ART SUPPORTS EDUCATION Fulbright Alumni Art Series σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη

Transcript

1 Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση ART SUPPORTS EDUCATION Fulbright Alumni Art Series σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη with the kind support of the Benaki Museum

2 Το Πρόγραμμα Fulbright Το Fulbright είναι ένα πρωτοποριακό, διεθνές πρόγραμμα εκπαιδευτικών και πολιτιστικών ανταλλαγών. Κάθε χρόνο, χορηγεί περισσότερες από υποτροφίες σε πολίτες από τις Ηνωμένες Πολιτείες και άλλες 155 χώρες του κόσμου. Μεταξύ των υποτρόφων ξεχωρίζουν κάτοχοι του βραβείου Πούλιτζερ, πρωθυπουργοί και αρχηγοί κρατών, καθηγητές και διακεκριμένοι επιστήμονες, πρέσβεις, καλλιτέχνες, ανώτεροι δικαστές, πρόεδροι επιχειρήσεων και οργανισμών. Το Fulbright ιδρύθηκε στην Ελλάδα το 1948 και ήταν το πρώτο που λειτούργησε στην Ευρώπη. Ο διακρατικός του χαρακτήρας είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του Ιδρύματος. Από το 1948, έχει χορηγήσει υποτροφίες σε περισσότερους από Έλληνες και Αμερικανούς φοιτητές, επιστήμονες, καλλιτέχνες, ερευνητές και εκπαιδευτικούς. Παράλληλα, οργανώνει ποικίλα προγράμματα εκπαιδευτικών και πολιτιστικών ανταλλαγών και προσφέρει δωρεάν συμβουλευτικές υπηρεσίες σχετικά με σπουδές στις ΗΠΑ σε χιλιάδες πολίτες. The Fulbright Program Fulbright is the premier international educational and cultural exchange program in the world. The Fulbright Program awards approximately 6,000 grants annually to scholars from the United States and 155 other countries. Fulbright alumni include Nobel and Pulitzer Prize winners, prime ministers and heads of state, professors and scientists, ambassadors and artists, Supreme Court justices and company presidents. The Fulbright Foundation in Greece was established in 1948 and is the oldest Fulbright program in Europe. Bi-nationalism is central to its mission. The Foundation offers scholarships to Greek and American citizens students, teachers, scholars, researchers and artists to pursue a wide variety of educational projects. Since 1948, the Fulbright Foundation in Greece has awarded more than 4,700 grants to Greeks and Americans, while it regularly implements programs for educational and cultural exchanges, and offers free advising services for studies in the United States to thousands of individuals. Υποτροφίες στις Καλές Τέχνες Από τα πρώτα κιόλας χρόνια του Ιδρύματος Fulbright, απονεμήθηκαν υποτροφίες για μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στις καλές τέχνες. Με την πάροδο του χρόνου, διαπιστώθηκε η ανάγκη δημιουργίας ενός ειδικού προγράμματος για καλλιτέχνες. Έτσι, το 1989, εγκαινιάστηκε το πρόγραμμα υποτροφιών για καλλιτέχνες. Το Ίδρυμα Fulbright στην Ελλάδα είναι ένα από τα λίγα Fulbright παγκοσμίως που προσφέρει ένα τέτοιο πρόγραμμα. Το πρόγραμμα αυτό απευθύνεται σε Αμερικανούς και Έλληνες καλλιτέχνες που επιθυμούν να κάνουν πρακτική εξάσκηση στον τομέα τους, να παρακολουθήσουν από κοντά τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις, και να εμπλουτίσουν την καλλιτεχνική τους έκφραση. Η ιδιαίτερη σημασία του προγράμματος αυτού έγκειται στο ότι προάγει την καλλιτεχνική και διαπολιτισμική επικοινωνία και δημιουργία ανά τον κόσμο, προβάλλοντας τη σύγχρονη ελληνική τέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες και υποστηρίζοντας συνεργασίες Αμερικανών καλλιτεχνών με καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς στην Ελλάδα. Μέσω του προγράμματος αυτού, μέχρι σήμερα έχουν χορηγηθεί σχεδόν 100 υποτροφίες. Artist Scholarships Soon after its inception, the Fulbright Foundation began awarding scholarships for graduate and doctoral studies in the Fine Arts. In time, the need emerged for a program tailored especially for artists. Thus, in 1989, the Artist Scholarship Program was launched. Indeed, the Fulbright Foundation in Greece is one of the few Fulbrights worldwide to offer such a program. The Artist Scholarship program is intended for American and Greek artists that wish to exercise their craft, to observe the new artistic tendencies up close, and to expand their artistic expression. The importance of this program lies in the fact that it promotes artistic and intercultural communication and creation worldwide by showcasing Greek art in the United States and supporting collaborations between American artists and artists or institutions in Greece. Through this program, to date Fulbright has awarded close to 100 grants to artists.

