Φεστιβάλ στη Στέγη Μαΐου Συγγρού Ι07. sgt.gr

Μέγεθος: px
Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "Φεστιβάλ στη Στέγη. 21-31 Μαΐου 2015. Συγγρού Ι07. sgt.gr"

Transcript

1 21-31 Μαΐου 2015 Συγγρού Ι07 sgt.gr

2 Fast Forward Festival 2 FFF Μαΐου 2015 FAST FORWARD FESTIVAL 2 Σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά Γενική διεύθυνση παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου Γενική τεχνική διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας Γενικός συντονισμός: Μαρίνα Τρουπή ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Μαΐου Stills Kris Verdonck Σίνα 8 & Βησσαρίωνος Παρνασσού & Παπαρηγοπούλου (Πλατεία Κλαυθμώνος) 22:00-1: Μαΐου X Apartments - Athens 16:00-20:00 (οι διαδρομές ξεκινούν κάθε 10 λεπτά) Διαδρομή 1: Άγιος Παύλος - Κολωνός Σημείο εκκίνησης: Καφέ «Κρικέλας», Δηληγιάννη 2 (Σταθμός Μετρό Μεταξουργείο Έξοδος Δηληγιάννη) Διαδρομή 2: Αγίου Μελετίου - Κυψέλη Σημείο εκκίνησης: Καφέ Pronto, Λιοσίων 161 (Σταθμός Μετρό Αττική Έξοδος Λιοσίων ) Μαΐου River of Fundament Matthew Barney και Jonathan Bepler Στέγη Κεντρική Σκηνή 19:00 25 Μαΐου Τέχνη, πολιτική και η «κοινωνική στροφή»: Επανεξετάζοντας το ρόλο της αισθητικής στις σύγχρονες ανθρώπινες γεωγραφίες Συζήτηση στο πλαίσιο του Χ Apartments Goethe-Institut Athen (Ομήρου 14-16) 19: Μαΐου Domini Public Roger Bernat Πλατεία Κοτζιά (οδός Αιόλου, απέναντι από το Δημαρχείο) 19:00 21: Μαΐου 300 el x 50 el x 30 el Toneelhuis / FC Bergman Στέγη Κεντρική Σκηνή 21:00 31 Μαΐου Η δημοκρατία χθες, σήμερα, αύριο: Κρίση και προοπτικές Συζήτηση στο πλαίσιο του Domini Public Στέγη Μικρή Σκηνή 19:00

3 Fast Forward Festival FFF Μαΐου 2015 Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης σε περιόδους ιστορικών αλλαγών; Mπορούν οι πειραματικές καλλιτεχνικές πρακτικές να φέρουν στην επιφάνεια τις ετερογενείς όψεις μιας συνεχώς μεταλλασσόμενης κοινωνίας; Έχει τη δύναμη η σύγχρονη ανεξάρτητη σκηνή να προβάλλει μια εναλλακτική γεωγραφική αφήγηση για το κέντρο της Αθήνας; Είναι εφικτό να αρθρωθεί ένας κριτικός συλλογισμός πάνω στους μηχανισμούς ελέγχου της κοινής γνώμης μέσα από τη συμμετοχική τέχνη; Το 2ο Fast Forward Festival εξερευνά τη διαλεκτική σχέση υβριδικών καλλιτεχνικών πρακτικών με το δημόσιο και τον ιδιωτικό χώρο. Αντισυμβατικές παραστάσεις εντός και εκτός Στέγης εισχωρούν αθόρυβα στον αστικό ιστό χωρίς προσδοκία ηχηρής παρέμβασης, αλλά με τη σεμνή φιλοδοξία να επηρεάσουν το δημόσιο διάλογο και να μας κάνουν να «δούμε» την τέχνη και την πόλη μας μέσα από μια διαφορετική οπτική γωνία. Καθιερωμένοι διεθνώς αλλά και ανερχόμενοι δημιουργοί από διαφορετικούς χώρους έκφρασης ανιχνεύουν την έννοια της κοινότητας ως εναλλακτικό τρόπο ζωής στον κυρίαρχο υπερ-ατομικισμό. Κινούμενοι στα όρια της σύγχρονης τέχνης, του κινηματογράφου, της περφόρμανς, της κοινωνικής χορογραφίας, της εγκατάστασης και του θεάτρου-ντοκουμέντο, οι καλλιτέχνες και οι ομάδες του 2ου FFF ενσωματώνουν κριτικά τις νέες τεχνολογίες στην πρακτική τους και φέρνουν στην επιφάνεια υπαρκτούς ή πιθανούς τρόπους συμβίωσης στο σύγχρονο αστικό τοπίο. Κάτια Αρφαρά Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Fast Forward Festival BLENDA

4 Stills Kris Verdonck Μαΐου 2015 Οι προβολές πραγματοποιούνται στα παρακάτω σημεία: Παρνασσού και Παπαρηγοπούλου (πλατεία Κλαυθμώνος) Σίνα 8 και Βησσαρίωνος 22:00-1:00 Δωρεάν Ο Kris Verdonck για τα Stills που δημιούργησε ειδικά για την Αθήνα Τα πρώτα Stills παρουσιάστηκαν στη Ρώμη, το 2006 προβλήθηκαν πάνω στα γιγαντιαία κτίρια της συνοικίας EUR, με τη σοσιαλιστικού ρεαλισμού αρχιτεκτονική. Αυτές ήταν και οι πρώτες προβολές που έκανα ποτέ. Αποφάσισα να προβάλλω γυμνά σώματα, ενσωματωμένα στην αρχιτεκτονική του τοπίου. Ένα καλό έργο τέχνης αποτελείται από τριβές. Με τη δουλειά μου σε δημόσιους χώρους, δεν θέλω να σοκάρω το κοινό. Για τους κατοίκους μιας πόλης, ο δημόσιος χώρος είναι ο ιδιωτικός τους χώρος, η επικράτειά τους. Θεωρώ ότι ένα έργο σε δημόσιο χώρο είναι σαν κάτι που θα έκανα για το καθιστικό αυτών των ανθρώπων. Είμαι πεπεισμένος ότι το κοινό μπορεί να αναγνωρίσει ένα métier, ένα καλοφτιαγμένο έργο τέχνης, ακόμα κι αν κάποιος δεν θα συμφωνούσε με το περιεχόμενό του. Είναι πολύ σημαντική η τεχνική αρτιότητα του έργου, από την εγγραφή έως την προβολή του. Προβολές 30 μέτρων είναι ασυνήθιστες. Βλέπω τα Stills ως ζωγραφικούς πίνακες για μια πόλη, ως ένα αντίδοτο σε όλες τις φρικτές διαφημίσεις που κυριαρχούν στον αστικό χώρο μας. Στο έργο μου, συχνά καταπιάνομαι με ζωντανά σώματα με άκαμπτα, νεκρά συστήματα. Η βασική ιδέα για τα Stills είναι οι Καρυάτιδες. Πρόκειται κυρίως για περήφανους ανθρώπους, άντρες και γυναίκες, που συχνά υποστηρίζουν την ιδεολογία μιας συγκεκριμένης αρχιτεκτονικής, παγωμένοι σε μια θέση προσπάθειας, με τους μυς σε μεγάλη ένταση. Μερικές φορές είναι μισά πλάσματα, κατά το ήμισυ άνθρωποι και κατά το ήμισυ κτίρια, γίγαντες ή λεπτομέρειες, αλλά πάντα είναι απλώς το ντεκόρ της καθημερινής μας ζωής. Στα Stills, οι χαρακτήρες που προβάλλονται δεν είναι τόσο ηρωικοί είναι καθημερινοί άνθρωποι σαν εσάς κι εμένα, που αμφιβάλλουν για την ιδεολογία. Οι Καρυάτιδες της Ακρόπολης μοιάζουν σαν να στέκονται εκεί για πάντα και, ενώ ο κόσμος γυρνάει και αλλάζει γύρω τους, αυτές κάνουν τη δουλειά τους, εκτός χρόνου, έως την αιωνιότητα. Η οικονομική κατάσταση της Ελλάδας είναι κάτι σημαντικό για μένα. Με απασχολεί πάρα πολύ τι απήχηση θα έχει όλο αυτό στους Έλληνες. Νομίζω ότι η υφήλιος και το οικονομικό και πολιτικό της σύστημα είναι εξαιρετικά προβληματικά. Φοβάμαι τη βία, αλλά θα την κατανοούσα. Με σοκάρει το γεγονός ότι θα την κατανοούσα, αλλά κάτι πρέπει να αλλάξει. Η ιδεολογία και η αρχιτεκτονική συχνά δεν είναι μια ανθρώπινη αναλογία, αλλά αν δεν υποστηρίζονται από ανθρώπινα όντα, θα εξαφανιστούν ή πρέπει να εξαφανιστούν. Στα Stills, συνδυάζονται πολλά στοιχεία: φυσιολογικοί άνθρωποι, αστική αρχιτεκτονική, μια οικονομικο-πολιτική ιδεολογία, η προσωρινότητα έναντι της αιωνιότητας. Τα αποτελέσματα είναι οι εύθραυστοι γίγαντες, τεράστιοι ζωγραφικοί πίνακες για μια πόλη. Kris Verdonck

5 Stills Kris Verdonck Μαΐου 2015 Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Ήχος: Kris Verdonck Δραματουργία: Marianne Van Kerkhoven Κάμερα: Vincent Pinckaers Μοντάζ: Aliocha Van der Avoort Παραγωγή: Margarita Production για λογαριασμό του stilllab vzw Συμπαραγωγή: La Notte Bianca Rome (Ιταλία) Σε συνεργασία με: Notti Bianche Europa (2006, Ιταλία), Kaaitheater (Βέλγιο) Για τα Stills στην Αθήνα: Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Ίδρυμα Ωνάση Ευχαριστούμε θερμά για τη βοήθειά τους στην έρευνα τον Aριστείδη Αντονά και τον Λουκά Τριάντη, και για τη συνδρομή τους στην υλοποίηση του πρότζεκτ, το Ε.Τ.Α.Α. - Τομέας Ασφάλισης Νομικών, το Οφθαλμιατρείο Αθηνών, τον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» και τα Φροντιστήρια «Σαββόπουλος». Kris Verdonck Ο Κρις Βέρντονκ (γενν. 1974) σπούδασε εικαστικά, αρχιτεκτονική και θέατρο και αυτή η εκπαίδευσή του είναι εμφανής στη δουλειά του. Οι δημιουργίες του τοποθετούνται σε ένα μεταίχμιο μεταξύ εικαστικών τεχνών και θεάτρου, μεταξύ εγκατάστασης και περφόρμανς, μεταξύ χορού και αρχιτεκτονικής. Ως θεατρικός δημιουργός και εικαστικός καλλιτέχνης έχει ήδη πίσω του μια ευρεία ποικιλία έργων. Σκηνοθέτησε θεατρικές παραγωγές και έκανε την παραγωγή διαφόρων εικαστικών εγκαταστάσεων: a.o. 5 (2003), Catching Whales Is Easy (2004), II (2005). Τα πρώτα Stills, με γιγαντιαίες προβολές, ήταν ανάθεση της La Notte Bianca της Ρώμης. Το 2007 δημιούργησε τη θεατρική εγκατάσταση Ι/ΙΙ/ΙΙΙ/ΙΙΙΙ, ενώ το 2008 το End έκανε πρεμιέρα στο Kunstenfestivaldesarts των Βρυξελλών. Ο Βέρντονκ παρουσιάζει συχνά συνδυασμούς από διαφορετικές εγκαταστάσεις και περφόρμανς, με το γενικό τίτλο Variations. Η Variation IV παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το Το 2010 ολοκλήρωσε το «κύκλωμα περφόρμανς» Actor #1, που παρουσιάζει τρεις παραλλαγές πάνω στο θέμα «από το χάος στην τάξη». Το Κ, a Society είναι ένα κύκλωμα εγκαταστάσεων εμπνευσμένο από το έργο του Franz Kafka, που έκανε πρεμιέρα στο Theater der Welt στη Γερμανία, το Το 2011 ο Βέρντονκ παρουσίασε δύο ερευνητικά πρότζεκτ: Το Talk αποπειράται την εξερεύνηση της γλώσσας, ενώ το Exit, μια από κοινού δημιουργία με την Alix Eynaudi, αποσκοπεί να αντιμετωπίσει το θέατρο ως μέσο. Την ίδια χρονιά παρουσίασε την πρώτη ατομική του έκθεση στο House for contemporary art Z33 (Χάσσελτ, Βέλγιο), όπου εκτέθηκε και ένα νέο έργο του, το Exote. Το 2012 δημιούργησε το Μ, a reflection, μια θεατρική παραγωγή με κείμενα του Heiner Müller και επί σκηνής τον ηθοποιό Johan Leysen και τον ψηφιακό του σωσία. Το Η, an incident, μια παράσταση μουσικού θεάτρου για μεγάλη σκηνή, βασισμένη στη ζωή και το έργο του Daniil Harms, έκανε πρεμιέρα το Μάιο του 2013 στο Kunstenfestivaldesarts των Βρυξελλών. Τον Οκτώβριο του 2014, το Untitled, μια νέα σόλο δημιουργία του για τον Ισπανό χορευτή και περφόρμερ Marc Iglesias, έκανε πρεμιέρα στο Kaaitheater. Το 2015 θα ολοκληρωθεί το Ιsos, μια τρισδιάστατη βίντεο εγκατάσταση, βασισμένη στον κόσμο και τους χαρακτήρες των βιβλίων επιστημονικής φαντασίας του J.G. Ballard.

6 X Apartments - Athens Μαΐου 2015 Το X Apartments θα τρέχει ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικές περιοχές της Αθήνας. Διαδρομή 1: Άγιος Παύλος Κολωνός Σημείο εκκίνησης: Καφέ «Κρικέλας», Δηληγιάννη 2 (Σταθμός Μετρό Μεταξουργείο Έξοδος Δηληγιάννη) Διαδρομή 2: Αγίου Μελετίου - Κυψέλη Σημείο εκκίνησης: Καφέ Pronto, Λιοσίων 161 (Σταθμός Μετρό Αττική Έξοδος Λιοσίων ) 16:00-20:00 (οι διαδρομές ξεκινούν κάθε 10 λεπτά) Εισιτήρια: 10 Φοιτ. & Άνεργοι 5 Πραγματοποιείται στα ελληνικά και αγγλικά Κατάλληλο για άτομα άνω των 18 ετών ή 16 ετών με τη συνοδεία ενήλικα Σταύρος Πετρόπουλος Διαμερίσματα της αντιπαροχής και μεσοπολεμικά σπίτια που μαρτυρούν το πλούσιο αρχιτεκτονικό παρελθόν χώροι κενοί και κατοικίες γεμάτες μνήμες και παλιά αντικείμενα οικοδομές ημιτελείς και εφήμερες κατασκευές χώροι ημι-δημόσιοι και χώροι κοινωνικού αποκλεισμού: το Χ Apartments επικεντρώνεται στις αθέατες όψεις της Αθήνας και στο σύνθετο φαινόμενο της (συγ)κατοίκισης επιχειρώντας μια εναλλακτική ανθρωπογεωγραφική προσέγγιση του αστικού ιστού της. Είναι δυνατόν να ανακαλύψεις ξανά την πόλη στην οποία γεννήθηκες μέσα από τις ζωές των κατοίκων της; Μπορεί ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ να προσεγγίσει τις νέες υβριδικές κοινωνικές ταυτότητες που δημιουργήθηκαν με την έλευση των μεταναστών και των προσφύγων, υπερβαίνοντας λογικές πολιτικής ορθότητας και νοσταλγικές αφηγήσεις για τις πάλαι ποτέ ομοιογενείς γειτονιές; Έχει τη δύναμη η τέχνη να διαρρήξει την κυρίαρχη γεωγραφική αφήγηση που έχει εγκλωβίσει τη δημόσια εικόνα του αθηναϊκού κέντρου σε μια περιοχή καθολικής υποβάθμισης; Μπορεί ένας καλλιτέχνης να δουλέψει σε περιοχές τραυματισμένες από κινήματα επαναδιεκδίκησης του δημόσιου χώρου, συγκρουσιακές μορφές συνύπαρξης και ακραία κοινωνικά φαινόμενα; Το Χ Apartments εστιάζει σε αυστηρά οριοθετημένες ζώνες του αθηναϊκού τοπίου: τις πυκνοκατοικημένες περιοχές της Πλατείας Αττικής και της Κυψέλης, λόγω της δραστικής αλλαγής στην αστική ταυτότητά τους και στην πυκνή συγκέντρωση διαφορετικών εθνοτήτων, τις γειτονιές του Σταθμού Λαρίσης και του Αγίου Παύλου, ενδεικτικές των συνεχών μετασχηματισμών της κοινωνικής τους ταυτότητας, και τον Κολωνό, την παλιά γειτονιά της αθηναϊκής εργατικής τάξης που διαφεύγει μέχρι σήμερα από τις τάσεις εξευγενισμού. Στόχος του πρότζεκτ αυτού είναι να αρθρώσει έναν κριτικό συλλογισμό γύρω από τα ετερογενή μοντέλα κατοικίας στο αθηναϊκό κέντρο, που έχουν μεταλλάξει τα καθιερωμένα χαρακτηριστικά του ιδιωτικού χώρου και την παραδοσιακή χρήση του. Μας προτείνει να συναντήσουμε τους κατοίκους της Αθήνας αποφεύγοντας χωρικές εξιδανικεύσεις αλλά και επικίνδυνους διαχωρισμούς ανάμεσα σε «ντόπιους» και «ξένους», «νεοφερμένους» και «παλιούς». Οι ιστορίες αυτής της ιδιότυπης αστικής περιπλάνησης κινούνται στα όρια του ντοκουμέντου και της μυθοπλασίας, της εγκατάστασης και της περφόρμανς. Η πολιτική λειτουργία του Χ Apartments έγκειται ακριβώς σε αυτό το σημείο συνάντησης της εικονικής, ποιητικής, φανταστικής πραγματικότητας με την απτή, καθημερινή, ακατέργαστη πραγματικότητα.

