Η ΧΟΡΩ ΙΑ ΤΟΥ Ω ΕΙΟΥ ΤΟΥΜΠΑΣ Κ. ΜΑΤΣΙΓΚΟΥ Μ Ο - Τ Σ Α Ρ Τ ΤΑΞΙ ΕΥΕΙ... τέλη του φετινού φθινόπωρου από το Ωδείο Τούµπας Κ. Ματσίγκου.

Transcript

1

2 Η ΧΟΡΩ ΙΑ ΤΟΥ Ω ΕΙΟΥ ΤΟΥΜΠΑΣ Κ. ΜΑΤΣΙΓΚΟΥ ΤΑΞΙ ΕΥΕΙ... Μ Ο - Τ Σ Α Ρ Τ ΣΤΗ ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ Οι σπουδαστές της χορωδίας και της ορχήστρας του Ωδείου µας, που τον Νοέµβριο του 2009 κέρδισαν το Α Βραβείο στο 5ο ιεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Ναυπάκτου, είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το 2ο πενθήµερο Μουσικό Σεµινάριο που πραγµατοποιήθηκε τον Ιούλιο στο Bansko της Βουλγαρίας υπό την αιγίδα του Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας. ειγµατικές διδασκαλίες ειδικές φωνητικές ασκήσεις, αγωγή φωνής, συναυλίες, µουσικά εργαστήρια ήταν µόνο µερικά από τα θέµατα που παρουσιάστηκαν στους νέους µουσικούς του σήµερα από έµπειρους και καταξιωµένους µουσικούς δασκάλους, όπως τον η- µήτρη ηµόπουλο, τον Γιάννη Γράµψα, τον Νίκο Ευθυµιάδη και άλλους. Όλοι οι σπουδαστές µας συµµετείχαν και στη συναυλία λήξης η οποία πραγµατοποιήθηκε στο Μπλαγκόενγκραντ στις εγκαταστάσεις του Αµερικάνικου Πανεπιστηµίου της Βουλγαρίας και µε την οποία έκλεισαν οι µουσικές εργασίες του σεµιναρίου. Ένα διασκεδαστικό κείµενο για τη ζωή και το έργο του Μότσαρτ, µελωδίες του συνθέτη προσαρµοσµένες για παιδική και νεανική ορχήστρα, χορωδιακά περάσµατα και σόλο συνθέτουν την εικόνα της εκπαιδευτικής µουσικοθεατρικής παράστασης ΜΟ-ΤΣΑΡΤ που θα ανέβει κατά τα τέλη του φετινού φθινόπωρου από το Ωδείο Τούµπας Κ. Ματσίγκου. Αυτή η παράσταση στάθηκε η αφορµή να δηµιουργηθεί στο Ωδείο µας µια θεατρική οµάδα, αποτελούµενη αποκλειστικά από σπουδαστές του. Τα παιδιά πέρα από την αγάπη τους για τη µουσική παρουσίασαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα µαθήµατα θεατρικής αγωγής που παρακολούθησαν και καθόλη τη διάρκεια της χρονιάς κατά τη διάρκεια των προβών επέδειξαν αµέριστο ζήλο και µεράκι για το χτίσιµο των ρόλων τους ενώ συνεργάστηκαν αρµονικά και δηµιουργικά µε την ορχήστρα και την χορωδία του ωδείου. Η υπόθεση του έργου στηρίζεται σε µια φανταστική ιστορία που µε έξυπνο και κωµικό πνεύµα αναδεικνύει την πραγµατική και διαχρονική αξία του αυστριακού συνθέτη τόσο ως µουσικού όσο και ως σκεπτόµενου ανθρώπου ενώ παράλληλα µε διακριτικό τρόπο σατιρίζει την εµπορευµατική εκµετάλλευση της τέχνης του. Όταν η µαγεία της µουσικής και του θεάτρου µπορεί να ζωντανέψει δύο σοκολατάκια Μότσαρτ τότε πολλά µπορούν να συµβούν πάνω σε µια σκηνή και το αποτέλεσµα είναι µια παράσταση γλυκιά σαν σοκολάτα Σας περιµένουµε όλους λοιπόν για να πάρετε κι εσείς µια γεύση από την γλύκα της!!!

