μικρό βιογραφικό Later on, he was accepted unconditionally to study at the School of Fine Arts in Strasbourg.

Transcript

1

2 short bio μικρό βιογραφικό photographer: Yiannis Velissaridis Angelo Tziara was born in Thessaloniki, Greece in Tziara s interest in the arts was first exhibited at the early age of nine, when he started taking painting lessons in various painters studios. From the very beginning, he felt the need to and was curious about experimenting with a variety of materials and craft techniques. At the age of sixteen, his interest in jewelry heightened considerably. Jewelry design and crafting became his top priority as soon as he finished high school. For the next three years he attended the National School of Jewelry (Craft, Design and History of Arts), training, at the same time, in major workshops of Athens, next to great Greek craftsmen, in collaboration with artists with origins from Asia Minor. Later on, he was accepted unconditionally to study at the School of Fine Arts in Strasbourg. Returning to Athens, he started his own jewelry workshop. During that period, he collaborated with Greek fashion designers. In addition, he created accessories for short films and the National Theatre of Northern Greece. Soon, his jewelry was exported to other countries - mainly in Europe and the USA. He continued to enrich his knowledge on international jewelry design by attending seminars on the history of Jewelry Art at the Hellenic American Athens College, conducted by Lila Dechaves. His interest in painting starts flourishing at around this time and, as a result, in 1992, having already prepared a series of paintings and jewelry, he puts together his first three exhibitions. The first one takes place in Christo Kyriazi s Art Gallery (solo exhibition with paintings) and the second one in Ileana Tounta s Centre of Contemporary Arts (solo exhibition with jewelry). At this time, he also has his first group exhibition in the Benaki Museum (jewelry). It is at this moment in time that Tziara decides to focus solely on painting. A new period of solo and group exhibitions starts. Tziara is now dividing his time between Athens and Mykonos. He travels extensively to major art capitals (Paris, London, Cologne and New York) around the world, where his artistic horizons and his restlessly creative nature are fed and broadened. In 1999, while living and working in his studio on New York s Madison Avenue, he gets his first U.S. show in Andy King s Art Gallery. In 2001, in addition to painting, he becomes, for a short period of time, the art director responsible for the Olympic Games, Athens 2004 products (jewelry, porcelain, pins). In 2004, his first portraiture exhibition signals a new, anthropocentric era for his painting. Tziara continues to be highly interested in the study of ancient civilizations. Tziara s works can be found in private collections in both Europe and America. Part of his work has been awarded a D distinction by the Royal Academy of Arts, London at the Academy s summer exhibition in 2001 and Since early 2014, Tziara lives and works in Athens. Ο Άγγελος Τζιάρα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το Στα εννέα του χρόνια εκδήλωσε το ενδιαφέρον του για τις τέχνες, όταν ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής στα ατελιέ γνωστών ζωγράφων.πάντα ένιωθε την ανvάγκη και είχε την περιέργεια να πειραματίζεται με διάφορα υλικά και τεχνικές. Στα δεκαέξι του, το ενδιαφέρον του για τα κοσμήματα αυξήθηκε σημαντικά. Το σχέδιο και η κατασκευή κοσμημάτων ήταν η πρώτη του προτεραιότητα όταν τελείωσε το λύκειο. Για τα επόμενα τρία χρόνια σπούδαζε στην Εθνική Σχολή Κοσμήματος (Κατασκευή, Σχέδιο, Ιστορία Τέχνης), ενώ ταυτόχρονα εκπαιδευόταν στα ατελιέ μεγάλων σχεδιαστών σε συνεργασία με τεχνίτες Μικρασιατικής καταγωγής στην Αθήνα. Αργότερα, έγινε δεκτός - άνευ όρων - για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Στρασβούργου. Επιστρέφοντας στην Αθήνα, ξεκίνησε το δικό του ατελιέ κοσμήματος. Εκείνον τον καιρό συνεργάστηκε με έλληνες σχεδιαστές μόδας. Σχεδίασε επίσης αξεσουάρ για ταινίες μικρού μήκους και για το Εθνικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Σύντομα, τα κοσμήματά του άρχισαν να εξάγονται και σε άλλες χώρες, κυρίως στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Συνέχισε να εμπλουτίζει τις γνώσεις του πάνω στον διεθνή σχεδιασμό κοσμημάτων παρακολουθώντας σεμινάρια Ιστορίας της Τέχνης του Κοσμήματος στο Ελληνοαμερικανικό Κολλέγιο Αθηνών από την Lila Dechaves. Αυτό το διάστημα άνθισε και το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική. Έτσι, μέχρι το 1992, είχε ήδη ολοκληρώσει μια σειρά από έργα ζωγραφικής και κοσμήματα και διοργάνωσε τις πρώτες του τρεις εκθέσεις. Η πρώτη έλαβε χώρα στην Γκαλερί του Χρήστου Κυριαζή (ατομική έκθεση ζωγραφικής) και η δεύτερη στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (ατομική έκθεση κοσμημάτων). Ταυτόχρονα συμμετείχε και σε ομαδική έκθεση κοσμήματος, στο Μουσείο Μπενάκη. Σε αυτήν τη χρονική στιγμή, ο Άγγελος Τζιάρα, αποφάσισε να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη ζωγραφική. Ξεκίνησε μια νέα περίοδος προσωπικών και ομαδικών εκθέσεων κι ο Τζιάρα μοίραζε τον χρόνο του εργαζόμενος στην Αθήνα και τη Μύκονο. Ταξιδεύοντας εκτενώς στις μεγάλες πρωτεύουσες της τέχνης (Παρίσι, Λονδίνο, Κολονία και Νέα Υόρκη) οι καλλιτεχνικοί του ορίζοντες και η ανήσυχη δημιουργική του φύση τρέφονται και διευρύνονται. Το 1999, όταν ζούσε κι εργαζόταν στο στούντιο του στην Νέα Υόρκη, έκανε την πρώτη του έκθεση στις ΗΠΑ, στην Γκαλερί Andy King. Το 2001, παράλληλα με τη ζωγραφική, γίνεται για ένα μικρό διάστημα Καλλιτεχνικός Διευθυντής, υπεύθυνος για τα «Προϊόντα των Ολυμπιακών Αγώνων 2004» (κοσμήματα, πορσελάνες, καρφίτσες). Το 2004, η πρώτη του έκθεση ζωγραφικών πορτραίτων σηματοδοτεί μια νέα εποχή για την ανθρωποκεντρική ζωγραφική του ενώ συνεχίζει να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη μελέτη των αρχαίων πολιτισμών. Τα έργα του Τζιάρα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και την Αμερική. Διακρίθηκε με «D» για έργα του, από την Royal Academy of Arts, Λονδίνο, στην καλοκαιρινή έκθεση της Ακαδημίας το 2001 και το Τα τελευταία χρόνια, ο Τζιάρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

