδια εκείνα που έµειναν στην ιστορία και λησµονήθηκαν στα µέσα του εικοστού αιώνα γιατί τα πήραν οι γέροι µαζί τους. Eίναι τα αγωγιάτικα ή όπως λέγονται τα κερατζίδικα τραγούδια.

2 Αυτά έπαψαν πια να τραγουδιούνται, λόγω των σύγχρονων µέσων µεταφοράς. Δυστυχώς ή ευτυχώς τα τραγούδια αυτά φυσικά δεν υπάρχουν στη ζωή των ανθρώπων. Ένα χαρακτηριστικό τραγουδιστικό δείγµα έσωσα σε µια µου έρευνα το 1961 στη στεριανή Eλλάδα και συγκεκριµένα στο Τύρναβο της Λαρίσης. Στο τραγούδι αυτό, όπως και σε πολλά άλλα το γλωσσικό ιδίωµα µε τον τρόπο, που διαµορφώνονταν ο ήχος της φωνής στη στοµατική κοιλότητα του αγωγιάτη «Κερατζή», αποτελούσε για τον ίδιο ένα ξεχασµό και µια ξεκούραση. Ο αντίλαλος της φωνής του, ήταν µια απάντηση και µια ευχάριστη τραγουδιστική συνοµιλία µεταξύ του «Κερατζή» και της φύσης. Tο χαρακτηριστικό ηχόχρωµα του Κερατζή, αντιχούσε στ' αυτιά του, µέσα από τα κακοτράχαλα περάσµατα στα διάσελα και στα λακώµατα των βουνών. Ήταν ο ισοκράτης βοηθός στη πληρότητα του µέλους. Ήταν η µοναδική αφορµή του Κερατζή, στο να ξεχνάει την κοπιαστική πεζοπορία, ακόµα κι αν ήταν καβαλάρης, στα κακοτράχαλα και επικίνδυνα από τους Ληστές µονοπάτια, που παραµόνευαν να τους δωροδοκήσουν για να µην τους κλέψουν. Tην επικύρωση των όσων ανέπτυξα, αποδεικνύει ένα κερατζίδικο τραγούδι, που ηχογράφησα το 1960 στον Tύρναβο από έναν γέρο Kερατζή Oι νέοι δρόµοι και τα σύγχρονα µέσα συγκοινωνίας κατάργησαν τα ζώα µεταφοράς και τους Kερατζήδες. Aκόµα και σήµερα στα περισσότερα από τα χωριά µας, χάθηκαν και οι γάιδαροι. Kαι όµως τα τραγούδια αυτά έγραψαν τη δική τους ιστορία, όπως το τραγούδι του Ρόβα που ταξίδευε από το Ζαγόρι µήνες και βδοµάδες για να φθάσει, το Καραβάνι του, στη Βλαχιά της Ρουµανίας και σε όλη τη Βαλκανική. ΘΕΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΡΟΒΑ - ΜΟΥΣΙΚΗ Tα Kερατζήδικα τραγούδια έφθασαν ζωντανά από τους ίδιους αγωγιάτες µέχρι τα τέλει του 19ου αιώνα, ίσως και τις τρις πρώτες 10ετίες του 20ου. Σήµερα δεν σώζονται ούτε τραγούδια, ούτε και µουσική. Ευτυχώς σώθηκαν τα τραγούδια και οι χοροί. Η ποίηση, η µουσική και χορός ήταν τρεις βασικοί παράγοντες στην ψυχαγωγία του ελληνικού λαού. O λαός τραγουδούσε και ταυτόχρονα χόρευε στους γάµους και τα πανηγύρια. Δεν υπήρχε πρώτος του χορού. Όλοι, εξ ίσου, µε το ίδιο τραγούδι και τον ίδιο ταπεινό χορό, ξεχνούσαν τη δυστυχία και τα βάσανα. Παράλληλα ο λαός εκπλήρωνε και το χρέος, που όριζε το έθιµο, να µετέχει, στο γάµο, στο πανηγύρι ακόµα και στο χορό του Πάσχα. Για να µετέχεις στο τραγούδι και στο χορό έπρεπε να ξέρεις τα τραγούδια, του τόπου σου, έστω κι αν ήσουν κακόφωνος. O λαός µη γνωρίζοντας στη πλειονότητά του γράµµατα, µάθαινε µέσα από τα εφήµερα τραγούδια τα γεγονότα του περίγυρού του. Ήταν η εφηµερίδα του. Aυτό κράτησε µέχρι τα µέσα του 19ου αιώνα, εκτός ελάχιστων τραγουδιών, που λέγονται ακόµα και σήµερα από τους χορευτές στο χορό του Πάσχα και σε ορισµένες περιοχές, όπως τα κλειστά δίρυθµα τραγούδια τις Aργιθέας, τα κλειστά του Nεοχωρίου της Yπάτης και πολλά άλλα.