7 X Apartments - Athens Μαΐου 2015 Μια συνάντηση που έρχεται σε ρήξη με το κανονιστικό μοντέλο της ομοιογενούς συλλογικής ταυτότητας γεννώντας νέες δυνατότητες συνύπαρξης και συμβίωσης. Πρόκειται για μια υπέρ-δραματουργία που αποτελείται από δεκαπέντε διαφορετικά περιβάλλοντα, τα οποία λειτουργούν αυτόνομα και, συγχρόνως, ως μέρος ενός όλου. Δεκαπέντε κοντινά «πλάνα» σε μη θεατρικούς τόπους που διαστέλλουν και ταυτόχρονα συμπυκνώνουν το χρόνο προτείνοντας νέους τρόπους θέασης και αντισυμβατικές συνθήκες καλλιτεχνικής εμπειρίας. Ο χρόνος ή, για να είμαστε πιο ακριβείς, η συνείδηση του χρόνου αποτελεί άλλωστε την κυρίαρχη δραματουργική αρχή του πλουραλιστικού αυτού αστικού εγχειρήματος. Ο συμπυκνωμένος χρόνος λειτουργεί σαν μια νοητή κάμερα που μας επιτρέπει να εισχωρήσουμε για δέκα μόνο λεπτά σε αθέατες, προσωπικές περιοχές. Η πολυπρισματικότητα του Χ Apartments προκύπτει από αυτή τη συμπύκνωση του χρόνου και τη συνύπαρξη διαφορετικών χρονικοτήτων. Έτσι, οι διαδοχικές επισκέψεις των θεατών σε διαφορετικούς τύπους κατοικιών λειτουργεί οργανωτικά, ως ένα είδος χειροποίητου μοντάζ που τεμαχίζει τον ομοιογενή, καθημερινό χρόνο. Ένα πρότζεκτ όπως το X Apartments επικαλείται μεν τις ηδονοβλεπτικές επιθυμίες που συνοδεύουν τη ματιά στην ιδιωτική ζωή των άλλων, αλλά ασχολείται επίσης με αυτή την ηδονοβλεψία συνειδητά. Περιορίζοντας το κοινό σε δύο άτομα κάθε φορά, βάζει τους θεατές σε μια εκτεθειμένη θέση διότι οι ένοικοι/περφόρμερ των διαμερισμάτων τους κοιτάζουν και αυτοί. Για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες, αυτή η ηδονοβλεψία μπορεί να είναι ένα πεδίο άσκησης ή ένας μηχανισμός για να αντιδράσουν. Δεκαπέντε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, από διαφορετικούς χώρους έκφρασης και με διακριτά καλλιτεχνικά ιδιώματα, αποδέχτηκαν την πρόσκλησή μας να δημιουργήσουν έργα ειδικά για τα σπίτια και τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας. Το πολύμορφο καλλιτεχνικό τους λεξιλόγιο αντανακλά την ετερογένεια των περιοχών αυτών. Τους ευχαριστούμε για την αφοσίωση και τον ενθουσιασμό τους. Μαζί τους, ευχαριστούμε και όλους τους κατοίκους που άνοιξαν την πόρτα του σπιτιού τους και μας βοήθησαν ουσιαστικά και δημιουργικά όλους αυτούς τους μήνες να γνωρίσουμε «εσωτερικά» τις γειτονιές τους. Θα κρατήσουμε για πάντα στη μνήμη μας τα κεράσματα και τις μυρωδιές από τα λουλούδια στις γλάστρες τους, τις κρυμμένες στις πίσω αυλές λεμονιές τους. Αποτελούν πλέον κομμάτια της δικής μας Αθήνας. Κάτια Αρφαρά & Anna Mülter Καλλιτεχνικές επιμελήτριες του X Apartments - Athens To X Apartments ξεκίνησε το 2002 από τον Matthias Lilienthal, τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του Kammerspiele του Μονάχου και πρώην καλλιτεχνικό διευθυντή του Hebbel Am Ufer (HAU) του Βερολίνου, και έχει παρουσιαστεί σε διάφορες πόλεις ανά τον κόσμο. Με την υποστήριξη: Ιδέα: Matthias Lilienthal Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά & Anna Mülter Έρευνα: Πρόδρομος Τσινικόρης Δραματουργία: Κάτια Αρφαρά, Anna Mülter, Πρόδρομος Τσινικόρης Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου Τεχνική διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας Εκτέλεση παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος Βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου Συντονισμός: Μαρίνα Τρουπή Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Καλλιτέχνες: Διαδρομή 1: Άγιος Παύλος Κολωνός Ανδρέας Αγγελιδάκης (GR), Γιώργος Δρίβας (GR), Σύλλας Τζουμέρκας (GR), Ant Hampton (UK/CH), Markus Öhrn (SE/DE), Akira Takayama (JA), Doris Uhlich (AT) Διαδρομή 2: Αγίου Μελετίου Κυψέλη Ανέστης Αζάς (GR), Τζένη Αργυρίου (GR), Ελένη Ευθυμίου (GR), Alexandra Bachzetsis (GR/CH), Chris Kondek (USA/DE), Boris Nikitin (CH), Taldans (Filiz Sizanli & Mustafa Kaplan) (TR), Daniel Wetzel (DE) Βοηθοί καλλιτεχνών: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Δανάη Γιαννακόπουλου, Δημήτρης Ζάχος, Άρης Λάσκος, Γιούλα Μπούνταλη, Niκος Πλυτάς, Ελίνα Ρίζου, Έλσα Σίσκου, Kατερίνα Σκουρλή, Ελισάβετ Στάμου, Ελένη Στρούλια, Αλεξάνδρα Συρίου, Λιάνα Ταουσιάνη, Φαίδρα Τσαλαμπαμπούνη, Μαρία Φράστανλη Θερμές ευχαριστίες για τη συμμετοχή τους: Άσυλο Ανιάτων, Γιάννης Γιαχνής και Τάνια Νικολή, Ana Cebotari, Παναγιώτης Ζουγανέλης, Κατερίνα Κοντού και Γιώργος Παππάς, Αγγελική Μπόλα, Μαρία Μπόλα και Δημήτρης Τσίτσης, Διονύσης και Αγνή Παναγοπούλου, Πάολα Ρεβενιώτη, Κώστας Ριζόπουλος, Νίκος Φλωρόπουλος, Barry Amadousadi, οικογένεια Hamou, Kasim Kabba Θερμές ευχαριστίες για τη βοήθεια και στήριξή τους κατά τη διάρκεια της έρευνας: Αγλαΐα Αλεξανδρή, Ιωάννα Αλεξανδρή, Νατάσα Ανωγιάτη (Τμήμα Τύπου & Δημοσίων Σχέσεων ΟΣΕ), Μαίρη Βαβαγιάννη, Μήτση Βρασιβανοπούλου, Κώστας Γενηδούνιας, Αναστασία Γεωργίου, Χαρά Γιαμπουράνη, Θοδωρής Δασκαλάκης, Θανάσης Δεμίρης και Σουζάνα Δεμίρη, Δίκτυο Αλληλεγγύης «Μυρμήγκι», Αιμιλία Δούκα (Περιοδικό σχεδία), Μαριάννα Δραγασάκη, Κώστας Ζαμπέλης, Αμαλία Ζέπου, Ιωάννα Ηλιάδη (Πρόεδρος Ασύλου Ανιάτων), Παναγιώτης Θεοφανόπουλος (Πρόεδρος Δ.Σ. και Διευθύνων Σύμβουλος ΟΣΕ), Λήδα Καζαντζάκη, Lamine Kaba, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, οικογένεια Κατούφα, καφέ «Ροζαλίνο», Γιάννης Κονδύλης, Στέφανος Κονιδάρης, Ηλίας Κουνέλας, Ειρήνη Λαμπριανίδου, Νίκος Λεμονής, Στέφανος Λιναρδάκης, Νικόδημος Μαϊνά Κινιούα, Εύα Μανιδάκη, Φερνάντο Μάρκις, Τάνια Μεριανού, Χλόη Μεριανού και Γιάννης Παπαδάκης, Μαρίνα Μουλά και Μάρκος Μουλά, οικογένεια Μπούκη, Στεφανία Μπρέγιαννη, Σοφία Ντώνα, Σία Παπαγεωργίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γωγώ Παπαδοπούλου, Δήμητρα Πιπιλή (Γραφείο Τύπου Ασύλου Ανιάτων), Όλγα Πούμπη και Παύλος Σάρρος, Δημήτρης Ρηγόπουλος, Γιώργος Ρόρρης, Αντρέας Ρόσσι, Θανάσης Σκρουμπέλος, Δημήτρης Σπηλιόπουλος, Ανδρέας Συντρίκος, Αλεξάνδρα Τζαβέλλα, Αλεξάνδρα Τσουλούχα, Πάρις Χαβιάρας, Ιάσονας Χαρίτος Ιδιαίτερες ευχαριστίες: καφέ «Κρικέλας», καφέ Pronto

8 Σταύρος Πετρόπουλος

9 Ανδρέας Αγγελιδάκης Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης (γενν. 1968, Αθήνα) σπούδασε αρχιτεκτονική στα πανεπιστήμια SCI-Arc (Λος Άντζελες) και Columbia (Νέα Υόρκη) και εναλλάσσεται ανάμεσα στους ρόλους του καλλιτέχνη, του επιμελητή και του αρχιτέκτονα. Με έμπνευση την Αθήνα, καταπιάνεται συχνά στο έργο του με την έννοια των ερειπίων, είτε αυτά είναι αρχαία είτε σύγχρονα είτε φανταστικά. Μια άλλη πηγή έμπνευσης για τον ίδιο είναι το Ίντερνετ και οι αλλαγές που έχει επιφέρει αυτό στην αντίληψη και τη συμπεριφορά. Ο Αγγελιδάκης έχει αμφισβητήσει με συνέπεια το αναμενόμενο τελικό προϊόν της αρχιτεκτονικής πρακτικής, αντιστρέφοντας την κλασική σειρά στην παραγωγή των κτιρίων, από την αναπαράσταση στην υλοποίηση, εκκινώντας συχνά από ένα υπάρχον κτίριο, παράγοντας μακέτες, ταινίες, ερείπια, εγκαταστάσεις ή εναλλακτικές ιστορίες, θολώνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, αληθινού και εικονικού. Ανάμεσα στις πιο πρόσφατες εκθέσεις του είναι οι: System of Objects (Επανεκκίνηση των συλλογών του Δάκη Ιωάννου από τον Ανδρέα Αγγελιδάκη), Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ Κάθε τέλος είναι μια αρχή, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα Fin de siècle, Swiss Institute, Νέα Υόρκη Period Rooms, Nieuwe Instituut, Ρότερνταμ. Ανέστης Αζάς O Ανέστης Αζάς γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και στην ανώτατη δραματική σχολή Ernst Busch του Βερολίνου (σκηνοθεσία). Έχει συνεργαστεί, ως βοηθός στη σκηνοθεσία, την έρευνα και τη δραματουργία, με τον Dimiter Gotscheff και τους Rimini Protokoll. Από το 2008, ζει και εργάζεται ως σκηνοθέτης μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Τα τελευταία χρόνια, η δουλειά του εστιάζει στο θέατρο-ντοκουμέντο. Σε συνεργασία με τον Πρόδρομο Τσινικόρη έχει συγγράψει και σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τα έργα: Ταξίδι με τρένο (2011, Φεστιβάλ Αθηνών), ένα έργο για την αποδόμηση των ελληνικών σιδηροδρόμων Επίδαυρος Ένα ντοκιμαντέρ (2012, Μικρή Επίδαυρος), μια κριτική ανασκόπηση της ιστορίας του Φεστιβάλ Επιδαύρου και Τηλέμαχος Should I stay or should I go? (2013, Ballhaus Naunynstrasse, Βερολίνο / Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Αθήνα), μια σκηνική συνάντηση δύο γενιών Ελλήνων μεταναστών στη Γερμανία, της γενιάς των Γκασταρμπάιτερ και της γενιάς της Κρίσης, παράσταση που διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ (Premières Καρλσρούη/ Στρασβούργο, Heidelberger Stueckemarkt). Τζένη Αργυρίου Η Τζένη Αργυρίου είναι χορογράφος και trans media artist. Γεννήθηκε στην Καβάλα και αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές στη Νέα Υόρκη, όπου συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι ChameckiLerner, Maria Hassabi, Yin Mei και Jeremy Wade. Από το 2003 είναι ιδρυτικό μέλος της amorphy.org, μιας πλατφόρμας συνεργασίας καλλιτεχνών από διαφορετικές μορφές τέχνης. Το έργο της ισορροπεί μεταξύ παραστατικών τεχνών και media art, καθώς ένα από τα θέματα που την απασχολούν είναι η σχέση ανάμεσα στην τέχνη, την τεχνολογία, τον άνθρωπο και την κοινωνία. Συνήθως, ακολουθεί μια σπονδυλωτή διαδικασία ανάπτυξης, με εργαστήρια, συνεντεύξεις και άλλες δραστηριότητες που είναι ανοιχτές στο κοινό. Την τελευταία δεκαετία, δημιουργεί και επιμελείται παραστάσεις, εγκαταστάσεις, και site-specific δρώμενα με τη συμμετοχή του κοινού. Έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες: Βασίλης Γεροδήμος, Miguel Pereira, Ash Bulayev, Miguel Angeles Melgares, Ευριπίδης Λάσκαρίδης, Λίλα Σωτηρίου. H δουλειά της έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Βουλγαρία, την Ολλανδία, την Πορτογαλία και στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ. Γιώργος Δρίβας Ο Γιώργος Δρίβας γεννήθηκε στην Αθήνα. Για τη δουλειά του στους χώρους του εικαστικού φιλμ και της video art έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις, ανάμεσα στα οποία είναι και τα εξής: Εύφημος Μνεία στο Φεστιβάλ Πειραματικού Κινηματογράφου «Παράξενη Οθόνη» του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2009) Δεύτερο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο τμήμα πειραματικών ταινιών Media Art Forum του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (2006) και Δεύτερο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Ποιητικού Κινηματογράφου του Βερολίνου (Zebra Poetry Film Festival, 2002). Το έργο του Γιώργου Δρίβα έχει παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, ως συνολικό αφιέρωμα σε αυτόν στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας (Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Νύχτες Πρεμιέρας, 2014), ως ατομική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας (un-documented, ΕΜΣΤ, 2009), καθώς και ως μέρος ομαδικών εκθέσεων και φεστιβάλ στην Ελλάδα και διεθνώς. Έργα του αποτελούν μέρος της μόνιμης συλλογής του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ελένη Ευθυμίου Η Ελένη Ευθυμίου (γενν. 1986, Έξετερ Αγγλίας) δραστηριοποιείται ως σκηνοθέτης, ηθοποιός και τραγουδίστρια. Σπούδασε σκηνοθεσία και υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και πήρε δίπλωμα μονωδίας με άριστα στην τάξη της καταξιωμένης μέτζο-σοπράνο Rossitza Troeva. Η Ευθυμίου τάσσεται υπέρ της ιδέας του θεάτρου ως μια συνεχούς διερεύνησης της σύνδεσης μεταξύ της ανθρώπινης κατάστασης και της κοινωνίας. Πειραματίζεται με στοιχεία της μουσικής, των εικαστικών τεχνών, του κινηματογράφου, της μυθοπλασίας και του ντοκιμαντέρ, αναζητώντας νέες αισθητικές φόρμες στο θέατρο. Ως σκηνοθέτης, έχει συνεργαστεί με σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ως βοηθός σκηνοθέτη, έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο για τις παραστάσεις Αμφιτρύωνας του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Βογιατζή, και Νίκη της Λούλας Αναγνωστάκη, σε σκηνοθεσία του Βίκτωρα Αρδίττη. Το καλοκαίρι του 2015 θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών η παράσταση Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα, που αποτελεί την πρώτη της συνεργασία με την ομάδα «Εν δυνάμει». Σύλλας Τζουμέρκας O Σύλλας Τζουμέρκας (γενν. 1978, Θεσσαλονίκη) σπούδασε θέατρο, σκηνοθεσία κινηματογράφου και υποκριτική στην Αθήνα, την Ουτρέχτη και τη Νέα Υόρκη. Σκηνοθέτησε ταινίες μικρού μήκους (Τα Μάτια που Τρώνε, Βροχή) και συνεργάστηκε σε τηλεοπτικές σειρές και ντοκιμαντέρ, σε επεισόδια για τη σύγχρονη πολιτική, την ιστορία και τη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ως ηθοποιός, συμμετείχε σε θεατρικές και live-cinema παραστάσεις, καθώς και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, Χώρα Προέλευσης, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στην Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ Βενετίας 2010 και συμμετείχε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Η δεύτερη ταινία του, Α Blast (H έκρηξη), έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Λοκάρνο 2014, ενώ την περίοδο αυτή προβάλλεται σε φεστιβάλ και κινηματογραφικές αίθουσες σε ολόκληρο τον κόσμο. Η τρίτη του ταινία, Το Θαύμα της Θάλασσας των Σαργασσών, βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης. Alexandra Bachzetsis Η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή (γενν. 1974, Ζυρίχη Ελβετίας) είναι καλλιτέχνης, περφόρμερ και χορογράφος, που ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Βασιλείας και Ζυρίχης. Το επαγγελματικό της υπόβαθρο περιλαμβάνει ευρύ φάσμα κλάδων: θέατρο, χορό και εικαστικά. Το έργο της συνιστά μια έρευνα στα ιδιώματα των παραστατικών τεχνών, στις τεχνικές της χορογραφίας και στις φόρμες της σκηνικής συμπεριφοράς. Η Μπαχτσετζή έχει τιμηθεί με το Migros Kulturprozent Jubilee Award (2007) και το Swiss Art Award (2011), ενώ ήταν υποψήφια για το βραβείο του ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στην Αθήνα (2011). Το 2012 βραβεύτηκε με το Swiss Performance Prize και το έργο της Etude εκτέθηκε στη documenta (13). Το κομμάτι της, The Stages of Staging (2013), παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, στο μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ, στο Fondation Beyeler (Ρίχεν Ελβετίας) και στο ίδρυμα Serralves (Πόρτο Πορτογαλίας). Η νέα της δουλειά, From A to B via C, είναι μια ανάθεση της Tate Modern του Λονδίνου, του μουσείου Jumex της Πόλης του Μεξικού και της Μπιενάλε Κινούμενων Εικόνων της Γενεύης. Ant Hampton Οι πρώτες δουλειές του Βρετανού Αντ Χάμπτον (γενν. 1975, Φράιμπουργκ Ελβετίας) ως Rotozaza ( ), αποτελούσαν ένα συνδυασμό περφόρμανς, θεάτρου, εγκατάστασης και παρέμβασης, ενώ συχνά εστίαζαν στη χρήση οδηγιών σε «προσκεκλημένους» ερμηνευτές που δεν είχαν κάνει πρόβα, με παραστάσεις τόσο σε θεατρικές σκηνές όσο και σε δημόσιους χώρους. Η τελευταία παραγωγή του ως Rotozaza είχε τίτλο Etiquette και ήταν επίσης η πρώτη «παράσταση» του Autoteatro. Έκτοτε, ο Αντ έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες, όπως είναι ο Tim Etchells and η Britt Hatzius, στη δημιουργία και άλλων Autoteatro υπάρχουν 48 διαφορετικές γλωσσικές εκδοχές των παραγωγών που έχει δημιουργήσει μέχρι τώρα. Ένα από τα σόλο πρότζεκτ του είναι το The Other People: δομημένες συναντήσεις με άτομα εκτός του θεατρικού χώρου. Έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια σε διάφορες χώρες και πρόσφατα συνεργάστηκε με την Edit Kaldor στο Every Nerve, μια ενότητα διάρκειας 10 εβδομάδων για το θέατρο DasArts του Άμστερνταμ. Ο Αντ έχει επίσης δουλέψει ως εκγυμναστής/μέντορας σε προγράμματα για καλλιτέχνες, όπως το ΜΑΚΕ (Ιρλανδία), το A-PASS και το Sound Image Culture (Βέλγιο). Chris Kondek Ο Κρις Κόντεκ άρχισε να δουλεύει ως σχεδιαστής βίντεο το 1990, με τη θεατρική ομάδα The Wooster Group της Νέας Υόρκης. Το 1998 συνεργάστηκε με τη Laurie Anderson στη multimedia όπερα Songs and Stories from Moby Dick. Το 1999 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου συνεργάστηκε με τη χορογράφο Meg Stuart και τον θεατρικό σκηνοθέτη Stefan Pucher, καθώς και σε παραγωγές όπερας του Sebastian Baumgarten και του Falk Richter στο Μπαϊρόιτ και στο Ζάλτσμπουργκ. Το 2012, ο Κόντεκ τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Faust για τη δουλειά του στο βίντεο. Από το 2004, από κοινού με την Christiane Kühl, δημιουργεί δικά του θεατρικά έργα. Το πρώτο τους έργο, Dead Cat Bounce, με θέμα το χρηματιστήριο, βραβεύτηκε από το Ινστιτούτο Γκαίτε και το κανάλι 3sat/ZDF. Το καλοκαίρι του 2004 δημιούργησαν την περφόρμανς-εγκατάσταση Anonymous P., σχετικά με έναν σύγχρονο Προμηθέα που δίνει στον άνθρωπο το σκοτάδι δηλαδή, τεχνικές κρυπτογράφησης και ανωνυμίας στον πλήρως εκτεθειμένο κόσμο δεδομένων μας.

