13o Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος 21 Μαΐου 1 Ιουνίου 2013

Transcript

1 Press Release 13 o Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος 21 Μαΐου 1 Ιουνίου 2013 «Από την κορυφή του Ιερού της Αφροδίτης μέχρι ένα ειδυλλιακό Ελαιώνα, οι εκθαμβωτικές τοποθεσίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος φιλοξενούν κάθε χρόνο τους πιο κορυφαίους μουσικούς» BBC Music Magazine, Μάρτιος 2012

2 Παρά τις αντίξοες οικονομικές συνθήκες που επικρατούν στον τόπο μας, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διοργανώνεται και φέτος για 13 η συνεχή χρονιά. Το Φεστιβάλ έχει αδιαμφισβήτητα καθιερωθεί σαν ο σημαντικότερος ετήσιος μουσικός θεσμός στην Κύπρο και έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως τόσο για την ποιότητα των συναυλιών του όσο και για τους εξαίσιους χώρους στους οποίους πραγματοποιείται, χαρίζοντας έτσι στη χώρα μας μια σημαντική θέση στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη. Με όραμα την καλλιτεχνική ποιότητα, το Φεστιβάλ προσελκύει πέραν των επισκεπτών κάθε χρόνο. Το Φεστιβάλ επίσης διατηρεί δυνατούς κοινωνικούς δεσμούς, προσφέροντας εκπαιδευτικές συναυλίες σε μαθητές της δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης, και διοργανώνοντας εργαστήρια μουσικής για νεαρούς Κύπριους οργανοπαίχτες. Το 13 ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος καλωσορίζει στην Κύπρο ορισμένους από τους πιο εξαίρετους καλλιτέχνες του διεθνούς μουσικού στερεώματος, για οκτώ συναυλίες σε τρεις μοναδικούς χώρους: Την εντυπωσιακή Μεσαιωνική Έπαυλη στο αρχαίο χωριό των Κουκλιών γενέτειρα της θεάς Αφροδίτης. Το The Shoe Factory ένας σύγχρονος συναυλιακός χώρος που βρίσκεται στην οδό Ερμού στην παλιά Λευκωσία. Το The Olive Grove ένας ονειρικός, υπαίθριος συναυλιακός χώρος, ο οποίος περιστοιχίζεται από το ειδυλλιακό δάσος του Δελίκηπου. Το φετινό Φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς τη μεγάλη γενναιοδωρία των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, οι οποίοι μείωσαν τις αμοιβές τους στο ελάχιστο, ούτως ώστε να εκφράσουν την αλληλεγγύη τους με την Κύπρο, και να δώσουν τη δυνατότητα στο Ίδρυμα Φάρος να μειώσει ακόμη περισσότερο τις τιμές των εισιτηρίων. Σε μια εποχή όπου η χώρα μας αντιμετωπίζει τεράστιες οικονομικές, πολιτικές και κοινωνικές προκλήσεις, η αναγκαιότητα των τεχνών και του πολιτισμού έρχεται συχνά σε δεύτερη μοίρα εντούτοις, είναι κατά τη διάρκεια αυτών των δύσκολων καιρών που χρειαζόμαστε την ομορφιά και την έμπνευση που μόνο οι τέχνες μπορούν να προσφέρουν. ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ: 21 Μαΐου / The Shoe Factory, Λευκωσία Ρεσιτάλ Μπαρόκ με τους Mahan Esfahani (τσέμπαλο) & Michala Petri (φλάουτα) 24 Μαΐου / The Shoe Factory, Λευκωσία Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Elisha Abas Μαΐου / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια Πέντε Συναυλίες με τους Boris Brovtsyn, Daishin Kashimoto, Levon Chilingirian, Monika Urbonaite, Charles Sewart (βιολί), Sam Barsegian, Diemut Poppen (βιόλα), Alexander Chaushian, Marc Coppey (βιολοντσέλο), Hayk Khachatryan (κοντραμπάσο), Sergei Nakariakov (τρομπέτα), Ashley Wass, Vahan Mardirossian, Maria Meerovitch, Elisha Abas (πιάνο) 1 Ιουνίου / The Olive Grove, Δελίκηπος Υπαίθρια συναυλία για Έγχορδα *Όλες οι συναυλίες αρχίζουν στις 8:30μμ ΟΙ ΧΩΡΟΙ: Μεσαιωνική Έπαυλη / Κούκλια Στη μαγική εμπειρία που προσφέρει το Φεστιβάλ, συμβάλλει και η μοναδική τοποθεσία στην οποία διεξάγεται, η εξαίσια αρχαία πόλη της Παλαίπαφου. Οι πέντε συναυλίες, από τις 24 μέχρι και τις 28 Μαΐου, θα διεξαχθούν στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί και ένας ιδιαίτερα ζεστός χώρος για συναυλίες μουσικής δωματίου. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.χ. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Η Μεσαιωνική Έπαυλη, η οποία συμπεριλαμβάνεται στην Πολιτιστική Διαδρομή Αφροδίτη του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού είναι επίσης μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. The Shoe Factory Το The Shoe Factory βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, δίπλα από τη νεκρή ζώνη. Το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος, έχοντας ως όραμα να αναζωογονήσει αυτό το όμορφο και ιστορικής σημασίας μέρος της πρωτεύουσας, έχει προσελκύει μέσω του The Shoe Factory εκατοντάδες θεατές. Οι συναυλίες που πραγματοποιούνται στο The Shoe Factory διακρίνονται από ένα πρωτόγνωρο αίσθημα οικειότητας ποιοτική μουσική σε ένα ανανεωτικό και εναλλακτικό περιβάλλον: Μια μοντέρνα αίθουσα διακοσμημένη με έργα σύγχρονων, κυρίως ντόπιων, εικαστικών. Ένας μικρός συναυλιακός χώρος στο πιο ξεχασμένο σημείο της Λευκωσίας, ο οποίος προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να καθίσει πολύ κοντά σε εξαιρετικούς μουσικούς και να απολαύσει ερμηνείες απαράμιλλης ποιότητας. The Olive Grove Το Olive Grove είναι ένας υπαίθριος συναυλιακός χώρος ασύλληπτης ομορφιάς, ο οποίος για τους σκοπούς του Φεστιβάλ θα διαμορφωθεί έτσι ώστε να επιφέρει ένα συναίσθημα οικειότητας μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών. Ο χώρος περιβάλλεται από το πανέμορφο δάσος του Δελίκηπου προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να αποδράσει απολαμβάνοντας μιας μοναδικής ποιότητας συναυλία. Λιμνούλες, ρυάκια, ξύλινα καταστρώματα εν μέσω λιμνών και ένας αφοπλιστικά ατμοσφαιρικός φωτισμός κοσμούν το ειδυλλιακό Olive Grove. Για το κοινό υπάρχουν καρέκλες μα και τάπητες με μεγάλες μαξιλάρες, καθώς και παγκάκια και ξαπλώστρες. Ο θεατής μπορεί με αυτό τον τρόπο να νιώσει σαν στο σπίτι του, χαλαρώνοντας με ένα ποτήρι κρασί. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Τιμή Εισιτηρίων: 10 Πληροφορίες Ίδρυμα Τεχνών Φάρος: Τηλ / Box Office Τηλ (ανοιχτό καθημερινά πμ)/ Εισιτήρια επίσης διατίθενται στο Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ

