press release 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ Η υπόθεση Η ταινία Η ΕΚΑΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ PIXAR ΑΠΟΓΕΙΩΝΕΤΑΙ!

Transcript

1 press release UP 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ Η υπόθεση Ο 78χρονος Καρλ Φρέντρικσεν, ένας συνταξιούχος πωλητής µπαλονιών, παίρνει τη µεγάλη απόφαση να πραγµατοποιήσει το όνειρο της ζωής του: δένει στο σπίτι του χιλιάδες µπαλόνια και πετάει προς τα άγρια τοπία της Νότιας Αµερικής. Στην πορεία όµως ανακαλύπτει ότι δεν είναι µόνος Μαζί του βρίσκεται ο µεγαλύτερος «εφιάλτης», ένας 8χρονος λαθρεπιβάτης που ακούει στο όνοµα Ράσελ και που θέλει επίσης να εξερευνήσει το άγνωστο. Στο ταξίδι τους θα συναντήσουν τους πιο εξωτικούς και παράξενους χαρακτήρες, σε µια περιπέτεια γεµάτη γέλιο, δράση αλλά και συναίσθηµα Η ταινία Η ΕΚΑΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ PIXAR ΑΠΟΓΕΙΩΝΕΤΑΙ! «Είµαι πολύ περήφανος που αυτή είναι η δέκατη ταινία της Pixar» σχολιάζει ο δηµιουργικός διευθυντής της Walt Disney και των Pixar Animated Studios Τζον Λάσιτερ. «O Καρλ Φρέντρικσεν είναι ο πιο απίθανος ήρωας για µια ταινία δράσης, ο οποίος µάλιστα ανακαλύπτει στην πορεία ότι οι µεγαλύτερες περιπέτειες στη ζωή είναι οι µικρές καθηµερινές στιγµές. Και ο Ράσελ είναι ένας από τους πιο χαριτωµένους χαρακτήρες που δηµιουργήσαµε ποτέ». «Για µένα µια ταινία αξίζει όταν µένει στο µυαλό σου ακόµα κι αφού φύγεις από τον κινηµατογράφο» σχολιάζει ο σκηνοθέτης και βετεράνος της Pixar Πιτ Ντόκτερ. «Για να συµβεί αυτό, πρέπει να περιέχει αληθινά συναισθήµατα και να συσχετίζεται µε την προσωπική σου ζωή. Ακόµα κι αν οι ήρωες είναι τέρατα ή ζουζούνια, πρέπει να είναι βασισµένοι στην αλήθεια και να προκαλούν τη συναισθηµατική σύνδεση». Μετά το κινηµατογραφικό του ντεµπούτο µε την ταινία Μπαµπούλας Α.Ε., για την οποία εµπνεύστηκε από την περιέργεια και τους φόβους των παιδικών του χρόνων, ο Πιτ Ντόκτερ ανέτρεξε και πάλι στις προσωπικέςτου εµπειρίες για να βρει τη θεµατολογία του νέου του έργου. «Πολλές φορές, στο τέλος µιας δύσκολης µέρας, εύχοµαι να ήµουν ναυαγός σε ένα έρηµο νησί του Ειρηνικού» λέει ο σκηνοθέτης. «Και όταν καταλήξαµε στην εικόνα του ιπτάµενου σπιτιού µε τα µπαλόνια, αισθανθήκαµε ότι αυτό ακριβώς αποτύπωνε την απόλυτη απόδραση από τον κόσµο». Σύµφωνα µε τον Μποµπ Πίτερσον, που συµµετείχε εξίσου στο σενάριο και τη σκηνοθεσία, ο Ντόκτερ πρώτος σχεδίασε ένα γκρινιάρη ηλικιωµένο άντρα, µε µια αγκαλιά πολύχρωµα, χαρούµενα µπαλόνια. «Και στους δυο µας άρεσε η ιδέα ενός ηλικιωµένου χαρακτήρα, γιατί είναι κάτι που δεν το συναντάµε συχνά, αν και οι µεγάλοι άνθρωποι έχουν πολλά να διηγηθούν» λέει ο Πίτερσον. Και ο Ντόκτερ συµπληρώνει: «ο κεντρικός χαρακτήρας θυµίζει τον Σπένσερ Τρέισι, τον Γουόλτερ Ματάου, όλους αυτούς τους κατσούφηδες τύπους που τελικά καταλήγεις να συµπαθείς». Για να ολοκληρώσει το χαρακτήρα του Καρλ Φρέντρικσεν, ο Ντόκτερ εµπνεύστηκε από τους πρεσβύτερους animators της Disney, όπως ο Τζο Γκραντ που συµµετείχε στην οµάδα η οποία δηµιούργησε το κλασικό έργο Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι το 1937.