3 solo shows ατομικές εκθέσεις group shows ομαδικές εκθέσεις 2014 Boutique Hotel Ploes, Syros Exhibition Title: The scepters of consciousness 2012 Church of San Rocco, Chania Exhibition Title: The scepters of consciousness 2004 Ersie Gallery, Athens Exhibition Title: Portraits 2014 Ξενοδοχείο Πλόες, Σύρος Τίτλος Έκθεσης: «Τα σκήπτρα της συνειδητότητας» 2012 Ναός Αγίου Ρόκκου, Χανιά Τίτλος Έκθεσης: «Τα σκήπτρα της συνειδητότητας» 2004 Γκαλερί της Έρσης, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «Πορτραίτα» 2014 Copelouzos Family Art Museum, Athens Exhibition Title: 35x35 art project 2012 Booze Cooperativa, Athens Exhibition Title: Sexplosion - Penis & Vagina Relationships in the contemporary visual arts 2004 Art Athina 2004, Millefiori Art Space Gallery 2004 Iris Gallery, Athens 2014 Copelouzos Family Art Museum, Athens Τίτλος Έκθεσης: «35x35 art project» 2012 Booze Cooperativa, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «Sexplosion - Penis & Vagina Relationships in the contemporary visual arts» 2004 Art Athina 2004, Millefiori Art Space Gallery 2004 Γκαλερί Ίρις, Αθήνα 2002 Selini Gallery, Athens. Exhibition Title: COSMOETERNALDREAMFUL HARMONICONTEMPORARYDIRECT 2001 Ekfrasis Gallery, Glyfada Exhibition Title: Energy, Mass, Light 1999 Andy King Gallery, Soho, New York Exhibition Title: The empire 1998 (Selini Gallery) Santa Marina, Mykonos 1997 Selini Gallery, Athens Exhibition Title: A Perfect Day 1996 Lola Nikolaou Gallery, Thessaloniki Exhibition Title: Children s Dreams 2002 Γκαλερί Σελήνη, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «COSMOETERNALDREAMFUL HARMONICONTEMPORARYDIRECT» 2001 Γκαλερί Έκφραση, Γλυφάδα Τίτλος Έκθεσης: «Ενέργεια, Μάζα, Φως» 1999 Andy King Gallery, Σόχο, Νέα Υόρκη Τίτλος Έκθεσης: «Η αυτοκρατορία» 1998 (Γκαλερί Σελήνη) Santa Marina, Μύκονος 1997 Γκαλερί Σελήνη, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «A Perfect Day» 1996 Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη Τίτλος Έκθεσης: «Παιδικά Όνειρα» 2003 Hellenic American Union, Athens An exhibition for AIDS awareness day 2002 Ersie s Gallery, Athens Exhibition Title: Twelve Months in Gold Background 2001 Benaki Museum, Athens Exhibition of the American Community Schools of Athens 1998 Downtown People Gallery, Athens 1997 Melina Merkouri Cultural Centre, Municipality of Athens. Exhibition for Doctors Without Frontiers 1997 Ersie s Gallery, Athens 1997 Kreonidis Gallery, Athens 2003 Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα Έκθεση για την Ημέρα Ενημέρωσης για το AIDS 2002 Γκαλερί της Έρσης, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «Δώδεκα Μήνες σε Χρυσό Φόντο» 2001 Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα Exhibition of the American Community Schools of Athens 1998 Γκαλερί Downtown People, Αθήνα 1997 Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα Μερκούρη», Δ. Αθηναίων Έκθεση για τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα Γκαλερί της Έρσης, Αθήνα 1997 Γκαλερί Κρεωνίδης, Αθήνα 1995 Prisma Gallery Exhibition Title: Fish 1994 Maya Tsoklis Gallery, Athens Exhibition Title: Sunk City 1992 Ileana Tounda Gallery, Athens Jewellery Exhibition 1995 Γκαλερί Prisma Τίτλος Έκθεσης: «Ψάρια» 1994 Γκαλερί Μάγια Τσόκλη, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «Βυθισμένη Πολιτεία» 1992 Γκαλερί Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα Έκθεση κοσμημάτων 1997 Selini Gallery, Athens 1997 Cultural Centre, Municipality of Athens 1996 Santa Marina Gallery, Mykonos, Vicky Drako s collection. Exhibition Title: Monoprakta 1995 American Embassy in Greece 1997 Γκαλερί Σελήνη, Αθήνα 1997 Πολιτιστικό Κέντρο, Δήμος Αθηναίων 1996 Γκαλερί Santa Marina, Μύκονος, Βίκη Δράκου Τίτλος Έκθεσης: «Μονόπρακτα» 1995 Αμερικανική Πρεσβεία, Ελλάδα 1992 Christos Kyriazis Art Gallery, Athens Exhibition Title: Civilizations Memories 1992 Γκαλερί Χρήστου Κυριαζή, Αθήνα Τίτλος Έκθεσης: «Πολιτισμών Μνήμες» 1995 Cultural Centre, Municipality of Athens Exhibition Title: Traditional May s Wreath 1995 Πολιτιστικό Κέντρο, Δήμος Αθηναίων Τίτλος Έκθεσης: «Μαγιάτικο Στεφάνι» 1993 Benaki Museum Athens, Greek Jewellery Exhibition 1993 Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Έκθεση Κοσμημάτων 1992 Christos Kyriazis Art Gallery, Athens 1992 Γκαλερί Χρήστου Κυριαζή, Αθήνα

