4 Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 9 29 Σεπτεμβρίου 2012

Transcript

1 Δελτίο Τύπου 4 Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 9 29 Σεπτεμβρίου 2012 «Το Φεστιβάλ έχει μια εντυπωσιακά διεθνή προοπτική και προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψει κανείς τη σύγχρονη μουσική πέρα από τα συμβατικά μονοπάτια» Tim Rutherford-Johnson (Guardian, Tempo, The Rampler) Έχοντας καθιερωθεί ως ένας από τους πιο πρωτοποριακούς και δημιουργικούς ετήσιους θεσμούς στην Ανατολική Μεσόγειο, το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ βρίσκεται ήδη στον τέταρτο χρόνο διεξαγωγής του. Το Φεστιβάλ έχει ως στόχο του την προώθηση της νέας μουσικής: Τα καθιερωμένα αριστουργήματα του σύγχρονου ρεπερτορίου του 20 ου αιώνα, καθώς και ένα μεγάλο αριθμό έργων νέων συνθετών από όλον τον κόσμο τα οποία θα λάβουν την πρώτη τους παγκόσμια εκτέλεση μέσα στα πλαίσια του Φεστιβάλ. Διεθνή μέσα έχουν ήδη κάνει λόγο για το Φεστιβάλ, όπως το γνωστό μουσικό περιοδικό Tempo του Κέμπριτζ, το οποίο το αποκάλεσε διαμάντι σε μια περιοχή αντιφάσεων. Προσφέροντας μια πλατφόρμα πάνω στην οποία συνθέτες και ερμηνευτές θα μπορούν να αναπτύξουν και να προάγουν νέα έργα και να εξερευνήσουν καινούργιους ηχητικούς κόσμους, το Φεστιβάλ στοχεύει παράλληλα να εξοικειώσει το φιλόμουσο κοινό της Κύπρου, αλλά και του εξωτερικού, με τα σύγχρονα ακούσματα μιας κι αυτά αποτελούν τη μουσική των καιρών μας μια μουσική που είναι άμεσα συνδεδεμένη με πολλές μορφές εικαστικών τεχνών και επιστημών και αντικατοπτρίζει το βάθος του σύγχρονου ανθρώπου και πνεύματος. Το 4 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ θα αποτελέσει όντως μια συγκλονιστική εμπειρία! Θα περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή γκάμα εκδηλώσεων, από τις 9 μέχρι και τις 29 Σεπτεμβρίου 2012 και θα παρουσιάσει ένα σπάνια ερμηνευμένο ρεπερτόριο για έγχορδα, πνευστά, κρουστά, φωνή, και άρπα. Έξι από τα σημαντικότερα σύγχρονα σύνολα μουσικής στον κόσμο θα ερμηνεύσουν έργα του κλασικού σύγχρονου ρεπερτορίου από συνθέτες όπως οι Σαίνμπεργκ, Στοκχάουζεν, Ξενάκης και Λίγκετι, ενώ παράλληλα θα ενώσουν τις δυνάμεις τους με πάνω από 20 νεαρούς, αλλά διεθνώς αναγνωρισμένους συνθέτες από όλον τον κόσμο. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ: 9 Σεπτ./ The Olive Grove / 8:30μμ Συναυλία: Κουιντέτο Πνευστών Arirang (Γερμανία) & Μάριος Νικολάου / πνευστά 15 Σεπτ./ The Olive Grove / 8:30μμ Συναυλία: Quartetto Prometeo (Ιταλία) 24 Σεπτ./ The Shoe Factory / 8:30μμ Συναυλία: Κουαρτέτο Εγχόρδων Kairos (Γερμανία) 25 Σεπτ./ The Shoe Factory / 6.00μμ Εργαστήρι Μουσικής: Κουαρτέτο Εγχόρδων Kairos 25 Σεπτ./ The Shoe Factory / 8:30μμ Προβολή Ταινίας: Towards and Beyond 26 Σεπτ./ The Shoe Factory / 8:30μμ Συναυλία: Nieuw Ensemble (Ολλανδία) 27 Σεπτ./ The Shoe Factory / 8:30μμ Συναυλία: Ensemble Aleph (Γαλλία) 28 Σεπτ./ The Shoe Factory / 8:30μμ Συναυλία: El Perro Andaluz (Γερμανία) 29 Σεπτ./ The Shoe Factory / 10:00πμ Εργαστήρι Μουσικής: El Perro Andaluz ΟΙ ΧΩΡΟΙ: The Olive Grove είναι ένας υπαίθριος συναυλιακός χώρος ασύλληπτης ομορφιάς, ο οποίος για τους σκοπούς του Φεστιβάλ θα διαμορφωθεί έτσι ώστε να επιφέρει ένα συναίσθημα οικειότητας μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών. Ο χώρος περιβάλλεται από το πανέμορφο δάσος του Δελίκηπου προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να αποδράσει απολαμβάνοντας μιας μοναδικής ποιότητας συναυλία. Λιμνούλες, ρυάκια, ξύλινα καταστρώματα εν μέσω λιμνών και ένας αφοπλιστικά