Η μουσική που αγαπώ ερευνητική εργασία για την Α τάξη

Transcript

1 2012 Η μουσική που αγαπώ ερευνητική εργασία για την Α τάξη 1 ΕΕ6α

2 Στην εργασία συμμετείχαν οι ομάδες: GLEE 1. Κέλε Ευδοξία 2. Λιάκου Ελένη 3. Καρανάσου Ασημίνα 4. Σαμαρτζή Ιωάννα 5. Λάκου Αφροδίτη BLACK ROSES 1. Δημητροπούλου Μαίρη 2. Γούτσου Μαρία 3. Δούβα Σταματίνα 4. Φατούρου Ελένη 5. Δροσάκη Ελένη VERMILLION 1. Παπανδρέου Χριστίνα 2. Χατζησταματίου Νικόλας 3. Δροσάκης Κωστής 4. Βιτωράτος Νίκος AVATARS 1. Σανιδά Ελένη 2. Παπαλόη Βασιλική 3. Ουϊμάνα Νίκος 4. Φούκας Θοδωρής 5. Βιτωράτος Γιώργος Υπεύθυνη καθηγήτρια Συντονίστρια Γασπαρινάτου Διονυσία (Π.Ε. 06 ) 2

3 Περιεχόμενα 1. Εγώ και η μουσική Τα μέλη της ομάδας μιλούν για τη σχέση τους με τη μουσική 2. Η εργασία της ομάδας VERMILLION Η Δημιουργία και η Εξέλιξη της Rock Τραγούδια και Καλλιτέχνες που Άλλαξαν την Ιστορία της Μουσικής SEX, DRUGS, ROCK N ROLL Only the Good Die Young 3. Η εργασία της ομάδας AVATARS Ελληνική ροκ Alternative rock Από την κλασσική μουσική στη heavy metal και την dubstep Χιπ-Χοπ Dubstep 4. H εργασία της ομάδας GLEE Ιστορική αναδρομή της κλασικής μουσικής Ιστορική αναδρομή της τζάζ μουσικής Τα μουσικά όργανα της τζάζ και της κλασικής μουσικής Ταινίες με θέμα την μουσική Τα ελληνικά μιούζικαλ Η μουσική πειρατεία 5. Η εργασία της ομάδας BLACK ROSES Οι αρχαίοι Ελληνες και η μουσική Η Ελληνική μουσική Η μουσική ανα ήπειρο Η ξένη ποπ μουσική Η μουσική και τα ναρκωτικά 6. Η συνέντευξη μας Με το Γιάννη Σαββιδάκη 7. Το αγαπημένο μου τραγούδι Ποια είναι τα αγαπημένα μας τραγούδια; 3

4 ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΙΤΩΡΑΤΟΣ ΑΠΟ ΜΙΚΡΟΣ ΣΤΑ ΒΑΣΑΝΑ Η πρώτη μου εμπειρία με τη μουσική ήταν απ' όταν ήμουν μωρό. Από τις πρώτες μου ημέρες στο σπίτι μας νανούριζαν με παιδικά τραγούδια αλλά δεν ήταν μόνο αυτά τα πρώτα τραγούδια που άκουσα διότι και τα αδέρφια μου που είχαν μανία με τη μουσική μας έβαζαν να ακούμε μερικά από τα αγαπημένα τους συγκροτήματα ροκ όπως Nickelback, 3 doors down, Chris Daughtry και απ 'ότι λένε το πρώτο τραγούδι που άκουσα ήταν το how you remind me του Nickelback. Αργότερα μέχρι την ηλικία των 9 ετών μου άρεσαν κάποια τραγούδια της ποπ και συγκεκριμένα της Fergie και της Kelly Clarcsson ίσως γιατί ήταν και τα πρώτα video clip που είχα δει και με χαλάρωναν τα τραγούδια. Μετά ξαναμπήκε η ροκ στη ζωή μου ακούγοντας στην αρχή Green Day και διάφορα τέτοια μέχρι που γνώρισα ένα παιδί στην πρώτη γυμνασίου και έφερε ''επανάσταση'' στα τραγούδια που ήξερα. Άκουγε και εκείνος ροκ αλλά τραγούδια που τα άκουγα απλά και δεν πολύ έδινα σημασία κατάλαβα πόσο μου άρεσαν ''ξεσηκωνόμουν'' όταν τα άκουγα και τα συγκροτήματα ήταν στην αρχή Scorpions κ.α. και μετά επακολούθησαν και άλλα συγκροτήματα όπως AC DC, Bon Jovi και Metallica. Λάτρευα και λατρεύω τη μουσική διότι θεωρώ ότι είναι τρόπος έκφρασης και μπορείς από το να ακούς ένα τραγούδι που σου αρέσει ως και να καταλάβεις τον εσωτερικό κόσμο κάποιου. Και γι' αυτό στη δευτέρα γυμνάσιου, εγώ και ο αδερφός μου, πήραμε μια κιθάρα κλασική για να μάθουμε να παίζουμε. Ο αδερφός μου έμαθε σε τρείς μήνες να παίζει πολύ ωραία τραγούδια και σταμάτησα εγώ να ασχολούμαι με την κιθάρα διότι όποιο τραγούδι μου άρεσε του το ζήταγα να το μάθει και μου το 'παιζε. Τελικά ο αδερφός μαζί με τους καλύτερους φίλους μου έφτιαξαν ένα ροκ γκρουπ που άλλαξαν πολλά ονόματα για να καταλήξουν στο Vermillion. Μου αρέσουν τόσο τα τραγούδια τους που άρχισα να γράφω σε ένα σημειωματάριο την πορεία τους και τα τραγούδια τους! Φυσικά δεν άκουγα μόνο ξένα τραγούδια αλλά και ελληνικά και δεν έχω καταλάβει ακόμα και θέλω να μάθω γιατί τα ελληνικά τραγούδια είναι τόσο ξεχωριστά και τόσο ωραία κι' όμως τα παραμελούμε. Η μουσική είναι ένα απ' τα πιο ξεχωριστά πράγματα της ζωής μου και χαίρομαι να την απολαμβάνω. 4

5 ΝΙΚΟΣ ΟΥΪΜΑΝΑ ΑΠΟ ΤΗΝ DUBSTEP ΣΤΗΝ CHILLOUT ΜΟΥΣΙΚΗ Από μικρός άκουγα μουσική αλλά δεν άκουγα κάποιο συγκεκριμένο είδος. Μεγαλώνοντας άρχισα να ακούω πιο πολύ ροκ συκγροτήματα όπως Bullet For My Valentine, Parkway Drive και πολλά ακόμα τα οποία συγκαταλέγονται στην Heavy Metal και Screamo μουσική. Στην 6η δημοτικού άρχισα να ακούω ηλεκτρονική μουσική όπως η Progressive House, Elektro και Tecktonik. Συμπαθούσα ιδιαίτερα αυτό το είδος γιατί είναι μουσική που σε κάνει να θες να χορέψεις και γενικότερα σου ανεβάζει την διάθεση. Στην 1η γυμνασίου ξαναστράφηκα στην ροκ γιατί ξεκίνησα κιθάρα και έκανα παρέα με παιδιά που άκουγαν ροκ, εξακολουθούσε όμως να μου αρέσει η ηλεκτρονική μουσική. Για αυτόν τον λόγο στράφηκα σε ένα νέο είδος μουσικής που λέγεται Dubstep και είναι συνδυασμός Hip Hop και ηλεκτρονικής μουσικής και που δίνει ιδιαίτερη έμφαση στα μπάσα του κομματιού και χρησιμοποιεί πολλά μπερδεμένα ηχητικά εφέ. Το είδος αυτό προήλθε από την Αγγλία το 1998 και οι δημιουργοί του ήταν ο Rusko και ο Caspa. Το πρώτο Dubstep τραγούδι που άκουσα ήταν το Scary Monsters And Nice Sprites του Skrillex ο οποίος είναι από τους πλέον γνωστούς καλλιτέχνες του είδους και είναι αυτός έκανε την Dubstep mainstream δηλαδή γνωστή στο ευρύ κοινό. Ένα παρόμοιο είδος μουσικής που μου αρέσει είναι η DnB που σημαίνει Drum and Bass και προήλθε επίσης από την Αγγλία στις αρχές του Το είδος χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό στα drums αντίστοιχο του δικασού στην ροκ. Το τελευταίο είδος μουσικής που έχω αρχίσει να ακούω πιo πρόσφατα είναι η Chillout η οποία είναι χαλαρωτική μουσική που δεν περιορίζεται σε ένα είδος αλλά σε πολλά όπως η Rock Chillout, Progressive Chillout, Chillout House και άλλα. Τελικά έχω καταλάβει ότι κάποιος μπορεί να έχει ένα αγαπημένο είδος μουσικής αλλά δεν πρέπει να περιορίζεται σε αυτό γιατί δεν διευρύνει τους ορίζοντες του και δεν μαθαίνει καινούρια πράγματα. 5

6 ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΠΑΠΑΛΟΗ AΠΟ ΡΟΚ ΜΕΧΡΙ ΕΝΤΕΧΝΟ Η μουσική εδώ και αιώνες αποτελεί εκφραστικό όργανο για τον άνθρωπο. Από τη στιγμή που ο άνθρωπος βρίσκεται στην κοιλιά της μάνας του επηρεάζεται από μουσικά ακούσματα με σκοπό την καλλιέργεια του μυαλού και της ψυχής του. Κάπως έτσι άρχισε με δειλά βήματα η πρώτη μου επαφή με την μουσική. Δεκαπέντε χρόνια πριν όταν ήμουν μονάχα ένα έμβρυο 4 μηνών, η πρώτη μου επαφή με την μουσική άρχισε. Όπως όλοι πρέσβευαν και πρεσβεύουν, για να μεγαλώσει ένα παιδί καλλιεργημένο και με κλίση προς την μουσική πρέπει να ακούει κλασσική μουσική από τη στιγμή που κυοφορείται, έτσι και εγώ δεν αποτέλεσα εξαίρεση. Τσαϊκόφσκι, Μπετόβεν και Βιβάλντι ήταν μερικοί από τους συνθέτες που άκουγα αγέννητη και μέχρι στην ηλικία των τεσσάρων χρονών. Γεγονός είναι ότι δε σταματάω ακόμα και σήμερα να θαυμάζω το έργο τους. Λίγα χρόνια αργότερα γύρω στα έξι μου χρόνια όπως κάθε παιδί άλλωστε, άκουγα κυρίως παιδικά τραγουδάκια ( να σημειώσω εδώ ότι για κάποιο περίεργο λόγο λάτρευα τον τότε τελευταίο δίσκο της Βίσσης την "Κραυγή" ). Ένα γεγονός που πραγματικά έδωσε άλλη διάσταση στα μουσικά μου ήταν η απόκτηση ενός Cd player! Ήταν ένα ολοκόκκινο cd player της sony που μου είχε κάνει δώρο η θεία μου στα γενέθλια μου. Θυμάμαι τα σαββατοκύριακα καθόμουν ώρες ολόκληρες και ξεψείριζα τις μουσικές συλλογές του πατέρα μου. Μπαίνοντας πανηγυρικά στο γυμνάσιο φτάνοντας τα δεκατρία άρχισα να ακούω ροκ. Ροκ, ροκ και πάλι ροκ. Εκείνη τη χρονιά δεν άκουγα τίποτε άλλο. Έτσι πήρα την απόφαση να μαζέψω χρήματα και να αγοράσω ένα mp3. Η απόκτηση αυτού του μικρού ηλεκτρονικού άλλαξε ολόκληρη την καθημερινότητα μου μιας και με ότι ασχολούμουν μου έκαναν παρέα τα αγαπημένα μου συγκροτήματα. Κυρίως άκουγα Scorpions και Guns & Roses (ύστερα από έξι μήνες το χάλασε ο αδερφός μου). Στη δευτέρα γυμνασίου ψάχνοντας κάτι ποιο κουλτουριάρικο άρχισα να ακούω indie και jazz. Πέρασε ο καιρός, άλλαξαν οι παρέες, άλλαξαν και οι μουσικές που άκουγα. Στα 15 μου λοιπόν, από πλέον φανατική υποστηρίκτρια των ξένων τραγουδιών και εχθρός της ελληνικής μουσικής κατέληξα να ακούω ελληνικά. Λαϊκά κυρίως όπως Βασίλης Καρράς, Νότης Σφακιανάκης και άλλα. Αν με ρωτήσετε σήμερα θα σας πω με περηφάνια ότι τα ακούω όλα. Από ροκ μέχρι έντεχνο και λατρεύω τον Κότσιρα και την Lana Del Rey. Τελικά η μουσική δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα πολύ διαδεδομένος τρόπος έκφρασης και διασκέδασης. Για αυτό ανάλογα με το πώς νιώθουμε ακούμε τραγούδια της περίστασης. Για αυτό αγαπώ τη μουσική, γιατί κάποιος μιλάει για μένα όταν δε μπορώ εγώ η ίδια να μιλήσω για τον εαυτό μου. 6

7 ΕΛΕΝΗ ΣΑΝΙΔΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΙΑΝΟΥ Η σχέση μου με την μουσική είναι αρκετά καλή. Κάνω μαθήματα πιάνου από την πρώτη δημοτικού και συνεχίζω να κάνω μέχρι σήμερα. Θέλω να πάρω το πτυχίο του πιάνου, το οποίο το δίνω σε δύο χρόνια και προετοιμάζομαι από τώρα. Η αλήθεια είναι ότι άρχισα τα μαθήματα πολύ ξαφνικά. Η πρώτη μου επαφή με το πιάνο ήταν μια μέρα, που είχα πάει με την μαμά μου να πληρώσουμε το ενοίκιο του σπιτιού μας, και ο ιδιοκτήτης είχε στο σαλόνι του ένα ωραίο πιάνο. Όταν ακούμπησα το πρώτο πλήκτρο, το ερωτεύτηκα αμέσως και είπα στη μαμά μου ότι θέλω να μάθω πιάνο! Η μαμά μου συμφώνησε αμέσως και έτσι έφτασα λίγα βήματα πριν από το πτυχίο. Μετά από λίγα χρόνια το μόνο που ήθελα ήταν οι γονείς μου, να μου αγοράσουν ένα πιάνο, για να κάνω την εξάσκηση μου. Αυτό είναι κάτι που πραγματοποιήθηκε, την ημέρα των γενεθλίων μου, πριν περίπου πέντε χρόνια, αφού μου κάνανε τη μεγαλύτερη έκπληξη που θα θυμάμαι για πάντα! Από τότε δεν το αποχωρίζομαι και προσπαθώ να κάνω καθημερινά εξάσκηση στα κομμάτια που παίζω αλλά δεν τα καταφέρνω και τόσο, λόγο του πιεσμένου προγράμματος μου. Καταφεύγω σε αυτό με μεγάλη ευχαρίστηση, όταν θέλω να σκεφτώ ή δεν αισθάνομαι ψυχολογικά καλά! Γενικότερα, δεν ακούω ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής γιατί τα θεωρώ όλα πολύ ιδιαίτερα, το καθένα με τα δικά του χαρακτηριστικά. Συνήθως ακούω τραγούδια που είναι μελωδικά ίδια με την ψυχολογική μου κατάσταση. Για παράδειγμα, όταν είμαι χαρούμενη ακούω χαρούμενα τραγούδια και το αντίστροφο. Δεν έχω πάει σε πολλές συναυλίες στη ζωή μου μέχρι τώρα, αλλά ελπίζω να πάω στο άμεσο μέλλον. Το ωδείο που πάω, διοργανώνει live στο Γκάζι όπου συμμετέχουν όλοι οι μαθητές. Τα κομμάτια που παίζονται είναι κυρίως rock και metal. Το αγαπημένο μου ξένο συγκρότημα ήταν κάποτε οι Paramore αλλά τώρα είναι οι Red Hot Chili Peppers με διαφορά! 7

8 ΘΟΔΩΡΗΣ ΦΟΥΚΑΣ Η ΣΧΕΣΗ ΜΟΥ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Πρώτη φορά άκουσα μουσική στην Β δημοτικού και από τότε ακούω καθημερινά μουσική. Το πρώτο είδος μουσικής που άκουσα ήταν ξένο Hip-Hop. Το Hip-Hop είναι ένα είδος το οποίο προήλθε από τις φυλακές της Αμερικής όπου οι κρατούμενοι το χρησιμοποιούσαν σαν τρόπο έκφρασης και διασκέδασης. Ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες ήταν ο Eminem που ήταν από τους πρώτους λευκούς αυτού του είδους και ο πιο γνωστός. Hip-Hop άρχισα να ακούω από την 6η δημοτικού και ακούω ακόμα και σήμερα, οι αγαπημένοι μου καλλιτέχνες εκτός από τον Eminem είναι ο Tupac,50 Cent, SnoopDog, Dr.Dre, Wiz Khalifa, Κanye West, Chris Brown, Busta Rhymes, Lil John, Method Man, Red Man και άλλοι πολλοί. Το Hip-Hop είναι ένα είδος πού έχει περάσει και στην Ελλάδα με πολλούς και γνωστούς καλλιτέχνες από τους οποίους ο αγαπημένος μου είναι ο Style Mo. Εκτός από Hip-Hop στην 1η γυμνασίου άρχισα να ακούω Rock και Heavy Metal. Το πρώτο μου συγκρότημα ήταν οι Bullet For My Valentine και το πρώτο κομμάτι τους πού άκουσα ήταν το Hit The Floor και το επόμενο συγκρότημα που άκουσα ήταν οι Asking Alexandria που είναι κάπως διαφορετικό είδος από τους Bullet For My Valentine. Αργότερα άρχισα να ακούω DubStep το οποίο είναι ένα τελείως διαφορετικό είδος γιατί είναι ηλεκτρονική μουσική που χρησιμοποιεί πολλά διαφορετικά ηχητικά εφέ και πολύ έντονο μπάσο. Η DubStep δημιουργήθηκε το 1998 στην Αγγλία. Ο αγαπημένος μου και καλύτερος παραγωγός κατά την γνώμη μου είναι ο Skrillex ο οποίος έκανε γνώστη την DubStep με τα τραγούδια του, από τα οποία το αγαπημένο μου είναι το Make it Bun Dem. Άλλο παρόμοιο είδος μουσικής σαν το DubStep είναι το Drum And Bass πού δημιουργήθηκε και αυτό στην Αγγλία το οποίο είναι πολύ πιο γρήγορο σε ρυθμό και θυμίζει περισότερο House με πολλά Drums. Από αυτά τα είδη το αγαπημένο μου είναι το DubStep αλλά κανείς δεν πρέπει να ακούει μόνο ένα είδος μουσικής γιατί η μουσική εξελίσσεται κάθε μέρα και μπορεί ανά πάσα στιγμή να βρεις ένα είδος που σου αρέσει περισσότερο. 8

9 ΜΑΡΙΑ ΓΟΥΤΣΟΥ Η ΜΑΡΙΑ ΚΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ.. H μουσική αποτελούσε από πάντα ένα από τα μεγαλύτερα μέσα έκφρασης, έτσι λοιπόν δεν μπορούσε να αποτελέσει εξαίρεση στη δική μου περίπτωση. Η Μουσική για μένα είναι πολύ σημαντική, ακούγοντας μουσική όποιο σχεδόν είδος ακούγεται με γαληνεύει, με ηρεμεί, μου δίνει την εντύπωση ότι όλα μπορούν να ξεπεραστούν, κάθε εμπόδιο που βρεθεί μπροστά μου εγώ μπορώ να το προσπεράσω, μου δίνει την ελπίδα που ιδιαίτερα τώρα στις δύσκολες στιγμές που περνάμε είναι πολύ δύσκολο να τη βρεις. Η μουσική με εμπνέει και με αφήνει να δημιουργήσω πράγματα με το δικό μου μοναδικό τρόπο. Η μουσική είναι μια ανεξάντλητη πηγή ζωής που δίνει σε όλους ακριβώς αυτό το πράγμα '' ζωή ''. Είναι σαν ένα μεγάλο δέντρο που έχει πολλούς διαφορετικούς καρπούς με μοναδική γεύση και υφή ο καθένας από αυτούς, οι οποίοι καρποί αντιπροσωπεύουν τα είδη που υπάρχουν στη μουσική Η τέχνη της μουσικής δεν είναι κάτι απλό αντιθέτως είναι κάτι απίστευτα δύσκολο και γι' αυτό ακριβώς το λόγο ενώ όλοι οι άνθρωποι ακούν μουσικοί δεν μπορούν όμως όλοι να δημιουργήσουν καλή μουσική. Για παράδειγμα εγώ αν και πραγματικά τρελαίνομαι για τη μουσική γενικά, δυστυχώς δεν είχα την ευκαιρία να ασχοληθώ έστω και ερασιτεχνικά με κάποιο όργανο ή κάποιο είδος μουσικής αν και η ιδέα αυτή ήταν πολύ ελκυστική αλλά υποθέτω πως απλά δεν έτυχε. Παρόλα αυτά πρέπει να ομολογήσω πως μου αρέσει πολύ να τραγουδάω αλλά συνήθως δεν τραγουδάω μπροστά σε κόσμο. Ακούω σχεδόν όλα τα είδη μουσικής από κάποια λαϊκά ως και κάποια ελαφριά rock κομμάτια. Δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιον αγαπημένο τραγουδιστή γιατί πολύ απλά θαυμάζω πάρα πολλούς καλλιτέχνες στα ίδια επίπεδα αλλά αν μπορώ να ξεχωρίσω δύο από την ελληνική μουσική σκηνή ξεχωρίζω την Νατάσσα Θεοδωρίδου και από την ξένη θαυμάζω ιδιαίτερα την Adele.Από τότε που μπορώ να θυμηθώ τον εαυτό μου με θυμάμαι να κάθομαι μπροστά από μία τηλεόραση να τραγουδάω και να ακούω μουσική, συγκεκριμένα το πρώτο μου CD το αγόρασα όταν ήμουν 6 χρονών και νομίζω πως ήταν ένα CD από τα '' ζουζούνια '' από τότε ως και τώρα έχω πάρει αμέτρητα CD αμέτρητων και διάφορων καλλιτεχνών. Αυτό που προσπάθησα να πω σε αυτές τις λίγες γραμμές είναι ούτε το ελάχιστο από αυτό που εκφράζει η μουσική ελπίζω μεγαλώνοντας σωματικά και ψυχικά κάποια μέρα να είμαι ικανή να εξηγήσω όλα αυτά μου εκφράζει η μουσική και τι ακριβώς θα σημαίνει τότε για μένα. 9

10 ΜΑΙΡΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΜΕΝΑ ΕΙΝΑΙ.. Μουσική για μένα, είναι τα συναισθήματα που μου δημιουργούνται ακούγοντας την και ένας τρόπος για να εκφράζομαι και να μπορώ να την χρησιμοποιώ προς όφελος μου στην καθημερινότητα μου. Η μουσική είναι η ζωή μου, μου ξυπνά την δημιουργικότητα μου και ενδυναμώνει την αποφασιστικότητα μου, επίσης με χαλαρώνει, μου φτιάχνει την διάθεση και αυτό με ευχαριστεί, είναι πηγή έμπνευσης για μένα, με βοηθάει στο να δημιουργώ σκέψεις και να παράγω ιδέες, μου θυμίζει ευχάριστες εμπειρίες στο άκουσμα της, απογειώνεται η διάθεση μου, βάζει έναν ρυθμό στην ζωή μου και αυξάνει την θέληση μου για καινούργια πράγματα. Συνήθως ακούγοντας συγκεκριμένα τραγούδια, μου ξυπνάει μνήμες ευχάριστες αλλά και δυσάρεστες, σε συλλογικό αλλά και σε προσωπικό επίπεδο. Ο κάθε άνθρωπος ακούει μουσική ανάλογα με τα γούστα του και κάποιος άλλος, για να χτίσει την αυτοπεποίθηση του πριν από ένα σημαντικό γεγονός, ή για να χαλαρώσει, η μουσική είναι ή καθημερινότητα μου και ένα θετικό ξεκίνημα της μέρας μου. Οι προτιμήσεις που έχω είναι η ελληνική μουσική, γιατί πιστεύω ότι με εκφράζει πιο πολύ από την ξένη.οι αγαπημένοι μου καλλιτέχνες είναι : Κιάμος, Πάολα, Θεοδωρίδου, Τερζής, Βέρτης, Πλούταρχος και άλλοι πολλοί και από ξένη, Adele, Rihnana, Bon Jovi, Lana Del Rey, Brian Cross και 30 Seconds to Mars. Ελπίζω στο μέλλον να γνωρίσω ακόμα πιο πολλά πράγματα για την μουσική και αυτό το μικρόβιο να μην φύγει ποτέ, γιατί πιστεύω ότι η ζωή μας χωρίς μελωδία θα ήταν πιο μίζερη. 10

11 ΕΥΔΟΞΙΑ ΚΕΛΕ ΦΙΛΑ ΜΕ ΑΚΟΜΑ Όταν ήμουν μικρή άκουγα όλα τα είδη μουσικής και δεν είχα κάποιο είδωλο. Μεγαλώνοντας άρχισα να ακούω περισσότερο ελληνική μουσική, pop, rock και λαϊκή. και αδερφοί Κατσιμίχα!! Μ' αρέσει να ακούω μουσική καθημερινά γιατί εκφράζει τα συναισθήματα μου, είτε αυτά είναι χαρούμενα είτε λυπημένα. Επίσης είναι και ένας τρόπος επικοινωνίας με του φίλους μου. Κάποιοι αγαπημένοι μου τραγουδιστές είναι οι: Μουζουράκης, Θεοδωρίδου, Κιάμος, Κοκκίνου Ένα τραγούδι που μου αρέσει πολύ να ακούω είναι το : Το Φίλα Με Ακόμα του Μουζουράκη, γιατί όταν πρωτοπήρα αγκαλιά τη μικρή μου ξαδέρφη ένιωσα χαρά, ευτυχία και την ένιωσα κάτι παραπάνω χάρη σ αυτό το τραγούδι! Τέλος είμαι ανοιχτή σε όλα τα είδη της μουσικής και μ' αρέσει καθημερινά να ανακαλύπτω καινούργια τραγούδια και καλλιτέχνες. 11

12 ΣΤΑΜΑΤΙNΑ ΔΟΥΒΑ ΚΙ ΑΝ ΕΙΜΑΙ ΡΟΚ.. H σχέση μου με τη μουσική δεν έχει έναρξη, τουλάχιστον από όσο θυμάμαι. Ακούω μουσική από τότε που γεννήθηκα. Σε ηλικία περίπου τριών χρόνων, θυμάμαι πως ο πατέρας μου, μου έβαλε να ακούσω ένα τραγούδι από κάποιο cd του. Ήταν το πρώτο τραγούδι που θυμάμαι να ακούω. Πριν μερικά χρόνια, ακούγοντας ραδιόφωνο κάποιο τραγούδι μου θύμισε κάτι, το οποίο όμως δεν ήταν καθαρό στο μυαλό μου. Όπως αργότερα αποδείχθηκε, ήταν εκείνο, το πρώτο τραγούδι που με θυμάμαι καθαρά να ακούω. Μιλάω για το Enjoy the Silence των Depeche Mode. Είναι από αυτά τα σπάνια, περίεργα, συγκινητικά τραγούδια που τα ακούς και σου χαράζουν όλη την υπόλοιπη ζωή, χωρίς να μπορείς να βγάλεις τα υπέροχα σημάδια του από τον χαρακτήρα σου, που το ακούς και ανατριχιάζεις και όταν τελειώνει νιώθεις μια ησυχία, μια παράξενη ηρεμία. Φυσικά, αυτά είναι προσωπικά συναισθήματα, τα οποία δεν είναι κοινά σε όλους. Σήμερα αυτό το τραγούδι είναι κάτι σαν ύμνος για εμένα και τον καλύτερο μου φίλο. Έχοντας αυτή την παιδική εμπειρία λοιπόν, ποτέ δεν μπόρεσα να ακούσω ελληνικό τραγούδι, ακούω μόνο ξένα, κατά κύριο λόγο ροκ, τόσο κλασσικό, όσο και σύγχρονο. Δεν μπόρεσα και δεν θα μπορέσω να συμβιβαστώ με ελληνική μουσική, τη θεωρώ κακόγουστη και κυρίως, της λείπει η φαντασία και η καινοτομία. Όλα τα τραγούδια μοιάζουν μεταξύ τους χωρίς νόημα, χωρίς σκοπό ύπαρξης. Οπότε τα γούστα μου περιορίζονται σε ροκ, αγγλόφωνη μουσική, προερχόμενη από τα τελευταία περίπου 20 χρόνια, μέχρι φυσικά το σήμερα όπου κάποιοι καλοί μουσικοί συνεχίζουν να υπάρχουν παρά τη γενικότερη παρακμή που μαστίζει την τωρινή mainstream μουσική σκηνή. 12

13 EΛΕΝΗ ΦΑΤΟΥΡΟΥ ΑΠΟ ΜΙΚΡΟ ΚΙ ΑΠΟ ΤΡΕΛΟ.. Η μουσική έχει διαφορετική σημασία για κάθε άνθρωπο. Η δική μου σχέση με την μουσική είναι αρκετά καλή έως πολύ καλή γιατί δεν μπορώ να φανταστώ την ζωή μου χωρίς αυτήν. Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου άκουγα μουσική! Ίσως κι από μωρό Οι γονείς μου συνήθιζαν να βγαίνουν έξω να διασκεδάζουν και με έπαιρναν μαζί τους... Θυμάμαι χαρακτηριστικά την μαμά μου να λέει πως σε ένα γάμο είχαν βάλει το καρότσι μου δίπλα σε ένα από αυτά τα ηχεία με τα τραγούδια να παίζουν όσο πιο δυνατά γινόταν κι εγώ να κοιμάμαι του καλού καιρού..! Από τότε η σχέση μου με την μουσική άρχισε να βελτιώνεται Στο σπίτι άκουγα καθημερινά μουσική όταν η μάνα μου έκανε δουλειές στο σπίτι και έβαζε ραδιόφωνο. Δεν καταλάβαινα ακριβώς τους στίχους των τραγουδιών αλλά σίγουρα μου άρεσε να ακούω και να χορεύω. Αργότερα όταν ξεκίνησα το νηπιαγωγείο και στη συνέχεια το δημοτικό, άρχισα να ακούω και την δική μου μουσική ξεκινώντας βέβαια από το γνωστό συγκρότημα των ζουζουνιών στην τηλεόραση. Αγαπούσα τα τραγούδια τους και την μουσική τους κι τα άκουγα σχεδόν κάθε μέρα. Από την Τετάρτη δημοτικού όμως μπορώ να πω πως ο ενθουσιασμός μου για τα ζουζούνια κι για άλλα παιδικά τραγούδια άρχισε να φεύγει...άρχισα να ακούω κάποια λαϊκά τραγούδια που άκουγε ο μπαμπάς μου κι γενικότερα τραγούδια που ακούγαμε όταν βγαίναμε έξω τύπου δημοτικά. Τότε ερχόταν συχνά στο σπίτι κι ένας θείος μου που έπαιζε χρόνια κιθάρα. Μαζευόμασταν Σαββατόβραδα ή Παρασκευές, μας έπαιζε μουσική γνωστών τραγουδιών κι εμείς τραγουδάγαμε. Έτσι ξεκίνησε κι η αγάπη μου για την κιθάρα Πάνε πέντε χρόνια τώρα που παίζω κιθάρα..είναι ένας τρόπος να ξεχνιέμαι. Ξεκίνησα να μαθαίνω κλασικά κομμάτια τα οποία δεν μπορώ να πω ότι μου άρεσαν αλλά τουλάχιστον έτσι μάθαινα τις νότες. Στη συνέχεια άρχισα να μαθαίνω και γνωστά κομμάτια όπως κάποια του Πλιάτσικα, του Ζαμπέτα, του Σιδηρόπουλου κι άλλα διάφορα. Τώρα όσον αφορά την σχέση μου με το τραγούδι σαν φωνή μόνο στο μπάνιο τραγουδάω αλλά συμμετείχα και στην χορωδία του γυμνασίου όπου είπα κι 2 τραγούδια.. μου αρέσει να τραγουδάω απλά δεν ξέρω κατά πόσο η φωνή μου κάνει γι αυτό. Ακούω κάθε μέρα ραδιόφωνο και πολλές φορές η μουσική με ξεκουράζει κιόλας. Λένε ότι η μουσική που ακούς είναι τα λόγια που δεν μπορείς να εκφράσεις κι τα συναισθήματα που νιώθεις. Το πιστεύω. Για παράδειγμα όταν είμαι με τους δικούς μου σε μια γιορτή, ένα γάμο ή κάτι τέτοιο και θέλω να διασκεδάσω και να χορέψω, με χαρά θα ακούσω λαϊκά, δημοτικά ή κάτι παρόμοιο.. Όταν όμως είμαι στεναχωρημένη για κάποιο λόγο και θέλω να μελαγχολήσω και να κλάψω για να ξεσπάσω θα ακούσω κάτι σαν Χατζηγιάννη ή κάτι άλλο έντεχνο. Με την μουσική εκφράζεις και την διάθεσή σου γι αυτό και όταν είμαι χαρούμενη θα ακούσω κάτι δυνατό για να αρχίσω να χορεύω σαν τρελή μέσα στο δωμάτιο.. Αγαπώ την ελληνική μουσική όποιο είδος και αν είναι και κατεβάζω τραγούδια σχεδόν κάθε μέρα Τέλος ξένη μουσική θα ακούσω κυρίως στο ραδιόφωνο αν και υπάρχουν ξένα τραγούδια που τα αγαπώ και πολλές φορές με συγκινούν. 13

14 ΑΣΗΜΙΝΑ ΚΑΡΑΝΑΣΟΥ ΕΓΩ ΚΑΙ Ο ΜΙΧΑΛΗΣ Από μικρή μου άρεσε η μουσική αλλά δεν είχα κάποια ιδιαίτερη προτίμηση. 'Όταν άρχισα να μεγαλώνω και συγκεκριμένα στην ηλικία των 11 χρόνων άρχισαν να αλλάζουν οι προτιμήσεις μου με αφορμή ένα συμβάν στην έκτη δημοτικού. Συγκεκριμένα, μέχρι τα 11 άκουγα μόνο ελληνικά τραγούδια και τραγουδιστές. Αργότερα στην ηλικία των 12 χρόνων ένας συμμαθητής μου την ημέρα των γενεθλίων μου θεώρησε πολύ καλή ιδέα να μου χαρίσει ένα cd, έκατσα μια μέρα να το ακούσω. Καθώς το άκουγα κατάλαβα ότι μου άρεσε πολύ και ο τραγουδιστής και τα τραγούδια του. Ο τραγουδιστής βέβαια ήταν ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ που έμελλε να γίνει και ο αγαπημένος μου τραγουδιστής. Συνηθίζεται στα ανέμελα χρόνια της νιότης να ''κολλάμε'' με κάποιον τραγουδιστή ή τραγουδίστρια. Σε όλες τις συναυλίες που έδινε ήμουνα παρούσα και κάνοντας ''αιματηρές'' οικονομίες αγόραζα και όλα τα cd που έβγαζε κατά καιρούς (ας είναι καλά γονείς και συγγενείς που συνεισφέρουν με την οικονομική ενίσχυση που μου παρείχαν, το χαρτζιλίκι εννοώ φυσικά! Βέβαια στη σημερινή κοινωνία που ζούμε, επικρατεί η ταύτιση- μίμηση. Δηλαδή πολλοί από εμάς τους εφήβους θέλουμε να ακούμε την ίδια μουσική με τα άλλα παιδιά αλλά και ταυτόχρονα να ξεχωρίζουν. Αφού μέχρι και εγώ έχω επηρεαστεί από αυτή την τάση και ακούω και ξένη μουσική αλλά πάνω απ' όλα βάζω τον ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗ και μετά φ υ σ ι κ ά όλους τους άλλους. Εκτός από ότι με εκφράζει με τους στίχους των τραγουδιών του που περιέχουν και κάποια ποιότητα, είναι και αρκετά ελκυστικός. Πάρα πολλές φορές όταν είμαι σε κακή διάθεση, ακούγοντας τραγούδια του έχω νιώσει καλύτερα και έχω πάρει δύναμη για να συνεχίσω. Οι αγαπημένοι μου ραδιοφωνικοί σταθμοί είναι ΔΡΟΜΟΣ FM στους 89,8 και MUSIC FM στους 88,6.'Οπως λοιπόν καταλάβατε η σχέση μου με την ελληνική μουσική περιορίζεται σε ένα μόνο όνομα ΜΙΧΑΛΗΣ. Και επειδή το νέο cd βγήκε και τα γενέθλιά μου αργούν να έρθουν βοηθήστε μια τρελή,θεότρελη fan...ντασμένη!!! 14

15 ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΛΑΚΟΥ ΤΟ ΠΙΣΤΟ ΜΟΥ ΦΙΛΑΡΑΚΙ Η μουσική είναι ένα τεράστιο μέρος της ζωής μου. Από μωρό ακούω μουσική. Ο μπαμπάς μου, μου έβαζε συνέχεια τραγούδια για να κοιμηθώ και να ακούω από τότε που ήμουν μηνών. Μου έβαζε πολύ συχνά rock τραγούδια, κι όμως εγώ ηρεμούσα. Κάποια από τα τραγούδια που μου έβαζε τότε, ήταν επιτυχίες εκείνης της εποχής, δηλαδή των 90s, τα ακούω και τώρα! Η μουσική δεν έχει ημερομηνία λήξης. Ποτέ ένα τραγούδι δεν θα θεωρηθεί "παλιομοδίτικο". Πάντα άκουγα μουσική στη ζωή μου και για πάντα θα ακούω. Θεωρώ ότι με την μουσική μπορεί κάποιος να εκφράσει αυτά που νιώθει. Είτε με την μελωδία, είτε με τους στίχους. Μπορεί κάποιος να γράψει ένα δικό του τραγούδι με δικούς του στίχους ή απλά μπορεί να βρει σε κάποιο τραγούδι κάποιου καλλιτέχνη, αυτό που του ταιριάζει απόλυτα. Ίσως στους στίχους, ίσως στην μελωδία. Δεν είναι απαραίτητο να ακούς λόγια σε ένα τραγούδι για να ταιριάζει με την ψυχολογία σου αλλά και μόνο από την μουσική του τραγουδιού μπορείς να το καταλάβεις αυτό. Η μουσική μπορεί να σε κάνει να ξεφύγεις τελείως από αυτόν τον κόσμο και να σε ταξιδέψει σε έναν άλλον κόσμο. Τον δικό σου κόσμο. Μπορεί να απαλύνει ένα πόνο που έχεις ή και να σε κάνει να ξεχαστείς τελείως. Να σε κάνει πιο αισιόδοξο ή ίσως που και που πιο απαισιόδοξο. Δεν έχει σημασία. Λυτρώνει την ψυχή σου. Είναι σαν ένα φιλαράκι που είναι πάντα κοντά σου. Και στα εύκολα και στα δύσκολα. Δεν σε αφήνει ποτέ. Είναι πάντα εκεί όποτε την χρειαστείς. Τα είδη των μουσικών που προτιμώ είναι pop, rock, r 'n' b και άλλα διάφορα. Δεν έχω κάτι συγκεκριμένο. Μουσική να'ναι και ας είναι όπως είναι. Εκτός από τα λαϊκά τραγούδια.. Η μουσική κατέχει ένα μεγάλο μέρος της καρδιάς μου και γι αυτό το λόγο έχω αρχίσει μαθήματα κιθάρας. Είναι ένα πιστό φιλαράκι που δεν φεύγει από κοντά σου. 15

16 ΕΛΕΝΗ ΛΙΑΚΟΥ TOKIO HOTEL Η επαφή μου με τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία. Δεν είχα καμία ιδιαίτερη προτίμηση στο είδος, άκουγα ότι και οι φίλοι μου. Στη ηλικία των 13 ετών άρχισε να μου αρέσει πολύ ένα συγκρότημα, οι `TOKΙO HOTEL, τους οποίους τους έμαθα από την κολλητή μου. Τότε άρχισα να βλέπω αλλιώς τη μουσική και πορώθηκα πολύ μαζί τους. Στην αρχή η κολλητή μου μου έστελνε διάφορα τραγούδια και βιντεάκια για να μπω στο κλίμα και να τους μάθω καλύτερα με τον καιρό. Το αποτέλεσμα ήταν να γίνω φανατική κι έτσι άρχισα να αγοράζω περιοδικά για τις αφίσες τους που έβαζαν σχεδόν πάντα. Στόχος μου ήταν να γεμίσω το δωμάτιο μου με αφίσες και διάφορα πράγματα των ΤΟΚΙΟ και τελικά τα κατάφερα! Εκείνα τα 2 χρόνια ήμουν ξετρελαμένη μαζί τους, νόμιζα πως δεν θα ξεκολλούσα ποτέ αλλά τελικά τα πράγματα άλλαξαν και τώρα πλέον ακούω σχεδόν όλα τα είδη μουσικής με μια μικρή αδυναμία στην dubstep! Εννοείται βέβαια πως δεν θα τους ξεχάσω γιατί κάποτε σήμαιναν πολλά για μένα και καμιά φορά ακόμα και τώρα, όταν τους ακούω συγκινούμαι και κλαίω. 16

17 IΩΑΝΝΑ ΣΑΜΑΡΤΖΗ Η IΩΑΝΝΑ ΚΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ H μουσική για μένα είναι πολύ σημαντική στην ζωή μου. Δεν μπορώ να περνάω την μέρα μου χωρίς να ακούω ούτε μια στιγμή ένα τραγούδι. Για εμένα είναι ένας τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων μου είτε είναι θετικά είτε είναι αρνητικά. Για παράδειγμα πάντα ακούω ένα τραγούδι στο MP3 μου όταν είμαι χαρούμενη και θέλω να χορέψω ή κάποιες φορές για να ξεσπάσω στον θυμό μου. Επίσης είναι και ένας τρόπος για να περνάω τον χρόνο μου όταν βαριέμαι, αλλά συχνά είναι σαν να με πηγαίνει σε ένα άλλο κόσμο δίχως προβλήματα και ανησυχίες, σαν να είμαι εγώ μόνη μου και η μουσική. H μουσική άρχισε να μου αρέσει από τότε που ήμουν ενός χρονών. Όταν άκουσα για πρώτη φορά το τραγούδι ''My Heart Will Always Go On'' από την ταινία ο Τιτανικός. Από ότι θυμάμαι να μου έλεγαν οι γονείς μου είχα τρελαθεί με αυτό το τραγούδι, δεν μπορούσα να σταματήσω να το ακούω. Oύτε να φάω ήθελα άμα δεν το άκουγα. Έτσι έγινα λάτρης της μουσικής. Καθώς μεγάλωνα άκουγα διαφορά τραγούδια της σύγχρονης εποχής και αυτά της δεκαετίας του 80' ειδικά της ρόκ διότι για αυτά τρελαινόταν ο μπαμπάς μου. Από εκεί έμαθα και διάφορα ονόματα τραγουδιστών όπως Michael Jackson, Scorpions, Stevie Wonder και άλλοι. Περισσότερο ενδιαφέρον όμως μου προκάλεσε η μουσική όταν άρχισα να βλέπω παλιές αμερικάνικες ταινίες τα λεγόμενα μιούζικαλ που περιλάμβαναν τα μουσικά είδη τζάζ και μπλούζ. Είχα συνηθίσει να ακούω καθημερινά είδη μουσικής όπως η pop, rock n roll, hip hop και αποφάσισα να ακούσω παλιά τραγούδια. Είχε ως αποτέλεσμα να μου αρέσουν και να μου δημιουργούν ένα ευχάριστο συναίσθημα όταν συνδυάζονταν με το χορό στις ταινίες. Και η ελληνική μουσική με την μελωδία της μου απόσπασε την προσοχή κάθε φορά που έβλεπα παραδοσιακές ελληνικές ταινίες. Η κλασσική μουσική είναι και αυτή ένα από τα αγαπημένα μου μουσικά είδη, επειδή είναι από τις προτιμήσεις της μαμάς μου. Για αυτούς τους λόγους μου αρέσει η μουσική και γι'αυτό επέλεξα να είμαι στο project της μουσικής. 17

18 ΝΙΚΟΣ ΒΙΤΩΡΑΤΟΣ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΓΙΑ ΜΕΝΑ Από τη στιγμή που η μουσική μπήκε στη ζωή μου, μου άλλαξε πολλά πράγματα προς το καλύτερο. Η μουσική αρέσει σε όλο τον κόσμο πιστεύω και αυτό επειδή είναι τρόπος έκφρασης τόσο για μένα όσο και για όλους τους υπολοίπους. Τα πρώτα τραγούδια που ξεκίνησα να ακούω ήταν στην ηλικία περίπου των πέντε ετών όπου είχα επηρεαστεί από τα μεγαλύτερα αδέρφια μου τα οποία άκουγαν σύγχρονα λαϊκά τραγούδια αλλά και ροκ μπαλάντες. Με τη μουσική ήρθα ακόμα ένα βήμα πιο κοντά στο δημοτικό που ο δάσκαλός μας της μουσικής μας έμαθε της νότες στο μεταλλόφωνο και μας έμαθε να διαβάζουμε νότες και αυτό με βοήθησε πολλή επειδή από μικρός ήθελα να μάθω κάποιο μουσικό όργανο. Μετά από το δημοτικό που είχα πια μεγαλώσει και πήγαινα πρώτη γυμνασίου κατάλαβα ότι όλα τα είδη της μουσικής είναι ωραία άλλα πάντα από τότε και μετά δεν σταμάτησα ποτέ να ακούω τα ροκ τραγούδια. Μου άρεσαν τόσο πολύ τα ροκ συγκροτήματα που ήθελα κι εγώ να μπω σε κάποιο. Έβλεπα έναν από τους κολλητούς μου που είχε ξεκινήσει κιθάρα και κάπως έτσι ξεκίνησα κι εγώ για να μπορέσουμε να φτιάξουμε ένα γκρούπ. Στην αρχή παίζαμε για την πλάκα μας και δεν είχαμε δώσει και τόση σημασία σε εκείνο αλλά μετά από λίγο καιρό δουλεύαμε κανονικά επειδή όλοι μας θέλαμε να κλείσουμε συναυλία. Άλλα τότε ήταν αρχή ακόμα και δεν είχαμε φωνή για να τραγουδάει, όπου τελικά τη βρήκαμε στο σχολείο. Εκείνη μας βοήθησε πολύ επειδή έγραφε και στίχους και καταφέραμε να μελοποιήσουμε το πρώτο δικό μας τραγούδι. Η μέρα που δεν θα ξεχάσω ποτέ είναι όταν καταφέραμε να κάνουμε την πρώτη συναυλία. Ήταν πολλή σημαντικό γεγονός για μένα επειδή ήταν η πρώτη μου φορά και τελικά αν και δεν είχαμε τόσο καλό αποτέλεσμα όπως στις πρόβες τουλάχιστον καταφέραμε να ενθουσιάσουμε τον κόσμο. Ήταν πολύ μεγάλη η ικανοποίησή μου και αυτό επειδή μπόρεσα να παίξω σε συναυλία και ήταν ένα από τα όνειρά μου που πραγματοποιήθηκε. Η μουσική τελικά είναι τα πάντα για μένα και δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς αυτή. 18

19 KΩΣΤΗΣ ΔΡΟΣΑΚΗΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΞΥΛΟΥΡΗ ΣΤΟΥΣ VERMILLION Εγώ και η μουσική έχουμε δεθεί για διάφορους λόγους τους οποίους θα σας εξηγήσω παρακάτω. Από τα πρώτα χρόνια της ζωής μου άκουγα μουσική. Όταν ήμουν μωρό μου τραγούδαγε η μητέρα μου για να με νανουρίσει ή μου έβαζε CD με παιδικά τραγούδια. Θυμάμαι που για μία περίοδο η μητέρα μου τραγούδαγε στην αδελφή μου, για να την νανουρίσει το Ητανε μια φορά του Ξυλούρη και μου είχε κολλήσει και το τραγούδαγα κι εγώ. Αυτή ήταν η περίοδος μέχρι τα 5 μου. Μόλις έκλεισα τα 6 και πήγα στη Α δημοτικού άκουγα ότι ήταν της μόδας εκείνης της εποχής, ότι έβαζε το ραδιόφωνο ή ότι έβαζε η μητέρα μου και ο πατέρας μου στο σπίτι μου. Δεν άκουγα συγκεκριμένα είδη. Άκουγα από όλα, δηλαδή ποπ, ρόκ, λαϊκά, ρεμπέτικα, επαναστατικά και λόγω καταγωγής άκουγα Κρητικά ειδικότερα Ξυλούρη. Επίσης παλιά πάντα κανονίζαμε να κάνουμε Party γενεθλίων στη μητέρα μου την ημέρα της Eurovision για να είμαστε όλοι οι συγγενείς και οι φίλοι μαζί ακούγοντας τραγούδια και περιμένοντας με αγωνία και άγχος πιο τραγούδι θα είναι το νικητήριο και μετά το σχολιάζαμε. Αυτή η φάση που πέρασα ολοκληρώθηκε όταν τελείωσα την Ε δημοτικού. Τώρα το αγαπημένο μου είδος μουσικής είναι η Ρόκ. Όλα ξεκίνησαν με ένα τραγούδι των AC/DC που μου έβαλε ο πνευματικός μου αδελφός και από τότε με έχει κερδίσει η Ρόκ. Στην αρχή άκουγα μόνο AC/DC και κατά καιρούς και άλλα συγκροτήματα ή ροκ καλλιτέχνες όπως Led Zeppelin, Scorpions, Aerosmith, Nirvana, Doors και Iron Maiden, αλλά τους AC/DC τους λάτρευα. Τα αγαπημένα μου κομμάτια από αυτούς ήταν το Highway to hell, το Back in black. Μετά όμως από καιρό μου πέρασε η τρέλα με τους AC/DC και άκουγα οτιδήποτε Ροκ τραγούδι μου άρεσε ανεξάρτητα από το συγκρότημα που είναι. Πλέον τα αγαπημένα μου συγκροτήματα είναι οι AC/DC, Led Zeppelin, οι Scorpions, από έλληνες ακούω Παπακωνσταντίνου, Σιδηρόπουλο και Σαββόπουλο. Γενικά όμως μου αρέσουν και θα ακούσω και άλλα τραγούδια άλλων συγκροτημάτων. Θυμάμαι τη πρώτη μου συναυλία που ήταν στο Καραϊσκάκη των Aerosmith όταν πήγαινα Α Γυμνασίου που ήταν πολύ ωραία, έτσι κι εγώ βλέποντας τον κιθαρίστα και τον μπασίστα πάνω στη σκηνή να τα δίνουν όλα, αποφάσισα να ασχοληθώ με ένα μουσικό όργανο και συγκεκριμένα με κιθάρα. Τότε οι γονείς μου αγόρασαν στη Β γυμνασίου μία ηλεκτρική κιθάρα και ξεκίνησα μαθήματα με τον φίλο μου τον Νίκο που κι εκείνος αγόρασε την ίδια μέρα μαζί μου κιθάρα. Τελικά όμως επειδή με τη κιθάρα δεν ήμουν τόσο καλός αποφάσισα να γίνω μπασίστας και να αφήσω τη κιθάρα. Έτσι μετά από λίγο καιρό δημιουργήσαμε εγώ (μπάσο), η Χριστίνα (Φωνή), ο Νικόλας (1η κιθάρα, 2α Φωνητικά), ο Νίκος (2η κιθάρα) και ο Γιάννης (Ντραμς), ένα Ροκ συγκρότημα, τους Vermillion. 19

20 Εκτός από τη συναυλία των Aerosmith που ήταν έμπνευσή μου για τη μουσική μου καριέρα έχω πάει στη συναυλία των Judas Priest και των Evanescence που ήταν εξίσου ωραίες. Αυτό που δεν θα ξεχάσω ποτέ ήταν που όταν είχαν έρθει οι AC/DC εγώ είχα σκωληκοειδίτιδα και δεν πήγα, όταν ήρθαν τελευταία φορά οι Scorpions στην Ελλάδα δεν με άφησαν να πάω, επειδή την επόμενη μέρα είχα σχολείο και στους Lynyrd Skynyrd είχα πονόκοιλο δηλαδή 2-3 από τα μεγαλύτερα και αγαπημένου μου συγκροτήματα της ρόκ μουσικής τα έχασα. Η Ροκ μουσική μου αρέσει γιατί είναι για όλες τις στιγμές που περνάει κάποιος και τις καλές και τις κακές. Εκτός όμως από τη Ροκ μουσική ακούω και λαϊκά και κρητικά. Το αγαπημένο μου λαϊκό τραγούδι είναι το Ρόζα από τον Μητροπάνο επειδή έχει πολύ ωραία σύνθεση. Για τα κρητικά τραγούδια δεν έχω λόγια από τις καλύτερες φωνές της Ελλάδος ήταν ο Ξυλούρης, που το αγαπημένο μου τραγούδι είναι ο Ερωτόκριτος το οποίο κανονικά είναι ποίημα και είναι το αγαπημένο μου επειδή έχει πολύ ωραία μελωδία, καταπληκτικούς στίχους και κάθε φορά που το ακούω νιώθω ότι μιλάει μέσα μου. Γενικά η σημασία της μουσικής για εμένα είναι ότι πολλές φορές ξεφεύγω από τις σκέψεις και από τα προβλήματα που με απασχολούν και θαυμάζω κάποιους καλλιτέχνες γιατί δίνουν χαρά σε ανθρώπους που περνούν δύσκολες στιγμές. Ένας από τους λόγους που παίζω μπάσο είναι ότι θέλω να προσφέρω χαρά και ευχαρίστηση σε αυτούς τους ανθρώπους που θα με ακούσουν. Επίσης η μουσική με ταξιδεύει και ονειρεύομαι-φαντάζομαι πράγματα την ώρα που ακούω το τραγούδι. Επιπλέον η μουσική μας προσφέρει τη δυνατότητα να σκεφτόμαστε πράγματα και καταστάσεις πέρα από αυτά που πιστεύουμε και είναι πηγή μόρφωση και διευρύνει-επηρεάζει την σκέψη και τα πιστεύω του ανθρώπου. Δε ξέρω πως θα ήταν η ζωή μου αν δεν υπήρχε η μουσική αλλά σίγουρα θα ήταν πολύ διαφορετική. 20

21 ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Η μουσική αποτελούσε από τη στιγμή της γέννησής μου τεράστιο κομμάτι της ζωής μου. Μεγάλο ρόλο σε αυτό έπαιξαν φυσικά και οι γονείς μου. Συγκεκριμένα, η μητέρα μου, όταν βρισκόμουν ακόμη στην κοιλιά της αλλά και τους πρώτους μήνες της ζωής μου, συνήθιζε να μου τραγουδάει κάποια από τα αγαπημένα της τραγούδια για να ηρεμώ. Καθώς ήταν καθηγήτρια ιταλικών, εντάχθηκα σχεδόν άμεσα στην ξενόγλωσση μουσική και μπορώ να πω πως πραγματικά την αγάπησα. Ο πατέρας μου από την άλλη, ήταν διαφορετικού ρεπερτορίου. Ήθελε να αποκτήσω μουσικές γνώσεις και να εξασκήσω τα αυτιά μου γενικά. Έτσι, σιγά-σιγά γύρω στα 5 μου χρόνια, ήρθα σε επαφή με όλα τα είδη της μουσικής. Ξεκινήσαμε με κλασσική. Beethoven, Mozart, όπερες και τα λοιπά. Συνεχίσαμε με λαϊκή. Ύστερα ήρθαν τα κλαρίνα, μετά τα ρεμπέτικα και στη συνέχεια τα έντεχνα. Εν τω μεταξύ, εγώ έκανα τη δική μου έρευνα όσον αφορά την ελληνική pop σκηνή εκείνης της εποχής. Η πρώτη μου επαφή με κάποιο είδος μουσικής εκπομπής, ήταν με μία εκπομπή που παρουσίαζε ο γνωστός πλέον, μα άσημος τότε, Αλέξανδρος Πετρίδης. Πέρασα λοιπόν, περίπου τα επόμενα 3 με 4 χρόνια της ζωής μου, ακούγοντας Βανδή, Βίσση, High 5, Κοκκίνου αλλά και Τσαλίκη. Δε θα ξεχάσω ποτέ όμως, τη μέρα της πρώτης μου συναυλίας. Ήμουν 4 χρονών και με πήγε ο θείος μου στην Κοζάνη να παρακολουθήσουμε από κοντά τις High 5! Αξέχαστη εμπειρία, ειδικά για ένα τόσο μικρό παιδί. Περίπου τότε ήταν που κι εγώ με τον αδερφό μου ξεκινήσαμε μαθήματα πιάνου στο πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Βύρωνα. Καθώς βέβαια ήμουν αρκετά μικρή, πιστεύω πλέον, πως δεν ήμουν σε θέση να κατανοήσω τη χάρη και τη γοητεία αυτού του οργάνου. Έτσι, περίπου 4 χρόνια αργότερα πήρα την απόφαση να σταματήσω, μία απόφαση που θα μετάνιωνα για όλη μου τη ζωή. Μετά στα 9 μου περίπου άρχισα να ακούω Χατζηγιάννη και βρήκα λίγο το δρόμο μου. Έπειτα, έστρεψα την προσοχή μου στην ξενόγλωσση pop. Pussycat Dolls, Beyoncé ακόμα και ο Ricky Martin, ήταν κάποιοι από τους ενίοτε αγαπημένους μου καλλιτέχνες. Μόλις πήγα στο Γυμνάσιο όμως, όλα αυτά άλλαξαν. Ενώ όλη μου τη ζωή ήμουν σε επαφή με τη μουσική, ποτέ δεν ασχολήθηκα πραγματικά μέχρι τότε. Το ένα έφερε το άλλο και τελικά δοκίμασα να μπω στη χορωδία του σχολείου. Εκεί ερωτεύτηκα το τραγούδι. Η μητέρα μου ισχυρίζεται πως πάντα το ήξερε ότι θα συνέβαινε αυτό κάποια στιγμή και πως όταν ήμουν μικρή, πρώτα τραγούδησα και μετά μίλησα. Βρέθηκα σε μια ηλικία λοιπόν, που ήθελα να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να πειραματιστώ σχετικά με τη μουσική. Μόνη μου λοιπόν, άρχισα να ακούω ξένες μπαλάντες, έντεχνα ελληνικά κομμάτια, και ήρθα λίγο σε επαφή με τη rock. Φτάνουμε λοιπόν στη Β' Γυμνασίου, που είναι η περίοδος που ουσιαστικά όλα άρχισαν. Τότε γνώρισα μία παρέα παιδιών με κιθάρες. Κανείς μας δεν μπορούσε να φανταστεί πως θα εξελισσόταν αυτή η γνωριμία. Εντελώς τυχαία ένας απ' αυτούς, ο οποίος ήταν συμμαθητής μου, ο Νικόλας, έφερε κιθάρα στο μάθημα της μουσικής. Καθώς έπαιζε ξεκίνησα να τραγουδάω. Και αυτό ήταν. Γνώρισα την παρέα και από τότε γίναμε αχώριστοι. Συνεργαστήκαμε ξανά εκείνη τη χρονιά, για να κάνουμε την τελετή αποφοίτησης των παιδιών της Γ' Γυμνασίου, παίζοντας και ένα rock κομμάτι, το ''I love rock n' roll'' της Joan Jett. Μετά απ'αυτό αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε ένα rock συγκρότημα. Από εκείνη τη στιγμή κόλλησα με τη rock μουσική. Την παλιά, κλασσική rock συγκεκριμένα. Αυτός ο ρυθμός, το πάθος, ο δυναμισμός, το συναίσθημα που βγάζουν αυτά τα τραγούδια και οι ερμηνευτές τους, αυτοί οι τεράστιοι ερμηνευτές 21