4 with fantasy and dreams με φαντασία και όνειρο Art, should announce the advent of a new era, Andre Breton wrote, and Angelo Tziara remains faithful to his call for lowering natural vision and develop imagination. With fantasy and dreams. With imagination and dream as his weapon, he releases his creations out of oppressive structures and relationships. Starting with the actual, his objects and characters are being transformed. The images are presented contextually and derive, perhaps, from a deeper level of the subconscious without direct perceptual relationship with the outside world. His works are well structured and have originality and authenticity. Zoomorphic creatures, secret symbols, objects of everyday life, human figures, flowers and decorative allegorical motifs in unexpected locations create a narrative paradox pictorial universe and establish the personal, artistic biography of Tziara. Using universal symbols like the sceptre, he explores the way in which people perceive their identity and consciousness. Is there a global collective consciousness? Could we talk about a universal noosphere? Is it possible for the human kind to prognosticate, think and sympathize collectively? Sceptres also highlight the human element of the artist, his distant and elegiac style and his full of nostalgia and anticipation nature. With their imposing and massive form, like a delusional and poetical hallucinatory ritual, they are simultaneously symbols of expectation and redemption. At his series entitled no worries, the unrealistically patterns of his metaphysical and mainly enigmatic painting, illustrate that the source for Tziara s artistic expression, is the subconscious rather than the substantial, following the model of surrealist artists. His palette is intense, with emphasis on blue, yellow and red. His technique original: enamels and Indian ink. On the canvas he depicts with absolute freedom an impression, a memory, an idea, with a direct, almost childlike way, and this is probably his individuality. His art reflects the enigmatic and mysterious sense of painting, where the object loses its utilitarian dimension and appears only in connection with its symbolic and enigmatic life. The physical existence of objects and the rational order are disturbed and latent poetic data are released. His artistic forms are unrestricted from the shackles and the anxieties of daily life, the conventional time is disturbed and forms are transformed in a field dominated by randomness and unexpected encounters. In many cases, they function as symbolic metaphors that cannot precisely be interpreted and analyzed, conceding the control of the artistic process in the subconscious and dreamlike fantasy. The technique, the plastic structures and the time-consuming use of the material at the zoomorphic frames have an unpretentious freshness. These qualities suggest an artist who knows his work perfectly and is not easily satisfied. Someone not trapped in a structure throughout his quest to find his pictorial language. What always characterized Angelo Tziara was the mood for experimentation, for exploration of new expressive media. He started with painting, created jewellery, experimented with installations, discovered sculpture. His works entitled the sceptres of consciousness, and no worries are evidence that some artists can be renewed constantly. Eleni Gatsa, Archaeologist-Art Historian «Η τέχνη, πρέπει ν αναγγέλλει την έλευση ενός νέου κόσμου», έγραφε ο Αντρέ Μπρετόν και ο Άγγελος Τζιάρα, παραμένει πιστός σ αυτή του την