ατμοσφαιρικός φωτισμός κοσμούν το ειδυλλιακό Olive Grove. Για το κοινό υπάρχουν καρέκλες μα και τάπητες με μεγάλες μαξιλάρες, καθώς και παγκάκια και ξαπλώστρες. Ο θεατής μπορεί με αυτό τον τρόπο να νιώσει σαν στο σπίτι του, χαλαρώνοντας με ένα ποτήρι κρασί. The Shoe Factory βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, δίπλα από τη νεκρή ζώνη. Το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος, έχοντας ως όραμα να αναζωογονήσει αυτό το όμορφο και ιστορικής σημασίας μέρος της πρωτεύουσας, έχει προσελκύει μέσω του The Shoe Factory εκατοντάδες θεατές. Οι συναυλίες που πραγματοποιούνται στο The Shoe Factory διακρίνονται από ένα πρωτόγνωρο αίσθημα οικειότητας ποιοτική μουσική σε ένα ανανεωτικό και εναλλακτικό περιβάλλον: Μια μοντέρνα αίθουσα διακοσμημένη με έργα σύγχρονων, κυρίως ντόπιων, εικαστικών. Ένας μικρός συναυλιακός χώρος στο πιο ξεχασμένο σημείο της Λευκωσίας, ο οποίος προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να καθίσει πολύ κοντά σε εξαιρετικούς μουσικούς και να απολαύσει ερμηνείες απαράμιλλης ποιότητας. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος Τηλ / Εισιτήρια: 20 / 15 Μέλη του Ιδρύματος Φάρος, Φοιτητές, Συνταξιούχοι Box Office: Τηλ (καθημερινά από τις 9.30 μέχρι τις 11.30πμ) /

2 Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου / The Olive Grove, Δελίκηπος / 8:30μμ Κουιντέτο Πνευστών Arirang Leonie Wolters / φλάουτο Jörg Schneider / όμποε Steffen Dillner / κλαρινέτο Sebastian Schindler / κόρνο Christoph Knitt / φαγκότο & Μάριος Νικολάου / κρουστά Έχοντας ιδρυθεί πριν δέκα χρόνια, το Κουιντέτο Πνευστών Arirang προέρχεται από τη Φιλαρμονική Νέων της Γερμανίας μία από τις κορυφαίες γερμανικές ορχήστρες της εποχής μας, η οποία έχει προωθήσει τη δημιουργία νέων συνόλων μουσικής δωματίου. Η ορχήστρα περιλαμβάνει πάνω από 100 από τους καλύτερους μουσικούς διεθνώς, οι οποίοι έχουν επιλεγεί ανάμεσα από τους φοιτητές που φοιτούν στα 24 γερμανικά κονσερβατόρια. Τα υψηλά επίπεδα απόδοσης της ορχήστρας διασφαλίζονται μέσω αυστηρών ακροάσεων. Το ρεπερτόριο των Arirang αποτελείται από κλασική, ρομαντική καθώς και σύγχρονη μουσική, συμπεριλαμβανομένων αρκετών έργων που λαμβάνουν την πρώτη τους παγκόσμια εκτέλεση από το Κουιντέτο. Έπειτα από το επιτυχημένο ντεμπούτο τους στο θέατρο Μπόχουμ, οι Arirang είχαν επιλεγεί από το Jeunesses Musicales Γερμανίας, μεταξύ πολλών συνόλων μουσικής δωματίου, για να εκπροσωπήσουν τη Γερμανία στη Διεθνή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών το 2004 στην Κροατία. Έχουν εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στα Φεστιβάλ Northern Lights / Τρόμσο, Μουσικές Εβδομάδες της Φρουτιγιάρ / Χιλή, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου / Στυρία, Φεστιβάλ Vendsyssel / Δανία, Φεστιβάλ Μπαχ / Λειψία, Beethovenfest / Βόννη και Φεστιβάλ Aix -en-provence/ Γαλλία. Έχοντας βραβευθεί με το 2ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου του Σβερίν το 2004, το Κουιντέτο Arirang περιόδευσε εν συνεχεία σε Βιέννη, Πράγα και Μπρνο (Φεστιβάλ Άνοιξη της Πράγας). Το 2005 του απονεμήθηκε το 2ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Ξύλινων Πνευστών Henri Tomasi στη Μασσαλία και το 2ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της Οσάκα. Έπειτα από την επιτυχή συμμετοχή του στο Διαγωνισμό Μουσικής της Γερμανίας το 2007, το Κουιντέτο Arirang έγινε υπότροφος-νικητής του Musikrat Deutscher. Μετά από πρόσκληση του Ινστιτούτου Γκαίτε, το Κουιντέτο Arirang έδωσε συναυλίες σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Πακιστάν, Υεμένη, Λετονία, Αγκόλα, Ινδία, Ντουμπάι, Κουβέιτ και Αζερμπαϊτζάν. Τα μέλη του Κουιντέτου Arirang εμφανίζονται παράλληλα στις μεγαλύτερες συμφωνικές ορχήστρες της Γερμανίας και της Ελβετίας. Ο Μάριος Νικολάου γεννήθηκε στη Λεμεσό το Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών (στην τάξη του Δ. Μαρινάκη) και στο Hochschule für Musik Köln (με τους C. Caskel και C. Tarcha), από όπου αποφοίτησε με Auszeichnung (Διάκριση). Συνεργάστηκε επίσης με τους P. Sadlo και Rainer Seegers σε εργαστήρια μουσικής. Το 2005, έλαβε μέρος στη Διεθνή Ακαδημία Ensemble Modern στην Αυστρία. Ο Μάριος είναι κάτοχος της υποτροφίας Alexandra Trianti από το Friends of Music Society. Το 2000 εμφανίσθηκε ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, ερμηνεύοντας το Κοντσερτίνο για Τύμπανα, Κρουστά και Έγχορδα του A. Panufnik. Εμφανίσθηκε επίσης με πολλές ορχήστρες στη Γερμανία, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα της Κολωνίας-Guerzenic, Φιλαρμονική Κολωνίας, Ορχήστρα Δωματίου Neues Rheinisches και Ορχήστρα Νέων Κολωνίας. Από το 2003, συμπράττει με τις περισσότερες ορχήστρες στην Ελλάδα (Κρατική Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας, Ορχήστρα των Χρωμάτων). Ως μουσικός δωματίου, ο Μάριος έχει συνεργαστεί με τους H. Lachenmann, P. Eötvös, F. Ollu, D. Bouliane, Ensemble neue music Κολωνίας και το σύνολο dissonart. Έχει εμφανισθεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως, Φεστιβάλ Πιέρ Μπουλέζ `75 (στη Φιλαρμονική Κολωνίας) και Minimal Music Kassel. Εμφανίσθηκε επίσης στο Klavier Festival Ruhr, ερμηνεύοντας τη Σονάτα για Δύο Πιάνα και Κρουστά του Μπάρτοκ. Από το 2009 είναι μέλος του Ergon Ensemble. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Κάρλχαϊντς Στοκχάουζεν ( ) Zyklus για σόλο κρουστά (1959) Christian Mason (Ηνωμένο Βασίλειο) Παγκόσμια Πρεμιέρα Ιάννης Ξενάκης ( ) Rebonds για σόλο κρουστά (1989) Πέτερις Βασκς (γ. 1946) "Bläserquintett Αρ.2" Μουσική για έναν νεκρό φίλο (1982) Ισάνγκ Γιουν ( ) Κουιντέτο Πνευστών (1991) Γκιέργκι Λίγκετι ( ) Έξι Μπαγκατέλες για κουιντέτο πνευστών (1953)

3 Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου / The Olive Grove, Δελίκηπος / 8:30μμ Quartetto Prometeo Giulio Rovighi / βιολί Aldo Campagnari / βιολί Massimo Piva / βιόλα Francesco Dillon / βιολοντσέλο Η συναυλία είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας του Ιδρύματος San Fedele και του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος για μια μουσική δραματοποίηση της Θείας Κωμωδίας του Δάντη με δώδεκα παγκόσμιες πρεμιέρες από συνθέτες από όλη την Ευρώπη. Ο Δάντης Αλιγκέρι Ιταλός ποιητής και πεζογράφος, θεωρητικός λογοτεχνίας, φιλόσοφος της ηθικής και πολιτικός στοχαστής είναι ευρύτερα γνωστός για το μνημειώδες επικό ποίημα του La commedia, το οποίο μετονομάστηκε αργότερα σε La divina commedia (Η Θεία Κωμωδία). Ένα σπουδαίο έργο της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, η Θεία Κωμωδία αποτελεί ένα βαθυστόχαστο όραμα για το εγκόσμιο και αιώνιο πεπρωμένο του ανθρώπου. Σε πιο προσωπικό επίπεδο βασίζεται στην εμπειρία του ίδιου του ποιητή έπειτα από την εξορία του από τη γενέτειρα του Φλωρεντία. Σε πιο αναλυτικό επίπεδο, η Θεία Κωμωδία αποτελεί μια αλληγορία, παίρνοντας τη μορφή μιας διαδρομής από την κόλαση στην κάθαρση και εντέλει στον παράδεισο. Έχοντας κερδίσει το πρώτο βραβείο στον 50 ο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής «Άνοιξη της Πράγας» τον Μάιο του 1998, το Κουαρτέτο Εγχόρδων