3 Π Α Ρ Ο Υ Σ Ι Α Σ Ε Ι Σ Ι Σ Κ Ω Ν Γράφει η Μαρίνα Ματσίγκου VARIOUS ARTISTS, WOODSTOCK 40YEARS ON: BACK TO YASGUR S FARM Τρείς µέρες αγάπης και µουσικής, αρκετές για να µεγαλώσουν επί τέσσερις δεκαετίες νέους και να διατηρηθούν µνήµες από εκείνον τον Αύγουστο του 69 στη φάρµα του Maxz Yasgur. Η επέτειος των 40χρόνων του κυριολεκτικά θρυλικού για πολλούς Woodstock γιορτάζεται από την Phino µε µια εξαπλή κασετίνα. 77 συνολικά κοµµάτια συµπεριλαµβανοµένων και αρκετών ηχογραφηµάτων ποικίλης ύλης, προσδίδουν στην εν λόγω συλλογή χαρακτήρα ενός απαραίτητου ηχητικά ντοκουµέντου. Μπορεί οι δύο προηγηθείσες κυκλοφορίες να µας έχουν προσφέρει αµφότερες αξιοµνηµόνευτες στιγµές, αυτή τη φορά όµως µερικές από τις µεγαλύτερες µπάντες της εποχής, όπως οι Credence Clearwater Revival και οι Grateful Dead δίνουν κανονικά το παρόν τους και στο στερεοφωνικό σας, έστω και αν οι. επιδόσεις τους δεν είναι αντάξιες της βαριάς κληρονοµιάς τους (µε µικρές ηλεκτροπληξίες σε κάθε κίνησή των Grateful Dead). Το να ανθολογείς ένα από τα σηµαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα όλων των εποχών δεν είναι και εύκολη υπόθεση. Τα 6cd (και το καλοφτιαγµένο booklet δια χειρός Bud Scoppa) του «Back To Yasgur s Farm» λειτουργούν συνολικά σαν κάτι πολύ περισσότερο από µια απλή συλλογή. Με 36 ακυκλοφόρητα κοµµάτια µέχρι την κυκλοφορία της συλλογής (2009) και αρκετό ντοκιµαντερίστικο υλικό να τα διανθίζει. Όσο διαφορετικά κι αν αντιλαµβάνεται κανείς το Woodstock, κάπου εδώ µέσα θα βρει τις µουσικές που το ορίζουν. Κ Α Λ Λ Ι Τ Ε Χ Ν Ι Κ Α Ρ Ε Υ Μ Α Τ Α Μπαρόκ: Κυριάρχησε στον ευρωπαϊκό χώρο από το 16 ο ως το 18 ο αιώνα. Χαρακτηρίζεται από πληθωρικότητα και συναισθηµατική φόρτιση, ενώ δίνει µια εντύπωση πολυτέλειας. Συχνά αγγίζει την υπερβολή. Τα θέµατα είναι κυρίως θρησκευτικά, µυθολογικά και ιστορικά. Η µουσική µπαρόκ εκφράζεται µέσα από την όπερα και το ορατόριο. Ροκοκό: Με αφετηρία την Γαλλία, εξαπλώνεται στην Ευρώπη τον 18 ο αιώνα. Ξεκινά από τον εσωτερικό διάκοσµο και σύντοµα ε- πηρεάζει τη µουσική, τη ζωγραφική και την γλυπτική. Τα έργα ροκοκό είναι ανάλαφρα, χαρακτηρίζονται από κοµψότητα και διάθεση για παιχνίδι, ενώ συνήθως αποπνέουν γοητεία και ερωτισµό. Ροµαντισµός: Αναπτύχθηκε στην Ευρώπη και τις Η.Π.Α. από το τέλος του 18 ου ως τις αρχές του 19 ου αιώνα. Τόσο στη µουσική όσο και στη ζωγραφική κυριαρχεί η φαντασία και το συναίσθηµα. Η προσωπική έµπνευση και το υποκειµενικό στοιχείο βρίσκονται στο επίκεντρο της δηµιουργίας. Η µουσική κατά την περίοδο αυτή, αντλεί πολλά θέµατα από τη λογοτεχνία και το θέατρο. Ιµπρεσιονισµός: Εµφανίστηκε στην Γαλλία στα 1860 περίπου. Ο καλλιτέχνης δεν αποδίδει την ίδια την πραγµατικότητα, αλλά την εντύπωση και την αίσθηση