έκκληση για υποστολή της φυσικής όρασης και ανάπτυξη της φαντασίας. Με όπλο τη φαντασία και το όνειρο απελευθερώνει τις δημιουργίες του από καταπιεστικές δομές και σχέσεις. Με αφετηρία το πραγματικό, τα αντικείμενα και οι χαρακτήρες του μετασχηματίζονται. Οι εικόνες διατυπώνονται συνειρμικά και προέρχονται, ίσως, από ένα βαθύτερο επίπεδο του υποσυνείδητου δίχως άμεση αντιληπτική σχέση με τον εξωτερικό κόσμο. Τα έργα του είναι καλά δομημένα και έχουν πρωτοτυπία και ειλικρίνεια. Ζωόμορφα όντα, μυστικά σύμβολα, αντικείμενα της καθημερινότητας, ανθρώπινες μορφές, αλληγορικά λουλούδια και διακοσμητικά μοτίβα σε αναπάντεχες τοποθεσίες, δημιουργούν ένα αφηγηματικό παράδοξο εικαστικό σύμπαν και συγκροτούν την προσωπική, καλλιτεχνική βιογραφία του Τζιάρα. Χρησιμοποιώντας πανανθρώπινα σύμβολα όπως το σκήπτρο, διερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται την ταυτότητα και τη συνειδητότητα. Υπάρχει, άραγε, μια παγκόσμια «συλλογική συνειδητότητα»; Θα μπορούσαμε να κάνουμε λόγο για μια «πανανθρώπινη νοόσφαιρα»; Είναι δυνατόν το ανθρώπινο είδος να προαισθάνεται, να σκέφτεται και να συμπάσχει από κοινού; Τα σκήπτρα αναδεικνύουν, επίσης, το ανθρώπινο στοιχείο του καλλιτέχνη, το απόμακρο και ελεγειακό του ύφος και τη γεμάτη νοσταλγία και αγωνία φύση του. Με την επιβλητική και ογκώδη μορφή τους, σαν μια παραισθησιακή και ποιητικά ψευδαισθησιακή τελετουργία, είναι ταυτόχρονα σύμβολα προσδοκίας και λύτρωσης. Στην ενότητα έργων με τίτλο «no worries», τα υπερπραγματικά μοτίβα της μεταφυσικής και ιδιαίτερα αινιγματικής ζωγραφικής του, καταδεικνύουν ότι πηγή της καλλιτεχνικής έκφρασης του Τζιάρα, είναι μάλλον το υποσυνείδητο, παρά το αισθητό, στο πρότυπο των σουρεαλιστών καλλιτεχνών. Η χρωματική του παλέτα έντονη, με έμφαση στα μπλε, τα κίτρινα και τα κόκκινα. Η τεχνική του πρωτότυπη: σμάλτα και σινική μελάνι. Στον καμβά του αποτυπώνει με απόλυτη ελευθερία μια εντύπωση, μια ανάμνηση, μια ιδέα με τον πιο άμεσο, σχεδόν παιδικό τρόπο, και αυτή είναι ίσως η ιδιαιτερότητά του. Η ζωγραφική του απηχεί την αινιγματική και μυστηριώδη αίσθηση της ζωγραφικής, όπου το αντικείμενο χάνει τη χρηστική του διάσταση και εμφανίζεται μόνο σε συνάρτηση με την συμβολική και αινιγματική του ζωή. Η φυσική υπόσταση των αντικειμένων και της ορθολογικής τάξης ανατρέπεται και απελευθερώνει στοιχεία λανθάνουσας ποιητικότητας. Οι εικαστικές του μορφές απαλλάσσονται από τα δεσμά και τα άγχη του καθημερινού βίου, ο συμβατικός χρόνος ανατρέπεται και οι φόρμες μετασχηματίζονται σ ένα πεδίο του δυνατού που κυριαρχείται από την τυχαιότητα και τις απρόσμενες συναντήσεις. Σε πολλές περιπτώσεις, λειτουργούν ως συμβολικές μεταφορές που δε μπορούν επακριβώς να ερμηνευτούν και να αναλυθούν παραχωρώντας τον έλεγχο της καλλιτεχνικής διαδικασίας στο υποσυνείδητο και στην ονειρική φαντασία. Η τεχνική, οι πλαστικές δομές και η χρονοβόρα διαδικασία χρήσης του υλικού στα ζωόμορφα πλαίσια των έργων, έχουν μια ανεπιτήδευτη φρεσκάδα. Αυτές οι ποιότητες δείχνουν ένα δημιουργό που ξέρει καλά τη δουλειά του και που δεν ικανοποιείται εύκολα. Δεν εγκλωβίζεται σε μια φόρμα στην προσπάθειά του να βρει την εικαστική του γλώσσα. Αυτό που χαρακτήριζε εξάλλου ανέκαθεν τον Άγγελο Τζιάρα ήταν η διάθεση για πειραματισμό, για την αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Ξεκίνησε από τη ζωγραφική, φιλοτέχνησε κοσμήματα, πειραματίστηκε με installations, ανακάλυψε τη γλυπτική. Τα έργα του με τίτλο «τα σκήπτρα της συνειδητότητας» και «no worries» αποτελούν αποδείξεις πως ορισμένοι καλλιτέχνες μπορούν να ανανεώνονται συνεχώς. Ελένη Γατσά, Αρχαιολόγος-Ιστορικός Τέχνης