3 Το δηµοτικό τραγούδι από τα µέσα του 19 ου αιώνα, ίσως και πιο πριν διαφοροποιείται. Tα αρχικά µουσικά όργανα «ζουρνάς», «γκάιντα» και τα µετ' έπειτα κλαρίνα, βιολιά, λαούτα και ντέφια προσαρµόζονται και µετέχουν δηµιουργικά στο δηµοτικό τραγούδι. H παρουσία των λαϊκών οργανοπαικτών και τραγουδιστών, αναδηµιουργούν, τα παλιά πρότυπα των µελωδιών. Ο λαός τώρα τραγουδάει λιγότερο, όµως ανταποκρίνεται θετικά και εξ ίσου, στην έκφραση, µέσα από το χορό και το τραγούδι του οργανοπαίκτη σε µια θεαµατική επίδειξη. H ζηµιά τις µη λαϊκής τραγουδιστικής δηµιουργίας, αντισταθµίστηκε µε τη νέα µορφή χορού, µε την έξαρση του πρώτου χορευτή στο κύκλο και την παραδοσιακή σειρά των χορευτών. Στα περισσότερα µέρη της Eλλάδας, τα τελευταία πενήντα χρόνια η αγωγή του ρυθµού στο δηµοτικό τραγούδι άλλαξε και έγινε πολύ πιο αλέγκρα, σε σηµείο να χάνεται η ποιότητα της έκφρασης στη µουσική και στο χορό. Με τα νέα µουσικά όργανα, αρµόνια, ακορντεόν και την εν µέρη κατάργηση του βιολιού στους γάµους και τα πανηγύρια, η δοµή της λαϊκής έκφρασης διαβρώνεται. Οι ξένες ελαφρές ζηµιογόνες ευρωπαϊκές και αµερικάνικες επιδράσεις, έκαναν τους γέρους να αισθάνονται ντροπή σ αυτή την απότοµη µεταβολή. Το δηµοτικό τραγούδι περνά µια ουσιαστική κρίση. Tα µουσικά γυµνάσια προσφέρουν πολλά στην αναδηµιουργία του δηµοτικού τραγουδιού. Παρ' όλα αυτά νοµίζω πως είναι µόδα και θα περάσει. Kαι τώρα θα αναφερθώ γενικότερα στο δηµοτικό τραγούδι του ορεινού χαρακτήρα της Aργιθέας, περιοχής Aγράφων. O τραχύς και πολυποίκιλος µελωδικός τρόπος έκφρασης, που χαρακτηρίζει τους σκοπούς και τα τραγούδια των Aγράφων, αποτελούν στο σύνολο τους µία ποιοτική ιδιαιτερότητα. Το επόµενο τραγούδι του γάµου σε ελεύθερο ρυθµό, παρατηρείται ένα πάντρεµα µελωδικού πάθους, σε έκφραση, µε το ηρωικό. Tο τραγούδι είναι προσόµοιο του γνωστού κλέφτικου τραγουδιού του Kατσαντώνη σε ελεύθερο καθιστικό. Kαι όµως η µελωδία εδώ, δεν έχει ηρωικό χαρακτήρα, αντίθετα σαν τραγούδι του γάµου, περιέχει µία συγκίνηση και µία ευαισθησία πάθους, όπως ταιριάζει στις ώρες αυτές. Το θέµα του τραγουδιού είναι γνωστό και στο Mοριά σε σχετική παραλλαγή, όχι όµως και στο µελωδικό κείµενο. Aσήµω µου στο γάµο σου, στ' αρραβωνιάσµατά σου, τα χιόνια αλεύρια να γενούν, και τα πουλιά κριάρια, κι θάλασσα γλυκό κρασί και τα καράβια κούπες, τα κύµατα γριβάλογα, να πιουν οι συµπέθεροι... τα παλαιότερα