2 ΟΙ ΜΟΝΑ ΙΚΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΚΑΡΛ ΦΡΕΝΤΡΙΚΣΕΝ Παρότι απέχει σηµαντικά από το κλασικό πρότυπο του κινηµατογραφικού ήρωα, ο Καρλ είναι ένας αξιαγάπητος γκρινιάρης γέρος. Ο συνταξιούχος πωλητής µπαλονιών δέχεται πιέσεις για να εγκαταλείψει το σπίτι που έχτισε µε τη γυναίκα του, την Έλι, αντί όµως να αποσυρθεί σε κάποιο γηροκοµείο, αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια του: µπορεί να είναι ηλικιωµένος αλλά δε θα εγκαταλείψει, θα ζήσει τη ζωή του µε τους δικούς του όρους. Έτσι, δένει στο σπίτι του χιλιάδες µπαλόνια και ταξιδεύει στη Νότια Αµερική, όπως ακριβώς είχε υποσχεθεί στην Έλι πριν από πολλά χρόνια. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, η υποµονή αλλά και όλες οι δυνάµεις του Καρλ θα δοκιµαστούν, όχι µόνο από τις αντίξοες καιρικές συνθήκες και τους περίεργους κατοίκους του ανεξερεύνητου κόσµου που επισκέπτεται αλλά και από τον υπεραισιόδοξο, εκνευριστικά πρόθυµο Ράσελ που τον ακολουθεί ως λαθρεπιβάτης στην περιπέτειά του. ΡΑΣΕΛ Ενθουσιώδης και επίµονος, ο οκτάχρονος συνταξιδιώτης του Καρλ είναι απόλυτα εξοπλισµένος και έτοιµος για την πιο ακραία εξερεύνηση του κόσµου, µε τη µόνη διαφορά ότι δεν έχει αποµακρυνθεί ποτέ στη ζωή του από την πόλη. Όλες του οι γνώσεις προέρχονται από τα βιβλία και η µοναδική του εµπειρία στο κάµπινγκ έλαβε χώρα στο καθιστικό του σπιτιού του. Πάντα πρόθυµος στο να βοηθά τους ηλικιωµένους και αποφασισµένος να κερδίσει µε την αξία του το υπέρτατο αξίωµα στον τοµέα αυτό, ο Ράσελ επιλέγει τον Καρλ ως «υποψήφιο θύµα» του κι έτσι συµπτωµατικά βρίσκεται µαζί του όταν το σπίτι κάνει φτερά, απογειώνοντας και τους δύο σε µια αφάνταστη περιπέτεια. ΝΤΑΓΚ Αυτό το αξιαγάπητο ξανθό µπασταρδόσκυλο βρίσκεται στο Πάρανταϊζ Φολς µαζί µε µια οµάδα σκυλιών που αναζητούν ένα σπάνιο πουλί. Όπως και τα υπόλοιπα σκυλιά, έτσι και ο Νταγκ είναι εξοπλισµένος µε ένα κολάρο τελευταίας τεχνολογίας το οποίο µετατρέπει τις σκέψεις του σε ανθρώπινο λόγο. Ο Νταγκ θεωρείται ο «σπασίκλας» της οµάδας και όταν συναντά τον Καρλ και τον Ράσελ βρίσκεται µόνος στη ζούγκλα, σε µια υποτιθέµενη ειδική αποστολή. Καθώς όµως ακολουθεί το ιδιόρρυθµο δίδυµο εξερευνητών, συµπτωµατικά βρίσκει πράγµατι το ακριβοθώρητο πουλί. Και ενώ οι αρχικοί του σύντροφοι τους κυνηγούν, ο Νταγκ θα πρέπει να αποφασίσει σε ποια από τις δύο οµάδες ανήκει πραγµατικά. ΚΕΒΙΝ Ένα εξαιρετικά σπάνιο και πανύψηλο πουλί (σχεδόν 4 µέτρα), ο Κέβιν κρύβεται από τον κόσµο στο απόµακρο καταφύγιό του στο Πάρανταϊζ Φολς. Παρότι δε µπορεί να πετάξει, είναι ιδιαίτερα γρήγορος και ευκίνητος, διαθέτει έναν εντυπωσιακά ψηλό κι ευέλικτο λαιµό, ενώ τα λαµπερά και πολύχρωµα φτερά του ιριδίζουν όσο κανενός