g next: who Από πάνω αριστερά και

Transcript

1 g next: is Από πάνω αριστερά και Μια νέα γενιά καλλιτεχνών, designers, αρχιτεκτόνων, σκηνοθετών και άλλων creative Ελλήνων, κλείνει τα αφτιά στις Κασσάνδρες της κρίσης και αποδεικνύει ότι σήμερα υπάρχει και μια άλλη, δημιουργική, πλευρά της Ελλάδας, για την οποία όλοι μπορούμε να είμαστε υπερήφανοι. ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΕΟΔΟΣΗ ΜΙΧΟ 08 Creatives.indd x av i e r l av i c to i r e, γ ι ω ρ γοσ κ α π λ α ν ι δ η σ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΝΕΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ ΛΗ ΕΛ ΟΙ 40 ΠΙ Ο 40 δεξιόστροφα: Έργο του Γιάννη Βαρελά. Δημήτρης Πέτρου. Η καρέκλα «Hommage Skyros» του Γιώργου Καράμπελλα. Κώστας Βογιατζής (Yatzer). Απέναντι σελίδα: Designers United: Δημήτρης Κολιαδήμας Δημήτρης Παπάζογλου. 6/12/ :31:00 µµ

2 Δημιουργικοί Έλληνες TUS μό STA 33, Fashion Designer STATUS γ is φιστική α ρ Από αριστερά και δεξιόστροφα: Εκθεση των Beetroot (δεξιά). Καρτούν των DKD (Πέτρος Δημόπουλος και Γιάννης Καραντζάς) και η καμπάνια τους για την Apivita. Designers United 33, 35, Designers/Art directors Πέτρος Δημόπουλος 39, Graphic Designer Δύο μαζί είναι καλύτερα: Μαζί με τον industrial designer Γιάννη Καραντζά διατηρούν το πολυβραβευμένο δημιουργικό γραφείο DKD Studio. Από βραβεία πώς πάμε; Κάμποσα ΕΒΓΕ, αλλά και διεθνείς βραβεύσεις, με πιο πρόσφατες το Best of the Best Design Award (στο διαγωνισμό Red Dot) και το αργυρό μετάλλιο στα European Design Awards Πιο χαρακτηριστικές δουλειές: Οι βραβευμένες συσκευασίες τους για την Apivita και οι εξαιρετικά πρωτότυπες και εμπνευσμένες από αρχετυπικούς ελληνικούς ανθρωπότυπους cartoon φιγούρες τους για το Χαρτοβασίλειον. Στις μέρες μας: «Πρέπει να πετυχαίνουμε περισσότερα με λιγότερα μέσα. Παρόλ αυτά συναντάμε ανθρώπους και εταιρείες που αναγνωρίζουν την αξία του branding, ειδικά σε εποχή κρίσης, και αναζητούν design υψηλού επιπέδου» Creatives.indd Beetroot 25-36, Designers/Γραφίστες Στα γραφεία τους: Έχουν συγκεντρώσει μέσα σε 9 χρόνια πάνω από 100 βραβεία, επαίνους και διακρίσεις σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς design. Οι ανταγωνιστές τους «ζηλεύουν» περισσότερο: Τον τίτλο του Ευρωπαϊκού Γραφιστικού Γραφείου της Χρονιάς (European Design Awards 2008) και το βραβείο του Γραφιστικού Γραφείου της Χρονιάς που κέρδισαν στα διάσημα Red Dot Design Awards πριν από λίγους μήνες. Διάσημοι πελάτες τους: Microsoft, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Θεσσαλονίκης, UNESCO κ.ά. Η Ελλάδα που εμπνέει: «Από την ατελείωτη Ιστορία της μέχρι και τις αυθεντικές φιγούρες που συναντά κανείς, ακόμα και σήμερα, σε γειτονιές και πλατείες. Αλλά και τα βουνά και οι θάλασσες, που μας συνοδεύουν υπομονετικά εδώ και χιλιετίες. Όπου κι αν βρεθεί κανείς μπορεί να δεχτεί πληροφορίες σε όλες του τις αισθήσεις. Πολλές φορές σε υπερβολικό βαθμό». Ισχύς εν τη ενώσει: Ο Δημήτρης Κολιαδήμας και ο Δημήτρης Παπάζογλου δουλεύουν (και) μαζί από το Διεθνής καριέρα: Μεταξύ πολλών άλλων, έχουν σχεδιάσει το λογότυπο για το Paris Final Four του 2010 στο μπάσκετ, το λογότυπο για το Final Four του 2009 της Ευρωλίγκας στο μπάσκετ, στο Βερολίνο, και όλη την ταυτότητα για τον αυτοκινητιστικό στόλο με στόχο την προώθηση του Volvo Ocean Race Το κεφάλαιο Τύπος: Το art direction του περιοδικού «Ε» της Ελευθεροτυπίας είναι η πιο εμβληματική τους δουλειά. Ο καθημερινός τους γολγοθάς: «Το να μένεις ανεπηρέαστος από τις τραγικές κοινωνικοπολιτικές και οικονομικές εξελίξεις του τόπου, ώστε να συγκεντρώνεσαι περισσότερο στο πώς να βελτιώνεις συνεχώς τον εαυτό σου αλλά και το προϊόν που παράγεις, αποτελεί καθημερινή μάχη». Η παγκόσμια αγορά: «Η παρουσία μας στο εξωτερικό αποτελεί φιλοδοξία και επιχειρηματικό στόχο. Προσπαθούμε συνεχώς να δημιουργούμε εκείνες τις συνθήκες ώστε να αναπτύξουμε συνεργασίες και συνεργίες με εταιρείες και ανθρώπους από το εξωτερικό, δοκιμάζοντας έτσι παράλληλα τις δυνάμεις μας σε μια ευρύτερη και πιο ανταγωνιστική αγορά». δα Σωτήρης Γεωργίου Σπούδασε: Στη σχολή Βελουδάκη, το φυτώριο του νέου κύματος των καλύτερων Ελλήνων σχεδιαστών (από τους Deux Hommes μέχρι τον Άγγελο Φρέντζο). Εν αρχή ην: Η γυναίκα. Το 2004 ξεκίνησε με την πρώτη του γυναικεία συλλογή, για να καταπιαστεί και με το δικό μας φύλο από το Χαρακτηριστικό των συλλογών του: Στη φετινή χειμερινή συλλογή, γεωμετρικά σχέδια (σημάδι ότι αντλεί έμπνευση από την ιαπωνική σχολή) και έμφαση στο μαύρο χρώμα μπολιασμένο με τονικότητες