10 Boris Nikitin Akira Takayama Daniel Wetzel Κάτια Αρφαρά Ο Μπόρις Νικίτιν (γενν. 1979, Βασιλεία Ελβετίας) είναι θεατρικός σκηνοθέτης, σχεδιαστής χώρων και συγγραφέας. Ο Νικίτιν σπούδασε στο Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Θεατρικών Σπουδών του Γκίσσεν της Γερμανίας, έχοντας για καθηγητές καλλιτέχνες όπως οι ομάδες Rimini Protokoll και She She Pop και ο δραματουργός και σκηνοθέτης René Pollesch. Ο Νικίτιν δημιουργεί περφόρμανς και εγκαταστάσεις δωματίου. Τα έργα του περιοδεύουν διεθνώς. Πιο πρόσφατα έργα του είναι το Also the real thing στο Δελχί και η όπερα Sänger ohne Schatten στο φεστιβάλ Ruhrtriennale (Γερμανία). Ο Νικίτιν είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ It s the Real Thing Basel Documentary Platform. Οι δουλειές του είναι ένα μείγμα περφόρμανς και θεάτρου της ψευδαίσθησης, μεταπηδώντας από το πολύ εννοιολογικό στο ύψιστα θεατρικό, παίζοντας με τα όρια μεταξύ προσβλητικού ντιλεταντισμού και ερμηνευτικής δεξιοτεχνίας. Τα έργα του παίζουν με τις έννοιες της ερμηνείας και της πραγματικότητας και τις θέτουν υπό αμφισβήτηση. Παίζουν επίσης με το πλαίσιο της ίδιας της περφόρμανς, με τους θεατρικούς κώδικες, την αντίληψη, τον τρόπο παρακολούθησης του θεατή, καθώς και με τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και θεάτρου. Σε ορισμένα έργα του είναι ασαφή τα όρια μεταξύ του «πριν», του «κατά τη διάρκεια» και του «μετά» την παράσταση. Markus Öhrn Ο Μάρκους Ερν (γενν. 1972) είναι Σουηδός καλλιτέχνης. Το 2008 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Κόνστφακ της Στοκχόλμης. Δουλεύει με βίντεο εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στη Σουηδία και διεθνώς, όπως στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Στοκχόλμης, στο Kunstenfestivaldesarts των Βρυξελλών, στο θέατρο Volksbühne του Βερολίνου και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο Arsenal του Βερολίνου. Το 2010 σκηνοθέτησε την πρώτη του θεατρική περφόρμανς, Conte d Amour, που πήρε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ Impulse της Γερμανίας το Το Conte d Amour ήταν το πρώτο μέρος μιας τριλογίας, η οποία ολοκληρώθηκε με το We Love Africa and Africa Loves Us (2012) και το Bis zum Tod (2014). Η περφόρμανς παρουσιάστηκε σε διεθνή φεστιβάλ, όπως στο Theatertreffen του Βερολίνου, στο Φεστιβάλ της Βιέννης, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, στο Παναμερικανικό Φεστιβάλ του Μόντρεαλ και στο Theater der Welt του Μάνχαϊμ. Ο Μάρκους Ερν ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Ο Ακίρα Τακαγιάμα (γενν. 1969) ίδρυσε το Port B στο Τόκυο, το Ο Τακαγιάμα δημιουργεί έργα που μεταφέρουν το θέατρο έξω από τα υπάρχοντα πλαίσιά του και το συνδέουν με άλλα μέσα. Εργάζεται για να ανανεώσει την «αρχιτεκτονική του θεάτρου», διευρύνοντας τις συμβάσεις του θεάτρου και του κοινού μέσα στην κοινωνία και τον αστικό χώρο. Η δουλειά του, που φέρνει το κοινό στο επίκεντρο, είναι μια προσπάθεια δημιουργίας ενός θεάτρου πέρα από το θεατρικό χώρο, ως νέα κοινωνική πλατφόρμα και λειτουργία. Τα τελευταία χρόνια αλληλεπιδρά με ένα ευρύ φάσμα πεδίων, όπως τουρισμό, πολεοδομική έρευνα, τέχνες και αρχιτεκτονική, χρησιμοποιώντας θεατρικές ιδέες για να καλλιεργήσει νέες δυνατότητες σε ποικίλα μέσα και είδη. Στην Ευρώπη, μια από τις τελευταίες του δουλειές είναι το Evacuation, σε σύμπραξη με το πολιτιστικό κέντρο Künstlerhouse Mousonturm της Φρανκφούρτης. Taldans Company Η ομάδα χορού Taldans ιδρύθηκε στην Κωνσταντινούπολη από τον Mustafa Kaplan και τη Filiz Sizanli το Ο Καπλάν και η Σιζανλί έχουν δημιουργήσει πολλά ανεξάρτητα και συνεργατικά έργα. Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται και τα: Sek Sek (2003), Solum (2004), Graf (2006), Dokuman (2009), ip/site (2011), Eskiyeni (2013), και We Need to Move Urgently (2014). Η ομάδα πήρε το όνομά της από το Εργαστήριο Θεατρικής Έρευνας (TAL) του Μητροπολιτικού Δημοτικού Θεάτρου της Κωνσταντινούπολης, μια ερευνητική μονάδα κίνησης και χορού που ίδρυσε ο Καπλάν. Από το 2003, η ομάδα περιοδεύει στην Τουρκία καθώς και σε όλο τον κόσμο, κυρίως στην Ευρώπη, με οκτώ διαφορετικά έργα, που είναι αποτέλεσμα συμπράξεων ή συμπαραγωγών με διάφορα πολιτιστικά ευρωπαϊκά ιδρύματα. Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές της ομάδας κάνουν επίσης ατομικές παραγωγές και προσκαλούνται σε σχετικές διεθνείς συναντήσεις, πάνελ και συνέδρια, καθώς και ως εκπαιδευτές σε εργαστήρια. Doris Uhlich Η Ντόρις Ούλιχ σπούδασε παιδαγωγική σύγχρονου χορού στο Ωδείο της Βιέννης, ήταν μέλος της ομάδας theatercombinat και από το 2006 δημιουργεί προσωπικές της δουλειές. Έχει ανακηρυχθεί «σημαντική αναδυόμενη χορογράφος» από την ετήσια έκδοση του Ballettanz το 2008, «χορεύτρια της χρονιάς» από το περιοδικό tanz για το 2011 και το 2013, ενώ έχει τιμηθεί με το βραβείο «εξαιρετικού καλλιτέχνη» στην κατηγορία των «Παραστατικών Τεχνών» του Υπουργείου Παιδείας, Τέχνης και Πολιτισμού της Αυστρίας. Ανάμεσα στα έργα της είναι και τα: SPITZE (πρεμιέρα στο Brut, Βιέννη, 2008), more than enough (πρεμιέρα στο Les Subsistances, Λυών, 2009), Rising Swan (πρεμιέρα στο Brut, Βιέννη, 2010), Uhlich (πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βιέννης, 2011), Come Back (πρεμιέρα στο φεστιβάλ steirischer herbst, 2012), more than naked (πρεμιέρα στο διεθνές φεστιβάλ χορού ImPulsTanz, 2013) και Universal Dancer (πρεμιέρα στο Brut, Βιέννη, 2014). Ο Ντάνιελ Βέτσελ είναι μέλος της γερμανο-ελβετικής καλλιτεχνικής τριάδας Rimini Protokoll, που δημιουργήθηκε το 2000 στο Γκίσεν της Γερμανίας. Το έργο τους στα πεδία του θεάτρου, των ηχητικών και ραδιοφωνικών εκπομπών, των ταινιών και των εικαστικών εγκαταστάσεων προκύπτει κάθε φορά από διαφορετικό συνδυασμό της ομάδας, είτε και από τα τρία μέλη, είτε από δύο, είτε και σόλο επίσης. Είναι πολύ γνωστοί για την ανάπτυξη των δικών τους μορφών στο θέατρο-ντοκουμέντο και έχουν ασκήσει ισχυρή επιρροή στη διεθνή θεατρική σκηνή, στα δεκαπέντε αυτά χρόνια παρουσίας τους. Το χτίσιμο κάθε έργου τους γίνεται μέσα από έντονη ερευνητική διεργασία και συχνά δίνει έμφαση στον κοινό θεατρικό πειραματισμό προκειμένου να παραχθούν εμπειρίες. Από το 2000, οι Rimini Protokoll έχουν φέρει στη σκηνή και σε δημόσιους χώρους πόλεων το λεγόμενο «θέατρο των ειδικών», με έργα που ερμηνεύουν μη-επαγγελματίες ηθοποιοί οι οποίοι αποκαλούνται «ειδικοί» επειδή δεν αναμένεται από αυτούς να υποδυθούν ρόλους αλλά να μοιραστούν με το κοινό εμπειρίες τους. Οι Rimini Protokoll έχουν παρουσιάσει στην Αθήνα τις παραγωγές τους Προμηθέας στην Αθήνα (Φεστιβάλ Αθηνών, Ηρώδειο, 2010), Call Cutta in a Box (Bios, 2011) και τη συμπαραγωγή με τη Στέγη, Situation Rooms (Fast Forward Festival, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, 2014). Η Κάτια Αρφαρά είναι ερευνήτρια, συγγραφέας, καθηγήτρια και επιμελήτρια. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στις θεατρικές σπουδές από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και διδακτορικού στην ιστορία της τέχνης από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Τα δοκίμιά της, που εστιάζουν στα σημεία συνάντησης των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών, έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και κριτικές ανθολογίες. Έχει διδάξει σε πανεπιστήμια στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Είναι ερευνήτρια στο Κέντρο για την Ιστορία και τη Θεωρία των Τεχνών του Παρισιού (EHESS). Από το 2009, είναι καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Έχει γράψει το βιβλίο Théâtralités contemporaines (2011). Anna Mülter Η Άννα Μύλτερ είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του ετήσιου φεστιβάλ χορού Tanztage Berlin, το οποίο παρουσιάζει δουλειές νέων χορογράφων που ζουν στο Βερολίνο. Επίσης, είναι συνεπιμελήτρια στο τακτικό πρόγραμμα χορού του Sophiensaele, που είναι ένας από τους πιο σημαντικούς χώρους για ανεξάρτητες παραγωγές χορού και θεάτρου στη Γερμανία. Μετά από 9 χρόνια εργασίας στο HAU (Hebbel am Uffer) του Βερολίνου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Matthias Lilienthal, ήταν βοηθός επιμελήτρια στο διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών του Theater der Welt στο Μάνχαϊμ, το Έχει δουλέψει για την παρουσίαση του X Apartments στο Βερολίνο, το Γιοχάνεσμπουργκ και τη Βηρυτό. Πρόδρομος Τσινικόρης Ο Πρόδρομος Τσινικόρης (γενν. 1981, Βούππερταλ Γερμανίας), γιος μεταναστών στη Γερμανία, είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ και εργάζεται ως σκηνοθέτης, δραματουργός και ηθοποιός. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με την «Πειραματική Σκηνή της Τέχνης», τον Dimiter Gotscheff και τους Rimini Protokoll. Μαζί με τον Ανέστη Αζά έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα reality theatre έργα Ταξίδι με τρένο (2011, Φεστιβάλ Αθηνών), Επίδαυρος Ένα ντοκιμαντέρ (2012, Μικρή Επίδαυρος), Τηλέμαχος Should I stay or should I go? (2013, Ballhaus Naunynstrasse, Βερολίνο / Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Αθήνα) και Utopia in progress (2014, Jugendtheater Konstanz, Γερμανία / ΚΘΒΕ). Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου.