5 the scepters of consciousness I am sitting in front of my computer screen, looking at the face of a dog in a cage. The only thing I see in his eyes is the longing for love. The photograph s title is in French: L abandon est un crime, Abandonment is a crime I stop for a moment and my mind starts to think. I imagine humanity being free, happy, with love and unity. Man with man and man with animal, with nature, with everything on Earth. Humanity without FEAR, fear of life and death, with awareness and conscious of its creativity and thought. Without clashes between ideals and convictions. I imagine a new generation, a new race. THE DOMINANT ONE! In this new race, no one judges and no one compares. They do not choose and they do not reject because there is no need for that. They look through the innocent eyes of a babe. Revolutions against corrupt societies, against traditions and organized religions are things of the past. Conflicts between gods and between holy men are over. It is the COOL generation. They are free, highly aware, bright and illuminated. Without a label for themselves and for others. It is the most peaceful coexistence, man + man + the planet. They have the knowledge now and they hold the scepters and everything has the same power as the scepter of the God, Hermes. Once again, I look at my computer screen and immediately log onto YouTube I click on the song, Imagine by του John Lennon and I close my eyes to imagine Imagine there s no heaven It s easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today... Imagine there s no countries It isn t hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace... You may say I m a dreamer But I m not the only one I hope someday you ll join us And the world will be as one Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world... You may say I m a dreamer But I m not the only one I hope someday you ll join us And the world will live as one Toys become the symbols of this new generation. This collection is dedicated to this new generation, to Nature and to the animals that I adore! Angelo Tziara

