ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Μέγεθος: px

Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ"

Σέργιος Πανταζής
6 χρόνια πριν
Προβολές:

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 Το ποτάμι / The River Σκηνοθεσία: Νίκος Κούνδουρος Μυθοπλασία, Ελλάδα,

τοπίο της δεκαετίας του 1950: η λυσσαλέα φιλαργυρία, ο απαγορευμένος έρωτας, τα λεπτά όρια ανάμεσα στην εχθρότητα και τη φιλία και, τέλος, η γλυκιά παιδική αθωότητα.

1 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 Το ποτάμι / The River Σκηνοθεσία: Νίκος Κούνδουρος Μυθοπλασία, Ελλάδα, 1958, 110' ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Το ποτάμι ως σύμβολο του συνόρου, αλλά και της εξιλέωσης, λειτουργεί ως ο συνδετικός ιστός τεσσάρων διαφορετικών αφηγήσεων, οι οποίες διαδραματίζονται στο σκληρό ελληνικό τοπίο της δεκαετίας του 1950: η λυσσαλέα φιλαργυρία, ο απαγορευμένος έρωτας, τα λεπτά όρια ανάμεσα στην εχθρότητα και τη φιλία και, τέλος, η γλυκιά παιδική αθωότητα. Η Αγλαΐα Μητροπούλου αναφέρει ότι «η αντιπολεμική διάθεση του Κούνδουρου είναι μια φωτεινή διαμαρτυρία που, σαν άλλο ποτάμι, διασχίζει την ταινία». Η ταινία είχε μια περιπετειώδη πορεία λόγω των δύο διαφορετικών εκδόσεών του: μία με το μοντάζ του σκηνοθέτη και του Κατσουρίδη, όπου οι ιστορίες αλληλοπλέκονται, και μία με εκείνο των παραγωγών και του Πετροπουλάκη, στο οποίο οι ιστορίες είναι χωρισμένες. Μετά από δικαστικούς αγώνες, ο σκηνοθέτης δικαιώθηκε. Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει και τις δύο εκδοχές. Νίκος Κούνδουρος / Nikos Koundouros Με την πρώτη του ταινία Μαγική πόλις (1954), εμφυτεύει την αισθητική του ιταλικού νεορεαλισμού στην Ελλάδα. Ακολούθησε Ο δράκος (1956), που θεωρείται ταινία- σταθμός στον ελληνικό κιν/φο. Το Ποτάμι έλαβε τα βραβεία καλύτερης σκηνοθεσίας και μουσικής στην 1η Eβδομάδα Eλληνικού Kιν/φου (Θεσσαλονίκη, 1960) και το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ της Βοστώνης. Από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς, το έργο του έχει αποσπάσει αναρίθμητες διακρίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. OXI (First Cut) / ΟΧΙ (Πρώτη εκδοχή) 1