11 Συζήτηση στο πλαίσιο του Χ Apartments 25 Μαΐου 2015 Goethe-Institut Athen (Ομήρου 14-16) 19:30 Στα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά Είσοδος ελεύθερη Σταύρος Πετρόπουλος Τέχνη, πολιτική και η «κοινωνική στροφή»: Επανεξετάζοντας το ρόλο της αισθητικής στις σύγχρονες ανθρώπινες γεωγραφίες Εάν ανατρέξουμε πίσω στα τελευταία χρόνια, θα διαπιστώσουμε ότι η site-specific τέχνη θέτει ολοένα αυξανόμενες προκλήσεις στους καλλιτέχνες, όχι μόνο των εικαστικών αλλά και των παραστατικών τεχνών, καθώς τους καλεί να ξεκλειδώσουν εναλλακτικά μοντέλα καλλιτεχνικής παραγωγής και παρέμβασης σε δημόσιους ή ιδιωτικούς χώρους. Ταυτόχρονα, διευρύνει την ευαισθητοποίηση του θεατή για τον περιβάλλοντα χώρο του, εμπλέκοντάς τον σε ένα νέο τρόπο σκέψης της διαφορετικότητας και της απομόνωσής μας, ως άτομα και ως πολίτες που ζούμε στο ίδιο, ετερογενές αστικό τοπίο. Δεδομένου ότι μία από τις βασικές προκλήσεις του project X Apartments είναι η παραβίαση των κοινωνικών και πολιτιστικών ορίων, αυτή η συζήτηση αποσκοπεί να ανοίξει έναν κριτικό δημόσιο διάλογο σχετικά με τις δυνατότητες που έχει η κοινωνικά στρατευμένη τέχνη να αναδείξει τις σύγχρονες αντιφάσεις και ομογενοποιημένες αντιλήψεις των ανθρώπινων γεωγραφιών. Οι δεκαπέντε site-specific δημιουργίες Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, οι οποίοι προέρχονται από τους χώρους των παραστατικών και εικαστικών τεχνών, του κινηματογράφου και της αρχιτεκτονικής, φανερώνουν την επιθυμία των επιμελητών να φέρουν την κατακερματισμένη αθηναϊκή κοινωνία σε έναν εικονικό «κοινό χώρο» (έστω εν μέρει και προσωρινά). Αυτές οι διαμεσικές παρεμβάσεις, εμπνευσμένες και σχεδιασμένες ειδικά για ιδιωτικούς χώρους με τη συνεργασία των ενοίκων τους, χαρτογραφούν κατά κάποιον τρόπο κεντρικές περιοχές της Αθήνας, που από το ξεκίνημα της κρίσης βρίσκονται στο επίκεντρο των πολιτικών και κοινωνικών αναταράξεων. Μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αναπλαισιώσει τις καθημερινές συνθήκες ζωής χωρίς να συμβάλει στις τάσεις εξευγενισμού τους (gentrification); Ποιες είναι οι προοπτικές και τα όρια των «κοινωνικών έργων»; Πρέπει οι πρωτοποριακές καλλιτεχνικές πρακτικές να εμπλέκονται με πολιτικά ζητήματα; Μπορεί η δημόσια τέχνη να οδηγήσει τους θεατές σε μια ενεργό συμμετοχή στην κοινωνία των πολιτών; Θα μπορούσαμε να φανταστούμε μια καλλιτεχνική δημιουργία που δεν είναι κοινωνικά ή πολιτικά στρατευμένη χωρίς να επιστρέψουμε στο μοντερνιστικό δόγμα του αυτοαναφορικού έργου τέχνης; Συμμετέχουν: Christopher Balme: Καθηγητής Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου και Πρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Θεατρικής Έρευνας. Shannon Jackson: Διευθύντρια του Καλλιτεχνικού Ερευνητικού Κέντρου και Καθηγήτρια Ρητορικής και Σπουδών Θεάτρου, Χορού και Περφόρμανς στη Σχολή Δημόσιας Πολιτικής Goldman του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ. Επιστημονική επιμέλεια και συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Δρ Ιστορίας της Τέχνης Θεατρολόγος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών Παρουσία καλλιτεχνών και συνεργατών του X Apartments Οργάνωση: Ινστιτούτο Γκαίτε & Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

12 Συζήτηση στο πλαίσιο του Χ Apartments Μαΐου 2015 Christopher B. Balme Ο Κρίστοφερ Μπαλμ είναι καθηγητής του τμήματος θεατρικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου και πρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Θεατρικών Ερευνών. Γεννήθηκε και σπούδασε στη Νέα Ζηλανδία και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Οτέιγκο. Από το 1985 ζει και εργάζεται στη Γερμανία με θέσεις στα πανεπιστήμια του Βύρτσμπουργκ, του Μονάχου και του Μάιντς. Από το 2004 έως το 2006 ήταν καθηγητής του τμήματος θεατρικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ. Στα βιβλία του περιλαμβάνονται τα: Theatrical syncretism and postcolonial drama (Oxford, 1999), Pacific Performances: Theatricality and Cross- Cultural Encounter in the South Seas (Palgrave Macmillan, 2007), The Cambridge Introduction to Theatre Studies (Cambridge University Press, 2008) και The Theatrical Public Sphere (Cambridge University Press, 2014). Στο επίκεντρο των ερευνητικών του ενδιαφερόντων είναι η κληρονομιά του μοντερνισμού στην παγκοσμιοποίηση των τεχνών, το θέατρο και ο δημόσιος χώρος και η σχέση των μέσων με την περφόρμανς. Στα ελληνικά έχει εκδοθεί το βιβλίο του Εισαγωγή στις θεατρικές σπουδές από τις εκδόσεις Πλέθρον (2012). Shannon Jackson Η Σάννον Τζάκσον είναι διευθύντρια του Ερευνητικού Κέντρου Τεχνών και καθηγήτρια του τμήματος Ρητορικής και Θεάτρου, Χορού και Παραστατικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ. Στα βιβλία της περιλαμβάνονται τα: Performing Art, Supporting Publics (Routledge, 2011), Professing Performance: Theatre in the Academy from Philology to Performativity (Cambridge University Press, 2004), Lines of Activity: Performance, Historiography, Hull-House Domesticity (University of Michigan Press 2000) υπό έκδοση είναι και το βιβλίο της, The Builders Association: Performance and Media in Contemporary Theater (M.I.T. Press). Αυτή την περίοδο ετοιμάζει μια συλλογή λέξεωνκλειδιών στη σύγχρονη τέχνη και την περφόρμανς σε συνεργασία με το Pew Center for Art and Heritage και συγγράφει ένα βιβλίο για τις καλλιτεχνικές συμπράξεις με τον προσωρινό τίτλο The Way We Perform Now. Η Τζάκσον έχει λάβει αρκετές βραβεύσεις, ενώ το 2015 έλαβε υποτροφία από το ίδρυμα Guggenheim. Σταύρος Πετρόπουλος

13 Matthew Barney και Jonathan Bepler River of Fundament Μαΐου 2015 Κεντρική Σκηνή 19:00 1η Πράξη 19:00-21:00 Διάλειμμα 21:00-21:15 2η Πράξη 21:15-22:55 Διάλειμμα 22:55-23:10 2η Πράξη 23:10-00:35 Εισιτήρια: 10 Φοιτ. & Άνεργοι 5 Στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους Η ταινία River of Fundament, που εκτυλίσσεται στην αμερικανική επικράτεια, είναι μια επική ιστορία ανασύστασης και αναγέννησης. Ο πολυπρόσωπος πρωταγωνιστής της αποκαλύπτεται με τη μορφή τριών εκδοχών ενός αυτοκινήτου στον εξωτερικό κόσμο και πτυχών από τέσσερις ανθρώπινους χαρακτήρες στον εσωτερικό κόσμο. Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Norman Mailer, Αρχαία δειλινά (1983), στο οποίο ο αρχαίος Αιγύπτιος πρωταγωνιστής του αναζητούσε τη μετενσάρκωση τρεις φορές με την ελπίδα κατάκτησης της αθανασίας, το River of Fundament δανείζεται τη δομή του από το κείμενο του Μαίηλερ, ανταποκρινόμενο στα επτά στάδια που περνάει η αιγυπτιακή ψυχή κατά το ταξίδι της προς μια νέα ζωή. Η ταινία, που σχεδιάστηκε ως μια μη παραδοσιακή όπερα γραμμένη σε συνεργασία με τον Jonathan Bepler, συνδυάζει υλικό ντοκυμανταίρ από τρεις ζωντανές εκδηλώσεις σε εξωτερικούς χώρους, στο Λος Άντζελες, το Ντητρόιτ και τη Νέα Υόρκη, με ζωντανή κινηματογραφική δράση που εκτυλίσσεται κατά μεγάλο μέρος σε μια λεπτομερώς αναπλασμένη εκδοχή του διαμερίσματος του Μαίηλερ στο Μπρούκλυν της Νέας Υόρκης, όπου είναι σε εξέλιξη η αγρύπνια για τον μακαρίτη συγγραφέα. RIVER OF FUNDAMENT Μια ταινία των Matthew Barney και Jonathan Bepler Σενάριο και σκηνοθεσία: Matthew Barney Σύνθεση και διεύθυνση μουσικής: Jonathan Bepler Παραγωγή: Matthew Barney και Laurenz Foundation Μετάφραση υποτίτλων: Βασίλης Δουβίτσας Το River of Fundament προβάλλεται ανά τον κόσμο από το Manchester International Festival, εκ μέρους των καλλιτεχνών. Παγκόσμια πρεμιέρα: BAM, Νέα Υόρκη, Φεβρουάριος 2014 Hugo Glendinning

14 Matthew Barney και Jonathan Bepler River of Fundament Σύνοψη 1η Πράξη (1 ώρα και 55 λεπτά) Στο σπίτι της οικογένειας του Νόρμαν Μαίηλερ στο Μπρούκλυν, είναι σε εξέλιξη η αγρύπνια για τον μακαρίτη συγγραφέα. Η χήρα του Νόρμαν (Joan La Barbara) υποδέχεται φίλους της οικογένειας και μέλη της πολιτιστικής και λογοτεχνικής κοινότητας της Νέας Υόρκης. Ακούγεται ζωντανή μουσική σε όλο το σπίτι ενόσω αλληλεπιδρούν οι επισκέπτες, η οικογένεια και ο (αθέατος) απέθαντος. Το πνεύμα του Νόρμαν Α (John Buffalo Mailer) αναδύεται από τον Ποταμό των Περιττωμάτων, το μυστικό κανάλι κάτω από το πέτρινο σπίτι της οικογένειας, μέσα από το οποίο πρέπει να περάσει ο απέθαντος. Ο Νόρμαν Α ανεβαίνει στα σκαλιά και μπαίνει στη δική του αγρύπνια. Τον υποδέχονται τα πνεύματα του δικού του Κα (Matthew Barney και Aimee Mullins) που τον καλωσορίζουν και τον συνοδεύουν καθ όλη την επίσκεψή του. Γίνεται αναδρομή σε μια τελετή που πραγματοποιήθηκε σε αντιπροσωπεία της Chrysler στο Λος Άντζελες, όπου το πνεύμα του Νόρμαν Α αναδύεται με τη μορφή μιας διαλυμένης Chrysler Imperial του Μια στρατιωτική μπάντα με ταμπούρλα και σάλπιγγες συνοδεύει την Imperial στην τελευταία της κατοικία, σε ένα εκθετήριο στα βάθη της αντιπροσωπείας. Πίσω στην αγρύπνια και στο Μπρούκλυν, ο Νόρμαν Α, αδυνατώντας να επικοινωνήσει απευθείας με τη χήρα του, κάνει γνωριμία με τον βασιλεύοντα φαραώ, τον Φθανεμχοτέπ (Paul Giamatti), ο οποίος ζηλεύει τις παλαιότερες εμπειρίες του Νόρμαν στην Αυλή του μεγάλου φαραώ Ραμσή Η (Stephen Payne). Οι δύο άντρες βρίσκουν κοινά στοιχεία, όπως την αμοιβαία εξάρτησή τους από τη μαγεία (εξομολογούνται ο ένας στον άλλον ότι και οι δύο χρησιμοποιούν ανθρώπινα κόπρανα ως μέσο συσσώρευσης γνώσης και δύναμης) και ο Φθανεμχοτέπ αποκαλύπτει στον Νόρμαν Α ότι πιστεύει πως ο ίδιος είναι ένας αδύναμος φαραώ Μαΐου 2015 Ο Νόρμαν Α χαιρετά τη Χαφθερτίτη (Madyn G. Coakley), η οποία έχει προσφερθεί να λειτουργήσει ως ενδιάμεση για την αναγέννησή του. Την ακολουθεί στην κρεβατοκάμαρα και αυτή τον οδηγεί, μέσα από μια πύλη, ξανά στον Ποταμό των Περιττωμάτων, όπου μπορεί να πραγματοποιηθεί η ανάστασή του. ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 2η Πράξη (1 ώρα και 40 λεπτά) στές αφηγούνται την ιστορία των αιγυπτιακών θεοτήτων. Στο Ντητρόιτ, μια αστυνομική έρευνα με επικεφαλής την Ίσιδα και την αδελφή της, Νέφθυ, καταλήγει στην περισυλλογή της σωρού-αυτοκινήτου του Όσιρη από τον ποταμό Ρουζ. Οι αδελφές ανασταίνουν το γενετήσιο όργανο του Όσιρη και η Ίσις μένει έγκυος. Ο Σετ εξοργίζεται, παίρνει το σώμα του Όσιρη με τη μορφή της Chrysler Imperial και κόβει το αμάξι σε δεκατέσσερα κομμάτια, οδηγώντας σε ένα δεύτερο θάνατο. Εγκλωβισμένη στο πίσω κάθισμα ενός Ford Crown Victoria, η Ίσις παρακολουθεί χωρίς δυνατότητα αντίδρασης τη διαμελισμένη Imperial να γίνεται βορά ενός τεράστιου φούρνου. Οι πύλες του φούρνου ανοίγουν και το λιωμένο σώμα του Όσιρη ανασταίνεται παίρνοντας τη μορφή μιας τεράστιας σιδερένιας στήλης Τζεντ. ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 3η Πράξη (1 ώρα και 25 λεπτά) Η Trans Am του 1979 επανεμφανίζεται σε ένα βιομηχανικό κανάλι της Νέας Υόρκης. Στο πίσω κάθισμα, η Ίσις γεννάει τον γιο του Όσιρη, Ώρο, ο οποίος παίρνει τη μορφή νεαρού γερακιού. Στο σπίτι των Μαίηλερ, ο μεγάλος φαραώ Ραμσής Η επιστρέφει σε μια σχεδόν άδεια αγρύπνια, χωρίς επισκέπτες. Εκεί συναντιέται με τη Χαφθερτίτη, η οποία του αποκαλύπτει ότι είναι κόρη του. Ο Ραμσής απογοητεύεται που η Χαφθερτίτη σπατάλησε τη ζωή της βοηθώντας τον Νόρμαν, έναν θνητό, στην αναζήτησή του για την αιώνια ζωή. Η Χαφθερτίτη απορρίπτει τον πατέρα της, υπερασπιζόμενη την πίστη της στη μαγεία και την αφοσίωσή της στο μυστικισμό του Νόρμαν. Ο Νόρμαν Β αναπαύεται στον Ποταμό των Περιττωμάτων γνωρίζοντας ότι πρέπει σύντομα να μεταμορφωθεί σε ένα καινούργιο σώμα, ετοιμάζεται να επιστρέψει στη Χαφθερτίτη. Σε ένα γειτονικό συνεργείο, στο Κουήνς της Νέας Υόρκης, το πνεύμα του Νόρμαν Γ παίρνει τη μορφή ενός περιπολικού Ford Crown Victoria του Στο συνεργείο, κάποια εξαρτήματα του Crown Victoria επιχρυσώνονται εν όψει της ενθρόνισης ενός νέου βασιλιά. Γίνεται αναδρομή σε μια τελετή σε ναυπηγική δεξαμενή του Μπρούκλυν, όπου ο Ώρος (Brennan Hall) και ο Σετ μάχονται για το στέμμα. Ο χώρος δεξαμενισμού είναι γεμάτος από νεαρoύς ενθουσιώδεις Νεοϋορκέζους και η αρένα ένα επικό τέλος. Ταυτόχρονες μάχες Γεννιέται ο Νόρμαν Β (Milford Graves) στον Ποταμό των Περιττωμάτων, στο υπόγειο του πέτρινου σπιτιού. Αναδύεται με τη μορφή ενός ηλικιωμένου, σαμάνου μάγου στην ακμή του. Η Χαφθερτίτη (Maggie Gyllenhaal), ενήλικη πλέον, καλωσορίζει τον Νόρμαν Β μέσα στο σπίτι. Στο σαλόνι συνεχίζεται η αγρύπνια, αλλά η διάθεση έχει γίνει πιο σκοτεινή οι επισκέπτες αραιώνουν και η ενέργεια είναι πιο μεθυστική, λιγότερο επίσημη. Γίνεται αναδρομή σε μια τελετή που πραγματοποιήθηκε στη βιομηχανική ζώνη του Ντητρόιτ, όπου το πνεύμα του Νόρμαν Β γίνεται ορατό με τη μορφή μιας χρυσής Pontiac Firebird Trans Am του Ακολουθεί αναπαράσταση του μύθου της Ίσιδας και του Όσιρη από τα πνεύματα Κα του Νόρμαν στους διπλούς ρόλους της Ίσιδας και του Όσιρη (Aimee Mullins και Matthew Barney). Ο Σετ (Eugene Perry και Herbert Perry) αναλαμβάνει τον έλεγχο του Όσιρη, κλειδώνοντάς τον μέσα στην Trans Am και οδηγώντας τον στον πρώτο του θάνατο, στον ποταμό Ντητρόιτ. Καθώς συνεχίζεται η αγρύπνια και σκοτεινιάζει, η Νέφθυς (Jennie Knaggs) και ο Σετ, που σύμφωνα με τη μυθολογία συνδέονται ως αποξενωμένοι εραστές, συνεχίζουν την ενδοοικογενειακή τους διαμάχη. Μεθυσμένοι τραγουδιεκτυλίσσονται στο συνεργείο ανάμεσα σε δύο μηχανικούς αυτοκινήτων και ανάμεσα στην υπεύθυνη του συνεργείου και την ερωμένη της. Πίσω στην Οικία Μαίηλερ, ο Ραμσής Η είναι σε ακρόαση ενόσω ο Ώρος και ο Σετ κρίνονται από το Συμβούλιο των Θεών τόσο ο Ώρος όσο και ο Σετ αισθάνονται νικητές της μάχης. Καθώς πλησιάζει η ετυμηγορία, παρεμβαίνει η Ίσις, επιτρέποντας στον γιο της να πάρει το στέμμα. Η Χαφθερτίτη (Ellen Burstyn) έχει μεγαλώσει, έχοντας στείλει τον Νόρμαν Β να περάσει από την πύλη προς την ανάστασή του. Η ίδια πλησιάζει πλέον προς το τέλος της ζωής της. Ο Ραμσής Η εκλιπαρεί τη Χαφθερτίτη να εγκαταλείψει τον Νόρμαν και να ενστερνιστεί τη βασιλική κληρονομιά της προτού πεθάνει. Η Χαφθερτίτη απορρίπτει ξανά τον Ραμσή, δηλώνοντας την υποταγή της στην ενέργεια της γης και στην άσκηση της μαγείας. Η Χαφθερτίτη επιστρέφει στην κρεβατοκάμαρά της και πέφτει σε ένα βαθύ και τελευταίο ύπνο. Ο Ραμσής, συντετριμμένος από την απόρριψη της κόρης του, διαπράττει μια πνευματική αυτοκτονία, αποκόπτοντας τους δεσμούς του με την οικογένεια και το παρελθόν του. Στους επάνω ορόφους της Οικίας Μαίηλερ, έχει αναδυθεί ο Νόρμαν Γ (Chief Dave Beautiful Bald Eagle). Δίχως τη Χαφθερτίτη, είναι πλέον χαμένος. Μετά από μια σύντομη θητεία, επιχειρεί να ξαναπεράσει την πύλη, αλλά παγιδεύεται δίνοντας τέλος στη γενεαλογία των Νόρμαν. Χωρίς φόρτιση πλέον, τα πνεύματα Κα του Νόρμαν επιστρέφουν στον Ποταμό των Περιττωμάτων. Η τρίτη Πράξη κλείνει στα όρη Σώτουθ του Άινταχο, στα βάθη της λίμνης Ρέντφις, κοντά στην αγροικία του Ernest Hemingway, εκεί όπου οι κόκκινοι σολομοί κάνουν το ετήσιο ταξίδι τους από τον Ειρηνικό Ωκεανό σε αναζήτηση των γενέθλιων εδαφών ωοτοκίας τους.