3 Τρίτη 21 Μαΐου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ Ρεσιτάλ Μπαρόκ με Mahan Esfahani (τσέμπαλο) & Michala Petri (μπαρόκ φλάουτα) η λαμπρότητα και η καλλιτεχνία του Mahan Esfahani, ο οποίος, παρά το νεαρό της ηλικίας του, ερμηνεύει με τη μουσικότητα και τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου αρχιτεχνίτη. Keyboard Magazine Έχοντας επευφημεί ως ένας από τους «πρωτοπόρους τσεμπαλίστες της γενιάς του» από το περιοδικό Opera Today, ο Mahan Esfahani ήταν ο πρώτος τσεμπαλίστας που τιμήθηκε με τον τίτλο του Καλλιτέχνη της Νέας Γενιάς από το BBC ( ). Γεννημένος στο Ιράν το 1984, ο Esfahani έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ το 2009 στο Wigmore Hall του Λονδίνου σε μια συναυλία που μεταδόθηκε από το Τρίτο Ραδιόφωνο του BBC, για την οποία η εφημερίδα Daily Telegraph έγραψε, «Το τσέμπαλο αποκαλύπτεται υπέροχος». Επιπλέον, η ηχογράφηση του Esfahani πάνω στο κοντσέρτο του Πουλένκ επιλέγηκε «Ψηφιακός Δίσκος του Μήνα» από το BBC Music Magazine (τεύχος Μαΐου 2010), και από το Classic FM magazine ως «Hot Property». Τον Ιούλιο του 2011, ο Esfahani έδωσε το πρώτο ρεσιτάλ τσέμπαλου στην ιστορία του φεστιβάλ Proms του Ηνωμένου Βασιλείου, έδωσε ένα ρεσιτάλ με τις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ του Μπαχ στο Cadogan Hall του Λονδίνου εισιτήρια του οποίου εξαντλήθηκαν, και επέστρεψε στα Proms το 2012 με μια δική του ενορχήστρωση στην Τέχνη της Φούγκας με την ορχήστρα Academy of Ancient Music. Πρόσφατες και επερχόμενες εμφανίσεις περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, συναυλίες με την ορχήστρα Academy of Ancient Music, τη Συμφωνική του Αμβούργου, την ορχήστρα Hanover Band, την Κρατική Ορχήστρα BBC Ουαλίας, συναυλίες μουσικής δωματίου με τη Συμφωνική της Πράγας, ρεσιτάλ σε μεγάλα φεστιβάλ όπως Istanbul Bach Days, Festival of Flanders at Bruges, Utrecht Oude Muziek, Frick Collection της Νέας Υόρκης, και περίφημες αίθουσες σε Κολωνία, Βιέννη, Βανκούβερ, Λονδίνο, Τόκιο, και Ναγκόγια. Το 2013, ο Mahan Esfahani ηχογραφεί τις Σονάτες Württemberg του Γ.Π.Ε. Μπαχ για τη δισκογραφική εταιρεία Hyperion Records, ενώ παράλληλα θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ του από ζωντανή ηχογράφησε σε έργα των Μπιρντ, Μπαχ και Λίγκετι για την εταιρεία Wigmore Hall Live. Ο Mahan Esfahani σπούδασε ως υπότροφος του Προέδρου στο Πανεπιστήμιο του Στάντφορντ όπου μαθήτευσε δίπλα από τον μουσικολόγο George Houle. Συνέχισε τις σπουδές του στη Βοστώνη υπό την καθοδήγηση του Αυστραλού τσεμπαλίστα Peter Watchorn, στο Μιλάνο υπό την καθοδήγηση του Ιταλού ερμηνευτή του εκκλησιαστικού οργάνου Lorenzo Ghielmi, και στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου έγινε δεκτός ως Artist-in-Residence στο New College της Οξφόρδης, θέση την οποία διατήρησε για τρία χρόνια. Επί του παρόντος, διαμένει στο Λονδίνο.

4 Michala Petri / μπαρόκ φλάουτο Από το ντεμπούτο της στο Tivoli Concert Hall το 1969, η Michala Petri έχει καθιερωθεί ως μια από τις πιο δημοφιλείς μουσικούς της εποχής μας και από τους σημαντικότερους πρωτοστάτες του μπαρόκ φλάουτου. Έχοντας περιοδεύσει εκτεταμένα σε Ευρώπη, Βόρειο Αμερική, Ισραήλ, Αυστραλία και Άπω Ανατολή, η Petri έχει συμπράξει με σπουδαίους μουσικούς όπως οι Pinchas Zukerman, James Galway, Joshua Bell, Maurice André, Keith Jarrett, Gidon Kremer και Claudio Abbado και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με αρκετές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες και σύνολα μουσικής στον κόσμο. Η Petri έχει επευφημηθεί για την εξωπραγματική της δεξιοτεχνία σε ένα ρεπερτόριο που κυμαίνεται από την πρώιμη εποχή Μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη εποχή, ενώ πολλά είναι τα έργα που έχουν γραφτεί για αυτήν. Το 1992, δημιούργησε μαζί με τον Δανό κιθαρίστα και λαουτίστα Lars Hannibal ένα ντούο, το οποίο έμελλε να γίνει ένα από τα γνωστότερα στον κόσμο. Η Michala Petri έχει επιπλέον στο ενεργητικό της μια πλούσια δισκογραφία, μεταξύ άλλων, τις βραβευμένες ηχογραφήσεις στα Κοντσέρτα του Βιβάλντι με τον Vladimir Spivakov και τους Moscow Virtuosi (1997), το άλμπουμ Kreisler Inspirations με τον Lars Hannibal (2002), δύο δίσκους με Σονάτες των Μπαχ και Χαίντελ σε συνεργασία με τον Keith Jarrett, καθώς και το Los Angeles Street Concerto: Michala Petri plays Thomas Koppel (από την εταιρία Dacapo), το οποίο τιμήθηκε το 2006 στη Δανία με το Βραβείο Μουσικής, στην κατηγορία Καλύτερου Κλασικού Άλμπουμ. Το 2006, μαζί με τον Lars Hannibal, η Michala εγκαινίασε την εταιρία OUR Recordings, η οποία μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει πέραν των 15 άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων των Κοντσέρτων και Κινήσεων για Κινέζικο Φλάουτο, το οποίο ήταν δύο φορές υποψήφιο για Γκράμι, και της τρέχουσας Σειράς Η Ανατολή συναντά τη Δύση. Η Michala Petri έχει προσφάτως εντάξει στο ρεπερτόριο της και τα σύγχρονα Κοντσέρτα για Αγγλικό Φλάουτο Εποχής, παρουσιάζοντας παγκόσμιες πρεμιέρες και έργα που γράφτηκαν ειδικά προς τιμή της. Πρόγραμμα: Γ.Φ. Χαίντελ ( ) Σονάτα σε Ρε, HWV 367 για φλάουτο & μπάσο κοντίνουο Γ.Σ. Μπαχ ( ) Παρτίτα σε Ντο ελάσσονα για σόλο άλτο φλάουτο, BWV 1013 Γ.Φ. Τέλεμαν ( ) Σονάτα σε Ντο μείζονα για φλάουτο & μπάσο κοντίνουο, από το ''Essercizi Musici'' Αρκάντζελο Κορέλλι ( ) Σονάτα σε Ρε, Έργο V Αρ.12, ''La Follia'' Διάλειμμα Γ.Σ. Μπαχ ( ) Σονάτα σε Φα μείζονα για φλάουτο & μπάσο κοντίνουο, BWV 1035 Αλεσάντρο Σκαρλάτι ( ) Partite sopra la Follia di spagna Γ.Σ. Μπαχ ( ) Σονάτα σε Σολ μείζονα για φλάουτο & μπάσο κοντίνουο, BWV 1034