του γκρι από υφάσματα, η προτίμησή του στο κασμίρ και το μαλλί είναι κάτι παραπάνω από προφανής. Η φιλοσοφία του: «Με αφορά περισσότερο το παρόν που θα εξελίξει το μέλλον μου, παρά το μέλλον, που με αποσπά από το παρόν μου». Ο στόχος: Στα τέλη Ιανουαρίου ετοιμάζεται για το breakthrough στην αγορά του εξωτερικού, μέσω της παρουσίας του σε μια μεγάλη γερμανική έκθεση. Δημήτρης Πέτρου 32, Fashion Designer Έχει κερδίσει: Βραβείο στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Createurope-The Fashion Academy Award. Στα πηγαδάκια: Δεν είναι λίγοι αυτοί που τον αποκαλούν «καλύτερο νέο Έλληνα σχεδιαστή». Μας αρέσει: Γιατί παντρεύει το street με το lux και την haute couture με την casual άποψη. Κοινώς, σχεδιάζει ρούχα που δεν «κραυγάζουν». Αυτό που λέμε κουλ. Η φιλοσοφία του: «Καινοτόμος και πρωτότυπος σχεδιασμός, ποιοτικές πρώτες ύλες, τεχνογνωσία στην κατασκευή, μεράκι στο φινίρισμα και ανταγωνιστική τιμή σε σχέση με τα αντίστοιχα εισαγόμενα ρούχα της αγοράς». Για να παρουσιάσει τις συλλογές του: Διοργανώνει ολοκληρωμένα happenings, όπως στην γκαλερί AMP και στο θέατρο «Θησείον» (του Μιχαήλ Μαρμαρινού). Ο πιο διάσημος πελάτης του: Σάκης Ρουβάς. Είναι ευτυχισμένος: Κάθε φορά που μυεί έναν νέο πελάτη, άνδρα ή γυναίκα, «στην πρωτόγνωρη λογική του sur mesure ρούχου, μέσα στο χώρο μου». Το 2012: Θα εδραιώσει ακόμη περισσότερο την παρουσία του στην αγορά του εξωτερικού. Θα προτιμούσε: Να είναι 27 ετών. DP showroom: Κανάρη 23, Κολωνάκι, /12/ :31:15 µµ

3 Δημιουργικοί Έλληνες Εικαστικός Η σημασία της Τέχνης: «Θα έκανα Τέχνη με οτιδήποτε βρισκόταν στα χέρια μου, οποιαδήποτε χρονική στιγμή. Είναι πιο σημαντικό για μένα, σε σχέση με οτιδήποτε άλλο». Κανείς δεν ξέρει: Ποιος είναι στην πραγματικότητα, αφού ως HOPE εμφανίζεται πάντα μασκοφορεμένος. Πρόσφατα: Η έκθεσή του από την γκαλερί «The Breeder» αποτέλεσε το highlight τού μεγάλου εικαστικού δρώμενου «Remap 3», στο Μεταξουργείο. Δεν κάνει σχέδια: Γιατί πιστεύει ότι τίποτα δεν εξαρτάται από τον ίδιο. Επίκαιρες σκέψεις: «Κρίση υπάρχει παντού στον πλανήτη, αλλού περισσότερο και αλλού λιγότερο. Όμως γιατί μια γυναίκα στην Ινδία θα διαλέξει να αγοράσει μια μέρα ένα κόκκινο κραγιόν αντί για ψωμί;». Παναγιώτης Πανταζής 29, Κομίστας/Illustrator/ Μουσικός Σχεδιάζει και ηχογραφεί: Ως Pan Pan. Μέχρι σήμερα: Έχει κυκλοφορήσει πέντε συνέχειες του προσωπικού του κόμικ, «Common Comics». Έχει κυκλοφορήσει το ντεμπούτο LP, «Someday, maybe I won t mind» Creatives.indd is Από πάνω και δεξιόστροφα: Ο HOPE και δυο έργα του. Ο Παναγιώτης Πανταζής και ο τρόπος του στα κόμιξ. Απέναντι σελίδα, από πάνω: Δουλειά του Αλέξανδρου Βασμουλάκη. Γιάννης Βαρελάς. Τάσος Παπαϊωάννου. Αντιπροσωπευτικό δείγμα τεχνοτροπίας του εικαστικού Στέλιου Φαϊτάκη. Ο γκραφιτάς Stupid Greg πάνω στη βέσπα του. Η ποικιλία είναι το παν: Γι αυτό και ο Greg, εκτός από το graffiti, ετοιμάζεται να ασχοληθεί και με το θέατρο και τη μουσική. 31, Εικαστικός Οι τρεις πλευρές του: Ζωγραφική στο εργαστήριο, ψηφιακή εικονογράφηση και street art. Κτίρια-καμβάδες: Τα πιο γνωστά και ιδωμένα από τους περισσότερους Αθηναίους έργα του είναι οι τεράστιες τοιχογραφίες που έχει κάνει σε μέχρι πρότινος αδιάφορα κτίρια (κτίριο Ζολώτα στην οδό Καλλιρρόης, πρόσοψη του Θεάτρου «Χώρα», Προσφυγικά, «Πανόπτικον» στην πλατεία Ψυρρή κ.ά.) Εκθέσεις: Εκτός από τις συμμετοχές του σε πολλές ομαδικές, έχουν διοργανωθεί δύο Γιάννης Βαρελάς 34, Εικαστικός ατομικές του στην Αθήνα και άλλη μία στο Λος Άντζελες. Τον έχουν αποκαλέσει: «Έλληνα Banksy». Όχι λόγω υφολογικής συγγένειας. Αλλά γιατί κάθε street έργο του Βασμουλάκη δίνει άλλον αέρα στην περιοχή τριγύρω του. Με απλά λόγια: Ίσως ο πιο επιτυχημένος νέος Έλληνας καλλιτέχνης σε διεθνές επίπεδο. Μέχρι σήμερα: Έχουν διοργανωθεί 5 ατομικές εκθέσεις του εντός Ελλάδας (με πιο πρόσφατη τη «The Oblong Box» στην γκαλερί «Kunsthalle Athena»), αλλά και ορισμένες στο εξωτερικό. Ζει και δημιουργεί: Στη Βιένη. Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού: Το 2012 θα διοργανωθεί η πρώτη του ατομική έκθεση σε αμερικανικό έδαφος, στο «Contemporary Arts Center», στο Σινσινάτι του Οχάιο. 