ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ CONTENTS. Εισαγωγικό σημείωμα 4. Θέατρο 7. Χορός 25. Μουσική 31. Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 60. Πληροφορίες 62. Introductory Note 5.

Transcript

1 2012

2 ΟΡΓΑΝΩΣΗ: 2012

3 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ Εισαγωγικό σημείωμα 4 Θέατρο 7 Χορός 25 Μουσική 31 Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 60 Πληροφορίες 62 CONTENTS Introductory Note 5 Theatre 7 Dance 25 Music 31 Programme of Events 61 Information 62

4 Χαιρετισμός του Υπουργού Παιδείας και Πολιτισμού κ. Γιώργου Δημοσθένους Το Διεθνές Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ, ένας θεσμός ο οποίος έχει ήδη διανύσει δύο δεκαετίες ζωής, θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 30ής Αυγούστου και 20ής Οκτωβρίου. Όπως και σε όλες τις προηγούμενες χρονιές της διοργάνωσης τους, έτσι και στα ΚΥΠΡΙΑ 2012, θα φιλοξενηθούν υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές προτάσεις από το χώρο της μουσικής, του χορού και του θεάτρου. Το Φεστιβάλ φέτος αποτελεί ουσιαστικό μέρος των εκδηλώσεων για την Κυπριακή Προεδρία του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, διατηρώντας τους κύριους άξονες πολιτικής του, δηλαδή την παροχή, αφενός της ευκαιρίας στους Κύπριους δημιουργούς για την παραγωγή πολιτιστικών εκδηλώσεων υψηλού επιπέδου και την παροχή της δυνατότητας στο κοινό, αφετέρου να παρακολουθήσει επιλεγμένες εκδηλώσεις επιπέδου από το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ ανοίγει τις πύλες του προς το κοινό την 30ή Αυγούστου, με συναυλία από τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων σε συνεργασία με την "World Youth Choir" που θα φέρει τον τίτλο «Προς την Ευρώπη της Ειρήνης». Ακολουθούν οι δύο θεατρικές παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδας, ο «Αμφιτρύων» του Μολιέρου και ο «Περικλής» του William Shakespeare με τη συμμετοχή εκλεκτών Ελλαδιτών ηθοποιών. Το τρίτο στη σειρά δρώμενο αφορά στη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου με τίτλο «Στο Μουσικό Πύργο του Οθέλλου: 4 Μουσικές οπτικές στο Σαιξπηρικό Δράμα» με έργα των Dvorak, Khachaturian, Rossini και Verdi. Συνέχεια στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ δίνουν οι συναυλίες του σχήματος «Εν Χορδαίς» με τη Μαρία Φαραντούρη με τίτλο "Mediterranean Express", μία παράσταση όπου παρουσιάζεται η δημιουργική εξέλιξη της μουσικής κληρονομιάς της Μεσογείου και η συνάντησή της με τις «μουσικές του κόσμου» και την ethno-jazz. Ακολουθεί η συναυλία με τίτλο "The Age of Now" την οποία παρουσιάζει το σχήμα J. Kriste, Master of Disguise. Πρόκειται για έργο στο οποίο θα λάβουν μέρος σημαντικοί Κύπριοι και Ελλαδίτες μουσικοί με εκτεταμένο μουσικό υπόβαθρο στη σύγχρονη και παραδοσιακή μουσική. Τα ηχοχρώματά τους θα έρθουν να δεθούν με τους πιο δυτικότροπους ήχους της κιθάρας, του πιάνου και των τυμπάνων. Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ συνεχίζεται με τη συναυλία «Τα ερωτικά τραγούδια της Σμύρνης συναντούν την κυπριακή παράδοση» με τη συμμετοχή του Γιάννη Κότσιρα, του Μιχάλη Ττερλικκά και της ορχήστρας «Εστουδιαντίνα». Το ρεπερτόριο της παράστασης απαρτίζεται από κομμάτια που αποτέλεσαν τον πρόδρομο της πειραιώτικης (ρεμπέτικης) σχολής και που έχουν σημαδεύσει τη δεκαετία του 1920, ενώ τα ίχνη του φθάνουν μέχρι και τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο. Ακολουθούν οι παραστάσεις από τη μεγαλύτερη ομάδα χορού της Ιταλίας, το Fondazione Nazionale Della Danza Aterballetto με τίτλο "Rossini Cards" και "Cantata". Στη συνέχεια, σειρά θα έχουν οι παραστάσεις της ομάδας Fresh Target Theatre Ensemble με τίτλο «Το Ρίσκο», βασισμένο στο ποίημα του Γιώργου Σεφέρη «Στα Περίχωρα της Κερύνειας» όπου θα συμμετέχουν καταξιωμένοι Κύπριοι και ξένοι καλλιτέχνες του θεάτρου. Συνέχεια στο πρόγραμμα έχουν οι συναυλίες του Βάσου Αργυρίδη με τίτλο «Ανθολόγιον: 25 χρόνια δημιουργίας εν Κύπρω» όπου ανάμεσα σε άλλα θα παρουσιαστεί μελοποιημένη ποίηση από τους «Προσανατολισμούς» του Ελύτη και τις «Μπαλάντες του Αυγούστου» του Καρατζά. Ακολουθούν οι συναυλίες του Πολιτιστικού Ομίλου «Διάσταση» όπου θα παρουσιαστεί το έργο του Μιχάλη Χριστοδουλίδη «Πορφυρώματα» βασισμένο στην ομώνυμη ποιητική συλλογή του Έκτωρ Πατριώτη. Το Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ 2012 κλείνει με τη μουσική παράσταση με τίτλο «Ορέστεια- Ακολουθία Αισχύλου» του Ιάννη Ξενάκη. Ο συνθέτης, εμπνεύστηκε το έργο από την ομώνυμη τριλογία του Αισχύλου (Αγαμέμνων- Χοηφόροι-Ευμενίδες) και το έργο του δοξάζει ως λειτουργία το τέλος της βαρβαρότητας και την έλευση της συλλογικής συνείδησης. Όπως κάθε σοβαρός καλλιτεχνικός θεσμός, το Διεθνές Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ βασίζεται στο έργο πολλών επιμέρους παραγόντων, καλλιτεχνικών και άλλων συντελεστών, τους οποίους συγχαίρω θερμά. Θα ήθελα ιδιαίτερα να ευχαριστήσω τη Συμβουλευτική Επιτροπή -τον κ. Παύλο Παρασκευά, Διευθυντή των Πολιτιστικών Υπηρεσιών, την κα Αννίτα Σαντοριναίου, την κα Καρολίνα Κωνσταντίνου, τον κ. Γιώργο Νεοφύτου, τον κ. Γιώργο Κάρβελο, τον κ. Τάσο Στυλιανού και τον κ. Μηνά Τίγκιλη- η οποία ξεχώρισε από το σύνολο των προτάσεων που υποβλήθηκαν για τα «ΚΥΠΡΙΑ 2012», εκείνες που κατά την κρίση της ήταν οι πλέον κατάλληλες για να ενταχθούν στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Εκτιμώ ιδιαίτερα την προσφορά της, γνωρίζοντας ότι το έργο που τα μέλη της Επιτροπής αυτής καλούνται κάθε χρόνο να φέρουν εις πέρας, δεν είναι εύκολο Welcome note from the Minister of Education and Culture Mr. George Demosthenous "KYPRIA 2012" International Festival will be taking place from the 30th August to the 20th October and shall be hosting music, theatre and dance events of considerable renown which will be presented throughout the island brings a more particular celebration for Cyprus, namely the Presidency of the Council of the European Union. This occasion has offered an ideal framework in which to present a diverse set of events both in Cyprus and abroad, but also to stage significant collaborations with partners from other countries, emphasising the diplomatic relations that have developed between us over the last five decades. This is one of our most important events for the Cyprus Presidency, and I am delighted that it has been included in the special programme of celebrations. "KYPRIA 2012" will commence on the 30th August with a concert titled Towards a Europe of Peace by the Cyprus Youth Symphony Orchestra in collaboration with the World Youth Choir. Second in line are two theatre productions by the National Theatre of Greece Moliere s Amphitryon and Pericles by William Shakespeare. The Cyprus Symphony Orchestra follows with 4 musical views on the Shakespearean Drama featuring works by Dvorak, Khachaturian, Rossini and Verdi in a concert titled Othello s Tower in Music. The next performance is a joint production of the group "En Chordais" and Maria Farantouri titled Mediterranean Express, featuring the evolution of the Mediterranean s musical heritage and its amalgamation with music from other parts of the world as well as ethno-jazz. There follows a concert by Giannis Kotsiras and the group "Estoudiantina" with the collaboration of Michalis Terlikkas. The concert, titled Love Songs from Smyrna meet Cyprus Tradition, features works that comprise the beginning of the "rebetiko" and have left their mark on the 1920's musical culture. Next comes a dance performance by Italy's largest dance group, Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto. The production is titled Rossini Cards and Cantata. There follows a theatre production by "Fresh Target Theatre Ensemble" inspired by George Sepheris' poem "Sta perichora tis Keryneias" (At the outskirts of Keryneia). Vasos Argyridis Anthology follows, presenting the composer s work through his 25-year career. Michalis Christodoulide s Porfyromata is the title of the Diastasis Cultural Association s musical performance featuring poetry by Ectoras Patriotis put to music by Michalis Christodoulides. The group "J. Kriste, Master of Disguise" group follows with a concert titled The Age of Now featuring important Greek and Cypriot musicians. Iannis Xenakis Oresteia-Aeschylus Suite by the Centre of Vocal Arts is the final performance of the KYPRIA 2012 Festival. Xenakis drew his inspiration for this work by Aschylus' trilogy of the same name. Finally, I would like to express my gratitude to this year s Advisory Committee -Mr. Pavlos Paraskevas, Director of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture, Mrs Annita Santorinaiou, Mrs Carolina Constantinou, Mr. George Neophytou, Mr. George Karvelos, Mr. Tassos Stylianou and Mr. Minas Tiggilisfor its admirable work on the evaluation of the proposals submitted. 4 5