που πηγάζει από αυτή. Στη ζωγραφική αυτό επιτυγχάνεται µε την αρµονική χρήση του φωτός και του χρώµατος, ενώ στη µουσική κυρίως µε την υποκειµενικότητα στο ρυθµό και την χρήση του ηχοχρώµατος. Εξπρεσιονισµός: Είχε ως επίκεντρο την Γερµανία των αρχών του 20 ου αιώνα. Ξεκίνησε από τη ζωγραφική και σύντοµα επηρέασε τη µουσική και τη λογοτεχνία, προσπαθώντας να εισχωρήσει στα µύχια της ανθρώπινης ψυχής και να αποτυπώσει το συναίσθηµα. Στην ζωγραφική χρησιµοποιούνται βίαια χρώµατα και έντονες πινελιές. Στη µουσική αντίστοιχα παρατηρείται σταδιακή εγκατάλειψη της τονικότητας. Ντανταϊσµός: Κάνει την εµφάνιση του το 1915 και χαρακτηρίζεται από τη λατρεία του παραλόγου. Οι καλλιτέχνες του ντανταϊσµού οργανώνουν βραδιές αυτοσχεδιασµού στη λογοτεχνία, την ζωγραφική και τη µουσική. Προτιµούν την ελεύθερη δηµιουργία και εναντιώνονται στο κατεστηµένο, ενώ χρησιµοποιούν κάθε µέσο για να προσβάλουν την αστική τάξη. Ετερογενή υλικά ή αντικείµενα που αποµακρύνονται από το φυσικό τους χώρο δηµιουργούν έργα πολλές φορές εφή- µερα. Από το βιβλίο Ους & Οφθαλµός του Martyn van den Hoek, Εκδόσεις Φυτράκη

4 Ο Μ Α Ι Κ Α Μ Α Θ Η Μ Α Τ Α Εδώ και πολλά χρόνια πρωτοπορειακά το Ωδείο µας έχει καθιερώσει τα οµαδικά µαθήµατα οργάνου περίπου µια φορά το δίµηνο ως επικουρικά στο κανονικό πρόγραµµα των ατοµικών µαθηµάτων. Η δύναµη του οµαδικού µαθήµατος βασίζεται τόσο στην πολυπληθή παρουσία των ενεργών σπουδαστών, όσο και στην διαφορετικότητα των επιπέδων σπουδής (τάξεων) του εκάστοτε σπουδαστή. Παράµετροι που συµβάλλουν βασικά στην κοινωνικοποίηση της στενής µουσικής κοινότητας κάθε τάξης, µε φυσικά επακόλουθα: Την καταπολέµηση του «τρακ» δεδοµένου του γεγονότος της έκθεσης του µουσικού που καλείται να ερµηνεύσει το έργο που µελετά τη δεδοµένη χρονική στιγµή, παρουσία όλων των σπουδαστών. Την ευγενή άµιλλα που γεννιέται στο άκουσµα κάθε ερµηνείας, µε σκέψεις, αναζητήσεις και διάθεση γόνιµης κριτικής σε προσωπικό επίπεδο για κάθε µουσικό. Την γνωριµία µε ένα ευρύτερο ρεπερτόριο που επιτρέπει αναλύσεις, ιστορικές αναφορές µε ανοιχτή συζήτηση ανεξαρτήτως ηλικίας (γεγονός που ευνοεί αφενός τις νεαρές ηλικίες να διευρύνουν τις µουσικές τους γνώσεις µε άµεση πρακτική εφαρµογή, αφετέρου τις µεγαλύτερες ηλικίες να αναπτύξουν σκέψεις και απόψεις ερµηνείας για κάθε µουσικό κείµενο. Μια πολύτιµη εµπειρία που διασφαλίζει ικανή αντιµετώπιση για µια πιθανή µελλοντική επαγγελµατική πορεία σε φορείς της µουσικής εκπαίδευσης. Στο επόµενο τεύχος θα παραθέσουµε απόψεις µε την πιθανή αντικατάσταση του ατοµικού µαθήµατος του οργάνου µε οµαδικό 2-3 ατόµων. ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟ ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΠΑΙ ΑΓΩΓΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ για καθηγητές θεωρίας τη µουσικής ΘΕΜΑ: Η πρώτη προσέγγιση εκµάθησης της θεωρίας της µουσικής στις νεαρότερες ηλικίες σπουδαστών µέσω µιας αµφίδροµης σχέσης µε µέσο τη µουσική δηµιουργία και δράση. Ανάλυση των συµπεριφορών µε βάση την ηλικία των νεαρών σπουδαστών στην πρώτη επαφή τους µε το νέο αντικείµενο, τη θεωρία της µουσικής Παιδαγωγικές Μέθοδοι Εναλλακτικοί Τρόποι ιδασκαλίας Στάση και θέσεις προσέγγισης των παιδαγωγών δασκάλων. Επίπεδο γνωστικού αντικειµένου Ψυχολογία και προσαρµοστικότητα Ανοιχτή συζήτηση (έκθεση σκέψεων, απόψεων τοποθετήσεις και προβληµατισµοί συµµετεχόντων) Εισηγήτρια: Έλλη Ζαχαροπούλου παιδαγωγός πιανίστα συνθέτης ιάρκεια Σεµιναρίου: 8 µήνες Πληροφορίες: Ωδείο Τούµπας Κ. Ματσίγκου

5 ΕΚ ΗΛΩΣΕΙΣ ΑΙΘΟΥΣΑ «a tempo» Μικτές Συναυλίες: Πραγµατοποιήθηκαν πάνω από δεκαπέντε (15) συναυλίες σπουδαστών όλων των οργάνων µε έργα κλασικού ρεπερτορίου. Συναυλίες: Αφιέρωµα στην κινηµατογραφική µουσική και στη µουσική Jazz, στη Rock µουσική. Ρεσιτάλ: Φλάουτου, Βιολιού, Κιθάρας, Κλαρινέτου. Μουσικές Βραδιές µε συνθέσεις σπουδαστών του Ωδείου Το γνωστό µουσικό παραµύθι Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι παρουσίασε το τµήµα πιάνου. Βραδιά µπαλέτου στο πιάνο από το τµήµα πιάνου Χριστουγεννιάτικη Συναυλία µε τη συµµετοχή των µουσικών συνόλων (ορχήστρες- χορωδίες) του Ωδείου Εαρινή Συναυλία µε τη συµµετοχή των µουσικών συνόλων (ορχήστρες-χορωδίες) του Ωδείου Μουσικοκινητική Αγωγή : «Ρούντολφ το ελαφάκι», «Το ποντικάκι που ήθελε να αγγίξει ένα αστεράκι», «Ταξίδια στην χώρα των νοτών» Θεατρικό εργαστήρι: «Τα καλλικαντζαράκια» Θεατρική οµάδα αποτελούµενη αποκλειστικά από σπουδαστές του Ωδείου δούλεψε και θα παρουσιάσει προσεχώς τη µουσικοθεατρική παράσταση «ΜΟ ΤΣΑΡΤ» Έκθεση Φωτογραφίας µε τίτλο IT SOUND LIKE στον Πολυχώρο a tempo 45α ΗΜΗΤΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ Ο Πέτρος ο λύκος κι εµείς... του Σεργκέι Προκόφιεφ µουσική παράσταση µε δραµατοποιηµένο αφηγηµατικό χαρακτήρα όπου συµµετείχαν η νεανική ορχήστρα και η νεανική χορωδία του Ωδείου. Εαρινή Συναυλία Αίθουσα Τέχνης a tempo

6 Μια φορά κι έναν καιρό... ήταν η µουσική Η οργάνωση και διαφοροποίηση της µουσικής από τόπο σε τόπο βασίζεται σε θρησκευτικές και κοινωνικές ανάγκες των λαών. Αποφασιστικό ρόλο στη διαµόρφωση της µουσικής φυσιογνω- µίας κάθε λαού διαδραµατίζουν και τα µουσικά όργανα που ανάλογα µε τις τεχνικές δυνατότητές τους επιβάλλουν περιορισµούς περιορισµούς και συµβάλλουν στη δηµιουργία του θεωρητικού συστήµατος. Τα πρώτα δείγµατα µουσικής που περισώθηκαν και η πρώτη επιστηµονική προσέγγιση του ήχου και της µουσικής τέχνης εντοπίζονται στην Κίνα. Από το 4500 π.