30, Graffiti Artist Είναι μέλος: Του graffiti crew GPO. Έργα του έχουμε δει: Στις περισσότερες διαφημιστικές πινακίδες σε δρόμους και ταράτσες, που λόγω της απαγόρευσης των υπαίθριων διαφημίσεων έμειναν λευκές. Και έγιναν ο καμβάς των GPO. Κάτι για τη βιβλιοθήκη σας: Το βιβλίο «GPO is the law» (εκδ. Μεταίχμιο), με όλα τα γκράφιτι που έχουν «χτυπήσει». Η καλλιτεχνική δημιουργία: «Δεν έχει να κάνει με την καθημερινότητά σου ούτε με την ηλικία σου. Είναι στάση ζωής». έκθεση (κάτι σαν επισκόπηση της urban art από τα 70s μέχρι και σήμερα) «Art in the Streets» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες. Τάσος Παπαϊωάννου 33, Κομίστας/Illustrator/ Graphic Designer/Εκδότης Stupid Greg a l e x andre and em i l i e S τέχνη U T TAHOPE Αλέξανδρος Βασμουλάκης P ortra i t of H O P E : photo by Y i orgos M avropou l os, outf i t by D i g i tar i a, mask by H O P E, H O P E, «T i me w i l l not g i ve me t i me», i nsta l l at i on v i e w at R emap 3, T he B reeder, A thens. Π α ρ αχώ ρ ηση T he B reeder S Ζει άρα δημιουργεί: «Τα κόμικ και οι μουσικές που φτιάχνω αντιστοιχούν σε κάτι συγκεκριμένο που έχω ζήσει. Η διαδικασία της δημιουργίας είναι μέρος της ζωής που συνεχίζεται με καλό ή κακό τρόπο». Μέσα στο 2012: Θα κυκλοφορήσει το δεύτερο δίσκο του, θα εικονογραφήσει ένα αστυνομικό μυθιστόρημα και θα ολοκληρώσει το έκτο τεύχος του προσωπικού του κόμικ. Στον ελεύθερο χρόνο του: Σχεδιάζει σεξ κόμικ και τα «ανεβάζει» στο bomchicka. tumblr.com. panpanathens.bandcamp.com Στέλιος Φαϊτάκης 35, Εικαστικός Το στυλ: Κανείς άλλος δεν συνδυάζει σαν αυτόν τη street art με τα μοτίβα τής βυζαντινής αγιογραφίας. Έκλεψε την παράσταση: Με τα έργα του στην 1η Μπιενάλε της Αθήνας (2007) και στη φετινή, 54η Μπιενάλε Βενετίας, με το έργο «Imposition Symphony», μια τεράστια τοιχογραφία στο εξωτερικό του δανέζικου περιπτέρου. Παγκόσμια αναγνώριση: Με το συγκλονιστικό έργο του «Η κληρονομιά της παρακμής», επιλέχθηκε ως ένας από τους πενήντα κορυφαίους εικαστικούς απ όλο τον κόσμο, που συμμετέχουν στη μεγάλη Έχει κερδίσει: Το 1ο Βραβείο στον 1ο Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων του «9» της Ελευθεροτυπίας και το 1ο Βραβείο Σεναρίου στο Διαγωνισμό Comics στο Βελιγράδι, το Δεν θα ξεχάσει ποτέ: Τη στιγμή που έμαθε ότι δουλειές του, ως εικονογράφου και ως γραφίστα, δημοσιεύθηκαν σε εκδόσεις της Taschen («Illustration now! Vol. 2» και «Stationery Design Now!», αντίστοιχα). Ο ίδιος λέει: «Το να είμαι δημιουργικός είναι μια φυσική μου ανάγκη. Δεν υπάρχει περίπτωση να περάσει μία μέρα δίχως να σχεδιάσω κάτι». Είναι ο άνθρωπος: Πίσω από τον εκδοτικό οίκο Giganto, έναν από τους πιο σημαντικούς στο χώρο των κόμικ στην Ελλάδα. Έχει στα σκαριά: Θα συμμετάσχει σε μια έκθεση με sketchbooks στο Τελ Αβίβ, ενώ ως μέλος του δημιουργικού γραφείου Some Think Creative Group θα πάρει μέρος στο επερχόμενο Design Walk /12/ :31:25 µµ

4 Δημιουργικοί Έλληνες STATUS web Κώστας Βογιατζής 31, Ιδιοκτήτης του Yatzer.com Το Yatzer βγαίνει: Από το παρατσούκλι «(Vo)yatzer» που είχε από μικρός. Το Yatzer είναι: Ένα από τα καλύτερα και πιο γνωστά sites παγκοσμίως για τους aficionados των «καλών και εφαρμοσμένων τεχνών», που «μπαίνουν» σε αυτό καθημερινά για να τσεκάρουν αποκλειστικές συνεντεύξεις και παρουσιάσεις των καλύτερων και πιο ανερχόμενων designers ανά τον κόσμο. Ας μιλήσουν οι αριθμοί: unique επισκέπτες και 1,2 εκατ. pageviews κάθε μήνα. O δημιουργικός άνθρωπος: «Ανεξαρτήτως οικονομικοπολιτικού συστήματος, γεωγραφικού μήκους και πλάτους, θα βρει τρόπο να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη για δημιουργία, ακολουθώντας το ένστικτο και το όραμά του». Περιμένουμε πώς και πώς: Το e- shop Yatzer/Editions, με limited edition προϊόντα που σχεδιάζονται σε συνεργασία με designers και εταιρείες που εκπέμπουν στην ίδια συχνότητα ποιότητας και αισθητικής με το Yatzer. Νίκος Καραθάνος 30, σεφ των εστιατορίων «Hytra» και «Galazia Hytra» Οι μεγάλοι δάσκαλοι: Έχει δουλέψει μαζί με τον τριάστερο Μαρτίν Μπερασατέγκουι, τον διάστερο Ζακ Σιμπουά, τον τριάστερο (και γνώριμό μας από τη «Σπονδή») Ζερόμ Σερ και τον επίσης βραβευμένο με αστέρι Michelin Λευτέρη Λαζάρου. Ο ίδιος έλαμψε: Το 2010, οπότε και σε ηλικία μόλις 29 ετών βραβεύτηκε με το πρώτο του αστέρι Michelin. Στόχος του στην κουζίνα: «Η ανάδειξη των ελληνικών προϊόντων». Εξ ου και την STATUS γαστρονομία τρέχουσα σεζόν, για το μενού του «Hytra» συνεργάζεται με τον ερευνητή τροφής Σωτήρη Λυμπερόπουλο, δημιουργώντας το «μενού της ελληνικής γης», βασισμένο σε άγρια χόρτα, βότανα, ρίζες, εποχικά φρούτα, κρέας από ζώα που έχουν μεγαλώσει χωρίς «βιομηχανική» παρέμβαση και άλλες αγνές πρώτες ύλες. Το πιστεύω του: «Το μόνο που χρειάζεται είναι να είσαι σοβαρός, συνεπής και εργατικός όσον αφορά στη δουλειά σου και να εξελίσσεσαι συνέχεια». Το όνειρό του: «Η κατάκτηση του δεύτερου αστεριού