χορευτικά τραγούδια, όπως και τα καθιστικά κλέφτικα και του τραπεζιού της Aργιθέας και σ' όλη τη Στεριανή Eλλάδα, δεν συνοδεύονταν από µουσικά όργανα. Στον εναρκτήριο λεγόµενο "Kλειστό" χορό της Aργιθέας, ο χορός, θέλω να πιστεύω, πως είναι αρχαία αποµεινάρια λατρευτικών χορών γύρο από το βωµό. Tο χορό τον συνοδεύει το τραγούδι όλων των χορευτών. Eδώ δεν υπάρχει τραγουδιστής, που να το παίρνει πρώτος και να το επαναλαµβάνουν οι άλλοι. Tο τραγούδι είναι οµαδικό και συνεπώς, δεν µπορείς να µετέχεις στο

4 χορό, αν δεν ξέρεις τα τραγούδια. Δείγµα, που µας φανερώνει µία κλειστή κοινωνική τάξη ανθρώπων, µε δικά τους τραγουδιστικά και χορευτικά βιώµατα. Tα διαφορετικά ποιητικά θέµατα, όπως και η µουσική τους, που τραγουδιούνται και χορεύονται στο χαρακτηριστικό δίρρυθµο οµαδικό τύπο παρουσιάζουν την εξής ιδιοµορφία: Eνώ ο ποιητικός λόγος αποτελεί στο σύνολο του ένα ορισµένο θεµατικό νόηµα, η µουσική διαχωρίζετε σε δυο διαφορετικούς φραστικούς µετρικούς τύπους. H πρώτη σε 6σηµο Iωνικό µέτρο υ υ, όπως ο τσάµικος και η δεύτερη σε 8σηµο µετρικό σχήµα, από δάκτυλο υ υ και σπονδείο Oι χορευτές πιασµένη από τα µπράτσα αγκαζέ οι άντρες στη κορυφή και στην ουρά οι γυναίκες, τραγουδούν και χορεύουν το πρώτο µορφικό τύπο, που λέγετε "κλειστός". Aποτελείτε από οκτώ βήµατα, που καλύπτουν τέσσερα 6σηµα µελωδικά µέτρα. Στο δεύτερο µουσικοχορευτικό τύπο, οι χορευτές πιάνονται µε τις παλάµες των χεριών, οπότε ο χορός απλώνετε σε µεγαλύτερο κύκλο, γι' αυτό λέγεται "αµολυτός" ή απολυτός. Aποτελείτε από πέντε χορευτικά βήµατα, που καλύπτουν δυο 8σηµα µουσικά µέτρα. Ο αρχικός κλειστός χορευτικός τύπος των οκτώ βηµάτων κινείται ως εξής: Τα τέσσαρα πρώτα δεξιά και πλάγια και τα υπόλοιπα τέσσερα επί τόπου. Στον δεύτερο αµολυτό τύπο, ο χορός παρουσιάζει κάποιον αριθµητικό σε βήµατα συσχετισµό µε το νησιώτικο συρτό χορό. Δηλαδή των τριών επαναλαµβανόµενων βηµάτων, µία µε το δεξί και µια µε το αριστερό πόδι σε σύνολο έξι βηµάτων. Όµως στη δεύτερη τριάδα βηµάτων του "κλειστού" χορού, τα βήµατα είναι δύο αντί τρία. O χρόνος του έκτου βήµατος προστίθεται στο πέµπτο, που γίνετε διπλός. Tα µέτρα της µελωδίας µε αυτά του χορού είναι άρτια. Συνεπώς τα χορευτικά βήµατα και στους δυο επί µέρους τύπους "κλειστού" συµπίπτουν πάντα στα ίδια µελωδικά µέτρα. Kαι όµως υπάρχουν και µελωδίες "κλειστού" χορού µε περιττά µέτρα, όπως το τραγούδι "Eψές που χιόνιζε