3 Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση Fulbright Alumni Art Series Το πρόγραμμα είναι μία πρωτοβουλία του Ιδρύματος Fulbright, που ξεκίνησε το 2002, στο πλαίσιο της οποίας εικαστικοί καλλιτέχνες που υπήρξαν υπότροφοι Fulbright προσφέρουν έργα τους για την ενίσχυση του προγράμματος υποτροφιών του Iδρύματος, αναγνωρίζοντας με τον τρόπο αυτό τον θεμελιώδη ρόλο της εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Γραφείου Μορφωτικών και Πολιτιστικών Υποθέσεων του Υπουργείου Εξωτερικών των ΗΠΑ, καθώς και της Αμερικανικής Πρεσβείας στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη. Ο πρώτος κύκλος έργων παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2011 στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο Οδού Πειραιώς) και ο δεύτερος κύκλος το Δεκέμβριο του 2011 στη Θεσσαλονίκη, στο ξενοδοχείο Excelsior. Στόχος του προγράμματος «Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση Fulbright Alumni Art Series» είναι να καταδείξει μια αμφίδρομη σχέση της τέχνης με την εκπαίδευση. Εικαστικοί-υπότροφοι του Ιδρύματος, μέσω του προγράμματος, ανταποδίδουν την ευκαιρία που τους δόθηκε, συμβάλλοντας με τα έργα τους στη χρηματοδότηση των υποτροφιών. Υπάρχει άλλωστε καλύτερη διαφήμιση για το Ίδρυμα από την επιτυχία των ίδιων του των υποτρόφων; Το Ίδρυμα Fulbright και το Μουσείο Μπενάκη σας προσκαλούν να υποστηρίξετε το πρόγραμμα υποτροφιών Fulbright αγοράζοντας ένα έργο τέχνης από το Fulbright Alumni Art Series. Όλα τα έσοδα από την πώληση των έργων θα διατεθούν γι αυτό το σκοπό. Ο κατάλογος αυτός είναι μία προσφορά προς τους καλλιτέχνες, που τόσο γενναιόδωρα στηρίζουν αυτή την πρωτοβουλία, και παράλληλα είναι ένα τεκμήριο που ευελπιστούμε πως θα χρησιμεύσει μελλοντικά σε μελετητές. Ο κατάλογος θα ολοκληρωθεί όταν θα έχει γίνει πλήρης καταγραφή των καλλιτεχνών-υποτρόφων του Ιδρύματος Fulbright. Ευχαριστούμε θερμά την Αμερικανική Πρεσβεία στην Αθήνα και το Αμερικανικό Προξενείο στη Θεσσαλονίκη το Μουσείο Μπενάκη, και ιδιαίτερα τον Άγγελο Δεληβορριά, την Ειρήνη Γερουλάνου, τη Δέσποινα Γερουλάνου, και τον Δημήτρη Δρούγκα την Οικογένεια Τορνιβούκα και την ομάδα του ξενοδοχείου Excelsior τον Δημήτρη Ντούτη (γραφείο Fulbright Θεσσαλονίκης), και ιδιαίτερα την Άντζυ Φωτάκη (γραφείο Fulbright Αθήνας). Art Supports Education Fulbright Alumni Art Series In recognition of the fundamental role of education, Fulbright artist alumni donate their works in support of the Fulbright Scholarship Program. The Art Supports Education Fulbright Alumni Art Series program, which began in 2002, was implemented with the support of the Bureau of Educational and Cultural Affairs of the US Department of State, and the US Embassy in Athens, in collaboration with the Benaki Museum. The first series of works was presented in January 2011 in Athens, at the Benaki Museum s Pireos Street Annex, while the second series was shown in December 2011 in Thessaloniki, at the Excelsior Hotel. The goal of the Art Supports Education Fulbright Alumni Art Series program is to demonstrate that art supports education, just as education supports art. Thus, Fulbright artists reciprocate the opportunity they were given, by contributing with their works to the financial support of the Scholarship Program. After all, what better advertisement for the Foundation than the success of its alumni? The Fulbright Foundation and the Benaki Museum invite you to support the Fulbright Scholarship Program by purchasing a work of art from the Fulbright Alumni Art Series. All proceeds from the sale of the works benefit the Fulbright Scholarship Program. This catalogue is a gift to the artists, who have so generously supported this initiative, as well as a resource which we hope will prove