6 τα σκήπτρα της συνειδητότητας Κάθομαι μπροστά στην οθόνη του υπολογιστή μου και κοιτάζω την εικόνα μιας μουσούδας σκύλου πίσω από κάγκελα. Τα μάτια του ζητάνε μόνο αγάπη. Ο τίτλος της φωτογραφίας είναι στα γαλλικά «L ambandon est un crime «Η εγκατάλειψη είναι έγκλημα». Κολλάω για ένα λεπτό... και το μυαλό μου κάνει επανεκκίνηση. Οραματίζομαι την ανθρωπότητα ελεύθερη, ευτυχισμένη, με αγάπη και ομόνοια. Άνθρωπος με άνθρωπο και άνθρωπος με ζώο, με φύση, με ό,τι υπάρχει στον πλανήτη γη. Μια ανθρωπότητα χωρίς ΦΟΒΟ, φόβο για τη ζωή και το θάνατο, με επίγνωση και συνείδηση για τη δημιουργικότητα και τη σκέψη του. Χωρίς συγκρούσεις ιδανικών και πεποιθήσεων. Οραματίζομαι μια νέα γενιά, μια νέα ανθρώπινη φυλή. ΤΗΝ ΕΠΙΚΡΑΤΕΣΤΕΡΗ! Στη φυλή αυτή, δεν κρίνουν και δε συγκρίνουν. Δεν επιλέγουν και δεν απορρίπτουν γιατί δε τους χρειάζεται. Κοιτούν με μάτια αθώα σαν του μωρού. Οι επαναστάσεις ενάντια στις διεφθαρμένες κοινωνίες, στις παραδόσεις και στις οργανωμένες θρησκείες είναι μόνο παρελθόν. Οι συγκρούσεις ανάμεσα σε θεούς και ιερείς έχουν τελειώσει. Είναι η COOL γενιά. Είναι ελεύθεροι και έχουν υψηλή συνειδητότητα, είναι φωτεινοί και φωτισμένοι. Χωρίς εικόνα για τον εαυτό τους αλλά ούτε και για τους άλλους. Είναι η πιο ειρηνική συνύπαρξη άνθρωπος + άνθρωπος + πλανήτης. Αυτοί έχουν τη γνώση και αυτοί έχουν τα σκήπτρα τώρα πια και όλα έχουν την ίδια δύναμη με το σκήπτρο του Ερμή. Κοίταξα πάλι την οθόνη του υπολογιστή μου και άνοιξα αμέσως το YouTube κλίκαρα το Imagine του John Lennon και έκλεισα τα μάτια μου να το φανταστώ. Imagine there s no heaven It s easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today... Imagine there s no countries It isn t hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace... You may say I m a dreamer But I m not the only one I hope someday you ll join us And the world will be as one Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world... You may say I m a dreamer But I m not the only one I hope someday you ll join us And the world will live as one Τα παιχνίδια γίνονται σύμβολα αυτής της νέας γενιάς. Η συλλογή των έργων είναι αφιερωμένη σ αυτή τη γενιά, στη φύση και στα ζώα που λατρεύω! Άγγελος Τζιάρα