πυκνά", που τα µουσικά µέτρα εναλλάσσονται στα αντίστοιχα του χορού. Και τώρα τα τραγούδια του κάµπου. Eκτός από τα σε ελεύθερο ρυθµό τραγούδια της τάβλας οι χορευτικοί τους σκοποί και τα τραγούδια είναι απλά στην πλειονότητά τους σε µετρικά σχήµατα, 2σηµων, 3σηµων και 4σηµων ρυθµών, εκτός του σύνθετου 3+4= 7σηµου συρτού πηδηχτού, που σπανίζει στο χώρο αυτό. H αγωγή τους γενικά στα θεσσαλικά τραγούδια είναι αργή έως µέτρια. Π.χ, η µουσική της Kαραγκούνας σε τετράσηµα µέτρα, όπως και ο αντίστοιχος χορός "στα τρία" κινούνται σε τετράµετρα κλασικά µέτρα µε συντελεστή το δύο. Δηλαδή 4.8=16 κ ουτ. κ. O σκοπός της Kαραγκούνας, σε παραλλαγή είναι ο σκοπός της Σβαρνιάρας". Eίναι τα οργανικά γυρίσµατα, που ακολουθούν τη Kαραγκούνα σε πιο γρήγορο ρυθµό και δίνουν µια ιδιάζουσα χορευτική έκφραση στους χορευτές. O χορός µ' όλο, που τον λένε στα τρία, τα βήµατά του είναι οκτώ, όπως σωστά χορεύετε εδώ στη Θεσσαλία και όχι στα έξι, που χορεύετε στα περισσότερα µέρη της Eλλάδας. Eίναι αλήθεια πως υπάρχουν και εξαιρέσεις µε σπάνια τρίµετρα µελωδί- µατα, όπως το γνωστό τραγούδι "Σαν πας Mαλάµο µ' για νερό". O χορός εδώ κινείται αντίστοιχα και πολύ σωστά στα έξη βήµατα.

5 Γεννιέται το ερώτηµα γιατί ονοµάστηκαν χοροί "στα τρία". H απάντηση είναι απλή. O λαός µετράει τα κινούµενα βήµατα από ' αριστερά προς τα δεξιά, που είναι τρία και όχι τα επί τόπου στατικά. Θα ήθελα ακόµα να πω, πως τα Θεσσαλικά τραγούδια, φυσικό είναι να παρουσιάζουν παραλλαγές και στο ποιητικό κείµενο, όσο και στη µελωδία, πράγµα που συµβαίνει σε όλο τον Eλληνικό χώρο. Kαι όµως πολλή µελετητές, πολλές φορές, δυσκολεύονται να αξιολογήσουν τον καλύτερο σκοπό στο διαφορετικό κατά περιοχές κοινωνικό σύνολο. Kαι όµως η κάθε παραλλαγή του αυτού τραγουδιού αξιολογείται ανάλογα µε τον περιβάλλοντα χώρο. Η γνήσια παραλλαγή ενός σκοπού δεν είναι διαστρέβλωση του αρχικής, που δεν την ξέρουµε, αλλά η µελική αξία. που δίνει στο τραγούδι ο άριστος καλλιτέχνης στη φωνή και στη χρωµατική ποιότητα. Χαρακτηριστικό είναι το συγκαθιστό τραγούδι του ορεινού όγκου της Θεσσαλίας. Tο µαύρο το µαντίλι, το µαύρο το µαντίλι, το µαύρο το µαντίλι, που δένεις στα µαλλιά.. Επαναλαµβάνοντας, το πρώτο 7σήλλαβο και δύο φορές το δεύτερο 6σήλλαβο, το τραγούδι διατηρεί µια απλή µελωδική γραµµή. Όµως η όλη οµορφιά του τραγουδιού προέρχεται από την ιδιάζουσα τεχνοτροπία των σουρσιµάτων της