άλλου πουλιού. Ο Κέβιν και ο Ράσελ γίνονται φίλοι σχεδόν αµέσως και παρ όλη την τάση του Κέβιν να καταβροχθίσει το µπαστούνι του Καρλ, µπαίνει γρήγορα στην παρέα τους. ΤΣΑΡΛΣ Φ. ΜΑΝΤΖ Με το σύνθηµα «Η περιπέτεια βρίσκεται εκεί έξω!», ο έξυπνος και γοητευτικός Τσαρλς Μαντζ ενέπνεε παλιότερα τα Αµερικάνικα πλήθη και τα ωθούσε προς τη δράση. Έχοντας γυρίσει επανειληµµένα τον κόσµο µε το αυτοσχέδιο σκάφος του, ο Μαντζ ανακάλυψε κάποτε το σκελετό από ένα πανύψηλο πουλί σε ένα αποµακρυσµένο βουνό της Νότιας Αµερικής, όµως η επιστηµονική κοινότητα δεν τον πίστεψε. Από τότε έχει θέσει ως στόχο της ζωής του να βρει ένα ζωντανό τέτοιο πουλί για να τους αποδείξει το λάθος τους. ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ Οι ήρωες της ταινίας θ αποκτήσουν ελληνική φωνή για το δικό µας «µικρό» κοινό. Ο Κώστας Βουτσάς, ο Γιώργος Κωνσταντίνου, ο Γιώργος Καπουτζίδης, και ο Θανάσης Τσαλταµπάσης θ αναλάβουν τη µεταγλώττιση του «Ψηλά στον Ουρανό» στα ελληνικά. Τρεις γενιές αγαπηµένων Ελλήνων ηθοποιών θα χρωµατίσουν µε το δικό τους κέφι, την τρυφερότητα και την παράδοση που χαρακτηρίζει την ελληνική κωµωδία, µια ταινία που θα κερδίσει, µε τη σειρά της, πολλές γενιές θεατών!

3 ΣΧΕ ΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ Για να οργανωθεί σωστά το ταξίδι του Καρλ και του Ράσελ, ο Ντόκτερ και η οµάδα του σχεδίασαν πρώτα τη δική τους περιπέτεια: µετά από παρότρυνση του Ραλφ Ίγκλστον, βετεράνου παραγωγού της Pixar, κατευθύνθηκαν στις ζούγκλες της Νότιας Αµερικής, στα σύνορα Βενεζουέλας, Βραζιλίας και Γουιάνας, ώστε να ανακαλύψουν τον δικό τους «Χαµένο Κόσµο». «Όταν ο Ραλφ µας έδωσδούµε ένα ντοκιµαντέρ για τα οροπέδια (tepuis) της Νότιας Αµερικής, ήξερα ότι εκεί έπρεπε να τοποθετήσουµε τη δράση της ταινίας» λέει ο σκηνοθέτης. «Και έπρεπε να τα δούµε από κοντά, γιατί υπάρχει σηµαντική διαφορά ανάµεσα στο να βιώνεις ένα µέρος και να το βλέπεις απλά από φωτογραφίες». Έτσι ο Ντόκτερ, ο Πίτερσον και τα βασικά στελέχη της παραγωγής επισκέφθηκαν αρχικά το πιο διάσηµο από τα 115 οροπέδια στη Γουιάνα, πάνω στο βουνό Ροράιµα, και στη συνέχεια το Κούκεναν (γνωστό και ως Matawi Tepui) που θεωρείται ο «τόπος των νεκρών» από τους Ινδιάνους Πεµόν της περιοχής. Ο καταρράκτης Angel Falls στη Βενεζουέλα (ο µεγαλύτερος καταρράκτης του κόσµου, µε ύψος 979 µέτρα) αποτέλεσε την πηγή έµπνευσης για τον Πάρανταϊζ Φολς που βλέπουµε στην ταινία, ο οποίος θεωρητικά πέφτει από ύψος σχεδόν τριών χιλιοµέτρων. Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΟ ΣΤΙΛ ΤΟΥ ΦΙΛΜ: ΟΙ ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ DISNEY ΙΝΟΥΝ ΤΗΝ ΕΜΠΝΕΥΣΗ Μετά από εννέα επιτυχηµένες ταινίες, η Pixar είχε πειραµατιστεί µε πολλά είδη γραφής και στιλ, αλλά για την περίπτωση του νέου της φιλµ Ψηλά στον Ουρανό επέλεξε µια απλοποιηµένη, µινιµαλιστική προσέγγιση, ως οργανική απόρροια της ίδιας της ιστορίας. «Κάναµε µια κοινή προσπάθεια να παρουσιάσουµε τους χαρακτήρες και το περιβάλλον τους σε µορφή καρικατούρας» εξηγεί ο Ντόκτερ. «Για παράδειγµα, ο Καρλ έχει το µισό ύψος από έναν τυπικό ήρωα animation. Κι ενώ ξέραµε ότι µε τη βοήθεια των υπολογιστών µπορούσαµε να αποτυπώσουµε και την πιο ακραία λεπτοµέρεια, επιλέξαµε να κάνουµε απλοποιήσεις που δεν ισχύουν στην πραγµατική ζωή. Ταυτόχρονα θέλαµε να συνδεθούµε µε κλασικές ταινίες της Disney όπως οι Πίτερ Παν και Σταχτοπούτα». Ο παραγωγός Τζόνας Ριβέρα λέει χαρακτηριστικά: «Επιδιώξαµε µια πολύ ιδιαίτερη αισθητική για τη συγκεκριµένη ταινία, ώστε να διαφοροποιηθεί από τις άλλες ταινίες της Pixar. Γι αυτό δεν χρησιµοποιήσαµε σαν σηµείο αναφοράς πραγµατικούς ανθρώπους αλλά µελετήσαµε τα σχέδια του Χανκ Κέτσαµ για τον Ντένι τον Τροµερό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Ρίκι Νιέρβα εφηύρε έναν νέο όρο για αυτήν την προσέγγιση της ταινίας: simplexity». «Θέλαµε να αποφύγουµε αρκετές από τις λεπτοµέρειες, χωρίς όµως το αποτέλεσµα να φαίνεται φτηνό» εξηγεί ο Νιέρβα. «Στόχος µας δεν ήταν ο ρεαλισµός αλλά ένα χειροπιαστό αποτέλεσµα. Θέλαµε να έχουµε γελοιογραφίες ανθρώπων, αλλά στο βαθµό που οι θεατές θα µπορούσαν να σχετιστούν µαζί τους». Για το σχεδιασµό των κεντρικών χαρακτήρων, του Καρλ και του Ράσελ, επιλέχθηκαν δύο βασικά µοτίβα: το τετράγωνο και ο κύκλος. «Είναι κι αυτό µια έκφανση του simplexity, να αποµονώσουµε τα καθαρά στοιχεία: το τετράγωνο συµβολίζει το παρελθόν και ο κύκλος το µέλλον» εξηγεί ο Νιέρβα. «Τα τετράγωνα είναι στατικά, ακίνητα σαν τα τούβλα ενός τοίχου, σαν τον Καρλ που έχει «κολλήσει» στις συνήθειές του µετά το θάνατο της Έλι. Όταν τον βλέπουµε όµως στο παρελθόν είναι πιο σφαιρικός, όπως και η Έλι, µε περισσότερες καµπύλες. Ο Ράσελ έχει ωοειδή µορφή και οι καµπύλες του συµβολίζουν τη δυναµική του». Το χρώµα ήταν ένα άλλος σηµαντικός σχεδιαστικός παράγοντας για τους δηµιουργούς: όσο ζει η Έλι, χρησιµοποιείται µια έντονη χρωµατική παλέτα (η Έλι µάλιστα συµβολίζεται µε µατζέντα αποχρώσεις σε όλο το έργο), αλλά µετά το θάνατό της τα χρώµατα ατονούν, η εικόνα γίνεται σχεδόν ασπρόµαυρη. Το χρώµα ξαναµπαίνει στη ζωή του Καρλ και κατ επέκταση στην ταινία µε την εµφάνιση του Ράσελ, ενώ κάθε φορά που ένας νέος χαρακτήρας προστίθεται στο περιβάλλον του Καρλ, όπως για παράδειγµα ο Νταγκ, εισάγεται ακόµα περισσότερο χρώµα. Η ΜΑΓΕΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΥΣΚΟΛΙΕΣ ΤΟΥ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ Επειδή οι ήρωες της ταινίας είναι