χ η µουσική αποτελεί µέρος του φιλοσοφικού συστήµατος της και χρησιµεύει για την καλή διοίκηση του κράτους. Για αυτό και η συνθεσή της είναι αρχικά αποκλειστικό προνόµιο του αυτοκράτορα. Πέρα από τις επίσηµες αυλικές τελετές η µουσική έχει εξέχουσα θέση στη θρησκευτική ζωή της Κίνας και πολλές φορές φορτίζεται µε µαγικές δυνάµεις. Ο ήχος ως µια εκδήλωση κατάστασης ψυχής µπορεί να επηρεάσει θετικά ή αρνητικά άλλες ψυχές, αντικείµενα αλλά και φυσικά φαινόµενα. Οι Κινέζοι αναπτύσσουν ένα ολοκληρωµένο θεωρητικό σύστηµα βασισµένο στο συµβολισµό των αριθµών. Με βάση την ακουστική, οι Κινέζοι καθορίζουν το τονικό σύστηµα που χρησι- µοποιείται ακόµη και σήµερα. Ανακαλύπτουν την πεντάτονη σκάλα ενώ αργότερα καθορίζουν την εφτάτονη διατονική σκάλα. ιαθέτουν όλα τα είδη οργάνων και δύο είδη γραφής µία για τα όργανα και µία για τη φωνή. Η κινέζικη µουσική που υπήρξε ανέκαθεν µονοφωνική έδωσε τις βάσεις στη µουσική της Ανατολικής Ασίας. Ωστόσο, ο µουσικός πολιτισµός της Ινδίας διέφυγε από την κυριαρχική επιρροή της Κίνας. Στην Ινδική µουσική αν και εµφανίζονται όλων των ειδών τα όργανα επικρατεί η φωνητική µουσική και η ασυµµετρία των ρυθµικών υποδιαιρέσεων. Η µουσική ενωµένη µε το λόγο και τον χορό συνδέεται στενά µε τις κοσµολογικές και θρησκευτικές αντιλήψεις των Ινδών. Για τους Ινδούς η δύναµη της µουσικής και ιδιαίτερα των τονισµένων λέξεων επηρεάζει την τάξη του σύµπαντος. Αρχικά η µουσική αποτελεί προνόµιο των ιερέων και των υψηλών κοινωνικών τάξεων στη συνέχεια αναπτύσσεται µια µουσική καθαρά λαϊκή που κατέχει εξαιρετική θέση στο πλέγµα του πολιτισµού. Όλη η ανθρώπινη κοινωνία βασίζεται στον ήχο κάτω από την ακόλουθη εξάρτηση «µε τον ήχο σχηµατίζονται τα γράµµατα, µε τα γράµµατα οι συλλαβές, µε τις συλλαβές οι λέξεις, µε τις λέξεις οι λεπτοµέρειες της ζωής». Η Κίνα και η Ινδία έχουν την αρχαιότερη µουσική ιστορία της Ασίας. Ο επόµενος σταθµός της µουσικής διαδροµής µας θα είναι η Αίγυπτος και η Μεσοποταµία. Karl Nef, Ιστορία της Μουσικής(1960) Αθανασιάδης., Ιστορία της Μουσικής (1984) ΜΟΥΣΙΚΟ ΛΕΞΙΚΟ Αντήχηση: Ακουστικό φιανόµενο που βασίζεται στην ιδιότητα των ελαστικών σωµάτων να πάλλονται όταν διαγείρονται από εξωτερικούς κραδασµούς της ίδιας συχνότητας. Έτσι οι κραδασµοί που παράγονται από τις χορδές των οργάνων µεταδίδονται στο περιεχόµενο του αντηχείου αέρα, ενισχύοντας τον ίδιο τον ήχο. Η µελέτη της αντήχησης έχει µεγάλη σηµασία στο σχεδιασµό θεάτρων, µουσικών αιθουσών, στούντιο ηχογράφησης. Αντίστιξη: Η πολυφωνία της δυτικής µουσικής που χαρακτηρίζεται από την παράλληλη και ταυτόχρονη κίνηση µελωδιών, οι οποίες συνδιάζονται µε βάση ένα σύστηµα διαφορετικών από εποχή σε εποχή κανόνων. Αντιψάλλω: Παίζω έγχορδο όργανο συνοδεύοντας τραγούδι. Αντρέ (entree): Γαλλικός