Prometeo τιμήθηκε στον ίδιο διαγωνισμό με το Ειδικό Βραβείο Bärenreiter για «την καλύτερη εκτέλεση του Κουαρτέτου Κ.590 του Μότσαρτ σύμφωνα με την αυθεντική παρτιτούρα», και με τα βραβεία Pro Ηarmonia Mundi και City of Prague ως το καλύτερο κουαρτέτο. Το Κουαρτέτο Prometeo έχει αποτελέσει Εδρεύον Κουαρτέτο στην Ακαδημία Μπρίτεν Πήαρς στο Aldeburgh (1998) και έχει τιμηθεί με το Βραβείο Thomastik Infeld στη Διεθνή Καλοκαιρινή Ακαδημία Πράγα-Βιέννη-Βουδαπέστη-1999 για την «εξαιρετική εκτέλεση έργου μουσικής δωματίου». Απέσπασε παράλληλα το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό de Quatuors στο Μπορντό. Το 2000, το Κουαρτέτο Prometeo απέσπασε το Ειδικό Βραβείο Bärenreiter στον Διαγωνισμό ARD του Μονάχου. Από την ίδρυση του, το Κουαρτέτο Prometeo έχει λάβει πολλές και σημαντικές υποτροφίες από τη Scuola di Musica της Φιέζολεe και από την Accademia Chigiana της Σιένα, όπου τον Αύγουστο του 1995 κέρδισε το διεθνούς φήμης «τιμητικό δίπλωμα». Κατά τα επόμενα τρία έτη, , το Prometeo θα αποτελέσει Εδρεύον Κουαρτέτο στην περίφημη Accademia Filarmonica Romana. Η λαμπρή διεθνής καριέρα του Κουαρτέτου Prometeo περιλαμβάνει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής και εμφανίσεις σε Φεστιβάλ, όπως, Concertgebouw, Wigmore Hall, Φεστιβάλ Aldeburgh, Wexford, Άνοιξη της Πράγας, Accademia di Santa Cecilia στη Ρώμη, Αμφιθέατρο Musée d'orsay στο Παρίσι, Θέατρο του Μπορντό, καθώς και περιοδείες σε Νότια Αμερική και Ολλανδία. Το Κουαρτέτου Prometeo έχει αναγνωρισθεί για την συνεχή του έρευνα που έχει ως στόχο να συνδέσει το κλασικό ρεπερτόριο μαζί με τις νέες μουσικές εκφράσεις της εποχής μας. Η στενή συνεργασία του Κουαρτέτου με τον διάσημο συνθέτη Salvatore Sciarrino είχε ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης να αφιερώσει δύο κομμάτια του το Esercizi di tre stili και κατόπιν το Κουαρτέτο Αρ.8 στο Κουαρτέτο Prometeo. Το Κουαρτέτο Αρ.8 είχε ανατεθεί από τους Società del Quartetto του Μιλάνου, Φεστιβάλ MaerzMusik του Βερολίνου, Φεστιβάλ Ultima του Όσλο, Φεστιβάλ Aldeburgh, και ηχογραφήθηκε μαζί με αλλά πρόσφατα έργα του συνθέτη για κουαρτέτο εγχόρδων. Έπειτα από την εκτέλεση της ιταλικής πρεμιέρας του έργου Târ, το Κουαρτέτο Prometeo εξακολουθεί να συνεργάζεται με τον Ιvan Fedele, και το 2011, έδωσε την πρεμιέρα του έργου Μοιρολόγια και Ερωτικά για κουαρτέτο εγχόρδων και φωνή, το οποίο ανατέθηκε στο Κουαρτέτο Prometeo από την Accademia Filarmonica Romana. Η συναυλία του Κουαρτέτου Prometeo στην Κύπρο θα παρουσιάσει μια Μουσική Απεικόνιση της Θείας Κωμωδίας του Δάντη και θα αποτελείται από δώδεκα Παγκόσμιες Πρεμιέρες από τους ακόλουθους συνθέτες: 1) Vito Zuraj ΣΛΟΒΕΝΙΑ 2) Manuel Rodriguez ΙΣΠΑΝΙΑ 3) Antonin Servière ΓΑΛΛΙΑ 4) Carlo Ciceri ΙΤΑΛΙΑ 5) Franco Venturini ΙΤΑΛΙΑ 6) Aurélien Dumont ΓΑΛΛΙΑ 7) Mirtru Escalona ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ / ΓΑΛΛΙΑ 8) Antonio Covello ΙΤΑΛΙΑ 9) Roberto Vetrano ΙΤΑΛΙΑ 10) Vittorio Montalti ΙΤΑΛΙΑ 11) Εύης Σαμμούτης ΚΥΠΡΟΣ 12) Pasquale Corrado ΙΤΑΛΙΑ