5 Παρασκευή 24 Μαΐου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Elisha Abas Elisha Abas / πιάνο Ο πιανίστας Elisha Abas, δισέγγονος του μεγάλου συνθέτη Αλεξάντερ Σκριάμπιν, ήταν ένα παιδί-θαύμα που εμφανίσθηκε για πρώτη φορά στο διεθνές μουσικό στερέωμα σε ηλικία έξι ετών. Ήταν δια βίου μαθητής της Pnina Salzman, και μέχρι την ηλικία των 11, είχε εμφανισθεί επανειλημμένα δίπλα σε σπουδαίους μουσικούς όπως οι Leonard Bernstein, Isaac Stern, Zubin Mehta, και Arthur Rubinstein, ο οποίος έγινε ο μέντορας του. Ο Abas απέσπασε πολλές διακρίσεις κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, έχοντας κερδίσει για οκτώ συνεχείς χρονιές το πρώτο βραβείο στον Μουσικό Διαγωνισμό του Αμερικανο-Ισραηλινού Πολιτιστικού Ιδρύματος, και το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου του Κλερμόν. Έπειτα από εννέα χρόνια βαρυφορτωμένου προγράμματος και περιοδειών ανά το παγκόσμιο, αποφάσισε να αποσυρθεί από τις δημόσιες εμφανίσεις, κι ακολούθησε, εντωμεταξύ, έναν διαφορετικό δρόμο ως επαγγελματίας ποδοσφαιριστής στην Πρέμιερ Λιγκ του Ισραήλ. Παράλληλα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη νομική, πριν επιστρέψει στον κόσμο της μουσικής το Το 2007, επέστρεψε με μεγάλη επιτυχία στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Έκτοτε, η καριέρα του απογειώθηκε, μολονότι ο Abas εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά επιλεκτικός όσο αφορά τις δημόσιες του εμφανίσεις. Οι πολυάριθμες ανά το παγκόσμιο εμφανίσεις του Elisha Abas περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στα θύματα του Ολοκαυτώματος, που διοργανώθηκε από τα Ηνωμένα Έθνη στη Νέα Υόρκη, ρεσιτάλ στον Καθεδρικό Σμόλνι της Αγίας Πετρούπολης, συμμετοχές στο Φεστιβάλ Kol Hamusica της Ραδιοφωνίας του Ισραήλ και στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Νέας Υόρκης, στο οποίο θα επιστρέψει ξανά φέτος. Οι εμφανίσεις του με ορχήστρες περιλαμβάνουν, το Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.23 του Μότσαρτ με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ στο Καράκας, έπειτα από προσωπική πρόσκληση του Γκουστάβο Ντούνταμελ, κι ακολούθως με τη Διεθνή Ορχήστρα Μάλερ στο Βερολίνο, το Κοντσέρτο Αρ.1 του Μπραμς με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κούβας, το Κοντσέρτο Αρ.2 του Σοπέν με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Καρέλια, και τη Ραψωδία σε Μπλε του Γκέρσουιν με την Ορχήστρα Staatstheater στο Κάσελ της Γερμανίας, με την οποία θα εμφανισθεί ξανά το 2014 στο Κοντσέρτο Αρ.3 του Ραχμάνινοφ. Προσεχείς εμφανίσεις περιλαμβάνουν το Κοντσέρτο Αρ.3 του Μπετόβεν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ισραήλ, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Καρέλια, και το Κοντσέρτο Αρ.1 του Μπραμς με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ υπό τη διεύθυνση του Γκουστάβο Ντούνταμελ, έπειτα από μία εκ νέου πρόσκληση του Ντούνταμελ, καθώς και σόλο ρεσιτάλ και συμπράξεις σε μουσική δωματίου σε Ισραήλ, Ευρώπη και ΗΠΑ. Προσφάτως, κυκλοφόρησε ο τελευταίος του ψηφιακός δίσκος σε έργα του Σοπέν και του Αμερικανο-Ισραηλινού συνθέτη Ronn Yedidia, από την εταιρία Urlicht AudioVisual στη Νέα Υόρκη. Με την ίδια εταιρία, ο Elisha Abas κυκλοφόρησε επίσης το Κοντσέρτο Αρ.1 του Μπραμς με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κούβας υπό τη διεύθυνση του Yoel Gamzou. Η ζωντανή ηχογράφηση του Abas στο Κοντσέρτο Αρ.23 του Μότσαρτ με τη Διεθνή Ορχήστρα Μάλερ κυκλοφόρησε το 2010 από την εταιρία FOLIPRO Berlin. Πρόγραμμα: Φρεντερίκ Σοπέν ( ) Πολωνέζα σε Ντο-δίεση ελάσσονα, Έργο 26. Αρ.1 (1836) Νυχτερινό Αρ.20 σε Ντο-δίεση ελάσσονα (1830) Ρόμπερτ Σούμαν( ) Αραμπέσκ σε Ντο μείζονα, Έργο 18 (1839) Παιδικές Σκηνές, Έργο 15 (1838) Φραντς Λιστ ( ) Funérailles (1849) Φρεντερίκ Σοπέν ( ) Μαζούρκα σε Λα ελάσσονα, Έργο 7, Αρ.2 ( ) Μαζούρκα σε Φα ελάσσονα, Έργο 7, Αρ.3 ( ) Μαζούρκα σε Λα ελάσσονα, Έργο 17, Αρ.4 (1833) Μαζούρκα σε Σι ελάσσονα, Έργο 33, Αρ.4 (1838) Τζορτζ Γκέρσουιν ( ) Ραψωδία σε Μπλε (1924) Διάλειμμα

6 Δευτέρα 27 Παρασκευή 31 Μάιου / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια / 8:30μμ Πέντε βραδιές μουσικής δωματίου με: Βιολί: Boris Brovtsyn, Daishin Kashimoto, Levon Chilingirian, Monika Urbonaite, Charles Sewart Βιόλα: Diemut Poppen, Sam Barsegian Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian, Marc Coppey Κοντραμπάσο: Hayk Khachatryan Τρομπέτα / Φλικόρνο : Sergei Nakariakov Πιάνο: Ashley Wass, Vahan Mardirossian, Maria Meerovitch Πρόγραμμα: Δευτέρα 27 Μαΐου 2013 Αντονίν Ντβόρζακ ( ) Κουιντέτο για Κοντραμπάσο Αρ.2 σε Σολ μείζονα, Έργο 77 (1876) Levon Chilingirian / βιολί, Charles Sewart / βιολί, William Coleman / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο, Hayk Khachatryan / κοντραμπάσο Διάλειμμα Φραντς Σούμπερτ ( ) Κουιντέτο για Πιάνο σε Λα μείζονα, D. 667 Η Πέστροφα (1819) Ashley Wass / πιάνο, Levon Chilingirian / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Marc Coppey / τσέλο, Hayk Khachatryan / κοντραμπάσο Τρίτη 28 Μαΐου 2013 Γιοχάνες Μπραμς ( ) Παραλλαγές σε θέμα του Σούμαν, Έργο 23, για πιάνο 4 χέρια (1861) Ashley Wass / πιάνο, Vahan Mardirossian / πιάνο Γιοχάνες Μπραμς ( ) Τρίο για Κόρνο σε Μι-ύφεση, Έργο 40 (1865) Sergei Nakariakov / φλικόρνο, Daishin Kashimoto / βιολί, Maria Meerovitch / πιάνο Διάλειμμα Ρόμπερτ Σούμαν ( ) Fantasiestücke, Έργο 73 (1849) Sergei Nakariakov / φλικόρνο, Maria Meerovitch / πιάνο Φραντς Σούμπερτ ( ) Impromptu σε Σολ-ύφεση, Έργο 90, Αρ.3 (1827) Maria Meerovitch / πιάνο Φραντς Λιστ ( ) Soirées de Vienne - Valse caprice Αρ.6 d'après F. Schubert (1852) Maria Meerovitch / πιάνο Φρανσίς Πουλένκ ( ) "C" από Deux Poemes de Louis Aragon (1943) "Violon" από Fiançailles pour Rire, Αρ.5 (1939) "C'est ainsi que tu es", από Métamorphoses, Αρ.2 (1943) Sergei Nakariakov / φλικόρνο, Maria Meerovitch / πιάνο Ζιαν-Μπαπτίστ Αρμπάν ( ) Παραλλαγές στη Νόρμα του Μπελίνι Sergei Nakariakov / τρομπέτα, Maria Meerovitch / πιάνο Τετάρτη 29 Μαΐου 2013 Β.Α. Μότσαρτ ( ) Φαντασία Αρ.4 σε Ντο ελάσσονα, K.475 (1785) Vahan Mardirossian / πιάνο Φρεντερίκ Σοπέν ( ) Επιλογή από Μαζούρκες Elisha Abas / πιάνο Διάλειμμα Φραντς Λιστ ( ) Τρία Σονέτα του Πετράρχη από το Années de pèlerinage II (1858) Ashley Wass / πιάνο Σάμιουελ Μπάρμπερ ( ) Σονάτα για Πιάνο, Έργο 26 (1949) Ashley Wass / πιάνο Πέμπτη 30 Μαΐου 2013 Γιόζεφ Χάιντν ( ) Τρίο για Πιάνο, Αρ.39 σε Σολ μείζονα, Hob. XV/25 (1795) Vahan Mardirossian / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Marc Coppey / τσέλο Β.Α. Μότσαρτ ( ) Κουαρτέτο για Πιάνο, Αρ.2 σε Μι-ύφεση, K. 493 (1785) Ashley Wass / πιάνο, Daishin Kashimoto / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Marc Coppey / τσέλο Διάλειμμα Μαξ Μπρουχ ( ) Οκτέτο Εγχόρδων σε Σι-ύφεση μείζονα (1920) Daishin Kashimoto / βιολί, Levon Chilingirian / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Monika Urbonaite / βιολί, William Coleman / βιόλα, Sam Barsegian / βιόλα, Marc Coppey / τσέλο, Alexander Chaushian / τσέλο Παρασκευή 31 Μαΐου 2013 Β.Α. Μότσαρτ ( ) Κουιντέτο για Κόρνο σε Μι-ύφεση, K.407 (1782) Sergei Nakariakov / τρομπέτα, Levon Chilingirian / βιολί, William Coleman / βιόλα, Diemut Poppen / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο Φραντς Σούμπερτ ( ) Τρίο για Πιάνο Αρ.2 σε Μι-ύφεση, D.929 (1827) Vahan Mardirossian / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Alexander Chaushian / τσέλο Διάλειμμα Ντμίτρι Σοστακόβιτς ( ) Κουιντέτο για Πιάνο σε Σολ ελάσσονα, Έργο 57 (1940) Maria Meerovitch / πιάνο, Daishin Kashimoto / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Sam Barsegian / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

7 Σάββατο 1 Ιουνίου / The Olive Grove, Δελίκηπος / 8:30μμ Υπαίθρια συναυλία για έγχορδα με: Βιολί: Boris Brovtsyn, Levon Chilingirian Βιόλα: Diemut Poppen, Sam Barsegian Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian Πρόγραμμα: Γιοχάνες Μπραμς ( ) String Quintet No.2 in G major, Op.111 (1890) Boris Brovtsyn / βιολί, Levon Chilingirian / βιολί, William Coleman / βιόλα, Sam Barsegian / βιόλα, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο Διάλειμμα Β.Α. Μότσαρτ ( ) String Quintet No.3 in C major, K.515 (1787) Levon Chilingirian / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, William Coleman / βιόλα, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