15 Matthew Barney και Jonathan Bepler River of Fundament Μαΐου 2015 Matthew Barney Jonathan Bepler Norman Mailer Ο Μάθιου Μπάρνυ (γενν. 1967, Σαν Φρανσίσκο ΗΠΑ) ζει και εργάζεται μεταξύ Νέας Υόρκης και Ρέυκιαβικ της Ισλανδίας. Μετά την αποφοίτησή του από το Yale, το 1989, ο Μπάρνυ προκάλεσε πολύ γρήγορα αίσθηση στον κόσμο της τέχνης με τις εκθέσεις του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (1991, 1996 και 2000), στην documenta 9 (1992), στην Tate Britain (1995) και στο Guggenheim (2002). Το 1994 ο Μπάρνυ άρχισε να δουλεύει στον κύκλο έργων με το γενικό τίτλο CREMASTER, ίσως την πιο περίπλοκη δουλειά του. Πρόκειται για πέντε ταινίες μεγάλου μήκους, τις οποίες έγραψε, σκηνοθέτησε και ερμήνευσε. Ο κύκλος εξερευνά τη δημιουργία της μορφής του φύλου και της σεξουαλικότητας κατασκευάζοντας μια προσωπική μυθολογία. Παράλληλα με κάθε ταινία, o Μπάρνυ φιλοτεχνούσε γλυπτά, φωτογραφίες και σχέδια που συνδέονταν με το θέμα και την εικονογραφία του κύκλου. Ο κύκλος παρουσιάστηκε ολόκληρος στο Guggenheim της Νέας Υόρκης το Η σειρά Drawing Restraint του Μπάρνυ εξερευνά την αντίσταση και τη δημιουργία και, πιο συγκεκριμένα, πώς αντιδρά το σώμα σε αυξανόμενη αντίσταση. Το Drawing Restraint 9, ίσως το επίκεντρο όλης της σειράς, είναι μια ταινία 143 λεπτών, που γυρίστηκε με ψηφιακή κάμερα και κατόπιν μεταφέρθηκε σε φιλμ των 35 χιλιοστών και στην οποία εμφανίζονται ο Μπάρνυ και η [πρώην] σύντροφός του, Björk. Η ταινία αναμειγνύει την ιστορία και τον πολιτισμό της Ιαπωνίας με το προσωπικό ενδιαφέρον του Μπάρνυ για τη μεταμόρφωση και τις απροσδιόριστες καταστάσεις. Ο Τζόναθαν Μπέπλερ γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ και ήταν ήδη αυτοδίδακτος σε διάφορα μουσικά όργανα όταν γράφτηκε για σπουδές στο Bennington College, το Εκεί παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης με τον Louis Calabro, αυτοσχεδιασμού με τον Bill Dixon, κρουστών με τον Milford Graves και περφόρμανς με καλλιτέχνες και χορογράφους όπως η Lisa Nelson και ο Min Tanaka. Το ενδιαφέρον του για συνεργασίες και διεπιστημονικές προσεγγίσεις συνεχίστηκε στη Νέα Υόρκη, ενώ στο έργο του εμπλέκονται συχνά μια ανάμειξη εκ πρώτης όψεως ετερογενών στοιχείων, μια αγάπη για το χάος και μια δίψα για συμφιλίωση. Έχει συχνά συνεργαστεί με χορογράφους, στους οποίους περιλαμβάνονται ο John Jasperse, η Sasha Waltz, η Jennifer Lacey και ο Wally Cardona. Πολυοργανίστας, έχει διευθύνει σύνολα που ερμηνεύουν είτε αυτοσχεδιαστική μουσική είτε γραμμένες συνθέσεις, ενώ κάνει συχνές εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη και την Ευρώπη. Στις συνθέσεις του για ζωντανή ερμηνεία περιλαμβάνεται μια ανάθεση για το Ensemble Modern, το Glenn Branca Ensemble και την Basel Symfonietta. Μια συνεργασία του με την Ann-Sofi Siden, που περιλάμβανε ηθοποιούς, τεχνικούς και αρχιτεκτονική του Βασιλικού Θεάτρου της Σουηδίας, παρουσιάστηκε στη Στοκχόλμη και το Βερολίνο. Στα είκοσι χρόνια συνεργασίας του με τον Matthew Barney έχουν δημιουργήσει 7 ταινίες και 9 περφόρμανς. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Ο Νόρμαν Μέηλερ ( ) ήταν ένας Αμερικανός συγγραφέας, δημοσιογράφος, δοκιμιογράφος, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης του κινηματογράφου. Θεωρείται πρωτοπόρος της Νέας Δημοσιογραφίας, μιας μορφής δημιουργικής, μη-μυθοπλαστικής πεζογραφίας που συνυφαίνει την αυτοβιογραφία, πραγματικά γεγονότα και πολιτικό σχολιασμό σε αντισυμβατικά μυθιστορήματα. Ο Μέηλερ, στη διάρκεια της εξηκονταετούς καριέρας του, έγραψε περισσότερα από σαράντα βιβλία και το 1968 τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ και το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ για το έργο του, The Armies of the Night (Οι στρατιές της νύχτας). Έλαβε και δεύτερο Πούλιτζερ (μυθοπλασίας αυτή τη φορά), το 1980, για το βιβλίο The Executioner s Song (Το τραγούδι του εκτελεστή ανέκδοτο στα ελληνικά), που αποτέλεσε έμπνευση για την ταινία του Matthew Barney, Cremaster 2 (1999), στην οποίο ο Μέηλερ υποδύθηκε τον Harry Houdini. Το 2005, ο Μέηλερ βραβεύτηκε με το Εθνικό Μετάλλιο Βιβλίου για τη διακεκριμένη συμβολή του στα αμερικανικά γράμματα. Ο Μέηλερ δούλευε τη συγγραφή του Ancient Evenings (Αρχαία δειλινά) από το 1972 έως το 1983, αφιερώνοντας σε αυτό τη μεγαλύτερη χρονική περίοδο από οποιοδήποτε άλλο βιβλίο του. Η ιστορία του βιβλίου τοποθετείται στην αρχαία Αίγυπτο, μεταξύ 1290 και 1100 π.χ., και αφηγείται τις ζωές του πρωταγωνιστή, Μενενχετέτ Α. Κάποιος κριτικός χαρακτήρισε το βιβλίο «ένα φιλόδοξο και τολμηρό έργο μυθοπλασίας», αν και την εποχή που εκδόθηκε πήρε γενικά αρνητικές κριτικές. Ο Harold Bloom έγραψε στο New York Review of Books: «Ο Μέηλερ είναι μια τρομερή περίπτωση αυθεντικής λογοτεχνικής πάστας για να τον απορρίψει κάποιος, κι εγώ δεν έχω βεβαίως τέτοια πρόθεση. Τα Αρχαία δειλινά κινούνται στο δρόμο της υπερβολής και αυτά που είπε ο Karl Kraus για τις θεωρίες του Φρόιντ μπορεί κάλλιστα να ισχύουν και για τις εικασίες του Μέηλερ: ίσως μόνο τα πιο τρελά αποσπάσματα να είναι αληθινά. Ο Μέηλερ πιθανότατα γνωρίζει ότι οι αιγυπτιακές εμμονές του βρίσκονται στην κυρίαρχη παράδοση της αμερικανικής λογοτεχνίας, αντλώντας από την εικονογραφία των κορυφαίων συγγραφέων της αμερικανικής αναγέννησης».

Ανδρέας Αγγελιδάκης Ανέστης Αζάς Τζένη Αργυρίου

Ανδρέας Αγγελιδάκης Ανέστης Αζάς    Τζένη Αργυρίου Ανδρέας Αγγελιδάκης Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης (γενν. 1968, Αθήνα) σπούδασε αρχιτεκτονική στα πανεπιστήμια SCI- Arc (Λος Άντζελες) και Columbia (Νέα Υόρκη) και εναλλάσσεται ανάμεσα στους ρόλους του καλλιτέχνη,

Διαβάστε περισσότερα

Από το 0 μέχρι τη συγγραφή ενός σεναρίου μυθοπλασίας. (βιωματικό εργαστήρι) Βασισμένο σε μια ιδέα του Γιώργου Αποστολίδη

Από το 0 μέχρι τη συγγραφή ενός σεναρίου μυθοπλασίας. (βιωματικό εργαστήρι) Βασισμένο σε μια ιδέα του Γιώργου Αποστολίδη Από το 0 μέχρι τη συγγραφή ενός σεναρίου μυθοπλασίας (βιωματικό εργαστήρι) Βασισμένο σε μια ιδέα του Γιώργου Αποστολίδη Περιγραφή εργαστηρίου Οι ιστορίες είναι γεγονότα ζωής ή του μυαλού ή μήπως απλώς

Διαβάστε περισσότερα

«Το Πορτοκάλι με την Περόνη» υλικό εργασίας

«Το Πορτοκάλι με την Περόνη» υλικό εργασίας «Το Πορτοκάλι με την Περόνη» υλικό εργασίας θεατρικές ασκήσεις και δημιουργικές δραστηριότητες Συμπεριλαμβάνεται CD με φωτογραφικό υλικό Το πορτοκάλι με την περόνη: υλικό εργασίας θεατρικές ασκήσεις και

Διαβάστε περισσότερα

Πολιτιστικά Γεγονότα 2008

Πολιτιστικά Γεγονότα 2008 Πολιτιστικά Γεγονότα 2008 Ρόδος, µια Πόλη Τέχνης και Πολιτισµού Ο Πολιτισµός ήταν πάντα ένα αναπόσπαστο κοµµάτι της ζωή στην Ρόδο. Ο Δήµος Ροδίων οργανώνει καθ όλη την διάρκεια της χρονιάς, µε έµφαση στους

Διαβάστε περισσότερα

Διήμερο σεμινάριο. Εισαγωγή στη θεατρική Σκηνοθεσία. Bar theater

Διήμερο σεμινάριο. Εισαγωγή στη θεατρική Σκηνοθεσία. Bar theater Διήμερο σεμινάριο Εισαγωγή στη θεατρική Σκηνοθεσία Bar theater & Γιατί η υποκριτική είναι Τέχνη Σάββατο και Κυριακή 19 και 20 Οκτωβρίου 2013 στην αίθουσα του ''Θυρεάτη''(παραπλεύρως Αφων Καρκούλη) Έναρξη

Διαβάστε περισσότερα

ΠΩΣ ΕΡΩΤΕΥΟΝΤΑΙ ΣΤΗ ΒΕΡΟΝΑ; Μικρός οδηγός για δραστηριότητες μελέτης κινηματογραφικών μεταφορών από θεατρικά έργα του Σαίξπηρ

ΠΩΣ ΕΡΩΤΕΥΟΝΤΑΙ ΣΤΗ ΒΕΡΟΝΑ; Μικρός οδηγός για δραστηριότητες μελέτης κινηματογραφικών μεταφορών από θεατρικά έργα του Σαίξπηρ ΠΩΣ ΕΡΩΤΕΥΟΝΤΑΙ ΣΤΗ ΒΕΡΟΝΑ; Μικρός οδηγός για δραστηριότητες μελέτης κινηματογραφικών μεταφορών από θεατρικά έργα του Σαίξπηρ αρχική εκδοχή: Θεοδωρίδης Μ. (2006), «Πώς ερωτεύονται στη Βερόνα; σκέψεις για

Διαβάστε περισσότερα

Η σταδιακή ανάπτυξη της δοµής του, ήταν και το µοντέλο για όλα τα πρώτα ανάλογα εργαστήρια του Θεοδώρου, τα οποία κινούνταν σε αυτήν την θεµατική.

Η σταδιακή ανάπτυξη της δοµής του, ήταν και το µοντέλο για όλα τα πρώτα ανάλογα εργαστήρια του Θεοδώρου, τα οποία κινούνταν σε αυτήν την θεµατική. ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ από το 2000 µέχρι σήµερα ένα εργαστήρι σκηνικής έκφρασης και δηµιουργίας, ή µια πρόταση ασκήσεων δηµιουργικής φαντασίας -------------------------------------------- (α) αντικείµενο και ιστορικό

Διαβάστε περισσότερα

Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα Ξένια Καλογεροπούλου Διεύθυνση : Πέγκυ Στεφανίδου -Τσιτσιρίκου

Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα Ξένια Καλογεροπούλου Διεύθυνση : Πέγκυ Στεφανίδου -Τσιτσιρίκου Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα Ξένια Καλογεροπούλου Διεύθυνση : Πέγκυ Στεφανίδου -Τσιτσιρίκου Διαμορφωμένο από τον σκηνογράφο αρχιτέκτονα Αντώνη Δαγκλίδη και απέναντι από το πράσινο του Λυκαβηττού, φωτεινός και

Διαβάστε περισσότερα

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: «CINE ΔΡΑΣΕΙΣ» ΠΕΝΘΗΜΕΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΛΥΚΕΙΟΥ & ΕΝΗΛΙΚΕΣ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: «CINE ΔΡΑΣΕΙΣ» ΠΕΝΘΗΜΕΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΛΥΚΕΙΟΥ & ΕΝΗΛΙΚΕΣ Αστική - Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία ημιουργική Ομάδα για την Ανάπτυξη της Οπτικοακουστικής Επικοινωνίας και Έκφρασηςτων Νέων Ανθρώπων ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: «CINE ΔΡΑΣΕΙΣ» ΠΕΝΘΗΜΕΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ

Διαβάστε περισσότερα

2013-2014. Παρουσίαση ομάδων «Εξειδικευμένου Κέντρου Ημέρας Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου» της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε.