22 συγκεκριμένα, ο οποίοι ουσιαστικά καταθέτουν την ψυχή τους πάνω σ' αυτά τα κομμάτια, με αυτούς τους τόσο αληθινούς και κάπως ''ψαγμένους'' στίχους, ήταν αρκετά για να με συγκλονίσουν και να κάνουν τη rock ένα καθαρά αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου. Led Zeppelin, Guns n' Roses, Rolling Stones, The Beatles, Queen. Ιδιαίτερα οι Queen ήταν για μένα πραγματικά είδωλα. Έτσι, το καλοκαίρι του 2011, όταν πήγα με το φροντιστήριο των αγγλικών μία εφταήμερη εκδρομή στο Λονδίνο, ήμουν περισσότερο από ενθουσιασμένη όταν ανακάλυψα πως για ένατη συνεχή χρονιά ανέβαζαν το musical των Queen με τίτλο:''we will rock you'' και πως θα πηγαίναμε να το δούμε. Και ήταν όντως συγκλονιστικό! Τα φώτα, τα χρώματα, τα κοστούμια, οι ερμηνευτές και φυσικά τα τραγούδια... Όταν γύρισα φυσικά στην Αθήνα άκουγα συνέχεια το CD της παράστασης που είχα αγοράσει! Τότε ήταν που οι Queen έγιναν το αγαπημένο μου συγκρότημα! Όσο περνούσε ο καιρός, η μουσική γινόταν πάθος, ανάγκη για μένα, όχι απλά απασχόληση. Όπως ήταν φυσικό λοιπόν, στη συνέχεια γράφτηκα σ' ένα ωδείο και ξεκίνησα μαθήματα φωνητικής. Αυτή τη στιγμή, βρίσκομαι ακόμα στις αρχές καθώς κάνω μαθήματα τους τελευταίους 6 μήνες μόνο και πρέπει να παραδεχτώ πως είναι πολύ πιο δύσκολα απ' ότι περίμενα. Χρειάζεται αρκετή προσοχή, τεχνική, αυτοπειθαρχία και πλήρης αποβολή του άγχους για να βρεθεί κάποιος σε θέση να τραγουδήσει σωστά. Τέλος, φτάνουμε στο περασμένο καλοκαίρι, η περίοδος που γνώρισα και λάτρεψα τα musical. Moulin Rouge, Chicago, Burlesque, Dreamgirls. Όπως ήταν φυσικό, αυτομάτως λάτρεψα και τη jazz μουσική. Και για να είμαι ειλικρινής, μία από τις κρυφές μου επιθυμίες είναι μία μέρα να πρωταγωνιστήσω σε ένα musical! Σήμερα, πιστεύω πως η μουσική είναι η ζωή μου, όχι απλά κομμάτι της. Εκτιμώ όλα τα είδη της και ανάλογα με τη διάθεσή μου, τα ακούω όλα καθημερινά. Και στα 15 αυτά χρόνια της ζωής μου, έχω ξεχωρίσει αρκετούς καλλιτέχνες από κάθε είδος τους οποίους θεωρώ και αγαπημένους μου. Όσον αφορά τη σύγχρονη μουσική, κάποιοι από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες είναι οι Adele, Lana del Ray, Alicia Keys, Christina Aguilera, Maroon 5, Foo Fighters, Nirvana αλλά ποτέ δεν ξεχνώ τους παλιούς και καλούς και έκαναν τη σχέση μου με τη μουσική τόσο δυνατή και αξέχαστη. 22

23 ΝΙΚΟΛΑΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ Η ΖΩΗ ΜΟΥ Η μουσική σύμφωνα με τον ορισμό της στο λεξικό της δημοτικής είναι η τέχνη της αρμονικής συναρμολόγησης των ήχων με στοιχεία όπως ο ρυθμός, οι νότες και η συνήχηση. Όμως κατά τη δικιά μου άποψη η μουσική δεν είναι νότες και φθογγόσημα αλλά ένα ισχυρό επικοινωνιακό μέσο όπως ο διάλογος και η συγγραφή καθώς επίσης ένα μέσο έκφρασης συναισθημάτων και ανησυχιών. Δεν είναι λίγες οι φορές που έχω πει πως η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που έχω στη ζωή μου, και δεν είναι λίγες οι φορές που παιδιά της ηλικίας μου με θεωρούν υπερβολικό και '' καμένο '' όπως συνηθίζεται να λέγεται στη καθομιλουμένη κάποιος που ασχολείται με κάτι υπερβολικά πολλές ώρες. Όμως δεν ήταν πάντα η σχέση μου με τη μουσική έτσι. Στην ηλικία του δημοτικού η μουσική ήταν ένας αδιάφορος τομέας για μένα. Τραγούδια που ακούγονταν όλη μέρα στη τηλεόραση και που όλα τα παιδιά της ηλικίας μου ήξεραν τους στοίχους τους απ' έξω μου ήταν παντελώς άγνωστα και αδιάφορα. Οι φίλοι μου προσπαθούσαν να μου μάθουν στοίχους από διάφορα τραγούδια αλλά μάταια. Στα πάρτυ, ενώ όλα τα παιδιά χόρευαν και τραγουδούσαν, εγώ απλώς κουνιόμουν αμήχανα στο ρυθμό και ανοιγόκλεινα τα χείλη μου παριστάνοντας ότι τραγουδάω ενώ δεν είχα ιδέα ποιο τραγούδι ακουγόταν. Αυτή η αδιαφορία μου με έκανε αρκετές φορές να σκέφτομαι το λόγο που υπάρχει η μουσική και τι μπορεί να προσφέρει. Η πρώτη μου επαφή με τη τέχνη αυτή έγινε ουσιαστικά στη Γ' δημοτικού με τον δάσκαλο της μουσικής μου που έχοντας την υπομονή να μας διδάξει τι πραγματικά είναι η μουσική ( σε αντίθεση με τους υπόλοιπους δασκάλους των δημοτικών ) μου έμαθε τα βασικά στοιχεία της μουσικής και πως να παίζω μεταλόφωνο. Από τότε έπαιρνα σε κάθε γιορτή του σχολείου μέρος παίζοντας μεταλόφωνο. Όμως ακόμα δεν είχα καταλάβει τι είναι πραγματικά η μουσική. Το καλοκαίρι από τη Β' για τη Γ' γυμνασίου αποτέλεσε την αφετηρία για να δημιουργήσω αυτή τη σχέση με τη μουσική που έχω σήμερα. Ήταν ένα συνηθισμένο απόγευμα με το παππού μου βλέποντας τηλεόραση. Ξαφνικά μια διαφήμιση του τράβηξε το ενδιαφέρον. Ήταν μια διαφήμιση για μαθήματα κιθάρας σε ωδείο. Τότε με σιγουριά και αποφασιστικότητα με ρώτησε αν θέλω να μου πάρει μια κιθάρα. Εγώ αδιάφορα και χωρίς πολλή σκέψη απάντησα καταφατικά. Την επόμενη κιόλας μέρα γυρίζοντας από το σχολείο αντίκρισα όχι μόνο μια ακουστική αλλά και μια ηλεκτρική κιθάρα η κάθε μια τους γυαλιστερή και πανέμορφη. Ο πατέρας μου με παρότρυνε να παίξω. Έτσι και εγώ χωρίς να χάσω καιρό έπιασα την ηλεκτρική κιθάρα, όσο καλύτερα μπορούσα, και γρατζούνισα φοβισμένα και μαλακά τις χορδές της. Παρόλο που ήταν ξεκούρδιστη, ήταν τα καλύτερο πράγμα που είχα ακούσει στη ζωή μου μέχρι τότε, γιατί το έπαιξα εγώ! Έτσι ξεκίνησα να διαβάζω ασταμάτητα γενική θεωρία μουσικής και να κάνω πρακτική πάνω στις κιθάρες. Ταυτόχρονα δυο φίλοι μου ξεκίνησαν μαθήματα κιθάρας με αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός ροκ συγκροτήματος με τρεις κιθαρίστες και δυστυχώς τραγουδιστή εμένα. Φυσικά το συγκρότημα δεν είχε καμία επιτυχία. Όλα όμως άλλαξαν με την εισχώρηση της τραγουδίστριας στο γκρουπ. Τότε έγιναν συνταρακτικές αλλαγές στη σύνθεση των μελών και γενικά στη σοβαρότητα που δείχναμε στις πρόβες. Έτσι 23

24 ξεκίνησαν οι συναυλίες και οι εμφανίσεις σε διάφορες σχολικές γιορτές, καθώς επίσης και η πραγματοποίηση της ηχογράφησης του πρώτου μας τραγουδιού το καλοκαίρι του 2012 σε ένα από τα μεγαλύτερα στούντιο της Ελλάδας. Το τελευταίο αποτελεί ότι μεγαλύτερο έχω κάνει στη ζωή μου μέχρι σήμερα σε σχέση με τη μουσική. Η επιτυχία του συγκροτήματος και η εμπειρία της ηχογράφησης με έκανε να εισχωρήσω βαθύτερα στη μουσική και στη μουσική σύνθεση κάνοντάς με να μάθω και άλλα μουσικά, όργανα εκτός από την κιθάρα, όπως φλογέρα τύμπανα και πιάνο. Καθώς ασχολούμουν με τη σύνθεση της ροκ, λόγω του συγκροτήματος, ασχολήθηκα ακούσια και με τη σύνθεση άλλων ειδών μουσικής, πράγμα που με οδήγησε να ακούω σήμερα από όπερα και κλασσική μουσική μέχρι death metal και πανκ ροκ. Με αφορμή, λοιπόν, όλα τα παραπάνω θα μπορούσα να πω πως η μουσική είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου, και πιο συγκεκριμένα, μουσική για μένα είναι αυτό που με ξυπνάει κάθε πρωί για να πάω στο σχολείο ή αυτό που με συνοδεύει όταν κάνω τα μαθήματά μου στο σπίτι, είναι αυτό που μου αφαιρεί το άγχος όταν την επόμενη μέρα έχω διαγώνισμα Αρχαίων, είναι αυτό που με κάνει να ξεθυμώνω και να μη στεναχωριέμαι όταν τσακώνομαι με τη κοπέλα μου ή κάποιο φίλο μου, όμως επίσης είναι αυτό που μου θυμίζει όλες τις ωραίες και αξέχαστες στιγμές που έχω περάσει με τα άτομα αυτά, είναι αυτό που μου ανεβάζει τη διάθεση και με κάνει να περνάω καλά στα πάρτυ, αλλά είναι και η παρηγοριά μου όταν ένας φίλος φεύγει απ' τη ζωή μου για πάντα. Επειδή όμως το τι είναι μουσική για μένα δε χωράει να γραφτεί σε χαρτί φυσιολογικών διαστάσεων, θα ήθελα να τα συνοψίσω όλα σε μία και μόνο φράση: μουσική είναι η ζωή μου! 24

25 2012 Περιεχόμενα: 1. Η Δημιουργία και η Εξέλιξη της Rock. 1.1 Εισαγωγή 1.2 Τα Μεγάλα Συγκροτήματα ( Ιστορική αναδρομή για την εξέλιξη της μουσικής) 2. Τραγούδια και Καλλιτέχνες που Άλλαξαν την Ιστορία της Μουσικής OMAΔΑ 2.1 Bohemian Rhapsody-Queen VERMILLION 2.2 Smells Like Teen Spirit-Nirvana 2.3 Another Brick in the Wall-Pink Floyd 3. SEX, DRUGS, ROCK N ROLL 3.1 Σκάνδαλα που έχουν σημαδέψει την ιστορία στο χώρο της rock μουσικής 3.2 Τα παιχνίδια της βιομηχανίας 4. Only the Good Die Young 4.1 Εισαγωγή Η μουσική που αγαπώ ερευνητική εργασία για την Α τάξη 1. Βιτωράτος Nίκος 2. Δροσάκης Κωστής 3. Παπανδρέου Χριστίνα 4. Xατζησταματίου Νικόλας (συντονισμός της ομάδας Club (Θάνατοι διασήμων της rock μουσικής σκηνής) Παπανδρέου Χριστίνα) ΕΕ6α 25

26 NΙΚΟΣ ΒΙΤΩΡΑΤΟΣ Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΚΑΙ Η ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΗΣ ΡΟΚ ΕΙΣΑΓΩΓΗ Η ροκ μουσική είναι ένα είδος μουσικής το οποίο είναι πολύ αγαπητό ακόμα και στην εποχή μας. Δημιουργήθηκε το 1950 στην Αμερική και είναι βαθιά επηρεασμένο από την Rock n' Roll και από την Rhythm and Blues. Η ηλεκτρική κιθάρα καθώς και το μπάσο και τα ντραμς ήταν, είναι και θα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά που την κάνει τόσο αγαπητή και ξεχωριστή στον κόσμο. Η ροκ μουσική δημιουργήθηκε από την ποπ μουσική όσο και αν ακούγεται περίεργο και αυτό επειδή οι νέοι ήθελαν να ξεφύγουν από την ηρεμία των ποπ τραγουδιών. Κάπως έτσι ξεκίνησε η ροκ μουσική που όμως επειδή είναι πιο δυνατή μουσική έκανε τα παιδιά να νοιώθουν περισσότερη ελευθερία και μερικές φορές την εκπροσωπούσαν κακά παιδιά. Παρ' όλα αυτά η ροκ μουσική δεν έχει να κάνει μόνο με τα ''κακά'' παιδιά. Φωτεινό παράδειγμα είναι οι Beatles αλλά και ο John Lennon οι οποίοι ήταν πολλοί γνωστοί αλλά όμως οι Rolling Stones έκαναν ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία και αυτό επειδή ο κόσμος ήθελε περισσότερο τους σκληρούς. Έπειτα από λίγο καιρό η ροκ άνθισε και δημιουργήθηκαν πολλά είδη. Επίσης είχαμε άνθιση στους κιθαρίστες και μάλιστα πάρα πολλοί προτίμησαν να κάνουν σόλο καριέρα για να έχουν περισσότερη δόξα και χρήματα. Δυστυχώς όμως κάποιοι έκαναν λάθος επιλογές και κατέληξαν νεκροί αλλά παρ' όλα αυτά έχουν αφήσει πίσω τους πολλές επιτυχίες με αποτέλεσμα να παραδειγματίζονται οι νέοι ροκάδες. Μετά από αυτά τα σπουδαία συγκροτήματα εμφανίστηκαν κάποια άλλα πολύ σημαντικά όπως οι Led Zeppelin καθώς και οι Pink Floyd και άλλα φοβερά συγκροτήματα αλλά αυτά είναι κατά την άποψή μου τα κυριότερα καθώς έβγαλαν κάποιους από τους διαχρονικότερους δίσκους των οποίων τα τραγούδια έχουν αφήσει εποχή και μέχρι και σήμερα πολλά νέα συγκροτήματα και καλλιτέχνες κάνουν διασκευές σε αυτά προκειμένου να έχουν τη σίγουρη επιτυχία για να γίνουν αγαπητοί σε όλο το κοινό. Χρόνια αργότερα εμφανίστηκαν και πάλι στο προσκήνιο σπουδαία συγκροτήματα κυρίως την δεκαετία του που έκαναν τεράστιες εξίσου επιτυχίες όπως οι Nirvana και οι Pearl jam αν και θεωρώ πως είχαν καλές βάσεις λόγω της προϊστορίας του ροκ που είχε δημιουργηθεί από όλους όσους προαναφέραμε, κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα δικό τους νέο είδος της ροκ και να αποκτήσουν φανατικούς θαυμαστές. 26

27 Τελειώνοντας δεν πρέπει να παραλείψουμε κάποια ακόμα σπουδαία γκρουπ όπως οι AC-DC των οποίων χαρακτηριστικό είναι τα δυνατά τραγούδια που τους κατατάσσουν στη hard rock, οι Aerosmith με τις μαγευτικές τους μπαλάντες αλλά και τα δυνατά τους τραγούδια, και για το τέλος ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα όλων μας, τους Scorpions που είχαμε την τύχη να τους ακούσουμε στην τελευταία συναυλία που έδωσαν στην Ελλάδα και το μόνο που μπορώ να πω είναι πως μαγευτήκαμε... ΤΑ ΜΕΓΑΛΑ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ Η ροκ πάντα φημιζόταν για τα κακά παιδιά, που τις περισσότερες φορές αυτοί ήταν εθισμένοι σε κακές συνήθειες όπως τα ναρκωτικά. Παρ' όλα αυτά ένα από τα πρώτα συγκροτήματα ήταν οι Beatles οι οποίοι ξεκίνησαν να εμφανίζονται στις αρχές του 60 και ήταν το κάτι διαφορετικό επειδή ήταν όλοι τους καλά παιδιά. Το όνομα τους βγαίνει από την αγγλική λέξη beetle που σημαίνει σκαθάρι αλλά δεν ήξεραν μάλλον ορθογραφία! Δεν νομίζω όμως να νοιάζει κανέναν άμα ήξεραν ορθογραφία και αυτό επειδή κανείς δεν είναι τέλειος. Αυτό που έχει σημασία είναι οι μεγάλες επιτυχίες που έχουν αφήσει πίσω τους. Μερικά από τα κορυφαία να είναι: A day in the life, let it be και άλλα πολλά τα οποία έχουν αφήσει εποχή. 27

28 Παρ' όλο που ήταν τόσο γνωστά και σπουδαία τα τραγούδια των beatles, την παράσταση εκείνης της δεκαετίας την είχαν κλέψει οι Rolling Stones οι οποίοι ήταν αρκετά επηρεασμένοι από την Rock n' Roll. Το όνομα του γκρουπ σημαίνει κυλιόμενες πέτρες και βγαίνει από μια αγγλική παροιμία. Οι Rolling Stones ήταν το συγκρότημα που αγαπήθηκε πιο πολύ από τον κόσμο και αυτό κατά την γνώμη μου επειδή ήταν όλοι τους πιο σκληροί. Πάντως κανείς δεν μπορεί να τους αμφισβητήσει το ταλέντο τους και ειδικά για το Satisfaction το οποίο θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερο τραγούδι όλων των εποχών της ροκ μουσικής. Έπειτα στο προσκήνιο εμφανίζονται οι Cream, Jimi Hendrix Experience οι οποίοι έχουν περισσότερο το στυλ των jukebox τραγουδιών με κύριο χαρακτηριστικό τα μελωδικά σόλο. Το δεύτερο από τα προαναφερθέντα συγκροτήματα όπως πολύ πιθανόν να καταλάβατε είχε σαν ηγέτη του γκρουπ τον Jimi Hendrix τον οποίο τον ξέρουν οι περισσότεροι στην σόλο καριέρα του με αυτό που τον κάνει ξεχωριστό να είναι τα δικά του σόλο ( στα τραγούδια ). Βέβαια υπήρχαν πολλοί στους οποίους τα τραγούδια του δεν τους άρεσαν επειδή είναι αρκετά επηρεασμένα από τον Eric Clapton. Στη συνέχεια ακολουθούν οι Led Zeppelin και οι Pink Floyd οι οποίοι είναι από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα και θα μπορούσα να μιλάω για ώρες γι αυτούς. Θα ξεκινήσω πρώτα με τους pink floyd για να κρατήσω το καλύτερο για το τέλος. Οι pink floyd είναι ένα βρετανικό γκρουπ που ξεκίνησε στα τέλει του 60' και έχουν αφήσει ακόμα και τώρα το στίγμα τους. Το 28

29 another brick on the wall είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια τις ροκ μέχρι και σήμερα και ένα μέρος τις επιτυχίας τους κατά την γνώμη μου είναι ότι όλο το τραγούδι είναι μεν με ηλεκτρικές κιθάρες αλλά αυτές είναι με καθαρό ήχο για να δώσει το νόημά του στην ταινία the wall. Και βεβαίως ένα τραγούδι όσο ωραίο και αν είναι αν δεν έχει ένα μελωδικό σόλο για να πωρώσει το κοινό και να σταματήσει αυτήν την μονοτονία με τους στίχους, όσο καλό και να είναι δεν μπορεί να γίνει από τα καλύτερα τραγούδια και αυτό απ' ότι φαίνεται έχουν καταλάβει οι pink floyd και έγραψαν αυτό το θεσπέσιο σόλο το οποίο με τη μελωδικότητα του απογείωσε το τραγούδι και δικαίωσε τους κόπους του γκρουπ. Και μετά τους Pink Floyd σειρά έχουν οι Led Zeppelin. O,τι και να πει κανείς γι' αυτούς είναι λίγο. Οι πιο γνωστοί του θρυλικού αυτού συγκροτήματος είναι ο Jimmy Page με την φοβερή κιθάρα που έπαιζε και τα θεσπέσια σόλο του, και ο Robert Plant με την βελούδινη φωνή του που συγκλόνιζε τον κόσμο. Οι Led Zeppelin ήταν ένα Αγγλικό ροκ συγκρότημα το οποίο αναδύθηκε από την blues, και μπορούμε να τους αποκαλέσουμε και πρωτοπόρους μερικών ροκ ειδών. Από την αρχή περίπου τις καριέρας τους τράβηξαν τα βλέμματα των νέων και δεν άργησαν πολύ να φτάσουν στην κορυφή με πολλά από τα φοβερά τους τραγούδια όπως το Stairway to heaven το οποίο έχει λατρευτεί περισσότερο από κάθε άλλο τραγούδι τους και θεωρείται το τραγούδι με το καλύτερο σόλο -και αυτό επειδή ο Jimmy Page απ' ότι φαίνεται είχε μεγάλη έμπνευση καθώς το τραγούδι ξεκινούσε με μια ηλεκτρική κιθάρα και σιγά σιγά μπήκε και η φωνή και έπειτα και τα υπόλοιπα όργανα και ουσιαστικά το τραγούδι ξεκινάει με έναν ήρεμο ρυθμό, στη συνέχεια δυναμώνει, στο σόλο απογειώνεται και το τέλος έχει ένα μικρό σόλο ακόμα για κλείσιμο. 29

30 Alice Cooper και David Bowie είναι αυτοί που ακολουθούν στην ιστορία με τα glam rock τραγούδια τους. Πολλοί ξέρουν τον Alice Cooper σαν το κακό παιδί που τα σπάει όλα. Ομως είναι ένα υπόδειγμα όχι μόνο πατέρα αλλά και συζύγου που συνεχίζει να προσφέρει τα φοβερά του τραγούδια και είναι ακόμα και σήμερα από τους καλύτερους καλλιτέχνες με πολλά τραγούδια του, ένα εκ των οποίων το Poison. Όσον αφορά τον David Bowie, που στη δεκαετία του θεωρείται ο δεύτερος καλύτερος καλλιτέχνης τις βρετανικής ροκ ( πρώτος ο Elvis Presley ), σίγουρα θα μείνει στην ιστορία για το τραγούδι του heroes. Από το αρχίζει η εποχή της Heavy metal και της Grunge. Η metal είναι ένα είδος άγριας ροκ μουσικής. Όσο για την grunge, είναι ένα είδος που εμφανίστηκε εκείνη την δεκαετία με πολλούς καλλιτέχνες να την κάνουν δημοφιλή, μέχρι να έρθουν οι Nirvana οι οποίοι την απογείωσαν. Ο Kurt Cobain ο οποίος είναι ο αρχηγός των πρωτοπόρων αυτού του είδους, έγινε πολύ γνωστός με το συγκρότημα του, τους Nirvana και τους έφτασε για ένα διάστημα στην κορυφή. Έγραψαν πολλά τραγούδια που έκαναν μεγάλη επιτυχία όπως το smells like teen spirit και το where did you sleep last night. Όμως, από τη στιγμή που ο Kurt Cobain έδωσε τέλος στην ζωή του, οι Nirvana, αν και ακόμα ηχογραφούν, έχουν χάσει τη λάμψη τους χωρίς τον Kurt. Όπως αναφέρθηκε και προηγουμένως εκείνη την εποχή είχε αναδειχθεί εκτός από την grunge, η heavy metal όπου εμφανίστηκαν και ξεχώρισαν σε αυτό το είδος το 80 πρώτα οι Iron Maiden και έπειτα οι Metallica. Οι Iron Maiden ήταν από τα συγκροτήματα που ανέδειξαν τη heavy metal και την κορύφωσαν. Ο Bruce Dickinson ο οποίος ήταν ο τραγουδιστής τους, χάρη στην εκπληκτική του χροιά τις φωνής, καθήλωσε τους περισσότερους θαυμαστές. Δεν είναι τυχαίο που όταν είχε φύγει, οι maiden έκαναν δύο δίσκους οι οποίοι έπιασαν πάτο, ενώ μόλις επέστρεψε πήγαιναν για ρεκόρ δίσκων. Βεβαίως θα ήταν αδικία να μην μιλήσουμε για 30

31 τα υπόλοιπα άτομα του γκρουπ οι οποίοι είναι αν και αυτοδίδακτοι, είναι εξαιρετικοί μουσικοί. Όλοι ξέρουν τα τραγούδια τους. Τα κυριότερα είναι το fear of the dark το οποίο έχει ένα περίεργο στυλ. Ξεκινάει δυνατά σαν εισαγωγή και όταν μπαίνει το πρώτο κουπλέ αλλάζει τελείως και γίνεται χαλαρό, και γενικότερα κάνει κάποιες απότομες αλλαγές και στα σόλο ( δεν έχει μόνο ένα σόλο ) τα δίνουν όλα. Ενώ τα περισσότερα συγκροτήματα είναι καλύτερα αν τα ακούς από ηχογράφηση, οι maiden έχουν εκπληκτική σκηνική παρουσία και ουσιαστικά γίνονται ένα με το κοινό πράγμα το οποίο είναι σπάνιο. Και βεβαίως δεν θα μπορούσαν να μην αναφερθούν κάποιες από τις πολλές επιτυχίες τους όπως το run to the hills, number of the beast και το trooper. Οι metallica από την πλευρά τους ενώ έχουν κάνει πολλή μεγάλη επιτυχία αν και είναι ένα συγκρότημα το οποίο δημιουργήθηκε μόνο για εμπορικούς λόγους. Τα τραγούδια τους θεωρούνται metal speed, και αυτό επειδή ο ντράμερ τους λόγω των ψυχολογικών του προβλημάτων έπαιζε γρήγορα, γι αυτό αναγκάστηκαν να ανεβάσουν το τέμπο των τραγουδιών τους. Λίγο πριν από τους metallica (όχι όμως πριν τους Iron Maiden ) και πριν κάνουν την μεγάλη αυτή επιτυχία οι Nirvana, είχαν εμφανιστεί οι Guns n' Roses, Scorpions, Aerosmith και οι AC-DC. Όλοι τους ξεκίνησαν να βγάζουν τους πρώτους τους δίσκους στις αρχές τις δεκαετίας του 80' και μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι ήταν η άνθιση τις ροκ, επειδή αν και πολλά συγκροτήματα έκαναν επιτυχία, λίγα κατάφεραν να φτάσουν την φήμη των τελευταίων που αναφέραμε. Οι Aerosmith οι οποίοι δημιουργήθηκαν περίπου το 1975 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους μεγάλο δίσκο το 1980 με τίτλο Greatest Hits το οποίο έχει πουλήσει 6 εκατομμύρια αντίτυπα τους έκανε την αρχή για αυτή τη φοβερή φήμη που έχουν δημιουργήσει μέχρι σήμερα. Το είδος τους είναι hard rock αλλά την μεγαλύτερη επιτυχία την έκαναν οι τρομερές μπαλάντες τους όπως το Dream on, το Crazy, I don't wanna miss a thing τα οποία έγιναν πολύ αγαπητά σε όλο τον κόσμο. Το τελευταίο από τα προαναφερθέντα ( I don't wanna miss a thing ) το οποίο είναι και το τραγούδι τις ταινίας Armaggedon, ο Steven Tyler to αφιέρωσε στην κόρη του επειδή είχαν τσακωθεί και μέσω ενός τραγουδιού κατάφερε 31

32 να δείξει όχι μόνο στην ίδια, αλλά και στο ευρύτερο κοινό πόσο σημαντική είναι η ύπαρξή της για τον ίδιο τον τραγουδιστή των Aerosmith. Παρ 'όλο που ξεχώρισαν οι μπαλάντες, το καλύτερό τους τραγούδι δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από ένα δυναμικό κομμάτι. Ο λόγος είναι για το Walk this way το οποίο το είπαν μαζί με τους RUN-DMC και είναι όντως το καλύτερό τους ανάμεσα σε πολλά ωραία και ποιοτικά τραγούδια. Οι Scorpions είναι περίπου στην ίδια περίπτωση με τους Aerosmith δηλαδή και αυτοί ενώ είναι hard rock, φημίζονται και έχουν μείνει στην ιστορία για τις μπαλάντες τους. Δημιουργήθηκαν το 1965 περίπου αλλά σαν ολοκληρωμένο γκρουπ εμφανίστηκαν περίπου το Έχουν κάνει πολλές επιτυχίες με κυριότερες τις μπαλάντες όπως το still loving you, wind of change, always somewhere, holiday. Αυτές είναι οι περισσότερο γνωστές μπαλάντες, οι οποίες αν και είναι την ίδια εποχή με των Aerosmith, έχουν πολλές διαφορές στην σύνθεση. Μια από τις διαφορές τους είναι ότι οι Aerosmith βασίζονται κυρίως στην φωνή αλλά και στο πιάνο εν αντιθέσει με τους Scorpions όπου δίνουν βάση στην κιθάρα και στην φωνή. Βέβαια δεν θα μπορούσαμε να μην αναφέρουμε καθόλου τα τραγούδια του στυλ τους που έχουν ξεχωρίσει όπως το No one like you, Rock you like a hurricane όπου είναι από τα πιο ωραία δυνατά ροκ τραγούδια. Αυτό που έφερε πιο κοντά το κοινό είναι τα σόλο στην κιθάρα τα οποία είναι δύσκολα αλλά και πολύ εντυπωσιακά και πιστεύω ότι είναι και αυτός ένας από τους πολλούς λόγους που έγιναν τόσο αγαπητοί σε όλο τον κόσμο και όχι μόνο στους ροκάδες. Και ήρθε η σειρά για ένα συγκρότημα που ποτέ δεν άλλαξε το στυλ του. Ο λόγος για τους AC-DC οι οποίοι πάντα έπαιζαν το ίδιο είδος της ροκ δηλαδή το hard rock. Οι δημιουργοί τους ήταν τα αδέρφια Angus και Malcom Young το Άρχισαν σιγά σιγά να συμπληρώνονται και δημιούργησαν πολλές επιτυχίες, μέχρι που ο τραγουδιστής τους, Bon Scott πέθανε. Τότε όπως ήταν λογικό οι AC-DC έκαναν ακροάσεις για τον αντικαταστάτη του και κατέληξαν στον Brian Johnson. Ο λόγος για τον οποίο τον 32

33 διάλεξαν ήταν επειδή όλοι οι υπόλοιποι προσπάθησαν να κάνουν σαν αντιγραφή τον Bon Scott. Αν και άλλαξαν τραγουδιστές (λόγο του θλιβερού συμβάντος ) έκαναν φοβερές επιτυχίες. Τον πιο σημαντικό ρόλο στις επιτυχίες του γκρουπ έπαιξε ο Angus Young ο οποίος είναι αυτό που αποκαλούμε ''showman'' και αυτό τράβηξε πολύ κόσμο στις συναυλίες τους. Οι Guns n Roses από την πλευρά τους ξεκίνησαν τις επιτυχίες το 1985 με πολλούς εκπληκτικούς δίσκους. Αυτό που δηλώνουν όλοι ότι τους βοήθησε σε αυτή την πετυχημένη καριέρα ήταν οι συνεχείς καυγάδες του ενός από τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, του Slash με τον τραγουδιστή τους Axl. Αυτό που τους ξεχωρίζει είναι η φοβερή κιθάρα του Slash που έγραφε για να ικανοποιήσει το κοινό του. Η μεγαλύτερή τους επιτυχία είναι αναμφισβήτητα το sweet child o' mine που ξεκινάει με έναν ωραίο ρυθμό κιθάρας και μετά μπαίνουν σιγά σιγά και τα υπόλοιπα όργανα και η φωνή και ενώ νομίζεις ότι καλύτερο δεν γίνεται, ο εκπληκτικός slash αποθεώνει το τραγούδι με την φοβερή μελωδική σόλο κιθάρα. Για το τέλος θα ήταν καλό να αναφερθούμε και στους Muse, Green Day όπου αποτελούν την σύγχρονη ροκ μουσική και γράφουν τη δική τους ιστορία 33

34 ΝΙΚΟΛΑΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΟΥ ΑΛΛΑΞΑΝ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Η ιστορία της ροκ μουσικής ξεκάνει από τα μέσα του 20ου αιώνα. Καθώς η δημιουργία της έγινε μέσω της ποπ μουσικής, η μελωδία της ήταν γενικά συγκρατημένη, χωρίς ιδιαιτέρους πειραματισμούς πάνω στον ακατέργαστο ήχο και στο πρωτοποριακό τρόπο σύνθεσης. Όμως σήμερα βλέπουμε μια τελείως διαφορετική άποψη πάνω στην ροκ μουσική χωρίς η σύνθεση της να βασίζεται σε συγκεκριμένη δομή. Όμως η εξέλιξη χρειάζεται πρωτοπορία για να υπάρχει και πρωτοπορία δεν θα υπήρχε αν δεν υπήρχαν κάποια τραγούδια και κάποιοι καλλιτέχνες που άλλαξαν τα στερεότυπα πάνω στην ροκ μουσική και τη μουσική γενικότερα. Ένα από τα τραγούδια που άλλαξαν τα στερεότυπα πάνω στην ροκ μουσική αλλά και γενικότερα στην μουσική σύνθεση και τρόπο δόμησης των τραγουδιών, είναι το Bohemian Rhapsody των Queen. Η σύνθεση του τραγουδιού έγινε από τον τραγουδιστή του συγκροτήματος Freddie Mercury για τις ανάγκες του δίσκου A Night at the Opera που βγήκε στην αγορά το Η ιδιαίτερη σύνθεση του τραγουδιού σε συνδυασμό με τον ιδιότροπο χαρακτήρα του Mercury είχαν ως αποτέλεσμα ένα αριστούργημα πέρα από κάθε δεδομένο, εκείνης της εποχής. Παρόλο που οι κριτικές το έχουν χαρακτηρίσει ως ένα ροκ κομμάτι η σύνθεσή του δεν είναι ευδιάκριτη καθώς το τραγούδι χωρίζεται σε έξι κομμάτια, με πιο χαρακτηριστικό ένα κομμάτι πολυφωνικής όπερας. Εξάλλου η σύνθεσή του είχε γίνει με συνδυασμό παλαιότερων κομματιών που είχε γράψει ο Mercury, αλλά ποτέ δεν είχαν βγει στην αγορά. Η εισαγωγή του τραγουδιού είναι μία ακαπέλα τριφωνία από το κιθαρίστα Brian May στα μπάσα, τον Mercury στα μέσα και τον ντράμερ Roger Taylor στα ψηλά. Ύστερα, με την εισαγωγή του πιάνου αρχίζει το δεύτερο μέρος του τραγουδιού οπού τραγουδάει σε μελαγχολικό τόνο ο Mercury. Στα μέσα αυτού του μέρους γίνεται η εισαγωγή του μπάσου όπου δημιουργεί έναν πιο ηλεκτρικό ήχο, για να συνδεθεί η εισαγωγή των ντραμς και της ηλεκτρικής κιθάρας που θα καταλήξουν στο τρίτο μέρος που αποτελείται από ένα σόλο μελωδικής κιθάρας. Στο τέλος του σόλο ο μελαγχολικός τόνος αλλάζει σε πιο χαρούμενο για να μπει το πιο χαρακτηριστικό κομμάτι του τραγουδιού, η πολυφωνική όπερα. Το κομμάτι αυτό μετά από πολλές διακυμάνσεις σε φωνές, μελωδία και ρυθμό οδηγεί σε ένα hard rock/heavy metal κομμάτι αποτελούμενο 34

35 από τρεις ηλεκτρικές κιθάρες μπάσο, ντραμς και δυνατά φωνητικά. Τέλος, το τέμπο χαμηλώνει και το τραγούδι τελειώνει με το χτύπημα ενός tam-tam ύστερα από μερικά αρμονικά μέτρα με πιάνο, ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά. Φυσικά, όπως ήταν αναμενόμενο, μία τόσο δύσκολη σύνθεση είναι δύσκολο και να ηχογραφηθεί. Συνολικά η ηχογράφηση διήρκησε τέσσερις με πέντε εβδομάδες, ενώ έγινε σε πέντε διαφορετικά στούντιο. Εφόσον το τραγούδι είναι αποτέλεσμα σύνθεσης έξι διαφορετικών κομματιών χρειάζονταν και πολλά διαφορετικά όργανα, πράγμα που δεν γινόταν εφικτό με την τεχνολογία εκείνης της εποχής. Για αυτό και έγιναν ηχογραφήσεις σε διαφορετικά στούντιο με αποτέλεσμα την ένωσή τους για να παραχθεί αυτό το αριστούργημα. Αξίζει να αναφερθεί ότι για το κομμάτι της όπερας χρειάστηκαν τρεις εβδομάδες, στις οποίες σε καθημερινή βάση οι Mercury, May και Taylor τραγουδούσαν επί δώδεκα ώρες το κομμάτι τους, και συνδυάζοντας όλα αυτά, προέκυψε ο πολυφωνικός ήχος που ακούγεται. Μία τέτοια δημιουργία φυσικά και είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό. Παρέμεινε για εννιά εβδομάδες στην κορυφή της βρετανικής λίστας καλύτερων τραγουδιών και μέχρι το 1976 είχε πουλήσει πάνω από αντίτυπα. Την ίδια απήχηση είχε σε πολλές άλλες χώρες. Η φήμη του τραγουδιού μετά τον θάνατο του Mercury απογειώθηκε ακόμα περισσότερο. Μέχρι το 2012 το τραγούδι είχε πουλήσει πάνω από ψηφιακά αντίτυπα και αποτελεί το πρώτο παλαιό τραγούδι που κατάφερε να πετύχει κάτι τέτοιο. Το περιοδικό Rolling Stones το κατέταξε στη 163η θέση στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών, καθώς επίσης έχει καταταχθεί πρώτο σε πολλές άλλες λίστες. Η επιρροή του Bohemian Rhapsody στη μουσική είναι πολύ μεγάλη καθώς κατάφερε να συνδυάσει κάποια ασυνδύαστα πράγματα για τα δεδομένα εκείνης της εποχής, την όπερα με την ροκ μουσική. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου είδους μουσικής, της ροκ όπερας. 35

36 Ένα ακόμα τραγούδι που επηρέασε τη μουσική, αλλά και την ανθρώπινη ιδεολογία είναι το Smells like teen spirit από το ροκ συγκρότημα Nirvana. Η σύνθεση του τραγουδιού έγινε από τους Kurt Cobain, Krist Novoselic και Dave Grohl για τις ανάγκες του δίσκου τους Nevermind το 1991 και αποτελεί το μόνο τραγούδι του δίσκου που συμμετέχουν όλα τα μέλη του συγκροτήματος στη σύνθεση. Η σύνθεση του τραγουδιού είναι πολύ απλή, βασισμένη μόνο σε τέσσερις συγχορδίες χωρίς να είναι ξεκάθαρο αν το ύφος τους είναι λυπητερό η χαρούμενο. Η δομή του τραγουδιού δεν έχει τίποτα να επιδείξει καθώς βασίζεται σε κλασσικό σχήμα με ήρεμα κουπλέ και δυνατά ρεφρέν. Το τραγούδι ξεκινά με τον Kurt να παίζει το βασικό ρυθμό του τραγουδιού με καθαρή ηλεκτρική κιθάρα. Ύστερα με ένα μικρό γέμισμα από τα ντραμς ο ήχος της κιθάρας γίνεται πιο άγριος καθώς γίνεται και η εισαγωγή του μπάσου. Έτσι ντραμς κιθάρα και μπάσο συνεχίζουν παίζοντας επαναλαμβανόμενα τον ίδιο ρυθμό ώσπου ξεκινά το κουπλέ, μετά από με ένα μικρό γέμισμα από τα ντραμς. Το κουπλέ αποτελεί το απλούστερο κομμάτι του τραγουδιού. Η μελωδία αποτελείται μόνο από το μπάσο που συνεχίζει το ρυθμό που έπαιζε στην εισαγωγή, φωνητικά και μόνο δύο νότες από τη κιθάρα. Η ένταση του τραγουδιού ανεβαίνει όταν ξεκινά το ρεφρέν με δυνατά φωνητικά και τη μελωδία της εισαγωγής. Η δομή ρεφρέν-κουπλέ επαναλαμβάνεται άλλη μια φορά. Μετά το δεύτερο ρεφρέν το τραγούδι συνεχίζεται με ένα σόλο σε ηλεκτρική κιθάρα βασισμένο στις νότες που ακολουθεί η φωνή του Cobain στο κουπλέ. Ύστερα η κλασσική δομή κουπλέ-ρεφρέν με μια επιμήκυνση στο ρεφρέν για να τονιστεί ο επαναλαμβανόμενος τελευταίος στίχος του τραγουδιού. Τέλος το τραγούδι τελειώνει με την εναρκτήρια συγχορδία του και μια τραβηγμένη και βραχνή νότα στα φωνητικά. Όμως η μεγάλη επιτυχία του τραγουδιού βασίζεται και στους στίχους του γραμμένους από τον Kurt Cobain. Υπάρχουν πολλές απόψεις πάνω στη σημασία των στίχων και στα μηνύματα που θέλει να περάσει το τραγούδι. Μόνο ο τίτλος του τραγουδιού, Smells like teen spirit, αποτελεί ένα άλυτο μυστήριο μέχρι σήμερα. Μια από τις πολλές εξηγήσεις που έχουν δώσει τα μέλη του συγκροτήματος για το τίτλου του τραγουδιού είναι πως το μυρίζει σαν εφηβικό πνεύμα (όπως μεταφράζεται στα Ελληνικά) αντιπροσωπεύει την έντονη επαναστατικότητα ενός εφήβου και ταιριάζει με το δυνατό χαρακτήρα της μελωδίας του τραγουδιού. Οι υπόλοιποι στίχοι του τραγουδιού αν και από μια πρώτη άποψη δείχνουν επαναστατικό χαρακτήρα δεν βγάζουν κάποιο συγκεκριμένο νόημα, καθώς πιθανότατα είχαν γραφτεί από τον Kurt Cobain υπό την επήρεια ναρκωτικών, πράγμα πολύ σύνηθες για τον τραγουδιστή. Το μυστήριο νόημα καθώς και η βραχνή φωνή του τραγουδιστή έκαναν τους στίχους 36

37 δυσνόητους με αποτέλεσμα αρκετοί ραδιοφωνικοί σταθμοί να αρνηθούν τη προβολή του. Μάλιστα το Mtv έκανε πρόταση για δημιουργία ενός video clip όπου θα προβάλλονταν οι στίχοι γραμμένοι σαν υπότιτλοι. Παρά τις αμφίβολες κριτικές που δέχθηκε το τραγούδι χάρισε πολλά βραβεία και διακρίσεις στους Nirvana. Ο δίσκος Nevermind βρέθηκε σε υψηλές θέσεις σε λίστες σε πολλές χώρες. Το Billboard Hot 100 κατέταξε το Smells στην 6η θέση και οδήγησε σε διακρίσεις σε πολλές άλλες μουσικές λίστες. Επίσης το κομμάτι χάρισε δύο βραβεία Mtv στο συγκρότημα για το video clip του, αποτέλεσε το χαρακτηριστικό τραγούδι των εφήβων της εποχής και δημιούργησε επαναστατικά κινήματα σε πολλές χώρες. Η σημασία του Smells like teen spirit στην παγκόσμια μουσική είναι τεράστια. Το τραγούδι αυτό, όπως παραδέχτηκε ο Kurt Cobain ήταν μια αποτυχημένη προσπάθεια δημιουργίας ενός τραγουδιού παρόμοιου σε στιλ με τα τραγούδια του συγκροτήματος Pixies. Όμως η αποτυχημένη αυτή προσπάθεια οδήγησε στη δημιουργία του θεσμού της alternative rock, στη καθήλωση της δομής των αδύναμων κουπλέ και δυνατών ρεφρέν και στη δημιουργία ενός ολοκαίνουργιου είδους, της Grunge μουσικης. Φυσικά από τη λίστα με τα καινοτόμα τραγούδια που άλλαξαν την ιστορία της μουσικής δε μπορούμε να παραλείψουμε το Another brick in the wall των Pink Floyd. Το τραγούδι, εξολοκλήρου γραμμένο από τον μπασίστα του συγκροτήματος Roger Waters, περιέχεται στον υπέρτατο δίσκο The Wall που βγήκε στην αγορά το Υποδιαιρείται σε τρία μικρότερα κομμάτια: το part 1 με ονομασία Reminiscing, το part 2 με ονομασία Education και το part 3 με ονομασία Drugs. Τα τρία κομμάτια βασίζονται πάνω στους ίδιους μουσικούς κανόνες αλλά έχουν διαφορά στο συναίσθημα που εκφράζουν. Το part 1 έχει χαρακτηριστεί ως το λυπητερό τραγούδι της τριλογίας σε αντίθεση με τα άλλα δύο parts που έχουν ένα πιο επιθετικό χαρακτήρα, με το part 2 να εκφράζει πιο πολύ επαναστατικότητα ενώ το part 3 πιο πολύ θυμό. Σ αυτό ίσως συμβάλει το ότι σε αντίθεση με τα άλλα δύο parts το part 1 δεν έχει ντραμς. Παρά όμως την ομοιομορφία στη μουσική μελωδία οι στίχοι διαφέρουν απόλυτα και στα τρία parts με μόνο κοινό σημείο το ρεφρέν που αποτελείται από το στίχο all and all it s just another brick in the wall. Μάλιστα η 37

38 φράση βρίσκεται σε μελλοντικό χρόνο στο part 1 σε παροντικό χρόνο στο part 2 και σε παρελθοντικό χρόνο στο part 3. Η σύνθεση του part 1 είναι απλή χωρίς να ξεχωρίζει κάποιος ιδιαίτερος ρυθμός. Η απλή, μουντή και ταυτόχρονα δυσνόητη μελωδία του κομματιού δίνει αυτό το λυπητερό ύφος που κάνει το part 1 να ξεχωρίζει από τα άλλα δύο parts. Η φωνή του τραγουδιστή είναι απαλή και σε πολύ χαμηλό τόνο χωρίς ιδιαίτερες διακυμάνσεις κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, αν και εντοπίζεται λίγο παραπάνω ένταση προς το τέλος. Μετά την ολοκλήρωση των στίχων το τραγούδι συνεχίζεται στον ίδιο μουντό τόνο ενώ ακούγεται ένα μαγευτικό μελωδικό σόλο από καθαρή ηλεκτρική κιθάρα. Καθ όλη τη διάρκεια του part ακούγονται από πίσω παιδιά να φωνάζουν και να γελάνε αποδεικνύοντας την καινοτομία και την εφευρετικότητα των Pink Floyd, ενώ το κομμάτι τελειώνει με το ήχο ενός ελικόπτερου. Ο Roger Waters δε φαίνεται να ακλούθησε κάποιο συγκεκριμένο τέμπο κατά τη σύνθεση του part 1, γι αυτό πιθανώς δεν υπάρχουν καθόλου ντραμς. Το part 2 είναι πιθανότατα το πιο γνωστό από τα τρία parts και η ποιότητά του ξεχωρίζει και από θέμα σύνθεσης και από θέμα στίχων. Το τραγούδι ξεκινά από την αρχή με ένταση και δυναμικότητα. Μια καθαρή ηλεκτρική κιθάρα παίζει επαναλαμβανόμενα το βασικό ρυθμό του part βασισμένο σε μία μόνο συγχορδία στην οποία βασίζεται όλο το Another brick in the wall. Έντονο μπάσο και ένας απλός ρυθμός στα ντραμς συμπληρώνουν τη μεγαλειώδη σύνθεση. Η επαναστατικότητα του part δηλώνεται από τον πρώτο κιόλας στίχο we don t need no education και συνεχίζεται με παρόμοιους επαναστατικούς στοίχους. Οι στίχοι έχουν την ίδια μελωδία η οποία παίζεται ταυτόχρονα με τη φωνή από ηλεκτρική κιθάρα. Το ίδιο μοτίβο συνεχίζεται μέχρι το ρεφρέν όπου η ένταση ανεβαίνει ακόμα περισσότερο καθώς αλλάζει και η μελωδία των στίχων. Ο πρώτος στίχος του ρεφρέν είναι το πασίγνωστο Hey teacher leave the kids alone και αποτελεί τον πιο επαναστατικό στίχο του part. Ύστερα το ρεφρέν συνεχίζεται με το χαρακτηριστικό στίχο και των τριών part All and all it s just another brick in the wall όπου επαναλαμβάνεται δύο φορές. Μετά τη δεύτερη φορά η μελωδία σταματά και γίνεται η εισαγωγή του κουπλέ μονάχα με ντραμς. Τη θέση του τραγουδιστή τώρα παίρνει μια παιδική χορωδία όπου τραγουδά όλο το κουπλέ και το ρεφρέν. Ο τραγουδιστής συνοδεύει τη χορωδία μόνο στο ρεφρέν. Αυτή τη φορά μετά το ρεφρέν η μελωδία συνεχίζεται όπως στο πρώτο κουπλέ. Εκεί γίνεται και η εισαγωγή 38

39 ενός από τα καλύτερα σόλο σε κιθάρα όλων των εποχών. Το part τελειώνει με αυτό το σόλο καθώς η ένταση χαμηλώνει και ακούγονται οι κραυγές παιδιών μιας σχολικής τάξης που πιθανότατα επαναστάτησαν σε κάποιο καθηγητικό καθεστώς. Η επιτυχία του part 2 βασίζεται κυρίως στο επαναστατικό περιεχόμενο των στίχων του. Το τραγούδι προσπαθεί άμεσα να ξεσηκώσει τους μαθητές να εναντιωθούν στους δασκάλους τους και στις εκπαιδευτικές αρχές, για παράδειγμα με το στίχο We don t need no education, που μεταφράζεται στα Ελληνικά δε χρειαζόμαστε εκπαίδευση ενώ έμμεσα κατακρίνει το παγκόσμιο εκπαιδευτικό σύστημα. Ας μη ξεχνάμε βέβαια ότι η τάξη επιβαλλόταν από το δάσκαλο με τη βία, καθώς οι περισσότεροι έδερναν τα παιδιά είτε με τα ίδια τους τα χέρια είτε με τη χρήση βίτσας. Έτσι το part 2 έγινε ευρέως γνωστό. Όλοι οι μαθητές εκείνης της εποχής είχαν σα σλόγκαν το στίχο Hey teacher leave the kids alone ενώ η ίδια φράση αποτελούσε εφιάλτη για κάθε καθηγητή. Μάλιστα το part 2 καθώς και όλος ο δίσκος The Wall απαγορεύτηκαν στην Νότια Αφρική μετά από επανάσταση νεαρών μαθητών που κατέληξε σε σκοτωμούς και αιματηρά επεισόδια. Αξίζει να σημειωθεί πως τα συνθήματα που φώναζαν οι μαθητές αποτελούσαν στίχους του τραγουδιού. Μικρότερης φήμης αλλά εξίσου καταπληκτικό είναι το part 3. Είναι με διαφορά το δυνατότερο από τα τρία parts και ξεφεύγει από τον ψυχεδελικό κλασσικό ήχο των Pink Floyd, ακολουθώντας ένα πιο hard rock ύφος. Η μελωδία της φωνής βρίσκεται μια οκτάβα ψηλότερα από τα άλλα δύο parts και ακούγεται από παραμορφωμένο μικρόφωνο, πράγμα που δίνει ακόμα πιο άγριο τόνο. Τα σημεία που τραγουδά ο Roger Waters εκτός από το ρεφρέν δεν έχουν κάποια μελωδία από μουσικό όργανο, μονάχα το σταθερό ήχο από τη μπότα στα ντραμς να χτυπά σταθερά σε συγκεκριμένο τέμπο. Αντίθετα τα σημεία που δε τραγουδά ο καλλίφωνος τραγουδιστής καλύπτονται από παραμορφωμένο ήχο ηλεκτρικής κιθάρας, έντονο μπάσο και ντραμς. Μελωδία και φωνητικά συναντιούνται επιτέλους στο ρεφρέν όπου αποτελεί το απόγειο ολόκληρου του Another brick in the wall. Τέλος το τραγούδι «σβήνει» και το part 3 τελειώνει δημιουργώντας μια μεταβίβαση για το επόμενο τραγούδι του The Wall το Goodbye Cruel World. Άξιον αναφοράς είναι πως αν και το part 3 είναι το πιο δυνατό από τα τρία parts είναι και το μικρότερο, καθώς διαρκεί μόνο 1 λεπτό και 48 δευτερόλεπτα. Το Another brick in the wall και κυρίως το part 2 όπως ήταν αναμενόμενο χάρισαν στους Pink Floyd πολλά βραβεία και διακρίσεις. 39

40 Ολόκληρο το τραγούδι κατατάχθηκε πρώτο σε πολλές λίστες παγκοσμίως, καθώς επίσης έχει καταλάβει τη πεντηκοστή έβδομη θέση στη λίστα με τα καλύτερα ντίσκο τραγούδια όλων των εποχών. Το part 2 αποτέλεσε το πρώτο τραγούδι των Pink Floyd που κατατάχθηκε πρώτο σε κάποια μουσική λίστα, καθώς κατέκτησε τη πρώτη θέση στην Αγγλία, στην Αμερική, στη Γερμανία και σε πολλές άλλες χώρες. Όμως εκτός από τις αμέτρητες διακρίσεις σε μουσικές λίστες, το part 2 χάρισε ένα βραβείο Grammy στο συγκρότημα για καλύτερη παρουσίαση, καθώς και την 375 η θέση από το περιοδικό Rolling Stones για τη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών. Τέλος το τραγούδι, καθώς και όλος ο δίσκος φαίνεται να έχουν χαρίσει εκτός από δόξα και πολλά χρήματα στο συγκρότημα καθώς έχει πουλήσει πάνω από αντίτυπα παγκοσμίως. Η επιρροή των στίχων του Another brick in the wall, όπως αναφέρθηκε και πριν είναι τεράστια και παγκόσμια. Η διασημότητα του τραγουδιού σε συνδυασμό με τον ψυχεδελικό ήχο των Pink Floyd δημιούργησε ένα πολύ δυνατό στοιχείο μεταδοτικότητας του επαναστατικού μηνύματος που ήθελε να περάσει ο Roger Waters, σε σημείο που κάποιοι κριτικοί το ονόμασαν τραγούδι πλύσης εγκεφάλου. Ωστόσο η σημασία του τραγουδιού βρίσκεται και στον καινοτόμο δίσκο The Wall. Το Another brick in the wall αποτελεί το βασικό τραγούδι του δίσκου και το αίτιο της δημιουργίας του. Όλα τα υπόλοιπα τραγούδια του δίσκου βασίζονται στην ίδια μελωδία, γι αυτό και ο δίσκος πήρε το όνομά του από τις δύο τελευταίες λέξεις του τίτλου του τραγουδιού: The Wall. Αν και το Another brick in the wall αναγνωρίστηκε ως ένα ενιαίο τραγούδι απλά χωρισμένο σε τρία κομμάτια, στον δίσκο δεν παρουσιάζονται και τα τρία κομμάτια διαδοχικά. Ανάμεσα στο part 1 και στο part 2 παρεμβάλλεται το The Happiest Days Of Our Lives, ένα ακόμα τραγούδι του δίσκου, ενώ το part 3 ακολουθά το part 2 κανονικά, αποτελώντας μια ακόμα καινοτομία του δίσκου και των Pink Floyd.Για να συνεχίσει να υπάρχει η μουσική πρέπει να υπάρχει και η καινοτομία. Ευτυχώς οι καινοτομίες αυξάνονται καθ όλη τη διάρκεια της παγκόσμιας ιστορίας καθώς επηρεάζονται από τις αντιλήψεις της εποχής, όπως το Another brick in the wall, τη τεχνολογία, όπως το Bohemian Rhapsody, ή απλώς την εφευρετικότητα κάποιων ανθρώπων, όπως το Smells like teen spirit. Τα παραπάνω τρία τραγούδια αποτελούν υποδείγματα καλαισθησίας και καινοτομίας, και οι καλλιτέχνες τους ιδιοφυΐες με ειδικότητα στη μουσική σύνθεση. Φυσικά τα τραγούδια και οι καλλιτέχνες που άξιζαν να αναφερθούν είναι πολύ περισσότεροι. Παραπάνω αναφέρεται μονάχα ένα πολύ μικρό ποσοστό αυτών, καθώς μια απλή ερευνητική εργασία δεν είναι αρκετή για να καλύψει ολόκληρο το μεγαλείο που λέγεται μουσική. 40

41 ΚΩΣΤΗΣ ΔΡΟΣΑΚΗΣ SEX DRUGS AND ROCK N ROLL Ο τρόπος ζωής των ροκ μουσικών, πολλές φορές χαρακτηρίζεται από την υπερβολή, είτε επειδή την έχουν υιοθετήσει και ζουν κατά αυτόν τον τρόπο, είτε επειδή θέλουν να παράγουν και να διαφημίσουν τους εαυτούς τους και τους δίσκους τους για τα χρήματα και την δόξα. ΣΚΑΝΔΑΛΑ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΣΗΜΑΔΕΨΕΙ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΗΣ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές και είδωλο της ροκ μουσικής που με τον τρόπο ζωής του και με αυτά που έκανε σημάδεψε την ιστορία ήταν ο Jim Morrison. Ήταν πολύ ντροπαλός αλλά πολλές φορές αυτό δεν φαινόταν στις πράξεις του. Στην αρχή κάθε συναυλίας του είχε την πλάτη του γυρισμένη από το κοινό επειδή ντρεπόταν και όλοι έλεγαν πόσο θεός είναι που κάνει το κοινό του να ανυπομονεί για να τον δει ενώ στην πραγματικότητα απλά ντρεπόταν. Όμως στις πιο πολλές συναυλίες του ήταν υπό την επήρεια ναρκωτικών (ειδικότερα ηρωίνης) και ποτού και πολλές φορές στο τέλος κάθε συναυλίας του οι αστυνομικοί τον πήγαιναν στο κρατητήριο για όλα αυτά που έλεγε και έκανε πάνω στην σκηνή. Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα που συγκλόνισε την ροκ μουσική αλλά και γενικά τον κόσμο και δεν θα ξεχαστεί ποτέ ήταν στις 1η Μαρτίου του 1968 καθώς οι Doors έδιναν συναυλία μπροστά σε 30 χιλιάδες εφήβους και θεατές στο Μαϊάμι, ο Morrison υπό επήρεια ναρκωτικών ξεκούμπωσε και κατέβασε το παντελόνι του και έδειξε στο κοινό τα γεννητικά του όργανα. Στην συνέχεια επηρεάστηκαν και οι 30 χιλιάδες έφηβοι και έκαναν το ίδιο φωνάζοντας όλοι μαζί ένα σύνθημα που έλεγε Δεν υπάρχουν κανόνες! 41