8 Boris Brovtsyn / βιολί Ο Boris Brovtsyn γεννήθηκε το Σπούδασε στην Κεντρική Μουσική Σχολή της Μόσχας και κατόπιν, στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι όπου φοίτησε με τη Maya Glezarova. Ως φοιτητής, κέρδισε πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Georg Kulenkampf (1994, Κολωνία), Transnet (1996, Πρετόρια) και Yehudi Menuhin (1998). Το 2001, ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και ακολούθως κέρδισε το Βραβείο Reuters. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιολιού Tibor Varga. Το 1998, ο Brovtsyn έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο με τη Φιλαρμονική του BBC υπό τη διεύθυνση του Rumon Gamba. Έγινε μαθητής του David Takeno στη Μουσική και Δραματική Σχολή Guildhall του Λονδίνου, και το 2004 κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο (το μεγαλύτερο βραβείο της σχολής Guildhall το οποίο πρωτύτερα είχαν κερδίσει καλλιτέχνες όπως οι Jacqueline du Pre, Tasmin Little και Bryn Terfel). Ως σολίστ, ο Boris Brovtsyn έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως οι Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Yan Pascal Tortelier, και Arvo Volmer, και έχει εμφανισθεί με επιφανείς ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, Φιλαρμονική του BBC, Εθνική Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο. Εμφανίσθηκε σε σπουδαία φεστιβάλ, όπως Βερμπιέ, Λουγκάνο, Εδιμβούργου, Μουσικής Δωματίου της Οξφόρδης και Ryedale. Προσφάτως έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Suisse Romande στη Γενεύη και στη Βαρσοβία, τη Συμφωνική Ορχήστρα Rundfunk στο Βερολίνο, τη Συμφωνική της Γιούτα, και έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ιερουσαλήμ. Επερχόμενες εμφανίσεις περιλαμβάνουν συμπράξεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σκωτίας του BBC υπό τη διεύθυνση του Vassily Sinaisky, την Ορχήστρα Δωματίου Ενέσκου στο Φεστιβάλ «Γκέοργκ Ενέσκου» στο Βουκουρέστι, τη Συμφωνική του Σάο Πάολο υπό τη διεύθυνση του Jakub Hrusa και μια περιοδεία με τη Φιλαρμονική της Βαρσοβίας υπό τη διεύθυνση του Antoni Wit. Daishin Kashimoto / βιολί Ο αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Daishin Kashimoto μελέτησε με τον Naoko Tanaka, καθηγητή στο Juilliard School της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο προκολεγιακό τμήμα του Juilliard School ως ο νεαρότερος φοιτητής και έλαβε την υποτροφία του Ιδρύματος Edward John Noble. Συνέχισε τις σπουδές του στη Γερμανία στο Luebeck Musikhochschule υπό τον Zakhar Bron και στο Staatliche Hochschule fur Musik του Freiburg υπό τον Rainer Kussmaul. Ο Kashimoto έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ το 1988, ενώ την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως σολίστ στη Νέα Υόρκη, με το New York Symphonic Ensemble. Έκτοτε παρουσίασε ρεσιτάλ και εμφανίστηκε ως σολίστ σε συναυλίες σε Ηνωμένες Πολιτείες, Άπω Ανατολή και Ευρώπη. Έχει συμπράξει με διεθνούς κύρους ορχήστρες όπως, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, Συμφωνικές Ορχήστρες Ραδιοφωνίας της Κολωνίας, της Φρανκφούρτης και της Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα της Γαλλίας, Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, Φιλαρμονική της Τσεχίας, Συμφωνικές της Βιέννης, του Βερολίνου, της Βοστώνης και της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων όπως οι Hugh Wolff, Evgeny Svetlanov, Lord Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Heinrich Schiff, Mikhail Pletnev, Myung-Whun Chung και Yury Temirkanov. Ο Kashimoto κέρδισε πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του 6ου Διαγωνισμού Menuhin για

9 Νεαρούς Βιολονίστες (Αγγλία, 1993), και του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού της Κολωνίας (1994). Είναι ο νεαρότερος νικητής στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού Fritz Kreisler στη Βιέννη (1996) και του Διαγωνισμού για Βιολί και Πιάνο Marguerite Long Jacques Thibaud στο Παρίσι. Το 1994, ο Kashimoto έλαβε το Βραβείο Steigenberger και το Βραβείο Davidoff, ενώ το 1999 κέρδισε το Βραβείο Μπραμς στη Γερμανία. Ο Daishin Kashimoto διατηρεί δισκογραφικό συμβόλαιο με την εταιρεία Sony Classical και έχει κυκλοφορήσει δύο CD με τον Itamar Golan, και ένα CD μία ζωντανή ηχογράφηση με τον Myung-Whum Chung και την ορχήστρα Staatskapelle Δρέσδης. Levon Chilingirian / βιολί Ο Levon Chilingirian γεννήθηκε στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς και είχε την πρώτη του επαφή με τη μουσική μέσω της μητέρας του που ήταν πιανίστρια και του θείου του που ήταν βιολονίστας. Το 1960, η οικογένεια Chilingirian μετοίκησε στο Λονδίνο, και ο Levon επικεντρώθηκε στο βιολί. Ο Levon Chilingirian σπούδασε στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου, όπου επί του παρόντος εργάζεται ως πανεπιστημιακός διδάσκαλος. Ξεκίνησε την καριέρα του ως σολίστας το 1969, αφότου κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Μπετόβεν που διοργάνωσε το BBC. Το 1971, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Munich Duo, και ακολούθως ίδρυσε ένα από τα πιο δραστήρια και διακεκριμένα κουαρτέτα εγχόρδων στον κόσμο, το Κουαρτέτο Εγχόρδων Chilingirian. Μουσικός διευθυντής του πολυτάλαντου Σουηδικού σχήματος εγχόρδων Camerata Roman, ο Levon Chilingirian έχει διακριθεί από τη Φιλαρμονική Εταιρία με το Μετάλλιο Cobbett, και το 2000, με τον τιμητικό τίτλο OBE για τις υπηρεσίες του στη μουσική. Charles Sewart / βιολί Με περιοδείες σε πάνω από σαράντα χώρες ως μέλος των Κουαρτέτων Εγχόρδων Chilingirian και Mistry, ο Charles Sewart έχει διαγράψει κατά τα τελευταία 20 χρόνια μια λαμπρή σταδιοδρομία τόσο ως βιολονίστας σε περίφημα φεστιβάλ και σπουδαίες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, όσο και ως καθηγητής. Οι ηχογραφήσεις του για τις εταιρίες Virgin/EMI, Decca, Hyperion, CRD, Chandos, Classic FM έχουν σημειώσει μεγάλη επιτυχία. Επί του παρόντος, ο Charles διατελεί Διευθυντής του Τμήματος Εγχόρδων στη Σχολή Περσέλ, και από το 2007, όταν πια ακολούθησε σόλο καριέρα, εμφανίσθηκε ως σολίστ αμέτρητες φορές, αφιερώνοντας το χρόνο του στην προώθηση της μουσικής της οικογένειας Στράους. Ο Charles είναι παράλληλα εξαιρετικός εκτελεστής βιόλας και δεινός εξερευνητής του ρεπερτορίου για κουιντέτο εγχόρδων.