όρος που σηµαίνει ένα σύντοµο ενόργανο κοµµάτι, χαρακτηριστικός της θεατρικής µουσικής του , που λειτουργεί σα συνοδεία της εισόδου προσώπου ή χορευτών. Απωδός: Ο παράφωνος. Από την εγκυκλοπαίδεια Μουσικής Αλκυών ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΞΥΛΟΦΩΝΟ: Αποτελείται από µια σειρά ξύλινα κοµµάτια που έχουν διαφορετικό µήκος και πάχος. Παίζεται µε δύο µικρά ραβδιά κι έχει πολύ ξερό ήχο. ΜΕΤΑΛΛΟΦΩΝΟ: Στην όψη είναι ίδιο µε το ξυλόφωνο και αποτελείται από µεταλικές πλάκες. Είναι σηµαντικό όργανο της Άπω Ανατολής. Μεταλλόφωνα διαφόρων ειδών και µεγέθους αποτελούν τη βάση της ορχήστρας της Ιάβας και του Μπαλί. ΤΑΜ ΤΑΜ ή ΓΚΟΓΚ: Είναι ένας µεγάλος σωλήνας από µέταλλο σε σχήµα δίσκου. Έχει έντονο ήχο, ο ο- ποίος διαρκεί και µετά το χτύπηµα. Οι κατασκευαστές του είναι οι Κινέζοι και οι Ινδοί. Και τα τρία όργανα ανήκουν στην οικογένεια των κρουστών. Από το βιβλίο Η Ιστορία της Μουσικής-Τα όργανα Εκδόσεις Καµπάνα

7 ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ (ΜΕΡΟΣ Ι) ηµιουργική δυνατότητα είναι η ξεχωριστή ικανότητα του ατόµου στο να γίνει µοναδικός και ξεχωριστός άνθρωπος. Ο «εαυτός» είναι το κεντρικό σηµείο εστίασης και παραµένει τέτοιο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας δηµιουργίας. Το παιδί έχει τη δηµιουργική δυνατότητα και είναι προικισ- µένο µε δηµιουργικές ικανότητες σε διάφορα επίπεδα. Ο βαθµός, όµως, στον οποίο η δη- µιουργικότητα είναι δυνατό να υποκινηθεί και να αναπτυχθεί εξαρτάται από τις εµπειρίες στις οποίες το άτοµο έχει εκτεθεί και από τις ευκαιρίες που του δίνονται για έκφραση. Αν δοθούν τα κατάλληλα ερεθίσµατα στα παιδιά να απελευθερώσουν τις δηµιουργικές τους ικανότητες θα συµβάλλει θετικά σε έναν πιο ολοκληρωµένο και ποιοτικό τρόπο ζωής. Μέσα από τις δηµιουργικές εκφάνσεις των παιδιών µπορούν τα ίδια να ανακαλύψουν τις νέες τους δυνατότητες, να κάνουν νέες σχέσεις, να πειραµατίζονται, να σέβονται τον εαυτό τους και τους άλλους, να κάνουν τις επιλογές τους ή ακόµα και να διακινδυνεύουν χωρίς να ξέρουν το αποτέλεσµα. Ιδιαίτερα έχει τονισθεί η ηθοκοινωνική σηµασία των συλλογικών δραστηριοτήτων του παιδιού. Η συµµετοχή του σ αυτές του προσφέρει βαθιά ικανοποίηση και υποβοηθά ση- µαντικά την κοινωνική του ανάπτυξη. Έχει λεχθεί πολύ σωστά ότι η τέχνη είναι µια γλώσσα πανανθρώπινη, που ενώνει και συναδελφώνει. Η καλλιέργεια της ευαισθησίας του παιδιού απέναντι στην οµορφιά, την τάξη και την αρµονία, στοιχεία απαραίτητα σε κάθε µορφή τέχνης και η ανάπτυξη της αισθητικής κρίσης του συµβάλλουν στην υιοθέτηση από το παιδί θετικών στάσεων απέναντι στον άνθρωπο και τη ζωή γενικότερα. Προβάλλει επίσης τον εσωτερικό του κόσµο, τον προσωπικό του προβληµατισµό και εκτονώνεται ψυχικά. Η δηµιουργική