2013-2014. Παρουσίαση ομάδων «Εξειδικευμένου Κέντρου Ημέρας Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου» της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε. 2013-2014 Παρουσίαση ομάδων «Εξειδικευμένου Κέντρου Ημέρας Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου» της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε. Βαδίζοντας μαζί για δημιουργία και επικοινωνία Γραφείο Εναλλακτικών Δράσεων Επανένταξης Νέος χώρος

Διαβάστε περισσότερα

C A P T I V A E Ρ Ω Ά Δ Ε Σ

C A P T I V A E Ρ Ω Ά Δ Ε Σ C A P T I V A E Ρ Ω Ά Δ Ε Σ Οι και παρουσιάζουν: CAPTIVAE ΤΡΩΑΔΕΣ Οι Τρωάδες του Ευριπίδη, τραγωδία παρουσιασμένη για πρώτη φορά το 415 π.χ., έργο πολύπλευρο και βαθειά αντιπολεμικό είναι και σήμερα (όπως

Διαβάστε περισσότερα

16 Νοεμβρίου 2014-26 Απριλίου 2015. Θέατρο - Έφηβοι στη Στέγη. Γεωργία Μαυραγάνη & Ομάδα Happy End. Συγγρού Ι07. sgt.gr

16 Νοεμβρίου 2014-26 Απριλίου 2015. Θέατρο - Έφηβοι στη Στέγη. Γεωργία Μαυραγάνη & Ομάδα Happy End. Συγγρού Ι07. sgt.gr Θέατρο - Έφηβοι στη Στέγη 16 Νοεμβρίου 2014-26 Απριλίου 2015 Γεωργία Μαυραγάνη & Ομάδα Happy End Συγγρού Ι07 sgt.gr Θέατρο - Έφηβοι στη Στέγη Γεωργία Μαυραγάνη & Ομάδα Happy End Όχι αθώος πια 16 Νοεμβρίου

Διαβάστε περισσότερα

ΑΝΑΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Α ΚΥΚΛΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» ΣΤΙΣ 26-27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2015

ΑΝΑΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Α ΚΥΚΛΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» ΣΤΙΣ 26-27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2015 ΑΝΑΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Α ΚΥΚΛΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» ΣΤΙΣ 26-27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2015 Υπάρχουν άνθρωποι, δημιουργικοί, που λατρεύουν την τέχνη και διαθέτουν πολλά ταλέντα, χωρίς να είναι επαγγελματίες.

Διαβάστε περισσότερα

Δομή και Περιεχόμενο

Δομή και Περιεχόμενο Υπουργείο Παιδείας & Πολιτισμού Διεύθυνση Δημοτικής Εκπαίδευσης Δομή και Περιεχόμενο Ομάδα Υποστήριξης Νέου Αναλυτικού Προγράμματος Εικαστικών Τεχνών Ιανουάριος 2013 Δομή ΝΑΠ Εικαστικών Τεχνών ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ

Διαβάστε περισσότερα

ΠΡΕΣΒΕΥΤΗΣ ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΥ

ΠΡΕΣΒΕΥΤΗΣ ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΥ ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΗΛ Μήνυμα Μιχάλη Χατζημιχαήλ για τον εθελοντισμό Όταν ένας συνάνθρωπος μας ή μια ομάδα ανθρώπων γύρω μας χρειάζεται βοήθεια κι εμείς αρνηθούμε, τότε οι λέξεις αλληλεγγύη, ανιδιοτέλεια,

Διαβάστε περισσότερα

19/01 4/02 ( 2 η παράταση) ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Ξένος στην πόλη. Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου

19/01 4/02 ( 2 η παράταση) ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Ξένος στην πόλη. Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου 19/01 4/02 ( 2 η παράταση) ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Ξένος στην πόλη Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου Μια νεαρή μετανάστρια πέφτει θύμα του τράφικινγκ και αποτελεί αντικείμενο σκληρής συναλλαγής. Οι σκοτεινές διαδρομές

Διαβάστε περισσότερα

Να έρθει στην επιφάνεια η πόλη που δε φαίνεται. Η πόλη που υπάρχει ζωντανή, μα

Να έρθει στην επιφάνεια η πόλη που δε φαίνεται. Η πόλη που υπάρχει ζωντανή, μα Στα πλαίσια του φεστιβάλ Αισχυλείων 2015, θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις από τις 11 Ιουλίου 2015. Να έρθει στην επιφάνεια η πόλη που δε φαίνεται. Η πόλη που υπάρχει ζωντανή, μα κρυμμένη... Μέσα

Διαβάστε περισσότερα

Θέατρο για παιδιά 9+ και εφήβους στη Στέγη. 11-22 Ιανουαρίου 2015. Συγγρού Ι07. sgt.gr

Θέατρο για παιδιά 9+ και εφήβους στη Στέγη. 11-22 Ιανουαρίου 2015. Συγγρού Ι07. sgt.gr Θέατρο για παιδιά 9+ και εφήβους στη Στέγη 11-22 Ιανουαρίου 2015 Συγγρού Ι07 sgt.gr Θέατρο για παιδια 9+ και εφήβους στη Στέγη Η Άφιξη 11-22 Ιανουαρίου 2015 Μικρή Σκηνή Εισιτήρια: 18 Μειωμ. 10 Άνεργοι

Διαβάστε περισσότερα

Athens by sound. Αθήνα, 22 Ιουλίου 2008. Δελτίο Τύπου

Athens by sound. Αθήνα, 22 Ιουλίου 2008. Δελτίο Τύπου Αθήνα, 22 Ιουλίου 2008 Δελτίο Τύπου Athens by sound Αρχιτεκτονική δεν είναι μόνο το κτισμένο. Αρχιτεκτονική συγκροτούν όλες οι ποιότητες του χώρου υλικές και άυλες. Η ατμόσφαιρα, οι ήχοι, οι μυρωδιές,

Διαβάστε περισσότερα

Καλοκαίρι για παιδιά-εφήβους και ενήλικες στο ΙΜΚ

Καλοκαίρι για παιδιά-εφήβους και ενήλικες στο ΙΜΚ Δελτίο Τύπου 26/5/15 Καλοκαίρι για παιδιά-εφήβους και ενήλικες στο ΙΜΚ Τέσσερεις κύκλοι εργαστηρίων-σεμιναρίων για όλες τις ηλικίες Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, με

Διαβάστε περισσότερα

Τα Κυπριακά Σημεία Επαφής «Πολιτισμό» και «Ευρώπη για τους Πολίτες» συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής

Τα Κυπριακά Σημεία Επαφής «Πολιτισμό» και «Ευρώπη για τους Πολίτες» συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Τα Κυπριακά Σημεία Επαφής «Πολιτισμό» και «Ευρώπη για τους Πολίτες» συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας (50%) και από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή (50%) Παραδείγματα

Διαβάστε περισσότερα

ΘΕΜΑ: «Ωρολόγιο Πρόγραμμα των μαθημάτων των Α, Β και Γ τάξεων Καλλιτεχνικού Γυμνασίου και των Α, Β και Γ τάξεων Γενικού Καλλιτεχνικού Λυκείου»

ΘΕΜΑ: «Ωρολόγιο Πρόγραμμα των μαθημάτων των Α, Β και Γ τάξεων Καλλιτεχνικού Γυμνασίου και των Α, Β και Γ τάξεων Γενικού Καλλιτεχνικού Λυκείου» ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ ----- ΓΕΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΠΟΥΔΩΝ Π/ΘΜΙΑΣ ΚΑΙ Δ/ΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΠΟΥΔΩΝ, ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Διαβάστε περισσότερα

ΜΑΘΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ Ι. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΚΑΙ ΔΟΜΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ

ΜΑΘΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ Ι. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΚΑΙ ΔΟΜΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ ΜΑΘΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ Ι. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΚΑΙ ΔΟΜΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ Το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής θα διδάσκεται από φέτος στην Ε και Στ Δημοτικού. Πρόκειται για μάθημα βιωματικού χαρακτήρα, με κύριο

Διαβάστε περισσότερα

Η ATOPOS ΣΤΟ KUNSTENCETRUM BELGIE

Η ATOPOS ΣΤΟ KUNSTENCETRUM BELGIE Contemporary Visual Culture ----------------------------------- ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ / ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ Η ATOPOS ΣΤΟ KUNSTENCETRUM BELGIE ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΔΡΑΣΕΩΝ ΤΗΣ MANIFESTA 9 BIENNIAL Open Circuit

Διαβάστε περισσότερα

LAB2ART : Festivart 2014

LAB2ART : Festivart 2014 ΔΗΜΟΣ ΛΟΥΤΡΑΚΙΟΥ ΠΕΡΑΧΩΡΑΣ ΑΓΙΩΝ ΘΕΟΔΩΡΩΝ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ LAB2ART : Festivart 2014 To FestivArt είναι ένας ετήσιος θεσμός επικοινωνίας των τεχνών και της δημιουργικής έκφρασης που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες,

Διαβάστε περισσότερα

Ι ΑΚΤΙΚΟ ΣΕΝΑΡΙΟ: Ας γνωριστούμε

Ι ΑΚΤΙΚΟ ΣΕΝΑΡΙΟ: Ας γνωριστούμε Ι ΑΚΤΙΚΟ ΣΕΝΑΡΙΟ: Ας γνωριστούμε Ενότητα: Χαιρετισμοί, συστάσεις, γνωριμία (2 φύλλα εργασίας) Επίπεδο: Α1, Α2 Κοινό: αλλόγλωσσοι ενήλικες ιάρκεια: 4 ώρες (2 δίωρα) Υλικοτεχνική υποδομή: Για τον διδάσκοντα:

Διαβάστε περισσότερα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΑΝΑΛΥΤΙΚΉ ΣΚΈΨΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑ 19-20 ΙΑΝΟΥΑΡΊΟΥ 2011

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΑΝΑΛΥΤΙΚΉ ΣΚΈΨΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑ 19-20 ΙΑΝΟΥΑΡΊΟΥ 2011 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΑΝΑΛΥΤΙΚΉ ΣΚΈΨΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑ 19-20 ΙΑΝΟΥΑΡΊΟΥ 2011 ΤΙΤΛΟΣ ΑΝΑΛΥΤΙΚΉ ΣΚΈΨΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑ ΑNALYTICAL THOUGHT AND CREATIVITY Η διεπιστημονική προσέγγιση των αντικειμένων

Διαβάστε περισσότερα

Η ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΗΝ AΘΗΝΑ 2014

Η ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΗΝ AΘΗΝΑ 2014 Η ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΗΝ AΘΗΝΑ 2014 A VISIONARY FILM ΔΥΟ ΔΙΚΗΓΌΡΟΙ ΜΆΧΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΡΟΦΉ ΤΩΝ ΓΛΥΠΤΏΝ ΤΟΥ ΠΑΡΘΕΝΏΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΔΙΚΑΙΟΣΎΝΗΣ ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ A visionary film Η ταινία PROMAKHOS παρουσιάζει

Διαβάστε περισσότερα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΤΟ ΑΛΛΟ 80

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΤΟ ΑΛΛΟ 80 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΤΟ ΑΛΛΟ 80 Στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 1980, δύο διαφορετικές τάσεις

Διαβάστε περισσότερα

η φιλοσοφία Gestalt, η προσέγγιση PSP, το Playback Θέατρο: τοπία αυτοσχεδιασμού

η φιλοσοφία Gestalt, η προσέγγιση PSP, το Playback Θέατρο: τοπία αυτοσχεδιασμού 1 η φιλοσοφία Gestalt, η προσέγγιση PSP, το Playback Θέατρο: τοπία αυτοσχεδιασμού Το βιβλίο αυτό, του ψυχοθεραπευτή Gestalt Πέτρου Θεοδώρου, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΒΙΒΛΙΟΦΟΡΟΣ και σε Ελληνική και

Διαβάστε περισσότερα

MIRfestival 2008 Αθήνα, 12-20 Σεπτεµβρίου 2008. Κανονισµός Συµµετοχής. Προθεσµία υποβολής αιτήσεων µέχρι την Πέµπτη 15 Μαΐου 2008 ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

MIRfestival 2008 Αθήνα, 12-20 Σεπτεµβρίου 2008. Κανονισµός Συµµετοχής. Προθεσµία υποβολής αιτήσεων µέχρι την Πέµπτη 15 Μαΐου 2008 ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ MIRfestival 2008 Αθήνα, 12-20 Σεπτεµβρίου 2008 Κανονισµός Συµµετοχής Προθεσµία υποβολής αιτήσεων µέχρι την Πέµπτη 15 Μαΐου 2008 ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Το MIRfestival διοργανώνεται από την αστική µη κερδοσκοπική

Διαβάστε περισσότερα

9/7 31/7 Θεατρική παράσταση ΟΜΑΔΑΣ 33 «ΕΞΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ»

9/7 31/7 Θεατρική παράσταση ΟΜΑΔΑΣ 33 «ΕΞΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ» 9/7 31/7 Θεατρική παράσταση ΟΜΑΔΑΣ 33 «ΕΞΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ» Πολλές φορές ο μόνος τρόπος για να αφηγηθείς τη δική σου ιστορία είναι μέσα από τις ιστορίες των άλλων. Ίσως ο μόνος τρόπος για να μιλήσεις για το

Διαβάστε περισσότερα

Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΟ ΚΕΘΕΑ-ΑΛΦΑ: ΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΜΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ. Ο κοινωνικός ρόλος της τέχνης

Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΟ ΚΕΘΕΑ-ΑΛΦΑ: ΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΜΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ. Ο κοινωνικός ρόλος της τέχνης Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΟ ΚΕΘΕΑ-ΑΛΦΑ: ΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΜΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ. Ο κοινωνικός ρόλος της τέχνης ΒΑΣΙΚΟΙ ΑΞΟΝΕΣ τέχνη επικοινωνία προσωπική ανάπτυξη κοινωνική συνοχή Ο πολιτισμός

Διαβάστε περισσότερα

Τέχνη Χώρος Όψεις Ανάπτυξης

Τέχνη Χώρος Όψεις Ανάπτυξης Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο Σχολή Ανθρωπιστικών Σπουδών Τέχνη Χώρος Όψεις Ανάπτυξης ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ Εθνικό Κέντρο Δημόσιας Διοίκησης και Αυτοδιοίκησης Πειραιώς 211, Ταύρος Σάββατο, 23 Νοεμβρίου

Διαβάστε περισσότερα

Εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις της ΕΛΣ. Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνοθέτης Δρ. Θεατρολογίας 11/05/2014

Εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις της ΕΛΣ. Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνοθέτης Δρ. Θεατρολογίας 11/05/2014 Εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις της ΕΛΣ Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνοθέτης Δρ. Θεατρολογίας 11/05/2014 Η Εθνική Λυρική Σκηνή επενδύει στην εκπαίδευση για τη δημιουργία αφενός μιας νέας γενιάς Ελλήνων

Διαβάστε περισσότερα

ΑΝΑΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Β ΚΥΚΛΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» ΣΤΙΣ 28-29 ΜΑΪΟΥ 2015

ΑΝΑΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Β ΚΥΚΛΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» ΣΤΙΣ 28-29 ΜΑΪΟΥ 2015 ΑΝΑΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Β ΚΥΚΛΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» ΣΤΙΣ 28-29 ΜΑΪΟΥ 2015 Ο β κύκλος του διήμερου καλλιτεχνικού, βιωματικού σεμιναρίου «ΕΣΥ ΚΑΙ ΕΓΩ ΜΑΖΙ» πραγματοποιήθηκε στις 28 και 29

Διαβάστε περισσότερα

Πρόγραμμα Διαλέξεων ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ

Πρόγραμμα Διαλέξεων ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ Πρόγραμμα Διαλέξεων ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ Κύκλος επτά (7) διαλέξεων, με την συμμετοχή εννέα (9) κορυφαίων ομιλητών, με κοινό χαρακτηριστικό γνώρισμα την πρωτοποριακή σκέψη. Στόχος των ομιλιών είναι

Διαβάστε περισσότερα

Τους Μύθους αν ξυπνήσεις... θησαυρούς θα ανακαλύψεις

Τους Μύθους αν ξυπνήσεις... θησαυρούς θα ανακαλύψεις 2016 ΤΟ ΙΔΡΥΜΑ Ο Μιχάλης Κακογιάννης συνέστησε το κοινωφελές «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» στα τέλη του 2003, επιθυμώντας να δημιουργήσει έναν φορέα πολιτισμού που θα διαθέτει σύγχρονα μέσα, καινοτόμες

Διαβάστε περισσότερα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΗΜΕΡΙΔΑΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΗΜΕΡΙΔΑΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΗΜΕΡΙΔΑΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ Το Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης σε συνεργασία με το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία της Στέγης

Διαβάστε περισσότερα

ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ. Διεύθυνση: Διον. Σολωμού 7, Σταυρούπολη Πόλη: Θεσσαλονίκη, 56430 Τηλέφωνο: 6936450437 E-mail: maria.and538@gmail.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ. Διεύθυνση: Διον. Σολωμού 7, Σταυρούπολη Πόλη: Θεσσαλονίκη, 56430 Τηλέφωνο: 6936450437 E-mail: maria.and538@gmail. ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ Ημ. Γεν: 19/07/1986 Διεύθυνση: Διον. Σολωμού 7, Σταυρούπολη Πόλη: Θεσσαλονίκη, 56430 Τηλέφωνο: 6936450437 E-mail: maria.and538@gmail.com Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Θεσσαλονίκη. Από το

Διαβάστε περισσότερα

«ΙΚΕΤΙΔΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ 1ου ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΆΡΓΟΥΣ

«ΙΚΕΤΙΔΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ 1ου ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΆΡΓΟΥΣ «ΙΚΕΤΙΔΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ 1ου ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΆΡΓΟΥΣ Ο μύθος των Δαναΐδων, ο γενέθλιος μύθος του Άργους, αναβίωσε στο αρχαίο θέατρο της πόλης, από τη Θεατρική Ομάδα του 1ου Γυμνασίου

Διαβάστε περισσότερα

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΒΟΡΕΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΕΝΔΙΑΜΕΣΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΙΚΗ ΑΡΧΗ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΒΟΡΕΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΒΟΡΕΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΕΝΔΙΑΜΕΣΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΙΚΗ ΑΡΧΗ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΒΟΡΕΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΕΝΔΙΑΜΕΣΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΙΚΗ ΑΡΧΗ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΒΟΡΕΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ Ταχ. Δ/νση : 1ο χλμ Μυτιλήνης - Λουτρών Μυτιλήνη Ταχ.Κώδικας : 81100 Πληροφορίες : ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΥΛΩΝΑΣ Τηλέφωνο : 22513-52000 2271081508

Διαβάστε περισσότερα

Συνέντευξη από τη. ηµοσιογράφοι. κα Τατιάνα Στεφανίδου. Είµαι πολλά χρόνια δηµοσιογράφος, από το 1992.