useful to researchers in the future. We will continue updating this catalogue until it can stand as a complete record of the Fulbright Foundation s artist alumni. We extend our sincere thanks to the US Embassy in Athens and the US Consulate in Thessaloniki; the Benaki Museum, and especially Angelos Delivorrias, Irini Geroulanou, Despina Geroulanou, and Dimitris Droungas; the Tornivoukas Family and the team at the Excelsior Hotel; Dimitris Doutis (Fulbright office in Thessaloniki), and especially Angie Fotaki (Fulbright office in Athens). Artemis A. Zenetou Executive Director Άρτεμις A. Zενέτου Executive Director

4 contents περιεχομενα Εριέτα Αττάλη Erieta Attali Federal Courthouse, Phoenix, Arizona George Washington Heights, NYC Σώτος Ζαχαριάδης «Ο διανοούμενος» 2010 Sotos Zachariadis The Intellectual Κώστας Βαρώτσος «Δρομέας» 2008 Costas Varotsos Dromeas Νταϊάν Κατσιαφίκα «Συμφωνία» Diane Katsiaficas Covenant Γιώργης Γερόλυμπος Yiorgis Yerolymbos Central Park, New York 2010 Death Valley, California Ζωή Κεραμέα Zoe Keramea Fulbright Foundation in Greece Απόστολος Κιλεσσόπουλος «Νεφέλωμα» Apostolos Kilessopoulos Nebula Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος Theodoros Zafeiropoulos 50 vanessa black Σία Κυριακάκος «Κορίτσι απ τα Τρίκαλα» 2004 Sia Kyriakakos Girl from Trikala

5 contents περιεχομενα Ιωάννης Μιχαλού(δη)ς Ioannis Michalou(di)s Stairway to Heaven Δημήτρης Παπαϊωάννου+ Μαριλένα Σταφυλίδου Εικόνες από το Μέσα 2011 του Δημήτρη Παπαϊωάννου Dimitris Papaioannou+ Marilena Stafylidou Pictures from Dimitris Papaioannou s Inside 2011 Ελένη Μυλωνά Eleni Mylonas Intergalactic Digs I & Intergalactic Digs II Λάμπρος Παπανικολάτος «Χωρίς τίτλο» 2007 Lambros Papanikolatos Untilted Βαγγέλης Πλοιαρίδης Vangelis Pliarides Tapactuan 2009 Ζάφος Ξαγοράρης «Ηχητικό τοπίο με σειρήνα ομίχλης» 2005 Zafos Xagoraris Soundscape with Foghorn Ντόρα Οικονόμου «Χωρίς τίτλο» 2006 Dora Economou Untitled Λουκία Ρίτσαρντς «Πινακοθήκη Πορτραίτων» 2011 Loukia Richards Portrait Gallery

6 Η Εριέτα Αττάλη γεννήθηκε το 1966, στο Τελ Αβίβ. Σπούδασε φωτογραφία στο Goldsmiths College, University of London. Από το 1992 έως το 2002 ασχολήθηκε με την αρχαιολογική φωτογραφία και συνεργάστηκε με πoλιτιστικούς φορείς του εξωτερικού, όπως το Βρετανικό Μουσείο, την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης και το Αρχαιολογικό Μουσείο της Σμύρνης. Από το 1998, που ξεκίνησε την καριέρα της στην αρχιτεκτονική φωτογραφία, η δουλειά της έχει δημοσιευτεί σε πολλές χώρες, τόσο σε μονογραφίες, όσο και σε περιοδικά όπως τα Casabella, 2G, Quaderns, Harvard Design Magazine, και Bauwelt. Από το 2003, είναι επισκέπτης καθηγήτρια αρχιτεκτονικής φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης. Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί και μουσεία διεθνώς. Η Εριέτα Αττάλη έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright το για φωτογραφία αρχιτεκτονικής και τοπίου στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης. Born in Tel Aviv in 1966, Erieta Attali studied photography at Goldsmiths College, University of London. From 1992 to 2002, she worked in the field of Archaeological Photography for the British Museum, the National Gallery of London, the Archaeological Museum of Naples, and the Archaeological Museum of Smyrna, among others. Since beginning her career as an architectural photographer in 1998, her work has been widely published, both in monographs and in magazines, such as Casabella, 2G, Quaderns, Harvard Design Magazine, and Bauwelt. Since 2003, Attali has been an Adjunct Assistant Professor of Architectural Photography at Columbia University, New York. Her work has been exhibited internationally at galleries and museums. Erieta Attali