5 6 7

6 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ ΜΟΛΙΕΡΟΣ: ΑΜΦΙΤΡΥΩΝ ΩΡΑ 20:30 Η ΤΑΥΤOΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡAΣΤΑΣΗΣ: Ο Λευτέρης Βογιατζής επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο με ένα κλασικό αριστούργημα, τόσο ρηξικέλευθο όσο και απολαυστικό. Ο Μολιέρος εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία, στηρίζεται δεξιοτεχνικά πάνω στον «Αμφιτρύωνα» του Πλαύτου και μεταπλάθει το μύθο του Αμφιτρύωνα και της Αλκμήνης σε μια απολαυστική κωμωδία. ΤΟ ΕΡΓΟ Ο Δίας παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα για να τρυπώσει στο κρεβάτι της γυναίκας του Αλκμήνης και ο Ερμής τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία. Όταν όμως εμφανίζεται ο πραγματικός Αμφιτρύωνας, τη θεϊκή παρέμβαση θα ακολουθήσει το χάος: άλλοτε διασκεδαστικό και άλλοτε επικίνδυνο, γεμάτο ίντριγκες, ανατροπές, πάθη και εξωφρενικό χιούμορ! ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 / 10 ΜΕTAΦΡΑΣΗ: Χρύσα Προκοπάκη ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λευτέρης Βογιατζής ΣΚΗΝΙΚA: Εύα Μανιδάκη ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Άγγελος Μέντης ΜΟΥΣΙΚH: Δημήτρης Καμαρωτός ΦΩΤΙΣΜOI: Λευτέρης Παυλόπουλος ΒΟΗΘOΙ ΣΚΗΝΟΘEΤΗ: Χάρης Φραγκούλης Ελένη Ευθυμίου ΔΙΑΝΟΜH: Αλκμήνη: Αμαλία Μουτούση Αμφιτρύων: Γιώργος Γάλλος Δίας: Νίκος Κουρής Σωσίας: Δημήτρης Ήμελλος Ερμής: Χρήστος Λούλης Κλεάνθη: Εύη Σαουλίδου Νύχτα: Στεφανία Γουλιώτη Στρατηγοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Κωνσταντίνος Ασπιώτης Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος Ανδρέας Κωνσταντίνου Χάρης Φραγκούλης Νικόλας Χανακούλας Γραμμένη το 1668, η κωμωδία του Μολιέρου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο η πρώτη ήταν το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Ο Γάλλος κωμωδιογράφος θίγει έμμεσα τις ερωτικές περιπέτειες του Βασιλιά Λουδοβίκου 14ου, ενώ σατιρίζει τον αμοραλισμό των ισχυρών και τη δουλική συμπεριφορά όσων τους περιβάλλουν. ΧΟΡΗΓΟΙ: ΧΟΡΗΓΟI ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 8 9

7 NATIONAL THEATRE OF GREECE MOLIERE: AMPHITRYON TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS: Lefteris Voyiatzis returns to the National Theatre of Greece with a classic masterpiece, bold and funny, Moliere s "Amphitryon" (1668). THE PLOT The comedy is inspired by Plautus, who took his subject from Greek mythology. Jupiter disguises himself as Amphitryon in order to crawl into Alcmene s bed and Mercury transforms himself into Amphitryon s slave, Sosias. But when the real Amphitryon shows up, chaos follows the divine intervention. A dangerous comedy, full of intrigue, twists, outrageous humor and passion. The celebrated director will be guiding an exceptional cast from the National Theatre of Greece through Chryssa Prokopaki s contemporary verse translation of the work. FRIDAY SEPTEMBER 7 MAKARIOS III AMPHITHEATRE STROVOLOS TICKETS: 15 / 10 TRANSLATION: Chryssa Prokopaki DIRECTION: Lefteris Voyiatzis SETS: Eva Manidaki COSTUMES: Angelos Mentis MUSIC: Dimitris Kamarotos LIGHTING DESIGN: Lefteris Pavlopoulos ASSISTANTS TO THE DIRECTOR: Haris Frangoulis Eleni Efthymiou CAST: Alcmene: Amalia Moutousi Amphitryon: Giorgos Gallos Jupiter: Nikos Kouris Sosias: Dimitris Imellos Mercury: Christos Loulis Cleanthi: Evi Saoulidou Night: Stefania Goulioti Soldiers: Konstantinos Avarikiotis Konstantinos Aspiotis Haris Frangoulis Konstantinos Giannakopoulos Nikolaos Hanakoulas Andreas Konstantinou SPONSORS: MEDIA SPONSORS: 10 11

8 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΩΡΑ 20:30 Η ΤΑΥΤOΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡAΣΤΑΣΗΣ: Ποιος είμαι η στέρηση μου το μαθαίνειένας που τον εξόντωσε το κρύο. (Α σκηνή, Β πράξη) Ο «Περικλής» είναι η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στο θέατρο Globe στο Λονδίνο, συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον William Shakespeare. Το έργο παρουσιάζει τις θυελλώδεις περιπέτειες του Περικλή, που εγκαταλείπει το βασίλειο του για να αποφύγει την οργή του Βασιλιά Αντιόχου, χάνει τη γυναίκα και την κόρη του και ενώνεται και πάλι μαζί τους αναπάντεχα σε μία εντυπωσιακή παράσταση, που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Συλλογική δραματική αφήγηση, συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, μία γυμνή αλλά παράλληλα θαυματουργή σκηνή συνθέτουν μια παράσταση που βασίζεται στην ερμηνευτική δύναμη του συνόλου 12 εξαιρετικών ηθοποιών. Η μοίρα θα τους φέρει τελικά κοντά, καθώς η Θαΐσα σώζεται από θαύμα και υπηρετεί στο ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Έτσι, η οικογένεια του Περικλή όπως και το κράτος του, ξαναγεννιούνται από τις στάχτες τους. ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 / 10 ΜΕTAΦΡΑΣΗ: Διονύσης Καψάλης ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ: Γιάννης Χουβαρδάς ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ιωάννα Τσάμη ΦΩΤΙΣΜOI: Λευτέρης Παυλόπουλος ΒΟΗΘOΣ ΣΚΗΝΟΘEΤΗ: Νατάσσα Τριανταφύλλη ΜΟΥΣΙΚH ΔΙΔΑΣΚΑΛIΑ: Μελίνα Παιονίδου ΔΡΑΜΑΤΟΛOΓΟΣ ΠΑΡAΣΤΑΣΗΣ: Βιβή Σπαθούλα ΦΩΤΟΓΡΑΦIΕΣ: Πάνος Κοκκινιάς ΧΟΡΗΓΟΙ: ΔΙΑΝΟΜH: Ψαράς, Ιππότης, Φιλήμων, Λυσίμαχος: Κώστας Βασαρδάνης Ηλικανός, Μαστροπός: Γιάννης Βογιατζής Ψαράς, Ιππότης, Λεονίνος: Γιώργος Γλάστρας Κόρη του Αντίοχου, Ιππότης, Μαρίνα: Στεφανία Γουλιώτη Αντίοχος, Ιππότης, Χαιρήμων: Γιώργος Κοτανίδης Περικλής: Χρήστος Λούλης Σιμωνίδης, Σύρτης: Μανώλης Μαυροματάκης Ιππότης: Βασίλης Παπαγεωργίου Ποιητής: Δημήτρης Πιατάς Θαΐσα: Μαρία Σκουλά Διονύσα, Μαντάμ, Άρτεμη: Λυδία Φωτοπούλου Θαλιάρτης, Κλέων, Ψαράς: Μηνάς Χατζησάββας Χορός: Όλος ο θίασος ΤΟ ΕΡΓΟ Επιθυμώντας να δημιουργήσει οικογένεια και ένα δυνατό κράτος, ο Περικλής, πρίγκιπας της Τύρου, μετά από περιπλανήσεις και ναυάγια σε στεριά και θάλασσα, παντρεύεται στο βασίλειο της Πεντάπολης, τη Θαΐσα. Καρπός του γάμου τους μια κόρη, η Μαρίνα, ενώ μοιραία συνέπεια του τοκετού, ο θάνατος της μητέρας. Η κοπέλα μεγαλώνει μακριά από τον πατέρα και καταλήγει, με τη βία, σε ένα πορνείο στη Μυτιλήνη. Η έμφυτη αθωότητά της θα την προστατεύσει από τους πελάτες μέχρις ότου πατέρας και κόρη ξανασυναντηθούν. ΧΟΡΗΓΟI ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 12 13