έκφραση του κάθε παιδιού βρίσκεται στον πειραµατισµό. Μέσα από αυτόν κάνει πράγµατα για πρώτη φορά µε τον δικό του κάθε φορά διαφορετικό τρόπο. Για τα παιδιά ο πειραµατισµός και η δηµιουργική τους έκφραση είναι κάτι συναρπαστικό. Τους προκαλεί ενθουσιασµό και ανυποµονησία διότι δεν γνωρίζουν από πριν το αποτέλεσ- µα. Χαρακτηριστικό των ενεργειών τους είναι η πρωτοτυπία. Θα µπορούσε δηλαδή κανείς να πει ότι η δηµιουργική αυτή τους πλευρά σε κάθε τους δραστηριότητα είναι η µοναδικότητα της εµπειρίας τη δεδοµένη στιγµή. Στη δηµιουργική έκφραση του παιδιού δεν έχει σηµασία το αποτέλεσµα της δηµιουργικής διαδικασίας αλλά αυτό που συµβαίνει στο παιδί την δεδοµένη στιγµή. Συνεχίζεται... ΝΕΑ ΕΚΠΑΙ ΕΥΤΙΚΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΡΟΠΑΙ ΕΙΑΣ Το πρόγραµµα εκπαίδευσης των µικρών παιδιών στη µουσική είναι εξαιρετικά αποτελεσµατικό όταν η εκπαίδευση ξεκινά σε πολύ µικρή ηλικία και όταν αυτή παρουσιάζει µια συνέχεια. Στα παιδιά προνηπιακής ηλικίας 2,5 χρονών και µέχρι την Β δηµοτικού εφαρµόζουµε ειδικό πρόγραµµα για την ανάπτυξη του µουσικού ταλέντου µέσω παιχνιδιών και άλλων δραστηριοτήτων ενώ παράλληλα γίνεται γνωρι- µία µε τα µουσικά όργανα. Ο µουσικοπαιδαγωγός αντιλαµβάνεται τις ιδιαίτερες ικανότητες και τάσεις του κάθε παιδιού και το βοηθά στην επιλογή του οργάνου. Όταν σ αυτή την εκπαιδευτική διαδικασία προστεθεί η ε- νασχόληση µε το µουσικό όργανο (φυσικά αναλόγως της ηλικίας και της ωριµότητας του παιδιού) αρχικά στα πλαίσια ενός οµαδικού µαθήµατος και ενός ατοµικού στη συνέχεια, παρατηρούνται εντυπωσιακά αποτελέσµατα στις επιδόσεις των παιδιών. Σύµφωνα µε αυτήν τη διαπίστωση λοιπόν καταστρώσαµε ένα βελτιωµένο συνδιαστικό εκπαιδευτικό µοντέλο µουσικής προπαιδείας και σας περιµένουµε για να σας το παρουσιάσουµε και να συζητήσουµε µαζί σας τους τρόπους µε τους οποίους εισάγεται η µουσική στη ζωή των παιδιών µας. Από την πτυχιακή εργασία της Μ. Ματσίγκου: «Η µουσική Εκπαίδευση στο ηµοτικό Σχολείο»

8 Π Α Ρ Α Ο Ξ Ε Σ Α Ν Α Λ Α Μ Π Ε Σ από τον Βασίλη Ματσίγκο ΤΕΧΝΗ και ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ (Σκέψεις..) Τι εστί τέχνη επιτέλους αγαπητέ µου αναγνώστη; Ένα µεγάλο θέµα που είναι εντελώς υποκειµενικό. Και για αυτό τον λόγο δε θα επιχειρήσω ανάλυση. Μόνο µερικές ερωτήσεις έχω. Αλλά ποια η σχέση τέχνης και τεχνολογίας; Στην ελληνική γλώσσα υπάρχει το υπόβαθρο για παρεξήγηση. «Μάθε τέχνη και άστηνε» Αναφέρεται σε τεχνικά επαγγέλµατα και όχι στις τέχνες... ή µήπως όχι; Τεχνικός-ή-ό-τέχνη, ποια η σύνδεση; Μάθε τέχνη; Για παράδειγµα να ζωγραφίζεις; Αν είσαι µπογιατζής αναγνώστη µου; Είναι αυτό που κάνεις άραγε τέχνη; Τεχνολογία.. τεχνολογία.. υπολογιστές, ηλεκτρονικές συσκευές, ψηφιακές συσκευές, πρωτόκολλα