was awarded a Fulbright Artist Scholarship in to study Architectural and Landscape Photography at Columbia University s Graduate School of Architecture, Planning and Preservation in New York. Το nightscapes + glass buildings είναι μία συλλογή φωτογραφιών της Αττάλη από την περίοδο που διετέλεσε υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δύο από αυτές μία που απεικονίζει το Ομοσπονδιακό Δικαστήριο στο Φοίνιξ της Αριζόνας που σχεδίασε ο αρχιτέκτων Ρίτσαρντ Μέιερ, κι ένα χειμωνιάτικο νυχτερινό τοπίο στη γειτονιά Washington Heights της Νέας Υόρκης τυπώθηκαν σε περιορισμένο αριθμό, ειδικά για το Ίδρυμα Fulbright, στη Μεγάλη Βρετανία. Nightscapes + glass buildings is a collection of photographs which was taken during Erieta Attali s Fulbright year in the United States. These limited edition prints, produced especially in the UK for the Fulbright Foundation, feature the Federal Courthouse Building in Phoenix, Arizona designed by Richard Meier, and a winter nightscape in New York City. Εριέτα Αττάλη «Federal Courthouse, Phoenix, Arizona» «George Washington Heights, NYC» από τη σειρά nightscapes + glass buildings 2001 Αργυροτυπίες, 20x40εκ. Erieta Attali Federal Courthouse, Phoenix, Arizona George Washington Heights, NYC from nightscapes + glass buildings 2001 Silver prints, 20x40cm 06

7 Ο Κώστας Βαρώτσος, καθηγητής εικαστικών στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές και μεγάλα μουσεία του κόσμου, ενώ κοσμούν δημόσιους χώρους σε πολλές χώρες. Χρησιμοποιεί διάφανα υλικά, όπως το γυαλί, το πλεξιγκλάς, το νερό, αλλά και ατσάλι ή πέτρα για να δημιουργήσει έργα με κοινωνικό και συμβολικό πολλές φορές χαρακτήρα. Τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα η επικοινωνία και η συγκινησιακή βίωση του έργου από τον θεατή. Ο Κώστας Βαρώτσος έλαβε υποτροφία Fulbright το για το Experimental Glass Workshop της Νέας Υόρκης. Costas Varotsos, a Professor of Visual Arts at Thessaloniki s Aristotle University, lives and works in Greece. His works are represented in major private collections and museums internationally and can also be found in public spaces around the world. Varotsos uses transparent materials, such as glass, Plexiglas and water, as well as steel and stone to create works of social and often symbolic significance. He is especially interested in the way his art can communicate and emotionally connect with the viewer. Costas Varotsos received a Fulbright Artist Scholarship in to study at the Experimental Glass Workshop in New York. Κώστας Βαρώτσος «Δρομέας» 2008 Mεταξοτυπία, 50x70εκ., 200 εκδόσεις Costas Varotsos Dromeas 2008 Silkscreen, 50x70cm, 200 prints Το 2008, ο Κώστας Βαρώτσος δημιούργησε τη συλλεκτική μεταξοτυπία «Δρομέας» για τα 60 χρόνια του Ιδρύματος Fulbright. Τα έργα είναι υπογεγραμμένα και αριθμημένα από τον καλλιτέχνη. H μεταξοτυπία βασίζεται στο ομώνυμο γλυπτό ύψους 12 μέτρων, κατασκευασμένο από γυαλί βάρους 50 περίπου τόνων και σίδερο, το οποίο χρησιμοποιείται στην κατασκευή υποβρυχίων. Το γλυπτό αρχικά τοποθετήθηκε στην πλατεία Ομονοίας, όπου παρέμεινε μέχρι την έναρξη, το 1998, των εργασιών για το σταθμό του μετρό, οπότε και μεταφέρθηκε στη θέση που βρίσκεται μέχρι και σήμερα, στην πλατεία Μεγάλης του Γένους Σχολής, μπροστά στο ξενοδοχείο Hilton. Dromeas is a limited edition print, especially created by internationally known artist Costas Varotsos in 2008 to commemorate the Fulbright Foundation s 60th anniversary. The prints are signed and numbered by the artist. The silkscreen is based on Varotsos Dromeas (the runner), an imposing 12-meter-tall sculpture made of approximately 50 tons of glass and iron of the type used to build submarines. The Dromeas was originally placed in Omonia Square, where it remained until 1998, when work began for the Athens metro. It was then moved to the small square facing the entrance to the Athens Hilton. 07