42 Κάντε το ίδιο! Επίσης ακόμα και στον ερωτικό τομέα ήταν απρόβλεπτος, περίεργος και πειραματιζόταν. Από την ζωή του πέρασαν πολλές γυναίκες. Πολλές φορές στο τέλος συναυλιών του κατέληγε να κάνει σεξ με θαυμάστριές του. Επιπλέον, υπάρχει φήμη πως μια βραδιά ο Morrison είχε συναντηθεί με την Janis Joplin! Τελικά μετά από όλα αυτά που πέρασε και την υπερβολική ζωή που έκανε, το 1971 μετακόμισε στο Παρίσι για να χαλαρώσει επειδή έπασχε από κατάθλιψη. Όμως ο Morrison λίγο μετά αφού μετακόμισε, κατέληξε να πεθάνει. Βρέθηκε νεκρός στην μπανιέρα του. Η απόφαση για το αίτιο του θανάτου του Jim Morrison ήταν από υπερβολική δόση ηρωίνης, την οποία εισέπνευσε νομίζοντας πως ήταν κοκαΐνη. Έτσι ο Jim Morrison πέθανε στα 27 του χρόνια. Ο πρώτος επίσημος τραγουδιστής των AC/DC ο Bon Scott γεννημένος στις 9 Ιουλίου του 1946, είχε απασχολήσει πολλές φορές την επικαιρότητα με την συμπεριφορά του και με αυτά που έκανε πάνω στην σκηνή. Ως γνήσιος ροκάς που ήταν είχε αδυναμία στο ποτό αλλά ποτέ δεν ξεπερνούσε τα όριά του. Είχε συνήθεια πριν από κάθε του συναυλία να πίνει για να μπορεί να ανταπεξέλθει στην πίεση και να έχει περισσότερο αδρεναλίνη. Ο Bon, πίστευε πως μέσω του ποτού μπορεί να βγάλει περισσότερο συναίσθημα και να εντυπωσιάσει ακόμα περισσότερο το κοινό του. Όμως, εξαιτίας του ποτού που ήταν η αδυναμία του, έχασε και την ζωή του. Ένα βράδυ ο Bon Scott είχε πάει σε ένα μπαρ και έπινε με έναν φίλο του, κάτι πολύ συνηθισμένο για τον Bon και επίσης, ήταν και στο απόγειο της καριέρας του άρα ήταν απολύτως φυσιολογικό να τα πίνει. Όμως, εκείνο το βράδυ ήπιε παρά πάνω από όσο άντεχε και μέθυσε. Τελικά, ο φίλος του, τον οδήγησε στο σπίτι του αλλά ο Bon δεν μπορούσε να σηκωθεί. Έτσι, ο φίλος του γύρισε σπίτι του και άφησε τον Bon να κοιμηθεί στο αυτοκίνητο. Την επόμενη μέρα, το πρωί, είδε τον Bon να πνίγεται από εισρόφηση. Λίγο πριν φτάσουν στο νοσοκομείο ο Bon Scott πέθανε. Τα αίτια του θανάτου του ήταν, η κακή στάση που είχε το κεφάλι του και το υπερβολικό ποτό που είχε πιει. Μόλις ο Angus Young (ο πρώτος κιθαρίστας των AC/DC) ανακοίνωσε τον θάνατο του Bon Scott, το συγκρότημα αλλά και όλος ο κόσμος συγκλονίστηκαν και στεναχωρήθηκαν από τον άδικο χαμό του τραγουδιστή. Πέθανε στις 19 Φεβρουαρίου του Ήταν μόλις 33 ετών. 42

43 Εκτός από τον Bon Scott και τα υπόλοιπα μέλη των AC/DC είχαν δημιουργήσει κακή φήμη για τις αποφάσεις που έπαιρναν. Μετά τον θάνατο του πρώτου τους τραγουδιστή οι AC/DC για λίγο καιρό σταμάτησαν και παραλίγο να διαλυθούν επειδή ο Malcolm Young (δεύτερος κιθαρίστας) ήθελε να φύγει και να διαλύσουν το συγκρότημα μετά από τον θάνατο του Bon Scott. Με αφορμή τον θάνατο του Bon Scott οι AC/DC αφιέρωσαν ένα τραγούδι τους το Love Song σε όλους τους μουσικούς που πέθαναν άδικα. Όμως, μετά από καιρό βρήκαν καινούργιο τραγουδιστή τον Brian Johnson. Μερικά από τα μέλη και ειδικότερα ο Angus Young που είναι ο πρώτος κιθαρίστας των AC/DC είχε απασχολήσει πολλές φορές την επικαιρότητα με φήμες που έλεγαν ότι παίρνει πριν από συναυλίες του ναρκωτικά. Μετά από όλα αυτά, άρχιζαν σιγά σιγά να ξανά απογειώνονται προς την κορυφή, ώσπου υπήρξε και άλλο θανατικό στο συγκρότημα. Στις 18 Ιανουαρίου το 1991 ενώ άνοιξαν οι πόρτες για να μπουν στο χώρο της συναυλίας κόσμος, ποδοπατήθηκαν τρία άτομα. Στην αρχή οι AC/DC έμαθαν για ένα άτομο και ήθελαν να σταματήσουν την συναυλία αλλά οι άνθρωποι της παραγωγής, τους συμβούλευσαν να μην το κάνουν. Στο τέλος της συναυλίας έμαθαν ότι πέθαναν τρία άτομα. Την επόμενη μέρα, ο τύπος έγραφε διάφορα αρνητικά σχόλια. Μετά από όλα αυτά και τον θάνατο του πρώτου τραγουδιστή του συγκροτήματος αλλά και των τριών ατόμων που πέθαναν στην συναυλία τους, οι AC/DC άρχισαν να χάνουν τη δημοτικότητα τους. Ο Jimmy Page, ο πρώτος κιθαρίστας των Led Zeppelin, σπάνια είχε απασχολήσει την επικαιρότητα με σκάνδαλα του,. Ενα γεγονός το 1968, όμως, θα άλλαζε την εικόνα πολλών θαυμαστών του. Αυτό το γεγονός έγινε μετά από μία συναυλία των Led Zeppelin. Ο Jimmy υπό επήρεια ναρκωτικών και ποτού ανάγκασε μία 14χρονη κοπέλα, θαυμάστρια του συγκροτήματος, να αυνανιστεί με ένα νεκρό καρχαριοειδές. Την επόμενη μέρα ο τύπος έγραφε αρνητικά σχόλια για τον Jimmy Page και τους Led Zeppelin. Όμως εκτός από τον Jimmy Page και ο Chuck Berry είχε αντιμετωπίσει παρόμοια προβλήματα. Ο Chuck Berry ήταν ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες και τραγουδιστές όλων των εποχών. Το 1959, ο Chuck, εισάγει παράνομα την 14χρονη μεξικανή κοπέλα του που ήταν γκαρσόνα, στις Η.Π.Α, με αποτέλεσμα να τον κατηγορήσουν για ασέλγεια. Επίσης, λίγα χρόνια αργότερα έκανε την θέση του ακόμα χειρότερη, επειδή κυκλοφόρησε ένα βίντεο που τον έδειχνε να κάνει golden shower πάνω σε ένα ανήλικο κορίτσι. Επιπλέον, κατηγορήθηκε ότι είχε βάλει κάμερες στις 43

44 γυναικείες τουαλέτες στο εστιατόριο του στο Σεν Λούις. Μετά από όλα αυτά η καριέρα του με τον καιρό καταστράφηκε. Ένας κορυφαίος τραγουδιστής που απασχόλησε πολύ την επικαιρότητα με τον τρόπο ζωής του ήταν ο τραγουδιστής των INXS, ο Michael Hutchence. Φήμες έλεγαν πως έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο ζωής όσον αφορά τον ερωτικό τομέα. Το Νοέμβριο του 1997 ο πεθαίνει. Ο θάνατός του ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για την ροκ μουσική. Όμως, εκτός από την απώλειά του, ακόμα οι συνθήκες για τον θάνατό του δεν έχουν εξακριβωθεί. Ο Hutchence, βρέθηκε νεκρός στο ξενοδοχείο που έμενε στο Σύδνεϋ για τις συναυλίες που έδινε με το συγκρότημα του. Όμως στην σκηνή που είχαν δώσει συναυλία οι INXS, βρέθηκε μία δερμάτινη ζώνη. Έτσι όλοι υπονόησαν πως είχε αυτοκτονήσει με την ζώνη, αλλά υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για τον θάνατό του μέχρι και σήμερα. Η απουσία γράμματος η σημειώματος για τα αίτια που μπορεί να αυτοκτόνησε παραπέμπουν σε άλλα συμπεράσματα για τον θάνατό του. Ο Michael, όπως αναφέραμε και πριν είχε ιδιαίτερο τρόπο ζωής στις επιλογές του στον ερωτικό τομέα. Ήταν λάτρης της υποξιφιλίας( ή ασφυξιοφιλίας). Η υποξιφιλία είναι ένα είδος σεξουαλικού μαζοχισμού, κατά το οποίο ο άντρας αυνανίζεται και ταυτόχρονα πιέζει το λαιμό του για να μειώσει το οξυγόνο, μεγαλώνοντας την απόλαυση. Αυτή είναι μία ακόμα εκδοχή για τον θάνατο του. Ακόμα και σήμερα δεν γνωρίζουμε το πώς πέθανε ο Michael. Είτε από σεξουαλικό ατύχημα ή από αυτοκτονία - μάλλον δεν θα το μάθουμε ποτέ. Ο Axl Rose, ο τραγουδιστής των Guns n roses είναι αυτός που από την μικρή του ηλικία απασχολούσε το νόμο και την επικαιρότητα. Ο Axl, από νηπιακή ηλικία, αντιμετώπισε οικογενειακά προβλήματα. Όταν ήταν δύο χρονών, ο πατέρας του εγκατέλειψε αυτόν και την οικογένειά του. Μετά από ένα χρόνο η μητέρα του Axl παντρεύτηκε τον δεύτερο άντρα της. 44

45 Μετά απέκτησε και δύο αδέρφια. Σε συνέντευξή του αποκάλυψε ότι εκείνος και τα αδέρφια του υπήρξαν θύματα κακοποίησης από τον πατριό του. Όμως μεγάλωσε σε έντονο θρησκευτικό περιβάλλον. Συμμετείχε στην σχολική αλλά και την εκκλησιαστική χορωδία και έτσι ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα στο τραγούδι. Ως έφηβος συνελήφθη πολλές φορές από την αστυνομία για μέθη, τραμπουκισμούς και βανδαλισμούς. Όταν έφυγε από την περιοχή που ζούσε και εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες ήδη είχε συμμετοχή σε πολλά συγκροτήματα ως τραγουδιστής τους. Τελικά μετά από όλα αυτά τα συγκροτήματα δημιουργεί τους Guns n roses μαζί με τον Tracii Guns. Το συγκρότημα άλλαξε πολλές φορές μέλη μέχρι να κατασταλάξουν και να είναι μόνιμα τα μέλη, λόγω διαφωνιών, μέθης και ναρκωτικών που έπαιρναν κάποια μέλη. Το συγκρότημα Guns n roses έχει χαρακτηριστεί ως το πιο επικίνδυνο συγκρότημα όλων των εποχών για τον τρόπο ζωής τους και για τις αποφάσεις τους. Το συγκρότημα από όταν δημιουργήθηκε έως και σήμερα απασχολεί συχνά την επικαιρότητα. Οι Guns n roses έχουν απασχολήσει την επικαιρότητα με την συμπεριφορά τους σαν συγκρότημα πάνω στην σκηνή αλλά και μεταξύ τους. Το 1988 κατά την διάρκεια μίας συναυλίας τους, δύο θαυμαστές του συγκροτήματος ποδοπατήθηκαν ενώ προσπαθούσαν να βρουν όσο καλύτερες θέσεις μπορούσαν, όμως το συγκρότημα συνέχισε ακάθεκτο την συναυλία χωρίς να την διακόψει ή να αναφέρει κάτι για τον θάνατο τον θαυμαστών του. Έτσι, οι εφημερίδες τις επόμενες μέρες κατηγορούσαν το συγκρότημα για αυτήν τους την απόφαση. Επίσης, πολλές φορές πριν από συναυλίες τους, το συγκρότημα και ειδικότερα ο Axl ήταν υπό επήρεια ναρκωτικών ή ποτού και έτσι δεν έβγαινε ωραίο αποτέλεσμα πάνω στην σκηνή γιατί δεν μπορούσαν να ανταπεξέλθουν στις προσδοκίες του κοινού με συμπέρασμα να χάνουν μερικούς από τους θαυμαστές τους. Έπειτα από όλα αυτά και μετά από διαφωνίες και τσακωμούς, ο πρώτος κιθαρίστας του συγκροτήματος Slash αποχωρεί από το συγκρότημα για να ακολουθήσει μια σόλο καριέρα. Έτσι, το αρχικό σχήμα αρχίζει και χαλάει. Στην συνέχεια αποχωρούν και κάποια από τα υπόλοιπα μέλη και έρχονται άλλα μέλη στην θέση τους χωρίς όμως να είναι αντάξια των προηγουμένων. Εκτός όμως από όλα αυτά, στις τελευταίες συναυλίες ο Αξλ και ειδικότερα στην Βραζιλία δεν κατάφερε να ανταπεξέλθει πάνω στην σκηνή επειδή είχε μεθύσει και δεν μπορούσε να τραγουδήσει. Μετά και από αυτό πολλοί θαυμαστές του συγκροτήματος άρχιζαν να απογοητεύονται με τον καιρό. 45

46 Ένα ακόμα συγκρότημα που με τον τρόπο ζωής και τα σκάνδαλά του απασχόλησε τις εφημερίδες αλλά και γενικά τον χώρο της μουσικής ήταν οι Aerosmith και ειδικότερα ο τραγουδιστής τους, Steven Tyler. Ο Steven για μία μεγάλη χρονική περίοδο ήταν εθισμένος στα ναρκωτικά, όμως έζησε παρόλο που ήταν καταδικασμένος να πεθάνει. Εκτός από τον τραγουδιστής τους και τα υπόλοιπα μέλη των Aerosmith είχαν εθιστεί στα ναρκωτικά. Έτσι ήταν γραφτό τους να χαθούν για μία συγκεκριμένη χρονική περίοδο εξαιτίας των ναρκωτικών και να βγουν από την τροχιά της επιτυχημένης καριέρας τους αλλά χάρη στην συνεργασία τους με το ραπ συγκρότημα Run-DMC στο τραγούδι Walk This Way, το 1986 που πλέον θεωρείται το καλύτερό τους τραγούδι, επανήλθαν και έγιναν γνωστοί σε μία νέα γενιά και έπειτα ακολούθησε το πολύ επιτυχημένο άλμπουμ του συγκροτήματος με τίτλο Pump το Επίσης η μουσική και τα τραγούδια των Aerosmith για ταινίες τους βοήθησε. Το αποτέλεσμα όλης της προσπάθειάς που έκαναν οι Aerosmith τα τέλη της δεκαετίας του 1980 ήταν κερδοφόρο. Μετά από όλη αυτήν την προσπάθεια επανήλθαν και κατάφεραν να συνεχίσουν την πολύ επιτυχημένη καριέρα τους στην ροκ μουσική και βιομηχανία μέχρι σήμερα. ΤΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΤΗΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑΣ Ανά τα χρόνια, υπήρχαν αρκετοί καλλιτέχνες για τους οποίους η βιομηχανία έπλασε μία εικόνα αναληθή, μόνο και μόνο για εμπορικούς σκοπούς και τους χρησιμοποίησε ως διαφημιστικό κόλπο. Κάποιος που όλα τα σκάνδαλα που έχει δημιουργήσει είναι καθαρά για εμπορικούς λόγους είναι ο Mairilyn Manson. Ο Mairilyn μέσω των πράξεων του προσπαθεί να απασχολήσει και να επικεντρώσει όσο πιο πολύ μπορεί τα Μ.Μ.Ε. για να προβληθεί και να κερδίσει χρήματα και δόξα. Ήταν γνωστός εγκληματίας στις Η.Π.Α. και έχει συλληφθεί πολλές φορές από την αστυνομία λόγω της 46

47 απρεπούς συμπεριφοράς του. Επίσης, συχνά θέλει να επικεντρώνει το βλέμμα τον θαυμαστών του αλλά και τα Μ.Μ.Ε. με τον τρόπο που ντύνεται και βάφεται στα μάτια του και στο πρόσωπο του και γενικά με την εξωτερική του εμφάνιση. Ένα γεγονός που είχε συζητηθεί πολύ ήταν όταν μαθεύτηκε η εγχείρηση που έκανε για να βγάλει τα δύο κάτω πλευρά του από την αριστερή και δεξιά πλευρά του θώρακα του μόνο και μόνο για να μπορεί να αυνανίζεται με το στόμα του μοναχός του. Μόλις μαθεύτηκε η επέμβαση που έκανε όλος ο κόσμος της μουσικής αλλά και γενικά σοκαρίστηκαν. Επιπλέον, σε πολλές του συναυλίες συμπεριφέρεται απρεπώς και λέει και κάνει διάφορα πάνω στην σκηνή και ειδικότερα όταν είναι υπό επήρεια ναρκωτικών. Όμως, με την συμπεριφορά που έχει μόνο και μόνο για να προκαλέσει έχει καταφέρει να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη φήμη γύρω από το όνομά του και να καταφέρει να κερδίσει χρήματα και κάποιους συγκεκριμένους θαυμαστές αλλά και πολλά αρνητικά σχόλια και γνώμες γύρω από το όνομά του. Ο Ozzy Osbourne είναι από τους πιο πολύ συζητημένους ροκ μουσικούς καλλιτέχνες. Ήταν τραγουδιστής του κορυφαίου heavy metal συγκροτήματος Black Sabbath, άλλα πλέον έχει επακολουθήσει σόλο καριέρα εκτός από σπάνιες εμφανίσεις μαζί με το πρώην συγκρότημα του. Τα πρώτα χρόνια της καριέρας τους ξεκίνησε να απασχολεί τα Μ.Μ.Ε μόνο και μόνο για εμπορικούς λόγους. Στην συνέχεια όμως, υιοθέτησε μια εκκεντρική συμπεριφορά έως ένα σημείο και σαν τρόπο ζωής. Ο Ozzy από την αρχή της καριέρας του ήταν εθισμένος στα ναρκωτικά. Έτσι για μία περίοδο έπρεπε να σταματήσει για να μπορέσει να καταφέρει να ζήσει. Αξίζει να αναφέρουμε πως του έγιναν συγκεκριμένες εξετάσεις ως πείραμα για να διαπιστώσουν πως μπορεί και είναι ακόμα ζωντανός μετά από τόσα χρόνια που παίρνει ουσίες και ναρκωτικά. Όπως αναφέραμε και πριν ο Ozzy προσπαθεί να προκαλέσει για εμπορικούς λόγους. Έτσι, κατά την διάρκεια μίας συναυλίας του την ώρα που ήταν πάνω στην σκηνή και μιλούσε με τον κόσμο άρπαξε μία νυχτερίδα από τον ουρανό νομίζοντας πως του την έδωσαν οι άνθρωποι της παραγωγής και εκείνος πίστευε πως ήταν ένα νεκρό πουλί ενώ ήταν ζωντανή νυχτερίδα, δάγκωσε και στην συνέχεια έφαγε το κεφάλι της νυχτερίδας ενώ οι άνθρωποι της παραγωγής προσπάθησαν να του πουν να μην το κάνει αλλά δεν τους άκουγε. Ο Ozzy με όλες του αυτές τις πράξεις έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μύθο γύρω από το όνομα του. 47

48 O Alice Cooper στην πραγματικότητα δεν έχει καμία σχέση με αυτό που θέλουν να προβάλουν προς τον κόσμο και τα Μ.Μ.Ε. Ενώ στις συναυλίες του και γενικότερα στις δημόσιες εμφανίσεις του, εμφανίζεται με περίεργο ντύσιμο και βάψιμο, στην πραγματικότητα είναι τελείως διαφορετικός. Η αλήθεια είναι πως είναι ένας οικογενειάρχης άνθρωπος, που έχει μία καθημερινή και φυσιολογική ζωή, απλά τα κάνει όλα αυτά για κερδοσκοπικούς λόγους. Έτσι έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα καλό όνομα στην βιομηχανία της ροκ μουσικής και να έχει χρήματα. Τέλος, ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα όλων των εποχών που έχουν επηρεάσει την μουσική είναι οι Rolling Stones. Για εμπορικούς λόγους οι άνθρωποι της παραγωγής τους, είχαν δημιουργήσει την φήμη των κακών παιδιών. Χαρακτηριστικά υπήρχε μία φράση που έλεγαν οι πατεράδες: γρήγορα κλειδώστε τις κόρες μέσα, περνάνε οι Rolling Stones. Επίσης, οι άνθρωποι της παραγωγής είχαν δημιουργήσει φήμες για ένα εχθρικό κλήμα ανάμεσα στους Rolling Stones και τους Beatles δηλαδή τα κακά και τα καλά παιδιά. Όμως, αυτό δεν ισχύει, επειδή κατά καιρούς μέλη και των δύο συγκροτημάτων είχαν συνεργαστεί μεταξύ τους για τραγούδια που στην συνέχεια είχαν μεγάλη επιτυχία. Τελικά το όνομα κακά παιδιά τους έμεινε για εμπορικούς λόγους, με αποτέλεσμα όμως να κάνουν μια επιτυχημένη καριέρα, φήμη, δόξα και να βγάλουν πολλά χρήματα. Όπως είδαμε, ο τρόπος ζωής των ροκ μουσικών είτε επειδή ζουν και τον έχουν υιοθετήσει, είτε για εμπορικούς λόγους είναι δύσκολος και μέσα στις εκπλήξεις. Επίσης είδαμε καριέρες που μέσω συγκεκριμένων επιλογών και αποφάσεων καταστράφηκαν, κάποιες επισκιάστηκαν για κάποιους λόγους. Είδαμε κορυφαίους ροκ μουσικούς να καταλήγουν ακόμα και στον θάνατο λόγω κακών επιλογών που έκαναν. Όμως είδαμε και καριέρες που επισκιάστηκαν για λίγο καιρό αλλά μέσω προσπάθειας και θέλησης κατάφεραν να επανέλθουν και αν συνεχίζουν την καλή πορεία τους προς την ροκ μουσική. Έτσι το νόημα των ροκ μουσικών αλλά γενικά της ζωής των ανθρώπων είναι ότι μπορεί να καταστραφείς ή να επισκιαστείς για λίγο καιρό λόγω κάποιων αποφάσεων και επιλογών που έχεις πάρει αλλά το θέμα είναι ότι μέσω της θέλησης και προσπάθειας μπορείς να επανέλθεις και αν συνεχίσεις ξανά χωρίς να τα παρατήσεις. 48

49 ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ ONLY THE GOOD DIE YOUNG Εισαγωγή στο θέμα Freddie Mercury. Μία εκπληκτική προσωπικότητα, ένας μοναδικός καλλιτέχνης, μία τρομερή απώλεια. Μετά το θάνατό του λοιπόν, το συγκρότημά του, οι Queen, και συγκεκριμένα ο συνθέτης και κιθαρίστας Brian May, έγραψαν ένα τραγούδι προς τιμήν του το οποίο ονόμασαν Only the good die young. Αυτός είναι και ο τίτλος αυτού του κεφαλαίου, το οποίο έχει ως σκοπό να εξυμνήσει τους τεράστιους καλλιτέχνες που δυστυχώς έφυγαν τόσο νωρίς από τη ζωή. Ο καθένας τους είχε μία καταπληκτική ιστορία και ένα μοναδικό χάρισμα. Καθώς όμως η μουσική βιομηχανία είναι ένας περίεργος και τρομερά πιεστικός χώρος, πολλοί καλλιτέχνες είχαν άσχημο τέλος. One by one, only the good die young. They re only flying too close to the sun... Αυτοί είναι κάποιοι από τους στίχους του τραγουδιού των Queen, οι οποίοι όμως καταφέρνουν να περιγράψουν με πολύ μεγάλη ακρίβεια την εν λόγω κατάσταση. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός, πως ελάχιστοι ήταν και συνεχίζουν να είναι οι θάνατοι από φυσικά αίτια σε αυτό το χώρο. Παράγοντες πολλοί και ποικίλοι. Άγχος, υπεραισιοδοξία, αποτυχία, απογοήτευση, αντίφαση, φήμες. Απλές λέξεις, μα έννοιες, που μπορούν πραγματικά να καταστρέψουν έναν άνθρωπο και μάλιστα με το χειρότερο πιθανό τρόπο. Μπροστά στα μάτια εκατομμυρίων άλλων, που δεν μπορούν να καταλάβουν, ούτε και να αξιολογήσουν την κατάσταση καταλλήλως. Μόνο κρίνοντας, κάνοντας υποθέσεις και βγάζοντας συμπεράσματα, πολλοί, συχνά λανθασμένα. Η δημοσιότητα μπορεί να έχει πολλά αποτελέσματα. Δόξα, χρήμα, αδρεναλίνη, μα και πίεση τέτοια, που μπορεί να ωθήσει έναν καλλιτέχνη σε σκοτεινά μέρη και να τον αναγκάσουν να καταφύγει στα ποτά, τα ναρκωτικά και κάθε είδους ανηθικότητες και απερισκεψίες για σωτηρία. Αυτά και θα εξετάσουμε εδώ. Σ αυτό το κεφάλαιο, θα παρατηρήσουμε, θα σχολιάσουμε και θα αναλύσουμε, κάποιους από τους πιο διάσημους αλλά και άδικους θανάτους τις ιστορίας, αλλά και λίγο από το έργο αυτών των καλλιτεχνών. Γι αυτό και θα ξεκινήσουμε με τον προαναφερθέντα Freddie Mercury, την πηγή έμπνευσης αυτού του κεφαλαίου και του προσωπικού μου ειδώλου. 49

50 Freddie Mercury Ένα όνομα παγκοσμίως γνωστό κατά τη γνώμη μου. Ένας άνθρωπος αρκετά περίεργος, εκκεντρικός και πολύ γνωστός για τις ιδιαίτερες προτιμήσεις του. Ο τραγουδιστής, πιανίστας, στιχουργός και συνθέτης του Βρετανικού συγκροτήματος Queen, το οποίο ιδρύθηκε το 1971, ήταν μία μουσική ιδιοφυία. Μαζί με τα άλλα μέλη του συγκροτήματος, Brian May, John Deacon και Roger Taylor, έγραψαν ιστορία. Δημιούργησαν ύμνους, όπως το τραγούδι τους Bohemian Rhapsody, το οποίο ακόμα θεωρείται ένα από τα καλύτερα τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ. Οι Queen ήταν στην κορυφή. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις ήταν συγκλονιστικές και το ίδιο και ο Mercury. Καθώς προείπα, ήταν άνθρωπος με ιδιαίτερες προτιμήσεις. Ήταν ένας από τους πρώτους διάσημους, που ήταν ανοιχτός με τη σεξουαλικότητά του και δε φοβόταν να παραδεχθεί την ομοφυλοφιλία του. Συγκεκριμένα έλεγε : I am what I am. So what? και αγνοούσε τα κακόβουλα σχόλια των αμαθών. Όπως και ο ίδιος, ο θάνατός του ήταν αρκετά ιδιαίτερος. Στις 24 Νοεμβρίου του 1991, σε ηλικία 45 ετών, ο Freddie, έφυγε από τη ζωή, στερώντας τον κόσμο από το τεράστιο αυτό ταλέντο του. Πέθανε από βρογχοπνευμονία, η οποία του προκλήθηκε από το AIDS. Φήμες λένε πως εκτέθηκε στην αρρώστια μέσω ενός οργίου στο οποίο συμμετείχε. Τίποτα όμως δεν αποδείχθηκε και μάλιστα ο ίδιος δεν παραδέχθηκε ότι ήταν φορέας της ασθένειας, μέχρι μόλις 24 ώρες πριν το θάνατό του. 50

51 Οι θαυμαστές του και οι πραγματικοί λάτρες και γνώστες της μουσικής, θρήνησαν το χαμό του, καθώς ήταν κάτι τόσο ξαφνικό και απρόσμενο. Ήταν ένα πραγματικό είδωλο που πάντα πρόσφερε και συνέχισε να προσφέρει μετά θάνατον, καθώς ξεκίνησαν στο όνομά του πολλές καμπάνιες κατά του AIDS. Θα μείνει για πάντα στις μνήμες μας και δεν θα ξεχάσουμε ποτέ αυτόν τον τεράστιο καλλιτέχνη. John Lennon Ένας ακόμη θρύλος της μουσικής βιομηχανίας, είναι ο συνθέτης, μουσικός και τραγουδιστής των The Beatles, ο οποίος ακούει στο όνομα John Lennon. Μαζί με τους Paul McCartney, George Harrison και Ringo Starr, το 1960, ίδρυσαν στο Liverpool της Αγγλίας, το παγκοσμίως γνωστό συγκρότημα, The Beatles. Οι Beatles, επηρεασμένοι από το rock n roll του 50, μα και από άλλα είδη μουσικής, δημιούργησαν ένα μοναδικό, δικό τους style, το οποίο περιελάμβανε μία γκάμα από pop μπαλάντες μέχρι ψυχεδελική rock, χωρίς να λείπουν φυσικά τα στοιχεία της κλασσικής μουσικής στο ρεπερτόριό τους. Μετά την επιτυχία του πρώτου τους κομματιού Love me do, το 1962, ήταν φανερή η μετέπειτα πορεία τους. Οι Beatles εμφανίστηκαν πλασαρισμένοι από τη μουσική βιομηχανία ως καλά παιδιά, περίπου την ίδια εποχή με τους αλήτες της τότε μουσικής σκηνής Rolling Stones. Λέγεται, πως οι Beatles και οι Stones, είχαν πάντα μία είδους αντιπαλότητα μεταξύ τους, μα πολλοί πιστεύουν πως αυτό αποτελεί μύθο και διαφημιστικό κόλπο, καθώς δεν είναι λίγες οι συνεργασίες μελών και των δύο συγκροτημάτων μέσα στα χρόνια. Ο John Lennon πέρασε μία περίοδο της ζωής του καταβεβλημένος από την πίεση του χώρου και εθισμένος στο LSD. Μόνο μετά το θάνατο του φίλου και manager του group του, Brian Epstein, μπόρεσε να συνειδητοποιήσει το κακό που έκανε στον εαυτό του, μα δε σταμάτησε τη χρήση ναρκωτικών ουσιών. Συνέχισε να κάνει δίσκους με το συγκρότημά του και περίπου εκείνη την περίοδο γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Yoko Ono. Παντρεύτηκαν στις 20 Μαρτίου του 1969, και στη συνέχεια ακολούθησε η διάλυση του group. Μετά την κυκλοφορία τριών δίσκων με πειραματική μουσική με τη 51

52 σύντροφό του, δημιούργησαν το The Plastic Ono Band, ένα συγκρότημα των δύο συζύγων μέσα από το οποίο αποκαλύφθηκε η ανθρωπιστική και ειρηνευτική πλευρά του Lennon στο κοινό του. Ο ίδιος λίγο μετά το γάμο του, άλλαξε το όνομά του σε John Ono Lennon, υιοθετώντας και το επίθετο της γυναίκας του. Οι δυο τους, έγιναν ιδιαίτερα γνωστοί μέσω των παράξενων αντιπολεμικών διαμαρτυριών τους κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος τους. Κατά τη διάρκεια της solo καριέρας του, συνέθεσε κάποια ιστορικά και ακτιβιστικά τραγούδια που άγγιξαν τις καρδιές εκατομμυρίων, όπως το ανεπανάληπτο Imagine. Το 1975, όμως, αμέσως μετά τη γέννηση του γιου του Sean, ο Lennon, αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα από τη μουσική βιομηχανία και να αφιερωθεί στην οικογένειά του. Έκανε την επιστροφή του 5 χρόνια αργότερα, το 1980, μία επιστροφή που δυστυχώς δε θα του έβγαινε σε καλό. Φτάνουμε κάπως έτσι στο θάνατο αυτού του καλλιτέχνη. Ένας κάπως ειρωνικός θάνατος θα έλεγα, καθώς ένας τόσο μεγάλος ανθρωπιστής και ευεργέτης, δολοφονήθηκε και μάλιστα από ένα ψυχωτικό θαυμαστή του. Τρεις εβδομάδες λοιπόν μετά την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου του μετά την επιστροφή του στη βιομηχανία, στις 8 Δεκεμβρίου 1980, ο Lennon, επιστρέφοντας στο διαμέρισμά του στη Νέα Υόρκη με τη σύντροφό του Ono, δέχτηκε τέσσερις σφαίρες στην πλάτη του. Ένοχος κρίθηκε ο Chapman, ένας φανατικός θαυμαστής του Lennon στον οποίο, λίγο πριν το συμβάν είχε υπογράψει ο ίδιος, ένα αυτόγραφο. Ο Chapman παραδέχτηκε ότι διέπραξε το έγκλημα και όταν ρωτήθηκε γιατί το έκανε, απάντησε πως ήθελε να είναι ο τελευταίος άνθρωπος στον οποίο ο Lennon θα έδινε αυτόγραφο. Το σημερινό έτος 2012 λοιπόν, ο Chapman βρίσκεται ακόμα στη φυλακή καθώς καταδικάστηκε για φόνο β βαθμού με ποινή φυλάκισης 20 χρόνια έως και ισόβια και αφού η αίτηση αυτού του αρρώστου ανθρώπου για αναστολή έχει, δικαιολογημένα, απορριφθεί επτά φορές. Cliff Burton Ο Cliff Burton, ο μπασίστας των Metallica, αποτελεί απλά μία άτυχη υπόθεση, όχι μόνο θανάτου αλλά και γενικά ζωής. Από πολύ μικρή ηλικία, ο Cliff, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική. Κάτι που δε γνωρίζουν αρκετοί γι αυτόν, είναι πως ο πατέρας του τον μύησε από μικρό στην κλασσική μουσική, ενίσχυσε την αγάπη του γι αυτήν και τον ενθάρρυνε να ξεκινήσει μαθήματα πιάνου. Στα 13 του χρόνια συνάντησε την πρώτη κακοτυχία στη ζωή του με το θάνατο του μεγάλου του αδερφού. Τότε ήταν που ξεκίνησε 52

53 και τα μαθήματα μπάσου. Συγκεκριμένα, ήθελε να γίνει ο καλύτερος μπασίστας που υπήρξε για χάρη του αδερφού του. Ήταν ένα υπερβολικά ήσυχο και έξυπνο παιδί, καθώς και πολύ πιο ώριμο από τα άλλα παιδιά της ηλικίας του. Συνήθως του άρεσε να κάθεται στο δωμάτιό του διαβάζοντας ή ακούγοντας μουσική. Ήταν τρομερά εργατικός και επίμονος. Από τη στιγμή που ξεκίνησε τα μαθήματα αλλά ακόμα και μετά από την επιτυχία του με τους Metallica, ο Cliff εξασκούταν τουλάχιστον 4 με 6 ώρες τη μέρα. Ο Burton, αναγκαζόταν να αλλάζει συχνά δασκάλους μουσικής. Στην αρχή, έκανε κάποια μαθήματα με ένα δάσκαλο μπάσου, μα ένα χρόνο αργότερα κατάφερε να γίνει καλύτερός του και έτσι αναγκάστηκε να βρει κάποιον άλλο. Μετά από περίπου 2 χρόνια μαθημάτων, το ίδιο συνέβη και με τον επόμενο του δάσκαλο. Έτσι, οι γονείς του τον έβαλαν να κάνει μαθήματα με έναν εξαιρετικό μουσικό, ένα μπασίστα της jazz, τον άνθρωπο που δίδαξε πραγματικά μουσική στον Cliff. Επιπλέον, ήταν ένας άνθρωπος εξαιρετικά ταπεινός, μετριόφρων και προσγειωμένος, ο οποίος αγαπούσε και εκτιμούσε τρομερά την οικογένειά του αλλά και όλα όσα έκανε γι αυτόν. Συγκεκριμένα, ποτέ δε θεώρησε τον εαυτό του αστέρι της βιομηχανίας. Αντιθέτως, πίστευε πως ήταν απλά ένας πολύ καλός μουσικός και ήταν πολύ ευχαριστημένος γι αυτό. Στη νεαρή του ηλικία δημιούργησε και συμμετείχε σε 2 συγκροτήματα. ( EZ-Street, Agents of Misfortune ). Έπειτα το 1982, μπήκε στο πρώτο του μεγάλο συγκρότημα, τους Trauma. Εκείνη τη χρονιά οι Trauma, ταξίδεψαν στο Los Angeles για μία συναυλία. Στο κοινό βρέθηκαν και 2 από τα τότε μέλη των Metallica, James Hetfield και Lars Ulrich, οι οποίοι μόλις τον είδαν να παίζει του έκαναν αμέσως πρόταση να γίνει μέλος του συγκροτήματος. Ο ίδιος, επειδή πίστευε πως οι Trauma είχαν αρχίσει να γίνονται πολύ εμπορικοί, δέχθηκε. Από εκεί κι έπειτα η επιτυχία και η εξέλιξή τους ήταν τρομερή. Με το πρώτο τους album, Kill Em All, έκαναν την εμφάνισή τους, στη συνέχεια με το επόμενό τους album, Ride The Lightning, έκαναν αισθητή την παρουσία τους στο χώρο και τέλος αποθεώθηκαν 53

54 και έφτασαν στην κορυφή με ένα album που θεωρείται από τα καλύτερα όλων των εποχών για τη thrash και metal μουσική. Το Master of Puppets. Δυστυχώς όμως, αυτό ήταν το τρίτο και τελευταίο album του Burton με τους Metallica. Ο θάνατός του λοιπόν, είναι κατά τη γνώμη μου ένας από τους πιο άδικους θανάτους της ιστορίας. Κι αυτό γιατί ο Cliff Burton δεν ήταν σαν όλους τους άλλους rock stars. Ο θάνατός του ήταν απλώς ένα ατύχημα κι όχι λόγω εξαρτήσεως από αλκοόλ ή ναρκωτικά. Οι Metallica βρίσκονταν στο δρόμο, ταξιδεύοντας για μια περιοδεία τους για την προώθηση του Master of Puppets. Τα κρεβάτια τους όμως ήταν πολύ άβολα, έτσι αποφάσισαν να κάνουν μια κλήρωση και ο νικητής θα διάλεγε πρώτος το κρεβάτι του. Νικητής για κακή του τύχη βγήκε ο Cliff, ο οποίος ζήτησε να πάρει το κρεβάτι του Kirk Hammett. Καθώς ξημέρωνε λοιπόν, η 27 η Σεπτεμβρίου του 1986, ο οδηγός του λεωφορείου τους έχασε τον έλεγχο, βγήκε από το δρόμο και το λεωφορείο αναποδογύρισε. Ο Burton πετάχτηκε έξω από το παράθυρο και στη συνέχεια το λεωφορείο τον πλάκωσε. Έτσι, συνάντησε τραγικό θάνατο ο Cliff Burton. Κάποιοι υποστηρίζουν πως υπαίτιος για το ατύχημα ήταν ο οδηγός του λεωφορείου και πως οδηγούσε υπό την επήρεια αλκοόλ. Τίποτα όμως, δεν αποδείχθηκε και δεν ασκήθηκαν κατηγορίες εναντίον του. John Bonham Ο John Bonham, είναι παγκοσμίως γνωστός, ως ο ντράμερ ενός από τα καλύτερα συγκροτήματα που δημιουργήθηκαν ποτέ κατά τη γνώμη μου, τους Led Zeppelin. Ο Bonham, ήταν ένας μουσικοσυνθέτης και ντράμερ από την Αγγλία. Ξεκίνησε να παίζει ντραμς όταν ήταν 5 χρονών, μα δεν έκανε ποτέ κανονικά μαθήματα με κάποιο δάσκαλο, ήταν αυτοδίδακτος. Όσο ήταν ακόμη στο σχολείο, πέρασε από αρκετά ερασιτεχνικά συγκροτήματα και όλοι στο κοινωνικό του περιβάλλον γνώριζαν πως ήταν ένα ξεχωριστό παιδί. Συγκεκριμένα, ένας διευθυντής, έγραψε στην σχολική κάρτα αναφοράς του για τον ίδιο, πως όταν μεγαλώσει θα γίνει είτε σκουπιδιάρης είτε εκατομμυριούχος. Μετά το σχολείο, ο John έπαιζε σε διάφορα ερασιτεχνικά τοπικά συγκροτήματα, μέχρι τον Ιούλιο του Τότε, έγινε πρόταση στον Bonham, από ένα παλιό του γνωστό, τον Robert Plant να γίνει μέλος του καινούριου group που ίδρυσε ο κιθαρίστας Jimmy Page μετά τη διάλυση των Yardbirds, τους Led Zeppelin. 54

55 Ο Bonham, παρά το τεράστιο ταλέντο του και την επιτυχία του στη βιομηχανία, είχε τρομερά προβλήματα με το αλκοόλ, το οποίο ήταν και η αιτία του θανάτου του. Στις 24 Σεπτεμβρίου του 1980, ο Bonham, έπρεπε να πάει στα Bray Studios για να προετοιμαστεί με το υπόλοιπο συγκρότημα για μια περιοδεία που θα έκαναν στις Ηνωμένες Πολιτείες, την πρώτη τους μετά το Στο δρόμο λοιπόν, ο John ζήτησε από τον οδηγό να σταματήσουν για πρωινό, όπου και ήπιε 16 σφηνάκια quadruple vodka. Συνέχισε να πίνει με μανιώδεις ρυθμούς και κατά τη διάρκεια των προβών μέχρι που λιποθύμησε λίγο μετά το τέλος τους. Τον μετέφεραν στο κρεβάτι του και τον έβαλαν για ύπνο, μόνο για να τον βρουν νεκρό το επόμενο πρωί στις 25 Σεπτεμβρίου του Αποδείχθηκε τελικά, πως πριν λιποθυμήσει είχε πιεί 40 σφηνάκια vodka, τα οποία επέφεραν στον Bonham συνεχείς εμετούς καθώς κοιμόταν. Ο ίδιος, χωρίς να το καταλάβει καθώς ήταν αναίσθητος, εισέπνεε τον εμετό του, με αποτέλεσμα να πεθάνει από ασφυξία στον ύπνο του. Μετά τον ατυχή θάνατό του, οι Led Zeppelin, αποφάσισαν να μην τον αντικαταστήσουν και να σταματήσουν να παίζουν, γιατί δεν μπορούσαν να συνεχίσουν χωρίς αυτόν και μέχρι στιγμής κράτησαν την υπόσχεσή τους. Παίζουν μόνο σε ειδικές περιπτώσεις όπως για να μαζέψουν λεφτά για φιλανθρωπικά ιδρύματα. Ο Bonham, ήταν 32 χρονών όταν πέθανε και ήταν μία από τις μεγαλύτερες απώλειες της μουσικής βιομηχανίας. Ακόμα και 32 χρόνια μετά το θάνατό του θεωρείται ο καλύτερος ντράμερ της ιστορίας και δε σταματά να βραβεύεται ακόμα και τώρα. 55

56 27 Club Ένα φαινόμενο που συναντάται, περιέργως, αρκετά συχνά στη μουσική βιομηχανία, είναι ο θάνατος καλλιτεχνών (ιδίως της rock μουσικής σκηνής) στην ηλικία των 27 ετών. Με τον καιρό, αυτό το φαινόμενο πήρε το όνομα 27 Club ή αλλιώς, Η Κατάρα των 27. Αναφέρονται σ αυτό ως κατάρα, γιατί αυτός ο αριθμός έχει γίνει πλέον σημαδιακός και το φαινόμενο αυτό ανεξήγητο. Αν και οι άνθρωποι τείνουν να πεθαίνουν σε διάφορες ηλικίες, έρευνες έχουν δείξει πως αυτοί που σχετίζονται με τη μουσική βιομηχανία, συναντούν, σε ανεξήγητα μεγάλα ποσοστά, το θάνατο στην ηλικία των 27 ετών. Συνολικά, μέχρι και σήμερα, περίπου 45 άτομα αυτού του χώρου σκοτώθηκαν στα 27 τους, δημιουργώντας ένα χάσμα και κάνοντας αισθητή την απουσία τους από το χώρο. Ανάμεσά τους και οι Jim Morrison, Chris Bell, Jacob Miller, Brian Jones, Amy Winehouse και άλλοι. Οι θάνατοί τους είναι αρκετά ενδιαφέροντες και αποτελούν ένα μυστήριο, καθώς λέγεται πως όλοι τους συνδέονται και καμιά από τις αιτίες θανάτου τους, που έχουν ανακοινωθεί στο κοινό, δεν έχει σταματήσει να αμφισβητείται. Jimi Hendrix Ο Jimi Hendrix, είναι, ήταν και πάντα θα είναι ένας πραγματικός θρύλος της βιομηχανίας. Έχει ανακηρυχθεί ο καλύτερος κιθαρίστας του κόσμου και ακόμα και 42 χρόνια μετά το θάνατό του συνεχίζει να βρίσκεται στην κορυφή με τρομερές πρωτιές σε μουσικές λίστες σε όλο τον κόσμο. Ήταν ένας τρομερός πρωτοπόρος της εποχής του, καθώς θεωρείται ο πατέρας της ηλεκτρικής κιθάρας, αφού εφηύρε διάφορα καινούρια style παιξίματος για αυτήν. Ήταν αυτοδίδακτος και παρ όλη τη σύντομη καριέρα του στο χώρο, έγραψε ιστορία. Η πραγματική αιτία του θανάτου του αποτελεί ένα μυστήριο, καθώς πολλά έχουν ακουστεί γι αυτό το θέμα. Η άποψη η οποία επικρατεί, είναι πως στις 18 Σεπτεμβρίου του 1970, πέθανε λόγω ασφυξίας, η οποία του προκλήθηκε από υπερβολική χρήση ναρκωτικών. Ουσιαστικά, πνίγηκε από τον ίδιο του τον εμετό. Άλλοι λένε πως τον δολοφόνησε η τότε γερμανίδα σύντροφός του, Monika Dannemann χορηγώντας του υπερβολική ποσότητα υπνωτικών χαπιών, σε συνδυασμό με αλκοόλ, αφού ο ίδιος είχε ήδη πάρει ναρκωτικές ουσίες. Η Dannemann ήταν και η ίδια 56

57 μεγάλη χρήστης ναρκωτικών ουσιών και αλκοόλ, όπως και ο Hendrix και οι δυο τους ήταν ζευγάρι και συζούσαν για μόλις 10 μέρες. Μία άλλη άποψη που επικρατεί, είναι πως ο Hendrix δολοφονήθηκε από το manager του, Michael Jeffrey. Λέγεται, πως η δολοφονία του αποτελούσε μέρος μιας ασφαλιστικής απάτης που έστησε ο Jeffrey, η οποία αν πετύχαινε θα του χάριζε 1,2 εκατομμύρια δολάρια από το θάνατο του Hendrix. Λένε επίσης, πως ο λόγος για τον οποίο ο Jeffrey τον σκότωσε, ήταν γιατί ο Hendrix ετοιμαζόταν να τον αφήσει, για να βρει άλλο manager, κάτι που ο Jeffrey δεν μπορούσε να αντέξει. Έτσι, εκείνο το βράδυ, πήγε στο διαμέρισμά του, όπου εκείνος ήταν αναίσθητος, και του έβαλε με τη βία στο στόμα μία χούφτα χάπια μαζί με μισό μπουκάλι κόκκινο κρασί για να τα καταπιεί. Κάνεις δεν ξέρει τι πραγματικά συνέβη, αν και οι περισσότεροι ειδικοί υποστηρίζουν πως ο θάνατος του Hendrix, προκλήθηκε από καθαρή αμέλεια του ιδίου. Ότι και να συνέβη όμως, η απώλεια αυτού του καλλιτέχνη, είναι τεράστια, καθώς έφυγε τόσο νέος, ενώ είχε ακόμα τόσα να προσφέρει. 57

58 Janis Joplin Ένα δυστυχές γεγονός, αποτελεί η συμμετοχή στο 27 Club, της θρυλικής και πραγματικά μοναδικής καλλιτέχνιδος, Janis Joplin. Η Janis, ήταν μία μουσικός και τραγουδίστρια η οποία ασχολούταν και είχε επηρεαστεί από ένα πλήθος μουσικών style. Blues rock, soul, psychedelic rock, rock n roll, hard rock, country, folk, acid rock, jazz blues ήταν κάποια από τα ήδη με τα οποία ασχολούταν. Είχε μία λαμπρή καριέρα 8 χρόνων, πριν βρει κι αυτή έναν ατυχή θάνατο, στην ηλικία των 27 της. Ήταν γνωστή για τη μυστήρια φωνή της και το χαρακτηριστικό της γρύλισμα που χρησιμοποιούσε σε πολύ μεγάλο βαθμό στα τραγούδια της. Και αυτή, όπως και όλοι οι προαναφερθέντες, έγραψε με το δικό της τρόπο ιστορία στο χώρο. Έκανε τεράστιες επιτυχίες με τα τραγούδια της, όπως τα Summertime, Me and Bobby McGee, Cry Baby, Try (Just a Little Bit Harder) και φυσικά, ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα το Piece of My Heart. Αντιμετώπιζε και αυτή, όπως και η πλειοψηφία των ανθρώπων που σχετίζονται με τη βιομηχανία, μεγάλο πρόβλημα εξαρτήσεως από το αλκοόλ και τις ναρκωτικές ουσίες, γεγονός που τελικά, επέφερε και το θάνατό της. Η Janis, βρέθηκε νεκρή στις 4 Οκτωβρίου του 1970, στο διαμέρισμά της. Πιστεύεται, πως υπαίτιος για το θάνατό της ήταν το βαποράκι της, ή αλλιώς ο έμπορος ο οποίος της προμήθευε ναρκωτικά, καθώς την ίδια εβδομάδα του θανάτου της, βρέθηκαν νεκροί και άλλοι χρήστες, που μοιράζονταν το συγκεκριμένο έμπορο ουσιών με τη Janis. Λένε λοιπόν, πως αυτός τους χορήγησε ηρωίνη, πολύ πιο ισχυρή από αυτή που έπαιρναν συνήθως, χωρίς βέβαια να τους ενημερώσει. Έτσι, οι χρήστες, συμπεριλαμβανομένης και της Joplin, πήραν τη συνηθισμένη τους ποσότητα, γεγονός που είχε ως αποτέλεσμα το θάνατό τους από υπερβολική δόση. 58

59 Υπάρχουν φήμες, πως η Joplin, πήρε τις ναρκωτικές ουσίες, διότι έπεσε σε κατάθλιψη, επειδή η φίλη της Peggy Caserta και ο αρραβωνιαστικός της Seth Morgan, δεν την επισκέφτηκαν δύο μέρες πριν το θάνατό της όπως της είχαν υποσχεθεί.το ταλέντο της ήταν μοναδικό και προφανώς αναντικατάστατο, καθώς ακόμα και 42 χρόνια μετά το θάνατό της, καμία φωνή δεν έχει βρεθεί, η οποία να μπορεί να πλησιάσει την τελειότητα της δικιάς της. Kurt Cobain Ο Kurt Cobain είναι γνωστός ως ο τραγουδιστής, κιθαρίστας και μουσικοσυνθέτης του rock-grunge αμερικανικού συγκροτήματος, τους Nirvana. Ο Kurt είναι, δυστυχώς, μία από τις νεώτερες προσθήκες που έγιναν στο 27 Club και λέγεται πως η ιδέα για την ύπαρξη αυτής της Λέσχης προήρθε από κάτι που είπε η μητέρα του Cobain σε μια συνέντευξή της. Ο Cobain, ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη των Nirvana και σε πολύ μεγάλο βαθμό, υπεύθυνος για την τεράστια επιτυχία τους. Έγραψε σχεδόν όλα τα τραγούδια των Nirvana, έχοντας αντλήσει την έμπνευσή του από διάφορα σημεία της ζωής του και προσωπικές εμπειρίες. Ήταν μεγάλος ακτιβιστής και επαναστάτης, καθώς επίσης αγωνιζόταν εναντίον του φυλετικού και κοινωνικού ρατσισμού στον κόσμο. Υποστήριζε και θαύμαζε τους ομοφυλόφιλους, καθώς όταν βρισκόταν στο σχολείο, έκανε παρέα με έναν αμφιφυλόφιλο συμμαθητή του, αφήνοντας τους άλλους να πιστεύουν πως ο ίδιος είναι gay. Επιπλέον, είχε αποκαλύψει πως αν και δεν ήταν, θα ήθελε να είναι ομοφυλόφιλος, γιατί δεν του άρεσαν ιδιαίτερα οι άνθρωποι και την περίοδο που πίστευαν πως ήταν gay τον άφηναν ήσυχο. Σε μία ακόμα του συνέντευξη, είχε δηλώσει πως θα ήθελε να είναι ομοφυλόφιλος, μόνο και μόνο για να μπορεί να εκνευρίσει τους ομοφοβικούς. Ο Cobain είχε μία σκληρή παιδική ηλικία. Ο χωρισμός των γωνιών του, όταν ο ίδιος ήταν 7, σε συνδυασμό με την κακοποίηση της μητέρας του από μελλοντικό της σύντροφο, στην οποία ήταν μάρτυρας, του δημιούργησαν πολλά ψυχολογικά τραύματα και ήταν οι αιτίες για την χρόνια κατάθλιψη και τις τάσεις αυτοκτονίας που ήρθαν αργότερα. Οι Nirvana με την πρωτοπορία τους, εξίταραν το κοινό και έκαναν μεγάλη εντύπωση. Ειδικά με το δεύτερο album τους, Nevermind, ξεπέρασαν κάθε προσδοκία σε απήχηση και πωλήσεις. Τότε περίπου παντρεύτηκε και την τότε κοπέλα του Courtney Love, με την οποία έκανε και μία κόρη. 59

60 Παρά την επιτυχία του group όμως, ο Cobain και η γυναίκα του, αντιμετώπιζαν ένα πολύ σοβαρό πρόβλημα εξαρτήσεως από αλκοόλ και ναρκωτικά, το οποίο παραλίγο να τους κοστίσει την κηδεμονία της κόρης τους. Η Love, έχει αναφέρει περιστατικά, όπου ο Cobain, είχε προσπαθήσει να τερματίσει τη ζωή του. Συγκεκριμένα, μία φορά είχε κλειδωθεί στο μπάνιο με ένα όπλο και η Courtney έπρεπε να φωνάξει την αστυνομία για να τον βγάλουν έξω με τη βία. Μετά από αρκετές παρεμβάσεις και παρακάλια φίλων και γνωστών του, ο Cobain δέχτηκε να νοσηλευτεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να αντιμετωπίσει τους εθισμούς του. Μαρτυρίες αναφέρουν, πως φαινόταν χαρούμενος και κανείς δεν είχε καταλάβει πως έπασχε από κατάθλιψη. Το βράδυ στις 30 Μαρτίου του 1994 όμως, με την πρόφαση πως ήθελε να κάνει ένα τσιγάρο, βγήκε στην αυλή του κέντρου, σκαρφάλωσε και πήδηξε από ένα πολύ ψηλό φράχτη. Ετσι δραπέτευσε από τη ζωή. Κανείς δεν τον είδε για κάποιες μέρες, μέχρι που στις 8 Απριλίου του 1994, βρέθηκε το πτώμα του στη λίμνη Washington από έναν περαστικό. Αποδείχθηκε πως ο Cobain είχε αυτοκτονήσει 3 μέρες πριν την ανακάλυψη του πτώματός του, στις 5 Απριλίου του 1994, 60

61 λόγω της κατάθλιψής του. Μαζί με το πτώμα του, βρέθηκε και ένα σημείωμα αυτοκτονίας που είχε γράψει το οποίο αναφερόταν στο φανταστικό φίλο του καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία, τον Boddah. Το σημείωμα έλεγε πως ο Cobain δεν ένιωθε πλέον ενθουσιασμό ακούγοντας, πόσο μάλλον παίζοντας και γράφοντας μουσική για υπερβολικά πολύ καιρό τώρα. Κλείνοντας Κλείνοντας αυτό το κεφάλαιο, αξίζει να παρατηρήσουμε πως μέσα στα χρόνια κάποιοι από τους πιο καταπληκτικούς και αξιοθαύμαστους ανθρώπους και καλλιτέχνες που έχει συναντήσει ποτέ αυτή η βιομηχανία, έφυγαν από τη ζωή με τον ένα ή με τον άλλο τρόπο, αφήνοντας τον κόσμο γυμνό από το ταλέντο τους και ένα μεγάλο κενό στις ζωές των μουσικόφιλων. Ο καθένας τους ήταν μοναδικός με το δικό του τρόπο και το έργο και η προσφορά τους ήταν αναντικατάστατα χωρίς αμφιβολία. Κανείς όμως δεν θα τους ξεχάσει. Η κληρονομιά και το μεγαλείο τους θα συνεχίζουν να μεγαλώνουν και να ζουν μέσα μας, όσο εμείς τους θυμόμαστε και ακούμε τη μουσική τους. Όσο οι νέες γενιές τους μαθαίνουν και όσο θα συνεχίζουν να τους μαθαίνουν, ακόμα και οι νέοι που θα γεννηθούν στο μέλλον, τόσα χρόνια μετά το θάνατό τους. Έτσι πραγματικά θα ζήσουν για πάντα. Τελειώνοντας, γυρίζουμε για λίγο πίσω στην αρχή, στην πηγή έμπνευσης αυτού του κεφαλαίου, στους Queen και το τραγούδι τους για το θάνατο του Freddie Mercury, Only the Good Die Young, των οποίων η τελευταία στροφή, πιστεύω πως ταιριάζει τέλεια στο κλείσιμό μας. And now the party must be over, I guess we ll never understand The sense of your leaving, or was it the way it was planned? So we grace another table, and raise our glasses one more time There s a face at the window and I ain t never, never saying goodbye One by one, only the good die young They re only flying too close to the sun Crying for nothing, crying for no one... No one but you. 61

62 R.I.P.: Freddie Mercury John Lennon Cliff Burton John Bonham Jimmi Hendrix Janis Joplin Kurt Cobain Πηγές: Rock & Pop Όλη η ιστορία (Επιμέλεια έκδοσης: Michael Heatley) e E%9C%CF%8C%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%BF%CE%BD %CE%BF%CF%85http://en.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody

63 2012 Η μουσική που αγαπώ Η μουσική που αγαπώ ερευνητική εργασία για την Α τάξη OMAΔΑ AVATARS 1. Βιτωράτος Γιώργος 2. Ουϊμάνα Νίκος 3. Παπαλόη Βασιλική 4. Σανιδά Ελένη 5. Φούκας Θοδωρής (συντονισμός της ομάδας 63 Παπαλόη Βασιλική) ΕΕ6α

64 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ Εισαγωγή Ελληνική ροκ i. Ιστορική αναδρομή της Ελληνικής ροκ ii. Ερμηνευτές της Ελληνικής ροκ Alternative rock i. Ιστορική αναδρομή της alternative rock ii. Ερμηνευτές της alternative rock Από την κλασσική μουσική στη heavy metal και την dubstep i. Ιστορική αναδρομή της κλασσικής μουσικής ii. Συνθέτες της κλασσικής μουσικής iii. Ηeavy metal Χιπ-Χοπ i. Ιστορική αναδρομή της Χιπ-Χοπ ii. Ερμηνευτές της Χιπ-Χοπ Dubstep i. Ιστορική αναδρομή της Dubstep ii. Ερμηνευτές της Dubstep 64

65 ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΙΤΩΡΑΤΟΣ H EΛΛΗΝΙΚΗ ΡΟΚ ΣΚΗΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΡΟΚ Η Ελληνική ροκ εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60 και ξεκίνησε από τα λαϊκά τραγούδια. Πολύ σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ελληνικής ροκ μουσικής έπαιξε ο Νίκος Μαστοράκης με το τότε ραδιοφωνικό πρόγραμμα ''Λεωφορείο η Μελωδία'' με σαφείς επιρροές από την αμερικανική ποπ και ροκ μουσική. Η εκπομπή έδωσε βήμα και φωνή σε πολλά συγκροτήματα κυρίως στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Δεν είχαν για τη μουσική τους σύνθεση τα σύγχρονα και εξελιγμένα στούντιο, ούτε τα σημερινά εξελιγμένα και πανάκριβα μουσικά όργανα. Δεν τους ενδιέφερε όμως μόνο να εντυπωσιάσουν τους άλλους ανθρώπους (το κοινό) άλλα και να διασκεδάσουν οι ίδιοι. Θα αναφερθούμε τώρα σε μερικούς από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής ροκ. ΠΑΥΛΟΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ Ο Παύλος Σιδηρόπουλος ( ) είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής ροκ μουσικής. Γεννήθηκε στις 20/7/1948 και θα μπορούσαμε να τον χαρακτηρίσουμε ως '' Τον πιο Έλληνα ασυμβίβαστο ροκά ''. Η καριέρα του ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη το 1970 (σπούδαζε στο Μαθηματικό). Εκεί γνωρίστηκε με τον Παντελή Δεληγιαννίδη (κιθαρίστας) και έφτιαξαν μαζί το ντουέτο ''ΔΑΜΩΝ ΚΑΙ ΦΙΝΤΙΑΣ''. Το 1972 ιδρύει το συγκρότημα '' Μπουρμπούλια '' και προσπαθεί να ενώσει τη ροκ με την ελληνική μουσική. Στη συνέχεια και με το συγκρότημα «Σπυριδούλα» δημιουργεί έναν από τους σημαντικότερους δίσκους στην ιστορία της ελληνικής ροκ, το ''Φλου'', και το εμβληματικό τραγούδι «Κάποτε θα ρθουν». Αν και έκαναν αρκετές συναυλίες απομένει μόνο ένα σίνγκλ ενώ υπήρχε υλικό για 65

66 πολλά άλμπουμ. Το 1974 σε συνεργασία με τον Γιάννη Μαρκόπουλο συμμετείχε σαν τραγουδιστής στους δίσκους ''ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΣ, ΘΕΣΣΑΛΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ'' και το 1975 στο ''ΟΡΟΠΕΔΙΟ''. Όμως ένα χρόνο αργότερα αποχώρησε από το γκρουπ και πρωταγωνίστησε στην ταινία '' Ο ΑΣΥΜΒΙΒΑΣΤΟΣ''. Πλέον υπάρχουν ελάχιστοι Έλληνες που να μην ξέρουν ή να μην έχουν ακούσει γι' αυτόν ή για τα τραγούδια του διότι έχει κάνει πάρα πολλές επιτυχίες όπως '' Μπάμπης ο φλου''. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος, εγγονός του Ζορμπά, δραπέτευσε από αυτό τον κόσμο στις 6 Δεκεμβρίου 1990, νικημένος από τους εθισμούς του. Για όσους ταξίδεψαν έστω και λίγο με το παράξενο καράβι που λέγεται «ελληνικό ροκ» η απώλεια είναι ακόμα πολύ έντονη και αισθητή. Οσο κι αν ακούγεται παράξενο ο πρίγκιπας της ελληνικής ροκ μπορεί ακόμη και τώρα, που είναι νεκρός, να επηρεάζει τον κόσμο μέσω της μουσικής του. 66

67 ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε το 1950 σε ένα μικρό χωριουδάκι της Αρκαδίας και άρχισε το τραγούδι τη δεκαετία του '70. Πολύ σημαντικό και καθοριστικό ρόλο στη ζωή του και στην εξέλιξη της μουσικής του ήταν η περιοδεία που έκανε στο εξωτερικό με τον Μίκη Θεοδωράκη το Όταν επέστρεψε στην Ελλάδα συνεργάστηκε με πολύ αξιόλογους Έλληνες συνθέτες και έκανε τεράστια σειρά επιτυχιών όπως π,χ, ''Τα Τραγούδια Του Δρόμου'' (1974) του Μάνου Λοΐζου, ''Αγροτικά'' (1975) του Θ. Μικρούτσικου κ.α. Στη συνέχεια έγινε σύμβολο των νέων. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου έχει από τις ελάχιστες φωνές στο ελληνικό τραγούδι που απ' όταν άρχισε ως σήμερα έχει τόση επιτυχία και μεταφέρει την ίδια μελωδία τον ίδιο παλμό και την ίδια δύναμη. Τα τραγούδια του είναι όλα πολύ γνωστά γι αυτό παραθέτουμε εδώ τη δισκογραφία του: (πηγή δισκογραφίας ) 67

68 1975 Αγροτικά 1975 Εχθρός Λαός 1976 Της Εξορίας 1. Όχι δεν πουλάμε 2. Αυτή είναι η αγροτιά 3. Γεια και χαρά σας βρε πατριώτες 4. Άγονη γραμμή 5. Τα μάθαμε τα μάθαμε 6. Ήταν παιδί της αγροτιάς 7. Ο Αντύπας 8. Απεργία 9. Μετανάστευση 10. Ο γερο αγρότης 11. Εσύ μαζεύεις τη σοδειά 12. Αγαπημένη 13. Πανηγύρι 1. Αρνιέμαι 2. Ο αδελφός τον αδελφό 3. Σωτήρη Πέτρουλα 4. Λαχτάρησα μια χώρα 5. Του χωρισμού 6. Το συμβούλιο 7. Ο εχθρός λαός 8. Αρνιέμαι 9. Χορός τραμπούκων - Α χορικό 10. Χορός τραμπούκων - Β χορικό 11. Χορός τραμπούκων - Γ χορικό 12. Χορός τραμπούκων - Δ χορικό 1. Της εξορίας 2. Χτύπα χτύπα 3. Ύμνος του Ελάν 4. Ελ Ζαστάρ 5. Της φυλακής 6. Πέτρουλας 7. Έφτασες αργά 8. Δεν έφταιγε ο ίδιος 9. Ήτανε νέοι 10. Κάθε πρωί 11. Μη μιλάτε για εκείνον 12. Μη χάνεις το θάρρος σου 1979 Αρμενία 1. Ματωμένο λάβαρο 2. Βροντήσαν τα βιολιά 3. Θρήνος για τον Φεντά Κερί 4. Πληγωμένος Φεντά 5. Φεντά 6. Αρμένικο χώμα 7. Μίλα μας Φεντά 8. Ξύπνα λαέ 9. Μπανκ Οτομάν 10. Ζήτω ζήτω 11. Εμπρός εθνομάρτυρ 1982 Φοβάμαι 1. Κουρσάρος 2. Πρώτη Μαϊου 3. Θα φύγεις μοναχή 4. Τσιφτετέλι αυτόνομον 5. Χαράματα Ομόνοια 6. Στέλλα 7. Σεμπάστιαν 8. Ο τρελός 9. Σ' ακολουθώ 10. Πρέβεζα 11. Φοβάμαι 1984 Καρυωτάκης (σε μουσικη Θεοδωρακη) 1. Υποθήκαι 2. Δημόσιοι υπάλληλοι 3. Για τη ζωή σου μου 'λεγες 4. Πάρε τα δώρα 5. Μπαλάντα στους άδοξους ποιητές των αιώνων 6. Τι νέοι που φτάσαμεν εδώ 7. Κι αν έσβησε σαν ίσκιος τ' όνειρό μου 8. Η νύχτα μας εχώρισεν 9. Δρόμος 10. Αγάπη 11. Μπρούτζινος γύφτος 12. Όλα τα πράγματά μου 1984 Διαίρεση 1. Δεν υπάρχω 2. Μπαλάντα για τον Γιάννη Κ. 3. Για σένα 4. Ο μαύρος γάτος 5. Άσε με να κάνω λάθος 6. Πριν το τέλος 7. Λεγεωνάριος 8. Έλα να με βρεις 9. Μπρος γκρεμός και πίσω γκόμενες 1985 Η συναυλία από το Νέο Φάληρο 1. Ο κουρσάρος 2. Ο μαύρος γάτος 3. Φοβάμαι 4. Στέλλα 5. Άσε με να κάνω λάθος 6. Το μαχαίρι 7. Ο Γ Παγκόσμιος 8. Σ' ακολουθώ 9. Πρώτη Μαϊου 10. Το ακορντεόν 11. Τσε 12. Ο στρατιώτης 13. Σεμπάστιαν 14. Γουίλι 1987 Χαιρετίσματα 1. Χαιρετίσματα 2. Ο σάλιαγκας κι ο μάλιαγκας 3. Αγαπάω κι αδιαφορώ 4. Θα 'ρθω να σε βρω 5. Θα νικήσουμε 6. Καταρρέω 7. Κρύψου 8. Πραγματικότητα 9. Πάρε με 10. Είμαι εντάξει 68

69 1987 Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του 1988 Όλα από χέρι καμένα 1989 Χορεύω 1. Χαιρετίσματα 2. Ο κουρσάρος 3. Δεν υπάρχω 4. Άσε με να κάνω λάθος 5. Σεμπάστιαν 6. Καταρρέω 7. Φοβάμαι 8. Ένα μαχαίρι 9. Θεσσαλονίκη 10. Ο μαύρος γάτος 11. Στέλλα 12. Γ Παγκόσμιος 13. Σ' ακολουθώ 14. Ο στρατιώτης 15. Κι αν είμαι ροκ 16. Πρέβεζα 17. Κρύψου 1991 Νταλάρας-Παπακωνσταντίνου: Ζωντανή Ηχογράφηση από το Αττικόν * CD 1 1. Βικτώρια 2. Γι' αυτό κρύψου 3. Σεμπάστιαν 4. Μπαλάντα για το Γιάννη Κ. 5. Φοβάμαι 6. Καταρρέω 7. Ελλάς 8. Χαιρετίσματα 9. Μια φυσαρμόνικα που κλαίει 10. Αύγουστος 11. Το πολλαπλό σου είδωλο 12. Dui dui (Δυο δυο) 13. Lil (Μόνο λόγια) 14. Το καραβάνι 15. Καλή τύχη 16. Ο Μανώλης 1991 Παπακωνσταντίνου- Νταλάρας-Αδελφοί Κατσιμίχα - Θάνος Μικρούτσικος: Γραμμές Οριζόντων 1. Καραντί 2. Θεσσαλονίκη 3. Ένας νέγρος θερμαστής από το Τζιμπουτί 4. Εσμεράλδα 5. Λύχνος του Αλαδίνου 6. A Bord De L' Aspasia 7. Federico Garcia Lorca 8. Αρμίδα 9. Γυναίκα 10. William George Allum 11 Σταυρός του Νότου 12. Cambay's Water 13. Πικρία 14. Κούρο Σίβο 15. Ένα μαχαίρι 1. Όλα από χέρι καμένα 2. Μπουμ 3. Κάντιλακ 4. Ένα μπλουζ 5. Αλίκη 6. Κοντρόλ 7. Ηλεκτρικό πρόβατο 8. Πρωταθλητής 9. Γενέθλια 10. Ονειρεύομαι 1991 Νταλάρας-Παπακωνσταντίνου: Ζωντανή Ηχογράφηση από το Αττικόν * CD 2 1. Στο ίδιο έργο θεατές 2. Η Δημοσθένους λέξις 3. Θα 'ρθω να σε βρω 4. Θεσσαλονίκη 5. Ταξίδι στα Κύθηρα 6. Πρώτη Μαϊου 7. Αχ χελιδόνι μου 8. Σ' ακολουθώ 9. Πού 'ναι τα χρόνια 10. Στέλλα 11. Αγαπάω κι αδιαφορώ 12. Πριν το τέλος 13. Πριν το χάραμα 14. Στο ίδιο έργο θεατές 15. Μη μιλάς κινδυνεύει η Ελλάς 1992 Σφεντόνα 1. Σφεντόνα 2. Εγώ είμαι εγώ 3. Σε θέλω 4. Στο γήπεδο αυτό 5. Από μένα το Βασίλη 6. Τα χάλια μου 7. Βράδυ Σαββάτου 8. Σπάνε οι χορδές μου 9. Ταυτότητα 10. Όνειρα γλυκά Ελλάς 2. Βικτώρια 3. Στείλε μου μήνυμα 4. Χορεύω 5. Για μένα τραγουδώ 6. Να γράφεις να τηλεφωνείς 7. Πόσες φορές 8. Όχι σε όλα 1991 Χρόνια Πολλά 1. Χρόνια πολλά 2. Γεια σου 3. Δεν σε γουστάρω 4. Ερημιά 5. Για τον παράδεισο 6. Εν δυο κάτω 7. Έλα 8. Όλα για πάρτη σου 9. Καλοκαίρι 10. Ατλαντίδα 1993 Φυσάει 1. Χρωματίζω πουλιά 2. Αλλά τα βράδια 3. Λοιπόν τι κάνουμε εδώ 4. Μες στην αγάπη μας 5. Φυσάει 6. Πού είσαι 7. Τραγουδάω 8. Επίλογος

70 1994 Δε Σηκώνει 1. Οδός Ελλήνων 2. Δε σηκώνει 3. Πόρτο Ρίκο 4. Σα να μη σ' έχασα 5. Όνειρα γλυκά 6. Δώσαμε 7. Παράπονα στη Λίνα 8. Καληνύχτα σας 9. Ιδιαζόντως 10. Να με κρατάς 1997 Πες μου ένα ψέμα ν αποκοιμηθώ 1. Άνοιξε μου να κρυφτώ 2. Δεν πάει άλλο 3. Μπαγάσας 4. Ευτυχώς 5. Μάλιστα κύριε 6. Οι ψυχές και οι αγάπες 7. Λίνα 8. Καυσαεριώδεις θυμιάσεις 9. Ουλαλούμ 10. Έτσι μ' αρέσει 11. Ο χειμώνας 12. Ώριμος 13. Μήλος 14. Είσαι παιδί ωραίο 1994 Οι μπαλάντες του Βασίλη 1. Σ' ακολουθώ 2. Φεύγουν καράβια 3. Πρώτη Μαϊου 4. Χαράματα Ομόνοια 5. Σεμπάστιαν 6. Το ακορντεόν 7. Τσε 8. Με τον Μπομπ Ντύλαν 9. Να γράφεις να τηλεφωνείς 10. Πάρε με 11. Κοντρόλ 12. Πόσες φορές 13. Στέλλα 14. Θεσσαλονίκη 15. Κουρσάρος 16. Σφεντόνα 17. Από μένα το Βασίλη 18. Αγαπάω κι αδιαφορώ 19. Βικτώρια 20. Γεια σου 1999 Να με φωνάξεις 1. Αντέχω 2. Καλά να πάθεις 3. Στο πεζοδρόμιο (babakos) 4. Σ' αγαπώ να προσέχεις 5. Φοινικιές (Όλα γυρίζουν) 6. Η αγάπη πάει μοναχή 7. Μη μιλάς 8. Φρόνιμα κούκλα μου 9. Καμπαρτίνα 10. Αλλάζεις 11. Η σκοπιά 12. Η σούπα 13. Να με φωνάξεις 1996 Στην Οθόνη της Ψυχης μου 1. Σπαγγετέρια 2. Ένας νέγρος θερμαστής από το Τζιμπουτί 3. Γιουσουρούμ 4. Να δεις τι σου 'χω για μετά 5. Αν είσαι μάγκας 6. Πρώτη Μαϊου 7. Χρονοναύτης 8. Δρόμοι της πόλης 9. Πας φιρί φιρί 10. Κάτι διάφανες ψυχές 11. Σπάνε οι χορδές μου 12. Θέλω να πω 13. Ο παράδεισος ανοίγει με αντικλείδι 14. Άντε μια 1999 Θάλασσα στη σκάλα 1. Μικρές νοθείες 2. Μη φύγεις 3. Έφηβα γεράκια 4. Η ζωή των άλλων 5. Πιτσιρικάς 6. Κράτα λίγο ακόμα 7. Γιατί να μην κεράσω 8. Το τρένο 9. Βασίλισσα 10. Δώσε μου μια αγκαλιά 11. Άνοιξη μπαίνει 12. Σκληρό γαλάζιο 13. Τα πιο καλά τραγούδια μας 14. Καταδότες 2000 Σφεντόνα-Live 1. Αυτούς τους έχω βαρεθεί 2. Γιατί να μην κεράσω 3. Το τρένο 4. Μπουμ 5. Φοβάμαι 6. Ανεμολόγιο 7. Άρλεκιν 8. Το κακόηθες μελάνωμα 9. Καραντί 10. Οι εφτά νάνοι στο S/S CYRENIA 11. Οι ψυχές και οι αγάπες 12. Άνοιξέ μου να κρυφτώ 13. Αντέχω 14. Καμπαρντίνα 15. Πόρτο Ρίκο 16. Βικτώρια 17. Ο μαύρος γάτος 18. Χαιρετίσματα 20. Γυναίκα 21. Όμορφη πόλη 22. Φαίδρα 23. Πάρε με 24. Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι 25. Αχάριστη 26. Σ' ακολουθώ 27. Ερωτικό 28. Ένα μαχαίρι 29. Δεν πάει άλλο 30. Το μηδέν, Ένα καράβι, Αρμίδα 31. Χρόνια πολλά 32. Ένας νέγρος θερμαστής από το Τζιμπουτί 33. Ελλάς, Στρατιώτης 34. Θεσσαλονίκη 35. Μικρές νοθείες Χαμένες Αγάπες 1. Χαμένες αγάπες 2. Ο.Κ. 3. Δεν έχω άλλη υπομονή 4. Πες του να πάει 5. Αλλάζεις 6. Νοιώθω μεγάλη μοναξιά 7. Έχω ανάγκη 8. Βρέξε Θεέ μου 9. Για σένα 10. Ψέμα 11. Πάψε 12. Ίσως 13. Στο καλό να πας

71 2002 Προσέχω δυστυχώς 1. Ένοχος χωρίς αιτία 2. Δεν μ' αρέσουν τα τραγούδια 3. Προσέχω δυστυχώς 4. Η δούλα 5. Ξεκουρδισμένο πιάνο 6. Έτσι είναι ο Έλληνας 7. Γαρίφαλα των βράχων 8. Ιφιγένεια εν Ταύρω 9. Πώς να στο πω 10. Φάουλ 11. Πάντα θα 'ναι αργά 12. Χρειάζομαι αγάπη 13. Πιο ψηλά 14. Στο λιμάνι του Άμστερνταμ 2004 Φρέσκο Χιόνι 1. Σ' αγαπάω ακόμα 2. Κερασμένα 3. Μη φοβάσαι 4. Φρέσκο χιόνι 5. God bless America 6. Οι μέρες που δικάζουν 7. Περνάω απέναντι 8. Κοιμήσου εσύ 9. Θα περιμένω να 'ρθεις 10. Μάσκες 11. Οξυγόνο 12. Στο Ντορέ 13. Πώς να σωπάσω 2003 Εσείς, οι φίλοι μου κι εγώ - Live Πετρούπολη 1. Χρόνια πολλά 2. Ένοχος 3. William George Allum 4. Έχω ανάγκη 5. Έφηβα γεράκια 6. Φυσάει 7. Φοβάμαι 8. Για σένα τραγουδώ 9. Για τον παράδεισο 10. Κρύψου 11. Βικτώρια 12. Κι αν είμαι ροκ 13. Ο κουρσάρος 14. Δε μ' αρέσουν τα τραγούδια 15. Άσε με να κάνω λάθος 2005 LIVE στο Ηρώδειο 1. Εισαγωγή-Ορχηστρικό 2. Γ Παγκόσμιος 3. Σφεντόνα 4. Σ' αγαπάω ακόμα 5. Μικρές νοθείες 6. William George Allum 7. Οι ψυχές και οι αγάπες 8. God bless America 9. Μπουμ 10. Φοβάμαι 11. Τσε 12. Πρέβεζα 13. Καμπαρντίνα 14. Έχω ανάγκη 15. Για μένα τραγουδώ 16. Βράδυ Σαββάτου 17. Κι αν τα μάτια σου 18. Πάρε με 19. Μη φοβάσαι 20. Σ' ακολουθώ 21. Πριν το τέλος 22. Κρύψου 23. Αν είσαι μάγκας 24. Ο μαύρος γάτος 25. Ένα καράβι 16. Χαμένες αγάπες 17. Σ' ακολουθώ 18. Ήτανε μια φορά 19. Θεσσαλονίκη 20. Γ Παγκόσμιος 21. Στέλλα 22. Κοντρόλ 23. Πρώτη Μαϊου 24. Πρέβεζα 25. Δε χρωστάω σε κανένα 26. Άνοιξέ μου να κρυφτώ 27. Πριν το τέλος 28. Δεν υπάρχω 29. Ένας νέγρος θερμαστής από το Τζιμπουτί 30. Ένα καράβι 31. Ευτυχώς 32. Πες του να πάει 71

72 ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ Ο Παντελής Δεληγιαννίδης,γεννημένος στη Θεσσαλονίκη τον Φεβρουάριο του 1951, θεωρείται από τους καλύτερους κιθαρίστες της Ελληνικής Ροκ. Έφτασε πολύ ψηλά από την αρχή της καριέρας του με ένα από τα πιο δημοφιλή και γνωστά συγκροτήματα της εποχής εκείνης, τους OLYMPIANS. Γνωρίστηκε δύο χρόνια μετά με τον Παύλο Σιδηρόπουλο στην Θεσσαλονίκη και μαζί σχημάτισαν το γκρουπ ''ΔΑΜΩΝ ΚΑΙ ΦΙΝΙΑΣ''. Αργότερα έρχονται στην Αθήνα και παίζουν στο ''ΚΥΤΤΑΡΟ''. Στη συνέχεια εμφανίζεται με τα ''ΜΠΟΥΡΜΠΟΥΛΙΑ'' το 1972 και συνεχίζουν μαζί ως τα τέλη της χρονιάς όπου φεύγει μαζί με τον Μπονάτσο για την Αγγλία. Επιστρέφει το 1975 για ένα διάστημα και δημιουργεί με τον Λουκά Σιδερά το συγκρότημα ''LUCAS SIDERAS BAND '', κάνουν μαζί μερικές συναυλίες στην Αθήνα διαλύθηκαν όμως άδοξα και ο Παντελής μετά απ' αυτό ξανά έφυγε για την Αγγλία ως το 1984 που επιστρέφει οριστικά στην Ελλάδα και φτιάχνει δικό του στούντιο στη Θεσσαλονίκη. Πέθανε στις 10/1/2004. ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ Ο Φίλιππος Πλιάτσικας γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1967 στην Αθήνα. Ασχολούνταν με τη μουσική απ' όταν ήταν 12 χρονών και το 1989 έγινε ιδρυτικό μέλος των ΠΙΞ ΛΑΞ (της τότε πιο δημοφιλέστερης μπάντας). Το Συγκρότημα ΠΙΞ ΛΑΞ (αρχαία ελληνική λέξη που σημαίνει με μπουνιές και κλωτσιές) δημιουργήθηκε το 1989 από δυο παιδικούς φίλους, (ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας) που παρέδωσαν μερικά ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξύδους (πού δούλευε σε δισκογραφική εταιρία). 72

73 Στο συγκρότημα εκτός απ' αυτούς υπήρχαν και άλλα μέλη που βοηθούσαν στα τραγούδια όπως: για κιθάρα (ηλεκτρική ή κανονική) ο Κώστας Σαρδέλης, Βασίλης Σπυρόπουλος κ.α. (μπάσο) Νίκος Γιαννάτος (πλήκτρα) Άλκης Παπαδόπουλος (τύμπανα) Γιώργος Γιαννόπουλος και άλλοι. Με τη βοήθεια του Ξυδους άρχισε να διαφαίνεται δισκογραφικά το συγκρότημα και ένα χρόνο μετά πραγματοποίησε τον πρώτο του δίσκο πού ονομαζόταν ''ΤΙ ΑΛΛΟ ΝΑ ΠΕΙΣ ΠΙΟ ΑΠΛΑ'' και κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το Ένα χρόνο μετά έγραψαν τον δίσκο ''ΖΟΡΙΚΟΙ ΚΑΙΡΟΙ'' και άλλον έναν χρόνο αργότερα το ''Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΧΕΙΜΩΝΑ ΜΕ ΜΕΛΑΓΧΟΛΕΙ'' και τους βοήθησε συμμετέχοντας ο Βασίλης Καράς και μετά από αυτό το συγκρότημα άρχισε να παίρνει ανοδική πορεία και να γίνεται όλο και δημοφιλέστερο. Το 1997 έκανε δύο τραγούδια με τον Γιώργο Νταλάρα και το 1998 έκανε περιοδεία στην Αγγλία. Το 2004 έβαλαν επίσημα τους τίτλους τέλους τις συνεργασίας τους και γι αυτό το λόγο έβγαλαν τον τελευταίο τους δίσκο με το όνομα ενός από τα τραγούδια του άλμπουμ με τίτλο ''τέλος''. Μετά το 2004 ο Πλιάτσικας αποφασίζει να κάνει μόνος του τα τραγούδια του και να ακολουθήσει μία σόλο καριέρα και το καταφέρνει με πολύ μεγάλη επιτυχία γράφοντας τραγούδια που είναι πλέον πολύ γνωστά όπως το ''ΠΟΙΟΣ ΕΧΕΙ ΛΟΓΟ ΣΤΗΝ ΑΓΑΠΗ'' Εγραψε άλμπουμ τα οποία έγιναν στην πορεία χρυσά και συνεργάστηκε με πολύ γνωστούς καλλιτέχνες της μουσικής Ελλάδας όπως την Χάρις Αλεξίου, τον Πανο Κατσιμίχα, και πολλούς καλλιτέχνες του εξωτερικού. Τον Ιούνιο του 2007 με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ στο Λυκαβηττό έκανε τρεις συναυλίες και ήταν εκεί για να τον ακούσουν άνθρωποι. 73

74 ΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ «ΤΡΥΠΕΣ» Μεγάλο ρόλο στην ιστορία τις Ελληνικής ροκ μουσικής έπαιξε το Θεσσαλονικιό συγκρότημα με τίτλο Τρύπες οι οποίοι ξεκίνησαν το 1983 από τον Γιώργο Καρά και τον Γιάννη Αγγέλακα να γράφουν τραγούδια με ελληνικούς στίχους αν και είναι επηρεασμένοι από εναλλακτικό ροκ και πανκ. Τα μέλη του συγκροτήματος είναι: ο Γιάννης Αγγέλακας στη φωνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος και ο Ασκληπιός Ζαμπέτας για κιθάρα, ο Γιώργος Καράς για μπάσο και ο Γιώργος Τόλιος για τύμπανα. Το πρώτο τους ανώνυμο άλμπουμ το ηχογράφησε ο Νίκος Παπάζογλου στο στούντιο «αγροτικόν». Το 1985 κυκλοφόρησε μια από τις πολλές μεγάλες επιτυχίες τους με τίτλο ''ΤΑΞΙΔΙΑΡΑ ΨΥΧΗ''. Το 1987 λόγω προβλημάτων με τη δισκογραφική εταιρία ηχογραφούν με δανεικά λεφτά από τον Σπύρο Βερουδά το δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «πάρτι στον 13ο όροφο». Εκείνη την εποχή έγινε και η συνάντηση με τον Γιάννη Πετρίδη και στη συνέχεια η συνεργασία με την εταιρεία Virgin. Οι συχνές και τακτικές συναυλίες τους πρώτα στην Θεσσαλονίκη και μετά και στην Αθήνα τους έκαναν διάσημους, επέτρεψαν στον κόσμο να τους μάθει και τους καθιέρωσαν σαν μια δυναμική και με καλή παρουσίαση μπάντα. 74

75 ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΠΑΠΑΛΟΗ ALTERNATIVE ROCK : ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΙ Μουσική, μία λέξη χιλιάδες εικόνες. Η μουσική είναι η πέμπτη από τις καλές τέχνες. Πιο γνωστή ως Απολλώνια τέχνη. Έχει πάρει το όνομα της από τις Μούσες της Ελληνικής μυθολογίας. Η ανάγκη έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων οδήγησε τον άνθρωπο στην δημιουργία της μουσικής. Με την πάροδο των χρόνων η μουσική σαν είδος και ορισμός άλλαξε πολλές φορές. Αυτό συνέβη επειδή οι ανάγκες των ανθρώπων πολλαπλασιάζονται και αλλάζουν με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και του γένους. Μεγαλώνουν οι ανάγκες του ανθρώπου, μεγαλώνει και η επιθυμία έκφρασης και πειραματισμού της μουσικής. Έτσι ξεκίνησε ένας συνεχής «αγώνας» μορφοποίησης της μουσικής που έφερε και ως αποτέλεσμα την εμπορευματοποίηση της. Ύστερα από άπειρες αλλαγές και διαμορφώσεις αυτή η συνεχής μορφοποίηση συνεχίζεται και στις μέρες μας. Στο ταξίδι αυτής της αλλαγής ένα είδος μουσικής που συγκλόνισε πραγματικά το μουσικό κοινό, από τα τέλη της δεκαετίας του 80 (συνεχίζει ακόμα και σήμερα) και ήταν αφορμή για ένα κύμα αλλαγών και ανατροπών στη μουσική που άκουγε ο τότε έφηβος και λόγος μεγάλης ταραχής στον χώρο των M.M.E. ήταν η alternative rock. ALTERNATIVE ROCK Η alternative rock (εναλλακτική ροκ) είναι ένα είδος μουσικής που προέκυψε από την underground σκηνή στη δεκαετία του 70 και έγινε ευρέως γνωστή στα τέλη της δεκαετίας του 80 στο Ηνωμένο Βασίλειο και έπειτα σε όλο τον κόσμο. Αν και ο όρος σχετιζόταν συχνότερα στην εμπορική ακμή του, δηλαδή σαν ένας δυνατός, παραμορφωμένος ήχος κιθάρας, η αρχική της σημασία ήταν ευρύτερη. Αναφερόταν σε μια γενιά μουσικών ενωμένων είτε από τη συλλογική προσπάθεια είτε από το μουσικό στυλ, την απλότητα και την ανεξαρτησία της punk rock. Από τους πιο γνωστούς εκπρόσωπους της alternative rock ήταν οι R.E.M. που έγιναν παγκοσμίως γνωστοί με το single Losing my religion όπου κατέκτησε την τέταρτη θέση στο Billboard της Αμερικής. Βέβαια η εμπορική επιτυχία των συγκροτημάτων της alternative rock ήταν περιορισμένη σε σύγκριση με άλλα είδη μουσικής όπως ροκ και ποπ της εποχής με αποτέλεσμα να λάβει σχετικά λίγη προσοχή από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Όμως με την τεράστια επιτυχία των Nirvana, οι οποίοι τραγουδούσαν κυρίως alternative τραγούδια, η alternative rock έγινε ευρέως γνωστή και μετέπειτα πολλά alternative συγκροτήματα κατάφεραν και έκαναν εμπορικές επιτυχίες. 75

76 Με την απότομη επιτυχία που γνώρισε αυτό το είδος μουσικής, δόθηκε η αφορμή για την δημιουργία καινούριων ειδών μουσικής όπως η Gothic, Sad core, Indie pop, Brit pop και άλλες. Βασικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι η ηλεκτρική κιθάρα, το μπάσο, τα ντραμς και τα πλήκτρα. Σήμερα από τα ποιο βασικούς εκπροσώπους της alternative είναι οι Muse(Uprising), οι White Stripes(Seven Nation Army) και οι Killers(Human). Τέλος ο όρος της alternative rock στις Ηνωμένες Πολιτείες εναλλάχτηκε σε indie rock λόγω κοινής χρήσης. Η alternative rock είναι ένα σημαντικό και πολύ ενδιαφέρον κεφάλαιο στην ιστορία της μουσικής. Βέβαια είναι ένα είδος μουσικής, που είναι σχετικά παραγκωνισμένο και όχι τόσο αναγνωρισμένο όσο κανονικά θα έπρεπε μιας και συνήθως συγχέεται με τη ροκ από ανθρώπους που δεν έχουν τόσο έμπειρο αυτί. Το θέμα είναι όμως ότι πολλοί εκπρόσωποι της, που έχουν κάνει τεράστιες εμπορικές επιτυχίες και πιθανόν είναι και από τους αγαπημένους μας καλλιτέχνες, δεν παίρνουν τα εύσημα ως alternative καλλιτέχνες. Οι Coldplay, οι Depeche Mode, οι Florence and the Machine. Οι Foster the People, οι Green Day, η Joan Jett, οι The Killers,οι Kings of Leon, οι Muse, οι My Chemical Romance, οι Nirvana, οι No Doubt, οι Oasis, οι Parαmοre, οι Placebo, οι The Prodigy, οι Radiohead, οι The Red Hot Chili Peppers, οι R.E.M., οι Snow Patrol και οι U2 είναι μερικοί από τους ποιο γνωστούς alternative rock καλλιτέχνες καθώς και από τους πιο αγαπημένους. Στις παρακάτω παραγράφους λοιπόν θα αποδώσουμε ένα μικρό φόρο τιμής στην alternative rock και θα παρουσιάσουμε μερικούς από τους ποιο γνωστούς ερμηνευτές της. 76

77 JOAN JETT Αυτός ο φόρος τιμής προς την alternative rock, λοιπόν θα ξεκινήσει με τη πλέον διαχρονική, Joan Jett, που πραγματικά διέλυσε όλες τις προκαταλήψεις των αντρών στη δεκαετία του 60 για το ποιος μπορεί να φτιάξει καλή μουσική. Η Joan Jett λοιπόν ξεκίνησε κάπως ταπεινά την καριέρα της, φτιάχνοντας ένα γκρουπάκι μοναχά από κορίτσια (με το όνομα The Runaways) με τη φιλοδοξία να φτάσουν στην κορυφή. Και σχεδόν το κατάφεραν αλλά στη μέση μπήκαν οι αντιζηλίες κι προσωπικά συμφέροντα και έτσι το γκρουπ μετά από σχεδόν δύο χρόνια διαλύθηκε. Η νεαρή Joan όμως δε το έβαλε κάτω μιας και μόλις είχε γευτεί τι σημαίνει να είσαι διάσημος. Έτσι σε ηλικία 22 χρονών κάνει μια επανεκτέλεση του I love ROCK N ROLL των Arrows, με το καινούριο πλέον γκρουπ της, Joan Jett and the Blackhearts. To I love ROCK N ROLL κατέκτησε τη πρώτη θέση στο Billboard της Αμερικής για παραπάνω από δύο μήνες. Έπειτα από αυτή τη τεράστια επιτυχία η κατάκτηση της κορυφής ήταν εύκολη και η μία επιτυχία διαδεχόταν την άλλη. Βέβαια πολλοί θα φέρουν αντιρρήσεις για το κατά πόσο ανήκει στους alternative καλλιτέχνες μιας και τα τραγούδια της είναι καθαρά ροκ και μάλιστα την εποχή που μεσουρανούσε χαρακτηριζόταν και ως βασίλισσα του ροκ εν ρολ (Queen of Rock N Roll). Να τονιστεί όμως εδώ ότι alternative rock καλλιτέχνης ονομάζεται τόσο αυτός που δημιούργει alternative rock μουσική, τόσο και αυτός που συντέλεσε σε κάτι επαναστατικό και καινούριο στην εποχή του και άλλαξε νοοτροπίες ολόκληρες. Στη συγκεκριμένη περίπτωση η Joan Jett δε χαρακτηρίζεται alternative rock καλλιτέχνης για τη μουσική που έκανε, αλλά για την όλη αλλαγή που έφερε με τη μουσική της. 77

78 NIRVANA Ο δίσκος των Nirvana, Nevermind Ένα από τα ποιο αδιαμφισβήτητα γκρουπ παγκοσμίως, που συντάραξαν τη μουσική βιομηχανία, κάνοντας κάθε σπουδαίο μουσικό παραγωγό να προσκυνήσει στο ταλέντο τους, ήταν οι Nirvana. Οι Nirvana δημιουργήθηκαν επίσημα το 1988 με μέλη τον τραγουδιστή και κιθαρίστα Kurt Cobain, τον μπασίστα Krist Novoselic και τον ντράμμερ Aaron Burckhard ο οποίος μετά από δύο χρόνια έφυγε και ήρθε ο γνωστός μας Dave Grohl. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ το 89,το οποίο όμως δεν είχε μεγάλο αντίκτυπο στο κοινό. Το 91 όμως, η επιτυχία ήρθε γρήγορα και αναπάντεχα μέσα από ένα από τα ποιο καταπληκτικά τους single, το Smells like teen spirit, ένα κομμάτι αξία στα θεμέλια της alternative rock. Εδώ πρέπει να πούμε ότι το Γενάρη του 1982 το άλμπουμ τους Nevermind, στο οποίο περιεχόταν το smells like teen spirit, κατάφερε και να κατεβάσει από τη κορυφή του Billboard το άλμπουμ του Michael Jackson, το Dangerous, μετά από τόσες εβδομάδες. Στη συνέχεια, οι Nirvana επέδρασαν στην επικρατούσα τάση, 78

79 απομακρύνοντας την από τα κυρίαρχα είδη της δεκαετίας του 1980 και αναδεικνύοντας το είδος της alternative rock μουσικής. Ο τρίτος δίσκος In Utero που πολλά τραγούδια ακούγονται ακόμα και σήμερα όπως το Heart-Shaped Box ή το Rape me, ήταν ο τελευταίος δίσκος των Nirvana μιας και το γκρουπ διαλύθηκε μετά τον τραγικό θάνατο του βασικού τραγουδιστή τους, τον Kurt Cobain. Αυτό το συγκρότημα θρύλος, που ακόμα και σήμερα παραμένει ένα από τα πιο σεβαστά και πιο επιτυχημένα συγκροτήματα όλων των εποχών ήταν ουσιαστικά η βασική επιρροή για την δημιουργία κι άλλων alternative rock συγκροτημάτων. DEPECHE MODE Δεν γίνεται να αναφερόμαστε σε alternative rock μπάντες και να μην αναφέρουμε ένα από τα παλιά αγαπημένα γκρουπάκια όπως οι Depeche Mode. Οι Depeche Mode λοιπόν δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 80 σε μια συνοικία στο Λονδίνο με το όνομα Basildon. Το συγκρότημα όπως το ξέρουμε τώρα πέρασε από αρκετά στάδια αλλαγής για να πάρει αυτή τη μορφή (Μάλιστα στην αρχή ο κύριος τραγουδιστής και ο πιανίστας ήταν διαφορετικοί από ότι είναι σήμερα). Τα πρώτα χρόνια δεν είχαν σπουδαίες διακρίσεις εκτός Αγγλίας. Όμως το 1987 κυκλοφόρησε το Music for the Masses το οποίο έκανε τεράστια επιτυχία στην Αμερική με αποτέλεσμα να γίνει sold-out ολόκληρη η περιοδεία τους. Και εκεί που όλοι πίστευαν, ότι οι Depeche mode δεν μπορούσαν να κάνουν καλύτερη δισκογραφική δουλειά, το 90 κυκλοφόρησαν τον θρυλικό δίσκο Violator, που κυριολεκτικά απογείωσε την φήμη των Depeche Mode και βοήθησε να γίνουν ευρέως γνωστοί. Ο καταπληκτικός αυτός δίσκος πούλησε 3 εκατομμύρια στις Η.Π.Α και παγκοσμίως. Πιο γνωστά τραγούδια από αυτόν το άλμπουμ είναι τα single Enjoy the silence και Personal Jesus. 79

80 Το 95, στο ζενίθ της επιτυχίας τους, το συγκρότημα αντιμετώπισε πολλά προβλήματα. Ο Alan Wilder (ντραμς) αποχώρησε από το γκρουπ, ο Gaham (πλήκτρα) αποπειράθηκε να αυτοκτονήσει δύο φορές και ο Andrew Fletcher(μπάσο) αρνήθηκε να συμμετάσχει για ψυχολογικούς λόγους και τη θέση του πήρε ο Daryl Bamonte, φίλος και βοηθός του συγκροτήματος. Η απουσία του Wilder ήταν αρκετά φανερή στον επόμενο δίσκο. Το 2001 και το 2005 όμως έκαναν δυο πολύ καλούς δίσκους, γεγονός που τους μετέφερε πάλι στην κορυφή των charts. Επίσης το 2009 κυκλοφόρησαν τον δωδέκατο άλμπουμ τους που είχε μεγάλη απήχηση στο Ελληνικό κοινό. Τέλος οι Depeche mode θα κάνουν μια σειρά συναυλιών στα μέσα του 2013 εκ των οποίων μία στάση θα είναι και η Ελλάδα. Συμπεραίνουμε λοιπόν, ότι η alternative rock πράγματι ήταν ένα ρεύμα που συντάραξε τη μουσική βιομηχανία στις δεκαετίες των 80 και 90 και έδωσε κάποια διαφορετική διάσταση στα τα μουσικά δεδομένα. 80

81 ΕΛΕΝΗ ΣΑΝΙΔΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ HEAVY METAL ΚΑΙ ΣΤΗΝ DUBSTEP ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Με τον όρο κλασσική μουσική αναφερόμαστε περισσότερο στην Ευρωπαϊκή Μουσική παραγωγή που εκτείνεται από το 1470 έως και σήμερα. Η κλασσική μουσική είναι ένα ιδιαίτερο είδος μουσικής αρκετά παρεξηγημένο από κάποιους. Για παράδειγμα, ένα ποσοστό ανθρώπων πιστεύει ότι η κλασσική μουσική είναι ένα πολύ βαρετό είδος. Κάποιοι άλλοι υποστηρίζουν πως είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα της μουσικής που έκανε ο άνθρωπος την περίοδο μεταξύ 1730 και1820. Η αλήθεια είναι ότι αυτή η μουσική μπορεί να ηρεμήσει και να ξεκουράσει έναν άνθρωπο πολύ γρήγορα. Στο συγκεκριμένο είδος της μουσικής υπήρξαν πολλοί σπουδαίοι συνθέτες που ακόμα και σήμερα είναι πολύ δημοφιλείς. Ας δούμε μερικούς από αυτούς. ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ Στις αρχές του 18 ου αιώνα, στο Βερολίνο της Γερμανίας, ζούσε ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες εκείνης της εποχής, ο γνωστός σε όλους Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (Johann Sebastian Bach). Γεννήθηκε στο Άιζεναχ της Θουριγγίας στις 21 Μαρτίου Όλη η οικογένεια Μπαχ ασχολούνταν με την μουσική και ήταν περήφανη για τα επιτεύγματα που είχαν τα μέλη της, κάτι που βοήθησε αρκετά την πορεία του στη μουσική. Ο πατέρας του λεγόταν Γιόχαν Αμπρόζιους Μπαχ (Johann Ambrosius Bach) και η μητέρα του Ελίζαμπεθ Λαίμερχιρτ (Elisabeth Lammerchirt) και έφυγαν από την ζωή περίπου το Για αυτόν τον λόγο τον ανέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, που ονομαζόταν και αυτός Γιόχαν Κρίστοφ, που ήταν οργανίστας στο Όρντρουφ. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Σεμπάστιαν Μπαχ είναι το Πρελούντιο και Φούγκα (Toccata and Fugue). 81

82 ΛΟΥΝΤΒΙΧ ΒΑΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ Ένας ακόμα συνθέτης παγκοσμίου βεληνεκούς ήταν ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Ludwig van Beethoven). Γεννήθηκε στη Βόννη, στη βορειοδυτική Γερμανία, λογικά το 1770 διότι δεν ξέρουμε την ακριβή ημερομηνία γέννησης του παρά μόνο της βάφτισης του. Μόνο όταν έφτασε στην εφηβεία άρχισε να προκαλεί την προσοχή όλων. Τα έργα του είναι πολύ σημαντικά ακόμα και σήμερα. Έχει γράψει μουσική για Λυρικό Θέατρο, Μουσική Δωματίου, Μουσική για Πιάνο αλλά και Ορχηστρική Μουσική. Ένα από τα έργα που του έχουν σημαδέψει την καριέρα είναι η Σονάτα op.27 no.2 γνωστή με την επωνυμία Υπό το Σεληνόφως. Γράφτηκε το 1801 και παρουσιάστηκε στη Βιέννη ένα χρόνο αργότερα. Ο τίτλος της δεν δόθηκε από τον Μπετόβεν, αλλά από τον γερμανό ποιητή Ludwig Rellstab. Είναι δε αφιερωμένη στην κοντέσα Giulietta Guicciardi την οποία ο συνθέτης αγαπούσε με πάθος. Βεβαίως η πιο δημοφιλής συμφωνία του είναι η ενάτη, η επονομαζόμενη και συμφωνία της χαράς. ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ ΜΟΤΣΑΡΤ Επίσης, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Wolfgang Amadeus Mozart) είναι ένας καταξιωμένος συνθέτης που ξεκίνησε την καριέρα του περίπου το Από μικρή ηλικία αναδείχτηκε το ταλέντο του, με την βοήθεια του πατέρα του που ήταν ένας από τους καλύτερους μουσικούς παιδαγωγούς της εποχής του. Το δηλαδή τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν καλλιτεχνικά και οικονομικά επιτυχημένα. Όμως κατά την διάρκεια της ζωής του βρέθηκε πολλές φορές χρεωμένος, για διάφορους λόγους. Ο πιο σημαντικός ήταν ο εθισμός του σε τυχερά παιχνίδια και οι συνεχείς ασθένειες της συζύγου του. Οι Σονάτες του έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστές και έχουν αγαπηθεί από πολύ κόσμο. 82

83 ΠΙΟΤΡ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ Ο Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι ( ), ήταν ρώσος συνθέτης της εποχής του ρομαντισμού. Έζησε από τις 7 Μαΐου 1840 έως και τις 6 Νοεμβρίου Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε μουσική σε ένα μεγάλο φάσμα ειδών, που συμπεριλαμβάνει συμφωνίες, όπερες, μπαλέτο, μουσική δωματίου, οργανική μουσική και τραγουδιού. Έγραψε πολλά από τα πιο δημοφιλή ορχηστρικά αλλά και θεατρικά μουσικά έργα στο σύγχρονο κλασικό ρεπερτόριο. Τα πιο σημαντικά και πλέον πολύ γνωστά σε όλο τον κόσμο, είναι: Η λίμνη των κύκνων, Η ωραία κοιμωμένη και Ο καρυοθραύστης. Πολλά από αυτά μέχρι και σήμερα αξιοποιούνται από διάφορες όπερες και από πολλές θεατρικές όπως και χορευτικές παραστάσεις. Η HEAVY METAL Οι μουσικές προτιμήσεις των ανθρώπων είναι πολλές όπως άλλωστε και ο χαρακτήρας του κάθε ανθρώπου. Κάθε μουσική έχει και διαφορετική φήμη, άλλες καλή και άλλες όχι και τόσο καλή. Για παράδειγμα, η Heavy Metal χαρακτηρίζεται από πολλούς αρνητικά, μόνο και μόνο από το ντύσιμο και την συμπεριφορά των fan της. Σε πολλές συναυλίες, υπάρχουν πολλοί ξυλοδαρμοί ακόμα και σπρωξίματα και κλωτσιές. Από την άλλη μεριά, υπάρχουν άνθρωποι που την θεωρούν ένα πολύ διαφορετικό και ωραίο είδος μουσικής που ταιριάζει με το στυλ τους! Αυτό συμβαίνει γιατί προσφέρεται πιο πολύ από τα άλλα είδη αφού οι ρυθμοί της είναι γρήγοροι. Μερικοί νέοι θεωρούν ότι τους εκφράζει απόλυτα. Ο μεγαλύτερος αριθμός ανθρώπων που ακούνε Heavy Metal είναι αγόρια ηλικίας χρονών. Αυτοί έχουν έναν συγκεκριμένο ντύσιμο και τρόπο ζωής 83

84 Γενικότερα η Metal μουσική διαφέρει αρκετά από τα άλλα είδη και πόσο μάλλον με την κλασική μουσική που αναλύσαμε λίγο πιο πάνω! Ξεχωρίζει πολύ η ένταση του ήχου που εκπέμπει αλλά και οι μερικές φορές απρεπείς στίχοι της. Πολλές αντιδράσεις προκαλούν οι στίχοι της αφού εκτός από απρεπείς είναι και πολύ επιθετικοί. Χωρίζεται σε πολλές κατηγορίες: death metal, thrash metal, speed metal, brutal metal, satanic metal, nu metal κ.α. Μερικά από τα πιο γνωστά συγκροτήματα είναι AD/DC που σημαίνει "Anti-Christ / Death to Christ", δηλαδή "Αντίχριστος/Θάνατος στον Χριστό", Black Sabbath από την λέξη "Σάββατα" που είναι τελετές μαύρης μαγείας, (το τραγούδι τους "To Their Satanic Majesties", δηλαδή "Στις Σατανικές τους Μεγαλειότητες", είναι πολύ γνωστό κ.α. Απ' την αρχή μπορούμε όλοι να δούμε πως στην Heavy Metal υπάρχουν τραγουδιστές και συγκροτήματα που κάνουν αναφορές μέσα από τα τραγούδια τους στον σατανισμό. Τα συγκροτήματα που οι τραγουδιστές τους έχουν κατηγορηθεί για σατανισμό είναι: Black Sabbath, Alice Cooper, AC/DC, Led Zeppelin, Venom, Iron Maiden, Metalllica, Sex Pistols, κ.α. Αυτά τα συγκροτήματα κάνουν διάφορα εξωφρενικά πράγματα για να προσελκύσουν το ενδιαφέρον των νέων πείθοντας τους ότι είναι κάτι απίθανο. Τα μέλη των συγκροτημάτων φοράνε πάντα μαύρα ρούχα και χρησιμοποιούν διάφορα σύμβολα όπως: Ο σατανικός σταυρός, με το ανεστραμμένο ερωτηματικό που θέτει σε αμφιβολία την Σταυρική Θυσία του Χριστού. Ο ανεστραμμένος σταυρός, είναι ένα σατανικό σύμβολο που συναντιέται πολύ συχνά στον κόσμο της Heavy Metal. Η πυραμίδα, που είναι το κύριο σύμβολο της Αιγυπτιακής θρησκείας. Το σύμβολο Μπαθομέτ. Με το κεφάλι του τράγου συμβολίζει τον Σατανά και υπάρχει στο εξώφυλλο της Σατανικής Βίβλου και στα εξώφυλλα πολλών CD της Heavy Metal. Το πεντάκτινο αστέρι ή πεντάλφα, που είναι το σύμβολο της μαύρης μαγείας και το πιο συνηθισμένο στην Heany Metal. Το εξάκτινο αστέρι ή εξάλφα, που είναι το σύμβολο του απόλυτου κακού. Τα δύο τρίγωνα που το σχηματίζουν και είναι το ένα μαύρο και το άλλο άσπρο, συμβολίζουν την λευκή και την μαύρη μαγεία. Το σύμβολο που σχηματίζεται από ένα Άλφα μέσα σε έναν κύκλο τα οποίο χρησιμοποιείσαι στην Heavy Metal και στην Punk Rock. Το μήνυμα του είναι "Εξέγερση". Τέλος Το Ankh, που είναι πολύ συνηθισμένο σύμβολο. Συμβολίζει την μετεμψύχωση και συναντάται στις πυραμίδες, στο δωμάτιο των νεκρών. 84

85 Όλα αυτά τα σύμβολα ανατρέπουν το χριστιανισμό και ανεβάζουν τα επίπεδα βίας των παιδιών αφού ξεκινώντας από κάτι τόσο μικρό παρασύρονται στο σατανισμό. Το γεγονός ότι η Heavy Metal είναι πολύ διαδεδομένη στους νέους, κάνει πολλούς να διαμαρτύρονται ότι αυτού του είδους η μουσική επηρεάζει αρνητικά τους νέους και τους οδηγεί σε πολλές τρέλες. Και ενώ οι γονείς βρίσκουν στα τραγούδια αναφορές στην βία, το sex, τα ναρκωτικά και τον Σατανά, οι νέοι τείνουν να ερμηνεύουν τους στίχους των αγαπημένων τους τραγουδιών, ώστε να αναφέρονται στην αγάπη, το να μεγαλώνεις, στην φιλία κ.τ.λ. Οι γονείς σε πολύ μεγάλο βαθμό προτιμούν τα παιδιά τους να μην ακούνε Heavy Metal, και πολλές φορές κάνουν ενέργειες ώστε να αποτρέψουν τους νέους από αυτά τα μουσικά γούστα. Οι προσπάθειες αυτές τις περισσότερες φορές δεν είναι επιτυχημένες. Η Heavy Metal μπορεί να θεωρηθεί και ως ένας τρόπος άσκησης και ψυχικής εκτόνωσης για πολλούς νέους (και όχι μόνο),αφού αυξάνει τους ρυθμούς της καρδιάς αυτών που την ακούνε, σύμφωνα με έρευνες της ψυχολόγου Stephanie Pinder-Amaker. Μετά από έρευνες που έγιναν σε Πανεπιστήμιο της Αμερικής, αποδείχτηκε ότι πολλοί από τους μαθητές που έπαιρναν ναρκωτικά ή σκέφτονταν ν' αυτοκτονήσουν άκουγαν Heavy Metal, αλλά παρ' όλα αυτά δεν υπήρξε καμία άμεση συσχέτιση μεταξύ της μουσικής που ακούνε και στις πράξεις τους. Επίσης μια άλλη έρευνα στο ίδιο Πανεπιστήμιο απέδειξε ότι οι κοπέλες οπαδοί της Heavy Metal σκέφτονταν να αυτοκτονήσουν συχνότερα από παιδιά που άκουγαν άλλα είδη μουσικής. Ωστόσο οι περισσότερες ήταν πολύ φοβισμένες για να το δοκιμάσουν. Είναι όμως βέβαιο πώς η μουσική αυτή παροτρύνει τα παιδιά στην αυτοκτονία ή τον σατανισμό; Μήπως θα έπρεπε να σκεφτούμε ότι τα Heavy Metal συγκροτήματα θέλουν να περάσουν κάποια άλλα μηνύματα από αυτά που λένε οι στίχοι των τραγουδιών τους; Ίσως μια βαθύτερη ματιά να μας βοηθήσει να καταλάβουμε καλύτερα. Γνωστό τραγούδι λέει: "Baby join me in death" που σημαίνει: "Μωρό μου ακολούθησέ με στον θάνατο". Ίσως να μιλάει για μια αγάπη που θα μπορούσαν να θυσιάσουν τα πάντα για αυτήν, ακόμα και την ζωή τους. Τα τραγούδια "Enter Sandman" και "Fear of the Dark" πιθανόν με τους στίχους τους να θέλουν να σατιρίσουν τον παιδιάστικο φόβο για το σκοτάδι.το πιο πιθανό είναι αυτά τα συγκροτήματα να χρησιμοποιούν αυτούς τους στίχους για να τραβήξουν την προσοχή και τα CD τους να πουλήσουν πολλά αντίτυπα. Δεν πρέπει να παίρνουμε στα σοβαρά αυτά που λένε. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι Iron Maiden. Οι αναφορές τους στον σατανισμό και τον διάβολο είναι πολλές, φανερές και προκλητικές. Σε συνέντευξή τους όμως, λένε τα εξής: "Δεν ξέρουμε για τον αποκρυφισμό, πρέπει να το ξεκαθαρίσουμε. Εμείς δεν ασχολούμαστε με τον αποκρυφισμό με τον τρόπο που μπορεί να το κάνουν άλλα group. Βασικά είναι κάτι που μας γοητεύει, αλλά δεν θέλουμε να μπούμε βαθύτερα σ' αυτά, γιατί πιστεύουμε ότι υπάρχουν πάρα πολλά εκεί μέσα που δεν τα 85

86 καταλαβαίνουμε. Πιστεύουμε πως μπορεί να είναι πολύ επικίνδυνα. Είναι κάτι άγνωστο, που το εκμεταλλεύονται διάφοροι. Παίρνουν το χωρίς φαντασία Rock, το ντύνουν με φανταχτερά αιματοβαμμένα σατανικά κοστούμια και το ρίχνουν στα παιδιά που διψάνε για κάτι τρομαχτικό". Σαν συμπέρασμα μπορούμε να πούμε ότι η Heavy Metal, παρ'όλο που αρκετοί την κακολογούν, δεν έχει αποδειχτεί ότι πραγματικά καταστρέφει τις ζωές των οπαδών της. Τα αίτια είναι βαθύτερα από την Heavy Metal. Ναι, όντως είναι βίαιη μουσική και προβάλλει εικόνες καταστροφής, όμως αυτό δεν θα πρέπει να ερμηνεύεται σαν αρνητική επιρροή σε αυτούς που την ακούνε. Οι νέοι θα συνεχίσουν να ακούνε μουσική που οι γονείς τους δεν θα εγκρίνουν. Την Heavy Metal πρέπει να την βλέπουμε σαν τρόπο εκτόνωσης των νέων και να την κρίνουμε όπως και τα άλλα είδη μουσικής και όχι με βάση της εξωτερική εικόνα που παρουσιάζει. 86