καρικατούρες ανθρώπων, υπήρχαν πρακτικές δυσκολίες στις εκφράσεις των συναισθηµάτων αλλά και των κινήσεων, γεγονός που απαίτησε σηµαντικό έργο από την πλευρά του υπεύθυνου animation Σκοτ Κλαρκ, των τριών διευθυντών animation (Ντέιβ Μιούλινς, Σον Κράους, Μάικ Βεντουρίνι) και της 70-µελούς οµάδας τους. «Ο Καρλ είναι ό,τι πιο πολύπλοκο έχει σχεδιαστεί στην Pixar µε ανθρώπινη µορφή» λέει ο Τόµας Τζόρνταν, υπεύθυνος σχεδιασµού χαρακτήρων. «Η φιγούρα του ήταν γεµάτη τεχνικές προκλήσεις. Γιατί, όπως συµβαίνει πάντα, όταν οι σχεδιαστές καταλήγουν σε ένα χαρακτήρα, δεν έχουν επίγνωση των περιορισµών που µπορεί να επιβάλλει σε επίπεδο animation». Για παράδειγµα, στην περίπτωση του Καρλ ο σκηνοθέτης ήθελε έναν ηλικιωµένο άνθρωπο που να µοιάζει συρρικνωµένος µέσα στο κουστούµι του, σχεδόν να κολυµπάει µέσα σε αυτό. Έτσι φαίνεται σα να µην έχει αγκώνες ή γόνατα, γεγονός που δυσκόλεψε το έργο των animators. «Ο Πιτ ήθελε να εξασφαλίσει την απλότητα και στο animation» εξηγεί ο Τζόρνταν. «Η πρόκληση ήταν να βρεθεί µια ισορροπία ανάµεσα στο απλό και το ρεαλιστικό και χρειάστηκαν πολλοί πειραµατισµοί µέχρι να καταλήξουµε σε µια πιστευτή εικόνα».

4 Αντίστοιχα και ο χαρακτήρας του Ράσελ εµφάνισε τις δικές του δυσκολίες: δεν έχει καθόλου λαιµό και είναι διαρκώς φορτωµένος µε διάφορα αντικείµενα (τις δεκάδες κονκάρδες πάνω στη στολή του, το σακίδιο πλάτης, τα κυάλια του κ.λπ.). Η εκφραστικότητά του εξαρτήθηκε πολύ από τις σχετικές θέσεις των χαρακτηριστικών του προσώπου του και τελικά από το σχήµα και την κίνηση του πιγουνιού του. Ο Κέβιν προήλθε από ένα συνδυασµό πραγµατικών πουλιών και ιδιαίτερα για την κίνηση των φτερών του χρειάστηκε να αναπτυχθεί ένα ειδικό πρόγραµµα στον υπολογιστή. Μια από τις πιο µεγάλες προκλήσεις του έργου ήταν η προσοµοίωση της κίνησης των µπαλονιών που µεταφέρουν το σπίτι του Καρλ στη Νότιο Αµερική. «Ο ρεαλισµός της κίνησης των µπαλονιών είναι απαραίτητος για το έργο. Βέβαια, για να πετάξει ένα σπίτι στην πραγµατικότητα θα χρειαζόντουσαν 20 µε 30 εκατοµµύρια µπαλόνια, ενώ στο έργο χρησιµοποιήσαµε 10,297 για τις σκηνές της αιώρησης και για την απογείωση» λέει ο Στιβ Μέι, τεχνικός διευθυντής του έργου. «Τα χιλιάδες αυτά µπαλόνια αντιδρούν στις φυσικές δυνάµεις, όπως ο αέρας, αλλά ταυτόχρονα αλληλεπιδρούν και µεταξύ τους: η κίνηση ενός µπαλονιού επιδρά σε άλλα. Αυτό είναι ίσως το πιο πολύπλοκο πρόβληµα προσοµοίωσης που έχουµε ποτέ αντιµετωπίσει στην Pixar». Η οµάδα του Μέι έπρεπε επίσης να βρει ρεαλιστικές λύσεις για τις σκηνές όπου πρωταγωνιστεί η οµάδα των σκύλων, τις προσοµοιώσεις της κίνησης των ρούχων και τον καταρράκτη Πάρανταϊζ Φολς. Για το τελικό αποτέλεσµα του έργου, σηµαντική ήταν επίσης η συµβολή του