2 Σκηνοθεσία- Σενάριο: Ken McMullen / Κεν ΜακΜάλεν Μυθοπλασία με στοιχεία ντοκιμαντέρ, Μεγ. Βρετανία- Ελλάδα- Γαλλία, 2013, 105 Το ΟΧΙ είναι μια διεθνής κινηματογραφική απάντηση στην τρέχουσα κρίση που επιβάλλεται στην Ελλάδα και στις παράλογες αντιλήψεις για την ελληνική κουλτούρα και ιστορία, οι οποίες προωθούνται ως μέρος ενός προγράμματος καταστροφικής προπαγάνδας ενάντια στη χώρα και στο λαό της. Χρησιμοποιώντας πολιτικό και φιλοσοφικό σχολιασμό, επικά κείμενα και σκηνές από «τραγωδίες», η ταινία υφαίνει ένα σκηνικό δύναμης και ποιητικής ομορφιάς. Όπως ο Αριστοφάνης, το ΟΧΙ επιχειρεί να ενσωματώσει στοιχεία του παράλογου στην βαθιά ανησυχητική πολιτική πραγματικότητα και να τονίσει την πολλαπλή φύση και ευθραυστότητα της ανθρώπινης κατάστασης, όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και σε όλους τους τόπους που είναι ευάλωτοι στις τυφλές οικονομικές δυνάμεις. Πρόκειται για μια ελληνοαγγλική συμπαραγωγή, η οποία πραγματοποιήθηκε ύστερα από πρόσκληση της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. Κεν ΜακΜάλεν Γεννημένος στο Μάντσεστερ το 1948, ο Κεν ΜακΜάλεν ξεκίνησε ως ζωγράφος, στη συνέχεια, στις αρχές του 70, αφοσιώθηκε στον πρωτοποριακό κινηματογράφο και εντατικοποίησε το θεωρητικό στοχασμό του τη δεκαετία του 80 την πιο ώριμη περίοδο της φιλμογραφίας του. Συνεχίζει ακάθεκτος μέχρι σήμερα, τόσο ως κινηματογραφιστής όσο και ως καλλιτέχνης βίντεο, καθώς έργα του φιλοξενούνται σε γκαλερί σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Ασία. Εργάζεται στο Λονδίνο ως καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής και διδάσκει στο College of Communication του Πανεπιστημίου των Τεχνών του Λονδίνου. THE RED BANK JAMES JOYCE: Τα τετράδια των Ελληνικών του / His Greek notebooks Σκηνοθεσία: Βουβούλα Σκούρα Ανάλυση κειμένου του 8ου κεφ. από τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόυς και Αφήγηση: Βαγγέλης Ιντζίδης Mη- αφηγηματικό ντοκιμαντέρ, Ελλάδα, 2013, 30 Η νέα ταινία της Βουβούλας Σκούρα με τίτλο The Red Bank, αναπτύσσεται με αφορμή τα Τετράδια των Ελληνικών του Τζέιμς Τζόυς. Η μη γραμμική αφήγηση του Βαγγέλη Ιντζίδη εικονοποιείται σαν παζλ, και τα γυρίσματά της έγιναν στην Τεργέστη, στην οποία έχει ζήσει ο Τζέιμς Τζόυς, στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη και στην Αθήνα. Η ταινία αφιερώνεται στη Μαντώ Αραβαντινού. Η παραγωγή της ταινίας είναι του Παναγιώτη Κυριακουλάκου (Φαντασία Οπτικοακουστική ΕΠΕ 2013) και πραγματοποιήθηκε ύστερα από πρόσκληση της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. 2

3 Βουβούλα Σκούρα Εικαστικός και σκηνοθέτις, ταινίες της και βίντεο έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και πανεπιστήμια σε περισσότερες από πενήντα πόλεις. Οι ταινίες της Εσωτερική μετανάστευση (1984) και Σκωρία φωτός (1989) διακρίθηκαν με ειδικό έπαινο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Δράμας. Το βίντεο Μαύρο φεγγάρι πήρε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Βίντεο Τέχνης Αθηνών (1998). Η ταινία Etel Adnan: Εξόριστες λέξεις κέρδισε το Βραβείο του ΕΚΚ στο 10ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2008). Το 2009 τιμήθηκε με το Ε.Β.Γ.Ε., Βραβείο Συνολικής Προσφοράς της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας. RIDDLES OF THE SPHINX / ΑΙΝΙΓΜΑΤΑ ΤΗΣ ΣΦΙΓΓΑΣ Σκηνοθεσία- Σενάριο: Laura Mulvey, Peter Wollen / Λόρα Μάλβεϊ, Πίτερ Γουόλεν Μυθοπλασία, Μεγ. Βρετανία, 1977, 92 Το πρωτοποριακό ύφος της ταινίας έγκειται στο ότι η σκηνοθέτις- θεωρητικός, αφενός απευθύνει σε πρώτο πρόσωπο στον θεατή ερωτήματα γύρω από το οιδιπόδειο σύμπλεγμα και τη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία. Αφετέρου, μέσω της οπτικοακουστικής παρουσίας της αινιγματικής Σφίγγας, η οποία αναλαμβάνει σε τρίτο πρόσωπο την αφήγηση της ιστορίας της Λουίζ, διεζευγμένης και εργαζόμενης μητέρας, η Μάλβεϊ συγκροτεί την ταινία σε τρεις ενότητες και 13 μέρη. Κάθε μέρος περιλαμβάνει εμβόλιμες αφηγηματικές φωνές, διαλόγους και ήχους και μια αργή πλήρης περιστροφή της κάμερας σε διαφορετικά οικιακά και επαγγελματικά περιβάλλοντα. Η ταινία, αποδομώντας έτσι παραδοσιακές κινηματογραφικές πρακτικές, παρέχει μια εναλλακτική κινηματογραφική φόρμα, μέσω της οποίας επανεξετάζονται οι συμβατικές γυναικείες κινηματογραφικές αναπαραστάσεις και εν γένει το νόημα του γυναικείου υποκειμένου και της μητρότητας μέσα στον πατριαρχικό πολιτισμό. Λόρα Μάλβεϊ / Πίτερ Ουόλεν Γεννημένη το 1941 στη Βρετανία, σπούδασε ιστορία στην Οξφόρδη. Θεωρείται ως η σημαντικότερη θεωρητικός της φεμινιστικής/ψυχαναλυτικής προσέγγισης στο χώρο των κινηματογραφικών σπουδών, αλλά και συγχρόνως μια σημαντική σκηνοθέτις του φεμινιστικού πρωτοποριακού κινηματογράφου. Η δημοσίευση του άρθρου της «Οπτικές Απολαύσεις και Αφηγηματικός Κινηματογράφος» το 1975 αποτέλεσε την κινητήρια δύναμη για τη διάδοση της φεμινιστικής οπτικής στις κινηματογραφικές σπουδές. Με τον πρώην σύζυγο της, επίσης γνωστό θεωρητικό και πειραματικό σκηνοθέτη Πίτερ Ουόλεν, πραγματοποίησε έξι ταινίες, με πιο γνωστές την Πενθεσίλεια (1974), τα Αινίγματα της Σφίγγας, (1977) και το Κοιτάζοντας το Κρύσταλλο (1982). EDUCAÇÃO SENTIMENTAL / ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ / SENTIMENTAL EDUCATION 3