87 ΘΟΔΩΡΗΣ ΦΟΥΚΑΣ Η HIP HOP ΚΑΙ ΟΙ ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΙ ΤΗΣ Στη δεκαετία του 1970 ένα νέο είδος μουσικής έκανε την εμφάνιση του στη Νέα Υόρκη. Είναι μια υποκουλτούρα που προέρχεται από μια αφρικανική αμερικανική κοινότητα που ονομάστηκε Χιπ Χοπ (Hip Hop). Αυτή η κουλτούρα χαρακτηρίζεται από τέσσερα στοιχεία: rapping, Djing, breaking και graffiti. Η ιστορία του Χιπ Χοπ είναι πολύ περίεργη, αφού ξεκίνησε από τις φυλακές της Αμερικής. Οι φυλακισμένοι άρχισαν να γράφουν διάφορους στίχους που με αυτούς εκφράζανε τα συναισθήματα τους. Η λέξη ρίμα σημαίνει ομοιοκαταληξία, για αυτό το λόγο τους στίχους που γράφανε τους ονόμασαν ρίμες (Rhymes). TUPAC Ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της Χιπ Χοπ μουσικής είναι ο Tupac. Είναι γεννημένος στο East Harlem, ένα τμήμα του Μανχάταν στην Νέα Υόρκη, στις 16 Ιουνίου το Ο Shakur έζησε από νεαρή ηλικία με ανθρώπους που αγωνίζονται και που φυλακίστηκαν. Καταδικάστηκε για τη δολοφονία ενός δασκάλου το 1968 κατά την διάρκεια μιας ληστείας αλλά αργότερα η ποινή του ανατράπηκε. Ένα από τα πιο γνωστά κομμάτια του είναι το Hit them up. Το τέταρτο άλμπουμ του, που λέγεται Eyez, έχει αναγνωριστεί ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα της δεκαετίας του

88 EMINEM Ο Μάρσαλ Μπρους Μάδερς γεννήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1972, και είναι πιο γνωστός με το καλλιτεχνικό όνομα Eminem. Έχει βραβευτεί με Όσκαρ και πολλαπλά Γκράμι για την πολυδιάστατη δράση του στην Αμερικανική σόουμπιζ. Ανακαλύφθηκε από τον ράπερ και παραγωγό Dr. Dre και υπέγραψε με την εταιρία του, Aftermath Entertainment. Μέχρι σήμερα, έχει πουλήσει πάνω από 70 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και έχει τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών μεταξύ των καλλιτεχνών ραπ. Κατέχει επίσης, σύμφωνα με το βιβλίο Γκίνες, το ρεκόρ σε πωλήσεις την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας ενός δίσκου, καθώς το "The Marshall Mathers LP" πούλησε 1,7 εκατομμύρια αντίγραφα. Ο Eminem χαρακτηρίζεται αξιόλογος επειδή έχει την ικανότητά να αλλάζει τον τόνο και το ύφος της φωνής του πολλές φορές μέσα σε ένα τραγούδι χωρίς να χάνει το ρυθμό, ενώ έχει διακριθεί και για την δεξιοτεχνία του στην σύνθεση μουσικής και στίχων. Κάποια από τα καλύτερα τραγούδια του είναι το Till I Collapse, το Lose your Self και το Not Afraid και άλλα πολλά. Κατά την εφηβεία, επηρεασμένος από τον θείο του Ronald Mcdonald "Ronnie" Polkingharn, με τον οποίο είχε πολύ καλές σχέσεις, ο νεαρός τότε Εμινέμ ενδιαφέρθηκε για την χιπ χοπ μουσική και από τα δεκατέσσερα έπαιζε ερασιτεχνικά ραπ με το ψευδώνυμο "M&M". Η αυτοκτονία του 19χρονου Ρόνι στις 14 Δεκεμβρίου 1991 ήταν ένα πλήγμα για τον Εμινέμ και αναφορές στο θάνατο του υπάρχουν σε πολλά μεταγενέστερα τραγούδια, όπως το "Stan", το "Cleaning Out My Closet", το "Mockingbird," και το "My Dad's Gone Crazy". Από νεαρή ηλικία συχνά έπαιρνε μέρος σε freestyle battles για να γίνει αποδεκτός από την undergroud χιπ χοπ κοινότητα. Γύρω στο 1995 έγινε μέλος του γκρουπ Soul Intent, όταν και κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος. Το 1995, κυκλοφόρησε το πρώτο επίσημο έργο του Eminem, το Fucking Backstabber μαζί με τους Soul Intent. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε μόνο του το underground άλμπουμ Infinite. Το άλμπουμ δεν έλαβε καθόλου καλές κριτικές, με τους περισσότερους να λένε ότι το στυλ του Eminem ήταν παρόμοιο με αυτό του Νas και του AZ. Οταν υπέγραψε στην Aftermath Entertainment/Interscope Records το 1998, κυκλοφόρησε το 1999 σε συνεργασία με τον Dr. Dre το The Slim Shady LP. Όπως και όλοι οι γνωστοί τραγουδιστές ο Eminem δεν ήταν άσχετος με τα ναρκωτικά και αυτό φαινόταν και από τα τραγούδια του: "Drug Ballad", το "These Drugs" και το "Under the Influence". Σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι του, το Just Don't Give a Fuck, φανερώνεται η χρήση της κοκαΐνης που έκανε. Για ένα μεγάλο διάστημα είχε σταματήσει την δημιουργία τραγουδιών αφού ήταν εθισμένος στα ναρκωτικά. Περίπου το 2010 επανήλθε και άρχισε ξανά να συνθέτει και να τραγουδάει! 88

89 DR. DRE Ο Dr.Dre (Αντρέ Ρόμελ Γιάγκ) γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου το 1965 είναι ράπερ και παραγωγός μουσικής. Ο Dr.Dre έκανε τα πρώτα του βήματα στις αρχές της δεκαετίας του 1980 με τους The World Class Wreckin' Crew στο Λος Άντζελες. Γνώρισε τον Ice Cube το 1986, όταν ήταν και αυτός ένας τραγουδιστής από το Λος Αντζελες. Μαζί του, έγραψε κομμάτια για την Ruthless Records που ήταν η δισκογραφική του πρώην έμπορου ναρκωτικών, Eazy-E. Την ίδια χρονιά ο Eazy μαζί με τον Dre, τον Ice Cube και άλλους δυο παραγωγούς, δημιούργησαν τους N.W.A. (Niggaz With Attitude),που ήταν ένα απ' τα πρώτα gangsta rap συγκροτήματα παγκοσμίως και πρώτο στη Δυτική Ακτή (West Coast)των ΗΠΑ. Μαζί κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ που λεγόταν Straight Outta Compton το Αυτό το άλμπουμ, γνώρισε τεράστια επιτυχία και δέχτηκε σκληρή κριτική από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης για το λεξιλόγιο που χρησιμοποιούσαν στα τραγούδια τους. Επίσης δέχτηκαν και αυστηρή προειδοποίηση από το F.B.I. Το 1989 από το συγκρότημα αποχωρεί ο Ice Cube που έμεινε δυσαρεστημένος από την οικονομική διαχείριση του σχήματος. Η μουσική πλέον εξαρτιόταν αποκλειστικά από τον Dr.Dre ο οποίος στο επόμενo άλμπουμ του, το "Niggaz 4 life" δημιούργησε ένα βαρύ underground στυλ που χάρισε στους N.W.A την πρωτιά στα βραβεία. Όμως τη στιγμή που οι N.W.A ήταν στο αποκορύφωμα της καριέρας τους, o Dre σκεφτόταν την αποχώρηση του, για μια σόλο καριέρα. 89

90 50 CENT Ένας άλλος ράπερ είναι ο Κέρτις Τζέιμς Τζάκσον (Curtis James Jackson) που γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου το 1975 είναι γνωστός από το καλλιτεχνικό του όνομα 50 Cent. Με την κυκλοφορία των άλμπουμ του Get Rich or Die Tryin (2003) και το The Massacre (2005) έγινε παγκοσμίως γνωστός. Πούλησε πάνω από 15 εκατομμύρια αντίτυπα διεθνώς. Το άλμπουμ του The Massacre έχει γίνει 5 φορές πλατινένιο και πούλησε 11 εκατομμύρια αντίτυπα διεθνώς. Ο Κέρτις Τζέιμς Τζάκσον γεννήθηκε στο Κουίνς της Νότιας Τζαμάικας και ξεκίνησε την διακίνηση των ναρκωτικών στην ηλικία των 12 κατά την δεκαετία του '80. Αφού σταμάτησε την διακίνηση, άρχισε την αναζήτηση της καριέρας του ως ράπερ. Όταν τα κατάφερε, δέχθηκε πυρά και χτυπήθηκε με εννιά σφαίρες κατά την διάρκεια ενός ατυχήματος το Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ του με τίτλο Guess Who's Back? το 2002, ο 50 Cent ανακαλύφθηκε από τον ράπερ Eminem και υπέγραψε συμβόλαιο στην Interscope Records. Με την βοήθεια του Eminem και του Dr. Dre, ο οποίος συνετέλεσε την πρώτη του μεγάλη προωθητική επιτυχία, ο 50 Cent μετατράπηκε σε έναν από τους πιο εμπορικούς ράπερ διεθνώς. Το 2003 ίδρυσε την δισκογραφική εταιρεία G-Unit Records, η οποία απέκτησε συμβόλαια με αρκετούς επιτυχημένους ράπερ όπως ο Young Buck,Λόιντ Μπανκς, και ο Τόνι Γιέγιο. Ο 50 Cent, υπήρξε σε κόντρα με άλλους ράπερ όπως οι 90

91 Ja Rule, Φατ Τζο, Jadakiss, Cam'ron, Ρικ Ρος, και παλιότερα μέλη της G-Unit, τον Game και τον Young Buck. Ο ίδιος έκανε βήματα στον χώρο της υποκριτικής, με εμφανίσεις στην ήμι-αυτοβιογραφική ταινία Get Rich or Die Tryin το 2005, στην Ιρακινή πολεμική ταινία Home of the Brave το 2006, και στην ταινία Righteous Kill το Ο 50 Cent είναι από τους πλουσιότερους Χιπ Χοπ καλλιτέχνες, έχοντας καθαρό κέρδος υπολογιζόμενο άνω των 440 εκατομμυρίων δολαρίων το 2007, με τον 50 Cent να φτάνει στην θέση του 6ου καλύτερου καλλιτέχνη την δεκαετία από το περιοδικό "Billboard Magazine. Επίσης είναι στην 4η θέση στους κορυφαίους άντρες καλλιτέχνες και την 3η στους κορυφαίους ράπερ μετά τον Eminem και τον Nelly. Ακόμα ήρθε 6ος στους πιο επιτυχημένους Hot 100 καλλιτέχνες μεταξύ από το Billboard Magazine. ΤοBillboard Magazine επίσης τον ονόμασε ως νο1 Ραπ καλλιτέχνη της δεκαετίας Το άλμπουμ Get Rich or Die Tryin κατατάχθηκε 12ο καλύτερο της δεκαετίας από το Billboard Magazine και το άλμπουμ The Massacre κατετάγη 37ο καλύτερο άλμπουμ της δεκαετίας από το Billboard Magazine. Αλλοι σπουδαίοι εκπρόσωποι της hip hop είναι: Ο Jayceon Terrell Taylor που γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου το 1979 και το όνομα του είναι Το Παιχνίδι (The Game). Eίναι ένας Αμερικάνος ράπερ, παραγωγός δίσκων και ηθοποιός. Είναι παντρεμένος και έχει δύο παιδιά. Είναι γεννημένος στο Λος Άντζελες και κυκλοφόρησε το πρώτο του mixtape (τραγούδι) το «You Know What it Is» το Πέντε μήνες αργότερα ανακαλύφθηκε από τον Ντρ.Ντρε (Dr.Dre) που άκουσε το mixtape του και υπέγραψε συμβολαιο για την δισκογραφική εταιρία Aftermath Entertainment. Ο Cameron Jibril Thomaz που γεννήθηκε στη Minot, στην Ντακότα στις 8 Σεπτεμβρίου του Είναι περισσότερο γνωστός ως Wiz Khalifa και είναι Αμερικανός ραπερ. Το πρωτο του άλμπουμ ονομάστηκε Show and Prove το 2006, ενώ το 2007 έκανε μία εκθαμβωτική εμφάνιση στα βραβεία Warner Bros. Τα δύο πιο ωραία τραγούδια του κατά την γνώμη μου είναι το " On my level" και το "Black and Yellow". Ο Clifford Smith που είναι περισσότερο γνωστός με το όνομα 'Άτομο Μεθόδου' (MethodMan) και γεννήθηκε στη 1 Ιανουαρίου το 1971 στο Hempstead της Νέας Υόρκης. Το όνομα αυτό το πήρε από μια ταινία. 91

92 ΝΙΚΟΣ ΟΥΪΜΑΝΑ Η DUBSTEP ΚΑΙ ΟΙ ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΙ ΤΗΣ Αναμφίβολα, η περίοδος ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη για την ντάμπστεπ μουσική με καλλιτέχνες όπως oι Flux Pavilion, Noisia Bassnectar ενώ ένας από τους πιο διάσημους και γνωστός παγκοσμίως είναι ο Skrillex. Το πραγματικό του όνομα είναι Σόνι Τζον Μουρ. Γεννημένος στις 15 Ιανουαρίου 1998 είναι ένας Αμερικάνος παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και τραγουδιστής-στιχουργός.. Όλοι αυτοί το 2012 έγιναν ομάδα με το όνομα UKF που είναι μόνο για νταμπστεπ μουσική αλλά έκαναν και ένα άλλο γκρούπ που ονομάστηκε UKF Drumm and bass.η Drumm and Bass δεν έχει τα ίδια στοιχεία με την νταμπστεπ αλλά εχει πιο πολύ μπάσο και ηχητικά εφέ από ντραμς. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ Πάπυρος Λαρούς (για κλασσική μουσική) Εγκυκλοπαίδεια (για κλασσική μουσική) «Ελληνική ροκ» εκδόσεις ψυχογιός Βικιπαίδεια (για alternative rock, hip hop, dubstep) w&id=253&itemid=135 le=viewtopic&topic=13474&gotolast=1 %CF%82_%CE%A3%CE%B9%CE%B4%CE%B7%CF%81%CF%8C%CF% 80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%82 %BB%CE%B7%CF%82_%CE%A0%CE%B1%CF%80%CE%B1%CE %BA%CF%89%CE%BD%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BD%CF% 84%CE%AF%CE%BD%CE%BF%CF%85 92

93 2012 Η μουσική που αγαπώ ερευνητική εργασία για την Α τάξη OMAΔΑ GLEE 1. Καρανάσου Ασημίνα 2. Κέλε Ευδοξία 3. Λάκου Αφροδίτη 4. Λιάκου Ελένη 5. Σαμαρτζή Ιωάννα (συντονισμός της ομάδας 93 Σαμαρτζή Ιωάννα) ΕΕ6α

94 Περιεχόμενα Εισαγωγή 1. Ιστορική αναδρομή της κλασικής μουσικής 1.1 Η προϊστορία της κλασικής μουσικής 1.2 Η εξέλιξη της κλασικής μουσικής 1.3 Κάποια αποσπάσματα των μεγαλύτερων συνθετών 2. Ιστορική αναδρομή της τζάζ μουσικής 2.1 Η προϊστορία της τζάζ μουσικής 2.2 Η εξάπλωση της τζάζ μουσικής 2.3 Τα είδη της τζάζ μουσικής 3. Τα μουσικά όργανα της τζάζ και της κλασικής μουσικής 3.1 Ποια όργανα ανήκουν σε αυτά τα είδη 4. Ταινίες και μουσική 4.1 Ξένες κινηματογραφικές ταινίες που συνοδεύονται με μουσική 4.2 Οι άνθρωποι που βραβεύτηκαν για την δουλειά τους σε αυτές ταινίες για την μουσική 5. Τα ελληνικά μιούζικαλ 5.1 Πληροφορίες για τα ελληνικά μιούζικαλ 6. Η μουσική πειρατεία 6.1 Τι είναι η μουσική πειρατεία 6.2 Οι τρόποι αντιμετώπισής της 94

95 ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΛΑΚΟΥ H ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Η άνθιση της κλασικής μουσικής ήταν από το 1750 μέχρι το Η λέξη κλασικός προέρχεται από την λατινική λέξη classicus η οποία σημαίνει εξαιρετικός. Οι ρίζες της είναι η Δυτική Ευρώπη, από εκεί δηλαδή άρχισε. Η Ευρωπαική μουσική γενικά είναι πολύ δημοφιλής και σε άλλες ηπείρους. Ένα χαρακτηριστικό της είναι η χρήση του πενταγράμμου όπου ξεκίνησε περίπου από το Το πεντάγραμμο χρησιμοποιείται από τους συνθέτες για να δείξουν στον εκτελεστή ποιον τόνο, την ταχύτητα και γενικά ακριβώς την εκτέλεση όπου πρέπει να κάνει σε κάποιο μουσικό κομμάτι. Αυτό βέβαια, περιορίζει τον αυτοσχεδιασμό και την ελευθερία του εκτελεστή. Τα κύρια χαρακτηριστικά της : Η κλασική μουσική είναι πιο καθαρή και λιγότερο περίπλοκη από την μπαρόκ. Είναι ομοφωνική με συνοδεία ορχήστρας. Έχει ποικιλία από κλειδιά, μελωδίες, ρυθμούς κλπ. Οι μελωδίες της έτειναν να είναι μικρότερες από εκείνες της μπαρόκ. Με σαφείς φράσεις. Η χρήση του τσέμπαλου μειώθηκε και αντικαταστάθηκε από το πιάνο. Τα ξύλινα πνευστά έγιναν αυτοτελή. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στην οργανική μουσική. Κάποια από τα κύρια είδη της οργανικής μουσικής ήταν το κοντσέρτο, η σονάτα και το κουαρτέτο εγχόρδων. Η πιο σημαντική ήταν η σονάτα η οποία και αναπτύχθηκε πολύ Αρχικά η κλασική μουσική θύμιζε μπαρόκ αλλά πολύ πιο απλή. Ωστόσο με τη πάροδο του χρόνου η νέα αίσθηση προκάλεσε ριζικές αλλαγές. Τα βασικά σχεδιαγράμματα άλλαξαν. Οι συνθέτες εκείνη την περίοδο έφτιαχναν εντυπωσιακή μουσική και οι υφές τους ήταν σαφέστερες. Ο Ιταλός συνθέτης, Domenico Scarlatti, ήταν μια πολύ σημαντική μορφή στην μετάβαση από την μπαρόκ μουσική στην κλασική. Είχε ένα μοναδικό στυλ σύνθεσης. Συνέθετε πάνω από πεντακόσιες κινήσεις στην σονάτα. Επίσης ο Antonio Soler παρήγαγε πολύπλοκες σονάτες. Πιο πλούσιες από εκείνες του Scarlatti. Πολύ σημαντικό γεγονός ήταν η ριζική αναμόρφωση της όπερας από τον Christoph Willibald Gluck. Ο Gluck απόκοψε ένα μεγάλο μέρος της διαστρωμάτωσης και του αυτοσχεδιασμού. Επίσης επικεντρώθηκε στα σημεία της διαφοροποίησης και της μετάβασης. Κάνοντας αυτές τις κινήσεις, η αρμονία άλλαξε πιο κομβικά και ο Gluck επέτρεψε να γίνουν ισχυρές δραματικές μεταβολές στο συναισθηματικό χρώμα της μουσικής. Για να το κάνει αυτό, άλλαξε τον τρόπο, τα όργανα και τις μελωδίες. Στην εποχή του Gluck ένας επίσης πολύ γνωστός συνθέτης ήταν ο Antonio Salieri που έφερε τεράστιες επιτυχίες στην όπερα αλλά και γενικά στην φωνητική μουσική δηλαδή σε τραγούδια, ορατόρια, και χορωδίες. 95

96 Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1750 υπήρχαν κέντρα στα οποία παιζόταν η κλασική μουσική στην Ιταλία, στην Βιέννη, στο Μανχάιμ, και στο Παρίσι. Υπήρχαν συγκροτήματα τα οποία έπαιζαν κλασική μουσική σε διάφορα θέατρα. Η όπερα και άλλες φωνητικές μουσικές ήταν το χαρακτηριστικό των περισσότερων μουσικών εκδηλώσεων με κοντσέρτα και συμφωνίες. Επίσης ακούγονταν και στις εκκλησίες. Οι συμφωνίες και τα κοντσέρτα αναπτύχθηκαν και ήταν ανεξάρτητα από την φωνητική μουσική την περίοδο της κλασικής μουσικής. Ωστόσο, υπήρχαν διάφορα χαρακτηριστικά όπου η κλασική μουσική έμοιαζε με την μπαρόκ. Δεν υπήρχε μια σαφής διατύπωση για την θεωρία της. O Carl Philipp Emanuel Bach και ο Gluck είναι αυτοί που θεωρούνται ως ιδρυτές του κλασικού στυλ. Ο πρώτος μεγάλος δάσκαλος αυτού του στυλ ήταν ο Joseph Haydn, ο οποίος ήταν μαέστρος. Στα τέλη της δεκαετίας του 1750 άρχισε να συνθέτει συμφωνίες και το 1761 σύνθεσε ένα τρίπτυχο. Αργότερα η παραγωγή του και η ορχήστρα του επεκτάθηκε. Συνέθεσε πάνω από σαράντα συμφωνίες στη δεκαετία του 1760 μόνος του. Η φήμη του μεγάλωνε, οι συνθέσεις του διαδίδονταν. Πολλοί είναι αυτοί που λένε ότι ο Haydn ήταν η έμπνευση του Mozart και του Beethoven. Πριν ο Mozart και ο Beethoven γίνουν διάσημοι, ο Haydn ήταν πάνω απ' όλους τους άλλους συνθέτες και τον φώναζαν πατέρα της συμφωνίας και πατέρα του κουαρτέτου εγχόρδων. Ο Haydn ήθελε πιο δραματικές αντιθέσεις και πιο συναισθηματικά ελκυστικές μελωδίες με αιχμηρό χαρακτήρα και προσωπικότητα. Μία συμφωνία του Haydn, Farewell, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα για το καινούριο στυλ τότε, δηλαδή την κλασική μουσική. 96

97 O Haydn είχε δουλέψει πάνω από μια δεκαετία ως μουσικός για έναν πρίγκιπα κι έτσι είχε πολύ περισσότερους πόρους και δυνατότητες για σύνθεση απ' ότι είχαν οι περισσότεροι. Και δεν άφησε να πάνε χαμένες οι δυνατότητές του. Το επόμενο πολύ σημαντικό βήμα του ήταν το Opus 33. Από εκεί και πέρα αλλάζει τον τρόπο που λειτουργεί γενικά όλο το σύνολο. Δηλαδή η μουσική ρέει ομαλά χωρίς καμία εμφανή διακοπή. Στην συνέχεια άρχισε να εφαρμόζει ορχηστρική και φωνητική μουσική. Αυτό που άφησε ο Haydn στην μουσική ήταν ο τρόπος σύνθεσης, ο τρόπος δόμησης των έργων. Ένας νέος συνθέτης, ωστόσο, έφερε την ιδιοφυΐα του στην μουσική. Το όνομά του ήταν Wolfgang Amadeus Mozart. Ο Mozart ήταν πολύ εμπνευσμένος από τον Haydn. Έπαιξε πολύ μεγάλο και σημαντικό ρόλο στην όπερα και στο κοντσέρτο. Εκτιμώντας το γεγονός ότι ο Haydn πέρασε ένα μεγάλο μέρος της εργασίας της ζωής του ως συνθέτης κάποιου πρίγκιπα, ο Mozart ήθελε δημόσια επιτυχία σε ότι αφορά τις συναυλίες, δηλαδή στην όπερα. Ήταν βιρτουόζος. Ο Haydn από την άλλη δεν ήταν και ούτε επιδίωκε να δημιουργήσει οπερατικά έργα που θα μπορούσε να παίξει για πολλά βράδια μπροστά σε ένα μεγάλο ακροατήριο. Ο Mozart τα ήθελε και τα δύο. Είχε μια αγάπη για την δημιουργία διάφορων μελωδών σε ενιαία έργα. Είχε μια ιταλική αίσθηση στην μουσική. Στην μουσική του Haydn και αργότερα στη μελέτη του για την πολυφωνία του Bach βρήκε τα μέσα για να εμπλουτίσει και να πειθαρχήσει τις ικανότητές του. Ο Mozart γρήγορα ήρθε στην προσοχή του Haydn, ο οποίος μελέτησε τα έργα του, και τον θεώρησε ως τον μόνο αληθινό ομόλογό του στην μουσική. Στον Mozart, o Haydn βρήκε πολλές ικανότητες. Το 1780 ο Μότσαρτ πήγε στην Βιέννη όπου εκεί άσκησε το κλασικό στυλ. Εκεί ένωσε την ιταλική λαμπρότητα με την γερμανική συνοχή. Του άρεσαν οι ρυθμικά πολύπλοκες μελωδίες. Συγχώνευσε την τυπική συνοχή με την εσωτερική συνεκτικότητα. Αυτό έφερε την διάλυση ή την μείωση σε πολλές ορχήστρες θεάτρων και την ώθηση στα κουαρτέτο εγχόρδων. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, το κοινό άρχισε, όλο και περισσότερο, να αναγνωρίζει ότι ο Haydn και ο Mozart είχαν φτάσει σε ένα υψηλότερο επίπεδο της σύνθεσης. Μέχρι το 1781, όπου ο Mozart έφτασε σε ηλικία 25 ετών, τα κυριότερα στυλ μουσικής στην Βιέννη ήταν εμφανώς συνδεδεμένα με τα στυλ της μουσικής του Μέχρι το τέλος του 1780, οι αλλαγές στην πρακτική των επιδόσεων, η σχετική θέση της οργανικής και φωνητικής μουσικής και οι τεχνικές απαιτήσεις για τους μουσικούς είχαν παγιωθεί στους συνθέτες που μιμούνταν τον Mozart και τον Haydn. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας ο Mozart σύνθεσε τις πιο διάσημες όπερες του. Ο Muzio Clementi, ένας ταλαντούχος βιρτουόζος πιανίστας, είχε κάνει μια μουσική μονομαχία με τον Mozart στην οποία αυτοσχεδίαζαν και εκτελούσαν τις συνθέσεις τους. Οι σονάτες του Clementi κυκλοφόρησαν ευρέως, και έγινε ο πιο επιτυχημένος συνθέτης στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια του Εκείνη την περίοδο στον Λονδίνο άλλος ένας επιτυχημένος συνθέτης ήταν ο Jan Ladislav Dussek. Ο ρόλος που έπαιξε το Λονδίνο κατά την κλασική περίοδο συχνά παραβλέπεται, αλλά στην πραγματικότητα ήταν πολύ μεγάλος. Ήταν η βάση για τους συνθέτες, που ίσως ήταν λιγότερο σημαντικοί από εκείνους της «Σχολήw της Βιέννης», όμως είχαν καθοριστική επίδραση σε αυτό που ήρθε αργότερα. Αυτοί οι συνθέτες είχαν πολλά ωραία έργα. 97

98 Πριν αρχίσουν να συνθέτουν ο Haydn και ο Mozart, οι συμφωνίες παίζονταν σε ενιαίες κινήσεις ή ως περάσματα μέσα σε άλλα έργα και πολλές από αυτές είχαν διάρκεια μόνο δέκα ή δώδεκα λεπτά. Στα χρόνια που μεσολάβησαν, ο κοινωνικός κόσμος της μουσικής είχε δει τεράστιες αλλαγές: διεθνές δημοσιεύσεις, οι περιοδείες είχαν αυξηθεί, οι σημειογραφίες έγιναν πιο συγκεκριμένες και πιο περιγραφικές και οι σχηματικές αναπαραστάσεις για τα έργα είχαν απλοποιηθεί. Το 1790, λίγο πριν από το θάνατο του Mozart, με τη φήμη του να εξαπλώνεται ραγδαία, ο Haydn ήταν έτοιμος για μια σειρά από επιτυχίες. Συνθέτες από το Παρίσι, τη Ρώμη και απ' όλη τη Γερμανία στράφηκαν στις ιδέες του Mozart και του Haydn. Όλα ήταν έτοιμα και πάλι να αλλάξουν. Κατά τη διάρκεια του 1790, οι νέοι συνθέτες, οι οποίοι είχαν μεγαλώσει με τα προηγούμενα στυλ της κλασικής μουσικής, βρήκαν στα τελευταία έργα του Haydn και Mozart ένα όχημα για καλύτερη έκφραση. Το 1788 ο Luigi Cherubini εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και το 1791 εκτέλεσε ένα είδος όπερα (Lodoiska) όπου τον έκανε πιο διάσημο. Το στυλ του ήταν καθαρά επηρεασμένο από αυτά του Haydn και του Mozart, και τα όργανα έδιναν ένα βάρος που δεν είχε ακόμη γίνει αισθητό στην γκραντ όπερα. Το 1790, μετά την όπερα του Euphrosine et Coradin, ακολούθησαν πολλές επιτυχίες. Ο πιο ικανός της νέας γενιάς ήταν ο νεότερος απ' όλους, ο Ludwig van Beethoven, ο οποίος ξεκίνησε τα αριθμημένα έργα του το 1794, τα οποία παραμένουν ακόμα πολύ δημοφιλή. Από πολύ νέος είχε ως δάσκαλο τον Mozart. O Johann Nepomuk Hummel επίσης είχε δάσκαλο τον Mozart. Επίσης ήταν φίλος του Beethoven και του Schubert. Ασχολήθηκε με το πιάνο πιο πολύ από κάθε άλλο όργανο και όσο ήταν στο Λονδίνο, από το 1791 μέχρι το 98

99 1792, δημιούργησε μια σύνθεση και την δημοσίευσε το Στην σύνθεση αυτή, χρησιμοποίησε ιδιωματικές τεχνικές του Mozart. Ο Hummel θεωρήθηκε ως ένας πρωτοπόρος μιας ευρείας αλλαγής στο ύφος και το κέντρο της μουσικής. Το τέλος της Κλασικής αναζητούσε μια μουσική που ήταν εσωτερικά πιο πολύπλοκη. Η μπαρόκ μουσική άρχισε να αυξάνεται ξανά και πολλοί δάσκαλοι αυτού του είδους μουσικής άρχισαν να είναι διαθέσιμοι για να διδάξουν. Ένα άλλο χαρακτηριστικό εκείνης της περιόδου είναι ο αυξανόμενος αριθμός των παραστάσεων, όπου ο συνθέτης δεν ήταν παρών. Και γενικά εκείνη την περίοδο άλλαξαν πολλά, αυτό έγινε εμφανές με την 3η συμφωνία του Beethoven η οποία ήταν ιταλική, με το όνομα Eroica δηλαδή, Ηρωικό. Διάφορα αποσπάσματα που έχουν πει οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn "Ούτε ένας υψηλός βαθμός νοημοσύνης, ούτε η φαντασία, ούτε και τα δυο μαζί μπορούν να φτιάξουν μια ιδιοφυΐα. Αγάπη, αγάπη, αγάπη, αυτή είναι η ψυχή της ιδιοφυΐας." "Όταν ταξιδεύω σε ένα βαγόνι, ή περπατώ μετά από ένα καλό γεύμα, ή κατά τη διάρκεια της νύχτας, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ, είναι οι περιπτώσεις που οι ιδέες ρέουν καλύτερα και πιο άφθονα." "Άκουγα περισσότερο απ' ότι μελετούσα. Επομένως σιγάσιγά οι γνώσεις και οι ικανότητές μου αναπτύχθηκαν." "Ήμουν αποκομμένος από τον κόσμο. Δεν υπήρχε κανείς να με μπερδέψει ή να με βασανίσει και αναγκάστηκα να γίνω πρωτότυπος." Ludwig van Beethoven "Η μουσική είναι μια μεγαλύτερη αποκάλυψη από κάθε σοφία και φιλοσοφία." "Ο Μπετόβεν μπορεί να γράψει μουσική, δόξα τω Θεώ, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτε άλλο στη γη." "Τέχνη! Ποιος την κατανοεί; Με ποιον μπορεί κανείς να συμβουλευτεί σχετικά για αυτή τη μεγάλη θεά;" "Τίποτα δεν είναι πιο ανυπόφορο από το να πρέπει να παραδεχτείς στον εαυτό σου τα λάθη σου." 99

100 IΩΑΝΝΑ ΣΑΜΑΡΤΖΗ Η ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ ΤΗΣ ΤΖΑΖ H τζάζ αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά είδη της μουσικής από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι και σήμερα. Η τζάζ εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα ως ένα ξεχωριστό είδος μουσικής. Εκείνο το χρονικό διάστημα συγχωνεύονται όλα τα μουσικά είδη αλλά και κοινωνικά συστατικά. Η τζάζ προσέφερε το μοναδικό της χρώμα στην αμερικάνικη μουσική, από τις αρχές του αιώνα μας και πέρα. Αποτελεί μια μορφή λαϊκής μουσικής, ακριβώς όπως και το ναπολιτανικό τραγούδι, ή οι σκοτσέζικες χορευτικές μελωδίες. Κι αν την κρίνουμε από την ειλικρίνεια και τη ζωντάνια της, είναι μια αληθινά καλή, απλή μουσική. Oι ρίζες της τζάζ προέρχονται από Νέγρους μουσικούς της Αμερικής. Οι έγχρωμοι σκλάβοι που μεταφέρθηκαν από την Δυτική Αφρική στον Νότο των Ηνωμένων Πολιτειών μετέφεραν τις παραδόσεις τους μεταξύ αυτών τα κυριότερα λατρευτικά τους έθιμα αλλά και μουσικά αφρικανικά χαρακτηριστικά όπως η ρυθμική πολυπλοκότητα καθώς και οι μουσικές μορφές όπως η πολυφωνία και ο αυτοσχεδιασμός. Σαν όλες τις λαϊκές μουσικές, η τζάζ κατατάσσεται στις αυτοσχεδιαζόμενες τέχνες, και γι αυτό οι συνθέτες της είναι οργανίστες ή τραγουδιστές. Ο αυτοσχεδιασμός εδώ έχει μελωδικό χαρακτήρα, όπως στις κλασικές παραλλαγές: σ αυτόν συναντούμε μια ιδιαίτερη επινοητικότητα. Το στοιχείο που κυριαρχεί την τζάζ είναι το συγκινησιακό, έχοντας επιδράσει με τέτοιο ιδιαίτερο τρόπο πάνω στους λευκούς των βιομηχανικών πόλεων έτσι ώστε έγινε όχι μόνο ένα μουσικό, αλλά και ένα κοινωνιολογικό φαινόμενο. Στην Αμερική εκείνης της εποχής, καθαρές μορφές αφρικάνικης μουσικής συναντάμε ως επί το πλείστον στην τελετουργική ή θρησκευτική μουσική. Από αρκετά νωρίς ωστόσο, η μαύρη μουσική έρχεται σε μίξη με "λευκά" στοιχεία και η γέννηση της τζαζ αποτέλεσε τελικά προϊόν αυτής της πρόσμιξης. Στην πραγματικότητα, η τζαζ γεννήθηκε στο σταυροδρόμι της ισπανικής, της γαλλικής και της αγγλοσαξονικής πολιτισμικής παράδοσης. Όλα αυτά τα μουσικά ιδιώματα αναμείχθηκαν και η μαύρη λαϊκή μουσική εξελίχθηκε μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, με την ανάπτυξη παράλληλα του μπλουζ τραγουδιού αλλά και την εξέλιξη των περισσότερων θρησκευτικών σπιρίτουαλς. Στο τέλος του 19ου αιώνα, όλες οι διαφορετικές προσμίξεις φαίνεται πως έφτασαν στο σημείο της δημιουργίας του πρώτου αναγνωρίσιμου τζαζ είδους, του ράγκταϊμ (ragtime).το ράγκταϊμ ήταν κυρίως μουσική με συνοδεία πιάνου και με χαρακτηριστικό ρυθμό. Η Νέα Ορλεάνη θεωρείται ως η γενέτειρα της τζάζ μουσικής. Αν και οι διάφορες προσμίξεις των ευρωπαϊκών και αφρικανικών στοιχείων γέννησαν διαφορετικές μουσικές φόρμες σε πολλά σημεία της αμερικανικής ηπείρου, στη Νέα Ορλεάνη η τζαζ αποτέλεσε μαζικό φαινόμενο, γεγονός που αποτυπώνεται και στην ύπαρξη τουλάχιστον τριάντα ορχηστρών στις αρχές του Επιπλέον αποτέλεσε τον τόπο γέννησης και δράσης πολλών τζαζ μουσικών, ήδη από το Η Νέα Ορλεάνη 100

101 αποτελούσε παράλληλα την μοναδική μεγαλούπολη του αμερικανικού νότου, αστικό κέντρο, εξαγωγικό λιμάνι αλλά και πρωτεύουσα των φυτειών του Δέλτα του Μισσισιπή. Υποστηρίζεται ακόμα πως το μουσικό είδος που αναπτύχθηκε στη Νέα Ορλεάνη ήταν το πρώτο που έλαβε την ονομασία της τζαζ. Επίσης η ανάπτυξη της τζάζ μουσικής δεν είναι τυχαία ή ανεξάρτητη σε εκείνη την εποχή διότι στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα υπήρξαν πολλές επαναστάσεις στις λαϊκές τέχνες. Ενδεικτικά μπορούμε να αναφέρουμε το αγγλικό μιούζικ χολ που φθάνει στο απόγειο του το 1880, το γαλλικό καμπαρέ καθώς και το ανδαλουσιανό φλαμένγκο που έκανε την εμφάνιση του περίπου το 1870 στην Ισπανία. Εξάπλωση Η διάδοση της τζαζ μουσικής στηρίχθηκε σε μεγάλο βαθμό στη μετανάστευση ή τις περιοδείες πολλών έγχρωμων και μη μουσικών. Οι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης είχαν αρχίσει να περιοδεύουν σε ολόκληρη την Αμερική από πολύ νωρίς και σε κάθε τόπο αποτελούσαν ερέθισμα για τους ντόπιους μουσικούς, γεγονός που βοήθησε σημαντικά στην ανάπτυξη και στην εξέλιξη της τζαζ. Η εμφάνιση του ραδιοφώνου στις αρχές της δεκαετίας του 1920 είχε επίσης συμβολή στη διάδοση της τζαζ. Ο πρώτος ραδιοφωνικός σταθμός στην Αμερική ξεκίνησε να εκπέμπει το 1922 στο Πίτσμπουργκ. Στη δεκαετία του 1920 η τζαζ είχε πλέον διαμορφωθεί σε πανεθνικό αμερικανικό μουσικό ιδίωμα, ενώ στα τέλη της κάνουν την εμφάνισή τους και ευρωπαϊκά μουσικά συγκροτήματα. Όλα ξεκίνησαν στη Storyville, στο ξεκίνημα ενός αιώνα που μόλις έκανε τα πρώτα του βήματα. Το 1900, τόσο στα αριστοκρατικά κέντρα όσο και στα καταγώγια της συνοικίας με τα κόκκινα φανάρια της Νέας Ορλεάνη, ragtime ορχήστρες και πιανίστες που προέρχονται από το blues εφευρίσκουν ένα νέο είδος. Οι Freddy Keppard, Kid Ory, καθώς και ο King Oliver και η ορχήστρα του, μαζί με τον νεαρό Louis Armstrong όρισαν τους κανόνες μιας μουσικής που θα άρχιζε να εξαπλώνεται προοδευτικά και σταθερά. Στη Νέα Υόρκη, από την μεριά του Χάρλεμ, ο Fletcher Henderson προαναγγέλλει, από τα μέσα της δεκαετίας του 20, την εποχή των μεγάλων ορχηστρών μερικές εκ των οποίων, όπως εκείνη του Duke Ellington,που θα γεμίσουν τις αξημέρωτες νύχτες του διάσημου Cotton Club. Μέσα από αυτές τις μεγάλες ορχήστρες θα αναδειχθούν οι πρώτοι μεγάλοι βιρτουόζοι σολίστες από το τέλος της δεκαετίας του 30. Οι σαξοφωνίστες Lester Young, Coleman Hawkins και Ben Webster, ο κλαρινετίστας Benny Goodman, ο ντράμερ Gene Kupra και ο βιμπραφωνίστας Lionel Hampton σημαδεύουν τη jazz μ ένα αστραφτερό swing το οποίο θα αποκοπεί λίγο πριν από το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η τζάζ διακρίνεται σε διάφορα είδη που το καθένα από αυτά ξεχωρίζει από το άλλο χάρις στα διαφορετικά χαρακτηριστικά τους. Τα κυριότερα είδη είναι: 1. Το ράγκταϊμ το οποίο όπως και προηγουμένως αναφέραμε αποτέλεσε το πρώτο στιλ της τζαζ μουσική κυρίως για το σόλο πιάνο και λιγότερο για την ορχήστρα. Το βασικό μουσικό χαρακτηριστικό του είναι ο συγκοπτόμενος ρυθμός, συνήθως δύο ή τεσσάρων τετάρτων. Το ύφος του ράγκταϊμ προσαρμόστηκε από τον πιανίστα, ενορχηστρωτή και διευθυντή ορχήστρας Φέρντιναντ "Τζέλι- Ρολ" Μόρτον. Οι συνθέσεις ράγκταϊμ, αποτέλεσαν επίσης μέρος του ρεπερτορίου της τζαζ της Νέας Ορλεάνης αλλά και της λευκής σχολής του 101

102 Ντίξιλαντ. Αναπτύχθηκε ιδιαίτερα την περίοδο Το ράγκταϊμ παίζεται και σήμερα από παραδοσιακές ορχήστρες. 2. Το μπούγκι είναι ένα άλλο είδος τζάζ μουσικής που είχε σημαντική απήχηση περίπου τη δεκαετία του1940. Η φόρμα του μπούγκι χαρακτηρίζεται συνήθως από έναν γρήγορο και επαναλαμβανόμενο ρυθμό και ενώ στην αρχή εμφανίστηκε σαν ένα στυλ για σόλο πιάνο, αργότερα επεκτάθηκε με την χρήση πρόσθετων οργάνων ή μεγάλης ορχήστρας. Το μπούγκι χτίζεται με μικρές, χτυπητές φράσεις που αυτοσχεδιάζονται από το δεξί χέρι στο πιάνο, ενώ το αριστερό παίζει σταθερά ένα ρυθμικό και κυλιόμενο μπάσο. Συνήθως οι πιανίστες δεν μεταχειρίζονταν το πεντάλ για να κρατήσουν περισσότερο τις νότες, αλλά έπαιζαν τρέμολο και τρίλλιες ή χτυπούσαν επανειλημμένα την ίδια συγχορδία. 3. Η τζάζ της Νέας Ορλεάνης έχει ολοφάνερη καταγωγή από τα στρατιωτικά εμβατήρια. Η ορχήστρα της Νέας Ορλεάνης αποτελείται συνήθως από τρομπέτα, ένα κλαρίνο, ένα τρομπόνι, ένα κοντραμπάσο και τύμπανα. Αργότερα προστέθηκαν η κιθάρα και το πιάνο. Το ρεπερτόριο της Νέας Ορλεάνης είναι συνήθως χαρούμενο και μελωδικό, έχοντας ισχυρή επίδραση από τους ευρωπαϊκούς χορούς. Βασικό χαρακτηριστικό της τζαζ της Νέας Ορλεάνης είναι η πολυφωνία στη μελωδία. 4. Η Χαρντ Μποπ αναφέρεται στο μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του 1950, που αποτέλεσε μια μεταγενέστερη επέκταση της Μπιμποπ αλλά την επίδραση στο ρεύμα της Κούλ τζάζ. Παρόλο που το Χαρντ Μποπ βασίστηκε σε μελωδίες που δεν ήταν ακραία απαιτητικές στην τεχνική, όπως ήταν αυτές του Μπίμποπ, εντούτοις όμως, δεν έκανε καμία παραχώρηση ως προς την ένταση και τη δύναμη που το στιλ αυτό ανέδιδε. Κατάφερε να διατηρήσει τους ρυθμούς του Μπίμποπ, περιλαμβάνοντας όμως περισσότερα αυθεντικά μπλούζ και γκόσπελ ακούσματα. 5. Το είδος του Μπίμποπ εξελίχθηκε στις αρχές του 1940 και απέκτησε ένα ευρύτερο κοινό περίπου στα Σε αντίθεση με το σουίνγκ, θεωρήθηκε αρκετά τεχνικό ή πολύπλοκο και δεν είχε ποτέ την ίδια εμπορική απήχηση. Έχει υποστηριχθεί ότι η ιδιαίτερη τεχνική που απαιτούσε το μπίμποπ ήταν στην πραγματικότητα ένας από τους λόγους που βοήθησε να ανυψωθεί το μουσικό αυτό είδος σε υψηλά επίπεδα, προσβάσιμα μόνο σε πολύ ικανούς μουσικούς. 6. Το στιλ της Κούλ τζαζ θεωρείται από πολλούς ένα από τα ακραία σημεία της μέχρι σήμερα εξέλιξης της τζάζ μουσικής και αναπτύχθηκε περίπου στη δεκαετία του Στόχος του είδους αυτού είναι το "ψυχρό" και καθαρό παίξιμο, συνήθως περισσότερο εγκεφαλικό και λιγότερο συναισθηματικό, που επιτυγχάνεται με ανάλογη χρήση των οργάνων. Χαρακτηριστικό είναι πως κλασσικά όργανα όπως το φλάουτο εισάγονται στην τζαζ για πρώτη φορά. Μια τέτοια προσέγγιση της τζαζ γοήτευσε πολλούς νεαρούς λευκούς μουσικούς, ειδικότερα στην Καλιφόρνια και το Λος Άντζελες, για αυτό και συχνά αναφέρεται και ως σχολή της Δυτικής Ακτής. Ανάμεσα στους μουσικούς που υπηρέτησαν την κουλ τζαζ βρίσκονται οι Ντέηβ Μπρούμπεκ, Λένι Τριστάνο, Μπιλ Έβανς και ο Μάιλς Ντέηβις. 102

103 7. Το Ντίξιλαντ είναι ένα είδος της τζάζ μουσικής που αναπτύχθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, στην Αμερική και κυρίως στη Νέα Ορλεάνη. Έχει χαρακτηριστεί ως το πρώτο είδος της τζαζ που εμφανίστηκε και σήμερα αποτελεί τύπο της παραδοσιακής τζαζ, όπου αυτοσχεδιάζουν μικρά συγκροτήματα και χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει την παραδοσιακή τζαζ που παίζεται όμως κυρίως από λευκούς μουσικούς. 8. Το Σουίνγκ είναι ένα είδος της τζάζ μουσικής που έγινε αυτόνομο και αναγνωρίσιμο στυλ κατά τη δεκαετία του 1930 στις Η.Π.Α. Αποτελεί ουσιαστικά ένα ενδιάμεσο σταθμό ανάμεσα στην παραδοσιακή και στη μοντέρνα τζαζ. Το είδος του σουίνγκ πρωτοεμφανίστηκε μετά το 1920 στο Σικάγο, στις μεγάλες ορχήστρες νέγρων και κυρίως του Κάουντ Μπέζι και της Μαίρη Λου Γουίλλιαμς. Μετά το 1930 όμως πλήθαιναν οι μεγάλες ορχήστρες και οι λευκοί άρχισαν να αντιγράφουν τη μουσική των μαύρων. Η μουσική καλλιέργεια των λευκών τους έκανε να διαμορφώσουν ένα άλλο είδος τζαζ με στοιχεία ευρωπαϊκής μουσικής. Από τότε μέχρι σήμερα δεν έπαψαν οι επιδράσεις, είτε προέρχονταν από την κλασική μουσική είτε από την ξένη λαϊκή. Χάρη στο σουίνγκ, όμως, άνοιξαν οι ορίζοντες της τζαζ και άρχισε η διάδοση της και έξω από την Αμερική. Η ονομασία του προέρχεται από το αγγλικό ρήμα swing, που σημαίνει κουνιέμαι, αιωρούμαι, ακριβώς γιατί η μουσική ήταν εύθυμη και ρυθμική και γιατί συνδυαζόταν με τον αντίστοιχο χορό που απαιτούσε ευκινησία. Η τζάζ με τα χρόνια κατάφερε να εξαπλωθεί και να εμπνεύσει πολλούς μουσικούς όχι μόνο μαύρους ή Αμερικάνους και έχει ως αποτέλεσμα να θεωρείται ένα παραδοσιακό είδος της μουσικής που έχει γίνει γνωστό παγκοσμίως. Έτσι με την επίδραση που είχε δημιουργήθηκαν και άλλα είδη της όπως η Λάτιν τζάζ που είχε ρυθμούς από την Κούβα και την Βραζιλία, την Άσιντ τζάζ που συνδυάζεται με στοιχεία της funk και της hiphop,η Φιούζιον που αναμιγνύεται με ρυθμούς της R&B, η Έθνο τζάζ που έχει ρυθμούς από την μουσική όλου του κόσμου και η τζάζ και πανκ jazzcore η οποία έχει στοιχεία της metal και της πάνκ μουσικής. 103

104 ΕΥΔΟΞΙΑ ΚΕΛΕ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΤΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ Σ αυτό το κεφάλαιο θα αναλύσουμε μερικές από τις πιο σημαντικές οικογένειες οργάνων: τα έγχορδα με δοξάρι, τα νυκτά έγχορδα και τα πληκτροφόρα. 1.ΤΑ ΕΓΧΟΡΔΑ ΜΕ ΔΟΞΑΡΙ ΕΙΝΑΙ... το βιολί, η βιόλα, το τσέλο, το κοντραμπάσο, η ποντιακή λύρα, η κρητική λύρα. Τα έγχορδα με δοξάρι είναι εκείνα τα μουσικά όργανα στα οποία οι χορδές διεγείρονται σε παλμική δόνηση με την τριβή κάποιου δοξαριού. Το ύψος του παραγόμενου ήχου εξαρτάται κυρίως από το μήκος της παλλόμενης χορδής. Το μήκος αυτό μεταβάλλει ο ερμηνευτής πιέζοντας τη χορδή στο μπράτσο του οργάνου. ΤΟ ΒΙΟΛΙ Ένα μεγάλο ηχητικό φάσμα μπορεί να επιτευχθεί από μια ποικιλία τεχνικών παιξίματος. Ο οικείος, γλυκός ήχος επιτυγχάνεται από το απλό σύρσιμο του δοξαριού στις χορδές, που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ηρεμίας και γαλήνης. Μερικές φορές, ο ήχος είναι τόσο καθαρός, που μοιάζει με τη σοπράνο φωνή παιδικής χορωδίας. Αντίθετα, όταν το δοξάρι σύρεται στις χορδές με απότομες, νευρικές κινήσεις, δίνει έναν τραχύ, οργισμένο ήχο και χρησιμοποιείται συνήθως για να αποδώσει θύελλες ή βίαια συμβάντα. Το τρέμολο, που χρησιμοποιείται για τη θλιμμένη μουσική, επιτυγχάνεται με το γλίστρημα των δαχτύλων στις χορδές, ενώ ο σύντομος, ζωηρός ήχος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια ελαφρότερη διάθεση από τη νύξη (τσίμπημα)των χορδών με τα δάχτυλα. Η τεχνική αυτή ονομάζεται πιτσικάτο (pizzicato) και μπορεί να δημιουργήσει την αίσθηση χορού ή βροχής. Τα τελευταία χρόνια,το βιολί χρησιμοποιείται στη λαϊκή μουσική και την τζαζ...! Η ΒΙΟΛΑ Η βιόλα είναι μονό κατά το ένα έβδομο μεγαλύτερη από το βιολί. Αν εξαιρέσει κανείς το μεγαλύτερο μέγεθος της, είναι εντελώς όμοια με αυτό. Το δοξάρι της βιόλας είναι και αυτό λίγο μεγαλύτερο από του βιολιού. Οι χορδές της βιόλας ξεκινούν από το Ντο που είναι μια οκτάδα χαμηλότερα από το μέσο Ντο, και κουρντίζονται σε διάστημα πέμπτης (Ντο-Σολ--Ρε-Λα). Οι ανοιχτές χορδές αναπαράγουν ακριβώς την έκταση του τσέλου, αλλά μια οχτάδα ψηλότερα. Το όνομα βιόλα χρησιμοποιήθηκε αρχικά για τη βιόλα ντα γκάμπα (viola da 104

105 gamba),ένα όργανο που κρατιόταν ανάμεσα στα πόδια. Αλλά ο αληθινός πρόγονος του βιολιού και της βιόλας ήταν η βιόλα ντα μπράτσο (viola da braccio),που στηριζόταν στον ώμο. Γενικά η βιόλα έχει χρησιμοποιηθεί σχεδόν αποκλειστικά ως όργανο που υποστηρίζει το ρυθμό και την αρμονία στη συμφωνική μουσική και τη μουσική δωματίου. Όταν είναι σόλο όργανο, έχει μια τονική ποιότητα μοναδική, που οφείλεται στον σχεδόν έρρινο ήχο της, που μπορεί να γίνει ιδιαίτερα σκοτεινός και μυστηριώδης... ΤΟ ΤΣΕΛΟ Το τσέλο χρονολογείται από το 16 αιώνα και είναι εξέλιξη της βιόλα ντα γκάμπα ( viola da gamba,που σημαίνει βιόλα ανάμεσα στα γόνατα),ενός οργάνου του 15ου αιώνα. Αυτή ήταν μικρότερη από το τσέλο και λιγότερο στρογγυλή, αλλά ο εκτελεστής την κρατούσε ανάμεσα στα γόνατά του και έπαιζε με δοξάρι κατά τον ίδιο τρόπο. Η αυθεντική ονομασία του οργάνου είναι βιολοντσέλο, αλλά συντομεύτηκε σε τσέλο. Όπως το βιολί και άλλα μέλη της οικογένειας των εγχόρδων, έχει τέσσερις χορδές και καλύπτει μια ηχητική έκταση τεσσάρων περίπου οκτάδων. Κρατιέται ελαφρά ανάμεσα στα γόνατα και στηρίζεται σε μια ευπροσάρμοστη λεπτή μεταλλική ράβδο. Παίζεται με δοξάρι (arco) με τα δάχτυλα (pizzicato) ή με χτύπημα της χορδής με το ξύλινο τμήμα του δοξαριού ( con lengo- κυριολεκτικά, με το ξύλο).εξαιτίας του ηχητικού του φάσματος, μπορεί να προκαλέσει ένα πλήθος συναισθημάτων. Το τσέλο έχει ζεστό, πλούσιο ήχο. Είναι ένα από τα πιο πολύπλευρα όργανα της ορχήστρας. Παίζει κάθε είδος ρόλου - άλλοτε συνεργάζεται με τα κοντραμπάσα ερμηνεύοντας ένα ρόλο μπάσου, κι άλλοτε παίζει το ρυθμικό εσωτερικό μέρος που συνδέεται με τα μεσαία έγχορδα. Ο πιο λαμπρός ήχος του τσέλου παράγεται όταν ο συνθέτης το βάζει να παίζει μια τραγουδιστή μελωδία-τίποτα δε συγκρίνεται με τον ήχο μιας ολόκληρης φράσης του τσέλου που παίζει μια όμορφη μελωδία με τη συνοδεία μια συμφωνικής ορχήστρας. Πολλοί συνθέτες έγραψαν έργα για τσέλο.! ΤΟ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ Το κοντραμπάσο είναι το μεγαλύτερο σε μέγεθος και βαθύτερο σε ήχο από όλα τα έγχορδα. Ο δυνατός και βαθύς τόνος του προσφέρει αξιόλογο βάρος και δύναμη στην ορχήστρα. Συνδυάζεται εξαιρετικά με τα άλλα μπάσα όργανα της ορχήστρας, και βέβαια με τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας του. Το κοντραμπάσο είναι επίσης ένα δημοφιλές όργανο της τζαζ όπου συνήθως οι χορδές παίζονται με τα δάχτυλα κι σπανίως με το δοξάρι. Το όργανο μετέχει και στις χορευτικές ορχήστρες, σε ορισμένες στρατιωτικές μπάντες, και βέβαια στις ορχήστρες συναυλιών. Σήμερα το συνηθισμένο ορχηστρικό όργανο έχει 4 χορδές και το μήκος του σώματος του είναι περίπου 115 εκατοστά. Εξαιτίας του μεγέθους του, ο ερμηνευτής ή στέκεται όρθιος ( όπως στην τζαζ ) ή κάθεται σε ένα ψηλό κάθισμα. Το κοντραμπάσο στηρίζεται σε μια μεταλλική ράβδο, η οποία εξασφαλίζει σταθερότητα όταν παίζεται το όργανο. 105

106 Η ΠΟΝΤΙΑΚΗ ΛΥΡΑ Η μουσική που αγαπώ Η ποντιακή λύρα είναι το εθνικό όργανο των Ποντίων. Το δοξάρι της κατασκευάζεται συνήθως από ξύλο κρανιάς. Το ηχείο του οργάνου κατασκευάζεται από ξύλο δαμασκηνιάς ή μουριάς ή καρυδιάς. Το καπάκι του έχει πάχος 2 έως 3 χιλιοστά. Η λύρα έχει μήκος 50 έως 55 εκατοστά. Από τα νερά του ξύλου του καπακιού εξαρτάται η ποιότητα του παραγόμενου ήχου. Η ΚΡΗΤΙΚΗ ΛΥΡΑ Η κρητική λύρα έχει συνολικό μήκος 50 έως 60 εκατοστά. Το ηχείο έχει μήκος 30 εκατοστά, πλάτος περίπου 22 εκατοστά και κατασκευάζεται από ένα κομμάτι σκληρό ξύλο, ξερό και παλιό, συνήθως μουριάς ή καρυδιάς. Στο ηχείο κολλιέται το καπάκι, το οποίο φέρει 2 ανοίγματα για την είσοδο και έξοδο του δονούμενου αέρα, του ήχου δηλαδή. Στην περιοχή των ματιών στηρίζεται ο καβαλάρης, ο οποίος κρατά τις χορδές σε απόσταση από το σώμα της λύρας. Οι χορδές,τρεις στις περισσότερες περιπτώσεις, προσδένονται στο άνω άκρο σε κλειδιά με τα οποία οι χορδές τανύονται και κουρντίζονται στο κάτω άκρο, στο χορδοδέτη. 2.ΤΑ ΝΥΚΤΑ ΕΓΧΟΡΔΑ ΕΙΝΑΙ.. Η άρπα, το σαντούρι, το σιτάρ, το τάρ, η ισπανική ή κλασσική κιθάρα, η ακουστική κιθάρα, η ηλεκτρική κιθάρα, η μπάσο κιθάρα, το λαούτο, το μαντολίνο, το μπάντζο, το γιουκαλίλι, η μπαλαλάϊκα. Τα νυκτά έγχορδα είναι εκείνα τα μουσικά όργανα στα οποία οι χορδές διεγείρονται σε παλμική κίνηση με τσίμπημα από τα δάχτυλα ή τα νύχια του ερμηνευτή, ή ακόμη από μεταλλικά ή κοκάλινα ελάσματα ( πλήκτρα ή πένες )και διάφορους μηχανισμούς. Το ύψος του παραγόμενου ήχου εξαρτάται από το μήκος της χορδής,το οποίο άλλοτε είναι σταθερό (άρπα) κι άλλοτε μεταβάλλεται όπως στα έγχορδα με δοξάρι. Η ΑΡΠΑ Το σώμα της σύγχρονης άρπας κατασκευάζεται κυρίως από σφεντάμι και το ηχείο της από πεύκο. Ορισμένες πολύ ακριβές άρπες καλύπτονται με φύλλο χρυσού και είναι πλούσια διακοσμημένες. Οι χορδές της άρπας κατασκευάζονται από έντερα,ενώ οι μακρύτερες χορδές τυλίγονται με πολύ λεπτό σύρμα για να είναι πιο ανθεκτικές. ΤΟ ΣΑΝΤΟΥΡΙ Το σαντούρι αποτελείται από ένα τραπεζοειδές ξύλινο ηχείο, στο οποίο στηρίζονται δέσμες μεταλλικών χορδών-ανά δυο ή τρεις- συχνά περισσότερες από εκατό. Από τη μια μεριά, τη δεξιά, οι χορδές στηρίζονται σταθερά, από την άλλη προσδένονται σε κλειδιά τα οποία χρησιμεύουν για το κούρντισμα. Αριστερά και δεξιά μετά τα στηρίγματα, υπάρχουν στο όργανο δυο ξύλινοι καβαλάρηδες, οι οποίοι κρατούν τις χορδές μακριά από το ηχείο. 106