8 Ο Γιώργης Γερόλυμπος γεννήθηκε στο Παρίσι το Σπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα και αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη. Διδάσκει φωτογραφία στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων-Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, στο Βόλο. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην εικόνα και επικοινωνία στο Goldsmiths College, University of London (1998) και διδακτορικό στην τέχνη και στο design στο University of Derby (2007). Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά βιβλία τέχνης και αρχιτεκτονικής. Παράλληλα με την ακαδημαϊκή του δραστηριότητα, εκθέτει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το ενδιαφέρον του εστιάζεται στη σχέση μεταξύ φύσης και ανθρώπινης επέμβασης, όπως αυτή εντοπίζεται στη σύγχρονη τοπιογραφία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Το 2008, με την υποστήριξη υποτροφίας του Ιδρύματος Fulbright, ο Γιώργης Γερόλυμπος πραγματοποίησε ένα ανεξάρτητο project στο School of Art του Πανεπιστημίου Yale και ολοκλήρωσε ένα οδοιπορικό στις ΗΠΑ, ταξιδεύοντας και φωτογραφίζοντας από τη μία ακτή της χώρας ώς την άλλη Born in Paris, in 1973, Yiorgis Yerolymbos is a photographer, an architect, and currently a Photography Lecturer at the School of Architecture, University of Thessaly. He studied Photography at the Technological Institute of Athens and Architecture at Thessaloniki s Aristotle University. He subsequently pursued a graduate degree at Goldsmiths College, University of London, and completed his PhD at the School of Art and Design of the University of Derby, UK. His photography work has been published in a number of books on landscape and architectural photography. In parallel to his academic work, he also exhibits his photographs in solo and group art exhibitions in Greece and abroad. His work focuses on the interaction between nature and culture, as exemplified in contemporary landscape photography. He lives and works in Thessaloniki. In 2008, with the support of a Fulbright Foundation grant, Yiorgis Yerolymbos carried out an independent project at Yale University s School of Art and crossed the United States from coast to coast, documenting his journey with his camera. «Από τη μία ακτή της Αμερικής ώς την άλλη, όπως τόσοι φωτογράφοι πριν από μένα. Το ονειρευόμουν καιρό. Θα το τολμούσα ή θα έμενα στα λόγια; χιλιόμετρα, 61 ημέρες, διασχίζοντας πολιτείες, πόλεις, ερήμους και θάλασσες. Οδηγώντας μόνος μέσα στο τοπίο, ο χρόνος διαστέλλεται, γίνεσαι είτε η φωνή και ο αντίλογος μαζί, είτε η σιωπή. Είσαι εκεί γιατί εσύ σε πήγες, φτάνεις εκεί που πας όσο αργά ή όσο γρήγορα εσύ αντέχεις να οδηγείς. Απέχεις από το σπίτι σου όσο εσύ σε απομακρύνεις. Ταξίδεψα πιο πολύ και πιο μακριά απ όσο είχα ελπίσει ποτέ. Τα μάτια μου βλέπουν, πλέον, λίγο πιο έντονα, λίγο πιο μακριά. Με το ταξίδι αυτό, είχα τη μοναδική ευκαιρία να με συναντήσω ξανά μετά από πολύ καιρό». Γιώργης Γερόλυμπος Crossing America from coast to coast, like so many photographers before me. I had dreamed of it for quite some time. Would I finally do it, or would I just keep on talking about it? 16,994 kilometers in 61 days, crossing States, cities, deserts, and seas. When Γιώργης Γερόλυμπος «Central Park, New York City» 2010 Lambda Print σε αλουμίνιο, 40x60εκ., 10 εκδόσεις «Death Valley, California» Lambda print σε αλουμίνιο, 50x50εκ., 10 εκδόσεις (Δύο φωτογραφίες από τη σειρά Road Trip: USA ) Yiorgis Yerolymbos Central Park, New York 2010 Lambda Print on aluminum, 40x60cm, 10 prints Death Valley, California 2010 Lambda Print on aluminum, 