Michelin». is Από πάνω: Νίκος Καραθάνος. Το εστιατόριο «Breeder Feeder». Οι Gastronomic Collectiva. Μία από τις «τρελές» γευστικές προτάσεις του «Funky Gourmet» και δίπλα ο σεφ του, Νίκος Ρούσσος. Νίκος Ρούσσος 33, σεφ/συνιδιοκτήτης του εστιατορίου «Funky Gourmet» Έμαθε τη μαγειρική τέχνη: Στο Institute of Culinary Education στο Μανχάταν. Όταν εδώ είχαμε την Ολυμπιάδα: Εκείνος δούλευε στο εστιατόριο «Cineac», που τότε βραβεύτηκε ως το καλύτερο εστιατόριο στο νικοσ τσιροσ Άμστερνταμ. Όταν γύρισε: Το 2007 δούλεψε πλάι στον Ερβέ Προνζάτο, στο εστιατόριο «Squirrel». Το κεφάλαιο «Funky Gourmet»: Το ξεκίνησε το 2005, μαζί με τη σεφ Γεωργιάννα Χιλιαδάκη, αποθεώνοντας την ιδέα του private cheffing. Τι εστί private cheffing; Κάτι σαν catering με haute cuisine. Το εστιατόριο: Από το 2009, σε ένα πανέμορφο νεοκλασικό στο Μεταξουργείο, «οι επισκέπτες απολαμβάνουν το φαγητό ως εμπειρία, ως γαστρονομικό ταξίδι με βάση τον γκουρμέ πειραματισμό με διάφορες τεχνικές και εποχιακά υλικά». Τυχαίο; Δεν νομίζω: Το «Funky Gourmet» έχει ήδη βραβευτεί με Χρυσό Σκούφο, στα βραβεία Gourmet της Ελευθεροτυπίας και από τον διεθνή γκουρμέ οργανισμό La Cha ne des R tisseurs. μαρκο ροσι 26, Σεφ/Συνιδρυτής της Gastronomic Collectiva Ανδρική φιλία: Ο Ελληνοϊταλός Μάρκο Ρόσι συνάντησε τον Βάσκο Ινίγο Οτσαράν στη σχολή DCT International Hotel Βusiness, στην Ελβετία. Εκεί έπεσε ο σπόρος της Gastronomic Collectiva. Πού μαγειρεύουν: Στο «Breeder Feeder», το γαστρονομικό αδερφάκι της γκαλερί «The Breeder». Τι μαγειρεύουν: «Ένα project που λέγεται Ilusiones de Espuma Mediteraneo, δηλαδή gourmet cuisine σε συσκευασία junk food, κάθε Παρασκευή και Σάββατο. Το καινούργιο μενού που παρουσιάζουμε ονομάζεται Umami και αφορά στην εξερεύνηση της πέμπτης γεύσης, της Umami». Επιστροφή στα θρανία: «Παραδίδουμε εναλλακτικά μαθήματα μαγειρικής, που δεν ακολουθούν κοινότοπους και συνηθισμένους συνδυασμούς συνταγών, αλλά προτείνουν εφευρετικά, γρήγορα και εύκολα πιάτα με υλικά που υπάρχουν σε κάθε σπίτι». («Πολυχώρος ΕΔΩ», Δανιήλ Προφήτου 18, ). Σωτήρης Κοντιζάς 28, Chef de cuisine στο εστιατόριο «Π-Box» Το Τόκιο μέσα του: Κόλλησε το μικρόβιο της μαγειρικής από τη Γιαπωνέζα μητέρα του, βλέποντάς τη να παντρεύει την ιαπωνική γαστρονομία με ελληνικές πρώτες ύλες. Έμαθε τη δουλειά: Δίπλα στον σπουδαίο ανανεωτή της ελληνικής κουζίνας, τον Χριστόφορο Πέσκια. Η πρώτη του δουλειά ήταν στο «48». Σήμερα δουλεύουν ξανά μαζί στο «Π-Box» της Κηφισιάς. Ο χρυσός κανόνας: «Μια καλή κουζίνα πρέπει να έχει ως βάση καλές ιδέες και νόστιμα πιάτα, όμως αυτό που θα την κρατήσει καλή είναι η συνέπεια. Ως προς την καθαριότητα, την υγιεινή, την ποιότητα και την ποσότητα του φαγητού που έχεις βάλει ως στόχο να προσφέρεις στις τιμές που έχεις πει ότι θα τα προσφέρεις». Νέα ήθη: «Ο κόσμος προσαρμόζεται. Το ίδιο πρέπει να κάνουν και τα εστιατόρια. Γιατί πορτσίνι; Αχνιστή πατάτα με ελαιόλαδο, μαϊντανό, αλάτι και πιπέρι! Φάε αυτό και θα νομίσεις ότι γεύεσαι τη γη». Μέσα στο 2012: Θέλει να καταφέρει να δουλέψει σε δύο συγκεκριμένες κουζίνες στην Ισπανία. Και να ολοκληρώσει το παιδικό παραμύθι που γράφει, με τίτλο «Το βασίλειο της Κατσαρόλας στο σύμπαν της Κουζίνας», με πρωταγωνιστή τον Μπιρμπιλώνη, ένα Μπιζέλι. is O Ελληνοϊάπωνας σεφ Σωτήρης Κοντιζάς. Κάτω: Ο πρωτοεμφανιζόμενος συγγραφέας Μιχάλης Γεννάρης. Μιχάλης Γεννάρης 30, Συγγραφέας Μάθαμε γι αυτόν: Όταν μέσα στη χρονιά τιμήθηκε με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα από το περιοδικό «Διαβάζω», για το μυθιστόρημά του «Πρίγκιπες και δολοφόνοι». STATUS βιβλίο Ο ίδιος λέει για τον εαυτό του: «Αν και κατατάχθηκα νωρίς στο συντεχνιακό ορυμαγδό των Αθηναίων αυτόχειρων της συγγραφικής, παραμένω ελευθέριος Καλλιτέχνης του Άγνωστου Καινοφανούς και το ψάχνω ποικιλοτρόπως». Είναι έτοιμος: Να δοκιμάσει την τύχη του στον κινηματογράφο, αν και πιστεύει ότι «η εγχώρια ανθούσα φιλμική ιντελιγκέντσια είναι για τα μπάζα». Το 2012 εύχεται: «Να μας βρει όλους με καινούργια πληθωριστική δραχμή». Ελπίζουμε να αστειεύεται Creatives.indd /12/ :31:31 µµ