107 ΤΟ ΣΙΤΑΡ Το σώμα του σιτάρ παραδοσιακά κατασκευάζεται από νεροκολοκύθα όμως στα σύγχρονα όργανα χρησιμοποιείται συχνότερα το ξύλο. Το μπράτσο του είναι πλατύ και κενό και διαθέτει μετακινούμενα τάστα. Η θέση των τάστων μεταβάλλεται σύμφωνα με το κούρντισμα που απαιτεί το έργο που θα ερμηνευτεί. Το όργανο συνήθως διαθέτει από τέσσερις έως επτά χορδές. Περιστασιακά, μια μικρή κολοκύθα, που λειτουργεί ως δεύτερο ηχείο, προσαρμόζεται πίσω από τα κλειδιά. ΤΟ ΤΑΡ Το ταρ περιγράφεται σαν ένα λαούτο με μακρύ μπράτσο, αφού το μπράτσο του είναι μακρύτερο από το σώμα του. Το ταρ (σημαίνει χορδή ) παίρνει το ιδιαίτερο όνομά του από τον αριθμό των χορδών του. Το ντούταρ ( δυο χορδές ) είναι ένα δίχορδο όργανο, ενώ τα σετάρ, τσαρτάρ, παντστάρ και σαστάρ διαθέτουν τρεις, τέσσερις, πέντε και έξι χορδές αντιστοίχως. Η ΙΣΠΑΝΙΚΗ Ή ΚΛΑΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ Στις ιδανικές περιπτώσεις, η πλάτη και τα πλάγια πρέπει να κατασκευάζονται από το καλύτερο ξύλο τριανταφυλλιάς, το καπάκι από ερυθρελάτη, η ταστιέρα από έβενο, το μπράτσο από μαόνι και οι έξι χορδές από ένα συνδυασμό ατσαλιού και νάιλον. Η ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ Για την κατασκευή των ξύλινων τμημάτων της ακουστικής κιθάρας χρησιμοποιούνται επιλεγμένα και καλοεπεξεργασμένα κομμάτια ερυθρελάτης, παλισσάνδρου, έβενου και μαονιού. Η ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ Το κούρντισμα της ηλεκτρικής κιθάρας είναι ίδιο με αυτό της ακουστικής. Οι έξι χορδές είναι ατσάλινες: η υψηλότερη διαθέτει επίστρωση από νίκελ και η χαμηλότερη περιτυλίγεται με σύρμα. Οι ατσάλινες χορδές παράγουν δυνατότερο και λαμπρότερο ήχο απ' ότι οι χορδές από νάιλον ή έντερο ζώων. Η ΜΠΑΣΟ ΚΙΘΑΡΑ Η κιθάρα διαθέτει ένα συμπαγές, επίπεδο σώμα από ξύλο σφενταμιού και φλαμουριάς, και τη δυνατότητα ρύθμισης της έντασης και του τόνου. Το κούρντισμα γίνεται όπως και στο κοντραμπάσο: Μι-Λα-Ρε-Σολ. 107

108 ΤΟ ΛΑΟΥΤΟ Το λαούτο όπως και τα άλλα έγχορδα όργανα, έχουν κλειδοθέσιο όπου βρίσκονται τα κλειδιά με τα οποία κουρντίζονται. ΤΟ ΜΑΝΤΟΛΙΝΟ Το σώμα του μαντολίνου είναι έντονα κοίλο κι αποτελείται από ξεχωριστές λωρίδες ξύλου ( τα λεγόμενα πλευρά ή δόγμες) κολλημένα μεταξύ τους. Σ' αυτό το σημαντικό σκέλος του σχεδιασμού το όργανο μοιάζει με το λαούτο. Ο μεγάλος χώρος στο εσωτερικό του συμβάλλει στην απόδοση αυτού του εξαιρετικά δυνατού ήχου. Στο σύγχρονο μαντολίνο χρησιμοποιούνται χορδές που κουρντίζονται όπως εκείνες του βιολιού. Διαθέτει τάστα όπως η κιθάρα και παίζεται με καρδιόσχημη πένα. ΤΟ ΜΠΑΝΤΖΟ Το σώμα του μοιάζει με ντέφι, με την μια πλευρά του ανοιχτή,αν και μερικές φορές καλύπτεται με ένα ξύλινο αντηχείο. Μια τεντωμένη μεμβράνη ( σήμερα κατασκευάζεται συνήθως από πλαστικό) προσαρμόζεται στο καλυμμένο με μεταλλικά φύλλα ξύλινο στεφάνι του σώματος. ΤΟ ΓΙΟΥΚΑΛΙΛΙ Το γιουκαλίλι συνήθως χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό και σπανίως ως σόλο όργανο. Το κανονικό όργανο κατασκευάζεται από ξύλο κόα - ένα είδος μαόνι περίφημο για την ποιότητα του προσδίδει στον παραγόμενο ήχο. Η ΜΠΑΛΑΛΑ Ι ΚΑ Το σύγχρονο όργανο διαθέτει στενό μπράτσο ( απ' όπου προέρχεται και η περιγραφή του ως λαούτου με μακρύ μπράτσο)καθώς και τάστα που θυμίζουν κιθάρα. Έχει τρεις χορδές που κουρντίζονται διαφορετικά, ανάλογα με την περιοχή όπου παίζεται το όργανο και το είδος της μουσικής που ερμηνεύει. 3.ΤΑ ΠΛΗΚΤΡΟΦΟΡΑ ΕΙΝΑΙ Το βίρτζιναλ, το κλειδόχορδο, το τσέμπαλο, πιάνο, το αρμόνιο. Τα πληκτροφόρα είναι εκείνα τα μουσικά όργανα στα οποία ο ήχος παράγεται με το πάτημα ενός πλήκτρου. Το πληκτρολόγιο λοιπόν ας θεωρηθεί το κοινό χαρακτηριστικό τους, γιατί η πραγματική διαδικασία παραγωγής του ήχου μπορεί να διαφέρει. Άλλα λειτουργούν με νυκτό τρόπο (τσέμπαλο), άλλα με κρουστό (πιάνο), ενώ άλλα χρειάζονται τη βοήθεια του αέρα (εκκλησιαστικό όργανο ακορντεόν). 108

109 ΤΟ ΒΙΡΤΖΙΝΑΛ Το βίρτζιναλ είναι ένα πληκτροφόρο όργανο που εμφανίστηκε γύρω στις αρχές του 16ου αιώνα. Το βίρτζιναλ κατασκευαζόταν σε δύο βασικές μορφές, την πολυγωνική και την ορθογωνική. Η πολυγωνική μορφή συνήθως κατασκευάζεται από κυπαρισσόξυλο από την Ιταλία. ΤΟ ΚΛΕΙΔΟΧΟΡΔΟ Το κλειδόχορδο είναι ένα επίμηκες πληκτροφόρο όργανο, που αποτελείται από ένα αβαθές ορθογώνιο κουτί. Οι χορδές είναι τοποθετημένες παράλληλα προς το πληκτρολόγιο και συνήθως κουρντίζονται ανά ζεύγη. Ο ήχος του οργάνου είναι απαλός και ευγενικός και γι' αυτό είναι καταλληλότερο για οικογενειακή ή φιλική αναψυχή παρά για την αίθουσα συναυλιών. ΤΟ ΤΣΕΜΠΑΛΟ Το τσέμπαλο είναι ένα πληκτροφόρο όργανο, αλλά οι χορδές του διεγείρονται με πένα (πλήκτρο) και όχι με κρούση σφυριών όπως στο πιάνο. Το σώμα του τσέμπαλου έχει το σχήμα πτερύγιου. Για κάθε νότα υπάρχουν δύο ή περισσότερες χορδές-ο εκτελεστής μπορεί να επιλέξει πόσες χρησιμοποιούνται κάθε φορά, επιτρέποντας έτσι στο όργανο να παράγει δυνατούς και απαλούς ήχους. ΤΟ ΠΙΑΝΟ Το πιάνο είναι ένα όργανο με τεράστιο φάσμα δυνατοτήτων, που έχει την ικανότητα να προκαλεί απόλαυση με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Σήμερα το πιάνο απολαμβάνει μια αναγέννηση, παίζοντας σημαντικό ρόλο σε όλα τα είδη μουσικής, την ποπ, τη ροκ, τη τζαζ, και ασφαλώς την κλασική μουσική. Η εκμάθηση του πιάνου είναι σχετικά απλή. Τα 88 πλήκτρα του καλύπτουν ένα πολύ μεγάλο φάσμα από νότες. Τα σύγχρονα πιάνα κατασκευάζονται σε διάφορα σχήματα και μεγέθη, από το γνωστό μας όρθιο μέχρι το τεράστιο πιάνο συναυλιών. ΤΟ ΑΡΜΟΝΙΟ Αυτό ήταν το πρώτο πληκτροφόρο που λειτουργούσε με δυο φυσερά, που τα χειριζόταν ο ερμηνευτής με τα πόδια του. 109

110 ΕΛΕΝΗ ΛΙΑΚΟΥ TΑΙΝΙΕΣ KAI ΜΟΥΣΙΚΗ Η κινηματογραφική μουσική μπορεί να μεταφέρει μηνύματα και να ξυπνήσει πολλά συναισθήματα των ανθρώπων. Πολλές φορές η μουσική κάνει το κοινό να καταλάβει πράγματα που δεν εκφράζονται μέσα από τον διάλογο. Άλλωστε χωρίς την παρέμβαση της μουσικής, οι ταινίες θα ήταν ανούσιες και δεν θα τις απολαμβάναμε τόσο όσο τώρα. Η μουσική λοιπόν κατά καιρούς μέσα στις ταινίες έχει αφήσει εποχή και πολλά μουσικά κομμάτια έχουν ταυτιστεί απόλυτα με κινηματογραφικές ταινίες. Ας δούμε μερικά από αυτά: Πολλοί γνωρίζουν το 'The Raiders March'. Eίναι εκείνη η γνωστή μουσική που παίζει πάντα στις περιπέτειες του Ιndiana Jones και που την σύνθεση είχε κάνει ο John Williams. Η ταινία κέρδισε ένα Grammy ενώ ήταν υποψήφια για Όσκαρ και χρυσή σφαίρα. Ύστερα μια άλλη υπέροχη μουσική είναι η μουσική των ταινιών της σειράς του James Bond. Η μουσική της πρώτης ταινίας ηχογραφήθηκε στις 21 Ιουνίου του 1962.Στις αρχές υπήρξε μια κόντρα για το ποιός τελικά ήταν ο συνθέτης, ο Monty Norman ή ο John Barry; Τελικά η σύνθεση αποδόθηκε στον Norman. Τώρα μια άλλη μελωδία γραμμένη από τον Lalo Schifrin ήρθε για να γεμίσει με πάθος το κοινό. ''Mission:Impossible'' όπου ο Tom Cruise έπαιξε με μεγάλη επιτυχία τον Ethan Hunt. ''Pulp Fiction'' ή αλλιώς γνωστή ως «Μισιρλού» διασκευάστηκε από τον Dick Dale και ήταν μια προτεινόμενη ιδέα στον Quentin Tarantino από τον Boyd Rice. Το τραγούδι της ταινίας πρωτοακούστηκε από τον Μιχάλη Πατρινό το 1927 ενώ κανένας μέχρι σήμερα δεν γνωρίζει τον συνθέτη. Μια άλλη ταινία τώρα με ήχους γκάιντας μας μεταφέρει στον μαγευτικό κόσμο του ''Braveheart''. Τη μελωδία της ταινίας υπογράφει ο James Horner o οποίος ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σε αυτή την ταινία. '' Μαθήματα Πιάνου '' μια από τις πιο εκπληκτικές μελωδίες που μας έδωσε απλόχερα ο Michael Nyman. Το soundtrack της ταινίας ήταν υποψήφιο για χρυσή σφαίρα και βραβείο Bafta. 'Τhe good, the bad and the ugly'. Mια ταινία που τη μουσική της υπογράφει ο Ennio Morricone και άλλες πολλές που έχουν χρησιμοποιηθεί σε ταινίες που σαρκάζουν την Άγρια Δύση. Κάτι διαφορετικό ακούγεται στην τριλογία ''The lord of the rings'' μια πολυσυζητημένη ταινία που έχει σπάσει τα ταμεία με τις πωλήσεις της. Το τραγούδι υπογράφει ο Howard Shore και ταυτόχρονα πολλά ακόμη κομμάτια γίνονται γνωστά μέσα από την ταινία. Ένα από αυτά ήταν το '' Black Rider'' που συνόδευε τους Νάζγκουλ σε κάθε στιγμή τους στην οθόνη. Τέλος ο Ηoward Shore πήρε Όσκαρ για αυτή την ταινία. 110

111 Στη συνέχεια έχουμε μια ταινία που η μελωδία της σίγουρα θυμίζει χριστούγεννα. Η ταινία λέγεται '' Forest Gump'' και συνθέτης της μουσικής είναι ο Alan Silvestri ο οποίος ήταν υποψήφιος για χρυσή σφαίρα και Όσκαρ. ''Jurassic Park''. Οι δεινόσαυροι ήρθαν ξανά στη γή και ο Steven Spielberg εννοείται πως δεν θα άφηνε κάποιον άλλον εκτός από τον John Williams να γράψει την μουσική για το έργο του. Αυτή ήταν και η δωδέκατη φορά που συνεργάστηκαν με αποτέλεσμα ένα Grammy για την καλύτερη σύνθεση σε ταινία. Ύστερα μια άκρως ρομαντική ταινία το ''Ghost'' προκαλεί μια ωραία αρμονία στα συναισθήματα του θεατή. Τη μουσική επιμελείται ο Maurice Jarre που ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σε αυτή τη ταινία. ''The Godfather'' μια άκρως κλασική ταινία που όλοι σίγουρα έχουμε δεί ή ακούσει. Ο Nino Rota συνέθεσε τη μουσική αυτή για την οικογένεια Κορλεόνε και έπειτα ήταν υποψήφιος για Όσκαρ, ενώ κέρδισε και χρυσή σφαίρα. Στη σειρά έρχεται να προστεθεί η ταινία '' Pirates of the Caribbean'' με εκείνο το πρωταγωνιστικό ρόλο του Captain Jack Sparrow που υποδύεται καταπληκτικά ο Johnny Depp. Επίσης το τραγούδι συνθέτει ο Klaus Βadelt. ''Star Wars'' μια διαστημική όπερα με μεγάλη επιτυχία μιας και για μια ακόμα φορά η καταπληκτική συνεργασία των Steven Spielberg και John Williams έδωσε στον Williams το Grammy και το Όσκαρ. Μια ακόμη χαρακτηριστική ταινία για την μουσική της είναι ο γνωστός σε όλους ''Ρόζ Πάνθηρας'' με την υπέροχη μελωδία του Henry Mancini που υποκλινόμαστε στο ρυθμό του. Και τώρα έρχεται ένας μάγος που όλα τα παιδιά αγαπούν. Φυσικά και είναι ο'' Harry Potter''. Τη μουσική συνθέτει ο John Williams κερδίζοντας ξανά υποψηφιότητα για Όσκαρ. ''LoveStory'' μια αναμφισβήτητα ρομαντική ταινία με μουσική του Francis Lai και υποψηφιότητα στα Όσκαρ για το καλύτερο μουσικό θέμα όλων των εποχών. Μια ταινία που σίγουρα μας ταξίδεψε με την μελωδία της ήταν '' Ο τελευταίος των Μοικανών''. Συνθέτες της μουσικής της ταινίας ήταν ο Randy Edelman και ο Trevor Jones που χαρακτήρισαν εντελώς σωστά το κλίμα της ταινίας. Ο Spielberg και ο Williams ξαναχτυπούν μέσα απο την ταινία ''Jaws'' δηλαδη τα σαγόνια του καρχαρία που για ακόμα μια φορά είχε τεράστια επιτυχία. Οι δύο αυτοί συνθέτες κατάφεραν και πάλι να κερδίσουν Grammy, χρυσή σφαίρα και Όσκαρ. Και τέλος μια από τις καταπληκτικότερες ταινίες όλου του κόσμου που κατάφερε να συγκινήσει εκατομμύρια κόσμο και να σπάσει τα ρεκόρ τηλεθέασης θα μείνει για πάντα στην ιστορία του κινηματογράφου. Η ταινία φυσικά είναι ο ''Τιτανικός'' η οποία γυρίστηκε το 1997 με πολλές συνθέσεις που έγιναν από τον James Horner, αλλά που στο τέλος το τραγούδι που έκλεψε την παράσταση κατάφερε να κερδίσει Όσκαρ και το ερμήνευσε η Celine Dion. Στην συνέχεια θα μιλήσουμε για παλαιότερες ταινίες. Ξεκινώντας με την ταινία ''Midnight Express'', κανείς έχει να πει πολλά. Η ταινία γυρίστηκε το 1978 και είχε σίγουρα αλλιώτικο θέμα μουσικής αφού ήταν γραμμένη από τον Giorgio Moroder και σκηνοθέτη της ταινίας τον Alan Parker. Και τώρα ας πάμε πίσω στο 1977 όπου στα γυμναστήρια των Η.Π.Α. ο κόσμος ήθελε πάντα μια μουσική για να μπορεί να λειτουργεί καλύτερα και να φτιάχνει ωραίο σώμα. Κάπου εκεί λοιπόν βρισκόταν και ο Rocky ή αλλιώς Σιλβέστερ Σταλόνε ο οποίος με τις ικανότητες του κατάφερε να κερδίσει τις εντυπώσεις σε όλους εκείνους τους φίλους του kick-boxing. Συνθέτης της μουσικής της ταινίας 111

112 ήταν ο Bill Conti που κατάφερε να εκτοξεύσει την καριέρα του στα ύψη και να κερδίσει Όσκαρ το 1983 για το τραγούδι ''Τhe right stuff''. Την δεκαετία του '80 μια ταινία με τίτλο '' Chariots of fire'' απογείωσε έναν Έλληνα ροκά τον Βαγγέλη Παπαθανασίου που κέρδισε Όσκαρ το ''Amelie''.Mια ταινία που γυρίστηκε το 2001 και συνθέτης της ήταν ο Yann Tiersen. Το καταπληκτικό βάλς της ταινίας γνώρισε παγκόσμια επιτυχία και ο περισσότερος κόσμος ήθελε να δεί την ταινία μόνο και μόνο για αυτό το βάλς. Πηγαίνοντας πάλι πίσω αλλά αυτήν την φορά στο 1970 ο Αλαίν Ντελόν και ο Ζάν Πώλ Μπελμοντό κρατώντας αυτόματα όπλα καταφέρνουν να κερδίσουν το κοινό στην ταινία ''Μπορσαλίνο''.Τη μουσική έγραψε ο Claude Bolling ένας από τους σπουδαιότερους μουσικοσυνθέτες της jazz. ''Laurel and Hardy'' ή αλλιώς ''Χοντρός Λιγνός''. Μια ταινία που γυρίστηκε το 1930 και που είναι αρκετά γνωστή στο ευρύ κοινό. Το μουσικό θέμα της ταινίας επιμελείται ο Marvin Hatley που έγραψε τη μουσική εμπνευσμένος από μια γκάφα. Πιο συγκεκριμένα το τραγούδι της ''γκάφας'' λεγόταν '' Cuckoo song '' ή ''Ku-Ku'' ή ''The dance of the Cuckoos''. Στην συνέχεια ο Max Steiner, ένας από τους πιο σπουδαίους συνθέτες της έβδομης τέχνης, κατακτά δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ το Η μια ταινία ήταν ''Όσα παίρνει ο άνεμος'' και η άλλη ''Dark Victory''. Στο ξεκίνημα της δεκαετίας του '40 ο '' Πινόκιο'' έχει την τιμητική του. Η μουσική της ταινίας γράφτηκε από τους Leigh Harlin, Paul J.Smith και Ned Washington και έγινε η μουσική για κάθε πάρτυ της εταιρίας Disney. Τέλος οι συνθέτες κέρδισαν και ένα Όσκαρ. Το 1964 προβάλλεται η '' Mary Poppins'', μια καταπληκτική ταινία που κανένα παιδί δεν μπορεί να ξεχάσει και με συνθέτες της ταινίας τους Richard και Robert Sherman. Την αμέσως επόμενη χρονιά το ''The sound of music'' καταφέρνει να αφήσει τη σφραγίδα του χάρη στον Irwin Costal που έγραψε τη μουσική της ταινίας. Ο David Lean και Maurice Jarre έρχονται για μια συνεργασία φωτιά στην ταινία '' Dr. Zhivago'' όπου με το διαχρονικό τους βάλς παίρνουν Όσκαρ το Λίγο αργότερα το 1966 ο John Barry παίρνει και αυτός Όσκαρ για την μουσική του στην ταινία ''Born Free'' η οποία έγινε πασίγνωστη σε όλο τον κόσμο. Μια ελληνική νότα έρχεται να δώσει το παρόν και να δείξει ότι και οι Έλληνες μπορούμε να κάνουμε ταινίες εξίσου καλές με τους ξένους. Μια αρκετά γνωστή ταινία που ξέρουν σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι το ''Zorba the Greek'' του Μιχάλη Κακογιάννη που την μουσική της ταινίας έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης. Από την άλλη μεριά τώρα ο Μάνος Χατζιδάκης παίρνει Όσκαρ για το τραγούδι του ''Τα παιδιά του Πειραιά'', που τραγούδησε η Μελίνα Μερκούρη στο ''Ποτέ την Κυριακή'' του Ζύλ Ντασσέν. Μια ακόμη επιτυχία του Χατζιδάκη ήταν και το μουσικό κομμάτι του ''America America'' για την ταινία του Ελία Καζάν. Μια άλλη ταινία που οι συνθέτες της βραβεύτηκαν με χρυσό αγαλματάκι ή Όσκαρ είναι η "Yankee Doodle Dandy'' που παίχτηκε και στην Ελλάδα με τίτλο "Ο Ουρανός της δόξας". Η ταινία πήρε αγαλματάκι για την μουσική των Ray Heindorf και Heinz Roemled. Αυτά λοιπόν ήταν λίγα από τα χιλιάδες μουσικά θέματα που απασχόλησαν πολύ κόσμο και που άφησαν εποχή στην ιστορία του κινηματογράφου. 112

113 ΑΣΗΜΙΝΑ ΚΑΡΑΝΑΣΟΥ ΜΙΑ ΚΥΡΙΑ ΣΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ Tα ελληνικά μιούζικαλ είναι ένα σημαντικό κομμάτι του Ελληνικού κινηματογράφου. Δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν, όμως, χωρίς το ταλέντο του σκηνοθέτη και σεναριογράφου Γιάννη Δαλιανίδη, του συνθέτη Μίμη Πλέσσα και των χορογράφων Βαγγέλη Σειληνού και Φώτη Μεταξόπουλου. Ας δούμε τώρα μερικά από τα πιο αγαπημένα μας μιούζικαλ από την χρυσή εκείνη εποχή του κινηματογράφου: Κορίτσια για φίλημα Ένα πολύ γνωστό μιούζικαλ είναι το κορίτσια για φίλημα. Γυρίστηκε το 1964, πάλι σε παραγωγή της Φίνος Φιλμ, φυσικά έγχρωμο, με σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη. Μουσική Μίμης Πλέσσας και τραγούδι η Τζένη Βάνου. Οι σημαντικότεροι ηθοποιοί της ταινίας είναι: Ζωή Λάσκαρη, Ρένα Βλαχοπούλου, Μάρθα Καραγιάννη, Κώστας Βουτσάς, Ανδρέας Ντούζος και Γιάννης Βογιατζής. Το σενάριο περιστρέφεται γύρω από την Ρένα που είναι διευθύντρια τουριστικού γραφείου στην Νέα Υόρκη και έρχεται στην Ελλάδα μαζί με την ανιψιά της Τζένη για να ξαναστήσει την δουλειά της σε καινούργια θεμέλια. Στην Αθήνα ο αδελφός της Ρένας την παρακαλεί να παραστήσει την εκπρόσωπο κάποιων Αμερικανών επενδυτών στον πλούσιο επιχειρηματία κ. Ράμογλου από τον οποίο είχε ζητήσει χρήματα. Καταλήγουν όλοι στην Ρόδο, όπου εκεί καταφτάνει και μια ομάδα φιλόδοξων ηθοποιών όπου ένας από αυτούς ήταν και ο γιός του Ράμογλου. Ο νεαρός Ράμογλου ερωτεύεται την Τζένη και της λέει ψέματα για το όνομα του και την οικονομική του κατάσταση. Στο τέλος όλοι καταλήγουν ζευγαρωμένοι κι ευτυχισμένοι! 113

114 Ραντεβού στον αέρα Ένα άλλο μιούζικαλ πολύ γνωστό στην Ελλάδα είναι το ραντεβού στον αέρα. Γυρίστηκε το 1965, έγχρωμο και παραγωγής Φίνος Φιλμ. Σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη. Μουσική Μίμης Πλέσσας, ηθοποιοί Ρένα Βλαχοπούλου, Κώστας Βουτσάς, Μάρθα Καραγιάννη και Γιάννης Βογιατζής. Το σενάριο αφορά μια οικογένεια που την αποτελούν 2 κορίτσια και ο μεγάλος αδελφός. Η μια αδελφή είναι ανύπαντρη και αντιμετωπίζει το γνωστό πρόβλημα εκείνης της εποχής όπου για να αποκατασταθούν όλοι πρέπει πρώτα να παντρευτεί η μεγάλη αδερφή. Η μεγάλη αδερφή έχει ήδη βρει κάποιον και σιγά σιγά μετά από πολλές ξεκαρδιστικές περιπέτειες όλοι στο τέλος αποκαθίστανται. Οι θαλασσιές οι χάντρες Ένα από τα πιο γνωστά μιούζικαλ στην Ελλάδα είναι οι θαλασσιές οι χάντρες. Γυρίστηκε το 1966, ήταν έγχρωμο και παραγωγής της Φίνος Φιλμ, με σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη. Το μονταζ και το ντεκόρ το επιμελούνται οι Πέτρος Λύκας και Μάρκος Ζέρβας. Επαιζαν και τραγουδούσαν οι Αλέκα Μαβίλη, Γιάννης Πουλόπουλος και Σάκης Παπανικολάου. Οι σημαντικότεροι ηθοποιοί της ταινίας ήταν οι : Ζωή Λάσκαρη, Φαίδων Γεωργίτσης, Κώστας Βουτσάς, Μάρθα Καραγιάννη, Μαίρη Χρονοπούλου και Γιάννης Βογιατζής. Το σενάριο μας μιλάει για έναν Ελληνοαμερικάνο επιχειρηματία ο οποίος ήρθε στην Ελλάδα για να ανοίξει ένα νυχτερινό μαγαζί και μια παρέα νεαρών μουσικών σε μπουζουξίδικο της πλάκας αναλαμβάνουν να του γνωρίσουν τα κατατόπια αλλά και τα ήθη και τα έθιμα της αθηναϊκής νύχτας. Από όλα αυτά ο ξένος περισσότερο εντυπωσιάζεται όταν βλέπει ένα μεγάλο καβγά για την τιμή μιας κοπέλας. Ο πιο μάγκας από τους μουσικούς ερωτεύεται ένα πλουσιοκόριτσο που παίζει μοντέρνα τραγούδια σε γειτονικό κέντρο. Και εκεί αρχίζουν τα μπερδέματα. Λαϊκοί εναντίων μοντέρνων και ερωτικά μπερδέματα με αίσιο τέλος. 114

115 Κάτι να καίει Ένα πολύ γνωστό μιούζικαλ είναι το Κάτι να καίει. Γυρίστηκε το 1967 με παραγωγή της Φίνος Φιλμ και σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη. Μουσική του Μίμη Πλέσσα, μοντάζ του Πέτρου Λύκα, σκηνικά του Μάρκου Ζέρβα και χορογραφία του Μανώλη Καστρινού. Οι κυριότεροι ηθοποιοί είναι οι εξής: Ντίνος Ηλιόπουλος, Ρένα Βλαχοπούλου, Μάρθα Καραγιάννη, Γιάννης Βογιατζής, Κώστας Βουτσάς και Χλόη Λιάσκου. Το σενάριο μας μιλάει για μια ώριμη γυναίκα την Ρένα που ανεβαίνει μαζί με την μικρότερη της αδελφή στην Θεσσαλονίκη για να πείσει έναν παιδικό της φίλο τον Ντίνο να παντρευτούν ώστε να μπορέσει να πάρει μια μεγάλη κληρονομιά. Εκεί γνωρίζονται με μια παρέα νεαρών φιλόδοξων μουσικών και όλοι μαζί κατεβαίνουν στην Αθήνα προσπαθώντας να βρουν έναν τρόπο είτε να πάρουν την κληρονομιά είτε να πιάσουν την καλή. 115

116 Μια κυρία στα μπουζούκια Το τελευταίο μιούζικαλ στο οποίο θα αναφερθούμε είναι το μια κυρία στα μπουζούκια το οποίο γυρίστηκε το 1967 και είναι έγχρωμο, με σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη, παραγωγή της Φίνος Φιλμ με τους παρακάτω ηθοποιούς: Ζωή Λάσκαρη, Κώστας Βουτσάς, Μάρθα Καραγιάννη, Μαίρη Χρονοπούλου, Φαίδων Γεωργίτσης, Χρόνης Εξαρχάκος και Γιάννης Βογιατζής. Το σενάριο αυτό ξεκινά με τα 3 αδέρφια της Αννούλας που την προσέχουν υπερβολικά. Εργάζονται στο λιμάνι και ασχολούνται με το ποδόσφαιρο. Κάποια στιγμή εμπιστεύονται την αδελφή τους στον στενό τους φίλο τον Γιώργο, ο οποίος είναι ερωτευμένος μαζί της. Κάποια στιγμή η Αννούλα παίρνει την ευκαιρία να λάβει μέρος στα καλλιστεία αλλά στο μεταξύ έχουν μπει στη ζωή τους μια πλούσια κυρία που ενδιαφέρεται για τον Γιώργο και η υπηρέτρια της που παριστάνει την κυρία της για να γοητεύσει τον αδελφό της Αννούλας. 116

117 ΑΣΗΜΙΝΑ ΚΑΡΑΝΑΣΟΥ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΕΙΡΑΤΕΙΑ Πολλοί άνθρωποι στις μέρες μας χρησιμοποιούν την διαδικτυακή πειρατεία ως ένα μέσο για να κατεβάσουν τραγούδια πιο εύκολα, πιο γρήγορα και βέβαια δωρεάν. Αν και η πειρατεία μπορεί να μας βοηθήσει να κατεβάζουμε δωρεάν τραγούδια, και γενικά ήχους από το διαδίκτυο, ταυτόχρονα μπορεί να μας ωθήσει στο να βλάψουμε τους γύρω μας ενώ κάποιοι άλλοι βγάζουν εύκολο χρήμα με αποτέλεσμα να οδηγηθεί μια κοινωνία στην παρανομία. Βεβαίως η μουσική -διαδικτυακή πειρατεία όπως όλοι ξέρουμε αποτελεί κλοπή γιατί με την παράνομη αντιγραφή των μουσικών έργων καταπατούνται τα πνευματικά δικαιώματα των δημιουργών του μουσικού κομματιού που αντιγράφουμε. Η πειρατεία αποσκοπεί στην παράνομη αντιγραφή και διάθεση της μουσικής ως μόνο όφελος το κέρδος. Τέτοιοι πειρατές πηγαίνουν ελεύθερα σε χώρες όπου η εφαρμογή των νόμων είναι ανεπαρκής όπως για παράδειγμα η Ελλάδα όπου και λόγω των χαλαρών νόμων αλλά και λόγω της οικονομικής κρίσης οδηγούμαστε όλο και πιο πολύ στην παρανομία και στην πειρατεία. Το πρόβλημα το οποίο και σαφώς αντιμετωπίζουμε είναι πολύ μεγάλο και δεν αφορά μόνο εμάς αλλά και τις υπόλοιπες χώρες εφόσον η πειρατεία έχει μετατραπεί από τοπικό πρόβλημα της κάθε χώρας σε ανεπτυγμένο διεθνές εμπόριο. Έχουμε φτάσει σε σημείο όπου κανείς πια δεν μπορεί να προστατεύσει τα πνευματικά του δικαιώματα. Καλύτερα είναι λοιπόν να ξέρουμε τις κατηγορίες της μουσικής και διαδικτυακής πειρατείας. Μία πρώτη κατηγορία είναι ανάλογα με τον υλικό φορέα των μουσικών έργων και το περιεχόμενο τους και χωρίζεται σε 3 υποκατηγορίες όπου η πρώτη υποκατηγορία είναι: πρώτον τα πειρατικά όπου πρόκειται για την αναπαραγωγή ενός CD του πρωτότυπου με στόχο τα λεφτά χωρίς να το ξέρει ο κάτοχος. Δεύτερον τα παραχαραγμένα όπου πρόκειται για αντίγραφα που μοιάζουν με τα πρωτότυπα για να ξεγελιέται ο αγοραστής και να νομίζει ότι πήρε ένα γνήσιο CD. Τρίτο και τελευταίο κατά σειρά είναι τα Bootlegs όπου εκεί πρόκειται για παράνομες ηχογραφήσεις ζωντανών εκτελέσεων. Μία δεύτερη και μεγάλη κατηγορία με την οποία μπορούμε να κατεβάσουμε τραγούδια από τα πειρατικά sites είναι ο τρόπος διάθεσης της μουσικής όπως τα downloads. Είναι τραγούδια υπό μορφή αρχείων MP3 τα οποία αποθηκεύονται στον σκληρό δίσκο του ανθρώπου που τα κατεβάζει και μπορεί να τα ακούει όποια στιγμή θελήσει. Και δεύτερον το streaming audio όπου είναι η διαδικτυακή έκδοση του ραδιοφώνου όπου μπορεί κανείς να ακούσει μουσική μόνο όταν είναι μέσα στο ίντερνετ. Βέβαια εδώ δεν υπάρχει η δυνατότητα αποθήκευσης του τραγουδιού. Ο ήχος είναι επίτηδες μειωμένος ώστε να μας αναγκάζουν να ακούμε on-line το τραγούδι. 117

118 Σημασία όμως έχει πια η μεγάλη επίδραση που έχει η μουσική και διαδικτυακή πειρατείας στη κοινωνία στην όποια ζούμε γιατί πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται γιατί να κατεβάζω μουσική από το διαδίκτυο όταν μπορώ δωρεάν από τα πειρατικά sites; Είναι προφανές λοιπόν ότι η αρνητική επίδραση υπάρχει τόσο στον διαδικτυακό τομέα όσο και στις δισκογραφικές εταιρίες αφού οι χαμηλές τιμές ή το ανύπαρκτο κόστος έχει φέρει σε απόγνωση τις δισκογραφικές. Εξάλλου οι πειρατές από τα διαφημιστικά σε μια ιστοσελίδα λόγω των πολλών ατόμων που μπαίνουν στη σελίδα τους, κερδίζουν καθημερινά αρκετά χρήματα. Σε αυτό το θέμα που μας επηρεάζει και μας αφορά όλους θα μπορούσαμε να δώσουμε κάποιες λύσεις ώστε να εξαλειφθεί η πειρατεία, είτε μουσική είτε διαδικτυακή, και μαζί της και η παρανομία. Γιατί άμα θέσουμε γέρους νόμους και η χώρα μας έχει μια καλή νομοθεσία και οι άνθρωποι που φτιάχνουν τα πειρατικά sites θα πάρουν ένα σκληρό πρόστιμο και δεν θα ξαναπροσπαθήσουν να κάνουν κάτι σαν και αυτό. BIBΛΙΟΓΡΑΦΙΑ: tegory/culture mousika-themata-meros-b ΟΡΓΑΝΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ TA MOYΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΠΑΛΙΑ ΚΑΙ ΝΕΑ 118

119 2012 Η μουσική που αγαπώ ερευνητική εργασία για την Α τάξη OMAΔΑ BLACK ROSES 1. Γούτσου Μαρία 2. Δημητροπούλου Μαίρη 3. Δούβα Σταματίνα 4. Δροσάκη Ελένη 5. Φατούρου Ελένη (συντονισμός της ομάδας Δούβα Σταματίνα) 119 ΕΕ6α

120 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ Οι αρχαίοι Ελληνες και η μουσική Αρχαία ελληνική μουσική Οι αρχαίοι έλληνες και η μουσική Η μουσική στην καθημερινή ζωή Η Ελληνική μουσική Αρχαία Ελληνική Μουσική Βυζαντινή Μουσική Δημοτικό Τραγούδι Ελληνική Οπερέτα Ρεμπέτικο Τραγούδι Λαϊκή Μουσική Έντεχνη Μουσική Σύγχρονη Ελληνική Συμφωνική Μουσική Ελληνική Ροκ Μουσική Η μουσική ανα ήπειρο Η μουσική της Αμερικής Η μουσική της Αφρικής Η μουσική της Ευρώπης Η μουσική της Ωκεανίας Η μουσική της Ασίας Η ξένη ποπ μουσική Ορισμός της πόπ μουσικής Εξέλιξη και επιρροές Κύρια ποπ και επιμέρους τοπική παράδοση Καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους στην ποπ μουσική Η μουσική και τα ναρκωτικά Εισαγωγή στο θέμα Διάσημοι καλλιτέχνες που έχασαν την ζωή τους εξαιτίας της μάστιγας των ναρκωτικών 120

121 ΕΛΕΝΗ ΔΡΟΣΑΚΗ ΟΙ ΑΡΧΑΙΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΚΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ Με τον όρο ελληνική μουσική εννοούμε τα τραγούδια που έγραψαν και μελοποίησαν έλληνες αναφερόμενοι σε συγκεκριμένες κοινωνικές ομάδες ή γενικά στο λαό. Η ελληνική μουσική έκανε την εμφάνισή της από τα αρχαία χρόνια τότε που οι Έλληνες έπαιζαν διάφορες μελωδίες με μουσικά όργανα όπως τη λύρα, την κιθάρα, τη φόρμιγγα και πολλά άλλα. Με το πέρασμα του χρόνου η ελληνική μουσική έχει εξελιχτεί και έχει πάρει πολλές μορφές. Έxει εξελιχτεί από την αρχαία ελληνική μουσική στο δημοτικό και λαϊκό τραγούδι με παραλλαγές. 1. Αρχαία ελληνική μουσική Από τα αρχαία χρόνια οι Έλληνες έπαιζαν με μουσικά όργανα βγάζοντας παράξενους ήχους και μελωδίες. Όμως με το πέρασμα του χρόνου αυτό άρχιζε να αλλάζει. Οι Έλληνες εκτός από το να συνθέτουν μουσική έγραφαν και τραγούδια. Αυτό το βλέπουμε στους μύθους, στα χειρόγραφα, στις επιγραφές, και στα ποιήματα ενώ από την αγγειογραφία και την γλυπτική παρατηρούμε τη χρήση των μουσικών οργάνων. 121

122 Τα όργανα αυτά χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες: Στα έγχορδα στα οποία ανήκουν η λύρα, η κιθάρα και η φόρμιγγα. Η κιθάρα ήταν το πιο διαδεδομένο μουσικό όργανο στην αρχαία Ελλάδα, ήταν σύμβολο του Απόλλωνα και χρησιμοποιούνταν για την εκπαίδευση των νέων. Επίσης αποτελούσε το εθνικό όργανο των αρχαίων ελλήνων. Είχε συνήθως τετράγωνη βάση και ήταν το χαρακτηριστικό όργανο των μεγάλων μουσικών αγώνων και είχε 7 ή 8 χορδές στην κλασσική εποχή ενώ στις νεώτερες εποχές έχουν βρεθεί όργανα με περισσότερες χορδές και πιο δυνατό ήχο. Η φόρμιγγα ήταν ίσως η πιο παλαιά μορφή αρχαίας κιθάρας και συνόδευε τα ομηρικά έπη. Στα πνευστά όπου ανήκαν ο αυλός, η σάλπιγγα, η σύριγγα και το κοχύλι. Ο αυλός ήταν ίσως το σημαντικότερο αρχαιοελληνικό πνευστό και πρωταγωνιστούσε σε όλες σχεδόν τις εκδηλώσεις. Επίσης ήταν συνδεδεμένος με την λατρεία του θεού Διονύσου. Η σάλπιγγα ήταν φτιαγμένη από χαλκό και χρησιμοποιούνταν κυρίως στους πολέμους και στις επίσημες τελετές. Η σύριγγα χρησιμοποιούνταν περισσότερο από τους ποιμένες και όχι για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Και το κοχύλι ήταν μια μορφή σάλπιγγας. Και στα κρουστά. Εκεί ανήκαν το τύμπανο, τα κύμβαλα, το σείστρο και τα κρόταλα. Το τύμπανο χρησιμοποιούνταν στις τελετές και στις θρησκευτικές εκδηλώσεις. Τα κύμβαλα προέρχονταν από την Ασία, και ήταν φτιαγμένα από μέταλλο. Παρ όλα αυτά δεν είχαν ουσιαστική αξία. Τα κρόταλα ήταν ξύλινα κρουστά και σαν τις σημερινές καστανιέτες. Συνήθως τα κρατούσαν γυναίκες. Και το τελευταίο όργανο των κρουστών, το σείστρο, προερχόταν από την Αίγυπτο και συνέβαλε στο ρυθμό. 122

123 2. Οι αρχαίοι έλληνες και η μουσική Από ιστορικά κείμενα που έχουν βρεθεί, μαθαίνουμε πολλά για τους αρχαίους Έλληνες μουσικούς και το έργο τους. Για παράδειγμα σώζονται παρτιτούρες, κάποια εγχειρίδια και πραγματείες «περί Αρμονικής», όπως οι πραγματείες του Αριστόξενου του Ταραντίνου ο πιο γνωστός ίσως μουσικός του 4ου π.χ. αιώνα με τίτλο «Αρμονικά» και «Ρυθμικά στοιχεία». Αλλά και οι αρχαίοι Ελληνες συγγραφείς προωθούσαν τη μουσική μέσα από τα έργα και τις πράξεις τους. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους Αθηναίο που ήταν αρχαίος σοφιστής και γραμματικός.έχει γράψει πολλά μουσικά έργα, αλλά το μόνο έργο που έχει σωθεί είναι οι Δειπνοσοφισταί. Αισχύλο, ο οποίος ήταν ο πρώτος από τους τρεις μεγάλους τραγικούς της κλασσικής Αθήνας. Επίσης μετέτρεψε την τραγωδία από χορική σε στατική μουσική απαγγελία. Η μουσική του ήταν αυστηρή, απλή και μεγαλοπρεπής. Αλύπιο, ο οποίος είχε γράψει θεωρίες για τη μουσική. Ακόμα είχε γίνει γνωστός για το σωζόμενο έργο του και καθοριστικό για την αρχαία ελληνική μουσική σημειογραφία, την Εισαγωγή μουσικής. Αλκμάν, ο οποίος ήταν λυρικός ποιητής και θεωρείται ο πατέρας της Σπαρτιατικής κλασσικής χορικής μουσικής. Έγραφε τα κείμενα και συνέθετε την μουσική των έργων του. Αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι έχουν σωθεί στίχοι από τα έργα του και χρησιμοποιούσε σ αυτά τρεις αυλητές. 123

124 Αριστόξενο, ο οποίος υπήρξε μαθητής του Αριστοτέλη. Από τα έργα του,που αφορούσαν κυρίως τη φιλοσοφία και την ιστορία, έχουν σωθεί κάποια κείμενα που αφορούσαν την μουσική όπως το Περί αρμονικής και τα Ρυθμικά στοιχεία. Αριστοτέλη, ο οποίος είχε γνώσεις πάνω στον τομέα της μουσικής. Πίστευε ότι η μουσική πρέπει να διδάσκεται στους νέους ανθρώπους διότι ψυχαγωγεί, διαμορφώνει χαρακτήρα, συμβάλει στην ηθική και πνευματική καλλιέργεια του ανθρώπου. Αριστοφάνη, ο οποίος ήταν ένας από τους σημαντικότερους αρχαίους αττικούς κωμικούς. Ωστόσο επεξεργάστηκε θέματα που αφορούσαν την παραδοσιακή μουσική και το σημαντικότερο από όλα, έγραψε την γνωστή μουσική κωμωδία Βάκχες. Βάκχειο τον Γέροντα, ο οποίος ήταν θεωρητικός της μουσικής. Επίσης είναι γνωστός για το έργο του Εισαγωγή Τέχνης Μουσικής. Δεν έχουμε πληροφορίες για τη ζωή του. Τέρπανδρο, ο οποίος ήταν ποιητής και μουσικός. Συντέλεσε στη μουσική ανάπτυξη της πόλης και θεωρείται ο πατέρας της ελληνικής λυρικής ποίησης. Έκανε πολλές καινοτομίες, για παράδειγμα πρόσθεσε άλλη μια χορδή στην επτάχορδη λύρα. Αυτή η καινοτομία υπήρξε καθοριστική για την πορεία της αρχαίας ελληνικής μουσικής. Φρύνι, ο οποίος κέρδισε το πρώτο βραβείο καλύτερου κιθαρωδού στα Παναθήναια και εφηύρε την εννεάχορδη κιθάρα. Υαγνί, ο οποίος ήταν μυθικός μουσικός. Εφηύρε τον μονό και τον διπλό αυλό, το διατονικό γένος και το τρίχορδο. 124

125 3. Η μουσική στην καθημερινή ζωή Γενικά οι αρχαίοι έλληνες ήταν μεγάλοι φίλοι της μουσικής και απέδιδαν ιδιαίτερη σημασία στην ηθική της επίδραση. Προτιμούσαν τις χαμηλές συγχορδίες. Για τις διάφορες κλίμακες υπήρχαν ειδικές ονομασίες. Οι νότες της φωνητικής μουσικής και της ενόργανης μουσικής ήταν επίσης διαφορετικές. Η αρμονία ήταν ξένη προς την ελληνική μουσική. Παρ' όλο που οι έλληνες γνώριζαν τις συγχορδίες, χρησιμοποιούσαν μονάχα την κλίμακα που την ονόμαζαν αντιφώνηση. Συνήθως τραγουδούσαν σε μια φωνή. Από παλιά παρατηρούμε την παρουσία της μουσικής στα συμπόσια όπου επαγγελματίες ηθοποιοί ερμήνευαν σκηνές από τον Όμηρο συνοδευόμενοι από αοιδούς, χορεύτριες και αυλητές. Συμμετείχαν κι οι καλεσμένοι τραγουδώντας όλοι μαζί ή με τη σειρά. Κατά τη γαμήλια τελετή, όταν βράδιαζε, στη πόρτα της νύφης ακούονταν ήχοι αυλού. Καλυμμένη με έναν πέπλο, η νύφη έβγαινε από το σπίτι για να ανεβεί στην άμαξα ανάμεσα στο γαμπρό και το συνοδό. Μπροστά βάδιζαν οι αυλητές. Οι φίλοι μαζεύονταν γύρω από την άμαξα και τραγουδούσαν γαμήλια τραγούδια και κυρίως τον ιερό ύμνο, τον υμέναιο. Η μουσική γενικά είχε σημαντική θέση στη ζωή της γυναίκας και ο ήχος της λύρας και του δίαυλου αντηχούσαν συχνά δωμάτια του γυναικωνίτη. Υπήρχαν και οι διαγωνισμοί εκτέλεσης μουσικής οργάνων. Τα συνηθισμένα αγωνίσματα ήταν τέσσερα δηλαδή αυτά της κιθαρωδίας. αυλωδίας, κιθαριστικής και αυλητικής. Στα δύο πρώτα το παίξιμο της κιθάρας και του αυλού συνοδευόταν από τραγούδι, ενώ στα υπόλοιπα είχαμε σόλο κιθάρα και σόλο αυλό αντίστοιχα. Η λυρωδία και γενικά το παίξιμο της λύρας, δεν φαίνεται να ήταν συχνή σε δημόσιους χώρους. Χωρίς αμφιβολία οι πιο σημαντικοί μουσικοί αγώνες της αρχαιότητας διεξάγονταν στους Δελφούς, στο ιερό του Απόλλωνα, τα Πύθια. Μουσικούς αγώνες είχαμε και κατά τη διάρκεια των Παναθηναίων, και τα βραβεία για τους νικητές των μουσικών αγωνισμάτων ήταν πολύ σημαντικά. Ο νικητής π.χ. της κιθαρωδίας, του σπουδαιότερου μουσικού αγωνίσματος, έπαιρνε ως έπαθλο ένα χρυσό στεφάνι αξίας δρχ. και ένα αργυρό αξίας 500 δρχ. Η Αθήνα διέθετε Μέγαρα Μουσικής ήδη από την αρχαιότητα! Το πρώτο από τα κτίσματα αυτά, τα οποία ονομάζονταν Ωδεία, βρισκόταν στη ΝΑ πλαγιά της Ακρόπολης και είναι γνωστό ως το Ωδείο του Περικλή.Η μούσα που κουρδίζει την κιθάρα της τον 5ο αιώνα π.χ Οι αρχαίοι Έλληνες έδιναν θεϊκή προέλευση και στη Μουσική κι έτσι, έπλασαν τις Μούσες όπως η Ευτέρπη κι η Πολύμνια, που ήταν αρχικά θεές του τραγουδιού. 125

126 ΜΑΡΙΑ ΓΟΥΤΣΟΥ Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Κάθε γωνία του πλανήτη έχει τη δική της μουσική και έχει αφήσει το δικό της στίγμα στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής. Ακούγοντας τον όρο ελληνική μουσική σκεφτόμαστε τραγούδια που δημιουργήθηκαν από Έλληνες. Τραγούδια που ήταν είτε επώνυμα, ανώνυμα ατομικά ή και συλλογικά. Η πασίγνωστη λοιπόν ελληνική μουσική διαφοροποιείται ανάλογα με τις ιστορικές περιόδους, δίχως την δυνατότητα της επιβεβαίωσης, λέγεται μάλιστα από πολλούς Έλληνες και ξένους μουσικολόγους ότι η ελληνική μουσική έχει μία συνέχεια και ανάπτυξη από την αρχαία ελληνική μουσική ως τα δημοτικά τραγούδια. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα κοινά στοιχεία στο ρυθμό, τη γλώσσα, τη δομή καθώς και τη μελωδία. Αρχαία Ελληνική Μουσική Είναι γνωστό πόσο μεγάλη σημασία είχε για τους αρχαίους Έλληνες η μουσική από τις ποικίλες ποιητικές και όχι μόνο, αναφορές, παραστάσεις και μύθους. Τέτοια παραδείγματα είναι ο Ορφέας που μάγεψε τα θηρία με τη λύρα του, το περιστατικό του Αρίωνα που συνεπήρε τα δελφίνια με την κιθάρα του κ.α. Η μουσική στην αρχαία Ελλάδα ήταν μονοφωνική ενώ φαίνεται ότι υπάρχει και ένα είδος ετεροφωνίας. Οι πιο ξακουστοί αοιδοί ήταν ο Φήμιος, ο Θάμυρης και Δημόδιος. Εκείνη την εποχή υπήρχαν και άλλα λαϊκά τραγούδια όπως ο θρήνος, ο ιάλεμος(μοιρολόι), ο λίνος(θρηνητικό τραγούδι), ο υμέναιος(στο γάμο), ο κώμος(στα γλέντια) και άλλα.η ενόργανη μουσική(5 ος αι) λαμβάνει χώρα στους διάφορους μουσικούς αγώνες όπου οι καλύτεροι αυλητές και οι κιθαρωδοί έπαιρναν χρηματικά και άλλου είδους βραβεία. Γνωστότερος ήταν ο αυλητής Σακάδας. Μοναδικός σκοπός της ενόργανης μουσικής ήταν η τόνιση του ρυθμού. Από την πρακτική της μουσικής στην Αρχαία Ελλάδα έχουμε πολύ λίγα δείγματα όπως: δύο Δελφικοί Ύμνοι, τρεις Ύμνοι στον Απόλλωνα και μια επιτάφια πλάκα. Γενικά με την μουσική θεωρία ασχολήθηκε ο Πυθαγόρας αλλά και ο Αριστοτέλης, ο Αριστόξενος, ο Πλούταρχος κ.α. Τα όργανα της εποχής ήταν τα έγχορδα, τα κρουστά και τα πνευστά. Τα έγχορδα ήταν σαν τη λύρα. Τον 7 ο αι. εμφανίζεται η άρπα ενώ τον 4 ο αι. παρουσιάζονται οι αρχαίες πανδουρίδες οι οποίες θεωρούνται πρόγονοι του σημερινού μπουζουκιού.στα πνευστά συγκαταλέγονται οι αυλοί και ύδραυλις. Τα κρουστά ήταν τα κρόταλα, τα κρέμβαλα, τα τύμπανα, τα κύμβαλα, κάποια σείστρα και κουδούνια. 126

127 Βυζαντινή Μουσική Βυζαντινή μουσική είναι η μουσική της Ορθόδοξης Ανατολικής εκκλησίας κατά τη Βυζαντινή περίοδο αλλά και μετά την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Η Βυζαντινή μουσική είναι γνωστή για τη μονοφωνία της, την έλλειψη ενόργανης συνοδείας και το σημειογραφικό παρασημαντικό της σύστημα. Η Ορθόδοξη εκκλησία είχε αποκλείσει τη μουσική τη μουσική συνοδεία από τη λατρεία. Τον 4 ο αι. εμφανίζεται στο παλάτι η ύδραυλι για τη κοσμική μουσική και την εκγύμναση των ψαλτών. Η Βυζαντινή μουσική χωρίζεται σε 3 εποχές, τον 4 ο με 5ο αιώνα όπου η εκκλησιαστική μουσική αναπτύσσεται πάρα πολύ,, τον 8 ο με 13 ο αιώνα που η Βυζαντινή μουσική αναπτύσσεται ραγδαία και φτάνει στην απόλυτη άνθηση της ενώ συνέχισε να ακμάζει και στην Μεταβυζαντινή εποχή, δηλαδή την εποχή της Οθωμανικής κυριαρχίας. Δημοτικό Τραγούδι Το Δημοτικό τραγούδι έγινε γνωστό την ίδια εποχή με την Βυζαντινή μουσική και ο τρόπος διάδοσης ήταν ο προφορικός λόγος. Είναι επίσης μονοφωνικό και τροπικό όσον αφορά τη δομή του. Το Δημοτικό τραγούδι ήταν ο τρόπος με τον οποίο ο λαός εξέφραζε τα συναισθήματά του, τα ιδανικά του, τους πόνους, τις χαρές και τις σκέψεις τους. Η μεταβολή των εποχών τροποποίησε επίσης τα δημοτικά( πχ κλέφτικα) και ήταν επίσης τρόπος αντίδρασης κοινωνικής και ατομικής. Στα πιο παλιά δημοτικά τραγούδια βλέπουμε ότι αναφέρονται στοιχεία τα οποία σχετίζονται με την κοινωνική και θρησκευτική ζωή του ανθρώπου. Οι δημιουργοί των δημοτικών τραγουδιών αποτυπώνουν αυτά που διαδραματίζονται σε κάθε εποχή. Η παράδοση όπως και το δημοτικό τραγούδι μεταλλάσσεται και αναπλάθεται με τον καιρό για διάφορους λόγους, τα δημοτικά τραγούδια αναπλάθονται σύμφωνα με την ψυχική ιδιοσυγκρασία του δημιουργού. Το μεγαλύτερο γνώρισμα του δημοτικού τραγουδιού είναι οι παραδόσεις που επειδή είχαν πολλά κοινά μπορούν και συνδέονται μεταξύ τους. Βέβαια υπάρχουν και κάποια δημοτικά της Ηπείρου τα οποία είναι πολυφωνικά που δίνουν την εντύπωση χορωδιακού τραγουδιού. Τα δημοτικά τραγούδια όπως ειπώθηκε και προηγουμένως είναι συνδεδεμένα με την ιστορία, τα επικά και τα ιστορικά μιλάνε ξεχωριστά για την ιστορία του τόπου, ενώ τα υπόλοιπα έχουν ως αφορμή τον έρωτα, τον θάνατο, τη ξενιτιά κτλ. 127

128 Το δημοτικό τραγούδι αναγνωρίζεται επειδή έχει κάποια γνωρίσματα τα οποία είναι: Ο δημιουργός είναι ανώνυμος Δεν υπάρχει ακριβής τόπος προέλευσης Δεν υπάρχει ακριβής χρόνο σύνθεσης Η λαϊκή τέχνη ακολουθεί τοπικά ιδιώματα Υπάρχει λαϊκός ψυχισμός Υπάρχουν παραλλαγές Αποδίδεται σε τραγούδι Έχει ζωντανό ύφος και ρεαλιστική περιγραφή Έχει μέτρο (ιαμβικός δεκαπεντασύλλαβος) Τα είδη του δημοτικού τραγουδιού είναι: I. Ακριτικό II. Κλέφτικο III. Ιστορικό IV. Θρησκευτικό V. Παραλογή VI. Νανούρισμα VII. Ταχτάρισμα VIII. Λάχνισμα IX. Ερωτικό X. Γαμήλιο XI. Ξενιτιάς XII. Γιορταστικό XIII. Μοιρολόγι XIV. Γνωμικό XV. Σατιρικό Ελληνική Οπερέτα Στα τέλη της δεκαετίας του 1910 εμφανίζεται η ελληνική οπερέτα. Η Αθήνα είχε ήδη εξοικειωθεί με τη γαλλική οπερέτα το Ο θιασάρχης Αντώνιος Νίκας επιχείρησε να ανεβάσει μία οπερέτα με Έλληνες εκτελεστές τον Σεπτέμβρη του Στις 12 Σεπτεμβρίου ανεβαίνει η οπερέτα Μαμζέλ Νιτούς σε ελληνική μετάφραση με πρωταγωνίστρια τη Ροζαλία Νίκα και αρχιμουσικό το Θεόφραστο Σακελλαρίδη. Η παράσταση γνώρισε παραδόξως τρομερή επιτυχία. Ο ηθοποιός και θιασάρχης Ιωάννης Παπαϊωάννου δημιουργεί τον πρώτο οπερετικό θίασο ανεβάζοντας με εκπληκτική επιτυχία γαλλικές, αυστριακές και στη συνέχεια ελληνικές οπερέτες με αρχική την ελληνική οπερέτα Σία κι αράξαμε, το 1909 του Σακελλαρίδη. 128