4 Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ Κουαρτέτο Εγχόρδων Kairos Wolfgang Bender / βιολί Stefan Häussler / βιολί Simone Heilgendorff / βιόλα Claudius von Wrochem / βιολοντσέλο Έχοντας ως έδρα του το Βερολίνο, τo Κουαρτέτο Εγχόρδων Kairos ιδρύθηκε το 1996 και έκανε το ντεμπούτο του στο International Holiday Courses του Ντάρμστατ. Το Κουαρτέτο είναι αφοσιωμένο στην προώθηση της νέας μουσικής, κυρίως από το δεύτερο μισό του 20 ου αιώνα μέχρι και σήμερα. Ως εκ τούτου, συνθέσεις-ορόσημα των τελευταίων δεκαετιών και παγκόσμιες πρεμιέρες βρίσκονται στο επίκεντρο της δραστηριότητας του Κουαρτέτου, η οποία περιλαμβάνει παράλληλα δείγματα από τη δυτική μουσική παράδοση, τη μουσική άλλων πολιτισμών (όπως η Άπω Ανατολή), ή συνθέσεις που εμπερικλείουν διάφορα μέσα όπως ηλεκτρονικά, βίντεο, ομιλία, ή τη σκηνή. Η ονομασία του Κουαρτέτου είναι εμπνευσμένη από τον «Καιρό» - τον θεό της ευοίωνης στιγμής στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Αναγνωριζόταν ως ο νεότερος γιος του Δία από τον ποιητή Ίων από τη Χίο ( π.χ.). Απεικονίζεται από τον Λύσιππο ως ένας νεαρός με φτερωτά παπούτσια και μια μεγάλη τούφα από μαλλιά να κρέμονται από το μέτωπό του, που συμβολίζει την ευκαιρία. Σε αντιπαράθεση με το Χρόνο, αποτελεί μια έννοια της χρονικής στιγμής που συνδέεται στενά με την ανθρώπινη εμπειρία. Ως μουσικός μπορεί κανείς να αισθανθεί τον «Καιρό», όταν αυτό που επιτυγχάνεται είναι η τέλεια αρμονία μεταξύ όλων των συμμετεχόντων. Αυτές οι σπάνιες και μαγικές στιγμές είναι ο απώτερος στόχος όλων των καλλιτεχνών που εργάζονται με το χρόνο. Το Κουαρτέτο Kairos δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή και στον συνδυασμό των έργων που θα εκτελέσει, και επιμελείται ενίοτε τη δική του σειρά συναυλιών όπως στην περίπτωση της σειράς συναυλιών και διαλέξεων Πέντε παράθυρα στο Κουαρτέτο Εγχόρδων από το 1950, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Kulturbrauerei του Βερολίνου το 2001/02 και παρουσίασε συνθέτες όπως οι Ferneyhough, Lachenmann, και Lucier. Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Kairos έχει προσκληθεί σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, Ultraschall, MaerzMusik (Βερολίνο), Eclat Στουτγάρδης, Huddersfield, Festwochen Βερολίνου, Wien Modern, Festspiele Σάλτσμπουργκ, Klangspuren/TransArt, Autumn Βαρσοβίας, Φεστιβάλ Λουμπλιάνας, Festival d Automne, και Φεστιβάλ του Cervantino στο Μεξικό. Συναυλίες του Κουαρτέτου Kairos έχουν ηχογραφηθεί και μεταδοθεί ζωντανά από τους μεγαλύτερους ραδιοφωνικούς σταθμούς της Γερμανίας, καθώς και από τα BBC, DRS, ORF, και RAI. Οι ψηφιακοί δίσκοι του Κουαρτέτου έχουν σημειώσει μεγάλη επιτυχία και έχουν τιμηθεί με το Γερμανικό Βραβείο Κριτικών (1/2005). Το 2001, το Κουαρτέτο Εγχόρδων Κairos ήταν το πρώτο σύνολο μουσικής που έγινε υπότροφος συνεργάτης στην Ακαδημία Schloss Solitude. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Τόσιο Χοκοσάουα (γ. 1955) Landscape I (1992) Ιάννης Ξενάκης ( ) ST/ 4 (1962) Τζιακίντο Τσέλσι ( ) Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ.3 (1963) Εύης Σαμμούτης (γ. 1979) Ρίμες - Rhymes Γκέοργκ Φρίντριχ Χάας (γ. 1953) Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ 2 (1998) Η συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων Kairos πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου

5 Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 6.00μμ Εργαστήρι Μουσικής με το Κουαρτέτο Εγχόρδων Kairos Και τη συμμετοχή νεαρών Κύπριων καλλιτεχνών και συνθετών Επίδειξη εκτεταμένων ορχηστρικών τεχνικών για έγχορδα, και κουαρτέτο εγχόρδων, όπως εμφανίζονται στο πρωτοποριακό ρεπερτόριο της σύγχρονης μουσικής. Το εργαστήρι στοχεύει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων των νεαρών οργανοπαιχτών και συνθετών και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου. Παρακαλούμε όπως επικοινωνήσετε με το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος για συμμετοχές. Συμμετοχή και Είσοδος: Δωρεάν. Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ Towards and Beyond Προβολή του ντοκιμαντέρ του Μπάρι Γκάβιν για τον Βρετανό συνθέτη Τζόναθαν Χάρβεϊ Γεννημένος το 1939, ο συνθέτης Τζόναθαν Χάρβεϊ σπούδασε σύνθεση και μουσική ανάλυση υπό τον Erwin Stein, και αργότερα υπό τον Hans Keller, στο Κέιμπριτζ από όπου αποφοίτησε με Διδακτορικό τίτλο. Κατά τα φοιτητικά του χρόνια στο Κέιμπριτζ, ο Χάρβεϊ ήταν απορροφημένος με μυστικιστικές ιδέες ενώ ταυτόχρονα άρχισε να εξοικειώνεται με τις τεχνικές της μεσαιωνικής και της αναγεννησιακής μουσικής, οι οποίες, στο μέλλον θα επηρέαζαν σημαντικά το ύφος των συνθέσεων του. Κατά τη δεκαετία του 1960, ο Χάρβεϊ συνέθετε ελεύθερα, ανταποκρινόμενος σε μια πλειάδα μουσικών και θρησκευτικών εμπειριών οι οποίες διαφαίνονται στα μεσαιωνικά κείμενα που είχε μελοποιήσει εκείνη την περίοδο. Συνθέτες όπως οι Σαίνμπεργκ, Μπεργκ, Μεσιάν και Μπρίτεν είχαν άμεση επίδραση στα πρώιμα έργα του Χάρβεϊ, και η γενικότερη συνθετική του βάση είχε επιτευχθεί υπό την καθοδήγηση του Χανς Κέλερ. Το 1964 εντάχθηκε στο Μουσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου του Σαουθάμπτον. Εκείνη την περίοδο ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Στοκχάουζεν, η οποία είχε μια πρωτόγνωρα βαθειά επίδραση στη μουσική του Χάρβεϊ, εμπνέοντας τον να εξερευνήσει και να αναπτύξει τη δική του περίπλοκη, ιδιάζουσα μουσική γλώσσα. Αργότερα, ήρθε σε επαφή με τον Μίλτον Μπάμπιτ. Περί τις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Χάρβεϊ έλαβε πρόσκληση από τον Μπουλέζ για να εργασθεί στο IRCAM κι αυτό έγινε αφορμή να λάβει ένα μεγάλο αριθμό αναθέσεων κατά τα επόμενα χρόνια. Τα έργα του Τζόναθαν Χάρβεϊ εκτελούνται όλο και πιο συχνά στις μέρες μας, ενώ αυτό που διακρίνει τη μουσική του είναι το γεγονός πως η υπερβατική της δύναμη εξακολουθεί να υπάρχει έντονα ακόμα και στην πιο ιδιαίτερη τεχνοτροπία της μουσικής δωματίου. Ο Βρετανός σκηνοθέτης Μπάρι Γκάβιν σπούδασε ιστορία στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ από το 1954 μέχρι το 1957, και άρχισε να εργάζεται στο BBC ως βοηθός σκηνοθέτη από το Το πάθος του για τη σύγχρονη μουσική είχε ως αποτέλεσμα τη γνωριμία του με τον Πιερ Μπουλέζ, με τον οποίον συνεργάστηκαν για τα επόμενα 40 χρόνια πάνω σε μια σειρά αναλυτικών ντοκιμαντέρ που ήταν αφιερωμένα στους πατέρες της μουσικής του 20 ου αιώνα: Σαίνμπεργκ, Μπεργκ, Βέμπερν, Μπάρτοκ, Στραβίνσκι, Άιβς, Βαρέζε, Μεσιάν, και φυσικά τον ίδιο τον Μπουλέζ. Από τη δεκαετία του 1970 μέχρι το τέλος του 20 ου αιώνα, ο Γκάβιν επικεντρώθηκε σε πορτραίτα σύγχρονων συνθετών, μεταξύ άλλων, Μπέριο, Λουίτζι Νόνο, Στοκχάουζεν, Τακεμίτσου, Μπρίτγουστλ, Μάξγουελ Ντέιβις, Μαρκ-Άντονι Τουρνάζ. Το 1977, ο Γκάβιν έλαβε πρόσκληση από τη Γερμανία για να φτιάξει μια ταινία για τον Κουρτ Βάιλ. Αυτό σήμανε και την αρχή μιας μακράς συνεργασίας με τη γερμανική τηλεόραση που είχε ως αποτέλεσμα, πέρα από την παραγωγή πολλών παράτολμων ντοκιμαντέρ, μιας νέας πρωτοβουλίας τη σκηνοθεσία συναυλιών για την τηλεόραση. Ο Γκάβιν έχει σκηνοθετήσει μέχρι σήμερα πάνω από 250 συναυλίες και παραγωγές όπερας για την τηλεόραση. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Γκάβιν επικεντρώνεται στη μουσική μολονότι, κατά το 1967, είχε σκηνοθετήσει κλασικές ταινίες. Επιπλέον, σκηνοθέτησε ντοκιμαντέρ πάνω στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες, όπως Sir William in search of Xanadu (Βραβείο στο Φεστιβάλ Ταινιών Τέχνης του Μόντρεαλ, 1984) και Images - A History of Early Photography (Βραβείο στο Φεστιβάλ Ταινιών Τέχνης της Νέας Υόρκης, 1989).