5 Δημιουργικοί Έλληνες Αλέξης Γεωργακόπουλος 35, Industrial Designer O κύριος καθηγητής: Από το 2000 μέχρι το 2008 ήταν ο επικεφαλής του τμήματος Master studies στο Industrial Design στο ECAL-University of Art and Design της Λοζάνης. Και από τον περασμένο Ιούλιο χρίστηκε από το State of Vaud (το καντόνι της πολιτείας του Βοντ) διευθυντής ολόκληρου του Πανεπιστημίου. Στη Λοζάνη όλοι τον ρωτάνε: «Πώς πάνε τα πράγματα στην Ελλάδα;. Οπότε υπάρχει πάντα ένα θέμα, αν και λίγο τραγικό, για να ξεκινήσει μια συζήτηση». Στο προσωπικό του στούντιο: Ασχολείται με το σχεδιασμό επίπλων και αντικειμένων, όπως η διάσημη σειρά γυάλινων κατασκευών «Blow». Σε όλο τον κόσμο: Τα projects του έχουν εκτεθεί σε μουσεία και ειδικές εκθέσεις, όπως στο Milan Furniture Fair, στο London Design Museum έχουν συμπεριληφθεί σε πολυτελείς εκδόσεις, όπως το βιβλίο «&FORK» (Phaidon Press), αλλά και σε διεθνή έντυπα όπως το «πολύ» Monocle. Οι χρυσοί του κανόνες: «Ευχαρίστηση, παιχνίδι, κλασικισμός». Γεώργιος Κ. Καράμπελλας 41, Designer/ Eμπνευστής του TR2 Τι εστί TR2: Tο μεγάλο project «Thission Revisited 2», ένα concept store για τους λάτρεις του εκλεκτικού design. STATUS design Τι βρίσκουμε εκεί: Aπό προϊόντα σχεδιασμένα από τον ίδιο, μέχρι αξεσουάρ από τους καλύτερους νέους Έλληνες fashion designers, σχεδιασμένα ειδικά για το TR2, όπως έγινε τον περασμένο Οκτώβριο, όταν ο Δημήτρης Πέτρου υπέγραψε μια custom σειρά παπιγιόν. Object of desire: Η καρέκλα «Hommage Skyros», μια μοντέρνα εκδοχή του κλασικού, παραδοσιακού σκυριανού επίπλου, αποτέλεσμα συνεργασίας του Γεώργιου με Σκυριανούς τεχνίτες. Η καλύτερη ώρα είναι τώρα: Για τις νέες, απενοχοποιημένες, niche ιδέες που προάγουν την εφαρμοσμένη αισθητική. Για να γεννηθεί μία νέα joie de vivre la grecque! Το πάρτι συνεχίζεται: Με ένα pop-up store στη Θεσσαλονίκη (στις 8/12 και για ένα μήνα, Αδριανουπόλεως 24, Καλαμαριά, ), όπου ο Γιώργος θα μεταποιήσει το διάσημο μοντέλο «Louis Ghost» της Kartell σε μια συλλεκτική έκδοση που θα δημοπρατηθεί, με τα έσοδα να διατίθενται στην ΕΛΕΠΑΠ. Και λίγο πριν από τα Χριστούγεννα (21/12) η Κατερίνα Μισιχρόνη θα εμφανιστεί σε ένα πιο πριβέ event, με concept «Μια θετική άποψη στο Κοριτσάκι με τα σπίρτα», σε ενδυματολογική επιμέλεια από τους Deux Hommes. is Από πάνω αριστερά: Ενδεικτικό design item τιου Αλέξη Γεωργακόπουλου. Ο βραβευμένος designer Δημήτρης Σταματάκης. Ο designer Γεώργιος Κ. Καράμπελλας. milo keller, tonatih ambrosetti, alexis kanakis Δημήτρης Σταματάκης 32, Industrial Designer Επέστρεψε στην Αθήνα: Από το Άμστερνταμ όπου σπούδαζε για να συνεργαστεί με τους Βραζιλιάνους αδερφούς Καμπανά για την κατασκευή του «New Hotel». Ο ίδιος ανέλαβε τα φωτιστικά. Design σημαίνει φως: Το φωτιστικό «Lighthouse Lamp» που σχεδίασε κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων από την παριζιάνικη «Tools Gallerie», ενώ κέρδισε και το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό Young Balkan Designers Μένουμε Ελλάδα: «Σκέφτομαι το ενδεχόμενο να φύγω στο εξωτερικό. Η νέα κατάσταση όμως που δημιουργείται στην Ελλάδα, απαιτεί από εμάς να είμαστε παρόντες και να συνεισφέρουμε με κάθε τρόπο». Σε ένα μήνα: Θα βρίσκεται στο Γκέτεμποργκ, για ένα ερευνητικό πρόγραμμα σχετικά με τις παραδοσιακές τεχνικές (κεραμικά, υφαντά) των παράκτιων ευρωπαϊκών χωρών. thetemporarymrdmtrsstmtks.tumblr.com Greece is for Lovers Designers Αντλούν έμπνευση: Από τις στερεότυπες εικόνες και ιδέες της Ελλάδας, τις οποίες is Ο Ζάχος Σταθόπουλος στο studio του. Αριστερά: «Lighthouse Lamp» του Δ. Σταματάκη. Κάτω: Το «αρχαιοελληνικό» skateboard των Greece is for Lovers. και σχολιάζουν καυστικά μέσω των αντικειμένων που σχεδιάζουν. Τι έχει γραφτεί στους New York Times: «Πέρα από το ότι είναι hip και πλέον γνωστοί στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ, οι ρίζες των Greece is for Lovers παραμένουν στην ελληνική παράδοση. Πολλά από τα αντικείμενά τους δημιουργούνται με βάση τις παραδοσιακές τεχνικές παλιών Ελλήνων τεχνιτών». Εκτός Ελλάδος: Τα design αντικείμενά τους πωλούνται σε hi-end μπουτίκ όπως η νεοϋορκέζικη «Moss» και του Πολ Σμιθ. Objects of desire: Ο ασημένιος χαρτοκόπτης «Zeus!» (σε σχήμα κεραυνού), τα βαράκια «Build your myth» (σε σχήμα αρχαιοελληνικής κολόνας), το σερβίτσιο «Amen» (που συνδυάζει το μαίανδρο με το σήμα της αναρχίας). Ζάχος Σταθόπουλος 29, Creative director του ZS Studio Σπούδασε: Αρχιτεκτονική και σχεδίαση προϊόντων και συστημάτων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η μεγάλη απόφαση: Το 2006 έφυγε από την Αθήνα και ίδρυσε στη Σύρο το Zound Systems Studio, δίνοντας έμφαση στην κατασκευή χειροποίητων επίπλων μερικής παραγωγής. Τι έχει γράψει ο Yatzer: «Ανακυκλώνει και επανεφεύρει υλικά και ιδέες για να δημιουργήσει έπιπλα και αντικείμενα, μερικά από τα οποία μοιάζουν να ζωντανεύουν». Περί ανακύκλωσης: «Ένα αντικείμενο το οποίο έχει αντέξει στο χρόνο κουβαλάει μια ιστορία. Υπάρχει ανοιχτή συζήτηση μαζί του. Δεν θα μου κινήσουν το ενδιαφέρον όλες οι κατεστραμμένες, π.χ., καρέκλες, αλλά αυτές που βρίσκονται σε κάποιου είδους συμφωνία με την καρέκλα που θέλω να σχεδιάσω τη δεδομένη στιγμή». Περί δημιουργίας: «Αν σταματήσεις να παράγεις φρέσκες ιδέες, βγαίνεις εκτός, και αν σταματήσεις να παράγεις καινούργια ενδιαφέροντα προϊόντα γίνεσαι κλισέ» Creatives.indd /12/ :31:42 µµ