Συνέντευξη από τη. ηµοσιογράφοι. κα Τατιάνα Στεφανίδου. Είµαι πολλά χρόνια δηµοσιογράφος, από το 1992. ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΤΟ ΙΑΒΑΣΕΙΣ Συνέντευξη από τη δηµοσιογράφο κα Τατιάνα Στεφανίδου ηµοσιογράφοι Χάρης Μιχαηλίδης ηµήτρης Μαρούδας Φένια Πάσσα Αµαλία Τζήµα Λυδία Τούµπη Συντονισµός -επιµέλεια κειµένου Όµιλος δηµοσιογραφίας

Διαβάστε περισσότερα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΛΑΜ Αφήγηση για 2 χορευτές Λίγα λόγια για το έργο Ο κύριος Χαρίτονος ήταν βαρύτονος, όχι μάγειρας, ράφτης, μπάτλερ, επιπλοποιός αλλά, ένας καλοστεκούμενος,

Διαβάστε περισσότερα

ΟΡΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ ΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ «ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2016»

ΟΡΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ ΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ «ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2016» ΟΡΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ ΤΑ ΚΥΠΡΙΑΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ «ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2016» Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού,

Διαβάστε περισσότερα

αναδιπλώσεις της μορφής και της ύλης

αναδιπλώσεις της μορφής και της ύλης αναδιπλώσεις της μορφής και της ύλης ζωγραφική - κόσμημα Η Ρουμπίνα Σαρελάκου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Αρχικά μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Π. Σαραφιανό, Ν.Νικολάου και Γ. Μόραλη. Τελείωσε το Εργαστήριο

Διαβάστε περισσότερα

Ριγκολιός, το Ταξίδι μιας Ρίγας

Ριγκολιός, το Ταξίδι μιας Ρίγας Ριγκολιός, το Ταξίδι μιας Ρίγας Ένα χιουμοριστικό ταξίδι ενηλικίωσης γιατί μοιάζουν τα δελφίνια με τσιχλόφουσκες; γιατί ο Ζαν Πωλ Σαρτρ θα το ενέκρινε; γιατί η Ρωρώ η ροδαλή τρώει ρόδι και τυρί; γιατί

Διαβάστε περισσότερα

ένας τρόπος να μιλήσουμε στα παιδιά για αξίες και συναισθήματα»

ένας τρόπος να μιλήσουμε στα παιδιά για αξίες και συναισθήματα» Ημερομηνία 8/4/2015 Μέσο Συντάκτης Link http://artpress.sundaybloody.com/ Βασίλης Κάργας http://goo.gl/di6ugf Μαρίνα Γιώτη, συγγραφέαςεικονογράφος : «Τα παραμύθια είναι ένας τρόπος να μιλήσουμε στα παιδιά

Διαβάστε περισσότερα

2 Ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΑΝΩ ΛΙΟΣΙΩΝ ΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΖΩΗ Τάξη: Α Τμήμα: Α4 Θέμα: «Σχολικός Εκφοβισμός» Σχολικό Έτος: 2014-2015

2 Ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΑΝΩ ΛΙΟΣΙΩΝ ΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΖΩΗ Τάξη: Α Τμήμα: Α4 Θέμα: «Σχολικός Εκφοβισμός» Σχολικό Έτος: 2014-2015 2 Ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΑΝΩ ΛΙΟΣΙΩΝ ΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΖΩΗ Τάξη: Α Τμήμα: Α4 : «Σχολικός Εκφοβισμός» Σχολικό Έτος: 2014-2015 Στάδια υλοποίησης του project. 1 ο : Συμβόλαιο της τάξης α) Εισαγωγή στο μάθημα ΣΚΖ.

Διαβάστε περισσότερα

ΑΔΑ: ΒΕΥΑ9-ΡΣ3 ΑΠΟΦΑΣΗ ΑΝΑΡΤΗΤΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ. ΦΕΚ 210/τ Β / 5-2-2013

ΑΔΑ: ΒΕΥΑ9-ΡΣ3 ΑΠΟΦΑΣΗ ΑΝΑΡΤΗΤΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ. ΦΕΚ 210/τ Β / 5-2-2013 ΑΝΑΡΤΗΤΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ----- ΕΝΙΑΙΟΣ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΥΜΒΟΥΛΕΥΤΙΚΟΥ, ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟΥ

Διαβάστε περισσότερα

Ε Π Ι Μ Ο Ρ Φ Ω Τ Ι Κ Α Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α Τ Α Γ Ι Α Ε Κ Π Α Ι Δ Ε Υ Τ Ι Κ Ο Υ Σ Σ Τ Ο Ν Π Ο Λ Υ Χ Ω Ρ Ο Μ Ε Τ Α Ι Χ Μ Ι Ο

Ε Π Ι Μ Ο Ρ Φ Ω Τ Ι Κ Α Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α Τ Α Γ Ι Α Ε Κ Π Α Ι Δ Ε Υ Τ Ι Κ Ο Υ Σ Σ Τ Ο Ν Π Ο Λ Υ Χ Ω Ρ Ο Μ Ε Τ Α Ι Χ Μ Ι Ο ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ ΝΕΑ ΠΑΙΔΕΙΑ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ Ε Π Ι Μ Ο Ρ Φ Ω Τ Ι Κ Α Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α Τ Α Γ Ι Α Ε Κ Π Α Ι Δ Ε Υ Τ Ι Κ Ο Υ Σ Σ Τ Ο Ν Π Ο Λ Υ Χ Ω Ρ Ο Μ Ε Τ Α Ι Χ Μ Ι Ο Ο κ τ ώ β ρ ι ο ς Ν ο έ μ β ρ

Διαβάστε περισσότερα

Διάρκεια: 2Χ80 Προτεινόμενη τάξη: Δ -Στ Εισηγήτρια: Χάρις Πολυκάρπου

Διάρκεια: 2Χ80 Προτεινόμενη τάξη: Δ -Στ Εισηγήτρια: Χάρις Πολυκάρπου ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΓΩΓΗ Θεατρικό Εργαστήρι: Δημιουργία δραματικών πλαισίων με αφορμή μαθηματικές έννοιες. Ανάπτυξη ικανοτήτων για επικοινωνία μέσω του θεάτρου και του δράματος. Ειδικότερα αναφορικά με τις παρακάτω

Διαβάστε περισσότερα

ΒΡΑΒΕΙΟ ΟΙΚΟΥΜΕΝΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ 2014 ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ - ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ 2014. Τζακ Ο κονελ. ΣΟν ΧαριΣ ΠΟλ αντερσον Σαμ ριντ

ΒΡΑΒΕΙΟ ΟΙΚΟΥΜΕΝΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ 2014 ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ - ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ 2014. Τζακ Ο κονελ. ΣΟν ΧαριΣ ΠΟλ αντερσον Σαμ ριντ ΒΡΑΒΕΙΟ ΟΙΚΟΥΜΕΝΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ 2014 ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ - ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ 2014 RELEASE 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2015 Τζακ Ο κονελ ΣΟν ΧαριΣ ΠΟλ αντερσον Σαμ ριντ ΕΝΑ ΑΝΑΤΡΙΧΙΑΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΓΕΜΑΤΟ ΕΝΤΑΣΗ ΘΡΙΛΕΡ

Διαβάστε περισσότερα

Πολιτιστικός Σύλλογος Σίφνου

Πολιτιστικός Σύλλογος Σίφνου Πολιτιστικός Σύλλογος Σίφνου Σάββατο 10 Ιουλίου έως Κυριακή 25 Ιουλίου Έκθεση αγιογραφίας από 25 Αγιογράφους - μέλη της Πανελλήνιας Εταιρίας Λόγου και Τέχνης (Π.Ε.Λ.Τ.) Στο Παλιό Σχολείο του Κάστρου Ώρες

Διαβάστε περισσότερα

ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΡΚΑΔΙΟ ΚΑΤΙΚΑΚΗ ΣΤΟΝ ΧΑΡΗ ΚΩΤΣΙΔΗ

ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΡΚΑΔΙΟ ΚΑΤΙΚΑΚΗ ΣΤΟΝ ΧΑΡΗ ΚΩΤΣΙΔΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΡΚΑΔΙΟ ΚΑΤΙΚΑΚΗ ΣΤΟΝ ΧΑΡΗ ΚΩΤΣΙΔΗ Η ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΠΟΡΕΙΑ που επηρέασε την καλλιτεχνική εξέλιξη στην περιοχή την προσδιορίσουμε από τον ερχομό των προσφύγων. ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ.Παραδόσεις, έθιμα λαϊκή και θρησκευτική

Διαβάστε περισσότερα

ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΑΝ. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΑΝ. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΑΝ. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΝΟΣΤΟΣ-ΑΡΧΑΙΟ ΣΤΗΜΟΝΙ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ 7 ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Οδύσσεια Το παραμύθι των παραμυθιών Hands On Δραστηριότητες

Διαβάστε περισσότερα

Θεσ/νικη, 14/10/2015 Αριθμός Πρωτ. 388. Προς

Θεσ/νικη, 14/10/2015 Αριθμός Πρωτ. 388. Προς ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΘΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Π/ΘΜΙΑΣ & Δ/ΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ 1 Ο ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ

Διαβάστε περισσότερα

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΑΘΗΝΑ ΤΟ ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ ΧΩΡΟΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ Το πολύτεχνο είναι ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο που προσφέρει εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά προγράμματα σε μαθητές ηλικίας 2 έως 9 ετών τα οποία είναι

Διαβάστε περισσότερα

Γνώρισε ένα νέο κόσμο πολιτισμού και γνώσης!

Γνώρισε ένα νέο κόσμο πολιτισμού και γνώσης! ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ Γνώρισε ένα νέο κόσμο πολιτισμού και γνώσης! ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΕΦΗΒΟΥΣ ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2015 ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ Ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός γιορτάζει

Διαβάστε περισσότερα

Π Ι Σ Τ Ο Π Ο Ι Η Σ Η Ε Π Α Ρ Κ Ε Ι Α Σ Τ Η Σ ΕΛΛΗΝΟΜΑΘΕΙΑΣ Κ Α Τ Α Ν Ο Η Σ Η Π Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Κ Ο Υ Λ Ο Γ Ο Υ Π Ρ Ω Τ Η Σ Ε Ι Ρ Α Δ Ε Ι Γ Μ Α Τ Ω Ν

Π Ι Σ Τ Ο Π Ο Ι Η Σ Η Ε Π Α Ρ Κ Ε Ι Α Σ Τ Η Σ ΕΛΛΗΝΟΜΑΘΕΙΑΣ Κ Α Τ Α Ν Ο Η Σ Η Π Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Κ Ο Υ Λ Ο Γ Ο Υ Π Ρ Ω Τ Η Σ Ε Ι Ρ Α Δ Ε Ι Γ Μ Α Τ Ω Ν Π Ι Σ Τ Ο Π Ο Ι Η Σ Η Ε Π Α Ρ Κ Ε Ι Α Σ Τ Η Σ ΕΛΛΗΝΟΜΑΘΕΙΑΣ Κ Α Τ Α Ν Ο Η Σ Η Π Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Κ Ο Υ Λ Ο Γ Ο Υ Π Ρ Ω Τ Η Σ Ε Ι Ρ Α Δ Ε Ι Γ Μ Α Τ Ω Ν 01 2 0 Μ 0 Ν Α Δ Ε Σ 1 Y Π Ο Υ Ρ Γ Ε Ι Ο Π Α Ι Δ Ε Ι Α

Διαβάστε περισσότερα

ΣΥΝ ΚΙΝΗΣΙΣ- ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

ΣΥΝ ΚΙΝΗΣΙΣ- ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ Επικοινωνία ΣυνΚίνησις 2155304973, 6973933877 info@sinkinisis.com www.sinkinisis.com ΣΥΝ ΚΙΝΗΣΙΣ- ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ

Διαβάστε περισσότερα

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ-ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ & ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ «ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ» IΣΤΟΡΙΚΟ Tο Κοινωφελές Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος», αναγνωρίζοντας τις δραστηριότητές

Διαβάστε περισσότερα

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΧΤΕΛΙΔΗΣ, ΥΒΟΝ ΚΟΣΜΑ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΧΤΕΛΙΔΗΣ, ΥΒΟΝ ΚΟΣΜΑ ΕΙΣΑΓΩΓΗ Η παιδική ηλικία είναι ένα ζήτημα για το οποίο η κοινωνιολογία έχει δείξει μεγάλο ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1980 έως σήμερα βρίσκεται υπό εξέλιξη ένα πρόγραμμα

Διαβάστε περισσότερα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 36ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 36ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμα 06-09-2013 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 36ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Την παρουσίαση του 36ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας πραγματοποίησαν το μεσημέρι της Πέμπτης 5 Σεπτεμβρίου ο Δήμαρχος Δράμας

Διαβάστε περισσότερα

A Tribute to Dance & Movement / Ένα αφιέρωμα στο χορό και την κίνηση

A Tribute to Dance & Movement / Ένα αφιέρωμα στο χορό και την κίνηση www.festivalmiden.gr / festivalmiden@gmail.com A Tribute to Dance & Movement / Ένα αφιέρωμα στο χορό και την κίνηση Video Art Festival Μηδέν Προβολές βιντεοτέχνης στο πλαίσιο του 21ου Διεθνούς Φεστιβάλ

Διαβάστε περισσότερα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ για τους συντάκτες ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ και ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ για τους συντάκτες ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ και ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ Ξάνθη: 1/2/2012 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ για τους συντάκτες ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ και ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ Το Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης συμμετέχει και φέτος στις Θρακικές Λαογραφικές Εορτές Ξανθιώτικο Καρναβάλι με σειρά

Διαβάστε περισσότερα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Ημερίδα: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΦΙΛΙΑ ΞΑΝΑ / REINVENTING CINEPHILIA

Διαβάστε περισσότερα

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ AΡXITEKTONA ΙΩΑΝΝΗ ΔΕΣΠΟΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ AΡXITEKTONA ΙΩΑΝΝΗ ΔΕΣΠΟΤΟΠΟΥΛΟΥ 1 ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ AΡXITEKTONA ΙΩΑΝΝΗ ΔΕΣΠΟΤΟΠΟΥΛΟΥ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014 2 ΗΜΕΡΙΔΑ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΙΩΑΝΝΗ ΔΕΣΠΟΤΟΠΟΥΛΟΥ Οργάνωση: περιοδικό «Ελληνικές Κατασκευές» Συνεργαζόμενοι

Διαβάστε περισσότερα

Θέατρο Τ 7η Το αρχαίο Θέατρο και οι σύγχρονοι Λαρισαίοι των ρόλων μεταξύ των μαθητών αποφασίστηκε το χρονοδιάγραμμα των γυρισμάτων. Λίγο πριν το γύρισμα της κάθε σκηνής, λαμβάνονταν αποφάσεις για τα πλάνα

Διαβάστε περισσότερα

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η Βιβλιοθήκη του ΕΜΣΤ και η ψηφιοποίηση των συλλογών των έργων τέχνης και των αρχείων του Μουσείου

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η Βιβλιοθήκη του ΕΜΣΤ και η ψηφιοποίηση των συλλογών των έργων τέχνης και των αρχείων του Μουσείου Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Η Βιβλιοθήκη του ΕΜΣΤ και η ψηφιοποίηση των συλλογών των έργων τέχνης και των αρχείων του Μουσείου Φωτεινή Αραβανή Βιβλιοθήκη Αρχείο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης e-mail:

Διαβάστε περισσότερα

INTERNATIONAL MASTERCLASS SERIES 2010 PATRICK ZACHMANN 31 MAY - 4 JUNE 2010 ATHENS

INTERNATIONAL MASTERCLASS SERIES 2010 PATRICK ZACHMANN 31 MAY - 4 JUNE 2010 ATHENS INTERNATIONAL MASTERCLASS SERIES 2010 PATRICK ZACHMANN 31 MAY - 4 JUNE 2010 ATHENS Patrick Zachmann Ο Patrick Zachmann εργάζεται ως freelance φωτογράφος από το 1976 και αποτελεί μέλος του πρακτορείου Magnum

Διαβάστε περισσότερα

Γ φάση: Γιατί έτσι κι όχι αλλιώς;

Γ φάση: Γιατί έτσι κι όχι αλλιώς; Ζωγραφιά: Β. Χατζηβαρσάνης 2014, ΚΠΕ Ελευθερίου Κορδελιού & Βερτίσκου Γ φάση: Γιατί έτσι κι όχι αλλιώς; 95 Οδηγίες για τις δραστηριότητες της Γ φάσης Έχοντας συζητήσει για την κατάσταση της γειτονιάς μας

Διαβάστε περισσότερα

Λόγου Παίγνιον Ψυχαγωγία, Τέχνη, Γλώσσα στο σχολείο. Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία. Υπηρεσίες Πολιτιστικής Εκπαίδευσης. Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή, Αθήνα

Λόγου Παίγνιον Ψυχαγωγία, Τέχνη, Γλώσσα στο σχολείο. Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία. Υπηρεσίες Πολιτιστικής Εκπαίδευσης. Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή, Αθήνα Λόγου Παίγνιον Ψυχαγωγία, Τέχνη, Γλώσσα στο σχολείο Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Υπηρεσίες Πολιτιστικής Εκπαίδευσης Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή, Αθήνα Κατά κοινή αντίληψη στην λογοτεχνία, η μετάφραση οδηγεί

Διαβάστε περισσότερα

6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών και νέων ηθοποιών/καλλιτεχνών σωματικού θεάτρου

6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών και νέων ηθοποιών/καλλιτεχνών σωματικού θεάτρου 6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών και νέων ηθοποιών/καλλιτεχνών σωματικού θεάτρου Στόχοι της Συνάντησης νέων κουκλοπαικτών είναι: Η προώθηση του νέου ελληνικού κουκλοθέατρου και του σωματικού θεάτρου

Διαβάστε περισσότερα

2005$ Industrial Romantic Landscapes, Middlesbrough College, Αγγλία

2005$ Industrial Romantic Landscapes, Middlesbrough College, Αγγλία Εικαστικός. Γεννήθηκε στην Ερμούπολη της Σύρου. Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήρι του Τ. Πατρασκίδη και ψηφιδωτό στο εργαστήρι του Γ. Βαλαβανίδη, από το 1993 μέχρι το 1998, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Διαβάστε περισσότερα

ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ Μιχαέλα Δριμάκη Θάνος Λύκος Χρυσάνθη Μαντζιαβά Αναστάσης Τατάκης ΙΣΤΟΡΙΚΉ ΑΝΑΔΡΟΜΉ Το 1906 Η ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου αρχίζει με την κινηματογράφηση μιας μικρού μήκους

Διαβάστε περισσότερα

16 19 & 23 26 Απριλίου 2015 Πρόγραμμα Παραστάσεων

16 19 & 23 26 Απριλίου 2015 Πρόγραμμα Παραστάσεων 16 19 & 23 26 Απριλίου 2015 Πρόγραμμα Παραστάσεων Ένα project της KUNST-STOFF productions & του Γιάννη Αντωνίου SCALE #1:100 Ένα σημείο συνάντησης, εκεί όπου οι τέχνες συγκλίνουν με κέντρο το σώμα. Μια

Διαβάστε περισσότερα

Με ποιούς τρόπους μπορεί να αξιοποιηθεί η τέχνη ως μέσο διδασκαλίας της Ευρωπαϊκής Ιστορίας

Με ποιούς τρόπους μπορεί να αξιοποιηθεί η τέχνη ως μέσο διδασκαλίας της Ευρωπαϊκής Ιστορίας Με ποιούς τρόπους μπορεί να αξιοποιηθεί η τέχνη ως μέσο διδασκαλίας της Ευρωπαϊκής Ιστορίας Europe at Schools through Art and Simulation (EuropeStARTS) Δράσης KA1 του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Jean Monnet

Διαβάστε περισσότερα

Ελληνικό Παιδικό Μουσείο Κυδαθηναίων 14, 105 58 Αθήνα Τηλ.: 2103312995, Fax: 2103241919 E-Mail: info@hcm.gr, www.hcm.gr

Ελληνικό Παιδικό Μουσείο Κυδαθηναίων 14, 105 58 Αθήνα Τηλ.: 2103312995, Fax: 2103241919 E-Mail: info@hcm.gr, www.hcm.gr Ελληνικό Παιδικό Μουσείο Κυδαθηναίων 14, 105 58 Αθήνα Τηλ.: 2103312995, Fax: 2103241919 E-Mail: info@hcm.gr, www.hcm.gr Το έργο υλοποιείται με δωρεά από το Σύντομη περιγραφή Το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο

Διαβάστε περισσότερα

Ο θεσμός των Ευρωπαϊκών Σχολείων. οργάνωση και λειτουργία

Ο θεσμός των Ευρωπαϊκών Σχολείων. οργάνωση και λειτουργία Ο θεσμός των Ευρωπαϊκών Σχολείων οργάνωση και λειτουργία Μαρία Φουσέκα, φιλόλογος 1 Τα Ευρωπαϊκά Σχολεία είναι επίσημα εκπαιδευτικά ιδρύματα που συστάθηκαν, αρχικά, για τα παιδιά των υπαλλήλων της Ε.Ε.

Διαβάστε περισσότερα

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΚΟΚΑΣ. Ατομικές Εκθέσεις. 2011 blandness of affect, Γκαλερί Elika, Αθήνα 2008. o Sense and Sensibility, Γκαλερί Tint, Θεσσαλονίκη

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΚΟΚΑΣ. Ατομικές Εκθέσεις. 2011 blandness of affect, Γκαλερί Elika, Αθήνα 2008. o Sense and Sensibility, Γκαλερί Tint, Θεσσαλονίκη ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΚΟΚΑΣ Γεννήθηκε το 1969. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ (1988-1994, εργαστήριο Β.Δημητρέα). Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Arts

Διαβάστε περισσότερα

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ Α' ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΜΑΘΗΤΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ Α' ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΜΑΘΗΤΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ Α' ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΜΑΘΗΤΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και οι ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ προκηρύσσουν τον

Διαβάστε περισσότερα

THE JEWISH MUSEUM BERLIN

THE JEWISH MUSEUM BERLIN ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤ0ΝΩΝ ΜΗΧΑΝΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑ: ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΔΙΔΑΣΚΩΝ: Γ.ΠΑΠΑΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ THE JEWISH MUSEUM BERLIN ΈΝΑ FILM ΤΩΝ: STAN NEUMANN KAI RICHARD COPANS

Διαβάστε περισσότερα

Press Release June, 2013 1

Press Release June, 2013 1 1 Αυτό το καλοκαίρι, το νησί της Σάµου φιλοξενεί ένα σηµαντικό γεγονός του παγκόσµιου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι. Από τις 20 Ιουλίου, η παραθαλάσσια κωµόπολη του Πυθαγορείου θα αποτελέσει το επίκεντρο της

Διαβάστε περισσότερα

το πρόγραμμα εκπαιδευτικού θεάτρου -Theatre in Educationτου «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα»

το πρόγραμμα εκπαιδευτικού θεάτρου -Theatre in Educationτου «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» Το Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα-Ξένια Καλογεροπούλου παρουσιάζει το πρόγραμμα εκπαιδευτικού θεάτρου -Theatre in Educationτου Chris Cooper* «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» βασισμένο στο κλασσικό παραμύθι

Διαβάστε περισσότερα

Γρηγόριος Ξενόπουλος, απόπειρα παρουσίασης της ζωής και του έργου του.

Γρηγόριος Ξενόπουλος, απόπειρα παρουσίασης της ζωής και του έργου του. Γρηγόριος Ξενόπουλος, απόπειρα παρουσίασης της ζωής και του έργου του. Στοιχεία για τη ζωή του Ο Γ. Ξενόπουλος γεννήθηκε στο Φανάρι της Κωνσταντινούπολης το 1867 και πέθανε στην Αθήνα το 1951. Καταγόταν

Διαβάστε περισσότερα

Γενικές πληροφορίες συμμετοχής

Γενικές πληροφορίες συμμετοχής Γενικές πληροφορίες συμμετοχής Οργανισμός / Σχολείο: Σερβική ομάδα Ονοματεπώνυμο υπευθύνου (δράσης και επικοινωνίας): Ιβάνα Στάνογιεβιτς Τηλέφωνο επικοινωνίας υπεύθυνου: 6973909010 E-mail υπεύθυνου: ivana8883@gmail.com

Διαβάστε περισσότερα

Ο Λ Υ Μ Π Ι Ο Ν Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Ο Λ Υ Μ Π Ι Ο Ν ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ

Ο Λ Υ Μ Π Ι Ο Ν Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Ο Λ Υ Μ Π Ι Ο Ν ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Ο Λ Υ Μ Π Ι Ο Ν Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Ο Λ Υ Μ Π Ι Ο Ν ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Α Ι Θ Ο Υ Σ Α Τ Α Κ Η Σ Κ Α Ν Ε Λ Λ Ο Π Ο Υ Λ Ο Σ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΟ ΚΤΙΡΙΟ

Διαβάστε περισσότερα

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΛΗ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» Το θέατρο είναι μία μαγική τέχνη η οποία διακρίνεται

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΛΗ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» Το θέατρο είναι μία μαγική τέχνη η οποία διακρίνεται ΩΡΕΣ ΘΕΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ 19:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΛΗ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» Το θέατρο είναι μία μαγική τέχνη η οποία διακρίνεται 13:00 14:30 για την κοινωνικότητα, την πολλαπλότητα, και την ομαδικότητα

Διαβάστε περισσότερα

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2013

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2013 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2013 ΔΗΜΟΣ ΒΟΡΕΙΑΣ ΚΥΝΟΥΡΙΑΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ 2013, ώρα 20:30 «Ο Καραγκιόζης Πειρατής» ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ 2013, ώρα 21:30 ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ με θέμα

Διαβάστε περισσότερα

Ελληνικό Παιδικό Μουσείο Κυδαθηναίων 14, 105 58 Αθήνα Τηλ.: 2103312995, Fax: 2103241919 E-Mail: info@hcm.gr, www.hcm.gr

Ελληνικό Παιδικό Μουσείο Κυδαθηναίων 14, 105 58 Αθήνα Τηλ.: 2103312995, Fax: 2103241919 E-Mail: info@hcm.gr, www.hcm.gr Ελληνικό Παιδικό Μουσείο Κυδαθηναίων 14, 105 58 Αθήνα Τηλ.: 2103312995, Fax: 2103241919 E-Mail: info@hcm.gr, www.hcm.gr Το έργο υλοποιείται με δωρεά από το ΕΠΜ_2014 Εκπαιδευτικό Έργο «Το Κινητό Μουσείο»

Διαβάστε περισσότερα

«ΑΓΝΩΣΤΟΙ ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ»

«ΑΓΝΩΣΤΟΙ ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ» «ΑΓΝΩΣΤΟΙ ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ» ΤΑΞΗ Γ1 2 ο Δ Σ ΓΕΡΑΚΑ ΔΑΣΚ:Αθ.Κέλλη ΘΕΩΡΗΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ Κατά τη διάρκεια της περσινής σχολικής χρονιάς η τάξη μας ασχολήθηκε με την ανάγνωση και επεξεργασία λογοτεχνικών βιβλίων

Διαβάστε περισσότερα

ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΗ ΝΙΚΗΤΡΙΑ

ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΗ ΝΙΚΗΤΡΙΑ Δελτίο Τύπου ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΗ ΝΙΚΗΤΡΙΑ του Πρώτου Βραβείου της Νεανικής Καλλιτεχνικής Σκηνής της Μεσογείου από το HYam, σε συνεργασία με το Ίδρυμα-Fondation Jean-Luc Lagardère Agence L art en plus Η ΕΛΛΗΝΙΔΑ

Διαβάστε περισσότερα

Θέατρο στη Στέγη. 8-19 Oκτωβρίου 2014. Συγγρού Ι07. sgt.gr

Θέατρο στη Στέγη. 8-19 Oκτωβρίου 2014. Συγγρού Ι07. sgt.gr Θέατρο στη Στέγη 8-19 Oκτωβρίου 2014 Συγγρού Ι07 sgt.gr Θέατρο στη Στέγη Ομάδα VASISTAS & Αργυρώ Χιώτη «Αίματα» του Ευθύμη Φιλίππου ΑΙΜΑΤΑ Αλληλογραφία Δημήτρη Καλαφάτη Γιώργου Σιμόπουλου (1990-1993) Ο

Διαβάστε περισσότερα

«Η θάλασσα μάς ταξιδεύει» The sea travels us e-twinning project 2014-2015. Έλληνες ζωγράφοι. Της Μπιλιούρη Αργυρής. (19 ου -20 ου αιώνα)

«Η θάλασσα μάς ταξιδεύει» The sea travels us e-twinning project 2014-2015. Έλληνες ζωγράφοι. Της Μπιλιούρη Αργυρής. (19 ου -20 ου αιώνα) «Η θάλασσα μάς ταξιδεύει» The sea travels us e-twinning project 2014-2015 Έλληνες ζωγράφοι (19 ου -20 ου αιώνα) Της Μπιλιούρη Αργυρής Η ιστορία της ζωγραφικής στην νεοελληνική ζωγραφική Η Ελληνική ζωγραφική

Διαβάστε περισσότερα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ 2013 2014 ΑΝΑ ΚΥΚΛΟ (7 ΚΥΚΛΟΙ) (όσες εκδηλώσεις έχουν video link έχουν ήδη πραγματοποιηθεί)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ 2013 2014 ΑΝΑ ΚΥΚΛΟ (7 ΚΥΚΛΟΙ) (όσες εκδηλώσεις έχουν video link έχουν ήδη πραγματοποιηθεί) ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Το Πανεπιστήμιο Αιγαίου ψηφιακός συνεργάτης της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση Aναλυτικό πρόγραμμα των συζητήσεων της ΣΤΕΓΗΣ 2013-2014. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ 2013 2014 ΑΝΑ

Διαβάστε περισσότερα

ΠΡΟΤΥΠΟ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ Δ.Σ. ΦΛΩΡΙΝΑΣ ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ: ΠΟΥΓΑΡΙΔΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΤΑΞΗ : Γ

ΠΡΟΤΥΠΟ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ Δ.Σ. ΦΛΩΡΙΝΑΣ ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ: ΠΟΥΓΑΡΙΔΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΤΑΞΗ : Γ ΠΡΟΤΥΠΟ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ Δ.Σ. ΦΛΩΡΙΝΑΣ ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ: ΠΟΥΓΑΡΙΔΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΤΑΞΗ : Γ ΦΛΩΡΙΝΑ 2014 1 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ : «ΣΕΡΓΙΑΝΙ ΣΤΟΥΣ ΡΟΜΟΥΣ ΤΗΣ ΦΛΩΡΙΝΑΣ» ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΚΠΑΙ ΕΥΤΙΚΟΣ : ΠΟΥΓΑΡΙ ΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ

Διαβάστε περισσότερα

Ολοκληρώθηκε η καλοκαιρινή εκστρατεία «Διαδρομές με πυξίδα τη Βιβλιοθήκη» με 43 δράσεις στις παιδικές εφηβικές βιβλιοθήκες του Δήμου Χανίων

Ολοκληρώθηκε η καλοκαιρινή εκστρατεία «Διαδρομές με πυξίδα τη Βιβλιοθήκη» με 43 δράσεις στις παιδικές εφηβικές βιβλιοθήκες του Δήμου Χανίων Ολοκληρώθηκε η καλοκαιρινή εκστρατεία «Διαδρομές με πυξίδα τη Βιβλιοθήκη» με 43 δράσεις στις παιδικές εφηβικές βιβλιοθήκες του Δήμου Χανίων Η Δημοτική Βιβλιοθήκη του Δήμου Χανίων σε συνεργασία με το κοινωνικό

Διαβάστε περισσότερα

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΟΝ

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΟΝ Αντώνης Διαμαντής, θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΟΛΥΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΤΗΤΑ μέσα από την ΠΟΛΥΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ Γενικά για τον ακριβή καθορισμό της οικονομικής έννοιας της

Διαβάστε περισσότερα

Επιστημονικό Εκπαιδευτικό Συνέδριο

Επιστημονικό Εκπαιδευτικό Συνέδριο Επιστημονικό Εκπαιδευτικό Συνέδριο Η Αξιοποίηση της Τέχνης στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Καινοτόμες εφαρμογές, καλές πρακτικές στη Δ/θμια Εκπ/ση. Η μέθοδος «Μετασχηματίζουσα Μάθηση μέσα από την αισθητική

Διαβάστε περισσότερα