10 Monika Urbonaite / βιολί Η Monika Urbonaite γεννήθηκε στη Λιθουανία σε μουσική οικογένεια. Από νεαρή ηλικία εμφανιζόταν ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες κι έχει κερδίσει βραβεία σε πληθώρα διαγωνισμών τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό. Αφότου κέρδισε το βραβείο Tαλέντο Ελπίδας στο διαγωνισμό Heifetz στο Βίλνιους, έλαβε πρόσκληση από τον Λετονό βιολονίστα και μαέστρο Gidon Kremer για να γίνει μέλος της ορχήστρας μουσικής δωματίου Kremerata Baltica. Τα επόμενα έξι χρόνια, ως μέλος της Kremerata Baltica, περιόδευσε ανά το παγκόσμιο και συνέπραξε με καταξιωμένους μουσικούς, μεταξύ άλλων, Martha Argerich, Misha Maisky, Gustavo Dudamel, Yo Yo Ma και με τον ιδρυτή της ορχήστρας, Gidon Kremer. Η Monika Urbonaite έχει αποφοιτήσει πρόσφατα από το Trinity College of Music, όπου έλαβε πολλές υποτροφίες και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των Leverhulme, Founders, TCM Trust, υποτροφίες Tillett και Colin Keer Trustand. Επιπλέον, κέρδισε το μεγάλο βραβείο στον διαγωνισμό κλασικού κονσέρτου Vivian Joseph. Μελέτησε υπό τον Ofer Falk. William Coleman / βιόλα O William Coleman έχει εμφανισθεί εκτενώς τόσο σε συναυλίες μουσικής δωματίου, όσο και ως σολίστ, και διατελεί βιολίστας του φημισμένου Κουαρτέτου Εγχόρδων Kuss, το οποίο έχει ως έδρα του το Βερολίνο. Το πρόγραμμα των εμφανίσεων του περιλαμβάνει συναυλίες στα φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ και Εδιμβούργου, καθώς επίσης και σε διακεκριμένες αίθουσες, μεταξύ άλλων, Philharmonie Βερολίνου, Wigmore Hall, Theatre du Chatelet στο Παρίσι, Washington Library of Congress και Carnegie Hall. Ο William έχει σπουδάσει στο Πανεπιστήμιο Mοzarteum στο Σάλτσμπουργκ, υπό τους Thomas Riebl και Veronika Hagen, καθώς επίσης και στο New England Conservatory στη Βοστώνη, υπό την Kim Kashkashian. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έλαβε επίσης διδασκαλία από τον Ούγγρο πιανίστα Ferenc Rados. Έχει συμπράξει με μερικούς από τους πιο διαπρεπείς μουσικούς ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Pierre-Laurent Aimard, Christian Tetzlaff, Yuri Bashmet, Miklos Perenyi, Kim Kashkashian, Boris Pergamenschikov και Leif Ove Andsnes. Το 2002, ο William έγινε μέλος του Κουαρτέτου Εγχόρδων Kuss. Έκτοτε, το Κουαρτέτο έχει λάβει πληθώρα βραβείων, και έχει αναλάβει το ρόλο του «πολιτιστικού πρεσβευτή» για τον Πρόεδρο της Γερμανίας, όπου τον συνόδευσε στην πολυσυζητημένη του επίσκεψη στο Ισραήλ. Το Κουαρτέτο Κuss έχει ηχογραφήσει ένα μεγάλο αριθμό άλμπουμ για τις δισκογραφικές εταιρείες Sony/BMG και ECM. Έχουν επίσης ηχογραφηθεί παγκοσμίως για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Πρόσφατα, το Κουαρτέτο εμφανίστηκε σε ζωντανή μετάδοση από το Frick Collection στη Νέα Υόρκη για το BBC.

11 Samvel Barsegian / βιόλα O Samvel Barsegian γεννήθηκε στο Ερεβάν της Αρμενίας το Ξεκίνησε να παίζει βιολί σε ηλικία έξι ετών, και το 1987, ξεκίνησε να παίζει βιόλα. Έγινε δεκτός στο Κρατικό Κονσερβατόριο του Ερεβάν το 1989, όπου και κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό. Μεταξύ του 1991 και του 1997, μελέτησε στη σχολή Μουσικής του Φράιμπουργκ στη Γερμανία, υπό τον καθηγητή Kim Kashkashian. Από το 1995 ως το 1998, ο Samvel έλαβε μαθήματα βιόλας και διεύθυνσης ορχήστρας από τον Rudolf Barshai. Παράλληλα, συμμετείχε σε master-classes με θρυλικούς μουσικούς, μεταξύ άλλων, Janosh Starker, Josef Silverstein και Mstislav Rostropovich. Το 1998, Ο Samvel διορίστηκε εξάρχων βιολίστας στη Φλαμανδική Φιλαρμονική της Αμβέρσας του Βελγίου, μία θέση που διατήρησε επί πολλά έτη. Το 2008, μετοίκησε στη Λισαβόνα, όπου διετέλεσε εξάρχων βιολίστας της ορχήστρας Gulbenkian. Ο Samvel Barsegian έχει διευθύνει πληθώρα ευρωπαϊκών ορχηστρών, και είναι ο ιδρυτής, αρχιμαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου Λισαβόνας. Diemut Poppen / βιόλα Η Diemut Poppen συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστες της γεννιάς της. Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε στη Γερμανία, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο Παρίσι με ορισμένους από τους πιο θρυλικούς βιολιστές της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Bruno Giuranna και Peter Schidlof. Έχει αποσπάσει πολλές υποτροφίες και βραβεία όπως το Studienstiftung des Deutschen Volkes και το φημισμένο Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής. Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Barbican του Λονδίνου, Philharmonie Βερολίνου και Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως τους Claudio Abbado, Λεωνίδα Καβάκο και Viktor Tretyakov. Η Poppen είναι ιδρυτικό μέλος της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου Ευρώπης στην οποία διετέλεσε κορυφαία βιόλα για 15 χρόνια. Διδάσκει στη σχολή Hochschule für Musik στο Detmold της Γερμανίας και στη φημισμένη Σχολή Escuela di Reina Sofia της Μαδρίτης, ενώ κάθε χρόνο παραδίδει πολλά σεμινάρια ανά το παγκόσμιο. Η Poppen είναι καλλιτεχνική διευθύντρια των ακαδημιών Τhüringische Sommerakademie για Μουσική Δωματίου και Detmolder Sommerakademie. Για πολλά χρόνια διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια της σειράς μουσικής δωματίου Osnabrücker Kammermusiktage στο Osnabrück Γερμανίας. Το ρεπερτόριο της Poppen είναι ευρύ, περιλαμβάνοντας τα κλασικά κοντσέρτα για βιόλα μέχρι και σχεδόν όλους τους συνδυασμούς μουσικής δωματίου αλλά και σύγχρονης μουσικής. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει εκτελέσει τα κοντσέρτα για βιόλα των Mikhail Pletnev και Vassily Lobanov, καθώς και το Styxx για βιόλα, συμφωνική ορχήστρα και χορωδία του Καντσέλι. Η Diemut Poppen έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως οι Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine. Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

12 Alexander Chaushian / βιολοντσέλο Μεγάλος νικητής του Διαγωνισμού Premio Mozart στη Βερόνα της Ιταλίας και στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής στην Ολλανδία, το 1992, ο Alexander Chaushian τιμήθηκε επίσης τρεις φορές με το Guilhermina Suggia Gift, ένα χρηματικό βραβείο που απονέμεται μόνο σε εξαιρετικούς μουσικούς εγχόρδων. Το 1997, τιμήθηκε με το Βραβείο για Σολίστες της Ορχήστρας της Νέας Αγγλίας, καθώς και το Πρώτο Βραβείο Summis Auspiciis για Νεαρούς Μουσικούς στη Νέα Υόρκη. Το 1999, τιμήθηκε με το βραβείο Anna Instone Memorial που χρηματοδοτείται από το Capital Radio. Το 2001, έλαβε το Βραβείο Pierre Fournier, και το 2002, το τρίτο βραβείο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Τον Σεπτέμβριο του 2005, ο Chaushian κέρδισε το τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο που απονέμεται από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στο Internationaler Musikwettbewerb der ARD στη Γερμανία. Μιλάνου. Ο Alexander Chaushian έχει εμφανισθεί σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένου και του Suntory Hall της Ιαπωνίας, και έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Konzerthaus Βιέννης και στο Bruchnerhaus του Linz, και οι ορχήστρες London Mozart Players και Philharmonia στο Λονδίνο, η Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, η Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, η ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Yehudi Menuhin, η ορχήστρα Boston Pops στο Symphony Hall της Βοστώνης, και η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Carnegie Hall. Έχει συμπράξει επίσης με την Ορχήστρα Philharmonia στο Royal Festival Hall, την ορχήστρα Academy of St Martin in the Fields, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα στο Barbican, καθώς και με την Ορχήστρα Δωματίου Padova στην Sala Verdi του Το 2006, ο Alexander Chaushian ηχογράφησε τη Σονάτα για Βιολοντσέλο του Σοστακόβιτς για το Performance Channel Television, καθώς και το Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο του Wim Zwaag με τη Συμφωνική της Νυρεμβέργης. Κοινό και μουσικοκριτικοί επευφήμησαν την πρώτη δισκογραφική δουλειά του Chaushian με τον πιανίστα Yevgeny Sudbin στις Σονάτες του Weinberg για την εταιρεία BIS. Πρόσφατα κυκλοφόρησε και η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Chaushian για την εταιρεία BIS, με σονάτες για βιολοντσέλο των Ραχμάνινοφ, Μποροντίν και Σοστακόβιτς.