6 Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ Nieuw Ensemble Ernest Rombout / όμποε Ernestine Stoop / άρπα Angel Gimeno / βιολί Frank Brakkee / βιόλα Jeroen den Herder / βιολοντσέλο Το Nieuw Ensemble ιδρύθηκε το 1980 στο Άμστερνταμ, και από το 1982 διευθύνεται από τον μαέστρο Ed Spanjaard. Το σύνολο έχει μια ιδιάζουσα ορχηστρική οργάνωση, χρησιμοποιώντας νυκτά μουσικά όργανα όπως μαντολίνο, κιθάρα και άρπα σε συνδυασμό με πνευστά, έγχορδα και κρουστά. Η έλλειψη μουσικής για συνδυασμούς τέτοιων οργάνων οδήγησαν το Nieuw Ensemble να βασίζεται για το ρεπερτόριο του σε συνθέτες εν ζωή όπως και οι ίδιοι οι συνθέτες βασίζονται πάνω στους μουσικούς. Ως εκ τούτου, το Nieuw Ensemble δημιούργησε το δικό του ρεπερτόριο το οποίο είναι αποτέλεσμα της συνεχούς επαφής του συνόλου με συνθέτες που προέρχονται από διαφορετικές χώρες, κουλτούρες και γενιές, αλλά και εργαστηρίων μουσικής για νεαρούς συνθέτες. Πάνω από 500 έργα έχουν γραφτεί ειδικά για το Nieuw Ensemble. Τα εξαιρετικά πετυχημένα προγράμματα του συνόλου περιλαμβάνουν επίσης αποκλειστικά αφιερώματα σε συνθέτες όπως Μπέριο, Μπουλέζ, Κάρτερ, Ντονατονι, Κάγκελ, Νόνο, Loevendie, Ferneyhough και De Leeuw. Το Nieuw Ensemble έχει επευφημηθεί επανειλημμένα για τα καινοτόμα προγράμματα που παρουσιάζει. Έχει επίσης ιδρύσει διάφορα φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, Complexity? (1990), Rules & Games (1995), Improvisations (1996), το Πολύ-πολιτιστικό Φεστιβάλ Νυκτών Οργάνων (1998), The Refined Ear (2003) το οποίο ειδικεύεται στη μικροτονικότητα, Inspired Time (2004) το οποίο επικεντρώνεται στον ρυθμό, OpenMusic (2005-6) το οποίο προωθεί τις συνθέσεις μέσω ηλεκτρονικών υπολογιστών, και Orientations (2006-7) το οποίο επικεντρώνεται σε δυτικά και μη-δυτικά μουσικά όργανα. Το 1998, το Nieuw Ensemble και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Joël Bons, τιμήθηκαν με το Μουσικό Βραβείο του Πρίγκιπα Μπέρναντ «για τον σημαντικά ζωηρό και περιπετειώδη προγραμματισμό τους, ο οποίος θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ρηξικέλευθος, τόσο με την κυριολεκτική όσο και με τη μεταφορική έννοια της λέξης». Από το 1991, τα πρόγραμμα του Nieuw Ensemble περιλαμβάνουν νέα έργα τα οποία γράφτηκαν ειδικά για το σύνολο από Κινέζους συνθέτες όπως οι Tan Dun, Qu Xiaosong, Xu Shuya, Chen Qigang και Guo Wenjing. Το σύνολο έχει μέχρι σήμερα περιοδεύσει στην Κίνα τρεις φορές (1997, 2008 και 2010), με συναυλίες σε Πεκίνο, Σαγκάη, και Χονγκ Κονγκ. Σήμερα, το Nieuw Ensemble αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα σύνολα σύγχρονης μουσικής ανά το παγκόσμιο. Έχει εμφανισθεί στα σπουδαιότερα φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, Μπιενάλε της Βενετίας, Settembre Musica, Ars Musica στις Βρυξέλλες, Donaueschinger Musiktage, Musica Strasbourg, Holland Festival, Warsaw Autumn, Huddersfield Festival, Agora, Stockholm New Music, Festival d Automne à Paris, Lincoln Center Festival και Sadler s Wells στο Λονδίνο. Το Nieuw Ensemble έχει κυκλοφορήσει ψηφιακούς δίσκους με έργα των Ντονατόνι, Κάρτερ, Γκεράρντ, Πουλένκ, Ονεγκέρ, Ferneyhough, Loevendie, Guo Wenjing, Tsoupaki, καθώς και ντοκιμαντέρ πάνω στο Eclat του Μπουλέζ και αφιερώματα σε πέντε συνθέτες από την Κίνα. Συμπράττει επίσης με την Ορχήστρα Άτλας μια μοναδική ορχήστρα δωματίου η οποία ενώνει τριάντα λαμπρούς μουσικούς από την Ανατολή, την Άπω Ανατολή και την Ευρώπη. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Τάσος Στυλιανού (Κύπρος) Παγκόσμια Πρεμιέρα Άρνολντ Σαίνμπεργκ ( ) Τρίο Εγχόρδων, Έργο 45 (1946) Musheng Chen (Κίνα) Παγκόσμια Πρεμιέρα Άντον Βέμπερν ( ) Τρίο Εγχόρδων, Έργο 20 (1927) Τζόναθαν Χάρβεϊ (γ. 1939) Death of Light/Light of Death για όμποε, άρπα, βιολί, βιόλα και τσέλο (1998)