9 NATIONAL THEATRE OF GREECE WILLIAM SHAKESPEARE: PERICLES TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS: What I have been I have forgot to know; But what I am, want teaches me to think on: A man throng d up with cold. (Act 2, Scene 1) "Pericles" is the show that fascinated both audience and critics in the Globe to Globe Festival for William Shakespeare in London. One of Shakespeare s late works, "Pericles" is an exciting but rarely performed play. Yannis Houvardas, Artistic Director of the Greek National Theatre, directs a production based on the ensemble power of 12 of the best Greek actors: collective dramatic narration with extreme humour and darkness, continuous transformations, a bare, hostile and wondrous stage, a minimum of equipment and tremendous physical intensity characterize the action. THE PLOT Pericles quest for a family of his own and a strong state brings him, after many adventures on land and at sea, to Pentapolis where he marries Thaisa, who bears him a daughter named Marina but dies in labor during a tempest at sea. The girl grows away from her wandering father, is saved from murder by pirates, but ends up in a brothel in Mytilene. Her innate innocence protects her from the customers of the brothel until father and daughter find each other on board a ship outside of Mytilene. They are joined by Thaisa who has miraculously survived and is now a priestess at the temple of Diana in Ephesus. At last, Pericles family is reunited. SATURDAY SEPTEMBER 8 MAKARIOS III AMPHITHEATRE STROVOLOS TICKETS: 15 / 10 TRANSLATED BY: Dionysis Kapsalis DIRECTED BY: Yannis Houvardas COSTUMES DESIGNED BY: Ioanna Tsami LIGHTING DESIGN: Lefteris Pavlopoulos ASSISTANT DIRECTOR: Natassa Triantafylli MUSIC COACH: Melina Peonidou DRAMATOLOGY: Vivi Spathoula PHOTOGRAPHY: Panos Kokkinias CAST: Fisherman, Knight, Philemon, Lysimachus: Kostas Vasardanis Helicanus, Pander: Yiannis Voyiatzis Fisherman, Knight, Leonine: Yorgos Glastras Daughter of Antiochus, Knight, Marina: Stefania Goulioti Antiochus, Knight, Cerimon: Yorgos Kotanidis Pericles: Christos Loulis Simonides, Boult: Manolis Mavromatakis Knight: Vasilis Papageorgiou Gower: Dimitris Piatas Thaisa: Maria Skoula Dionyza, Bawd, Artemis: Lydia Fotopoulou Thaliard, Cleon, Fisherman: Minas Hatzisavas Chorus: All the cast SPONSORS: MEDIA SPONSORS: 14 15

10 FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE ΤΟ ΡΙΣΚΟ ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Πρόκειται για ένα σύγχρονο κυπριακό θεατρικό έργο γραμμένο το 2009, εμπνευσμένο από τo ποίημα του Γιώργου Σεφέρη «Στα Περίχωρα της Κερύνειας» και την περίφημη υπόθεση Όραμς (Τhe Orams Case). Το έργο «Το Ρίσκο», τοποθετεί τη δράση του στην Κερύνεια τον Απρίλιο του 2004 και εξετάζει με ένα καυστικό τρόπο τη ζωή ενός ζευγαριού Άγγλων συνταξιούχων, οι οποίοι ήρθαν στην Κύπρο για να απολαύσουν το υπόλοιπο της ζωής τους «κάτω από τον ήλιο και δίπλα στη θάλασσα». ΤΟ ΕΡΓΟ Το ζευγάρι αγοράζει γη στο βορρά και, παρά τις αρχικές προειδοποιήσεις του δικηγόρου για το «ρίσκο» που ενέχει μια τέτοια «επένδυση», χτίζει εκεί μια έπαυλη. Η ένταση όμως των τότε πολιτικών εξελίξεων στο νησί τους ανατρέπει όχι μόνο τα σχέδια αλλά και την ίδια τους τη σχέση, θέτοντας σε κίνδυνο, εκτός από τα θεμέλια του σπιτιού, και το όνειρο τους για μια ειδυλλιακή ζωή. Μέσα από τις ρωγμές της σχέσης τους, το έργο πραγματεύεται τις ρωγμές της πρόσφατης ιστορίας της Κύπρου, από την αγγλική αποικιοκρατία μέχρι τη «νέα» αποικιοκρατία που εμφανίζεται, χωρίς την απειλή των όπλων ή της διεθνούς διπλωματίας, μέσα από την αντίληψη των εύπορων ξένων που ζουν στη Βόρεια Κύπρο. ΤΕΤAΡΤΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΚΑΛΙ ΑΓΛΑΝΤΖΙΑΣ ΠΕΜΠΤΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΚΑΛΙ ΑΓΛΑΝΤΖΙΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 / 10 ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ - ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Πάρις Πάτροκλος Ερωτοκρίτου ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σωκράτης Σωκράτους ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ Β: Νέδη Αντωνιάδη ΚΙΝΗΣΗ: Μαριέλα Νέστορα ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Άννα Παπαγιάννη ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: Αντώνης Αντωνίου ΠΟΛΥΜΕΣΑ/GRAPHICS: Γιώργος Ιωάννου ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΜΑΣΚΑΣ: Κλειώ Άλφα ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Ελένη Ξένου VOICE OVER: Αλεξία Παρασκευά ΔΙΕΥΘΥΝΤΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Γιάννης Γαβριηλίδης Γιώργος Μ. Ιωάννου ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Fresh Target Theatre Ensemble ΕΡΜΗΝΕΎΟΥΝ: Pip Utton Angela Walsh Patrick Myles Alkis Kritikos Daphne Alexander Lefteris Zampetakis ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: Την παραγωγή του έργου υπογράφει η μη κερδοσκοπική θεατρική εταιρεία Fresh Target Theatre Ensemble και πρόκειται για μια συνεργασία μεταξύ καταξιωμένων καλλιτεχνών από τρεις χώρες: Κύπρο, Βρετανία και Ελλάδα

11 FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE A SLIGHT RISK TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS: "A Slight Risk" is a contemporary theatre play written in 2009 having as its starting point George Seferis poem "At the outskirts of Kerynia - Sketch for an Idyll" and the infamous Orams case. The action takes place in a village in Kerynia in 2004 and bursts open the clichés of a moneyed middle-aged ex-pat couple who moved to a villa in Cyprus to spend the rest of their lives in a place by the sea and under the sun. THE PLOT The couple buys a plot in the northern part of the island and builds a villa there, despite their lawyer s initial warning for the "slight risk" that such a move might entail. Nevertheless, the political developments in the island in 2004 threaten not only the status of their property but also the fragile foundations on which their marriage rests. "A Slight Risk" unravels the exploitative relationships and the politics hiding in the brick and mortar of a house in the northern part of Cyprus forcing not only a change of address, but a crumbling demolition of desires and expectations. And whereas the immediate cracks are caused by dated but not abandoned Foreign Office diplomacy, human rights and Cyprus-problem politics, the echoes of "A Slight Risk" register the contemporary tremors of the revenging financial disasters. WEDNESDAY OCTOBER 3 SKALI AGLANTZIAS THURSDAY OCTOBER 4 SKALI AGLANTZIAS TICKETS: 15 / 10 WRITER - DIRECTOR: Paris-Patroklos Erotokritou STAGE DESIGN - COSTUMES: Socrates Socratous ASSISTANT DIRECTOR: Nedie Antoniades MOVEMENT: Mariela Nestora LIGHTING DESIGN: Anna Papayianni SOUND DESIGN: Antonis Antoniou MULTIMEDIA/GRAPHICS: George Ioannou MASK DESIGN: Clio Alphas PRODUCTION COORDINATOR: Eleni Xenou VOICE OVER: Alexia Paraskeva PRODUCTION MANAGERS: Yiannis Gavrielides George M. Ioannou PRODUCTION: Fresh Target Theatre Ensemble CAST: Pip Utton Angela Walsh Patrick Myles Alkis Kritikos Daphne Alexander Lefteris Zampetakis PRODUCERS: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: SPONSOR: SUPPORTERS: "A Slight Risk" is a Fresh Target Theatre Ensemble production involving theatre artists from Cyprus, the United Kingdom and Greece