7 the scepters of consciousness photographer: Alexandros Anagnostopoulos τα σκήπτρα της συνειδητότητας Is this to end or just begin (Led Zeppelin - All of My Love) μέγιστο ύψος 198cm, μέγιστο πλάτος 132cm, μικτής τεχνικής max height 198cm, max width 132cm, mixed media My Way (Dennis Ferrer and Kenny Bobien -Grateful) μέγιστο ύψος 223cm, μέγιστο πλάτος 133cm, μικτής τεχνικής max height 223cm, max width 133cm, mixed media

8 the scepters of consciousness τα σκήπτρα της συνειδητότητας Live in New York City once (but leave before it makes you hard) (Baz Luhrmann - Everybody s Free) μέγιστο ύψος 131cm, μέγιστο πλάτος 29cm, μικτής τεχνικής max height 131cm, max width 29cm, mixed media Ma guale idea (MA QUALE IDEA - Pino D Angiò) μέγιστο ύψος 203cm, μέγιστο πλάτος 56cm, μικτής τεχνικής max height 203cm, max width 56cm, mixed media

9 the scepters of consciousness τα σκήπτρα της συνειδητότητας Move On Up 1 (Curtis Mayfield) μέγιστο ύψος 148cm, μέγιστο πλάτος 31cm, μικτής τεχνικής max height 148cm, max width 31cm, mixed media Move On Up 2 (Curtis Mayfield) μέγιστο ύψος 138cm, μέγιστο πλάτος 33cm, μικτής τεχνικής max height 138cm, max width 33cm, mixed media

10 the scepters of consciousness τα σκήπτρα της συνειδητότητας Welcome Love (I Wanna Be Loved By You - Marilyn Monroe) μέγιστο ύψος 177cm, μέγιστο πλάτος 35cm, μικτής τεχνικής max height 177cm, max width 35cm, mixed media DANCE!!! (Abba - Dancing Queen) μέγιστο ύψος 215cm x μέγιστο πλάτος 60cm μικτής τεχνικής max height 215cm, max width 60cm, mixed media

11 the scepters of consciousness τα σκήπτρα της συνειδητότητας World, Hold On 1(middle / μεσαίο) - World, Hold On 3(right / δεξί) (Bob Sinclar -World, Hold On (Children of the Sky)) World, Hold On 1: μέγιστο ύψος 222cm x μέγιστο πλάτος 63cm, μικτής τεχνικής max height 222cm, max width 63cm, mixed media World, Hold On 3: μέγιστο ύψος 211cm x μέγιστο πλάτος 60cm, μικτής τεχνικής max height 211cm, max width 60cm, mixed media World, Hold On 4 (Bob Sinclar -World, Hold On (Children of the Sky)) μέγιστο ύψος 183cm, μέγιστο πλάτος 69cm, μικτής τεχνικής max height 183cm, max width 69cm, mixed media

12 the scepters of consciousness τα σκήπτρα της συνειδητότητας Hymn (Dmitri Shostakovich - Jazz Suite No.2 VI. Waltz II) μέγιστο ύψος 107cm, μέγιστο πλάτος 20cm, μικτής τεχνικής max height 107cm, max width 20cm, mixed media Teachers leave them kids alone (Pink Floyd - Another Brick In the Wall) μέγιστο ύψος 126cm, μέγιστο πλάτος 19cm, μικτής τεχνικής max height 126cm, max width 19cm, mixed media