Σκηνοθεσία: Júlio Bressane / Ζούλιο Μπρεσάνι Μυθοπλασία, Βραζιλία, 2013, 84 Η Συναισθηματική εκπαίδευση αφηγείται την ιστορία μιας ιδιαίτερης σχέσης ανάμεσα στην Άουρεα, μια μοναχική δασκάλα, κι έναν

Η Άουρεα είναι μια ευαίσθητη ψυχή που γοητεύεται από μια ομορφιά που τη συγκινεί, την ταράζει και την καλεί, και μέσα στην οποία, τελικά, θα χαθεί.

από το παρελθόν, η οποία θα αλλάξει τα πάντα από κει και πέρα.

4 Σκηνοθεσία: Júlio Bressane / Ζούλιο Μπρεσάνι Μυθοπλασία, Βραζιλία, 2013, 84 Η Συναισθηματική εκπαίδευση αφηγείται την ιστορία μιας ιδιαίτερης σχέσης ανάμεσα στην Άουρεα, μια μοναχική δασκάλα, κι έναν νεαρό με τον οποίο έχει μια τυχαία συνάντηση το είδος της συνάντησης που βρίσκουμε συχνά στη μυθολογία και τη λογοτεχνία. Η Άουρεα είναι μια ευαίσθητη ψυχή που γοητεύεται από μια ομορφιά που τη συγκινεί, την ταράζει και την καλεί, και μέσα στην οποία, τελικά, θα χαθεί. Στις μέρες μετά την πρώτη τους συνομιλία, η Άουρεα θα εκφράσει τα συναισθήματά της στη διάρκεια μαθημάτων, στα οποία ο νεαρός την αφήνει να τον οδηγήσει εκεί όπου αποκαλύπτεται μια παράξενη ιστορία από το παρελθόν, η οποία θα αλλάξει τα πάντα από κει και πέρα. Ζούλιο Μπρεσάνιε / Juĺio Bressane Εκπρόσωπος του βραζιλιάνικου cinema marginal (σινεμά του περιθωρίου), πρωτοεμφανίστηκε ως σκηνοθέτης το 1967 με την ταινία Cara a Cara. Έζησε αυτοεξόριστος στο Λονδίνο στη δεκαετία του 70, αλλά μετά επέστρεψε στη Βραζιλία, όπου άρχισε να γυρίζει τη μία ταινία μετά την άλλη. Η ταινία του Cleopatra προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2007 και ανακηρύχθηκε καλύτερη ταινία του 40ού Φεστιβάλ της Μπραζίλια. Με τη συγχρηµατοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης To 7o Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηµατογράφου της Αθήνας διοργανώνεται από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος µε τη συγχρηµατοδότηση του Ευρωπαϊκού Ταµείου Περιφερειακής Ανάπτυξης και εντάσσεται στο ΠΕΠ ΑΤΤΙΚΗ του ΕΣΠΑ Όλες οι δράσεις πραγµατοποιούνται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισµού και Αθλητισµού. ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ 4

5 ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου (Μετρό Κεραμεικός) Αθήνα Τ. (210) , F. (210)

6 Βένια Βέργου Υπεύθυνη Προβολής, Τύπου, Επικοινωνίας & ΜΜΕ Τηλ.: , (εσωτ. 0117) 6

Σχετικά έγγραφα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ. 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 7 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ / 7 th ATHENS AVANT- GARDE FILM FESTIVAL 17-27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Ημερίδα: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΦΙΛΙΑ ΞΑΝΑ / REINVENTING CINEPHILIA