12 ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΝΗΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΙΑΝΝΗΣ ΞΕΝΑΚΗΣ: ΟΡΕΣΤΕΙΑ - ΑΚΟΛΟΥΘΙΑ ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας και σε συνεργασία με καταξιωμένους κυπριακούς φορείς, παρουσιάζει ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Ιάννη Ξενάκη στην Κύπρο, την «Ορέστεια», στο πλαίσιο του διεθνούς αφιερώματος στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη «Έτος Ιάννη Ξενάκη» που τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO. ΤΟ ΕΡΓΟ Η «Ορέστεια» του Ξενάκη είναι το πλέον ανεπτυγμένο έργο του συνθέτη: μία τεράστια νωπογραφία, φτιαγμένη από αποσπάσματα, άγρια, όπου ο αρχαίος χορός παίζει τον πρώτο ρόλο, του λαού, των θεών και των ηρώων ταυτόχρονα, με μια φωνητική ύλη συμπαγή, στατική και γεμάτη ένταση, με λαρυγγικούς τονισμούς, με ρυθμούς και μελίσματα απλά, μοναδικά στο να αποδώσουν τη σπάνια ποιητική της γλώσσας του Αισχύλου. Οι μονόλογοι της Κασσάνδρας και της θεάς Αθηνάς, απαράμιλλης ακροβατικής δεξιοτεχνίας, απαιτούν από τον ερμηνευτή/ τραγουδιστή τη διαρκώς εναλλασσόμενη χρήση όλων των δυνατοτήτων της φωνής του βαρύτονου, ενώ παράλληλα συνδιαλέγεται με το σολίστα μουσικό των κρουστών. Το έργο αυτό, «ένα χέρι απλωμένο προς τον Αισχύλο του οποίου η τριλογία δεν έχασε ποτέ τη δύναμή της», δοξάζει ως λειτουργία το τέλος της εποχής της βαρβαρότητας και την έλευση της συλλογικής συνείδησης: ένας ύμνος, ύμνος ελπίδας! Maurice Fleuret Κέντρο Φωνητικών Τεχνών Το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών ιδρύθηκε στις αρχές του 70 στις ΗΠΑ και από το 1985 ξεκίνησε τη λειτουργία του και στην Αθήνα. Τα τελευταία 30 χρόνια δράσης του έχει οργανώσει ερευνητικά προγράμματα και master classes, ενώ έχει παρουσιάσει μουσικά και θεατρικά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με κύρια αφετηρία το αρχαίο ελληνικό δράμα και το ρόλο της φωνής, το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών έχει παρουσιάσει τα έργα «Ορέστεια» (Ξενάκη), «Πέρσαι» (Αισχύλου), «Υπό το ίσον φως» (Εμπειρίκου), «Προφορική Προδοσία» (M. Kagel) κ.ά. στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Σήμερα το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών είναι μέλος της επιτροπής για το «Έτος Ιάννη Ξενάκη» και έχει παρουσιάσει την τριλογία «Ορέστεια» στην Αθήνα, το Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης και το Διεθνές Φεστιβάλ του Montpellier. Σπύρος Σακκάς Ο παγκοσμίως αναγνωρισμένος Έλληνας βαρύτονος γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και το Mozarteum στο Salzburg. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου (Camerata Academica, Mozarteum Orchester, London Symfonietta, BBC Symphony Orchestra, Ensemble Modern, Paris National Orchestra, Toscanini Symphony Orchestra, κ.ά.), ενώ η φωνή του ενέπνευσε πολλούς φημισμένους συνθέτες να συνθέσουν γι' αυτόν έργα όπως: J. Cage, G. Crumb, I. Ξενάκης, W. Rihm, J. Traverner, Θ. Αντωνίου, W. Killmayer, R. Koering, W. Ligetti, I. Χρίστου, Γ. Απέργης, Γ. Κουρουπός, W. Hiller, N. Μαμαγκάκης, M. Χατζιδάκις και πολλοί άλλοι. Διετέλεσε καθηγητής φωνητικής αγωγής και Head of Music Department σε πανεπιστήμια της Αμερικής και της Ελλάδας (Catholic University of Washington DC, Philadelphia Musical Academy, Philadelphia College of the ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 / 10 Performing Arts, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης κ.ά.), ενώ από το 1985 έως σήμερα διευθύνει το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης και Έρευνας του Κέντρου Φωνητικών Τεχνών ερευνώντας τη σχέση που προκύπτει μεταξύ της φωνής και του ανθρώπινου σώματος. Μέχρι σήμερα έχει δώσει 600 παγκόσμιες πρεμιέρες, από τις οποίες οι 250 τουλάχιστον είναι «γραμμένες» ειδικά για τη φωνή του. ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ: Σπύρος Σακκάς ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: Γιώργος Κουντούρης ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Νατάσσα Ζούκα ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: Άγης Γυφτόπουλος ΣΟΛΙΣΤ ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ: Σπύρος Σακκάς ΣΟΛΙΣΤ ΚΡΟΥΣΤΩΝ: Miguel Bernat Miguel Bernat O Miguel Bernat γεννήθηκε στη Βαλένθια της Ισπανίας το 1966 και ασχολήθηκε με τις μουσικές του σπουδές στη Μαδρίτη, τις Βρυξέλλες, το Ρότερνταμ και τη Βαλένθια. Διακρίθηκε για το ταλέντο του στα κρουστά αποσπώντας σημαντικά βραβεία στην Ευρώπη και την Αμερική (Premio Extraordinario Fin de Carrera, the Gaudeamus Special Percussion Prize το 1993, Aspen Nakamichi Competition). Υπήρξε τακτικός συνεργάτης των μεγαλύτερων διεθνών φεστιβάλ πρωτοποριακής μουσικής (Γαλλία, Αγγλία, Βραζιλία, Βενεζουέλα, Αυστραλία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γερμανία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Ταϊλάνδη, κ.ά.) τόσο ως σολίστ όσο και ως καθηγητής. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους συνθέτες της σύγχρονης μουσικής και συνεχίζει, συντελώντας σημαντικά στην εξέλιξη του ρεπερτορίου των κρουστών στη σύγχρονη μουσική τέχνη παγκοσμίως. ΣΥΜΜΕΤEΧΟΥΝ: Μικτές Χορωδίες και Παιδικές Χορωδίες Κύπρου. Το μουσικό σύνολο αποτελείται από 13 διεθνείς μουσικούς. ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Κέντρο Φωνητικών Τεχνών ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓHΣ: Διαδρομές Πολιτισμού Γιώργος Κουντούρης Ο Γιώργος Κουντούρης γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1980 και είναι απόφοιτος της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης (μουσική διεύθυνση: Prof. Alexander Alexeev, βιολί: Prof. Antonina Kazarena). Έχει συνεργαστεί με μεγάλες ορχήστρες της Ευρώπης και της Αμερικής (St. Petersburg Chamber Philharmonia, UCLA Philharmonia, UCLA Symphony Orchestra, Siberian Philharmonic Orchestra of Tomsk, St. Petersburg State Philharmonic Orchestra, κ.ά.), ενώ το 2008 έκανε το ντεμπούτο του στην Κύπρο, διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου. Σήμερα διδάσκει μουσική διεύθυνση στο European University της Κύπρου. Έργα του στη μουσικολογία έχουν εκδοθεί στις ΗΠΑ, την Ελλάδα και τη Ρωσία. ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ: ΥΠOΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 20 21