επικοινωνίας, ψυγεία, φούρνοι µικροκυµάτων.. Να τα χρησιµοποιείς; Καθηµερινότητα πλέον. Να τα δηµιουργείς; Τέχνη; Τέχνη.. τεχνολογία.. όταν έρχονται µαζί; Πέρνουµε τα σύγχρονα τραγουδάκια µε τα περίεργα ηχητικά εφέ; Πέρνουµε συναυλίες; Πέρνουµε πολιτισµό; Τεχνολογία=τέχνη; Ή µήπως πλέον τέχνη=τεχνολογία +τέχνη; Μήπως επίσης τεχνολογία=τέχνη+τεχνογνωσία; Η τέχνη εµπνέει εξέλιξη τεχνολογίας; Η τεχνολογία βοηθάει την τέχνη; ηµιουργεί τέχνη; Άραγε τα σκέφτεται κανείς αυτά; Όχι δεν έχω καπνίσει τίποτα.. Αλλά λίγο περίεργο δεν είναι αυτό το γλωσσολογικό φιλοσοφικό παιχνίδι; Στην αγγλική γλώσσα είναι διαφορετικά τα πράγµατα, υπάρχει διαχωρισµός. Τέχνη: Art, Τεχνολογία: Technology Αλλά πολλά που εµείς χαρακτηρίζουµε ως τέχνη, στην αγγλική µεταφράζονται ως technology/engineering" Περίεργα πράγµατα... Άλλο ένα παράδοξο κείµενο για σας... Θα ήθελα να ακούσω πολύ τι έχετε να πείτε για όλα αυτά εσείς. ΑΥΤΟΣΧΕ ΙΑΣΜΟΙ Επιµέλεια Σύνταξης: Χεκιµιάν Μάρη Ω ΕΙΟ ΤΟΥΜΠΑΣ Κ.ΜΑΤΣΙΓΚΟΥ Εµπειρία 30 χρόνων Κρατικό Πτυχίο ΤΜΗΜΑΤΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ & ΤΩΝ ΘΕΩΡΗΤΙΚΩΝ Νέα ειδική µεθοδολογία για τη διδασκαλία της θεωρίας µε άριστα αποτελέσµατα. ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΠΑΙ ΕΙΑ (από 2,5 χρονών) Νέο συνδυαστικό εκπαιδευτικό µοντέλο µε εισαγωγή µουσικού οργάνου στον κύκλο µαθη- µάτων. ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙ Ι ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ & ΠΑΡΟΧΕΣ Ειδικές Εκπτώσεις για τους νέους εγγραφέντες. Έκπτωση διδάκτρων 5%, έχετε όσοι εγγράψετε άλλο µέλος της οικογένειας ή συγγενικό ή φιλικό πρόσωπο (η έκπτωση ισχύει για κάθε εγγραφέντα). ωρεάν δίδακτρα εξασφαλίζετε όσοι γονείς αρχίσετε την εκµάθηση του οργάνου µαζί µε το αρχάριο παιδί σας (για συγκεκριµένα όργανα και συγκεκριµένους δασκάλους). ωρεάν παροχή συγκεκριµένων µουσικών οργάνων για 1 χρόνο σε αρχάριους σπουδαστές ή εξασφαλισµένη έκπτωση στην αγορά καινούριου µουσικού οργάνου και πρόσβαση σε συµφέρουσες λύσεις. Χαµηλότερα ίδακτρα 20% εξασφαλίζουµε µε ειδική διδασκαλία 2 ατόµων για αρχάριους σπουδαστές (κάθε ηλικίας). Χαµηλά δίδακτρα για διδασκαλία σε Μουσικά Σύνολα Σύγχρονης Μουσικής. Συµβολικό ποσό διδάκτρων στα τµήµατα Μουσικοκινητικής Αγωγής για παιδιά από 2,5 έως 6 χρονών και στα τµήµατα του Θεατρικού Εργαστηρίου. Χαµηλά δίδακτρα στα τµήµατα Μουσικής Προπαιδείας για παιδιά Α και Β δηµοτικού µε δικαίωµα ωρεάν συµµετοχής στο Θεατρικό Εργαστήρι. ωρεάν συµµετοχή των σπουδαστών στην ορχήστρα και στα µουσικά σύνολα του Ωδείου. Παραχώρηση αιθουσών κατόπιν συνεννόησης µε την γραµµατεία για τη µελέτη οργάνων όπως το πιάνο. Ωδείο Τούµπας Κ. Ματσίγκου Επταλόφου 9-11 & Αν.Θράκης Τηλ , info@odeio-matsigos.gr