50x50cm, 10 prints (Two photographs from the Road Trip: USA collection, 2010) driving alone through the landscape, time expands; you become either the voice and its echo, or just the silence. You are there because you drove yourself; you will arrive where you are headed as fast or as slow as you can bear to drive. You re as far from home as you choose to distance yourself. I traveled longer and further than I could have ever hoped. My eyes can now see a little clearer, a little further down the road. With this journey, I had the rare opportunity to meet myself again after a long time. Yiorgis Yerolymbos

9 O Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος γεννήθηκε το Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ ( ) και από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ ( ). Στη συνέχεια, αποφοίτησε με άριστα και τιμήθηκε με το Paula Rhodes Μemorial Award από το πρόγραμμα MFA του School of Visual Arts της Nέας Υόρκης, με υποτροφίες από τα Ιδρύματα Fulbright, Gerondelis και Ωνάση ( ). Συμμετείχε με υποτροφία στο Skowhegan School of Painting and Sculpture στην πολιτεία Maine των ΗΠΑ (καλοκαίρι 2009). Είναι Υποψήφιος Διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Ο Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος έλαβε πτυχίο Master of Fine Arts από το Schοol of Visual Arts της Νέας Υόρκης με την υποστήριξη υποτροφίας από το Ίδρυμα Fulbright Theodoros Zafeiropoulos was born in He graduated with honors from the School of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki ( ) and from the MFA program of the School of Fine Arts in Athens ( ). He won the Paula Rhodes Memorial Award from the MFA program of New York s School of Visual Arts, which he attended as a recipient of scholarships from the Fulbright, Gerondelis and Onassis Foundations ( ). He was a fellow participant in the Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, in the summer of He is currently a PhD candidate at the School of Architecture, University of Thessaly. He has held four solo exhibitions and has participated in many international group shows. His works are represented in many private and public collections. Theodoros Zafeiropoulos received a Master of Fine Arts degree from New York s Schοol of Visual Arts, which he attended on a Fulbright Foundation grant. Η σειρά 61 μονοτυπικών UV εκτυπώσεων σε επεξεργασμένη επιφάνεια αλουμινίου δημιουργήθηκε για το Alumni Art-Series του Ιδρύματος Fulbright από τον εικαστικό καλλιτέχνη Θεόδωρο Ζαφειρόπουλο. Τα πολυεπίπεδα φωτογραφικά έργα (digital montage) είναι τα τελικά ντοκουμέντα μιας συμμετοχικής οπτικοαουστικής εικαστικής διάδρασης με τίτλο please participate me, που οργανώθηκε από τον καλλιτέχνη στο School of Visual Arts (SVA) στη Νέα Υόρκη το Τα 61 μοναδικά έργα διερευνούν ανθρωπολογικές σχέσεις ατόμου και κοινότητας και απεικονίζουν με αυτονομία μια συσσωρευμένη πολυπολιτισμική ετερογένεια. Έννοιες όπως συλλογικότητα, κοινωνικότητα και εγγενείς περιβαλλοντικές συνθήκες αποτέλεσαν την κυρίαρχη ερευνητικήκαλλιτεχνική πρακτική του καλλιτέχνη. A series of 61 Monotype UV Inkjet prints on manipulated aluminum surface created for the Fulbright Alumni Art-Series by the artist Theodoros Zafeiropoulos. The multilayered images (digital montage) are the final documentation of an interactive audio-visual participatory/performative project entitled please participate me, organized by the artist at New York s School of Visual Arts in The 61 unique images investigate autonomous anthropological relationships among individuals and community, and depict a crowded multicultural diversity. Concepts such as collectivity, sociability and inherent environmental conditions constituted the dominant research/artistic practice adopted by the artist. Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος «50 vanessa black» από τη σειρά please participate me 61 UV μονοτυπίες σε αλουμίνιο, 60x40εκ. Theodoros Zafeiropoulos 50 vanessa black from the please participate me series 61 UV monoprints on manipulated aluminum surface, 60x40cm Μπορείτε να δείτε όλη τη σειρά please participate me στην ιστοσελίδα μας You can see the please participate me series by visiting our website