7 Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ Ensemble Aleph Dominique Clément / κλαρινέτο Sylvie Drouin / πιάνο Monica Jordan / φωνή Christopher Roy / βιολοντσέλο Παραπέμποντας σε μια σύμπηξη μεταβλητής γεωμετρίας που βρίσκεται σε αναζήτηση νέων δυνατοτήτων που αφορούν στις σχέσεις του ήχου, του κειμένου, της κίνησης και της μουσικής, το Ensemble Aleph, το οποίο ιδρύθηκε το 1983, αποτελεί μια ομάδα από εταίρους σολίστες, ερμηνευτές και συνθέτες, Έχοντας στο ενεργητικό του σχεδόν 250 δημιουργίες, το Ensemble Aleph καθιερώθηκε ως ένας σημαντικός κήρυκας της μουσικής καινοτομίας. Το Aleph έχει τη μορφή ενός εργαστηρίου που είναι αφιερωμένο στη δημιουργία, ως εκ τούτου, δίνει τη δυνατότητα σε νέους ταλαντούχους συνθέτες να επωφεληθούν από τις εμπειρίες του, μέσα σε ένα πνεύμα συνεισφοράς και ανταλλαγής, όπως για παράδειγμα μέσω του Διεθνούς Φόρουμ για Νέους Συνθέτες (ένα πρόγραμμα που επελέγη το 2000 από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή μέσα στα πλαίσια του προγράμματος «Πολιτισμός 2000», με τη συμμετοχή 61 συνθετών από 26 χώρες το 7ο Φόρουμ θα πραγματοποιηθεί το 2014). Το πρόγραμμα του Ensemble Aleph εμπλουτίζεται περαιτέρω με τη συμμετοχή ζογκλέρ, βίντεο τζόκεϊ, χορογράφων, σκηνοθετών, συγγραφέων και ηθοποιών.... Για σχεδόν 30 χρόνια, το Ensemble Aleph αναπτύσσει συλλογικά προγράμματα, συνενώνει καλλιτεχνικές προσπάθειες και μοιράζεται πρακτικές, για περισσότερες από 900 συναυλίες. Το 2008, το Aleph δημιούργησε το LIEU (Ευρωπαϊκό Ορχηστρικό Εργαστήρι), το οποίο έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή μουσικούς, συνθέτες και μουσικά σύνολα για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας. Μέσω των προγραμμάτων του LIEU, θα δημιουργηθεί,0 το 2013, μια καλλιτεχνική πλατφόρμα που θα φέρει το όνομα "Live In Lieu». ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Χριστίνα Αθηνοδώρου (Κύπρος) Παγκόσμια Πρεμιέρα Ντομινίκ Κλεμέντ (γ. 1959) Poème incorrect II για φωνή, κλαρινέτο και πιάνο (1988) Tomi Raisanen (Φινλανδία) Παγκόσμια Πρεμιέρα Ιάννης Ξενάκης ( ) Νόμος Άλφα για βιολοντσέλο cello (1966) Εύης Σαμμούτης (γ. 1979) Ghost Shadows για σοπράνο και πιάνο Χέλμουτ Λάχενμαν (γ. 1935) Allegro Sostenuto για κλαρινέτο, βιολοντσέλο και πιάνο ( ) Τζων Κέιτζ ( ) Άρια για σόλο φωνή (1958)

8 Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ El Perro Andaluz Albrecht Scharnweber / κλαρινέτο Yuri Matsuzaki / φλάουτο Torsten Reitz / πιάνο Seong-Ryeom Lee / κρουστά Emily Yabe / βιολί Jakob Andert / βιολοντσέλο Lennart Dohms / διεύθυνση Έχοντας ιδρυθεί το 2007, έπειτα από ένα πρότζεκτ που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον συνθέτη Brian Ferneyhough στη Δρέσδη, το σύνολο El Perro Andaluz αναγνωρίσθηκε σύντομα ως ένα από τα πιο συναρπαστικά σύνολα σύγχρονης μουσικής στη Γερμανία. Η πολιτιστική καταγωγή των μελών του συνόλου καθώς και το περίφημο επίπεδο της ερμηνείας του, οδήγησαν το El Perro Andaluz, μέσα σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα, να συνάψει συνεργασίες με σπουδαίους σύγχρονους συνθέτες όπως οι Η. Lachenmann, R. Saunders, Α. Hφlszky, Β. Tarnopolski, Η. Hellstenius, Ζ. Katzer. Το σύνολο επικεντρώνεται στην απεικόνιση της θέσης της Νέας Μουσικής στην κοινωνία κάτι που αποκαλύπτεται μέσα από το ευρύ φάσμα της μουσικής δραστηριότητας του El Perro Andaluz: από τις μουσικές εγκαταστάσεις στις παραγωγές όπερας και από τις συναυλίες στα εκπαιδευτικά προγράμματα. Το 2011, οι El Perro Andaluz τιμήθηκαν με το βραβείο Kulturfφrderpreis από την πόλη της Δρέσδης. Πέρα από τα πρότζεκτ τους στη Γερμανία, το σύνολο έχει προσκληθεί φέτος να εμφανισθεί σε Ισπανία, Αγγλία, Κύπρο και Αυστρία, όπου αυτή την περίοδο διατελεί εδρεύον σύνολο στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ : Ιβάν Φεντέλε (γ. 1953) Immagini da Escher (2005) Σοφία Σέργη (Κύπρος) Παγκόσμια Πρεμιέρα Ιάννης Ξενάκης ( ) Πλεκτό για σεπτέτο (1993) Τόμας Σιμάκου (γ. 1958) A2 για βιολί και βιολοντσέλο (2008) Brian Herrington (ΗΠΑ) Παγκόσμια Πρεμιέρα Νικόλαους Α. Ούμπερ (γ. 1939) La force du vertige για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο (1985) Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 10:00am Εργαστήρι για Συνθέτες με το El Perro Andaluz Ένα εργαστήρι που στοχεύει στην ανάπτυξη τεχνικών και δεξιοτήτων νεαρών συνθετών. Με τη συμμετοχή δύο νεαρών Κυπρίων συνθετών του Χάρη Σοφοκλέους και του Γιώργου Σταύρου οι οποίοι θα παρουσιάσουν έργα τους σε πρώτη εκτέλεση. Ανοικτό στο κοινό. Είσοδος: Ελεύθερη

9