13 CENTRE OF VOCAL ARTS IANNIS XENAKIS: ORESTEIA - AESCHYLUS SUITE TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS: The Centre of Vocal Arts, under the auspices of the Ministry of Culture of Greece and in collaboration with distinguished Cypriot institutions, presents in Cyprus one of the greatest works of Ianni Xenaki, "Oresteia", within the international tribute to the great Greek composer "Iannis Xenakis Year" which is under the auspices of the Hellenic National Commission for UNESCO. THE PLOT Xenakis "Oresteia" is his most developed work: a huge fresco, made of rough fragments, where the ancient chorus plays the leading role of the people, the gods and of the heroes simultaneously; with a vocal quality that is concrete, static and full of tension, with larynx punctuations, with simple rhythms and songs, and uniquely "suitable for the rare poetic language of Aeschylus". The whole orchestra comprises of ten wind instruments that often play out of their usual intervals, one violoncello and one complex percussion, enriched with unusual traditional instruments. The monologues of Cassandra and the Goddess Athena, which are of unsurpassed acrobatic dexterity, demand that the interpreting singer continuously alternate between the full range of a baritone and the full range of falsetto, while simultaneously accompanying himself on a Javan psaltery that is in parallel conversing with the percussion soloist. The work concludes in a noise of yells and metallic sheets, held by the soloists, the chorus, the musicians and the audience. This work "a hand outstretched to Aeschylus, whose trilogy never lost its power"- does not claim to be either authentic or exhaustive, but that it glorifies as a ceremony the end of the era of barbarism and the coming of the collective conscience. This "general hymn" remains a hymn of hope. Maurice Fleuret Centre of Vocal Arts The Centre of Vocal Arts was founded in the early 70 s in the USA and from 1985 was established in Athens as well. In the last 30 years of action, it has organized research programmes and master classes, whilst also presenting musical and theatrical plays in Greece and abroad. With the ancient Greek drama and the role of the voice as its main starting point, the Centre of Vocal Arts has presented the following works "Oresteia" (Xenaki), "Persai" (Aischylou), "Ypo to ison fos" (Empirikou), "Proforiki Prodosia" (M. Kagel) and others, in Greece and Europe. Today, the Centre of Vocal Arts is a member of the Commission for the "Iannis Xenakis Year" and has presented the trilogy "Oresteia" in Athens, at the Constantinoupolis International Festival and at the International Festival in Montpelier. Spyros Sakkas Spyros Sakkas, an internationally acclaimed Greek baritone, performs in all genres of vocal music, be it baroque or contemporary, classic or romantic, lieder, folk song, operatic or concert; mostly though in the field of research and contemporary, experimental music. His concerts have drawn large audiences throughout the world and he has been heard on radio and television in almost every major city in America, Europe and Australia. Mr. Sakkas unique talent of world premiers include several of: J. Cage, G. Crumb, I. Xenakis, W. Rihm, J. Traverner, Th. Antoniou, W. Killmayer, R. Koering, W. Ligetti, I. Christou, G. Apergis, G. Kouroupos, W. Hiller, N. Mamagkakis, M. Hatzidakis etc. He has performed about 600 music-theatre world premiers; among them at least 250 were "written" especially for his voice. SATURDAY OCTOBER 20 MAKARIOS III AMPHITHEATRE STROVOLOS TICKETS: 15 / 10 STAGE DIRECTOR: Spyros Sakkas CONDUCTOR: Yiorgos Kountouris CHOREOGRAPHER: Natassa Zouka SOUND DESIGN: Aghis Gyftopoulos SOLOIST BARITONE: Spyros Sakkas PERCUSSION SOLOIST: Miguel Bernat PARTICIPATING: Mixed Choirs and Children Choirs from Cyprus. The Music Ensemble consists of 13 international musician-soloists. PRODUCTION-ARTISTIC DIRECTION: Centre of Vocal Arts PRODUCTION MANAGEMENT: Diadromes Politismou UNDER THE AUSPICES: SUPPORTERS: PRODUCTION: MEDIA SPONSOR: Miguel Bernat Born in Valencia (Spain) in 1966, Miguel Bernat received his musical education at the conservatories of Valencia, Madrid, Brussels and Rotterdam, and participated in the Aspen Summer Music Course. He was granted the "Premio Extraordinario Fin de Carrera" at the Conservatory of Madrid, the "Gaudeamus Special Percussion Prize" in 1993 and the 2nd prize at the Aspen Nakamichi Competition (USA). He is regularly invited to the most reputed international contemporary music festivals (France, England, Brazil, Venezuela, Australia, USA, Finland, Germany, Spain, Portugal, Italy, Thailand etc.) to perform, amongst others, as a solo percussionist and to give Master Classes. A passionate performer of new music, Miguel Bernat has worked with numerous composers (many works being dedicated to him), thus contributing to the expansion and constant evolution of the contemporary repertoire for percussion. Yiorgos Kountouris Born in Nicosia in 1980, Yiorgos Kountouris holds a Master s degree with honours and a post-graduate diploma in Orchestral and Operatic Conducting from the St. Petersburg State Conservatory (conducting: Prof. Alexander Alexeev, violin: Prof. Antonina Kazarena). In 2005 he conducted the St. Petersburg Chamber Philharmonia, and in the same year he had his debut in opera conducting. In 2006, Mr. Kountouris was appointed at the University of California, Los Angeles as the assistant conductor of the UCLA Philharmonia and UCLA Symphony Orchestras. He had his Cyprus debut in June 2008 as a guest conductor with the Cyprus Symphony Orchestra. In the following months, he conducted the Siberian Philharmonic Orchestra of Tomsk, the St. Petersburg State Philharmonic Orchestra and the St. Petersburg State Symphony Orchestra. Mr. Kountouris resumes his research at the St. Petersburg Conservatory and he teaches conducting at the European University of Cyprus. His musicological works were published in the U.S.A., Greece and Russia

14 24 25

15 FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTO - ROSSINI CARDS / CANTATA ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ROSSINI CARDS: ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ CANTATA: ATERBALLETTO Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Cristina Bozzolini Το Aterballetto είναι η μεγαλύτερη ομάδα χορού της Ιταλίας, με πολλές παραστάσεις και περιοδείες στο ενεργητικό της. Είναι το πρώτο μόνιμο σύνολο παραγωγής έργων για μπαλέτο, εκτός από τις ομάδες της Λυρικής Σκηνής. Ιδρύθηκε το 1979 και αποτελείται από σόλο χορευτές ικανούς να εκτελούν διάφορες χορευτικές τεχνοτροπίες. Το Aterballetto έχει κερδίσει ευρεία αναγνώριση στη διεθνή σκηνή. Μετά από σχεδόν 18 χρόνια διεύθυνσης από τον Amedeo Amodio, η καλλιτεχνική διεύθυνση ανατέθηκε στον Mauro Bigonzetti από το 1997 ως το Ο Bigonzetti, χορογράφος με διεθνή αναγνώριση, ανανέωσε την καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας, προσδίδοντάς της διεθνές προφίλ. Το 2008, ο Mauro Bigonzetti εγκατέλειψε την καλλιτεχνική διεύθυνση για να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στο δημιουργικό του ταλέντο και έγινε ο κύριος χορογράφος του Aterballetto. Η καλλιτεχνική διεύθυνση ανατέθηκε τότε στην Cristina Bozzolini, πρώην πρίμα μπαλαρίνα του Maggio Musicale Fiorentino. Το Aterballetto έχει προσλάβει ομάδα μπαλέτου διεθνούς προφίλ. Βασικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας είναι η αφοσίωση στη στήριξη και την προώθηση της τέχνης της χορογραφίας και της απόλυτης γλώσσας του χορού, οριζόμενων ως δυναμική και φόρμες στο χώρο, ενσάρκωση εκφραστικών και αισθητικών δονήσεων και ως διαλεκτική με τη μουσική. Στην πρόσφατη ιστορία του, χάρη στην πολύτιμη συνεισφορά του Mauro Bigonzetti και των Ιταλών και διεθνών χορογράφων που έχουν συνεργαστεί με την ομάδα, όπως οι Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Iztik Galili, Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani και Eugenio Scigliano, αυτή η αφοσίωση έχει ενισχυθεί και οι καλλιτεχνικές αποφάσεις διέπονται κυρίως από την ανάγκη και την περιέργεια για εξερεύνηση των διαφόρων εκφάνσεων της μοντέρνας χορογραφικής γλώσσας. Τα μέλη του Aterballetto πιστεύουν στην έρευνα που ξεκινά από ένα «πειθαρχημένο» σώμα με δυνατή τεχνική στο μπαλέτο, ώστε να ανακαλύψει τις δυνατότητες της κίνησης και της δυναμικής και να τις μετατρέψει σε έκφραση της σύγχρονης πραγματικότητας διαμέσου του πρωτότυπου οράματος των χορογράφων, που διερμηνεύουν τη σημερινή πραγματικότητα με τη φαντασία, το γούστο, τις εμπειρίες και το ανθρώπινο όραμά τους. Πρόκειται για μια μοναδική, αυθεντική εμπειρία για το χορογράφο και τους χορευτές η οποία μεταδίδεται απευθείας στους θεατές. Όλα αυτά έχουν καταστεί δυνατά χάρη στην πολύτιμη προσφορά του Δήμου του Ρέτζο Εμίλια, στην περιοχή της Εμίλια-Ρομάνια και της Ένωσης Θεάτρων της Εμίλια Ρομάνια. ROSSINI CARDS Μια αφηρημένη δημιουργία, χωρίς δραματουργικό πλαίσιο. Όχι μια ιστορία, αλλά σκηνές από παράλληλες ζωές: εικόνες, κάρτες, δραματικές εικόνες και κωμικές καταστάσεις. Μια έκφραση της μουσικής του Gioacchino Rossini με τον πιεστικό, γεωμετρικό και ακριβή ρυθμό της και, ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 / 10 τελικά, μια διονυσιακή ζωτικότητα. Ένα ντιβερτιμέντο με υπόβαθρο τη μουσική του Gioacchino Rossini, στο οποίο είναι χρήσιμο να παρατηρήσουμε την έρευνα της σωματικής κίνησης. Το pas de deux συνοδεία του "Ouf! Les petis pois" είναι ένας ερωτικός χορός που εκφράζεται με εξαιρετικά εντυπωσιακές, πλαστικές μορφές. Το γυναικείο σόλο που συνοδεύεται από το Prelude fugasse αποτίει φόρο τιμής στην κομψότητα των βασικών θέσεων του μπαλέτου, ενώ το ντουέτο στο Prelude inoffensive είναι ένας στοχασμός πάνω στο γυναικείο σώμα. Όλοι οι χορευτές κάθονται σε ένα τραπέζι, μεταμορφώνοντας το Questo e un nodo avviluppato από τη "La Cenerentola" ("Η Σταχτοπούτα") σε μια χορογραφία πλεγμένων χεριών. Το «μεγάλο φινάλε» διαδραματίζεται με φόντο την ουβερτούρα από τη La Gazza Ladra Η κλέφτρα κίσσα. CANTATA «Η "Cantata" είναι μια χορογραφία που ξεχειλίζει από τα χαρακτηριστικά, ζωντανά χρώματα του Νότου. Η παθιασμένη, πρωτόγονη γλώσσα του σώματος παραπέμπει στην ατίθαση μεσογειακή ομορφιά. Ένας ζωτικός, ενστικτώδης χορός που εξερευνά τις διάφορες πλευρές της σχέσης αντρών-γυναικών: αποπλάνηση, πάθος, καβγάδες, ζήλια. Η "Cantata" είναι αφιερωμένη στην ιταλική κουλτούρα ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Mauro Bigonzetti ΜΟΥΣΙΚΗ: Gioacchino Rossini ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Bruno Moretti ΚΟΣΤΟYΜΙΑ: Helena Medeiros ΦΩΤΙΣΜΟΣ: Carlo Cerri και μουσική παράδοση, ένα λαϊκό έργο με την υψηλότερη έννοια του όρου. Περιλαμβάνει ιταλική μουσική του 18ου και 19ου αιώνα, από νανουρίσματα μέχρι Salentine pizziche και ναπολιτάνικες σερενάτες. Σε αυτό το μπαλέτο, προϊόν της συνάντησής μου με μια ομάδα μουσικών από τη Νάπολη και την Πούλια, χορός και μουσική συνδυάζονται και αλληλοεπηρεάζονται δυναμικά». Ηχογραφημένη Μουσική Mauro Bigonzetti ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Mauro Bigonzetti ΜΟΥΣΙΚΗ: Πρωτότυπη και παραδοσιακή μουσική της Νότιας Ιταλίας με ενορχήστρωση του Gruppo Musicale Assurd* ΦΩΝΗΤΙΚΑ, ΚΟΝΤΣΕΡΤΙΝΑ, TAMMORRA: Cristina Vetrone ΦΩΝΗΤΙΚΑ, ΝΤΕΦΙ, ΚΑΣΤΑΝΙΕΤΕΣ: Lorella Monti - Enza Pagliara ΦΩΝΗΤΙΚA, TAMMORRA, ΝΤEΦΙ: Enza Prestia ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Helena Medeiros ΦΩΤΙΣΜΟΣ: Carlo Cerri *"Serenata" του Amerigo Ciervo - Ευγενική παραχώρηση των Amerigo και Marcello Ciervo (I Musicalia) 26 27