10 Ο Σώτος Ζαχαριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το Μαθήτευσε δίπλα σε τοπικούς ζωγράφους. Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στη Θεσσαλονίκη το 1984 και στην Αθήνα το Από τότε παρουσιάζει έργα του σε Ελλάδα, Ευρώπη και ΗΠΑ. Τη δεκαετία του 80, ασχολείται με performance, με αποκορύφωμα τις Ηχοδράσεις στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης το Από το 1989 μέχρι το 1994, προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες στην Art Gallery Sotos. Από το 1992 έως το 1997, διοργανώνει το Διεθνές Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ Art Village σε συνεργασία με τα ξένα ινστιτούτα της πόλης του. Από το 1983, διδάσκει ζωγραφική στις φυλακές Επταπυργίου Θεσσαλονίκης και στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς ζωγραφικής. Ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Ο Σώτος Ζαχαριάδης έλαβε υποτροφία Fulbright το για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MCA) του Σικάγο. 10 Sotos Zachariadis was born in Thessaloniki in He apprenticed in the studios of local painters. He held his first solo exhibition in Thessaloniki in 1984 and in Athens in Since then his work has been exhibited in Greece, Europe and the United States. In the 80s he became involved with performance art, which culminated in Ihodraseis, staged at the Royal Theater of Thessaloniki in From 1989 to 1994 he invited Greek and foreign artists to the Sotos Art Gallery. Between he organized Art Village, an international art festival, in conjunction with Thessaloniki s foreign cultural institutes. Since 1983, he has been teaching painting at Eptapyrgion Prison and the Psychiatric Hospital of Thessaloniki. He has garnered distinctions in painting contests. He lives and works in Thessaloniki. Sotos Zachariadis received a Fulbright Artist Award in to work and study at the Museum of Contemporary Art, Chicago. «Ο διανοούμενος», έργο του ζωγράφου Σώτου Ζαχαριάδη, επιλέχθηκε για το Fulbright Art Series το «Ο διανοούμενος» είναι το πορτραίτο ενός νέου μάλλον ανθρώπου που κατακλύζεται από το Λόγο, ένα λόγο καλλίγραμμο και προσωπικό, αλλά κι ένα λόγο πρωτογενώς ελληνικό. Τα πρώτα έργα της σειράς αυτής τα συναντάμε στο έργο «Το βιβλίον» του Ο ιδιόρρυθμος γραφικός χαρακτήρας του καλλιτέχνη αντλεί τα γράμματα από προελληνικά και αρχαιοελληνικά αλφάβητα και εμφανίζεται στους πινάκές του από το Ο αριστοτεχνικός, και συνεπώς αργός στη γραφή του, τρόπος υποβάλλει τον γράφοντα σε φιλοσοφικό, ποιητικό και συμπυκνωμένο λόγο. The Intellectual, a work by the painter Sotos Zachariadis was selected for the Fulbright Foundation s Art Series The Intellectual is the portrait of a youngish man who is inundated by words, written in a calligraphic and very personal writing style. The first works of this series appear in the 1998 painting entitled The Book. The artist s singular handwriting draws on pre-hellenic and Ancient Greek alphabets, and began appearing in his work in The intricate, and therefore slow, writing method orients the writer towards a philosophical, poetical and succinct discourse. Σώτος Ζαχαριάδης «Ο διανοούμενος» 2010 Μικτή τεχνική σε χαρτί, 47x35εκ., 20 μοναδικές εκδοχές Sotos Zachariadis The Intellectual 2010 Μixed media on paper, 47x35cm, edition of 20 unique works