13 Marc Coppey / βιολοντσέλο Ο γάλλος τσελίστας Marc Coppey συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιφανείς τσελίστες της εποχής μας. Το 1988, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Coppey κέρδισε τα δύο μεγάλα βραβεία στο Διαγωνισμό Μπαχ της Λειψίας του πρώτου και του ειδικού βραβείου για την καλύτερη ερμηνεία έργων του Μπαχ. O Λόρδος Yehudi Menuhin ανακάλυψε αμέσως το ταλέντο του μικρού Marc, και ακολούθως τον προσκάλεσε να κάνει τις πρώτες του εμφανίσεις σε Μόσχα και Παρίσι με το Τρίο Τσαϊκόφσκι, συμπράττοντας με τη Victoria Postnikova, μια συνεργασία που βιντεοσκοπήθηκε από τον διάσημο σκηνοθέτη Bruno Monsaingeon. Το 1989, ο Mstislav Rostropovich προσκάλεσε τον Μarc στο Φεστιβάλ Evian και έκτοτε η σόλο καριέρα του απογειώθηκε. Αυτό το διάστημα, ο Marc Coppey συμπράττει ως σολίστ με πληθώρα ορχηστρών, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα του Παρισιού, Φιλαρμονική Σλοβενίας, Ορχήστρες Μπάντεν Μπάντεν και Φράιμπουργκ, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Ορχήστρα BBC Ουαλίας, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοτηλεόρασης Δουβλίνου, Ensemble Orchestral Παρισιού, Ορχήστρα Liège Βελγίου, Σολίστες του Ζάγκρεμπ, και με τις ορχήστρες Καστίλλης και Λεόν Ισπανίας, Καννών, Σμύρνης, Μασσαλίας, Πουατού- Σαρέντ, Καέν, Μουσικής Σχολής του Μανχάταν και Κονσερβατορίου του Παρισιού. Έχοντας εμφανισθεί κατ επανάληψη με τις κορυφαίες ορχήστρες της εποχής μας, o Marc Coppey, έχει συνεργαστεί με πολλούς διακεκριμένους μαέστρους, μεταξύ άλλων, Eliahu Inbal, Emmanuel Krivine, Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Kirill Karabits, Paul McCreesh και Asher Fisch. Ο Marc Coppey έχει επίσης εμφανισθεί επανειλημμένα σε Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική, και Ασία, και σε μερικές από τις πιο περίβλεπτες αίθουσες συναυλιών ανά το παγκόσμιο, όπως Wigmore Hall του Λονδίνου, Schauspielhaus Βερολίνου, Concertgebouw Άμστερνταμ, Salle Pleyel, Théâtre de la Ville, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Chatelet και Cité de la Musique του Παρισιού, Palais des Beaux-Arts των Βρυξελών, Great Hall του Κονσερβατορίου της Μόσχας, Capella στην Αγία Πετρούπολη, Casals Hall στο Τόκιο, Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης. Είναι τακτικός προσκεκλημένος στα φεστιβάλ Γαλλικής Ραδιοφωνίας του Μονπελιέ, Στρασβούργου, Musica, Besançon, La Roque d Anthéron, Printemps des Arts του Μόντε Κάρλο, Folles Journées Νάντης, Νότιου Κόρκ (Ιρλανδία), Campos do Jordao (Βραζιλία), Στουτγάρδης, Midem, Kuhmo και Korsholm (Φινλανδία) και Prades. Παθιασμένος ερμηνευτής μουσικής δωματίου, ο Marc Coppey, έχει εξερευνήσει το ρεπερτόριο του βιολοντσέλου με φημισμένους καλλιτέχνες, μεταξύ άλλων, Maria-Joao Pires, Paul Meyer, Emmanuel Pahud και Κουαρτέτα Takacs, Tokyo, Prazak, Talich και Ebene. Από το 1995 έως το 2000 διετέλεσε μέλος του Κουαρτέτου Ysaÿe, το οποίο εμφανιζόταν στις πιο σημαντικές αίθουσες συναυλιών διεθνώς. Το ρεπερτόριο του Marc Coppey είναι ιδιαίτερα καινοτόμο. Ερμηνεύει συχνά ολόκληρο τον κύκλο από τις Σουίτες του Μπαχ, καθώς επίσης, και άλλα γνωστά και λιγότερο γνωστά έργα του κλασικού ρεπερτορίου. Η ερμηνεία και προώθηση της σύγχρονης μουσικής είναι εξίσου σημαντικές για τον Marc Coppey, και συνθέτες όπως οι Christian, Durieux, Fedele, Fénelon, Jarrell, Krawczyk, Lenot, Mantovani, Monnet, Pauset, Pécou, Reverdy και Tanguy, του έχουν αφιερώσει έργα τα οποία ερμήνευσε σε παγκόσμια πρεμιέρα. Παράλληλα έδωσε και την πρεμιέρα στη Γαλλία των κονσέρτων για βιολοντσέλο των Elliott Carter, Mantovani και Tüür. Οι αναρίθμητες ηχογραφήσεις του έχουν λάβει λαμπρές επευφημίες ανά το παγκόσμιο. Περιλαμβάνουν έργα των Μπετόβεν, Ντεμπισί, Φορέ, Γκαγκ και Στράους, με παραγωγή των δισκογραφικών εταιρειών Auvidis, Decca, Harmonia Mundi και K617. Η τελευταία του κυκλοφορία με ολόκληρο τον κύκλο από τις Σουίτες του Μπαχ (βραβευμένη με το υψηλότερο βαθμό ffff από το περιοδικό Télérama), και ένα άλμπουμ αφιερωμένο στον Dohnanyi (το οποίο παρουσιάστηκε στο περιοδικό 10 de Répertoire ), ηχογραφήθηκαν και τα δύο για την εταιρεία Aeon/Harmonia Mundi. Παράλληλα με την καριέρα του ως σολίστ και μουσικός δωματίου, ο Marc Coppey είναι καθηγητής στο Ανώτερο Εθνικό Κονσερβατόριο Μουσικής του Παρισιού και παραδίδει master classes ανά το παγκόσμιο. Διατελεί καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Κολμάρ. Είναι, επίσης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής των Zagreb Soloists από το Ερμηνεύει με ένα σπάνιο βιολοντσέλο, κατασκευασμένο από τον Matteo Goffriller (Βενετία 1711) και διαμένει στο Παρίσι.

14 Hayk Khachatryan / κοντραμπάσο Γεννημένος το 1973 στην Αρμενία σε μουσική οικογένεια, ο Hayk Khachatryan ξεκίνησε να παίρνει μαθήματα βιολιού στην ηλικία των επτά. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο κρατικό Κονσερβατόριο του Ερεβάν το 1990 για να μελετήσει κοντραμπάσο υπό τον Vahe Terzyan, και αποφοίτησε το Έκτοτε, και μέχρι το 2001, ο Hayk μελετούσε για δίπλωμα στην ερμηνεία και διδασκαλία στο Κονσερβατόριο Μουσικής Tibor Varga στη Σιόν, υπό τον Ferenc Bokany, με επιπλέον καθοδήγηση στη μουσική δωματίου από τους Tibor Varga και Gabor Takac. Κατά την περίοδο αυτή είχε λάβει επίσης υποτροφία από το Ίδρυμα Ghoukassyants Brothers. Ο Hayk εμφανίστηκε ως σολίστας υπό τη διεύθυνση του Emin Khachatryan με την Κρατική Ορχήστρα μουσικής δωματίου της Αρμενίας, συνέπραξε με την Ορχήστρα φεστιβάλ Tibor Varga, υπό τη διεύθυνση του Tibor Varga, και με την Ορχήστρα La Folia υπό τον Mirion Glas. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό μουσικής δωματίου Valentino Bucci και εμφανίστηκε με ορχήστρες όπως, Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Serenade, Κρατική Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Αρμενίας, Εθνική Ορχήστρα της Λυών, και Συμφωνική Ορχήστρα της Βέρνης. Ο Hayk Khachatryan διετέλεσε μέλος φημισμένων ορχηστρών, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα της Όπερας της Ζυρίχης (2000), Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Μάλερ (2006), Ορχήστρα Φεστιβάλ της Λουκέρνης (2007), και Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Ζυρίχης (2009). Έχει επίσης εμφανιστεί σε ΗΠΑ, Ιαπωνία και Κίνα, υπό τη διεύθυνση σπουδαίων μαέστρων, μεταξύ άλλων, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Franz Welzer-Mφst, Daniele Gatti, και Daniel Harding.