διευθυντή φωτογραφίας Πάτρικ Λιν και του διευθυντή φωτισµού Ζαν- Κλοντ Καλάς (για πρώτη φορά στην ιστορία του animation γίνεται τέτοιος καταµερισµός αρµοδιοτήτων). «Ο Πιτ ήθελε µια πολύ θεατρική και απόλυτα ελεγχόµενη προσέγγιση στο φωτισµό» λέει ο Καλάς. «Με άλλα λόγια ήθελε ο φωτισµός να εστιάζει στη δράση και στους χαρακτήρες, αφήνοντας πιο σκοτεινές τις περιοχές που δεν έπρεπε να προσέξουν οι θεατές, οπότε έπρεπε κάθε σκηνή ανάλογα µε τη γωνία λήψης να φωτίζεται διαφορετικά». Ο διευθυντής φωτογραφίας Πάτρικ Λιν εµπνεύστηκε από θρυλικούς σκηνοθέτες όπως ο Ακίρα Κουροσάβα και ο Γιασουτζίρο Όζου, που είχαν µια µινιµαλιστική άποψη και χρησιµοποιούσαν φακούς 50mm. «Στόχος µας ήταν να διασφαλίσουµε ότι ο φακός θα παρακολουθούσε τα συναισθήµατα των χαρακτήρων» λέει ο Λιν. «Προσπαθήσαµε να εντείνουµε τη συναισθηµατική δράση µε τη χρήση της κάµερας». Η ΠΡΩΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ PIXAR ΣΕ 3D «Ψηλά στον Ουρανό» και ακόµα πιο ψηλά για τις προοπτικές της Pixar: µια νέα εποχή µε τεράστιες δυνατότητες ξεκινά για το στούντιο που έφερε στους κινηµατογραφόφιλους την πρώτη computer animated ταινία πριν από 14 χρόνια. Μετά από παρότρυνση του Τζον Λάσιτερ, η δέκατη ταινία της Pixar δηµιουργήθηκε χρησιµοποιώντας την τρισδιάστατη τεχνολογία. Έτσι συγκροτήθηκε ειδικό τµήµα που επεξεργάστηκε τα αφηγηµατικά στοιχεία και εκµεταλλεύτηκε την τρίτη διάσταση σαν ένα επιπλέον µέσον για την εξέλιξη της ιστορίας. «Στην αρχή του έργου» εξηγεί ο Πιτ Ντόκτερ «ο Καρλ είναι εγκλωβισµένος στη ζωή του. Θέλαµε να αποδώσουµε µια κλειστοφοβική αίσθηση και γι αυτό περιορίσαµε το βάθος. Όταν όµως φτάνει στη Νότια Αµερική θέλαµε να εκφράσουµε την απεραντοσύνη, οι θεατές σχεδόν να νιώθουν τον αέρα στο πρόσωπό τους, κι έτσι διευρύναµε τα όρια του βάθους. Χρησιµοποιήσαµε το 3D σαν ένα διαφορετικό µολύβι στην κασετίνα µας». Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ Όταν η περιπέτεια συναντά την κωµωδία και το συναίσθηµα, οι απαιτήσεις για τη µουσική επένδυση αυξάνουν και γι αυτό οι παραγωγοί απευθύνθηκαν σε έναν από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους συνθέτες, τον Μάικλ Τζιακίνο. Ο Τζιακίνο είχε συνεργαστεί στο παρελθόν µε την Pixar για τις ταινίες Οι Απίθανοι και Ο Ρατατούης, ενώ αναµένονται άµεσα οι νέες του συνθέσεις για τα έργα Star Trek και Land of the Lost. Μία από τις µεγάλες µουσικές προκλήσεις της ταινίας ήταν να διατηρηθεί ζωντανό το πνεύµα της Έλι, και ο Τζιακίνο ανέπτυξε ένα µουσικό θέµα ειδικά για τη συγκεκριµένη ανάγκη. «Η Έλι αποτελεί κατά βάθος το κίνητρο για τον Καρλ σε ολόκληρη την ταινία» εξηγεί ο Ντόκτερ. «Σε οπτικό επίπεδο υπενθυµίζουµε όσο το δυνατόν περισσότερο την ύπαρξή