16 FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTO - ROSSINI CARDS / CANTATA TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS ROSSINI CARDS: PRODUCTION CREDITS CANTATA: ATERBALLETTO Artistic Director: Cristina Bozzolini Aterballetto is the principal producing and touring Dance Company in Italy. It is the first permanent ballet-producing organisation apart from the Opera House companies. Founded in 1979, it is composed of solo dancers capable of performing in various dance styles. Aterballetto has gained wide recognition on the international scene. After almost 18 years of direction by Amedeo Amodio, the artistic direction was entrusted to Mauro Bigonzetti from 1997 to Bigonzetti, a notable international choreographer, renewed the artistic identity of the company giving it an international profile. In 2008, Mauro Bigonzetti left the artistic direction to dedicate more time to his creative talent and became Aterballetto s principal choreographer. The artistic direction was entrusted to Cristina Bozzolini, a former prima ballerina of the Maggio Musicale Fiorentino. Aterballetto has adopted the profile of a contemporary ballet company. The founding element of its artistic identity is the commitment to support and develop the art of choreography and the absolute language of dance, presented as dynamics and forms in space, an embodiment of expressive and as aesthetic reverberations, and as a dialectic with music. Throughout its recent history, thanks to the valuable contribution of Mauro Bigonzetti and of other Italian and international choreographers who have collaborated with the company, such as Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Iztik Galili, Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani and Eugenio Scigliano, this commitment grew stronger and the artistic decisions have been motivated especially by the need and curiosity of exploring the various expressions of contemporary choreographic language. Aterballetto believes in research which begins from a "disciplined" body that has a strong ballet technique in discovering the potentials of movement and dynamics whilst turning them into an expression of contemporary reality, by means of the original vision of the choreographers who interpret today s reality through their imagination, taste, experiences, and human vision. It is a unique and original experience for the choreographer and the performers, and one which is transferred directly to the audience. All this has been made possible thanks to the insight of the Municipality of Reggio Emilia-Romagna Region and the A.T.E.R. (Association of Theaters in Emilia-Romagna). ROSSINI CARDS An abstract creation, without a dramaturgic framework. Not a story, but scenes from parallel lives, images, cards, dramatic icons and comic situations. An expression of Gioacchino Rossini s music, of its pressing, geometric and precise rhythm and, in the end, of a Dionysian vitalism. A sort of "divertissement" set to music of Gioacchino Rossini, in which it is useful to observe the gestural research. The pas de deux set to "Ouf! Les petits pois" is a love dance expressed with sculptural forms of great effect. The female solo set to the Prelude fugasse pays homage to the elegance of ballet s preparatory positions. The duo set to Prelude inoffensive SUNDAY SEPTEMBER 30 STROVOLOS MUNICIPAL THEATRE WEDNESDAY OCTOBER 3 MUNICIPAL GARDEN THEATRE LIMASSOL TICKETS: 15 / 10 is homage to the elegance of ballet s preparatory positions, as well as being a reflection on women s physicality. All the dancers sitting at a table transform Questo e un nodo avviluppato (from "La Cenerentola") into a choreography of entangled arms. The "grand finale" is set to the Overture from La Gazza Ladra. CANTATA ""Cantata" is a choreography bursting with the typical vibrant colors of the South. It pays homage to the Italian culture and musical tradition, a popular work in the highest sense of the term in which dance and music strongly intermingle." Recorded Music Mauro Bigonzetti CHOREOGRAPHY: Mauro Bigonzetti MUSIC: Gioacchino Rossini MUSIC CONSULTANT: Bruno Moretti COSTUME DESIGN: Helena Medeiros LIGHTING DESIGN: Carlo Cerri PRODUCERS: SUPPORTERS: MEDIA SPONSOR: CHOREOGRAPHY: Mauro Bigonzetti MUSIC: Innovative and traditional music of Southern Italy orchestrated by Gruppo Musicale Assurd* VOCALS, CONCERTINA, TAMMORRA: Cristina Vetrone VOCALS, TAMBOURINE, CASTANETS: Lorella Monti - Enza Pagliara VOCALS, TAMMORRA, TAMBOURINE: Enza Prestia COSTUME DESIGN: Helena Medeiros LIGHTING DESIGN: Carlo Cerri * "Serenata" by Amerigo Ciervo - Kindly authorized by Amerigo and Marcello Ciervo (I Musicalia) 28 29