11 Η Νταϊάν Κατσιαφίκα αφηγείται ιστορίες με εικόνες. Εδώ και πολλά χρόνια, μελετά τις οπτικοποιημένες αφηγηματικές φόρμες της ανατολικής Μεσογείου, με ιδιαίτερη έμφαση στην ελληνική, πρώιμη χριστιανική και βυζαντινή εικονογραφία. Οι οπτικοποιημένες αφηγήσεις της κυμαίνονται από μικρές ζωγραφιές έως μεγάλες εγκαταστάσεις, όπου χρησιμοποιεί μια ποικιλία από τεχνικές και τεχνολογίες από τη χάραξη ψηφιακών εικόνων με λέιζερ μέχρι την κοπή και επεξεργασία κονσερβών. Διδάσκει στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μινεσότα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ευρώπη. Μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει λάβει δύο καλλιτεχνικές υποτροφίες McKnight και έχει κατοχυρώσει πατέντα για ψυχαγωγική κατασκευή. Η Νταϊάν είναι Αμερικανίδα πολίτις ελληνικής καταγωγής. Η Νταϊάν Κατσιαφίκα πραγματοποίησε ένα ανεξάρτητο project στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης με υποτροφία Fulbright την περίοδο Diane Katsiaficas is a visual storyteller. For many years she has studied the visual narratives of the Eastern Mediterranean, with a particular focus on Greek, early Christian and Byzantine imagery. The visual narratives she develops range from small drawings to large installations, where she uses a variety of techniques and technologies from laser etching digital images to cutting tin cans. She is a professor in the Art Department at the University of Minnesota. Her work has been shown in numerous exhibitions throughout the United States and Europe. Among her awards, she has received two McKnight Artist Fellowships and is the holder of a US Patent for a Recreational Structure. A Fulbright Artist/Scholar Award to Greece in enabled Diane Katsiaficas to complete an independent project at Thessaloniki s Aristotle University. Νταϊάν Κατσιαφίκα «Συμφωνία» Ψηφιακή εκτύπωση με μελάνι σε χαρτί Epson Velvet Fine Art, 26x35εκ., 20 εκδόσεις Diane Katsiaficas Covenant Inkjet print on Epson Velvet Fine Art Paper, 26x35cm, edition of 20 Η «Συμφωνία» είναι η ψηφιακή σύνθεση ενός σχεδίου με μολύβι, που έγινε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης στο Όρος Σινά, και της φωτογραφίας ενός εγγράφου από τη βιβλιοθήκη του μοναστηριού υπογεγραμμένου από τον Προφήτη Μωάμεθ το 628 μ.χ. Πρόκειται για ένα καταστατικό προνομίων με άρθρα που αναφέρονται στα ανθρώπινα δικαιώματα της Χριστιανικής κοινότητας: την ελευθερία της λατρείας και της μετακίνησης, την ελευθερία διορισμού ιδίων δικαστών, την ελευθερία κυριότητας και διατήρησης περιουσίας, την απαλλαγή από τη στρατιωτική θητεία, και το δικαίωμα της προστασίας εν καιρώ πολέμου. Το 1517, ο Τούρκος Σουλτάνος Σελίμ Α πήρε το πρωτότυπο έγγραφο, το οποίο βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Τοπκαπί της Κωνσταντινούπολης, αλλά έδωσε στους μοναχούς ένα αντίγραφο και αποδέχτηκε τους όρους του. Τα προνόμια της προστασίας και της ασφαλούς διαβίωσης των μοναχών διατηρούνται μέχρι σήμερα. Covenant is a digital synthesis of a pencil drawing made on a journey to St. Catherine s Monastery in the Sinai and a photograph of a copy of a document in the library of the monastery signed by the Prophet Muhammad in 628 C.E. It is a charter of privileges that consisted of several clauses covering aspects of human rights for the Christian community: freedom of worship and movement, freedom to appoint their own judges, freedom to own and maintain property, exemptions from military service, and the right to protection in war. In 1517, the Turkish Sultan Selim I took the original letter, which is now in the Topkapi Museum in Istanbul, but he gave the monks a copy and approved its terms. The privileges of protection and safe-conduct for the monks have been upheld to this day.