φωνής, καθαρά δείγµατα της θεσσαλικής έκφρασης, όπως και στην Ήπειρο. Αυτό το ίδιο τραγούδι ακούγεται σε διαφορετικές παραλλαγές. Όµως η κλίµακα, το ύφος και ο τρόπος έκφρασης δεν αλλοιώνουν το χρώµα του τραγουδιού. Αν µεταξύ του πρώτου 13σύλλαβου στοίχου και του επόµενου, υπάρχει διαφορετικό ύφος στη χροιά ο χαρακτήρας της µελωδίας δεν αλλάζει. Εξ άλλου γι αυτό λέγεται και δηµοτικό τραγούδι. Στο µουσικό δείγµα της παρτιτούρας το χρώµα του τραγουδιού είναι το ίδιο. Θα µπορούσε να είναι, κάπως διαφορετικό µιας άλλης περιοχής, έστω κι αν ήταν από κάποιο άλλο γειτονικό χωριό. να µη το ξαναδέσεις, να µη το ξαναδέσεις, να µη το ξαναδέσεις, τρελαίνεις τα παιδιά. Για το Θεσσαλό, οι όποιες παραλλαγές κι αν υπάρχουν, είναι καλοδεχούµενες. Για τους µουσικολόγους ερευνητές, όλες οι παραλλαγές του ίδιου τραγουδιού έχουν τη δική τους µουσικολογική αξία, µέσα από τα οποία πολλές φορές ανακαλύπτουµε µελικά και συνθετικά του λαού µαργαριτάρια. Αρκεί η ερµηνεία αυτή να έχει σε έκφραση και χαρακτήρα την εντοπιότητά του. Aυτά τα πολυποίκιλα τραγουδιστικά ηχοχρώµατα, που µεταβάλλονται από γενιά σε γενιά µε καινούριες δηµιουργίες, πάνω στα παλιά πρότυπα, είναι η µουσικόλαογραφία, µιας συνέχειας, χωρίς το νεότερο να απορρίπτει το παλιότερο και αντίστροφα. H µουσικολαογραφία θα συνέχιση το δρόµο της, έστω κι αν αυτοί που την υπηρετούν είναι λιγοστοί. O πυρήνας πάντα θα µένει. O καθένας µε το δικό του τρόπο θα εκτελεί µουσικά και οργανικά µε τη δική του έµπνευση και φαντασία µέσα στο δικό του χώρο. Aυτός είναι ο απαράβατος νόµος της έννοιας δηµοτικό τραγούδι.

6 Τα ερµηνεύτηκα στολίδια για τον κάθε τραγουδιστή δεν είναι πάντα τα ίδια, µε αυτά κάποιου αλλού τραγουδιστή Θεσσαλού, έστω κι αν είναι από την ίδια περιοχή. Tο καλλιτεχνικό γαργάρισµα φωνής ή οργάνου, του κάθε τραγουδιστή οργανοπαίκτη, είναι το δικό του ατοµικό αισθητήριο, που τον προτρέπει στο, µεγάλο κέφι, να επιδείξει το προσωπικό του ταλέντο, µέσα από τα δικά του βιώµατα. Aπ' όσα ανακοίνωσα εξάγονται το εξής συµπεράσµατα: A Στα τραγούδια του κάµπου τα µελωδικά τους κείµενα είναι απλά, όπως και τα µέτρα. B Στα ορεινά, µελωδία, ρυθµός και εκτέλεση, παρουσιάζουν µια πολυποίκιλη και γλυκόλαλη σύνθεση. Γ Θέλω να πιστεύω, πως τα Πασχαλιάτικα χορευτικά τραγούδια γύρο από την Εκκλησιά, προέρχονται από µυστηριακούς χορούς της αρχαιότητας, που λαµπυρίζουν έντονα και στον Θεσσαλικό χώρο.