17 30 31

18 ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΥΡΓΟ ΤΟΥ ΟΘΕΛΛΟΥ 4 ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΟΠΤΙΚΕΣ ΣΤΟ ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΟ ΔΡΑΜΑ: DVORΑK, KHACHATURIAN, ROSSINI, VERDI ΩΡΑ 20:30 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: O θρυλικός «Πύργος του Οθέλλου» που βρίσκεται στην Αμμόχωστο έχει μείνει στην ιστορία με αυτή την ονομασία, αφού πιστεύεται ότι εκεί διαδραματίστηκαν τα γεγονότα της ομώνυμης τραγωδίας του Σαίξπηρ «Οθέλλος». Μάλιστα, ο ίδιος ο μεγάλος συγγραφέας μιλά για «ένα λιμάνι στην Κύπρο». Πρόκειται για ένα από τα φρούρια-πύργους κατά μήκος των επιβλητικών και ταυτόχρονα γραφικών τειχών της Αμμοχώστου που έκτισαν οι Ενετοί όταν ανέλαβαν τη διοίκηση της Κύπρου το 1489, οχυρώνοντας την πόλη και μετατρέποντάς την σε διοικητικό κέντρο και γενικό στρατηγείο για την Ανατολική Μεσόγειο. Επάνω στην πύλη του πύργου βρίσκεται εντοιχισμένο το φτερωτό λιοντάρι του Αγίου Μάρκου, σύμβολο της Δημοκρατίας της Βενετίας. Η τραγική ιστορία του Μαυριτανού στρατηγού και διοικητή της Κύπρου Οθέλλου, ο οποίος τυφλωμένος από τη ζήλια που κακόβουλα του εμφυτεύει ο Ιάγος, δολοφονεί την όμορφη και αθώα σύζυγό του Δυσδαιμόνα, έχει εμπνεύσει τη σύνθεση έντονα δραματικής μουσικής σε μορφή όπερας, μουσικής επένδυσης θεατρικού ή κινηματογραφικού έργου, ορχηστρικής εισαγωγής κ.ά. Τέσσερις διαφορετικές μουσικές οπτικές βασισμένες στην ιστορία του Οθέλλου θα παρουσιάσει η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου μαζί με διακεκριμένους σολίστ και μαέστρο. Δήμητρα Θεοδοσίου, Σοπράνο H Ελληνίδα σοπράνο Δήμητρα Θεοδοσίου, που εργάζεται με τη Birgit Nickl στο Μόναχο, θεωρείται ως μια από τις πιο συναρπαστικές και σημαντικές φωνές του ρεπερτορίου Verdi και Belcanto. Έχει ερμηνεύσει, ανάμεσα σε άλλους ρόλους, τον ομώνυμο ρόλο στη "Norma" σε Αθήνα, Τόκυο, Αγ. Πετρούπολη, Κάσελ και πολλά λυρικά θέατρα της Ιταλίας, Leonora (Il Trovatore) στο Θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου, στο Θέατρο Όπερας της Ρώμης, στο Κοινοτικό Θέατρο της Μπολόνια, στο Maggio Musicale Fiorentino, στο Arena di Verona, στην Όπερα του Μόντε Κάρλο, σε Αθήνα και Βαλτιμόρη, Desdemona (Otello) στο Δημοτικό Θέατρο του Sao Paulo στη Βραζιλία, στο Gran Teatro La Fenice, στο Θέατρο Sao Carlos της Λισσαβόνας, στο Ηρώδειο στην Αθήνα, Violetta (La Traviata) στην Αθήνα, στο Θέατρο Όπερας της Ρώμης, στο Maggio Musicale Fiorentino, καθώς και σε Ιαπωνία και Σεούλ με το Gran Teatro La Fenice. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους μαέστρους όπως οι Riccardo Muti, Roberto Abbado, Gianluigi Gelmetti, Marcello Viotti, Valery Gergiev, Riccardo Chailly και Pinchas Steinberg. Έχει κερδίσει διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού όπως "Belvedere", "Operalia", "Viotti", "Di Stefano", καθώς και πολλά τιμητικά βραβεία όπως της Καλύτερης Σοπράνο στην 100ή Επέτειο Verdi το 2002 στο Μιλάνο. Βαγγέλης Χατζησίμος, Τενόρος Ο Βαγγέλης Χατζησίμος γεννήθηκε στην Αθήνα. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές άρχισε τις μουσικές του σπουδές στον Πειραϊκό Σύνδεσμο στην τάξη μονωδίας της Θάλειας Μοίρα. Αποφοίτησε με Άριστα και A' Βραβείο. Συνέχισε τη μουσική του τελειοποίηση δίπλα στους Ileana Cotrubas, Luigi Alva και Κώστα Πασχάλη, ενώ καθοριστική υπήρξε η μαθητεία του δίπλα στον αείμνηστο Arrigo Pola. Από το 1990 συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από το 1995 έως σήμερα είναι μέλος του θιάσου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί με όλους ΠEΜΠΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡIΟΥ ΚΗΠΟΘEΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣOΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥH 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡIΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚO ΘEΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒOΛΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12 / 7 τους καλλιτεχνικούς οργανισμούς στην Ελλάδα και με τους σημαντικότερους αρχιμουσικούς (Λουκάς Καρυτινός, Βύρων Φιδετζής, Μίκης Μιχαηλίδης, Μίλτος Λογιάδης, Άλκης Μπαλτάς). Είναι τακτικός συνεργάτης σημαντικών θεάτρων της Ευρώπης (Deutsche Oper am Rhein, Oper Frankfurt, Staatstheater Mannheim, Sofia National Opera). Έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως η Anna Tomowa Sintow, η Maria Guleghina, η Αγνή Μπάλτσα και με σκηνοθέτες όπως ο Dietrich Hillsdorf, o Christof Loy, o Graham Vick και ο Giancarlo del Monaco. Έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών (Καλομοίρη, Καρρέρ, Σαμάρα, Μητρόπουλου, Θεοδωράκη). Από το 2011 είναι αναπληρωτής Διευθυντής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Διδάσκει στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο "Athenaeum". Κύρος Πατσαλίδης, Βαρύτονoς Ο Κύρος Πατσαλίδης είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες της Κύπρου με σημαντική διεθνή σταδιοδρομία. Με υποτροφία του Ταμείου Μουσικής και Καλών Τεχνών της Κύπρου σπούδασε στη Βιέννη υπό την καθοδήγηση των βαρύτονων Walter Berry και Gottfried Hornik, όπως επίσης και Lied και Oratorio στην Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία της Βιένης. Ακολούθως, μελέτησε ρεπερτόριο όπερας με το μαέστρο Adalberdo Τοnini και τεχνική τραγουδιού με τους Arrigo Antonin Dvorak: Εισαγωγή Οθέλλος, Έργ. 93, B. 174 Aram Khachaturian: Σουίτα από τη μουσική για την ταινία Οθέλλος, Έργ. 87A: Πρόλογος και Εισαγωγή Gioachino Rossini: Εισαγωγή στην όπερα Otello Giuseppe Verdi: Αποσπάσματα από την όπερα Otello ΣΟΛΙΣΤ: Δήμητρα Θεοδοσίου (σοπράνο) Βαγγέλης Χατζησίμος (τενόρος) Κύρος Πατσαλίδης (βαρύτονος) ΜΑEΣΤΡΟΣ: Λουκάς Καρυτινός ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΕΑΣ: Pola και Simone Badi στο Μιλάνο και στη Μόντενα. Το 1995 κέρδισε το Α βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού στην Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης. Το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει οπερατικούς ρόλους, σύγχρονες όπερες και έργα θρησκευτικής μουσικής. Εμφανίζεται σε φημισμένα θέατρα και διεθνή φεστιβάλ όπως: Κρατική Όπερα Βιέννης, Teatro Filarmonico dell Arena di Verona, Teatro Comunale της Μόντενα, Κρατική Όπερα Βουδαπέστης, Εθνική Λυρική Σκηνή, Musikverein και Κonzerthaus Βιέννης, Konzerthaus Βερολίνου, Wratislavia Cantans Πολωνίας, Φεστιβάλ Όπερας Leon Ισπανία κ.ά. Ως σολίστ συνεργάστηκε με τις ορχήστρες Συμφωνική Βερολίνου, Φιλαρμονική Δωματίου Αγίας Πετρούπολης, Ορχήστρα dell' Arena di Verona, όλες τις σημαντικές ορχήστρες της Ελλάδας, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου κ.ά. Έχει τιμηθεί από πολιτικούς, πολιτιστικούς φορείς και οργανισμούς για την πολύτιμη προσφορά του στα πολιτιστικά δρώμενα της Κύπρου. Λουκάς Καρυτινός, Μαέστρος Ο Λουκάς Καρυτινός σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Δυτικού Βερολίνου με τον H. Alendorf. Παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας στο «Mozarteum» του Σάλτσμπουργκ. Από το 1981 έως το 1985 εργάστηκε στη Γερμανία ως Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου Σαρλότενμπουργκ του Βερολίνου και Διευθυντής του Piccolo Teatro Berolino. Από το 1985 εργάζεται ως Αρχιμουσικός στην Εθνική Λυρική Σκηνή, της οποίας έγινε Μουσικός Διευθυντής το 1992, ενώ από το 1999 έως το 2005 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής της. Έχει εμφανιστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και συνεργάστηκε με τις λυρικές σκηνές του Βερολίνου, Βαρκελώνης, Κολωνίας, Μόντε Κάρλο, Ντιτρόιτ, Σάλτσμπουργκ, Ρώμης, Κατάνια, Μόντενα και Μπιλμπάο. Εκτός Ευρώπης έχει δώσει παραστάσεις σε Κορέα, ΗΠΑ, Αυστραλία, Τουρκία, Αίγυπτο, Τυνησία κ.ά. Του έχουν απονεμηθεί τιμητικά βραβεία όπως το «Χρυσό Μετάλλιο Τιμής» 1989 του Δήμου Αθηναίων για τις «εξαιρετικές υπηρεσίες» που προσέφερε στο χώρο της μουσικής, το «Μεγάλο Βραβείο Μουσικής» 2008 για την εν γένει προσφορά του στην Όπερα από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και το Βραβείο «Απόλλων» 2010 για τη συνολική μουσική προσφορά του από την Εταιρεία Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