6 35, Αρχιτέκτονας/ Designer Τα τελευταία πέντε χρόνια: Διδάσκει στο πρώτο έτος Master της αρχιτεκτονικής σχολής ParisMalaquais. Εν έτει 2001: Έλαβε το βραβείο «Αppel permanent» από το VIA (γαλλικός κρατικός οργανισμός για την προώθηση is Ο Δημήτρης Τσίγκος στο «Frame Bar». Πάνω: Δουλειά του Ευάγγελου Βασιλείου (ο ίδιος, στο κέντρο) και οι Point Supreme. Δημήτρης Τσίγκος 33, Αρχιτέκτονας Σπουδές: Στη σχολή Architectural Association στο Λονδίνο, απ όπου αποφοίτησε το Μετά τις σπουδές: Δίδαξε στα summer courses της σχολής του, πήγε στη Νέα Υόρκη όπου επίσης δίδαξε για ένα χρόνο στο αρχιτεκτονικό γραφείο B+R, ώσπου το 2005 γύρισε στην Ελλάδα και ίδρυσε μαζί με τον αδερφό του, Γιάννη, την αρχιτεκτονική εταιρεία TDC. Πιο χαρακτηριστική δουλειά του: Το «Frame Bar» στο «St George Lycabettus», για το οποίο το περιοδικό Wallpaper* έγραψε διθυραμβικά σχόλια. Τι είναι το afu: Το concept store στην καρδιά του Κολωνακίου (Χάρητος 8) με τα εντυπωσιακά έπιπλα, φωτιστικά και design peter n i ko l tsos for the p l atform, chr i s kontos, yorgos kordak i s / courtesy of k - stud i o αντικείμενα που ο Δημήτρης σχεδιάζει χρησιμοποιώντας μαθηματική ανάλυση και βαρύτιμα υλικά. Η κρίση: «Κάνει απλώς τη δουλειά μου πιο challenging. Δεν αλλάζει καθόλου τους στόχους μου». Μελλοντικά projects: «Η ολοκλήρωση ενός υψηλής ποιότητας development στη Βούλα που στην ουσία αποτελεί μια επανεξέταση του πώς μπορεί να είναι μια αστική κατοικία». / ST K-STUDIO Ανδρέας Μελάς 32, 29, Αρχιτέκτονες Ποιοι είναι; Δύο αδέρφια, ο Δημήτρης και ο Κωνσταντίνος Καραμπατάκης. Θα μείνετε με ανοιχτό το στόμα: Όταν αντικρίσετε δουλειές τους, όπως η εξοχική κατοικία «Plane House» στη Σκιάθο, το εστιατόριο «Barbouni» στο «Costa Navarino», το κτίριο της εταιρείας Moda Bagno επί της Αλίμου. Στο κέντρο της Αθήνας: Το εκπληκτικό interior design της τρατορίας «Capanna» στο Κολωνάκι(κάτω), μια ευφυής σύζευξη του παραδοσιακού ιταλικού design με το αρχετυπικό ιταλικό, και όλο 32, Ιδιοκτήτης της γκαλερί «AMP» αυτό «πασπαλισμένο» με vintage αντικείμενα βιομηχανικού σχεδιασμού. Οι ίδιοι λένε: «Εσχάτως ο αυθορμητισμός έχει δώσει τη θέση του στην ανάλυση και τη θεωρημένη προσέγγιση. Όμως η ευρηματικότητα επικρατεί στις προκλήσεις. Το να είσαι δημιουργικός συνεπάγεται να είσαι αισιόδοξος. Διατηρούμε τον ενθουσιασμό μας και τη διάθεση για δημιουργία, αυτό μας γεμίζει και μας κάνει να πηγαίνουμε νωρίς στο γραφείο». Άφησε πίσω του τη Νέα Υόρκη: Για να ανοίξει σε ένα ολικά ανακαινισμένο, πανέμορφο νεοκλασικό, σε μια «δύσκολη» γειτονιά όπως είναι τα πέριξ της πλατείας Κουμουνδούρου, μία από τις πιο cutting edge γκαλερί της Αθήνας. Εκθέσεις που συζητήθηκαν πολύ: Του Νεοϋορκέζου Μπεν Τζόουνς με τον προφητικό τίτλο «Celebrate the new dark age» (ήταν η πρώτη έκθεση στην «AMP», εν έτει 2008), της διάσημης κολεκτίβας Destroy All Monsters με τίτλο «Hungry for Death». Μια συνεργασία που θα συζητηθεί: Με την Έλενα Παπαδοπούλου, ιδιοκτήτρια της γκαλερί «Nice & Fit» με έδρα το Βερολίνο. Η μεθοδικότητα του γκαλερίστα: «Με σκληρή δουλειά, προσεκτικές κινήσεις και καλές ιδέες όλα γίνονται». Κωνσταντίνος Πανταζής Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος 35, Αρχιτέκτονας 29, «Εγκέφαλος» του «Six D.O.G.S.» Συστήνεται ως: Το ένα μισό (το άλλο είναι η Μαριάννα Ρέντζου) του αρχιτεκτονικού γραφείου Point Supreme. Διεθνής αναγνώριση: Μεταξύ άλλων, το Point Supreme έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο σε πανευρωπαϊκό διαγωνισμό με θέμα ένα συγκρότημα κατοικιών στη μακρινή Νορβηγία. Έχει συμμετάσχει: Σε διάφορα projects σε Άμστερνταμ, Ρότερνταμ, Βρυξέλλες και Τόκιο. Πιο χαρακτηριστική δουλειά: Ο κήπος του «Six D.O.G.S.» Την πρώτη φορά που τον βλέπεις, μένεις με το στόμα ανοιχτό. Όταν δεν σχεδιάζει: Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας. Τι άλλα; «Ξεκινάμε την κατασκευή μιας μονοκατοικίας στα Πετράλωνα, η οποία έχει ένα τριώροφο κενό με καμπύλη οροφή, και ετοιμάζουμε ένα βιβλίο και μια καμπάνια για την Αθήνα. Σήμα κατατεθέν: Τα λευκά κοκάλινα γυαλιά. Και η αφάνα του. Τι εστί «Six D.O.G.S.» : Μπαρ, συναυλιακός