13 no worries μην ανησυχείτε photographer: Alexandros Anagnostopoulos μέγιστο ύψος 57cm, μέγιστο πλάτος 42cm, μικτής τεχνικής max height 57cm, max width 42cm, mixed media μέγιστο ύψος 58cm, μέγιστο πλάτος 38cm, μικτής τεχνικής max height 58cm, max width 38cm, mixed media μέγιστο ύψος 42cm, μέγιστο πλάτος 38cm, μικτής τεχνικής max height 42cm, max width 38cm, mixed media μέγιστο ύψος 44cm, μέγιστο πλάτος 38cm, μικτής τεχνικής max height 44cm, max width 38cm, mixed media

14 no worries μην ανησυχείτε μέγιστο ύψος 53cm, μέγιστο πλάτος 41cm, μικτής τεχνικής max height 53cm, max width 41cm, mixed media μέγιστο ύψος 50cm, μέγιστο πλάτος 42cm, μικτής τεχνικής max height 50cm, max width 42cm, mixed media μέγιστο ύψος 61cm, μέγιστο πλάτος 38cm, μικτής τεχνικής max height 61cm, max width 38cm, mixed media μέγιστο ύψος 54cm, μέγιστο πλάτος 40cm, μικτής τεχνικής max height 54cm, max width 40cm, mixed media

15 no worries μην ανησυχείτε μέγιστο ύψος 54cm, μέγιστο πλάτος 33cm, μικτής τεχνικής max height 54cm, max width 33cm, mixed media μέγιστο ύψος 57cm, μέγιστο πλάτος 44cm, μικτής τεχνικής max height 57cm, max width 44cm, mixed media μέγιστο ύψος 49cm, μέγιστο πλάτος 43cm, μικτής τεχνικής max height 49cm, max width 43cm, mixed media μέγιστο ύψος 50cm, μέγιστο πλάτος 38cm, μικτής τεχνικής max height 50cm, max width 38cm, mixed media

16 no worries μην ανησυχείτε μέγιστο ύψος 46cm, μέγιστο πλάτος 38cm, μικτής τεχνικής max height 46cm, max width 38cm, mixed media μέγιστο ύψος 54cm, μέγιστο πλάτος 45cm, μικτής τεχνικής max height 54cm, max width 45cm, mixed media μέγιστο ύψος 46cm, μέγιστο πλάτος 53cm, μικτής τεχνικής max height 46cm, max width 53cm, mixed media μέγιστο ύψος 57.5cm, μέγιστο πλάτος 48cm, μικτής τεχνικής max height 57.5cm, max width 48cm, mixed media

17 no worries μην ανησυχείτε μέγιστο ύψος 57cm, μέγιστο πλάτος 39cm, μικτής τεχνικής max height 57cm, max width 39cm, mixed media μέγιστο ύψος 42.5cm, μέγιστο πλάτος 46.5cm, μικτής τεχνικής max height 42.5cm, max width 46.5cm, mixed media μέγιστο ύψος 55cm, μέγιστο πλάτος 39cm, μικτής τεχνικής max height 55cm, max width 39cm, mixed media

18 ζωγραφική σε τελάρο, μικτής τεχνικής painting on canvas, mixed media photographer: Alexandros Anagnostopoulos ύψος 150cm, πλάτος 150cm, μικτής τεχνικής height 150cm, width 150cm, mixed media

19 ύψος 80.5cm, πλάτος 130.5cm, μικτής τεχνικής height 80.5cm, width 130.5cm, mixed media ύψος 90cm, πλάτος 150cm, μικτής τεχνικής height 90cm, width 150cm, mixed media

20 ύψος 136cm, πλάτος 136cm, μικτής τεχνικής height 136cm, width 136cm, mixed media ύψος 139cm, πλάτος 139cm, μικτής τεχνικής height 139cm, width 139cm, mixed media

21 ύψος 150cm, πλάτος 150cm, μικτής τεχνικής height 150cm, width 150cm, mixed media ύψος 150cm, πλάτος 150cm, μικτής τεχνικής height 150cm, width 150cm, mixed media

22 ύψος 150cm, πλάτος 150cm, μικτής τεχνικής height 150cm, width 150cm, mixed media ύψος 150cm, πλάτος 150cm, μικτής τεχνικής height 150cm, width 150cm, mixed media

23 Απόλλωνος 2 / Ερμούπολη / Σύρος 2, Apollonos str / Hermoupolis / Syros / Greece info@hotelploes.com