19 CYPRUS SYMPHONY ORCHESTRA OTHELLO S TOWER IN MUSIC 4 MUSICAL VIEWS ON THE SHAKESPEARIAN DRAMA: DVORAK, KHACHATURIAN, ROSSINI, VERDI TIME 20:30 PROGRAMME: The legendary "Tower of Othello", situated in Famagusta, is named after Shakespeare s tragedy "Othello" whose action, it is believed, takes place there. Shakespeare himself talks about "a harbour in Cyprus". The tower is one among several towers along the imposing and at the same time picturesque walls of Famagusta, built by the Venetians when they took over the rule of Cyprus in 1489, and thus turning the city into the administrative centre and general headquarters of the Eastern Mediterranean. The winged lion of St. Mark, symbol of the Republic of Venice, is carved over the Tower s gate. In Shakespeare s play, Othello is a Moorish general and commander of Cyprus, appointed by the Republic of Venice. The story of Othello, the Moorish general and commander of Cyprus who tragically murders his beautiful and innocent wife Desdemona blinded by jealousy maliciously seeded by Iago, has inspired composers to write intensely dramatic music in various genres such as the opera, music for theatre and film orchestral overtures etc. Four different musical views based on the story of Othello will be presented by the Cyprus Symphony Orchestra together with distinguished soloists and maestro. Dimitra Theodossiou, Soprano The Greek soprano Dimitra Theodossiou, who is studying with Birgit Nickl in Munich, is considered as one of the most exciting and important voices for Verdi and Belcanto-Repertoire. Among many other roles, she interpreted the title role in "Norma" in Athens, Tokyo, St. Petersburg, Kassel and many Italian theatres, Leonora (Il Trovatore) at Teatro alla Scala in Milan, Teatro dell' Opera in Rome, Teatro Comunale di Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Arena di Verona, Opera de Monte Carlo, Athens and Baltimore, Desdemona (Otello) at Teatro Municipal de Sao Paulo in Brasil, Gran Teatro La Fenice, Teatro Sao Carlos in Lisbon, Herodius Atticus in Athens, Violetta (La Traviata) in Athens, Teatro dell' Opera in Rome, Maggio Musicale Fiorentino, as well as in Japan and Seoul with the Gran Teatro La Fenice. She has worked with world-renowned conductors, amongst others Riccardo Muti, Roberto Abbado, Gianluigi Gelmetti, Marcello Viotti, Valery Gergiev, Riccardo Chailly and Pinchas Steinberg. The soprano has won important International Competitions such as "Belvedere", "Operalia", "Viotti", "Di Stefano"; and numerous prizes including best soprano of the Verdi Centenary Year 2002 in Milan. Angelo Simos, Tenor Angelo Simos was born in Athens, Greece. Angelo Simos is the stage name of Vaghelis Chatzisimos. He started his musical education at the Peiraikos Syndesmos Conservatory, singing class of Thalia Moira. He graduated with distinction and 1st prize. He attended master classes and private lessons with Ileana Cotrubas, Luigi Alva, Costas Paschalis and Arrigo Pola. Since 1995 he is member of the Greek National Opera Ensemble. He collaborates regularly with all the major orchestras and conductors in Greece (Lukas Karytinos, Byron Fidetzis, Mikis Michaelides, Miltos Logiadis, Alkis Baltas). He appears regularly in European Opera Houses (Deutsche Oper am Rhein, Oper Frankfurt, Staatstheater Mannheim, Sofia National Opera). Highlights of his carreer include the collaboration with artists such as Anna Tomowa Sintow, Maria Guleghina, Agnes Baltsa THURSDAY SEPTEMBER 13 MUNICIPAL GARDEN THEATRE LIMASSOL FRIDAY SEPTEMBER 14 STROVOLOS MUNICIPAL THEATRE TICKETS: 12 / 7 and stage directors such as Dietrich Hillsdorf, Christof Loy, Graham Vick and Giancarlo Del Monaco. He has recorded music by Massenet, Kalomoiris, Karrer, Samaras, Mitropoulos and Theodorakis. Since October 2011 he is Deputy Stage Director of the Greek National Opera. He teaches at the Ethnikon Odeion and at the Odeion "Athenaeum". Kyros Patsalides, Baritone The baritone Kyros Patsalides is one of the most important Cypriot artists of his generation with a distinguished international career. He studied in Vienna under the guidance of baritones Walter Berry and Gottfried Hornik on a scholarship awarded by the The Music and Fine Arts Foundation of Cyprus. He also studied Lied and Oratorio at the Music Academy of Vienna, operatic repertoire with Adalberdo Tonini and singing technique with Arrigo Pola and Simone Badi in Milan and Modena. In 1995 he won the first prize in the International Song Competition of the Budapest State Opera. His repertoire includes roles from classical romantic and contemporary operas, and oratorio. He appears in major theatres and international festivals including Vienna State Opera, Teatro Filarmonico dell Arena di Verona, National Opera of Greece, Vienna Musikverein and Konzerthaus, Berlin Konzerthaus, Athens and Thessaloniki Megaron Halls, Wiener Antonin Dvorak: Concert overture Othello, Op. 93, B. 174 Aram Khachaturian: Suite from the music to the film Othello, Op. 87A: Prologue and Introduction Gioachino Rossini: Overture to the opera Otello Giuseppe Verdi: Excerpts from the opera Otello SOLOISTS: Dimitra Theodossiou (soprano) Angelo Simos (tenor) Kyros Patsalides (baritone) CONDUCTOR: Lukas Karytinos Festwochen and Wratislavia Cantans (Poland). As a soloist he collaborated with the Berlin Symphony Orchestra, St. Petersburg Chamber Philharmonic, Orchestra dell Arena di Verona, all the important orchestras in Greece, the Cyprus Symphony Orchestra and others. He has been honoured by various political and cultural institutions for his contribution to musical life in Cyprus. Lukas Karytinos, Conductor Lukas Karytinos studied conducting at the University of Arts of West Berlin with H. Alendorf as well as conducting seminars at the Mozarteum in Salzburg. Between 1981 and 1985 he worked in Germany as Music Director of the Sharlontenburg Chamber Orchestra, Berlin and Director of the Piccolo Teatro Berolino. Since 1985 he works as Chief Conductor of the Greek National Opera, where he was appointed Music Director in 1992 and held the position of Artistic Director MEDIA SPONSORS: from 1999 to He has performed with all the orchestras of Greece and has collaborated with distinguished opera theatres including those of Berlin, Barcelona, Cologne, Monte Carlo, Detroit, Salzburg, Rome, Catania, Modena and Bilbao. Outside Europe he has performed in Korea, the USA, Australia, Turkey, Egypt and Tunisia, among others. He has received various honourary prizes, including the "Golden Medal of Honour" 1989 by the Athens Municipality for his "excellent services" in music, the "Great Music Prize" 2008 for his general contribution in the field of Opera by the Union of Greek Critics for Drama and Music and the "Apollon" Prize 2010 for his overall contribution to music by the Association of the Friends of the Greek National Opera. OFFICIAL CARRIER: 34 35

20 ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ ΚΥΠΡΟΥ - WORLD YOUTH CHOIR ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣ ΩΡΑ 20:30 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Με την ευκαιρία της Κυπριακής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, το πρόγραμμα που θα προετοιμάσει η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου στην καθιερωμένη Διεθνή Θερινή Ακαδημία, σε συνεργασία με την World Youth Choir, αντιπαραθέτει το καταστροφικό πολεμικό παρελθόν στην Ευρώπη με την αδελφότητα των λαών και το ελπιδοφόρο μέλλον που επιδιώκεται και αναπτύσσεται μέσα από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου ιδρύθηκε το 1987 ως Κρατική Ορχήστρα Νέων και από το 2007 λειτουργεί με ευθύνη του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Η Ορχήστρα δίνει συναυλίες στην Κύπρο και στο εξωτερικό και συμμετέχει τακτικά σε επίσημες εκδηλώσεις και επετείους, τόσο ως σύνολο όσο και σε ομάδες μουσικής δωματίου. Εξαιρετικά σημαντικό μέρος των δραστηριοτήτων της Ορχήστρας είναι η ετήσια Διεθνής Θερινή Ακαδημία, η οποία διοργανώνεται στον Πεδουλά και στην οποία συμμετέχουν νέοι μουσικοί και διακεκριμένοι καθηγητές από την Κύπρο και το εξωτερικό. Οι τελικές συναυλίες της Θερινής Ακαδημίας 2007, 2008, 2009 και 2011 παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ. Το 2010 η Ορχήστρα εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Ορχηστρών Νέων που διοργανώθηκε στην Κωνσταντινούπολη, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης World Youth Choir H πρωτότυπη ιδέα της World Youth Choir (WYC) είναι να φέρει μαζί ταλαντούχους νεαρούς τραγουδιστές ηλικίας ετών απ όλο τον κόσμο. Από την ίδρυσή της το 1989, η WYC έχει εδραιωθεί ως μία από τις πιο αξιοσημείωτες μουσικές και διαπολιτισμικές εμπειρίες που προσφέρονται σε νεαρούς μουσικούς. Κάθε χρόνο μετά από εντατικές δοκιμές, πάντοτε σε άλλη χώρα του κόσμου, διοργανώνεται διεθνής περιοδεία συναυλιών. Η πολυπολιτισμικότητα των μελών της αντικατοπτρίζεται και στην ποικιλία των μαέστρων και του ρεπερτορίου της χορωδίας. Η World Youth Choir λειτουργεί με ευθύνη του Ιδρύματος World Youth Choir, υπό την υψηλή προστασία των International Federation for Choral Music, European Choral Association - Europa Cantat και Jeunesses Musicales International. ΠEΜΠΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12 / 7 Το 1996, η UNESCO τίμησε τη WYC με τον τίτλο Artist for Peace (Καλλιτέχνης για την Ειρήνη), αναγνωρίζοντας την επιτυχία της ως πλατφόρμα για διαπολιτισμικό διάλογο μέσω της μουσικής. Τον Δεκέμβριο του 2011, η WYC συμμετείχε στην τελετή απονομής των Βραβείων Νόμπελ Ειρήνης και στη Συναυλία για τα Βραβεία Νόμπελ Ειρήνης - το καθιερωμένο πια μουσικό αφιέρωμα στους βραβευθέντες- που πραγματοποιήθηκε στο Όσλο της Νορβηγίας. Gustav Holst: Mars, The Bringer of War (από τους Πλανήτες, Έργ. 32) Krzysztof Penderecki: Lacrimosa Ludwig van Beethoven: Συμφωνία Αρ. 9 σε Ρε ελάσσονα, Έργ. 125 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ & ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Άγις Ιωαννίδης ΣΟΛΙΣΤ: Μαργαρίτα Ηλία (σοπράνο) Vivien Cooksley (μετζο-σοπράνο) Kirlianit Cortes (τενόρος) Russi Nikoff (μπάσος) ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΕΑΣ: 36 37