15 Sergei Nakariakov / τρομπέτα, φλικόρνο «Ο Sergei Nakariakov ερμηνεύει στην τρομπέτα με τον τρόπο που οι υπόλοιποι αναπνέουμε αν είμαστε τυχεροί» San Fransisco Chronicle Ο Sergei Nakariakov έχει ξεπεράσει πολλά από τα στερεότυπα που αφορούν την τρομπέτα στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Έχοντας επευφημηθεί ως ο Παγκανίνι της τρομπέτας από τον φινλανδικό τύπο έπειτα από μια συναυλία μέσα στα πλαίσια του Φεστιβάλ Korsholm, όταν ήταν μόνο δεκατριών ετών, ως Καρούζο της τρομπέτας από το γερμανικό περιοδικό Musik und Theater το 1997, ο Sergei έχει αναπτύξει μια μοναδική μουσική φωνή, η οποία είναι πολύ πιο δυνατή από ένα απλό όχημα για φανταστική δεξιοτεχνία. Το ρεπερτόριο του Nakariakov περιλαμβάνει όχι μόνο ολόκληρο το φάσμα των κλασικών έργων για τρομπέτα, αλλά επεκτείνεται συνεχώς σε ευρύτερες μουσικές περιοχές, με εκπληκτικές μετεγγραφές, εξερευνώντας καινούργιους τρόπους για μουσική έκφραση. Παράλληλα, έχει αναγάγει το φλικόρνο σε μια εξέχουσα θέση στην κλασική μουσική σκηνή. Γεννημένος στο Γκόργκι το 1977, ο Sergei Nakariakov ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των έξι. Έπειτα από ένα τραυματισμό που είχε στη σπονδυλική στήλη το 1986, αναγκάστηκε να διακόψει τη μελέτη του πιάνου, κι ως εκ τούτου συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση μαθαίνοντας τρομπέτα. Ο πατέρας του αναζητούσε διακαώς κατάλληλους δασκάλους τρομπέτας για τον μικρό Sergei. Ο ίδιος ο Sergei Nakariakov ωστόσο αποτίει φόρο τιμής στα τεχνικά και μουσικά δώρα που του χάρισε ο πατέρας του, Mikhail Nakariakov, ο οποίος είχε μεταγράψει για τρομπέτα μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου κλασικών κονσέρτων. Είναι με αυτόν τον τρόπο που ο Sergei μελετούσε καθημερινά από το ξεκίνημά του μέχρι και το 1995! Από την ηλικία των δέκα ετών ο Sergei άρχισε να εμφανίζεται με ορχήστρες στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών της Σοβιετικής Ένωσης. Το 1988, έλαβε τιμητικό δίπλωμα σε έναν διαγωνισμό χάλκινων πνευστών για ενήλικες. Ήταν ξεκάθαρο ότι για να αναπτυχθεί η καριέρα του και να έχει την ευκαιρία να ταξιδεύει, έπρεπε να φύγει από τη Σοβιετική Ένωση. Η οικογένειά του τότε αποφάσισε να μετοικήσει στο Ισραήλ, ούτως ώστε να δοθεί στον Sergei η ευκαιρία να ταξιδεύει. Το 1991 συμμετείχε με μεγάλη επιτυχία στο Φεστιβάλ Ivo Pogorelich στο Bad Wörishofen. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους έκανε το ντεμπούτο του με την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Λιθουανίας στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Τον επόμενο χρόνο ο Sergei ήταν επίτιμος προσκεκλημένος στο Μουσικό Φεστιβάλ Schleswig Holstein, όπου του απενεμήθη το βραβείο Prix Davidoff. Έκτοτε, έχει εμφανισθεί σε πολλές από τις πιο φημισμένες αίθουσες συναυλιών ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Hollywood Bowl του Λος Άντζελες, Lincoln Center της Νέας Υόρκης, Royal Festival Hall και Royal Albert Hall του Λονδίνος, Théâtre des Champs Élysées του Παρισιού. Ο Sergei Nakariakov έχει συνεργαστεί με πολλούς από τους πιο καταξιωμένους μουσικούς, ορχήστρες και μαέστρους, μεταξύ άλλων, οι Vladimir Spivakov, Christoph Eschenbach, Yury Bashmet, Yury Temirkanov, Vladimir Ashkenazi, Jiří Bělohlávek, Dmitry Sitkovetsky, Sir Neville Marriner και Valery Gergiev. Έλαβε το βραβείο ECHO Klassik Award ZDF, ως τρομπετίστας της χρονιάς, από την γερμανική Phono-Academy. Το 2006, ερμήνευσε με την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Μονάχου, την πρεμιέρα του έργου ad absurdum, ένα κονσέρτο ειδικά γραμμένο για αυτόν, από τον Jörg Widmann, το οποίο προβάλλει τις ασυνήθιστες ικανότητες του Nakariakov στην κυκλική αναπνοή. Ένα χρόνο αργότερα, ερμήνευσε το ad absurdum με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τον Jiri Belohlavec στην αίθουσα Barbican του Λονδίνου. Το μεγάλο δισκογραφικό έργο του Sergei Nakariakov σε συνεργασία με την εταιρεία Teldec Classics International (WARNER) έχει λάβει τις επευφημίες κοινού και μουσικοκριτικών και έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, μεταξύ άλλων, RTL d'or και την υψηλότερη βαθμολογία "R10 - Coup de foudre" από το γαλλικό περιοδικό Repertoire. Στην Ιαπωνία, ο Nakariakov εμφανίστηκε στην ταινία του Seijirô Kôyama Taiga-no itteki, όπου υποδυόταν ένα Ρώσο τρομπετίστα, κι επίσης έπαιξε και στο σάουντρακ της ταινίας.

16 Maria Meerovitch / πιάνο H Maria Meerovitch γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη από μη μουσική οικογένεια. Παρόλα αυτά, η μουσική έπαιζε σημαντικό ρόλο στη ζωή της οικογένειας, και στην ηλικία των έξι ετών η Μαρία ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση. Στην ηλικία των οκτώ, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, όπου και έλαβε συγχαρητήρια από τον Grigory Sokolov, έναν από τους μεγαλύτερους μουσικούς της εποχής μας. Συνέχισε τις σπουδές της στο Μουσικό Ινστιτούτο για μικρά παιδιά του Κονσερβατορίου της Αγ. Πετρούπολης, υπό τους M.Freindling και M.Lebed, κι έπειτα υπό τον καθηγητή Anatol Ugorski στο Καρτικό Κονσερβατόριο Ρίμσκι Κόρσακοφ, με το πιάνο ως την κύρια της κατεύθυνση. Το 1990 η Μαρία πήγε στο Βέλγιο, αφότου έλαβε την υποτροφία Fonds Alex de Vries, του Ιδρύματος Y.Menuhin, αποφοίτησε από το Βασιλικό Κονσερβατόριο της Αμβέρσας (με cum laude),όπου και ξεκίνησε να διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου. Στη συνέχεια, κέρδισε βραβεία σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, G.B. Viotti, στην Ιταλία και Ch. Hennen στην Ολλανδία, και έχει εμφανιστεί ανά το παγκόσμιο σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου και ως σολίστ, μεταξύ άλλων, σε ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ταϊβάν, Βραζιλία, Δημοκρατία Νοτίου Αφρικής, Νότιο Κορέα, Ισραήλ και Ευρώπη. Eμφανίσεις της περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τα Concertgebouw (Άμστερνταμ), Φεστιβάλ Μουσικής του Bad-Kissingen, Φεστιβάλ Μουσικής Schleswig-Holstein, Cité de la Musique (Παρίσι), αίθουσα Όπερας (Tόκιο), Musikhalle (Αμβούργο), Φεστιβάλ Μουσικής του Νιούπορτ, μουσική συνάντηση Martha Argerich (Μπεπού Ιαπωνίας), Θέατρο Champs Elysees (Παρίσι), και Εθνικό κέντρο Παραστατικών Τεχνών (Πεκίνο). Συνεργάστηκε και έκανε ηχογραφήσεις με πληθώρα διεθνών καλλιτεχνών μουσικής δωματίου, όπως οι S.Sondeckis, H. Krebbers, Ph. Hirschhorn, D.Jurovsky, E.Watts, Mahler Chamber Orchestra Soloists, περιλαμβανομένης και της στενής της συνεργασίας με τον Sergei Nakariakov, με τον οποίο αποτελούν ντουέτο, και εμφανίστηκαν στην παραγωγή της εταιρείας ARTE, Δεν ήμουν ποτέ ένα παιδί θαύμα (Ich war nie ein Wunderkind), το Η ερμηνεία της κατά τη μουσική κρουαζιέρα της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου Αγγλίας το 2010, οδήγησε σε επαναπρόσκληση της για να συμπράξει με τους P.Zukerman και B.Bonney το 2011, και να εμφανιστεί ως σολίστ με την ίδια ορχήστρα υπό τον M.Vengerov την επόμενη χρονιά. Το ρεπερτόριο μουσικής δωματίου της Μαρίας καλύπτει τα περισσότερα έργα πιάνο και έγχορδα. Οι εμφανίσεις της στο Διεθνές Φεστιβάλ Λυρικής Τέχνης (Aix-en-Provence) σε συνεργασία με τους σολίστες πνευστών της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου Μάλερ, έχουν αναμεταδοθεί από το radio France 3 και έλαβε εκπληκτικές κριτικές από το κοινό. Το 2012 ήταν μία από τους λίγους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στους εορτασμούς της επετείου του Ivry Gitlis στο Salle Pleyel του Παρισιού, δίπλα σε διακεκριμένους μουσικούς όπως οι M.Argerich, M.Vengerov, A.Suwanai και S.Nakariakov. Η Maria Meerovitch έχει εμφανιστεί ως σολίστ με πολλές ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, οι Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊβάν, Ορχήστρα Φεστιβάλ Schleswig-Holstein, Συμφωνική Ορχήστρα Nordic, Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Αγγλίας, Φιλαρμονική του Μανχάιμ κτλ. Πρόσφατα, το πάθος της για διδασκαλία νεαρών μουσικών της έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψει σε ΗΠΑ, Γερμανία, Νότια Αφρική και Βέλγιο, όπου έδωσε αρκετά master classes και δουλεύει σε μια μελέτη που αφορά τη θεραπεία των πιανιστών από την τενοντίτιδα, η οποία είναι βασισμένη στη δουλειά που είχε κάνει στο θέμα αυτό ο θρυλικός της δάσκαλος M.R.Freindling. Το τελευταίο της άλμπουμ, με τίτλο Αφοσίωση (Widmung / Dedication) έχει ηχογραφηθεί σε συνεργασία με τον S.Nakariakov και εκδόθηκε από την εταιρεία Warner Classics.