129 Εξαιτίας του εύθυμου περιεχομένου, της ωραίας μουσικής της και τη χρήση της δημοτικής γλώσσας η ελληνική οπερέτα κερδίζει την καρδιά του κοινού. Ακολούθησαν βέβαια και άλλοι θίασοι όπως οι: Νίκα, Αθηναϊκή Οπερέτα, Αφεντάκη, Λαγκαδά, Λίδα(1909), Πόλεμος εν πολέμω(1914) κ.α. Οι σημαντικότεροι πρωταγωνιστές της ελληνικής οπερέτας είναι οι: i. Μελπομένη Κολλυβά, Ροζαλία Νίκα, Έλσα Ένγκελ, Αφροδίτη Λαουτάρη, ii. Γιάννης Πρινέας,Κυριάκος Μαυρέας, Ζωζώ Νταλμάς, Ηρώ Χαντά, Πέτρος Κυριακός, iii. Άγγελος Μαυρόπουλος, Άννα Καλουτά, Μαρία Καλουτά, Ορέστης Μακρής, Μαρίκα Κρεβατά, Λέλα Πατρικίου, Σπύρος Πατρίκιος, Μαρίκα Νέζερ, Πέτρος Επιτροπάκης Ρεμπέτικο Τραγούδι Στα αστικά κέντρα που υπήρχαν πολλοί Έλληνες στα τέλη του 19 ου αι. εμφανίστηκε ένα νέο είδος λαϊκού τραγουδιού το ρεμπέτικο. Εμφανίστηκε κυρίως σε λιμάνια των ελληνικών πόλεων κοντά στην εργατική τάξη, και στη συνέχεια διαδόθηκε παντού. Οι ρεμπέτες έλεγαν ότι τα τραγούδια τους ήταν απλά λαϊκά τραγούδια. Ο πρώτος ρεμπέτικος ήχος ακούστηκε στις φυλακές του Μεντερσέ στην Αθήνα το 1834 τα οποία ονομάστηκαν μουρμούρικα. Η ιστορία του Ρεμπέτικου τραγουδιού χωρίζεται σε τρεις περιόδους: Η δεκαετία του 20 όπου είχε προηγηθεί η Μικρασιατική καταστροφή, είναι καθοριστική για το ελληνικό ρεμπέτικο τραγούδι γιατί τότε αρχίζει να παίρνει την τελική του μορφή αναμιγνύοντας στοιχεία της Μικρασιατικής μουσικής και κυρίως της Σμύρνης. Τα τραγούδια εκείνη την εποχή μιλάνε για τον έρωτα αλλά υπάρχουν και τα μάγκικα τραγούδια(της φυλακής). 129

130 Την περίοδο του 1932 κυκλοφόρησαν τα πρώτα ρεμπέτικα από τον Μάρκο Βαμβακάρη. Μέχρι πριν το 41 εμφανίζονται οι πρώτοι καλλιτέχνες του ρεμπέτικου. Από το 1936 που ξεκινά η δικτατορία του Μεταξά η δισκογραφία του ρεμπέτικου αναπροσαρμόζεται και δεν γίνονται πλέον αναφορές σε ναρκωτικά και τεκέδες. Με το πόλεμο του 40 δημιουργήθηκαν πολλά ρεμπέτικα σχετικά με τον πόλεμο όπως Ο Μάρκος ο Φαντάρος του Μ. Βαμβακάρη κ.α. Το 41 οι δισκογραφικές εταιρίες έκλεισαν μέχρι το Μετά την απελευθέρωση από τους Γερμανούς υπάρχει τεράστια καταξίωση για το ρεμπέτικο τραγούδι και γίνεται και ευρέως αποδεχτό από όλους.παρουσιάζονται και τα πρώτα μεταπολεμικά ρεμπέτικα τραγούδια. Στη δεκαετία του 1960 εμφανίζεται η αποχή της πρώτης αναβίωσης του ρεμπέτικου. Ο Μάνος Χατζιδάκης ανέφερε σε ομιλία του ότι το ρεμπέτικο τραγούδι έχει επιβληθεί σε όλους μας με πολλούς τρόπους. Το ρεμπέτικο τραγούδι εξελίχθηκε και στις ΗΠΑ αφού μετά την Μικρασιατική καταστροφή πολλοί μετανάστευσαν εκεί και στις αρχές του 19 ου αι. ηχογραφούνται σμυρναίικα και δημοτικά τραγούδια από αμερικάνικες εταιρίες. Η θεματολογία του ρεμπέτικου είναι κυρίως ο έρωτας αλλά και η μαγκιά. Όσο το ρεμπέτικο απλωνόταν αποκτούσε κι άλλα στοιχεία όπως το στοιχείο των ναρκωτικών και τότε είναι που οι ρεμπέτες άρχισαν να γράφουν για τα ναρκωτικά/ Υστερα τα τραγούδια μίλαγαν για τις φυλακές, τον θάνατο, τη ξενιτιά, το πόλεμο, την πορνεία κ.α. Τα μουσικά όργανα της ρεμπέτικης μουσικής είναι το μπουζούκι, η κιθάρα, κάποιες φορές ο μπαγλαμάς. Σπάνια ακούγονταν ο ήχος από το ακορντεόν, το βιολί, το πιάνο και το κόντραμπάσο. 130

131 Κάποιοι σημαντικοί συνθέτες-τραγουδιστές-στοιχουργοί είναι: Ανέστης Αθανασίου Ρίτα Αμπατζή Αργύρης και Μάρκος Βαμβακάρης Πάνος Γαβαλάς Δημήτρης Γκόγκος Ανέστης Δελιάς Ρόζα Εσκενάζυ Δημήτρης Ευσταθίου Στέλιος Καζαντζίδης Κώστας Καπλάνης Γιώργος Κατσαρός Ελένη Λαμπίρη Στέλιος Μαριδάκης Μαρινέλλα κ.α. Λαϊκή Μουσική Το λαϊκό τραγούδι θα μπορούσε να ειπωθεί και ως αστικό λαϊκό. Η λέξη λαϊκό γίνεται έντονη στη μουσική αφού υποβλήθηκε στο μπουζούκι ένα είδος ευρωπαϊκού κουρδίσματος καθώς και προστέθηκε μία 4 η χορδή, που βοήθησε στο να δημιουργηθούν τραγούδια με αρμονίες. Στη διάδοση της λαϊκής μουσικής βοήθησαν πολύ οι ελληνικές ταινίες. Ως κύριο στοιχείο της λαϊκής μουσικής είναι το ερωτικό αλλά δεν έλειπαν και στοιχεία που προβλημάτιζαν τον ελληνικό κόσμο όπως ο εμφύλιος, η φτώχεια, οι κοινωνικές αδικίες κλπ. Προσθέτονται επίσης και κάποια αραβοπερσικά στοιχεία καθώς και κάποια εξωτική θεματολογία. Το λαϊκό τραγούδι, δηλαδή η λαϊκή μουσική, έγινε αποδεκτό σιγά-σιγά ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες και τα γούστα του κοινού και έτσι με αυτόν τον τρόπο διαμορφώνεται το ύφος του λαϊκού τραγουδιού όπως βαρύ λαϊκό ή ελαφρολαϊκό. Η Ελληνική λαϊκή μουσική αναπτύσσεται και γίνεται όλο και πιο γνωστή από τα τέλη της δεκαετίας του 50 όπου η Ελλάδα αρχίζει να αναρρώνει από τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Εμφύλιο. Έτσι υπήρχε η οικονομική δυνατότητα που επέτρεπε στους ανθρώπους να αγοράζουν πικάπ και ραδιόφωνα. Η λαϊκή μουσική συνεχίζει να εξελίσσεται. Το λαϊκό τραγούδι είναι εκείνο που δημιουργείται από αυτοδίδακτους με εμπειρία καλλιτέχνες που όμως ελκύει τις λαϊκές μάζες. Η λαϊκή αστική μουσική εμφανίζεται όταν δημιουργούνται τα μεγάλα αστικά κέντρα. Η κάθε διαφορετική ανάγκη για έκφραση των τάξεων διαμορφώνουν την αρχική μορφή του αστικού λαϊκού τραγουδιού. 131

132 Ο Βασίλης Τσιτσάνης που υπήρξε ο μεγαλύτερος σταθμός της λαϊκής ελληνικής μουσικής μαζί με κάποιους άλλους εξαιρετικούς συνθέτες (Ζαμπέτας, Χιώτης) πρόσθεσαν τον ποιητικό λόγο στο λαϊκό τραγούδι. Για τη λαϊκή μουσική υπάρχει η χρυσή εικοσαετία του όπου ακόμα και ινδικά τραγούδια έχουν επηρεαστεί από την ελληνική λαϊκή μουσική. Η μετανάστευση υπήρξε σημαντικός παράγοντας ο οποίος επηρέασε επίσης πολύ και την λαϊκή μουσική, όπου οι δημιουργοί βρίζουν την κακούργα ξενιτιά χωρίς όμως το λαϊκό τραγούδι να «χάσει» το βασικό του στοιχείο που ήταν ο έρωτας. Η λογοκρισία του 1967 έρχεται και μπερδεύει τα πράγματα. Οι δημιουργοί, προσπαθώντας να αποφύγουν αυτόν τον σκόπελο, γράφουν όλο και περισσότερα τραγούδια με ερωτικό στίχο. Όσο ο χρόνος περνάει και οι εποχές αλλάζουν, αλλάζει και το λαϊκό τραγούδι όπου την εποχή της Χούντας είναι πλέον μία βιομηχανία. Μετά την μεταπολίτευση και την πτώση της Χούντας γίνεται μία καλλιτεχνική έκρηξη. Όλα αλλάζουν, από την μία υπάρχει το ερωτικό ελαφρολαϊκό, υπάρχει όμως και από την άλλη τα κλασσικό τραγούδι του παρελθόντος που συνεχίζει να προχωρά. Τότε εμφανίζεται και μία έντεχνη τάση με ριζοσπαστικά μηνύματα και κοινωνικούς στίχους. Έτσι σιγά-σιγά οι μεγαλύτεροι λαϊκοί δημιουργοί, μπαίνουν στο περιθώριο και το κενό που αφήνουν πίσω τους, προσπαθούν να καλύψουν κάποιοι άλλοι δημιουργοί (Τ. Μουσαφίρης, Τ. Σούκας) οι οποίοι όμως χλευάζονται και μέχρι σήμερα αποκαλούνται με τον χυδαίο όρο σκυλάδες. Μετά την αποχώρηση λοιπόν αυτών των ταλαντούχων ανθρώπων η λαϊκή μουσική περνά σχεδόν ολοκληρωτικά στους βιομήχανους. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 η επιτυχία έχει ενωθεί με την στιγμιαία εμπορικότητα, όπου τότε υπήρξε η μαζική δισκογραφία και τότε χάνεται ο δημιουργός για να επωφεληθεί ο ερμηνευτής. Η Ελλάδα χάνει το πολιτιστικό της στοιχείο και όλη η ελληνική κοινωνία αμερικανοποιείται. Οι αντιστάσεις που υπήρξαν (Καζαντζίδης, Μαρκόπουλος, Σαββόπουλος, Νταλάρας κ.α.) θεωρήθηκαν γραφικότητες. Το προσκήνιο της λαϊκής μουσικής αλλάζει σχεδόν εντελώς. Ο Β. Τσιτσάνης αποχωρεί και μέχρι το τέλος του δεν ενεργεί. Ο Στ. Καζαντζίδης αποχωρεί και αυτός με τελευταίο δίσκο το Υπάρχω το Με το νέο κύμα και την πολιτικοποίηση έρχεται στο προσκήνιο το έντεχνο λαϊκό τραγούδι με καλλιτέχνες τους Γ. Πουλόπουλο, Χ. Αλεξίου, Ν. Ξυλούρη, Γ. Νταλάρα. Το ελαφρολαϊκό τραγούδι εκφράζεται από τον Τ. Βοσκόπουλο και στη συνέχεια εμφανίζεται ο πλέον ερωτικός τραγουδιστής Γ. Πάριος. Το λαϊκό τραγούδι συνεχίζει να ερμηνεύεται από τους Μ. Αγελλόπουλο, Ρ. Σακελαρίου αλλά και τον Δ. Μητροπάνο. 132

133 Με τον καιρό και αυτές τις τρεις τάσεις μαζί διαμορφώθηκε η σημερινή λαϊκή μουσική. Σημαντικοί δημιουργοί-ερμηνευτές-στιχουργοί της εποχής είναι οι: Δημιουργοί: Βασίλης Τσιτσάνης, Γεράσιμος Κλουβάτος, Γιώργος Μητσάκης, Μπάμπης Μπακάλης, Άκης Πάνου, Θεόδωρος Δερβενιώτης, Απόστολος Καλδάρας Ερμηνευτές: Στέλιος Καζαντζίδης, Πάνος Γαβαλάς, Καίτη Γκρέυ, Πόλυ Πάνου, Γιώτα Λύδια, Βαγγέλης Περιπινιάδης, Μανώλης Αγγελόπουλος κ.α. Στιχουργοί: Κώστας Μάνεσης, Κώστας Βίρβος, Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Χρήστος Κολοκοτρώνης, Χαράλαμπος Βασιλειάδης. Έντεχνη Μουσική Η έντεχνη μουσική ακούστηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1960 από τους πραγματικά υπερταλαντούχους συνθέτες τον Μάνο Χατζιδάκη και τον Μίκη Θεοδωράκη. Η εντεχνο-λαϊκή μουσική είναι δύο διαφορετικές έννοιες που δηλώνουν το δίλημμα του Νεοέλληνα ανάμεσα στη λαϊκή μουσική και την δυτική κουλτούρα που ήδη είχε αρχίσει να διεισδύει στον ελληνικό χώρο. Οι δύο αυτοί καλλιτέχνες συνδύασαν σύνθετες μουσικές φόρμες με τον λόγο των Ελλήνων ποιητών. Μάλιστα ο Μίκης Θεοδωράκης είχε ορίσει την έντεχνη μουσική ως ένα σύγχρονο σύνθετο μουσικών έργων τέχνης που θα μπορεί να αφομοιωθεί δημιουργικά από τις μάζες. Η πρώτη του προσπάθεια να το κάνει πράξη χρονολογείται το 1958 όπου δημιουργήθηκε από αυτόν ο Επιτάφιος σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου για το οποίο τόνισε ότι δεν είναι τίποτα άλλο παρά πάντρεμα ανάμεσα στη σύγχρονη ελληνική μουσική και στη σύγχρονη ελληνική ποίηση. Και με αυτόν λοιπόν το τρόπο γεννήθηκε η παράδοση μελοποιημένης ποίησης το λεγόμενο έντεχνο τραγούδι. Η διαφορά της έντεχνης με τη λαϊκή μουσική είναι κυρίως στο στίχο και στη μουσική των τραγουδιών (ενορχήστρωση, ύφος). Ο δυτικός χαρακτήρας που έχει, διαφέρει εντελώς από τη φόρμα του δυτικοευρωπαϊκού ρομαντικού και μεταρομαντικού έντεχνου τραγουδιού. Η ελληνική έντεχνη μουσική διαδίδεται όλο και πιο γρήγορα στις πλατιές μάζες. Βέβαια η βοήθεια του ενεργού πολιτικού ρόλου του συγκεκριμένου είδους κατά την εποχή της δικτατορίας ήταν παραπάνω από σημαντική. 133

134 Κάποια από τα χαρακτηριστικά της παράδοσης της έντεχνης λαϊκής μουσικής είναι: Οι κύκλοι των τραγουδιών: δίσκοι με ενότητες τραγουδιών που ακολουθούν μία ενιαία ιδέα, πρόκειται για τη μελοποίηση ποιημάτων σύγχρονων Ελλήνων ποιητών ή στιχουργών. Καθιερώνεται ο λαϊκός τραγουδιστής και λαϊκό όργανο το μπουζούκι ως αυθεντική έκφραση του γνήσιου ποιητικού πάθους. Δημιουργείται μία εντελώς διαφορετική μορφή επικοινωνίας με το κοινό αφού καθιερώθηκε η λαϊκή συναυλία σε ανοικτούς χώρους με μαζική συμμετοχή. Σημαντικοί καλλιτέχνες εκτός από τους Μ. Χατζιδάκη και Μ. Θεοδωράκη είναι οι: Γιάννης Μαρκόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Σταύρος Ξαρχάκος, Μάνος Λοϊζος, Δήμος Μούτησς, Χρήστος Λεοντής, Νίκος Μαμαγκάκης, Δημήτρης Λάγιος, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Μαρίζα Κωχ, Μαρία Δημητριάδη, Τάνια Τσανακλίδου, Μάριος Φραγκούλης, Βασίλης Λέκκας, Ελλη Πασπαλά, Διονύσης Σαββόπουλος, Σωκράτης Μάλαμας, Μανώλης Λιδάκης, Γιάννης Αγγελάκας, Ορφέας Περίδης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Θανάσης Παπακωνσταντίνου. Ενώ από τους στιχουργούς ξεχωρίζουν οι: o Λευτέρης Παπαδόπουλος o Μάνος Ελευθερίου o Τάσος Λειβαδίτης κ.α. Σύγχρονη Ελληνική Συμφωνική Μουσική Ο Νίκος Σκαλκώτας ανοίγει ένα άλλο κεφάλαιο της ελληνκής μουσικής ιστορίας μεταφέροντας με το έργο του τις σύγχρονες μουσικές τάξεις στην ελληνική μουσική. Το πιο δημοφιλές έργο του ήταν οι 36 Ελληνικοί Χοροί. Οι επόμενες συνθέσεις του κατά κύριο λόγο ακολουθούν το δωδεκάφθογγο σύστημα. Είχαν όμως ένα ιδιαίτερο προσωπικό ύφος το οποίο δημιούργησε ένα ιδιότυπο ενδιαφέρον σε όλους τους πρωτοποριακούς κύκλους της Ευρώπης και της Ελλάδας, μετά όμως από τον θάνατό του το

135 Κάποιοι άλλοι εξίσου σημαντικοί με τον Ν. Σκαλκώτα είναι οι Ιωάννης Ξενάκης( ) Γιάννης Χρήστου( ) Γιάννης Α. Παπαϊωάννου Γιώργος Σισιλιάνος Δημήτρης Δραγατάκης Γιάννης Κωνσταντινίδης Μιχάλης Αδάμης Μάριος Ιωάννου Ηλία Παναγιώτης Κόκορας Γιώργος Ζερβός Χρήστος Χατζής Χάρης Ξανδουδάκης Κυριάκος Σφέτσας Δημήτρης Τερζάκης Γιώργος Κουρουπός Θόδωρος Αντωνίου Ελληνική Ροκ Μουσική Η Ροκ μουσική αν και έχει δυτικές ρίζες και επιρροές έκανε την εμφάνιση της και στην Ελλάδα και απέκτησε και ένα ελληνικό στοιχείο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ο Νίκος Μαστοράκης, μέσω του ραδιοφωνικού του προγράμματος Λεωφορείο η Μελωδία, υπήρξε θερμός υποστηρικτής της ροκ μουσικής προβάλλοντας συναυλίες ελληνικής ροκ. Την ίδια ακριβώς περίοδο γίνονται πολλές εμφανίσεις νέων γκρουπ στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Τότε κάθε γειτονιά είχε και το δικό της συγκρότημα. Στα τέλη του 1950 και του 1960 ήταν η εποχή των πάρτυ, όπου οι νέοι χορεύουν στη μουσική του Τσα Τσα, Χουλα Χουπ, Ροκ εν Ρολ και Μπλουζ. Η δεκαετία του 60 ήταν η χρυσή δεκαετία των μοντέρνων γκρουπ. Το 1962 δημιουργούνται οι Φόρμινξ με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, Ντέμη Ρούσο, Λουκά Σιδερά και Αργύρη Κουλούρη. Οι Φόρμινξ θα κάνουν μία τεράστια καριέρα σε Ευρώπη και Γαλλία με τη βοήθεια ενός ακόμα γκρουπ που ονομαζόταν τα παιδιά της Αφροδίτης το Αργότερα οι περισσότεροι από αυτούς ακολουθούν solo καριέρα. Το πιο διάσημο τραγούδι των Φόρμινξ ήταν το Τζερόνυμο Γιάνκα που έγινε τρομερή επιτυχία στα ελληνικά πάρτυ. Κάποια άλλα επίσης σημαντικά συγκροτήματα ήταν οι Αιντολς οι οποίοι έκαναν κάποιες διασκευές διεθνών τραγουδιών στα ελληνικά. Εμφανίστηκαν οι Ολύμπιανς με τον Πασχάλη και έκαναν κάποιες τεράστιες επιτυχίες όπως το Σχολείο, το Κορίτσι του Μάη κ.α. Ένα hard rock 135

136 συγκρότημα μπορεί να θεωρηθεί οι MGC με τον Δ. Πολύτιμο. Οι Αρίωνες, οι Dragons, οι Charms με τον Μάϊκ Ροζάκη θεωρούνται το πιο τοπ συγκρότημα της δεκαετίας του 1960,με τις επιτυχίες Διωγμός, Τρέμει η καρδιά μου, τρελοκόριτσιο κ.α. Το 65 δημιουργήθηκαν οι Βίκινγκς. Την εποχή του 60 η ιταλική μουσική ήταν η δημοφιλέστερη και πολλά γκρουπ επηρεάστηκαν από ιταλικά τραγούδια. Επίσης διάσημη μουσική ήταν και η αγγλική ροκ και μάλιστα πολλά από τα παραπάνω συγκροτήματα επηρεάστηκαν από την αγγλική ροκ. Η δεκαετία του 70 ήταν όταν έγιναν όλες οι μεγάλες αλλαγές. Η Χούντα και η λογοκρισία δεν στάθηκε εμπόδιο στην ανάπτυξη της ελληνικής ροκ μουσικής. Υπήρξαν πολλά νέα συγκροτήματα με άλλη εμφάνιση, με ήχους νέους στη κιθάρα. Εκείνη την περίοδο δημιουργούνται οι Σωκράτες με την καλύτερο Έλληνα κιθαρίστα τον Νίκο Σπάθα με μεγαλύτερη επιτυχία το Σταρβέϊσον, οι Πελόμα Μποκιού με τον ταλαντούχο Βλάσση Μπονάτσο και τις επιτυχίες του ο Γαρύφαλος, ο Αγάπανθος κ.α. Την ίδια περίοδο ο Διονύσης Σαββόπουλος πάντρεψε την ροκ με την παράδοση και αποθεώθηκε με το Μπάλλο. Η ελληνική ροκ συνέχισε την πορεία της και γνωρίσαμε και άλλους καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οι Φατμέ, του Τζίμη Πανούση κ.α. Μία μικρή περίοδο μετά την μεταπολίτευση η ροκ μουσική στην Ελλάδα έκανε μία μικρή διακοπή λόγω του πολιτικού τραγουδιού και του αντάρτικου. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου που εμφανίστηκε εκείνη την εποχή έδωσε διαφορετικό υπόβαθρο στο πολιτικό τραγούδι και έγινε ο σημαντικότερος εκφραστής της ροκ μουσικής μπαλάντας στην Ελλάδα. Ακόμα και σήμερα τραγουδιούνται τα τραγούδια του. Παρόλ αυτά από το 1980 και μετά έκαναν την εμφάνιση τους τα 3 πιο γνωστά ροκ συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής. Οι Τρύπες έκαναν την εμφάνιση τους το 1983 με τραγούδια επηρεασμένα από την μετά-punk ατμόσφαιρα της εποχής και την έντονη ζωή της Ελλάδας του τότε. Τα τραγούδια τους απέκτησαν ένα ιδιαίτερο ύφος. Το 1986 έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στο Λυκαβηττό ενώ ηχογραφούν τον πρώτο τους δίσκο Πάρτυ στον 13 ο όροφο το Κεφάλι γεμάτο χρυσάφι, Κράτα σόου Μαϊμού κ.α. θα μείνουν αξέχαστα στο ελληνικό κοινό Στη συνέχεια το 1990 εμφανίζονται ένα από τα πλέον δημοφιλή ελληνικά ροκ συγκροτήματα, τα Ξύλινα Σπαθιά. Το συγκρότημα αυτό δημιουργήθηκε από τον Παύλο Παυλίδη, τον τραγουδιστή του συγκροτήματος. Τα Ξύλινα Σπαθιά κάνουν ένα φοβερό ξεκίνημα και ο δίσκος τους κάνει τρομερή εντύπωση. Τα τραγούδια τους είχαν μία ζωντάνια και ένα τόσο ιδιαίτερο και παραμυθένιο νόημα με αποτέλεσμα να γίνονται όλο και πιο προσιτοί στο ελληνικό κοινό. Το καλύτερο τραγούδι τους που τους ανέβασε στην κορυφή ήταν το τραγούδι Λιωμένο Παγωτό και έτσι έγιναν γνωστοί σε όλη την Ελλάδα. Το τραγούδι αυτό ήταν η αιτία που άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο ο κόσμος έβλεπε την ελληνική ροκ μουσική. 136

137 Οι Πυξ Λαξ ήταν και είναι ένα από τα καλύτερα ροκ συγκροτήματα στην Ελλάδα, εμφανίζονται και αυτοί το 1990 με τον πρώτο τους δίσκο Τι άλλο να πεις πιο απλά και έτσι κερδίζουν την καρδιά της νεολαίας. Για τον δίσκο τους Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης το 1994 συνεργάστηκαν με τους Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα οι οποίοι έγραψαν και τραγούδησαν το τραγούδι Ανόητες Αγάπες, ενώ η Σωτηρία Λεονάρδου ερμηνεύει το Μία ζωή στο ρίσκο. Το 1998 ηχογραφούν το τραγούδι soundtrack για την ταινία του Παναγιώτου Μοναξιά μου όλα. Ακόμα και σήμερα οι Πυξ Λαξ ακούγονται πολύ και θεωρούνται ένα από τα πιο αξιόπιστα συγκροτήματα της ελληνικής ροκ μουσικής. Η νέα χιλιετία που ακολούθησε δεν έφερε πολλά αξιόλογα αποτελέσματα στη ροκ μουσική στην Ελλάδα, πλην φυσικά κάποιων εξαιρέσεων και αυτό γίνεται ακόμα και σήμερα επειδή οι εταιρίες αρκούνται σε εφήμερους καλλιτέχνες και μουσικές. Κάποιοι άλλοι καλλιτέχνες και συγκροτήματα που σημάδεψαν την ελληνική ροκ μουσική σκηνή: Φίλλιπος Πλιάτσικας Τερμίτες Λαυρέντης Μαχαιρίτσας Νικόλας Άσιμος Raining Pleasure Λάκης Παπαδόπουλος Μπλέ κ.α. 137

138 ΕΛΕΝΗ ΦΑΤΟΥΡΟΥ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΑ ΗΠΕΙΡΟ. Μουσική, μία λέξη, χιλιάδες εικόνες, σκέψεις και συναισθήματα. Η μουσική είναι η πέμπτη από τις καλές τέχνες. Γνωστή ως Απολλώνια τέχνη, έχει πάρει το όνομα της από τις Μούσες της Ελληνικής μυθολογίας και περιλάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία τους. Με την πάροδο των χρόνων σαν είδος και ορισμός άλλαξε υπερβολικά πολλές φορές ανάλογα με την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει αυτά που νιώθει. Για κάθε πολιτισμό και για κάθε λαό η σημασία της μουσικής αλλάζει. Για παράδειγμα η μουσική της Αρχαίας Ελλάδας ήταν ένα μείζον κομμάτι του αρχαιοελληνικού θεάτρου. Μεικτές χορωδίες τραγουδούσαν για διασκεδαστικές, εορταστικές και πνευματικές εκδηλώσεις. Η μουσική ήταν σημαντικό μέρος της αρχαιοελληνικής παιδείας, όπου τα αγόρια ξεκινούσαν μουσικές σπουδές στα έξι. Βέβαια αυτή η πλευρά της μουσικής δεν μένει ίδια για την κάθε ήπειρο καθώς ο κάθε πολιτισμός έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και την δική του ιστορία. 138

139 Η μουσική της Αμερικής - Η μουσική των Ηνωμένων Πολιτειών αντικατοπτρίζει τον πολυεθνικό πληθυσμό της χώρας μέσα από ένα ευρύ φάσμα των στυλ. Ανάμεσα στα πιο διεθνούς φήμης είδη της χώρας είναι η hip hop, τα blues, η country music, η R&B( Rhythm and Blues), η Barbershop music, η pop, η techno και η rock and roll. Μετά την Ιαπωνία, η Αμερική έχει την μεγαλύτερη αγορά μουσικής στον κόσμο και η μουσική της έχει ακουστεί σε όλο τον κόσμο. Από τις αρχές του 20 ου αιώνα, ορισμένες μορφές της αμερικανικής λαϊκής μουσικής έχουν αποκτήσει ένα σχεδόν παγκόσμιο ακροατήριο. Ξεκινώντας από τον 17 ο αιώνα, οι μετανάστες έφερναν μαζί τους νέες μορφές και μέσα. Αφρικανοί σκλάβοι έφεραν μουσικές παραδόσεις και κάθε επόμενο κύμα μεταναστών συνέβαλε στην ανάπτυξη της μουσικής. Η μουσική των Αμερικανών έχει επηρεαστεί άμεσα από τους Αφρικανούς εξαιτίας της ιστορίας της δουλείας. Αυτή η περίοδος ώθησε τους ανθρώπους να αναπτύξουν καινούργιους τρόπους για να εκφράσουν τις αντιδράσεις τους σ αυτά που συνέβαιναν στις ζωές τους. Οι αφρικάνικες μορφές μουσικής απαγορεύτηκαν με μιας στους σκλάβους, γι αυτό κι αυτοί δημιούργησαν και εξέλιξαν μια νέα μουσική που ήταν ένα μίγμα των ήχων της πατρίδας τους με το στυλ της μουσικής των αφεντικών τους. Χαρακτηριστικά- Η μουσική των Ηνωμένων Πολιτειών μπορεί να χαρακτηριστεί και από την χρήση ασύμμετρων ρυθμών, μακρών και ακανόνιστων μελωδιών που λέγεται ότι αντανακλούν το αμερικανικό τοπίο και την αίσθηση της προσωπικής ελευθερίας χαρακτηριστικό της αμερικανικής ζωής. Γενικότερα η αμερικανική μουσική λαμβάνει συχνά επιρροές από όλο τον κόσμο και έτσι είναι δύσκολο να την χαρακτηρίσει κανείς με κάποιο συγκεκριμένο τρόπο ή να πει πως έχει ιδιαίτερα γνωρίσματα. Συνήθως η κάθε κοινωνική τάξη έχει το δικό της στυλ μουσικής όπως για παράδειγμα η αγροτική τάξη ή η αστική τάξη. Η μουσική με τις πτυχές της συνυφαίνει την αμερικανική κοινωνική και πολιτιστική της ταυτότητα. 139

140 Τρία από τα είδη της μουσικής των Η.Π.Α. είναι τα εξής : Λαϊκή μουσική της Αμερικής- Η Αμερικανική λαϊκή μουσική ή αλλιώς Folk music είναι ένας μουσικός όρος που περιλαμβάνει πολλά είδη, μερικά από τα οποία είναι γνωστά ως παραδοσιακή μουσική, παραδοσιακή λαϊκή μουσική ή σύγχρονη λαϊκή μουσική. Θεωρείται αμερικανική μουσική είτε γιατί είναι εγγενής στις Ηνωμένες Πολιτείες, είτε επειδή αναπτύχθηκε εκεί από ξένες ρίζες σε τέτοιο βαθμό ώστε έκανε τους μουσικολόγους να τη δουν σαν κάτι νέο και διαφορετικό. Κύριο χαρακτηριστικό της, όπως συνηθίζεται, είναι η συχνή συσχέτισή της με την εθνική κουλτούρα. Όπως και στην Ευρώπη έτσι και στην Αμερική, η λαϊκή μουσική της συνοδεύει ιστορικές ή προσωπικές εκδηλώσεις όπως για παράδειγμα ένα γάμο ή σε μια κηδεία. Εξάλλου είναι γνωστό ότι οι αμερικανοί έχουν συνηθίσει σε τέτοιου είδους εκδηλώσεις αντί να ψέλνουν, να τραγουδούν ένα τραγούδι που μπορεί να χαρακτηριστεί εκκλησιαστικό, και ανάλογα με τις περιστάσεις θλιβερό ή χαρούμενο. Ακόμα σε γιορτές όπως τα Χριστούγεννα και οι Ευχαριστίες ακούγονται τραγούδια παραδοσιακά που δίνουν μια ευχάριστη νότα στην όλη ατμόσφαιρα όπως το κοσμικό Jingle Bells και το θρησκευτικό Holy Night. Μερικοί από τους Αμερικανούς λαϊκούς καλλιτέχνες είναι οι : Robert Johnson, Bob Dylan, Bessie Smith, Pete Seeger, Bill Monroe, Hunk Williams, BB King κ.α. Οι Ιθαγενείς της Αμερικής ήταν οι πρώτοι που έπαιξαν λαϊκή μουσική στις Ηνωμένες Πολιτείες, χρησιμοποιώντας μια ευρεία ποικιλία μορφών και τεχνικών. Εκκλησιαστική μουσική της Αμερικής- Είναι ένα είδος λαϊκού μαύρου, Αφρο - αμερικάνικου τραγουδιού με έντονο το θρησκευτικό στοιχείο. Συνδέεται παραδοσιακά με τα blues και την jazz μουσική και αποτελούν μέσο έκφρασης της θρησκευτικής πίστης. Συνοδεύει θρησκευτικές εκδηλώσεις( π.χ. γάμους, βαφτίσεις, κηδείες) και θεωρείται ιερό σύμβολο της πολιτιστικής και θρησκευτικής ταυτότητας των αμερικανών. Η μουσική αυτή προσέφερε λυτρωτική διέξοδο στους νέγρους δούλους όπου εκείνοι ήταν φυσικό να εκφράζουν την ελπίδα και την πίστη τους στον Θεό με θρησκευτικά τραγούδια. Τα λόγια από αυτά τα τραγούδια είναι τα περισσότερα παρμένα από μέρη της Βίβλου. Βάση για αυτό το μουσικό είδος υπήρξε η πεντατονική κλίμακα που παίζεται μόνο με τα 5 μαύρα πλήκτρα μιας οκτάβας στο πιάνο. 140

141 Blues της Αμερικής - Είναι το οργανικό και μουσικό ιδίωμα που εκφράζεται με blue νότες, δηλαδή υφέσεις στην 3 η και 7 η νότα της κλίμακα. Γεννήθηκε στις αφροαμερικανικές κοινότητες των Η.Π.Α. την πρώτη δεκαετία του 20 ου αιώνα από την ανάμειξη στοιχείων της εκκλησιαστικής μουσικής και της Gospel music, ύμνους του εμφυλίου πολέμου κ.α. μουσικά ιδιώματα. Τα blues επηρέασαν την μεταγενέστερη αμερικανική μουσική. Η αμερικανική μουσική βιομηχανία εκφράζεται από δισκογραφικές εταιρείες μέχρι ραδιοφωνικούς σταθμούς και ορχήστρες της κοινότητας. Τα συνολικά της έσοδα είναι περίπου 40 δισεκατομμύρια δολάρια σε όλο τον κόσμο και 12 δισεκατομμύρια δολάρια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι περισσότερες δισκογραφικές εταιρείες εκπροσωπούνται από την RIAA ( Recording Industry Association of America). Πολλοί μουσικοί και η RIAA έχουν προσπαθήσει πολλές φορές να αποτρέψουν το φαινόμενο κλοπής πνευματικών δικαιωμάτων από τις παράνομες λήψεις τραγουδιών μέσω διαδικτύου καθώς και να τιμωρήσουν τους οπαδούς του. Η μουσική είναι ένα σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης στις Ηνωμένες Πολιτείες και υπάρχει στα περισσότερα σχολικά συστήματα της χώρας. Η μουσική εκπαίδευση είναι γενικά υποχρεωτική στα δημόσια δημοτικά σχολεία. Τα λύκεια προσφέρουν μαθήματα στο τραγούδι κυρίως χορωδιακά και οργάνων με τη μορφή ενός μεγάλου σχολικού συγκροτήματος. Σε πολλά σχολεία δίνεται χορηγία μουσικών συλλόγων και ομάδων. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση στον τομέα της μουσικής στις Η.Π.Α. βασίζεται σε μεγάλα πανεπιστήμια ή κολέγια, όπου συχνά σπουδάζουν παιδία με υποτροφίες στις καλές τέχνες, αν και υπάρχουν σημαντικές ακαδημίες και ωδεία. 141

142 Η μουσική της Αφρικής- Η Αφρική είναι μια τεράστια ήπειρος και οι περιοχές και τα έθνη της έχουν διαφορετικές μουσικές παραδόσεις. Η Αφρικανική παραδοσιακή μουσική έχει συχνά λειτουργικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα υπάρχουν διαφορετικά είδη τραγουδιών εργασίας που συνοδεύουν τον γάμο, τον τοκετό, το κυνήγι καθώς και πολιτικές δραστηριότητες, μουσική για να αποκρούσει τα κακά πνεύματα και να υποβάλουν τα σέβη σε καλά πνεύματα, τους νεκρούς και τους προγόνους. Μερικά από αυτά τα τραγούδια που εκτελούνται από επαγγελματίες μουσικούς ονομάζονται ιερή μουσική ή ευγενής μουσική και παίζονται στο βασιλικό δικαστήριο. Μουσικολογικά, η Αφρική χωρίζεται σε τέσσερις περιοχές : Α) Την ανατολική Αφρική που περιλαμβάνει μουσική της Ουγκάντας, της Κένυας, της Ρουάντας, του Μπουρούντι, της Τανζανίας, του Μαλάουι, της Μοζαμβίκης και της Ζιμπάμπουε, καθώς και τα νησιά της Μαδαγασκάρης, Σεϋχέλλες, Μαυρίκιος και Comoro. Πολλά από αυτά έχουν επηρεαστεί από την αραβική μουσική αλλά και από την μουσική της Ινδίας, της Ινδονησίας και της Πολυνησίας. Β) Την νότια Αφρική που περιλαμβάνει μουσική της Λεσότο, της Σουαζιλάνδης, της Μποτσουάνα, της Ναμίμπια και της Αγκόλας. Γ) Την κεντρική περιοχή που περιλαμβάνει μουσική του Τσαντ, του Κονγκό και της Ζάμπιας. Δ) Την δυτική Αφρική που περιλαμβάνει μουσική της Σενεγάλης, της Γκάμπια, της Γουινέας και της Γουινέας-Μπισσάου, της Σιέρα Λεόνε, της Λιβερία, της πεδινής ενδοχώρας του Μάλι, του Νίγηρα, των παράκτιων χωρών της Ακτής του Ελεφαντοστού, της Νιγηρίας, του Καμερούν, και του Γκαμπόν. Μουσικά όργανα της Αφρικής- Εκτός από την χρήση της φωνής χρησιμοποιούνται και διάφορα παραδοσιακά όργανα της Αφρικής για να εμπλουτίζουν τον ήχο κάποιας μελωδίας ή τραγουδιού. Για παράδειγμα εμπεριέχεται μια ποικιλία από τύμπανα, κύμβαλα, κουδουνίστρες, από Αgogo (όργανα που μοιάζουν με καμπάνες), πολλά είδη ξυλόφωνου και lamellophone όπως η Mbira και διαφορετικούς τύπους πνευστών οργάνων όπως φλάουτα και τρομπέτες. Τα τύμπανα είναι διαφορετικά από περιοχή σε περιοχή. Δηλαδή, στην Δυτική Αφρική χρησιμοποιούνται τύμπανα που λέγονται bougarabou και djembe, ενώ το πιο δημοφιλές εργαλείο στην Δυτική Αφρική ονομάζεται τάμα και εντάσσεται στην κατηγορία των τυμπάνων. Ακόμη, στη Κεντρική Αφρική και Νότιο Αφρική υπάρχουν διάφορα είδη των Ngoma ή Engoma. 142

143 Η μουσική της Ευρώπης- Το αρχαιότερο στοιχείο για μουσικά όργανα χρονολογείται πίσω στην παλαιολιθική εποχή. Γνωρίζουμε πως υπήρχαν πλούσιες μουσικές παραδόσεις στην αρχαία Μεσοποταμία, Αίγυπτο, Ινδία, Κίνα και άλλες χώρες. Έμμεσα είναι πιθανόν πως μερικές πτυχές της Βαβυλώνιας μουσικής θεωρίας και εκτέλεσης επηρέασαν την ελληνική και κατ επέκτασιν την Ευρωπαϊκή μουσική παράδοση. Οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν ποικίλα μουσικά όργανα όπως άρπες, κόρνα, λύρες, τύμπανα και κύμβαλα. Η Ελληνική μουσική θεωρία εξελισσόταν συνεχώς από την εποχή του Πυθαγόρα μέχρι και τα τέλη του 3 ου αιώνα μ.χ. Κατά την αρχική χριστιανική εποχή η μουσική κληρονομιά του ελληνορωμαικού κόσμου τροποποιήθηκε και μεταφέρθηκε στην Δύση από διδάκτορες όπως ο Martianus Capella. Η εκκλησία ήταν ο κυρίαρχος κοινωνικός θεσμός στον μετα-ρωμαικό κόσμο και επηρέασε βαθύτατα τη μελλοντική ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής. Μερικά στοιχεία των χριστιανικών παρατηρήσεων μπορεί να προέρχονται από εβραικές παραδόσεις. Αν μπορούσαμε να κάνουμε μια γρήγορη περίληψη στα είδη παραδοσιακής μουσικής στην Ευρώπη θα μπορούσαμε να διακρίνουμε μια εντυπωσιακή διαφοροποίηση: Α) Παραδοσιακή Γαελική μουσική στην Ιρλανδία Β) Μπάντες Μπράσσου στα Βαλκάνια Γ) Alpenmusik στη Γερμανία, Ελβετία και Αυστρία Δ) Βασκική μουσική στην Ισπανία και στη Γαλλία Ε) Φάντο στη Πορτογαλία Στ) Πολσκα στη Σουηδία Ζ) Βρετανικό folk-rock στην Αγγλία κ.α. Ειδικότερα όλες οι ευρωπαικές παραδοσιακές μουσικές είναι άκρως τοπικές.ακόμα και τα μουσικά είδη που είναι εμβληματικά για ολόκληρα έθνη (όπως π.χ. το φάντο της Πορτογαλίας) πάντα προέρχονται από συγκεκριμένη τοπική παράδοση. 143

144 Η παραδοσιακή μουσική είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής κλασσικής μουσικής και όπερας, ειδικότερα τον 19 ο αιώνα όπου οι ρομαντικοί συνθέτες έψαχναν για έμπνευση στις ραγδαία εξαφανιζόμενες παραδοσιακές κουλτούρες της Ευρώπης. Σήμερα η Ευρώπη είναι μια μεγάλη πυραμίδα αποτελούμενη από όλα τα είδη της μετα-αποικιακής ποπ. Οι καλλιτέχνες που ερμηνεύουν αυτό το είδος μουσικής αντιπροσωπεύουν το νέο πρόσωπο της Ευρώπης πολυεθνικό και με πολλές πτυχές πρόθυμο να δουλέψει με τους καλύτερους ήχους από όλο τα μήκη και τα πλάτη της γής. Η μουσική της Ωκεανίας- Παρ όλη την μεγάλη διασκόρπιση των νησιών στον Ειρηνικό Ωκεανό ο όποιος έχει πάνω απο 25 χιλιάδες νησιά, ο πολιτισμός και η μουσική της περιοχής είναι εκπληκτικά κοινά και διατηρούν βαθιές συνδέσεις. νησιών στον Ειρηνικό Ωκεανό: Υπάρχουν 3 μεγάλα γκρούπ Α) Η Πολυνησία: Η μουσική της Πολυνησίας είναι η γνωστότερη μέχρι στιγμής. Περιλαμβάνει τα πάντα από την Χαβανέζικη μουσική μέχρι και την πολυφωνική μουσική της νήσου Ταχίτι. Η μουσική αυτή φτιάχνεται από ορχηστρικά όργανα κυρίως κρουστά, και δίνει ιδιαίτερη έμφαση στα χορευτικά. Β) Η Μελανησία : Η μουσική της Μελανησίας είναι λιγότερο γνωστή από τη μουσική της Πολυνησίας αν και δεν διαφέρει πολύ. Περιέχει πάρα πολλά φυλετικά μουσικά στύλ τα οποία μπορούν να βρεθούν στη Νέα Γουινέα, στην επηρεαζόμενη απο την Πολυνησία μουσική των Φίτζι, ακόμα και στην ιδιαίτερη μουσική των Αυστραλιανών Αβοριγίνων, οι οποίοι πολιτισμικά συνδέονται με τους Μελανήσιους ανθρώπους. Η ενορχήστρωση διαφέρει ανάμεσα σε όλους τους προαναφερθέντες λαούς όμως αυτά που τους δένουν είναι κυρίως οι πνευματικές συλλήψεις της μουσικής τους. Γ) Η Μικρονησία: Η μουσική της Μικρονησίας είναι ακόμα περισσότερο εξαρτώμενη από τα χορωδιακά σύνολα. Κάνει χρήση ακόμα μικρότερης γκάμας οργάνων και μια απο τις σημαντικότερες μορφές εκφρασής της είναι το πολυφωνικό τραγούδι και οι χριστιανικοί ύμνοι. 144

145 Η μουσική της Ασίας: Η Ασία είναι η μεγαλύτερη σε έκταση ήπειρος της γης. Ως φυσικό επακόλουθο, μια τόσο χαώδης περιοχή, περιέχει μια μεγάλη ανθρώπινη διαφοροποίηση σε ότι αφορά τις γλωσσικές και μουσικές κουλτούρες των λαών που κατοικούν σε αυτή. Παρ όλα αυτά υπάρχουν συγκεκριμένα στοιχεία τα οποία χρησιμοποιούνται για να ξεχωρίσουν τις μουσικές της Κεντρικής, Ανατολικής και νοτιοανατολικής Ασίας, από τα μουσικά συμπλέγματα της Μέσης Ανατολής και της Ινδικής υποηπείρου. Η Κίνα αποτελεί έναν απο τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμο, με γραπτή ιστορία για πάνω από συνεχή χρόνια. Η μουσική της είναι επίσης αρκετά παλιά με στοιχεία που μας μαρτυρούν την ύπαρξή της περίπου την εποχή που οι Ρωμαίοι είχαν ξεκινήσει να στήνουν την αυτοκρατορία τους. Δεν υπάρχουν σαφή στοιχεία για τα όργανα τα οποία χρησιμοποιούνταν, όμως σίγουρα επρόκειτο για άλλα όργανα που ήδη υπήρχαν στην Ιαπωνία και την Κορέα. Στη σημερινή εποχή, η Κίνα αποτελεί μια παγκόσμια δύναμη και η πολιτισμική της απήχηση έχει ήδη αρχίσει να αντηχεί στην παγκόσμια κοινότητα. Η μοντέρνα μουσική της Κίνας αποτελείται κυρίως από την ποπ η οποία μπορεί να βρεθεί οπουδήποτε στην ανατολική Ασία, αλλά περιλαμβάνει και λεπτότερα στοιχεία όπως κινέζικη όπερα και κλασσική μουσική. Επηρεασμένες από τους αρχαίους πολιτισμούς της Κίνας και της Ινδίας (λόγω της γεωγραφικής τους θέσης), οι χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας όπως η Μυανμάρ και η Καμπότζη όλες έχουν συνδεόμενες κλασσικές παραδόσεις που οφείλουν στοιχεία στην Ινδική κλασσική μουσική, ενώ το Βιετνάμ φέρει μια μεγάλη επιρροή στα μουσικά του στοιχεία. 145

146 ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ- ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΔΟΥΒΑ Η ΞΕΝΗ ΠΟΠ ΜΟΥΣΙΚΗ Εισαγωγή Η Pop (συντομογραφία της λέξης popular) είναι ένα είδος σύγχρονης μουσικής η οποία, έχει διαμορφωθεί απο επιρροές άλλων μουσικών ειδών όπως το rock n roll από το οποίο ουσιαστικά αποσπάστηκε την δεκαετία του 50. Ως είδος μουσικής η ποπ είναι πολύ δύσκολο στο να ξεχωριστεί από άλλα συγγενικά μουσικά είδη όπως για παράδειγμα την χορευτική μουσική (dance), την λάτιν ή κάποια κομμάτια ροκ και country, καθώς η ποπ προέκυψε δανειζόμενη συγκεκριμένα στοιχεία από τα παραπάνω.κάποια από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την ποπ είναι οι γρήγοροι ρυθμοί της ενορχήστρωσης, η οποία, επιστρατεύει όργανα όπως ντραμς, μπάσα και ηλεκτρικές κιθάρες για την δημιουργία της, καθώς επίσης και επαναλαμβανόμενους στίχους αλλά και μελωδίες οι οποίες είναι απλοϊκές, ώστε ο ακροατής να περνάει ευχάριστα ακούγοντας τέτοια τραγούδια.στη βιομηχανία της μουσικής, η ποπ θεωρείται ένα είδος το όποιο είναι γενικότερα αποδεκτό από τους ακροατές και πλέον φτίαχνεται με στόχο τα έσοδα και όχι τοσο το καλλιτεχνικό βάθος. Ορισμός της Ποπ μουσικής Ο όρος «ποπ» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1926, με σκοπό να περιγράψει τη μουσική που είναι λαοφιλής και αποδεκτή από το κοινό (music that has popular appeal). Διάφοροι γνώστες της ιστορίας της μουσικής έχουν δηλώσει πως αρκετά γεγονότα στην ιστορία της καταγεγραμμένης μουσικής, μπορούν να θεωρηθούν ως η γέννηση της ποπ, όπως εκείνη περιλαμβανόταν σε άλλα μουσικά είδη της εποχής. Σύμφωνα με την μουσική ιστοσελίδα Grove Music Online, ο όρος ποπ μουσική προέρχεται από τη Βρετανία, στο μέσο της δεκαετίας του 50 σαν μια περιγραφή για την ροκ εν ρολ και τα καινούρια, νεανικά μουσικά στύλ που είχε επιρεάσει. Το μουσικό λεξικό της Οξφόρδης γράφει πως, ενώ η παλαιότερη σημασία του όρου «ποπ» ήταν να περιγράψει συναυλίες, οι οποίες είχαν απήχηση σε μέγαλη μερίδα του κοινού, από τη δεκαετία του 50 και μετά ο όρος ποπ άρχισε να χρησιμοποιείται για να περιγράψει μη-κλασσική μουσική που τραγουδιόταν από καλλιτέχνες όπως οι Beatles, οι ABBA, οι Rolling Stones κ.α. 146

147 Εξέλιξη και επιρροές Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της,η ποπ έχει απορροφήσει επιρροές από άλλα διάσημα μουσικά είδη.οι πρώτες εμφανίσεις της ποπ ήταν ως μπαλάντες με στοιχεία από gospel και soul στα φωνητικά τους, ενορχήστρωση με τζαζ, country και ροκ επιρροές και κάποια στοιχεία όπου οι συνθέτες έκαναν χρήση ορχήστρας, εμπνευσμένοι από την κλασσική μουσική.στη νεότερη ποπ, όπου άρχισε να γίνεται πιο χορευτική, οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν τέμπο από την χορευτική μουσική και ρυθμικά επαναλαμβανόμενα κομμάτια από την hip-hop και την rap. Ακόμα έχει κάνει χρήση της τεχνολογικής πρόοδου. Νώρις στην δεκαετία του 40, τα νέα σχέδια των μικροφώνων που άρχισαν να χρησιμοποιούνται από τους μουσικούς επέτρεπαν την ηχογράφηση ένος πιο άμεσου τραγουδιού και 10 με 20 χρόνια αργότερα, φθηνοί και πιο ανθεκτικοί δίσκοι βινυλίου έφεραν την επανάσταση στον χώρο της ποπ, αφού την βοήθησαν να ανεβεί σε δημοτικότητα καθώς πλέον η μουσική ήταν εύκολο να μεταφερθεί και να γίνει γνωστή μέσω των θαυμαστών αλλά παράλληλα έτσι μπορούσε να συμπεριληφθεί και σε άλλες καλλιτεχνικές μορφές που γνώριζαν άνθηση εκείνη την εποχή, όπως για παράδειγμα ο κινηματογράφος και το ραδιόφωνο που αποκτούσαν κοινό το οποίο παρακολουθούσε στενά τις εξελίξεις σε αυτους τους χώρους. Ακόμα μια τεχνολογική αλλαγή που σημειώθηκε ήταν η ραγδαία αύξηση του ποσοστού των ανθρώπων οι οποίοι είχαν τηλεόραση τη δεκαετία του 50. Με τις τηλεοπτικές τους εμφανίσεις οι καλλιτέχνες επρεπε πλέον να έχουν οπτική παρουσία ώστε να επηρεάζουν περισσότερο το κοινό τους. Την δεκαετία του 60, η εισαγωγή στην αγορά των φθηνών, βασιζόμενων σε μικρά ηλεκτρονικά κυκλώματα (τραντζίστορ) φορητών ραδιοφώνων, σήμαινε πως πλέον οι νέοι (που αποτελούσαν την μεγαλύτερη μερίδα θαυμαστών της ποπ) μπορούσαν να ακούνε μουσική έξω από τα σπίτια τους.οι πολυκάναλες ηχογραφήσεις και το ψηφιακό sampling της μουσικής ήταν ακόμα δυο γεγονότα τα οποία βοήθησαν στην δημιουργία και διάδοση της ποπ μουσικής. Από τις αρχές του 1980 η προώθηση της ποπ μουσικής επιρεάστηκε ακόμα περισσότερο από την άνθηση των μουσικών καναλιών όπως το MTV. το οποίο προέβαλε περισσότερο καλλιτέχνες όπως τον Michael Jackson και την Madonna που είχαν μεγαλύτερη οπτική ελκυστικότητα. Κύρια ποπ και επιμέρους τοπική παράδοση Ο χώρος της ποπ κυριαρχείται περισσότερο από Αμερικανούς και Βρετανούς καλλιτέχνες,η επιρροή των οποίων κατέστησε την ποπ κάτι σαν μια παγκόσμια μονοκουλτούρα. Παρ όλα αυτά,οι περισσότερες χώρες και περιοχές έχουν και δικές τους,τοπικές μορφές ποπ μουσικής οι οποίες συνήθως παράγουν μια πιο τοπική έκδοση των παγκοσμίων μουσικών μοδών δίνοντας τους κάποια πιο εξιδικευμένα χαρακτηριστικά τα οποία ταιριάζουν στην παράδοση της εκάστοτε περιοχής.κάποια από αυτά τα τοπικά είδη (για παράδειγμα η europop) είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη και εξέλιξη του είδους. 147

148 Σύμφωνα με το Grove Music Online, η δυτικής προέλευσης ποπ έχει εξαπλωθεί σ όλο τον κόσμο και έχει φτάσει σε σημείο να εκπροσωπεί κοινούς παράγοντες στις παγκόσμιες εμπορικές μουσικές παραδόσεις. Κάποιες μη- Δυτικές χώρες, όπως η Ιαπωνία, έχουν αναπτύξει μια αρκετά ακμάζουσα ποπ μουσική βιομηχανία, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας είναι αφιερωμένο σε δυτικότροπη ποπ αφού έχει παράγει μια μεγάλη ποικιλία μουσικής εμπνευσμένη από οπουδήποτε εκτός από τις Η.Π.Α. Η διάδοση της Δυτικότροπης ποπ μουσικής έχει ερμηνευθεί με αρκετούς τρόπους, πολλοί από τους οποίους συμφωνούν πως πρόκειται για διαδικασίες αμερικανοποίησης, μοντερνοποίησης, απώλειας παραγωγικότητας, πολιτιστικό ιμπεριαλισμό ή/και ως μια γενικότερη διαδικασία παγκοσμιοποίησης. Καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους στην ποπ μουσική: U2 Οι U2 είναι μουσικό συγκρότημα από το Δουβλίνο, της Ιρλανδίας. Το συγκρότημα αποτελούν οι Πολ Χιούσον ή Bono, Ντέιβιντ Ίβανς ή The Edge, Άνταμ Κλέιτον και Λάρρυ Μιούλεν Τζούνιορ. Queen Οι Queen είναι ένα Αγγλικό συγκρότημα που δημιουργήθκε στο Λονδίνο το 1971 με αρχικά μέλη τους : Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon.Τα πρώτα τους τραγούδια ήταν εμπνευσμένα από τη Ροκ,τη heavy metal και την progressive rock. Με τον καιρό πρόσθεσαν στην μουσική τους στοιχεία ποπ,κυρίως για να κάνουν τα τραγούδια τους πιο προσιτά στο κοινό. Robbie Williams Ο Robbie Williams είναι ένας Βρετανός τραγουδιστής.είναι μέλος των Take That, παρ όλα αυτά γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία ως σολο καλλιτέχνης

149 ABBA Οι ABBA ήταν ένα ποπ Σουηδικό συγκρότημα που σχηματίστηκε στη δεκαετία του 1970 και συνέχισαν την παρουσία τους μέχρι το 1980 σημειώνοντας μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της καριέρας τους.μερικά από τα γνωστότερα τραγούδια τους είναι τα SOS, Mamma Mia, Waterloo, Dancing Queen και άλλα. Michael Jackson O Michael Joseph Jackson ήταν ένας Αμερικανός τραγουδιστής, χορευτής, τραγουδοποιός και παραγωγός επίσης γνωστός και ως «Βασιλιάς της Ποπ». Γεννήθηκε το 1958 στήν Ιντιάνα των Η.Π.Α. και πέθανε στις 25 Ιουνίου του 2009 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Μετά θάνατον τιμήθηκε με βραβείο Grammy για το σύνολο της προσφορας στη μουσική βιομηχανία. Whitney Houston Η Whitney Elizabeth Houston ήταν μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός. Γεννήθηκε το 1963 στο Νίου Τζέρσεϊ και πέθανε το 2012 στο Μπέβερλι Χίλς των Η.Π.Α. Είχε βραβευθεί 415 φορές με 2 Emmy, 6 Grammy, 30 Billboard Music Awards και 22 American Music Awards. Θεωρείται η πιο πολυβραβευμένη γυναίκα τραγουδίστρια όλων των εποχών.το κινηματογραφικό της ντεμπούτο έγινε το 1992 με την ταινία ο Σωματοφύλακας όπου το soundtrack της I will always love you κέρδισε το βραβείο Grammy Album της χρονιάς. Britney Spears Η Britney Jean Spears είναι μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια γεννημένη στο Μισσισιπή και μεγαλωμένη στη Λουιζιάνα. Η δουλειά της, της έχει χαρίσει αρκετά βραβεία,μέσα στα οποία 1 Grammy,6 MTV Video Music Awards και 9 Billboard Music Awards. Μερικά από τα γνωστότερα τραγούδια της είναι τα Womanizer, Circus, Baby,One More Time και If U Seek Amy