χώρος, γκαλερί, workspace καλλιτεχνών. Ό,τι πιο «βερολινέζικο» έχουμε στο κέντρο μιας πόλης τόσο μακριά από το Βερολίνο. Στο βάθος «Κήπος»: Πίσω από το «Six D.O.G.S.» εδώ και ένα χρόνο λειτουργεί το πιο υπέροχο υπαίθριο μπαρ της Αθήνας. Που μένει ανοιχτό (και κυρίως ζεστό) και το χειμώνα. Τι λέει ο ίδιος: «Η δημιουργικότητα στην Ελλάδα του 2011 είναι όσο εύκολη ή δύσκολη υπόθεση ήταν και το 2001, και το 1999, και το 1991, και πάει λέγοντας. Ο μέσος Έλληνας έχει με την Τέχνη ό,τι σχέση έχει ο Αθηναίος με την μπουγάτσα. Πάντα θα προτιμάει την τυρόπιτα». Τι περιμένουμε: Το μαραθώνιο 24ωρο πάρτι την παραμονή της Πρωτοχρονιάς.sixdogs.gr yann i s drakou l i d i s, βασιλησ σκοπελιτησ Ευάγγελος Βασιλείου του design). Σε διπλό ταμπλό: Για τις ανάγκες της δουλειάς του διατηρεί γραφείο και στο Παρίσι και στην Αθήνα. Ο ίδιος λέει: «Η δυσκολία αυτή την εποχή έγκειται στο να βρεθεί η ευκαιρία για να εκφραστεί αυτή η δημιουργικότητα, να βρεθεί ο εργοδότης που θα πάρει το ρίσκο να επενδύσει σε αυτήν, ο εργοδότης που δεν έχει ανάγκη να καταναλώσει αρχιτεκτονική σαν μια εικόνα, αλλά να βιώσει ένα χώρο, μια ατμόσφαιρα». Objects of desire: Ο νέος καλόγερος και το coffee table που ετοιμάζει για τη Ligne Roset και η καρέκλα που σχεδίασε για λογαριασμό της Si ges Perrouin. Επόμενη στάση: Το Μιλάνο όπου τον Ιανουάριο θα συμμετάσχει στην έκθεση «Maison et Objet». επιμε S U AT 08 Creatives.indd τές λη ιτεκτονι χ ρ κή STATUS α Δημιουργικοί Έλληνες 145 6/12/ :31:54 µµ

7 Δημιουργικοί Έλληνες STATUS μουσική Περικλής Πιλαβάς 33, Ιδιοκτήτης της Inner Ear Records Η indie Πάτρα: Το μεγάλο μπαμ έγινε όταν το «Fake» των Raining Pleasure άρχισε να ακούγεται σε διαφήμιση κινητής τηλεφωνίας, για να γίνει μετά ringtone και να αρχίσει το mainstream να ασχολείται με μια μπάντα από την Πάτρα για την οποία το underground παραμιλούσε προ πολλού. Και κάπως έτσι η Πάτρα του Βασιλικού (τραγουδιστή των Pleasure) έγινε κάτι σαν τη Θεσσαλονίκη του Γιάννη Αγγελάκα. Σε πείσμα των καιρών: Η Inner Ear κυκλοφορεί εξαιρετικούς δίσκους από την εγχώρια αλτερνατίβα, και μάλιστα σε συσκευασίες πολυτελείας, βάζοντας τα γυαλιά στα εν Ελλάδι παραρτήματα των πολυεθνικών δισκογραφικών. Το ρόστερ: The Boy, Φοίβος Δεληβοριάς, Your Hand In Mine, Abbie Gale, drog_a_tek, Baby Guru, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, The Last Drive κ.ά. Τι λέει ο ίδιος: «Κάνουμε ό,τι κάνουμε για να εκφράσουμε την αγάπη μας για τη μουσική που μας αρέσει. Κυκλοφορούμε προσεγμένες δουλειές και κρατάμε τις τιμές σε λογικά επίπεδα γιατί είναι κοροϊδία να δίνεις μια περιουσία για ένα CD». The Boy 30, Μουσικός/Σκηνοθέτης Ως μουσικός: Προκάλεσε συζητήσεις με το cabaret-punk σχήμα των Mary & the Boy. Μετά τη διάλυσή τους συνεχίζει σόλο, έχοντας κυκλοφορήσει τρία is Χαρακτηριστικά εξώφυλλα της Inner Ear Records. Απέναντι σελίδα, από πάνω προς τα κάτω: Αλέξανδρος Παπανικολάου, Γιώργος Ζώης, Βασίλης Κατσούπης, Μιχάλης Κωνσταντάτος. απίθανα άλμπουμ. Στον κινηματογράφο: Έχει σκηνοθετήσει δύο ταινίες («Κλαις;» και «Ροζ», για την οποία κέρδισε και βραβεία στο εξωτερικό), ενώ έχει κάνει cameo εμφανίσεις σε αρκετές ταινίες, με πιο γνωστή τον «Κυνόδοντα». Για όσους τον αποκαλούν σκοτεινό: «Δεν ακούω κανέναν να ρωτάει αυτούς που παίζουν χαζοχαρούμενη μουσική γιατί το κάνουν αυτό. Δεν βλέπουν τι γίνεται γύρω τους; Για μένα το σκοτάδι είναι πολύ κοντά στους ανθρώπους, απλώς οι άνθρωποι για μια ζωή θα θέλουν να το παίζουν τζεντάι». Στίχος-κλειδί: «Δεν με αγγίζουν οι αποφάσεις του συνόλου» («Κόψε το χέρι», από τον καταπληκτικό δίσκο «Ηλιοθεραπεία» που κυκλοφόρησε το 2011). Η αιρετική άποψη: «Μου φαίνεται πάρα πολύ περίεργο ότι έχουν απαγορευτεί τα ναρκωτικά και όχι το να πηγαίνουν σήμερα παιδιά στην εκκλησία, να πίνουν το αίμα του Χριστού και να κάνουν το σταυρό τους». Cayetano 34, Μουσικός/Συνθέτης Έχει κυκλοφορήσει: Τέσσερα άλμπουμ, δύο από τα οποία για την εστέτ εταιρεία Etage Noir του Πάροφ Στέλαρ. Το τελευταίο του, «Back Home», κυκλοφόρησε από την Klik. Ο ήχος του: Ένα ιδιότυπο πάντρεμα jazz, electro, lounge και world music. Το τίμημα της δημιουργίας: «Είναι μια επίπονη κατάσταση. Πρέπει να δέχεσαι όλα τα εξωτερικά ερεθίσματα και ταυτόχρονα να κρατάς μια τάξη, ένα πρόγραμμα στο μυαλό σου με το οποίο θα μπορέσεις αυτά τα ερεθίσματα να τα αποκρυπτογραφήσεις παράγοντας ήχο». Πολίτης του κόσμου: Κατάγεται από τη Θεσσαλονίκη, έχει ζήσει στη Βαρκελώνη και πλέον στην Αθήνα, ενώ έχει εμφανιστεί ζωντανά σε όλη την Ευρώπη. Σχόλια στον διεθνή Τύπο: «Η μουσική του είναι η τέλεια ηχητική συντροφιά για έναν έρωτα που σε ταξιδεύει στα αστέρια» (από το εστέτ περιοδικό Resident Advisor). STATUS σινεμά Αλέξανδρος Παπανικολάου 36, Σκηνοθέτης/Φωτογράφος Το ντουέτο: Μαζί με την Έμιλυ Γιαννούκου ίδρυσαν την Persona Production, επιλέγοντας σοφά ως έδρα τους το Παρίσι, όπου και σκηνοθετούν ντοκιμαντέρ. Η καταξίωση: Το 2007 γύρισαν το ντοκιμαντέρ «Ανάδυση», με θέμα την προσπάθεια του Παραολυμπιονίκη της κολύμβησης Αλέξανδρου Ταξιλδάρη να κερδίσει ένα μετάλλιο. Ο Αλέξανδρος και η Έμιλυ, πάντως, κέρδισαν, μεταξύ άλλων, το βραβείο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης και το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου στο Λος Άντζελες. Αθήνα ή Παρίσι; Στην Ελλάδα πολύ συχνά νομίζουν ότι αυτό που κάνουμε είναι χόμπι. Οι βασικές διαφορές σε σχέση με το Παρίσι είναι ο σεβασμός, ο χρόνος και τα χρήματα. Δεν χρειάζεται να πούμε πού τα συναντάμε σε μεγαλύτερο βαθμό. Στο προσεχές μέλλον: Θα προβληθεί στις 28/12 το τρίτο, και σκηνοθετημένο από τους ίδιους, επεισόδιο της σειράς ντοκιμαντέρ «Docville» (ΕΤ1), με τίτλο «Ασκληπιού 24, Αθήνα». Και μετά; Γράφουμε ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ και προσπαθούμε να ετοιμάσουμε μια έκθεση φωτογραφίας. personaproduction.com Μιχάλης Κωνσταντάτος 34, Σκηνοθέτης Μέχρι σήμερα: Είχε ασχοληθεί με τις μικρού μήκους ταινίες, με πιο πρόσφατη τη «Δύο φορές τώρα» που συμμετείχε σε 20 διεθνή φεστιβάλ και κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Film festival της Στοκχόλμης και στο Portable Film Festival της Αυστραλίας, ενώ επιλέχθηκε για προβολή στο Short Film Corner του Φεστιβάλ Καννών το Στις Κάννες ξανά: Το 2011 με το «Luton» ήταν ένας από τους 15 σκηνοθέτες που επιλέχθηκαν στο τμήμα «L Atelier» του προγράμματος «Cinefondation» του Φεστιβάλ Καννών, που προωθεί την ανάπτυξη ταινιών από όλο τον κόσμο. Η ελληνική πραγματικότητα: «Στη σημερινή Ελλάδα δεν είναι εύκολο να ζεις και να δημιουργείς, αλλά στην πραγματικότητα, για το χώρο του κινηματογράφου στην Ελλάδα, ποτέ δεν ήταν». Καλή πίστη: «Όταν ωριμάζει μέσα σου μια ιδέα για μια ταινία και θες πολύ να την κάνεις, τότε σχεδόν πάντα πραγματοποιείται. Αυτό τουλάχιστον δείχνει η ιστορία». Τι περιμένουμε: Να ολοκληρώσει τα γυρίσματα για το «Luton». Να ανεβάσει τη θεατρική παράσταση «x-tokio» στο «Από Μηχανής Θέατρο». Βασίλης Κατσούπης 34, Σκηνοθέτης Ο πυρήνας: Όπως λέμε The Core. Η σκηνοθετική ομάδα που έχει στήσει με τον Νικόλα Αλαβάνο και τον Στάθη Μουρδουκούτα. Οι τρεις τους σκηνοθέτησαν τη διεθνή καμπάνια του ΕΟΤ. Ο φάκελος διαφήμιση: Έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, διαφημιστικές καμπάνιες για το Synch Festival, την Τράπεζα Πειραιώς και το Mega. Τα είδη της δημιουργίας: «Υπάρχει αυτή για την οποία πληρώνεσαι και η εθελοντική. Για την πρώτη, η Ελλάδα είναι ένα άγονο χωράφι γεμάτο κοτρόνες. Μιζέρια, αρνητισμός, λίγα χρήματα, φόβος και αδράνεια. Για τη δεύτερη, η Ελλάδα είναι μαγεία. Καταπιεσμένη δημιουργικότητα που βγαίνει απ όπου βρει, ωραίες συνεργασίες, τα λεφτά μακριά κι οι δουλειές ωραίες και δικές μας». Το μεγάλο project: Η ταινία (ή μήπως ντοκιμαντέρ;) «My friend Larry Gus» για τα έργα και τις ημέρες του avant-garde μουσικού Λάρι Γκας, που είναι και ο κολλητός του. / Γιώργος Ζώης 30, Σκηνοθέτης Έκανε την υπέρβαση: Όταν, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αστροφυσική και στην Πυρηνική Φυσική, αποφάσισε να γίνει σκηνοθέτης. Έκανε το ντεμπούτο του: Με τη μικρού μήκους ταινία «Casus Belli», με θέμα την ελληνική κρίση. Φεστιβαλικός μαραθώνιος: Το «Casus Belli» έχει προβληθεί και διαγωνιστεί στα σημαντικότερα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, με σημαντικότερες στάσεις στο Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους του Λος Άντζελες (LA Shorts Fest), αλλά και το Φεστιβάλ Βενετίας. Στην Ελλάδα της κρίσης: «Οποιαδήποτε ιδέα σου οφείλει να πραγματωθεί άμεσα, αλλιώς κινδυνεύει να την ξεπεράσει η ίδια η καθημερινότητα». Τι ετοιμάζει: «Πέντε βίντεο για την κεντρική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου Η αυλή των θαυμάτων, με θέμα τη σύγχρονη πραγματικότητα ιδωμένη με τη μορφή της λούπας. Μια μικρού μήκους με τον τίτλο U-topia όπου κυρίαρχοι χαρακτήρες είναι χώροι χωρίς ανθρώπινη παρουσία. Την πρώτη μου μεγάλου μήκους με τίτλο Stage fright που εκτυλίσσεται όλη μέσα σε ένα θέατρο. Και τη συγγραφή του σεναρίου της δεύτερης μεγάλου μήκους με τίτλο Safety off». 08 Creatives.indd /12/ :32:08 µµ