17 Ashley Wass / πιάνο «Ένα καθαρόαιμο ταλέντο, το οποίο έχει το αξιοζήλευτο χάρισμα να μετατρέπει σχεδόν οτιδήποτε ερμηνεύει σε ανόθευτο χρυσό» Gramophone Magazine Έχοντας χαρακτηρισθεί «ένας ατελείωτα συναρπαστικός καλλιτέχνης», ο Ashley Wass έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο περιζήτητους πιανίστες της γενιάς του. Είναι ο μόνος Βρετανός που έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λονδίνου, ενώ κέρδισε παράλληλα το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς και διετέλεσε «Καλλιτέχνης της Νέας Γενιάς» του 3 ου Ραδιοφώνου του BBC. Περιζήτητος ανά το παγκόσμιο, ο Ashley έχει εμφανιστεί κατ επανάληψη στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής στον κόσμο, μεταξύ άλλων, Wigmore Hall, Carnegie Hall και Konzerthaus της Βιέννης. Ως σολίστ έχει συμπράξει με πολλές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες της εποχής μας όλες τις ορχήστρες του BBC, την Ορχήστρα Philharmonia, την Εθνική Ορχήστρα της Λιλ, την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Βιέννης, τη Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, και υπό τη διεύθυνση σπουδαίων μαέστρων όπως οι Simon Rattle, Osmo Vanska, Donald Runnicles, Ilan Volkov και Vassily Sinaisky. Τον Ιούνιο του 2002, εμφανίστηκε μαζί με άλλους διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως, Σερ Thomas Allen, Mstislav Rostropovich και Angela Gheorghiu, σε μια συναυλία-γκαλά στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ για τον εορτασμό του Χρυσού Ιωβηλαίου της Βασίλισσας Ελισάβετ Β μια συναυλία που παρακολούθησαν εκατομμύρια τηλεθεατές ανά το παγκόσμιο σε ζωντανή μετάδοση. Τα τελευταία χρόνια, ο Αshley Wass εμφανίζεται κατ επανάληψη στα BBC Proms, έχοντας κάνει το ντεμπούτο του το 2008 με το Κοντσέρτο για Πιάνο του Βον Ουίλιαμς και επιστρέφοντας τις επόμενες σεζόν για να ερμηνεύσει έργα των Foulds, Antheil, McCabe και Στραβίνσκι. Περίφημος για το ευρύ και εκλεκτικό του ρεπερτόριο, o Ashley έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές για τις ηχογραφήσεις του, οι οποίες καταλαμβάνουν ένα τεράστιο φάσμα μουσικών στιλ και εποχών, από Λιστ μέχρι Φρανκ, από Μπετόβεν μέχρι Μπριτζ. Το άλμπουμ του πάνω στη μουσική για πιάνο του Μπαξ ήταν υποψήφιο για το Βραβείο Gramophone, ενώ πολλές δισκογραφικές δουλειές του Ashley έχουν επιλεγεί ως «Editor s Choice» για τα περιοδικά Gramophone και BBC Music Magazine. Περιζήτητος επίσης ως ερμηνευτής μουσικής δωματίου, ο Ashley Wass συνεργάζεται τακτικά με πολλούς από τους πιο σπουδαιότερους καλλιτέχνες της γενιάς του. Συμμετέχει κατ επανάληψη σε διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος (Κύπρος), Φεστιβάλ του Μπαθ και του Τσέλτενχαμ, Ako (Ιαπωνίας), Kuhmo, Mecklenburg, Gstaad, City of London, καθώς και Ravinia και Marlboro των ΗΠΑ, δίνοντας σόλο ρεσιτάλ και συμπράττοντας σε έργα μουσικής δωματίου με καλλιτέχνες όπως οι Mitsuko Uchida, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, Richard Goode και με μέλη του Κουαρτέτου Guarneri και του Τρίο Beaux Arts. Ο Ashley Wass είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Λίνκολνσαϊρ, και κατάφερε να απογειώσει τον θεσμό του συγκεκριμένου φεστιβάλ με τα εισιτήρια των συναυλιών να εξαντλούνται πλήρως και παρουσιάζοντας ένα απαιτητικό πρόγραμμα, το οποίο αναμεταδίδεται από το 3 ο Ραδιόφωνο του BBC. Παράλληλα, ο Ashley είναι Καθηγητής Πιάνου στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου και συνεργάτης με τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου..

18 Vahan Mardirossian / πιάνο Ο Vahan Mardirossian γεννήθηκε στο Έρεβαν της Αρμενίας. Από το 1993 διαμένει στο Παρίσι, όπου σπούδασε υπό τον Jacques Rouvier στο Κονσερβατόριο του Παρισιού. Αποφοίτησε με διάκριση, αφού πρώτα κέρδισε το Πρώτο Βραβείο Πιάνου, το Βραβείο Μουσικής Δωματίου και το ανώτερο δίπλωμα του Κονσερβατορίου το οποίο του έδωσε την ευκαιρία να συνεχίσει με μεταπτυχιακές σπουδές. Κατ επανάληψη προσκεκλημένος από επιφανείς ορχήστρες, όπως Κρατική Ορχήστρα της Γαλλίας, η Διεθνής Ορχήστρα του Παρισιού, Φιλαρμονική της Αρμενίας, Συμφωνική της Πορτογαλίας και Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, ο Mardirossian έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους, συμπεριλαμβανομένων των Kurt Masur, Yuri Ahronovitch, Yutaka Sado, Juraj Valcuha, Stefan Sanderling και Philippe Bender. Έχει επίσης δώσει αμέτρητα ρεσιτάλ πιάνου ανά το παγκόσμιο. Οι πολυάριθμες ηχογραφήσεις του, σε έργα των Μπαχ, Χέντελ, Σούμπερτ, Μπραμς και Λιστ, μεταξύ άλλων, έχουν επευφημηθεί από τους μουσικοκριτικούς και έχουν μεταδοθεί ζωντανά σε όλον τον κόσμο. Το άλμπουμ του Armenia, που είναι αφιερωμένο στην κλασική μουσική της Αρμενίας, έχει τιμηθεί πρόσφατα με το βραβείο Choc of the year 2007 από το περιοδικό Le Monde de la Musique. Ο Mardirossian διαγράφει παράλληλα μια πολλά υποσχόμενη καριέρα ως διευθυντής ορχήστρας. Σε ηλικία μόλις 15 ετών διορίστηκε Διευθυντής Ορχήστρας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Ορχήστρας Νέων του Πολιτιστικού Κέντρου Νεολαίας της Αρμενίας. Προσφάτως, κι έπειτα από πρόσκληση του Kurt Masur, συμμετείχε στο Σεμινάριο για Διεύθυνση Ορχήστρας της Νέας Υόρκης και διηύθυνε την Ορχήστρα της Σχολής του Μανχάταν. Έχει διευθύνει πολλούς εξέχοντες σολίστ όπως A. Markov, X. Phillips, J-M. Phillips- Varjabedian, G. Hoffman, R. Pidoux, N. Dautricourt, M. Coppey, E. Rozanova, R. Daugareil. Από τον Σεπτέμβριο του 2010, ο Vahan Mardirossian διατελεί Διευθυντής Ορχήστρας στη Συμφωνική Ορχήστρα Caen και Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Διευθυντής Ορχήστρας στην Ορχήστρα Δωματίου της Αρμενίας.

19