150 Madonna Η Madonna Louise Ciccone είναι μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός γεννημένη στο Μίσιγκαν των Η.Π.Α. Έχει θεωρηθεί ως μια από τις 25 πιο ισχυρές γυναίκες του περασμένου αιώνα από το περιοδικό Time ως γυναίκαείδωλο για την ποπ μουσική. George Michael Ο George Michael ( Γιώργος Κυριάκος Παναγιώτου) είναι ενας Άγγλος τραγουδιστής,γεννημένος το 1963 στο Λονδίνο. Ήταν μέλος των Wham! μέσα από τους οποίους γώρισε επιτυχία την δεκαετία του 80. Σαν τραγουδιστής έχει κερδίσει 3 Brit Awards, 4 MTV Video Music Awards, 4 Ivor Novello Awards, 3 American Music Awards και 2 Grammy Awards Depeche Mode Οι Depeche Mode είναι ένα Βρετανικό ηλεκτροπόπ συγκρότημα που σχηματίστηκε στο Essex το 1985.Αποτελείται από τους Dave Gahan,Martin Gore και Andy Fletcher. Σύμφωνα με την Ε.Μ.Ι. έχουν πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια αντίτυπα και 48 από τα τραγούδια τους έχουν βρεθεί στο No.1 των Βρετανικών Charts. Pet Shop Boys Οι Pet Shop Boys είναι ένα αγγλικό ντουέτο της χορευτικής ποπ αποτελούμενο από τους Neil Tennant και τον Chris Lowe.Έχουν πουλήσει 50 εκαττομύρια αντίτυπα δίσκων και έχουν κερδίσει 3 Brit Awards καθώς και ήταν υποψήφιοι για 6 βραβεία Grammy

151 Anastacia Η Anastacia Lyn Newkirk είναι μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια γεννημένη το Είναι αρκετά επιτυχημένη στην Ευρώπη, στην Αυστραλία, την Νέα Ζηλανδία,στην Ασία,την Νότιο Αφρική και Νότιο Αμερική αλλά όχι τόσο επιτυχημένη στη γενέτειρα της,τις Η.Π.Α. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της πόπ όπως τον Michael Jackson, Elton John, Celine Dion κ.α. Celine Dion Η Celine Dion είναι μια Καναδή τραγουδίστρια γαλλικής καταγωγής γεννημένη το 1968.Το 1988 συμμετείχε στο διαγωνισμό της Eurovision εκπροσωπώντας την Ελβετία με το τραγούδι Ne partez pas sans moi με το οποίο κερδισε την πρώτη θέση. Αργότερα έγινε παγκοσμίως γνωστή τραγουδώντας στο soundtrack της βραβευμένης ταινίας Titanic το My Heart Will Go On Cher Η Cherilyn Sarkisian είναι μια αμερικανίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός γεννημένη το Ως μια μεγάλη μορφή της ποπ μουσικής κουλτούρας για πάνω από 5 δεκαετίες, συχνά πολύ αναφέρονται σε αυτήν ως «Θεά της ποπ» αφού πρώτη εκείνη έφερε την ιδέα της γυναικείας αυτονομία στην μουσική βιομηχανία. Στην διάρκεια της καριέρας της, έχει κερδίσει ένα Όσκαρ, ένα Grammy, ένα Emmy, 3 Χρυσές Σφαίρες και ένα βραβείο «Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου» στο φεστιβάλ των Καννών. The Prodigy Οι Prodigy είναι ένα Βρετανικό συγκρότημα που σχηματίστηκε από τον Liam Howlett το 1990 στο Essex της Αγγλίας. Έχουν πουλήσει πάνω από 25 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως,γεγονός που τους καθιστά το πιο επιτυχημένο συγκρότημα του είδους big beat της Βρετανικής ποπ. Έχουν κερδίσει αρκετά μουσικά βραβεία κατα τη διάρκεια της καριέρας τους ανάμεσα στα οποία είναι 2 Brit Awards, 3 MTV Video Music Awards, 5 MTV Europe Music Awards, 2 Kerrang! Awards και έχουν προταθεί 2 φορές για βραβείο Grammy

152 ΜΑΡΙΑ ΓΟΥΤΣΟΥ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΑ ΝΑΡΚΩΤΙΚΑ Οι τραγουδιστές και οι διάφοροι καλλιτέχνες αποτελούν συνήθως είδωλα και παραδείγματα για πολλούς συνανθρώπους μας. Δυστυχώς όμως τα φαινόμενα απατούν. Πολλοί σκέφτονται πως η διασημότητα η φήμη δηλαδή τα χρήματα μπορούν να φέρουν την ευτυχία και την ευημερία, συνεπώς η μουσική δεν έχει πάντα θετική επίδραση στους ανθρώπους. Είναι γνωστό σε όλους μας ότι η διασημότητα έφερε πολλούς ανθρώπους στο χείλος το γκρεμού με αποτέλεσμα πολλά ταλαντούχα άτομα να φύγουν από τη ζωή στο άνθος της ηλικίας τους. Γιατί όμως όλοι αυτοί οι άνθρωποι που ασχολούνται με την πιο υπέροχη τέχνη που υπάρχει, τη μουσική καταλήγουν πεθαίνουν από ναρκωτικά, να πέφτουν σε κατάθλιψη ή να καταφεύγουν στο αλκοόλ; Η καταξίωση ενός καλλιτέχνη είναι ένα δίκοπο μαχαίρι για τους περισσότερους, η ανάγκη της ανύψωσης και της ιδέας ότι η διασημότητα θα τους επιφέρει την ευτυχία τους ωθεί σε ενέργειες που πολλές φορές είναι καταστροφικές. Δεν είναι καθόλου λίγες οι περιπτώσεις που η επιτυχία τους τούς κατάπιε ολόκληρους και τους βύθισε στην απόλυτη δυστυχία και γι αυτό οδηγούνται στην κατάθλιψη, τα ναρκωτικά, το αλκοόλ κλπ. Σε επιστημονικό και ψυχολογικό επίπεδο φαίνεται ότι το είδωλο αυτών των ανθρώπων, το ίδιο τους το εγώ τους φυλακίζει και τους κάνει να πιστέψουν ότι ο μόνος τρόπος να βρουν ένας ίχνος ελευθερίας είναι μέσα από τις παράνομες ουσίες. Οδηγούνται λοιπόν σε μονοπάτια σκοτεινά χωρίς επιστροφή. Κατά βάση τα συμπτώματα της κατάθλιψης δημιουργούνται από την πολύ μικρή ηλικία και τροφοδοτούνται από την οικογενειακή τους κατάσταση, τις φοβίες και τα βιώματα των ανθρώπων αυτών, με το καιρό όμως αυτά διογκώνονται. Με τη βοήθεια των ΜΜΕ, της σκληρής δουλειάς και άλλων παραγόντων οι καλλιτέχνες νιώθουν τόσο πολύ πιεσμένοι με αποτέλεσμα να παγιδεύονται και να καταβροχθίζονται από τους ίδιους τους τους εαυτούς. Πολλές φορές μάλιστα η πραγματική τους προσωπικότητα, ο χαρακτήρας τους ή ακόμα και ο ίδιος ο άνθρωπος δεν έχει καμία απολύτως σχέση με τον άνθρωπο που προβάλλουν. Όλη τους η πίεση συσσωρεύεται και δίνει ως αποτέλεσμα μία εσωτερική έκρηξη και ξεσπούν μερικές φορές στους ίδιους τους τους εαυτούς και έτσι λοιπόν πιστεύουν πως η μόνη τους διέξοδος είναι τα ναρκωτικά και καταχρήσεις. 152

153 Ένας ακόμα σημαντικός παράγοντας για την αυτοκαταστροφική τάση που αυτοί οι άνθρωποι έχουν είναι η έλλειψη ήρεμης οικογενειακής καθημερινότητας. Με σκοπό να προβάλλουν στο κοινό τους μια αξιοπρεπή ζωή που κατά κανόνα οι καλλιτέχνες που ας πούμε ότι ζουν στα άκρα δεν έχουν, προσποιούνται πως είναι ευτυχισμένοι ενώ στη πραγματικότητα μπορεί να είναι και πολύ δυστυχισμένοι και πολλές φορές βίαιοι στους ίδιους αλλά και στους οικείους τους γιατί αξίζει να τονίσουμε που έχουν υπάρξει πολλοί ξυλοδαρμοί οι περισσότεροι κάτω από την επήρεια αλκοόλ και ναρκωτικών. Η αίσθηση της ευφορίας που υπάρχει όταν κάποιος παίρνει ναρκωτικά ελκύει τόσους πολλούς διάσημους καλλιτέχνες και όχι μόνο. Οι άνθρωποι αυτοί παγιδεύονται στη δίνη των ναρκωτικών και δυστυχώς είναι πολύ δύσκολο για τον οποιοδήποτε να ελευθερωθεί. Η επιρροή που έχουν αυτές οι ουσίες καταστρέφουν ολοκληρωτικά τον άνθρωπο. Ο εθισμός που παρέχουν πείθουν τους χρήστες πως δεν υπάρχει άλλη επιλογή και πως για να καταφέρουν να αποβάλουν όλη αυτή την πίεση και την κούραση που προκύπτει από το πραγματικά εξαντλητικό τους πρόγραμμα πρέπει απλά να τα καταναλώσουν. Οι περισσότεροι λοιπόν καλλιτέχνες γίνονται χρήστες επειδή δεν μπορούν να διαχειριστούν την επιτυχία τους, τη διασημότητα τους και κυρίως την επίδραση που έχουν στο κοινό τους, συνεπώς καταστρέφονται από τη ίδια τους τη προσπάθεια να φτάσουν την κορυφή. Ο πόνος και η θλίψη που δημιουργούνται από το χαμό αυτών των υπέρλαμπρων αστέρων είναι απερίγραπτος. Αφήνουν ένα τόσο τεράστιο κενό πίσω τους που είναι πραγματικά αδύνατον να καλυφθεί. Έφυγαν από τη ζωή τόσο νέοι εξαιτίας των ναρκωτικών ενώ άφησαν πίσω τους ένα τόσο κολοσσιαίο έργο ο καθένας τους ξεχωριστά και όλοι μαζί ταυτόχρονα. Η αλήθεια είναι πως οι περισσότεροι καλλιτέχνες-χρήστες έχουν προσπαθήσει πάνω από μία φόρα να απεξαρτηθούν, δυστυχώς όμως μόνο ελάχιστοι κατάφεραν να βγουν καθαροί από αυτήν την περιπέτεια γιατί φυσικά χρειάζεται τρομερή εσωτερική δύναμη για κάποιον να απεξαρτηθεί από τα ναρκωτικά. Η πλειοψηφία αυτών δεν άντεξαν, κυριεύτηκαν από την ανάγκη αυτήν και σε συνδυασμό με την πολυτάραχη ζωή που έκαναν, τις πολλές επιτυχίες τους, την απίστευτη απαιτητική τους καθημερινότητα και ίσως την κριτική που δέχθηκαν που μερικές φορές ήταν αρνητική ξαναέπεσαν στα ναρκωτικά. Και αυτό δεν είναι ένα φαινόμενο που υπήρξε παλαιότερα και τώρα δεν υπάρχει. Αντιθέτως, τα κρούσματα των τραγουδιστών που κάνουν καταχρήσεις αυξάνονται και οι λόγοι που πέφτουν στα ναρκωτικά παραμένουν οι ίδιοι. Επιπλέον όπως αναφέρθηκε και παραπάνω οι άνθρωποι αυτοί πρέπει να διατηρήσουν την εικόνα που έχουν προβάλλει προς τα έξω. Αυτός είναι ένας ακόμα λόγος που οι καλλιτέχνες οδηγούνται στα ναρκωτικά και στο αλκοόλ. Έτσι με τον καιρό ο οργανισμός τους καταρρέει, τα χαρακτηριστικά τους σιγά-σιγά 153

154 αλλοιώνονται όλο και πιο πολύ και έτσι λίγο καιρό πριν το θάνατο τους δεν βλέπουμε πια τους καλλιτέχνες τους που αγαπήσαμε αλλά κάποιους καταδικασμένους στη δυστυχία ανθρώπους, γεγονός που προήλθε φυσικά από τα ναρκωτικά και τις καταχρήσεις αλλά προήλθε επίσης και από τη λάθος διαχείριση της διασημότητας τους. Τα παραδείγματα τέτοιων καλλιτεχνών είναι πάρα μα πάρα πολλά. Καλλιτέχνες με πραγματικό ταλέντο άφησαν την τελευταία τους πνοή σε μικρές ηλικίες και κάτω από πραγματικά τρισάθλιες συνθήκες. Δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις που εκτός από τη ζωή τους καταστράφηκαν και κάποιες πραγματικά λαμπρές καριέρες εξαιτίας των ναρκωτικών και πάλι. Το τέλος αυτών των ταλαντούχων ψυχών από τα ναρκωτικά έρχεται σιγά-σιγά, το προτελευταίο στάδιο πριν από τον θάνατο που θεωρείται και το χειρότερο είναι το στάδιο που χάνεται η αγάπη τους για τη μουσική, χάνεται η έμπνευση και ο ενθουσιασμός από τα πρόσωπα τους και ουσιαστικά χάνεται ο λόγος ύπαρξης τους με αποτέλεσμα ή να δίνουν οι ίδιοι τέλος στη ζωή τους ή καταρρέουν με τον καιρό. Όλα αυτά έγιναν και γίνονται εξαιτίας των ΝΑΡΚΩΤΙΚΩΝ. 154

155 ΜΑΙΡΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΝΑΡΚΩΤΙΚΑ Amy Winehouse Η Amy Winehouse γεννήθηκε στις 14 Σεπτεμβρίου του 1983 στο προάστιο του Σάουθγκεϊτ στο Βόρειο Λονδίνο. Μεγάλωσε με ακούσματα μουσικής του James Taylor και της Sarah Vaughan, καθώς πολλοί από τον οικογενειακό της κύκλο ήταν επαγγελματίες μουσικοί της Jazz. Στα δώδεκα της χρόνια έγινε δεκτή στο διάσημο Young Theatre School και ένα χρόνο αργότερα πήρε την πρώτη της κιθάρα. Στα δεκαέξι της, έκανε την μεγάλη ανατροπή όταν o φίλος της Tyler James, τραγουδιστής της Pop πέρασε το demo της στο άλμπουμ του. Από κει και πέρα οι ευκαιρίες που της δόθηκαν, την οδήγησαν πολύ ψηλά και μέσα σε λίγο χρονικό διάστημα συνεργάστηκε με τις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρίες. Η Winehouse απέκτησε άσχημη φήμη όταν άρχισε να εμφανίζεται σε δημόσιους χώρους μεθυσμένη. Πολλοί έλεγαν ότι το πρόσωπο το οποίο την οδήγησε στα ναρκωτικά ήταν ο σύντροφος της, ο Blake Fielder. Άλλοι όμως πίστευαν ότι η υπερβολική δημοσιότητα σε μικρή ηλικία ήταν αυτό που την έκανε να καταφύγει σε διάφορες ουσίες. Κανείς όμως δεν ήξερε τον πραγματικό λόγο που την έκανε να εγκαταλείψει τον εαυτό της. Με τον καιρό η Amy άρχισε να χάνει την δημοσιότητά της. Το 2006, η δισκογραφική εταιρία με την οποία συνεργαζόταν της πρότεινε να αποσυρθεί προσωρινά και να εισαχθεί σε κέντρο αποτοξίνωσης για κατάχρηση αλκοόλ. Εκείνη αρνιόταν να υποβληθεί σε θεραπεία και πάντα το καθυστερούσε ακόμα πιο πολύ. Η περιοδεία της στην Αμερική αποδοκιμάστηκε από το κοινό, ενώ εκείνη με την συμπεριφορά της αναστάτωνε και προκαλούσε σάλο. Κατά καιρούς βρισκόταν συνεχώς μπλεγμένη σε εμπόριο και διακίνηση μαριχουάνας. Στις 23 Ιουλίου του 2011, η Amy Winehouse βρέθηκε νεκρή στο σπίτι της στο Λονδίνο. Τα αίτια θανάτου, μετά από συνεχείς ιατροδικαστικές έρευνες λόγω των άκυρων αποτελεσμάτων, ήταν από υπερβολική δόση αλκοόλ και όχι από χημικές ουσίες. 155

156 Whitney Houston Η Whitney Houston γεννήθηκε στις 9 Αυγούστου του 1963 στο Νιου Τζέρσεϊ στην περιοχή του Newark. Σε ηλικία εννέα χρονών έκανε τα πρώτα της μικρά βήματα στο χώρο της δημοσιότητας, σε ένα στούντιο ηχογράφησης. Η Houston προτιμούσε την μουσική της Chaka Khan και της Roberta Flack. Καθώς τα χρόνια πέρναγαν η Whitney κέρδιζε όλο και περισσότερο τον κόσμο. Το 1989 γνωρίστηκε με τον τραγουδιστή Bobby Brown και στις 18 Ιουλίου του 1992 παντρεύτηκαν. Πάντα την θεωρούσαν ''το καλό κορίτσι'' γιατί προς τα έξω έβγαζε μια τέλεια εικόνα. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, η συμπεριφορά της άρχισε να αλλάζει. Ακύρωνε πολλές συναυλίες και κάθε τόσο έχανε βάρος. Φήμες έλεγαν ότι εκείνη και ο σύντροφος της, έκαναν χρήση κοκαΐνης. Στην εκπομπή της Oprah Winfrey, η Houston παραδέχτηκε ότι κατά διαστήματα έπαιρνε διάφορες ουσίες. Παρ 'όλα αυτά της αποκάλυψε ότι όλες αυτές οι καταχρήσεις που έκανε, την είχαν κάνει να χάσει πλήρως τον εαυτό της. Στις 11 Φεβρουαρίου του 2012, η Whitney βρέθηκε νεκρή στην μπανιέρα της έπειτα από έμφραγμα που υπέστη εξαιτίας της πολύχρονης χρήσης ναρκωτικών. Jim Morrison O James Douglas Morrison γεννήθηκε στην Μελβούρνη το Καταγόταν από την Σκωτία και ήταν γιος ναυάρχου. Από μικρός εμπνέονταν από τα γραπτά των φιλόσοφων και ποιητών. Το στυλ του Γάλλου ποιητή Arthur Rimbaud ήταν εκείνο που τον επηρέασε αργότερα. Ο Morrison υπήρξε ένας μεγάλος τραγουδιστής και στιχουργός του πιο δημοφιλούς αμερικάνικου ροκ συγκροτήματος ''The Doors''. Ήταν από τους πιο χαρισματικούς ερμηνευτές στην ιστορία της ροκ μουσικής και κατά καιρούς έκανε αρκετές ταινίες μικρού μήκους. 156

157 Το καλοκαίρι του 1965, μετά την αποφοίτηση του από το UCLA Film School, εκείνος και ο καλός του φίλος Ray Manzarek, έγιναν τα δύο πρώτα μέλη των ''Doors''. Ακολούθησε ο ντράμερ John Densmore και ο κιθαρίστας Robby Krieger. Ο Jim ήθελε να δέσει την ποίηση σε ένα ροκ ρυθμό γιατί πίστευε ότι μόνο ένα άκουσμα τόσο πρωτόγνωρο και διαφορετικό θα άγγιζε τον κόσμο. Ο Morrison συνάντησε πολλές δυσκολίες μπροστά του. Το 1971 είχε αρχίσει να χάνει βάρος. Μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι μαζί με την σύντροφο του Pamela Courson. Φήμες έλεγαν ότι τον είχε πιάσει κατάθλιψη και ήθελε να επιστρέψει στην Αμερική. Πριν φύγει από το Παρίσι έκανε την τελευταία του ηχογράφηση. Μετά από λίγο καιρό στις 3 Ιουλίου του 1971 ο Jim Morrison πέθανε σε ηλικία 27 ετών. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι τον βρήκαν νεκρό στη μπανιέρα του. Παρ' όλα αυτά δεν έγινε ποτέ αυτοψία, γιατί ο γιατρός που τον εξέτασε είπε ότι δεν βρέθηκαν στοιχεία εγκληματικής έρευνας. Ακούστηκαν πολλές αιτίες θανάτου, αλλά το σίγουρο ήταν ότι ο Morrison πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης. Kurt Cobain O Kurt Cobain γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου του 1967 και πέρασε τους έξι πρώτους μήνες της ζωής του, στο Hoquiam της Ουάσινγκτον. Ο Kurt άρχισε να αναπτύσσει ενδιαφέρον για την μουσική σε μικρή ηλικία. Όταν ήταν οχτώ ετών οι γονείς του χώρισαν και ο ίδιος υποστήριξε ότι ήταν ένα γεγονός που επηρέασε την ζωή του. Στο σχολείο επικεντρωνόταν περισσότερο στα καλλιτεχνικά μαθήματα, παρ' όλο που ο πατέρας του δεν συμφωνούσε με αυτό. Τελικά βρήκε διέξοδο μέσα από την ακμάζουσα σκηνή του Pacific Northwest, ενώ πηγαίνοντας σε ροκ παραστάσεις άρχισε κι εκείνος να εξασκεί το ταλέντο του πάνω στην μουσική. Κλείνοντας τα δεκατέσσερα απέκτησε την πρώτη του κιθάρα (δώρο του θείου του). Από κει και πέρα άρχισε να μαθαίνει μερικά κομμάτια συμπεριλαμβανομένων και των ''Black in Black'' των The Cars ενώ σύντομα μελοποιούσε τα δικά του τραγούδια. Μερικά χρόνια αργότερα, ο Kurt δημιούργησε ένα συγκρότημα. Το πρώτο τους άλμπουμ ήταν το Bleach, το οποίο κυκλοφόρησε από την Sub Pop Records το Κατά την διάρκεια του μεγαλύτερου μέρους της ζωής του, ο Cobain πάλευε για χρόνια με την βρογχίτιδα και με έντονους στομαχικούς πόνους. Η 157

158 πρώτη του εμπειρία με τα ναρκωτικά ήταν το 1986 και μέχρι το 1990 ήταν πλήρως εξαρτημένος. Υποστήριζε ότι ήταν μια συνήθεια που τον ανακούφιζε από τους συνεχείς πόνους στο στομάχι. Παρ όλα αυτά στις αρχές του 1992 έκανε πολλές προσπάθειες να αποτοξινωθεί. Τον Ιούλιο του 1993, σε μια συναυλία στο New Music Seminar στην Νέα Υόρκη πήρε υπερβολική δόση ηρωίνης λίγο πριν ανέβει στην σκηνή. Για να μην μεταφερθεί στο νοσοκομείο και μαθευτεί, του έκαναν παράνομα μία ένεση και βγήκε και έπαιξε στο κοινό χωρίς να φανεί ότι κάτι δεν πάει καλά. Στις 8 Απριλίου του 1994, το σώμα του βρέθηκε στο σπίτι του στην λίμνη Ουάσινγκτον από την γυναίκα που καθάριζε το σπίτι. Ανέφερε ότι το μόνο σημάδι που είχε τραυματισμένο ήταν κοντά στο αυτί, μέχρι την στιγμή που είδε το όπλο στραμμένο προς το πηγούνι του Kurt. Ο ιατροδικαστής εκτιμά ότι πέθανε στις 5 Απριλίου του 1994 και το σώμα του βρισκόταν εκεί μέρες. Janis Joplin Η Janis Joplin γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου του 1943 στην βιομηχανική πόλη του Texas το Port Arthur. Μυήθηκε νωρίς σε Folk και Jazz ρυθμούς από τους γονείς της. Μεγαλώνοντας εισήχθη στον κύκλο των beatnik που μεσουρανούσε την μαγική αυτή δεκαετία του 60! Τότε ήταν που το ταλέντο της στη μουσική και η ιδιαίτερη κλήση της στη blues διαφάνηκε πανηγυρικά! Η Joplin όμως πέρα απ τη μουσική και το στυλ της, εκείνη τη περίοδο πειραματίζονταν ιδιαίτερα και με τα ναρκωτικά. Προτιμούσε κυρίως το speed και το αλκοόλ για να βυθίζεται και να ταξιδεύει σε ψυχεδελικά μονοπάτια έμπνευσης και ίσως βαθιά μέσα της γνώριζε ότι τα ταξίδια αυτά συνήθως δεν έχουν γυρισμό. Οι αποτυχημένες προσπάθειές της να σπουδάσει και η εξάρτησή της από τις ουσίες, την οδήγησαν το 1962 να πάρει κάποιες αποφάσεις για την ζωή της. Ενώ λοιπόν ετοιμάζονταν να παντρευτεί, ένας παλιός της γνώριμος ο Chris Helms, της πρότεινε να δώσει μία ακρόαση για την θέση της τραγουδίστριας σε μια μπάντα από το San Francisco. H Janis βρήκε την πρόταση δελεαστική και λυτρωτική, καθώς φαίνεται να την έβγαζε από το τέλμα των εσωτερικών αναζητήσεων και της συμβατικής ζωής που ετοιμάζονταν να ακολουθήσει. Η μπάντα δεν ήταν άλλη από τους Big Brother 158

159 & the Holding Company με τους οποίους και έγινε γνωστή. Η προσωπική επιτυχία δεν άργησε να έρθει. Με τους Big Brother ηχογράφησε δύο άλμπουμ και έκανε μια σειρά επιτυχημένων lives, ενώ όλο και περισσότεροι ήταν αυτοί που την συμβούλευαν να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Το 1968, χώρισαν οι δρόμοι της με τους Big Brother και μέσα σε 2 χρόνια συνέθεσε δύο μπάντες, με τελευταία μία blues μπάντα την Full Tilt Boogie. Εκείνη η περίοδος ήταν η πιο ευτυχισμένη της ζωής της. Το συγκρότημά της, την εκπροσωπούσε πλήρως και εκείνη είχε αποφασίσει για άλλη μία φορά να σταματήσει την χρήση ναρκωτικών. Παρόλο αυτά δεν άργησε να ενδώσει στην επιρροή των ναρκωτικών. Η Janis Joplin, η πέρλα των blues όπως την αποκαλούσαν, πέθανε στις 4 Οκτωβρίου του 1970 σε ηλικία 27 ετών, στο δωμάτιο του μοτέλ που συνήθιζε να μένει στο Los Angeles. Τα αίτια θανάτου ήταν η υπερβολική δόση ηρωίνης σε συνδυασμό με αλκοόλ. Jimi Hendrix Γεννήθηκε ως Jonny Allen Hendrix στο Σιάλτ στις 27 Νοεμβρίου Σε μικρή ηλικία έπεσε θύμα σεξουαλικής κακοποίησης, κάτι για το οποίο ο ίδιος δεν θέλησε ποτέ να δώσει περαιτέρω λεπτομέρειες. Στα εννέα του χρόνια οι γονείς του χωρίζουν και ζει για μεγάλο διάστημα με την γιαγιά του. Στα δεκαέξι του χρόνια, ο πατέρας του Al, του αγοράζει την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα και έκτοτε ξεκινά η μεγάλη περιπέτεια του Hendrix με το όργανο αυτό. Το Νοέμβριο του 1962 μπαίνει για πρώτη φορά σε στούντιο στο Νάσβιλ του Τενεσί, ενώ τον Φεβρουάριο του 1964 κερδίζει ένα διαγωνισμό στο θέατρο «Apollo» στην Νέα Υόρκη, για ερασιτέχνες μουσικούς. Το 1966, μετέβη στο Λονδίνο όπου εκεί δημιούργησε το φημισμένο συγκρότημα The Jimi Hendrix Experience μαζί με τον Mitch Mitchell στα κρουστά και τον Noel Redding στο μπάσο. Γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, ξεκινώντας εμφανίσεις από την Γαλλία και συνεχίζοντας σε άλλες πόλεις της Ευρώπης, με μεγάλες επιτυχίες όπως το Hey Joe το οποίο ήταν το 1 ο single του Hendrix και το Purple Haze. Αυτά μέχρι το 1968 όπου το συγκρότημα διαλύθηκε. Τον αμέσως επόμενο χρόνο, συνέχισε με το συγκρότημα Band of Gypsys με το οποίο και θριάμβευσε. 159

160 Μια από τις πιο γνωστές του εμφανίσεις, ήταν σε ένα φεστιβάλ στις 18 Αυγούστου του 1969, όπου επηρεασμένος από την αμερικάνικη μουσική Rock and Roll παρουσίασε μια αυτοσχεδιαστική διασκευή του Αμερικάνικου Εθνικού Ύμνου. Το χαρακτηριστικό της δουλειάς του ήταν ότι τα τραγούδια του δεν είχαν το στυλ ενός pop κομματιού. Είχαν επί το πλείστον μεγαλύτερη διάρκεια, μη αναγνωρίσιμη μελωδία και πολλά solo. Στις 18 Σεπτεμβρίου του 1970 ο Jimi Hendrix σε ηλικία 27 ετών βρίσκεται νεκρός σε ξενοδοχείο του Λονδίνου. Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες πέθανε δεν έχουν διευκρινιστεί απόλυτα μέχρι σήμερα. Ένα μελαγχολικό ποίημα που βρέθηκε δίπλα στο κρεβάτι του, έκανε πολλούς να πιστέψουν ότι αυτοκτόνησε. Παρόλο αυτά φίλοι ισχυρίστηκαν ότι λίγο πριν πεθάνει είχε πάρει μεγάλη ποσότητα ηρωίνης. Η έκθεση του ιατροδικαστή, μετά από χρόνια, έδειξε ότι ο Jimi εκείνο το βράδυ είχε μεγάλη ποσότητα κόκκινου κρασιού στο στομάχι και στους πνεύμονές του. Συνεπώς είχε πέσει θύμα κάποιου/ων και όχι της υπερβολικής χρήσης ναρκωτικών ουσιών. Michael Jackson Ο Michael Jackson γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου του 1958 στο Gary της Indiana. Ήταν ο έβδομος από τα συνολικά 9 παιδιά της οικογένειας Jackson και μεγάλωσε μέσα σε ένα πολύ αυστηρό περιβάλλον, κάτω από το βλέμμα του δεσποτικού πατέρα τους Joe Jackson. Η μουσική, ήταν η μόνη διασκέδαση της οικογένειας στο μικρό σπίτι των 2 δωματίων και αρκετές φορές οι γονείς τους έπαιζαν τραγούδια της εποχής (ο πατέρας στην κιθάρα και η μητέρα στο τραγούδι). Ο μικρός Michael, ακούγοντας τις πρόβες στο σπίτι, σιγοτραγουδούσε και παράλληλα δεν έχανε ευκαιρία να χορεύει και να μιμείται τους μεγάλους τραγουδιστές της εποχής (κυρίως τον James Brown). Το ταλέντο του στο τραγούδι δεν άργησε να φανεί και σε ηλικία μόλις έξι ετών, ανέλαβε την θέση του κεντρικού τραγουδιστή στο γκρουπ της οικογένειας Jackson, το περίφημο The Jackson Five. Το 1971, γίνεται πρόταση στον Joe Jackson, που ήταν πλέον επίσημα ο manager των παιδιών του, να δοκιμάσουν τον Michael και σαν σόλο καλλιτέχνη. Το 1981, ο Michael Jackson υπογράφει νέο, ξεχωριστό από αυτό των Jackson, συμβόλαιο με την Epic Records και κάποιους μήνες μετά, μπαίνει στο στούντιο με τον Quincy Jones. 160

161 Λίγους μήνες μετά το Thriller γίνεται το πρώτο άλμπουμ στην ιστορία που πηγαίνει ταυτόχρονα Νο1 σε Αμερική και Βρετανία, ενώ γίνεται το εμπορικότερο άλμπουμ όλων των εποχών έχοντας αγγίξει μέχρι σήμερα το ασύλληπτο νούμερο των αντιτύπων. Από κει και πέρα δημιουργείται το προφίλ ενός ανθρώπου απομονωμένου, ενός ανθρώπου που σταδιακά βλέπουμε να αλλάζει το χρώμα της επιδερμίδας του, να αδυνατεί να ζήσει φυσιολογικά. Ενός ανθρώπου που κατηγορείται για σεξουαλική κακοποίηση ανηλίκων. Παράλληλα οι δυνάμεις του λιγοστεύουν και οι ιδέες του παύουν να είναι πρωτοποριακές. Ο Michael Jackson φεύγει από την ζωή στις 26 Ιουνίου 2009 σε ηλικία 50 ετών, σε νοσοκομείο του Los Angeles. Υπέστη καρδιακή προσβολή και δεν κατέστη δυνατόν να τον επαναφέρουν. O γιατρός του κατηγορήθηκε για το θάνατο του, αφού για χρόνια τον προμήθευε με απαγορευμένες ουσίες. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ %BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%BC%CE%BF%CF%85%C F%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE (Διασκευή) %84%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CF%84%CF%81%CE%B1%CE %B3%CE%BF%CF%8D%CE%B4%CE%B9 ( Διασκευή) %AD%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%B1 ( Διασκευή) ( Διασκευή) (Διασκευή) (Διασκευή) 161

162 ΕΛΕΝΗ ΦΑΤΟΥΡΟΥ Συνέντευξη με τον Γιάννη Σαββιδάκη O Γιάννης Σαββιδάκης γεννήθηκε την 1η Απρίλη του 1963 στο προάστιο του Ζωγράφου στην Αθήνα. Ο πατέρας του ήταν δημοτικός υπάλληλος και η μητέρα του καθηγήτρια. Από μικρός έδειξε το πάθος του για την μουσική. Στα 12 του χρόνια ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας και βιολιού. Αποφοίτησε από την Γυμναστική ακαδημία και μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες για μεταπτυχιακές σπουδές. Το 1987 μετακομίζει στην Ολλανδία, όπου δημιουργεί το μουσικό σχήμα "Just Us". Αργότερα, επέστρεψε στα πάτρια εδάφη. Η πρώτη του εμφάνιση στο ευρύ κοινό ήταν στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision to 1989, όπου εκπροσωπώντας την Κύπρο έλαβαν μαζί με την Φανή Πολυμέρη την 11η θέση. Το 1989 κυκλοφορεί η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Γιάννης Σαββιδάκης". Το 1992 η δεύτερη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο "Ετοιμος για όλα" και το 1995 η τρίτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Απ' το χάδι στο φιλί". Τον ίδιο χρόνο κερδίζει τον τίτλο του πιο συμπαθούς καλλιτέχνη στον διαγωνισμό του περιοδικού "Ποπ Κόρν". Το χειμώνα του 1993 συμμετείχε στο πρόγραμμα "Σινεμά ο δικός μας παράδεισος" του Μίμη Πλέσσα, στο κέντρο "Ζυγός". Το πρόγραμμα αυτό λόγω της τεράστιας επιτυχίας του ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε δίσκο με τίτλο "Σινεμά ο δικός μας παράδεισος live". Από αυτό τον δίσκο, μεταξύ άλλων, ξεχωρίζει το τραγούδι που ερμηνεύει ο ίδιος με τίτλο "Θα κλέψω τα τριαντάφυλλα". Το χειμώνα του 1994 συνεργάστηκε ξανά με το Μίμη Πλέσσα στο"ζυγό" σ' ένα πρόγραμμα με γενικό τίτλο "Β' ημίχρονο", το οποίο επίσης κυκλοφόρησε σε δίσκο. Επίσης συμπρωταγωνίστησε στην κωμική τηλεοπτική σειρά Της Ελλάδος τα παιδιά, τις σαιζόν όπου έγραφε και τη μουσική. Κατά τη χειμερινή σεζόν βρέθηκε στο Χάραμα μαζί με τη Δήμητρα Γαλάνη όπου σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Το καλοκαίρι του 1996 εμφανίστηκε στο Ακρόαμα στη Θεσσαλονίκη και το χειμώνα του συνεργάστηκε με τη Γλυκερία και τους Οπισθοδρομικούς στο Μύλο της Αθήνας. Τον Ιούλιο του 1997 κυκλοφόρησε το cd single του με τίτλο "Δέκα Μάγισσες" το οποίο 162

163 σημείωσε τεράστια εμπορική επιτυχία, παραμένοντας στο Νο1 των πωλήσεων cd singles για πολλές εβδομάδες. Επίσης το ίδιο καλοκαίρι εμφανίστηκε με τη Χάρη Αλεξίου σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το Σεπτέμβριο του 1997κυκλοφόρησε τον τέταρτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο "Ακροβάτης του ονείρου", ο οποίος έγινε χρυσός. Για δεύτερη φορά κέρδισε στα Μουσικά Βραβεία Ποπ Κορν 97 το βραβείο "Καλύτερο τραγούδι της χρονιάς" για τις "Δέκα Μάγισσες". Τον Δεκέμβριο του 1999 κυκλοφορεί τον πέμπτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο "Έξω από την αλήθεια". Η μουσική και οι στίχοι είναι δικοί του στα περισσότερα κομμάτια του δίσκου. Μερικά από τα τραγούδια που ξεχώρισαν είναι "Με Το Ραβδί Του Μωυσή", " Έχεις Τον Τρόπο", "Βουτιά Στον Αέρα" και το "Όλα Τα Πετάς". Τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς εμφανίζεται στον "Ηλεκτρικό" μαζί με τον Χρήστο Δάντη και στη Μουσική Σκηνή Πειραιά μαζί με την Ερωφίλη. Ο Δεκέμβριος του 2001 τον βρίσκει στο " Γυάλινο Μουσικό Θέατρο "μαζί με τους: Αντώνη Μιτζέλο και Μαρίνα Σκιαδαρέση. Τον Ιούνιο του2002 υπογράφει συμβόλαιο με τη Sony Music και το Σεπτέμβριο κυκλοφορεί ένα single με τίτλο το όνομά του. Περιέχει τρία τραγούδια. "Πάρε το δάκρυ μου" (και σε ακουστική απόδοση), "Το φιλί", "Κόκκινα χείλη". Επίσης ο Γιάννης Σαββιδάκης επιλέγεται από την Dreamworks για να αποδώσει με ελληνικούς στίχους τα τραγούδια της ταινίας κινουμένων σχεδίων "Spirit" (το άγριο άλογο). Τα τραγούδια στην αμερικανική έκδοση ερμηνεύει ο Bryan Adams. Στις 13/12/2012, μετά από πρόσκληση μας, ο Γιάννης Σαββιδάκης επισκέφτηκε το σχολείο μας και στο φιλόξενο χώρο της βιβλιοθήκης μας, μας μίλησε για τη ζωή του, για τη μουσική και για πολλά άλλα ενδιαφέροντα θέματα Ακολουθεί η συνέντευξη του: 163

164 Όταν είσαστε μικρός τι θέλατε να γίνετε ; Καταρχήν κανείς δεν μπορεί να ξέρει τι θα γίνει από μικρός. Δεν υπάρχει λόγος να ξέρεις τι θα γίνεις από μικρή ηλικία. Αυτό μας το προκαλούν οι γύρω μας. Οι γονείς βλέπουν στα παιδιά την προβολή τους. Πράγματα που ήθελαν να είχαν κάνει και δεν μπόρεσαν και τώρα θέλουν να τα πραγματοποιήσουν τα παιδιά τους. Βλέπουν στο παιδί τον εαυτό τους το οποίο κατά την γνώμη μου είναι μεγάλο σφάλμα. Εγώ πήγα στο πανεπιστήμιο, σπούδασα, έγινα γυμναστής αλλά παρ όλα αυτά ακολούθησα κάτι τελείως διαφορετικό. Στην ηλικία των 15 χρονών όμως, πρέπει να έχουμε την εγρήγορση να ξέρουμε τι θέλουμε να γίνουμε. Πότε ασχοληθήκατε για πρώτη φορά με την μουσική ; Τι ήταν αυτό που σας έκανε να ασχοληθείτε ; Από μωρό ήμουν πολύ ευαίσθητος στα τραγούδια. Θυμάμαι την μάνα μου να με νανουρίζει και εγώ να μην κοιμάμαι για να ακούω τα τραγούδια της. Της μάθαινα τα τραγούδια του νηπιαγωγείου που κάναμε. Στο λύκειο έπαιζα κιθάρα και αργότερα στην γυμναστική ακαδημία έπαιζα τραγούδια στην κιθάρα μαζί με άλλα παιδιά. Στην συνέχεια, άρχισα σιγά-σιγά να γράφω δικούς μου στίχους και τραγούδια. 164

165 Ποιος γράφει στίχους και μουσική στα τραγούδια σας ; Ποιο είναι το αγαπημένο σας τραγούδι;τι μουσική ακούτε γενικά ; Στίχους και μουσική στα τραγούδια μου συνήθως γράφω εγώ. Αγαπημένα τραγούδια είναι πολλά. Μου αρέσει πολύ το Το κορίτσι μου κοιμάται, το Η μαγεμένη σου ματιά κ.α. Όσον αφορά την αγαπημένη μου μουσική, μικρός άκουγα στο σπίτι Χατζηδάκη, Θεοδωράκη κ.α. αλλά τώρα ακούω τα πάντα. Μου αρέσουν η ιταλική μουσική πολύ και ελληνικά τραγούδια σε στυλ Χατζηδάκη περισσότερο. Δεν έχω κάποιον συγκεκριμένο σταθμό στο ραδιόφωνο, αλλάζω συνέχεια και όταν μου αρέσει ένα τραγούδι το αφήνω. Περισσότερο ακούω μουσική στο αυτοκίνητο και όχι στο σπίτι γιατί εκεί συγκεντρώνομαι καλύτερα. Το μεγάλο κοινό σας γνώρισε μέσα από μια τηλεοπτική σειρά. Γιατί τελικά ακολουθήσατε το τραγούδι και όχι την ηθοποιία και ποιές ήταν οι δυσκολίες που αντιμετωπίσατε για να είστε σήμερα ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης; Βασικά ξεκίνησα από το τραγούδι. Η ηθοποιία προέκυψε, αλλά δεν θα έλεγα όχι σε κάτι εμπνευσμένο. Όσο για τις δυσκολίες, ένας άνθρωπος όπως εγώ που δεν είχε και ούτε έχει κανέναν να τον σπρώξει, αντιμετωπίζει αρκετές. Μόνος μου έσπρωξα τα τραγούδια μου. Σήμερα όμως είναι πιο εύκολο λόγω του YouTube όπου αν κάτι είναι καλό θα φανεί. Αν το έχεις μέσα σου το ταλέντο κάποια στιγμή θα σου βγει. Όταν ένα πράγμα είναι καλό βγαίνει. Αν δεν είχατε γίνει τραγουδιστής τι θα θέλατε να είχατε γίνει ; Θα ήθελα να είχα γίνει αθλητής αλλά δεν το μετάνιωσα ποτέ που έγινα τραγουδιστής. Ποια θεωρείτε ότι είναι η μεγαλύτερη δυσκολία της δουλειάς σας ; Δυσκολίες υπάρχουν παντού και πάντα. Αν βέβαια έχεις ταλέντο πρέπει να το αφήσεις να γεννηθεί παρ όλες τις δυσκολίες. Οι περισσότερες δυσκολίες είναι πρακτικές. Όταν για παράδειγμα έχεις ένα κρύωμα, ή έχεις σπάσει ένα πόδι ή ένα χέρι και πρέπει να είσαι σωστός απέναντι στο κοινό που έχει έρθει να σε δει, τότε ναι, αυτό είναι μια δυσκολία της δουλειάς μου. Άλλη μια δυσκολία είναι να έχεις μια διαχρονικότητα. Να μπορείς δηλαδή να έχεις αξία στο χρόνο. 165

166 Tι σημαίνει μουσική για σας ; Η μουσική για μένα είναι το οξυγόνο μου, η αναπνοή μου και όχι ένα απλό επάγγελμα. Όταν ήμουν μικρός, καθόμουν μπροστά στην τηλεόραση και όταν άκουγα μια μελωδία κάποιας ταινίας που να μου άρεσε με συγκινούσε τόσο που έβαζα τα κλάματα. Αν κάποιος νέος θα ήθελε να ακολουθήσει το όνειρο του και να γίνει μουσικός και αυτός όπως εσείς, τι συμβουλές θα του δίνετε ; Να είναι βέβαιος πως έχει ταλέντο και πως το θέλει πραγματικά. Να μην το κάνει επειδή του το λένε οι γύρω του, ούτε για λόγους lifestyle, απλά για να γίνει κάποιος και θα πρέπει να μην είναι αποτέλεσμα κολακείας. Είναι δύσκολο να διακριθεί κανείς γιατί έχουν βγει πολλοί τραγουδιστές αλλά το YouTube βοηθάει να ξεπεραστεί αυτή τη δυσκολία. Τι αποτελεί πηγή εμπνεύσεως για τα τραγούδια σας ; Θεωρείτε δύσκολο για κάποιον να διακριθεί σε αυτό το χώρο στις μέρες μας και αν ναι γιατί ; Πηγή έμπνευσης για μένα είναι το τίποτα. Δηλαδή μπορεί να είμαι μπλοκαρισμένος στην Κηφισίας, να σκάω από την ζέστη και να γράψω ένα πολύ καλό τραγούδι. Είναι όμως σίγουρα κάποιες μελωδίες που έχω ακούσει, με τις οποίες γίνεται μια μίξη μέσα μου και βγαίνει ας το πούμε ο χυμός από την ψυχή μου. Δεν έχω γράψει τραγούδι ούτε πολύ ερωτευμένος, ούτε πολύ χωρισμένος εκτός από μια φορά. Γράφω όμως συνέχεια τραγούδια για τα παιδιά μου, από προσωπικές μου εμπειρίες. Ποια είναι τα άμεσα σχέδιά σας για το μέλλον ; Θέλω να βγάλω ένα καινούργιο single που έχω γράψει και είναι και 3 τραγούδια μου που θα δώσω στον Γιάννη Πλούταρχο. Έχω γράψει ακόμα κάτι τραγούδια με αγγλικούς στίχους που θα τα δώσω σε μια εταιρεία η οποία θα τα δειγματίσει στο εξωτερικό. Έχετε κερδίσει χρήματα από αυτή τη δουλειά ; Πως σχολιάζετε τη μουσική πειρατεία ; Έχω βγάλει χρήματα από αυτή τη δουλειά - αρκετά. Τώρα βέβαια είναι πιο δύσκολα τα πράγματα. Η πειρατεία είναι η εύκολη λύση, που στην αρχή έκανε μεγάλη ζημιά, λόγω της ψηφιακής τεχνολογίας όταν η αναλογική της παρέδωσε την σκυτάλη. Όμως τώρα πια, κανείς δεν αγοράζει ούτε τα πειρατικά ούτε τα νόμιμα. Γιατί να αγοράσει κάποιος όταν μπορεί να ακούσει ή να κατεβάσει τα πάντα από το διαδίκτυο; 166

167 Τι έχετε να πείτε για την ελληνική μουσική βιομηχανία ; Η ελληνική μουσική βιομηχανία έχει μεγάλο πρόβλημα σήμερα. Υπάρχουν πολλοί τραγουδιστές αλλά όχι καλά τραγούδια. Τα περισσότερα από αυτά που κυκλοφορούν είναι μέτρια. Οι Έλληνες έχουμε χάσει λίγο τον ρομαντισμό μας. Τα τραγούδια που βγαίνουν σήμερα στην Ελλάδα είναι χαμηλότερης ποιότητας από τα ξένα, είναι πιο κάτω. Γίνεται αυτό γιατί από παλιά κλέβαμε πολλά ξένα τραγούδια από την δεκαετία του 80, του 90 και αυτά που φτιάχνονται σήμερα είναι κλεμμένα από τα κλεμμένα. Αποτέλεσμα ένα λευκό χαρτί. Κάποια από τα αυτά που μας είπε εκτός ερωτήσεων: «Η μουσική και η γλώσσα είναι τα μόνα που μπορούν να σώσουν ένα έθνος. Γι αυτό πρέπει να μάθουμε να χειριζόμαστε σωστά την γλώσσα μας η οποία είναι εκπληκτική». «Μπείτε μέσα στην μουσική και κολυμπήστε» «Πρέπει πρώτα εμείς να δυναμώσουμε μέσα μας και μετά θα το καταλάβουν και οι άλλοι». «Αν αφαιρέσεις την λέξη music από το δυτικό λεξιλόγιο τι θα βάλουμε στην θέση της ; Ένα τίποτα γιατί πολύ απλά η μουσική δεν μπορεί να αντικατασταθεί». «Θα ήθελα να γίνετε τόσο εγωιστές και να ανακαλύψουμε ποιοι πραγματικά είμαστε, όσο κι αν μας μπερδεύουν η τεχνολογία και η εποχή. Η ελληνική ψυχή πρέπει να βγει προς τα έξω». Και μια φράση που μας είπε στη διάρκεια της συζήτησης μας, η οποία λέγεται και σήμερα : There is no business like show business Ευχαριστούμε πολύ τον κύριο Σαββιδάκη για τον χρόνο που μας χάρισε, για τις συμβουλές που μας έδωσε και για την ευχάριστη συζήτηση που είχαμε, μιλώντας για την ζωή του, για την μουσική και για προβλήματα που μας απασχολούν. 167

168 ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Το αγαπημένο μου τραγούδι λοιπόν είναι Το καλοκαίρι μου του ΜΙΧΑΛΗ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗ φυσικά. Το τραγούδι αυτό μιλάει για μια κοπέλα που προφανώς είναι ερωτευμένος και Ασημίνα Καρανάσου θαυμάζει ο ήρωας του τραγουδιού. Λέει ότι είναι τα πάντα γι'αυτόν και θα είναι για πάντα το καλοκαίρι του. Στίχοι συγκινητικοί, εκφραστικοί που αγγίζουν την ψυχή των ακροατών. Παρόλο που το τραγούδι αυτό πρωτοβγήκε το 2010 ακόμα κάθε φορά που το ακούω με συνεπαίρνει. Ένα τραγούδι που μου αρέσει να ακούω πολύ αυτόν τον καιρό είναι το She Wolf. Εκτελεστής Ελένη Λιάκου αυτού του τραγουδιού είναι ένας γάλλος Dj, μουσικός παραγωγός, ο David Guetta και ερμηνεύτρια η Sia. Το βίντεο κλιπ γυρίστηκε στην Ισλανδία και ξεκινά με έναν πυροβολισμό μιας γυμνής γυναίκας που μεταμορφώνεται σε έναν τραυματισμένο λύκο ο οποίος τρέχει για να ξεφύγει από τους κυνηγούς.στην συνέχεια δείχνει το λύκο ως κάτι το υπερφυσικό που μπορεί να ανατινάξει τους κυνηγούς σε κάθε σημείο του τραγουδιού. Και τέλος ο λύκος μετατρέπεται πάλι σε μια γυμνή γυναίκα. Αγαπημένο μου τραγούδι αυτήν την εποχή είναι το Φίλα Με Ακόμα. Μια καταπληκτική Ευδοξία Κέλε συνεργασία του Πάνου Μουζουράκη και του Κωστή Μαραβέγια. Το τραγούδι αυτό βγήκε το 2011 με στίχους του Μουζουράκη ως επανεκτέλεση, ενώ η πρώτη εκτέλεση έγινε από τον μουσικό Javanotti. Ένα υπέροχο τραγούδι που κάθε φορά που το ακούω συγκινούμαι γιατί για κάποιον λόγο μου θυμίζει την ξαδέρφη μου. Το τραγούδι που δεν μπορώ να βγάλω από το μυαλό μου αυτή την εβδομάδα, είναι το National Anthem της Lana Del Rey. H Lana Del Rey είναι μια καλλιτέχνιδα που πραγματικά θαυμάζω και λατρεύω. Το γεγονός ότι την θαυμάζω δεν οφείλεται στην ομορφιά της ή το ντύσιμο της. Απλά θαυμάζω το όλο στυλ μουσική της. Κατά τη γνώμη μου είναι ανερχόμενη Βασιλική Παπαλόη σταρ διότι πλασάρει στη μουσική βιομηχανία ένα διαφορετικό είδος-στυλ μουσικής. Ο λόγος όμως που έχω κολλήσει τόσο άσχημα με αυτό το τραγούδι είναι επειδή έχει ένα ρυθμό τόσο σαγηνευτικό και μυστήριο ταυτόχρονα. Η μαγεία του τραγουδιού βέβαια κρύβεται στους στίχους. Αυτοί οι τόσο καλοδουλεμένοι στίχοι που τους δίνει πνοή και ζωντάνια η υπέροχη φωνή της Lana Del Rey Ένα τραγούδι που αγαπώ πολύ και όσες φορές να το ακούσω δεν το βαριέμαι είναι της Ελένη Φατούρου Χαρούλας Αλεξίου το Όλα σε θυμίζουν. Μπορεί να είναι μελαγχολικό τραγούδι αλλά μου αρέσει πολύ γιατί μου θυμίζει κάποιον αγαπημένο μου που έφυγε πολύ νωρίς...αλλά εκτός αυτού είναι ένα τραγούδι γεμάτο συναίσθημα με μουσική και στίχους που σε ταξιδεύουν και μιλάει για την απώλεια που μπορεί να βιώσει κάποιος. Το τραγούδι που ακούω τον τελευταίο καιρό είναι το Don't Cry από τους Guns N' Roses. Οι Κωστής Δροσάκης στίχοι αυτού του τραγουδιού μιλάνε για ένα ζευγάρι που έχει χωρίσει πρόσφατα και πιθανότατα με άσχημο τρόπο, αλλά το αγόρι ακόμα θέλει την κοπέλα και της λέει να μην κλαίει επειδή ακόμα την αγαπάει και ότι θα είναι δίπλα της οπότε τον χρειαστεί. Κατά την 168 γνώμη μου αυτό το τραγούδι είναι από τις ωραιότερες μπαλάντες που έχουν γράψει οι Guns N' Roses αλλά και από τις καλύτερες μπαλάντες που έχουν γραφτεί ποτέ.

169 Χριστίνα Παπανδρέου Νικόλας Χατζησταματίου Νίκος Βιτωράτος Το τραγούδι που είναι από τα πιο αγαπημένα μου είναι το ''Make me wanna die'' των ''The pretty reckless''. Αυτό το τραγούδι έχει πάθος, δυναμισμό αλλά και μία σκοτεινή πλευρά, η οποία προσωπικά, δεν ξέρω γιατί, μα κάθε φορά που το ακούω, με κάνει να το ερωτεύομαι ξανά και ξανά. Λατρεύω αυτό το τραγούδι και πάντα θα το θεωρώ ένα από τα πιο αγαπημένα μου. Το τραγούδι που ακούω τον τελευταίο καιρό είναι το Stairway to heaven των Led Zeppelin. Σε σχέση με εμένα το τραγούδι αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου επειδή μου δημιουργεί πολλά διαφορετικά συναισθήματα κατά τη διάρκειά του. Κατά τη γνώμη μου το Stairway to heaven είναι το καλύτερο τραγούδι όλων τον εποχών και ίσως πράγματι κρύβει πολλά μηνύματα. Από το νέο δίσκο των Green Day, που επίσημα δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμα, το τραγούδι oh love, το οποίο κυκλοφόρησε στο you tube, ενθουσίασε όλο τον κόσμο που ακούει ροκ. Είναι ένα ερωτικό τραγούδι αλλά ταυτόχρονα και δυνατό. Επίσης έχει και ένα φοβερό σόλο το οποίο έχει στην αρχή νότες που είναι ίδιες με τις νότες της φωνής, μετά ακολουθεί ένα γρήγορο σημείο και τελειώνει μελωδικά, και είναι, ας μου επιτραπεί η έκφραση, ''όλα τα λεφτά ''. Ελένη Δροσάκη Το αγαπημένο μου τραγούδι είναι το "My heart will go on" της Celine Dion. Το άκουσα για πρώτη φορά όταν η τηλεόραση έδειξε το έργο "Τιτανικός ". Αυτό το τραγούδι μιλάει για την απώλεια και θέλει να πει ότι παρόλο που ένα πρόσωπο φεύγει από τη ζωή ενός ανθρώπου σωματικά, συνεχίζει να ζει μέσα του, αν κι εκείνος συνεχίσει να το σκέφτεται. Ελένη Σανιδά Ένα από τα τραγούδια που μου αρέσουν πολύ αυτό το καιρό είναι το Έμεινα εδώ του Στέλιου Ρόκκου, που είναι ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες τραγουδιστές. Το ακούω συνήθως όταν δεν είμαι καλά ή όταν θέλω να ακούσω κάτι λίγο πιο ρομαντικό και ποιοτικό! Πιστεύω ότι με εκφράζει απόλυτα γιατί μου θυμίζει πολύ όμορφες στιγμές από το παρελθόν που θα ήθελα να ξαναζήσω. Γιώργος Βιτωράτος Σταματία Δούβα Το αγαπημένο μου τραγούδι είναι το hero των skillet. Είναι ένα τραγούδι που με κάνει να νιώθω ένταση μέσα μου. Όλα τα στοιχεία του τραγουδιού είναι διαφορετικά σε σχέση με άλλα τραγούδια όπως το video clip του που πετάγονται φλόγες και βρέχει, επίσης η μουσική του, η μελωδία και τα λόγια αλλά και το γεγονός ότι ενώ τα τραγούδια τους και ειδικά αυτό έχουν περίεργους στίχους, το συγκρότημα είναι χριστιανικό και πολύ αφοσιωμένο στο Έργο του Χριστού. Το αγαπημένο μου τραγούδι, και κατά συνέπεια αυτό που ακούω περισσότερο, είναι το Enjoy The Silence των Depeche Mode,γιατί για κάποιο λόγο με συγκινεί και με αγγίζει βαθύτατα. Ιωάννα Σαμαρτζή Το αγαπημένο μου τραγούδι λέγεται ''Walking On Sunshine'' από τους Katrina and The Waves. Το τραγούδι από μόνο του εκφράζει τη χαρά, την αδρεναλίνη, την ανακούφιση όταν περπατάς στον ήλιο. Διώχνει τις κακές μου σκέψεις και το ακούω πάντα όταν έχω τις άσχημες στιγμές μου ή και ακόμα στις καλές μου στιγμές. Επίσης μου θυμίζει τους παλιούς καλούς καιρούς με τις ηλιόλουστες μέρες του καλοκαιριού, τη κρυστάλλινη θάλασσα και το πόσο μου λείπουν αυτές οι μέρες Γι' αυτό και μου αρέσει να ΠΕΡΠΑΤΑΩ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ. 169

170 Μαρία Γούτσου Αυτή τη περίοδο ακούω όλη την ώρα το τραγούδι της Lana Del Ray,το Blue Jeans. Είναι ένα τραγούδι αρκετά μελαγχολικό αλλά κατά κάποιο τρόπο αυτό το τραγούδι με έχει αγγίξει πάρα πολύ σε πολλά επίπεδα. Το ακούω και το ξανακούω όλη την ώρα και μου αρέσει τόσο πολύ γιατί η μουσική του, οι στίχοι αυτού του τραγουδιού με ταξιδεύουν και μου δίνουν αυτή την ευχάριστη ανατριχίλα όταν σου αρέσει κάτι τόσο πολύ που δεν μπορείς να σταματήσεις να το ακούς. Μαίρη Δημητροπούλου Το αγαπημένο μου τραγούδι, είναι το Hurricane των 30 Seconds To Mars. Μ αρέσει να το ακούω κυρίως σε καταστάσεις όχι και πολύ ευχάριστες κάποιες φορές, αλλά αυτό με κάνει αμέσως να νιώσω καλύτερα και γι'αυτό είναι και από τα λίγα κομμάτια που δεν με κουράζει να ακούω. Μιλάει για το πώς ένας άνθρωπος, που από την καθημερινότητα του αποδεικνύεται δειλός, βρίσκει θάρρος και αντιμετωπίζει τούς φόβους του. 170