της και ο Μάικλ κατάφερε να συνθέσει το κατάλληλο µουσικό θέµα που τη θυµίζει και προσαρµόζεται ανάλογα στο συναίσθηµα, στις κωµικές σκηνές αλλά και στις σκηνές δράσης». «Στην αρχή το θέµα της Έλι εµφανίζεται σαν λυρικό βαλς και καθώς το έργο εξελίσσεται, καταλήγει σε µουσικό θέµα περιπέτειας» λέει ο Τζιακίνο. Το µοναδικό ταλέντο του συνθέτη γίνεται ιδιαίτερα αισθητό σε µια σεκάνς όπου χάρη στο καταπληκτικό µοντάζ και τη µουσική, χωρίς ούτε µια λέξη, παρασυρόµαστε από έναν καταιγισµό συναισθηµάτων. Για το σύνολο του έργου, ο Τζιακίνο είχε ως σηµείο αναφοράς τις αγαπηµένες του περιπέτειες όπως Ο Γύρος του Κόσµου σε 80 Μέρες αλλά και την κλασική ταινία της Disney Πίτερ Παν. «Αυτές οι ταινίες µε έµαθαν ότι δεν πρέπει να φοβάµαι το συναίσθηµα στη µουσική», εξηγεί ο συνθέτης.

5 CV ΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ, ΠΙΤ ΝΤΟΚΤΕΡ & ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ ΠΙΤ ΝΤΟΚΤΕΡ ιακρίσεις: Μπαµπούλας Α.Ε. : Υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Animation Wall-E : Υποψηφιότητα για Όσκαρ Σεναρίου Σκηνοθετικό ντεµπούτο: Μπαµπούλας Α.Ε. Άλλες ταινίες: Toy Story (σενάριο και δηµιουργία χαρακτήρων), Ζουζούνια (storyboard artist), Toy Story 2 (σενάριο). Άλλα στοιχεία: Είναι από τα βασικά στελέχη της Pixar και εργάζεται εκεί από το ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ ιακρίσεις: Ψάχνοντας τον Νέµο : Υποψηφιότητα για Όσκαρ Σεναρίου Άλλες ταινίες: Toy Story (layout artist και animator), Ζουζούνια (story artist), Toy Story 2 (story artist), Μπαµπούλας Α.Ε. (story supervisor). Άλλα στοιχεία: Βρίσκεται στην Pixar από το 1994 και έχει δανείσει τη φωνή του σε πολλούς από τους ήρωες των ταινιών της. ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ (Καρλ) Γεννήθηκε το 1931 και οι εµφανίσεις του στον κινηµατογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο δύσκολα µπορούν να απαριθµηθούν. Θεωρείται ως ένας από τους πιο αγαπητούς ηθοποιούς της γενιάς του. ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ (Μαντζ) Γεννήθηκε το 1934 και - όπως και ο Κώστας Βουτσάς - έχει εµφανιστεί σε αναρίθµητες κινηµατογραφικές, τηλεοπτικές και θεατρικές παραγωγές. Οι κύριοι Κωνσταντίνου και Βουτσάς είναι από τους κορυφαίους «µύθους» της ελληνικής κινηµατογραφικής βιοµηχανίας. ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙ ΗΣ (Άλφα) Εξαιρετικά ταλαντούχος ηθοποιός και εµπνευσµένος σεναριογράφος. Έχει γράψει και συµµετάσχει σε δύο απ τις πιο επιτυχηµένες σειρές της τηλεόρασης: Σαββατογεννηµένες και Παρά Πέντε. Το όνοµά του είναι συνδεδεµένο µε την επιτυχία. ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ (Νταγκ) Ο Θανάσης Τσαλταµπάσης είναι φέτος το «πρόσωπο της χρονιάς». Ένας ταλαντούχος νεαρός κωµικός ηθοποιός, πολύ οικείος στο ελληνικό κοινό, συµµετέχει στην επιτυχηµένη τηλεοπτική σειρά Ευτυχισµένη Μαζί τα τελευταία δύο χρόνια στο Mega. Ηµεροµηνία Εξόδου: 10 / 09/ 2009 Είδος: ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕ ΙΑ Σκηνοθεσία: ΠΙΤ ΝΤΟΚΤΕΡ, ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ Σενάριο: ΠΙΤ ΝΤΟΚΤΕΡ, ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ Ακούγονται οι φωνές των: ΕΝΤ ΑΣΝΕΡ, ΤΖΟΡΝΤΑΝ ΝΑΓΚΑΪ, ΚΡΙΣΤΟΦΕΡ ΠΛΑΜΕΡ, ΤΖΟΝ ΡΑΤΖΕΝΜΠΕΡΓΚΕΡ, ΜΠΟΜΠ ΠΙΤΕΡΣΟΝ, ΝΤΕΛΡΟΪ ΛΙΝΤΟ, Στην ελληνική µεταγλώττιση ακούγονται οι: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙ ΗΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ, /ση Φωτογραφίας: ΠΑΤΡΙΚ ΛΙΝ, ASC Υπεύθυνος Animation: ΣΚΟΤ ΚΛΑΡΚ Μουσική: ΜΑΪΚΛ ΤΖΙΑΚΙΝΟ ιάρκεια: 95 ιανοµή: AUDIO VISUAL ENTERPRISES S.A. χορηγός επικοινωνίας:

6 FUN FUCTS Η ταινία Up είναι η 10η κατά σειρά µεγάλου µήκους των Pixar Animation Studios και το πρώτο έργο των Disney/Pixar που παρουσιάζεται σε Disney Digital 3D. Περίπου 70 animators συµµετείχαν στo τελικό στάδιο της παραγωγής. Συνολικά, για τις ανάγκες του έργου συνεργάστηκαν σχεδόν 375 συντελεστές της Pixar. Ο τεχνικός διευθυντής Στιβ Μέι και η οµάδα του δηµιούργησαν ένα «µπουκέτο» από 10,297 µπαλόνια για τις σκηνές πτήσης του σπιτιού του Καρλ και για τη στιγµή της απογείωσης. Η οµάδα υπολόγισε ότι για να «πετάξει» ένα σπίτι στην πραγµατικότητα, θα χρειαζόντουσαν 26,5 εκατοµµύρια µπαλόνια. O ονειρεµένος προορισµός του Καρλ στην ταινία, το Paradise Falls, βασίζεται στο Angel Falls, το µεγαλύτερο καταρράκτη στη γη που βρίσκεται στη Βενεζουέλα. Το πραγµατικό του ύψος είναι 979 µέτρα, αλλά για καλλιτεχνικούς λόγους στην ταινία παρουσιάζεται πολύ ψηλότερος, σχεδόν τρία χιλιόµετρα. Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Πιτ Ντόκτερ, µαζί µε τον συν-σκηνοθέτη και σεναριογράφο Μποµπ Πίτερσον καθώς και επιλεγµένους συντελεστές της παραγωγής ταξίδεψαν στη Βενεζουέλα για να εξερευνήσουν το «χαµένο κόσµο» των οροπεδίων της. Η οµάδα ανέβηκε στα 1600 µέτρα του βουνού Ροράιµα, για να επισκεφθεί το πιο διάσηµο από τα 115 οροπέδια, και στη συνέχεια µεταφέρθηκε µε ελικόπτερο στο Κούκεναν. Στην περιπετειώδη πορεία τους συνάντησαν θανατηφόρα µυρµήγκια, δηλητηριώδη φίδια, σκορπιούς και λιλιπούτειους βάτραχους. Ο Τζον Ρατζενµπέργκερ είναι ο µοναδικός ηθοποιός που δανείζει τη φωνή του και στις 10 ταινίες της Disney/Pixar. Ο Καρλ είναι ο πιο σύνθετος ανθρώπινος χαρακτήρας που σχεδιάστηκε ποτέ από την Pixar. Είναι µικροσκοπικός και τετράγωνος, µεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, ενώ ο Ράσελ είναι γεµάτος καµπύλες. Ο Ράσελ φοράει τα περισσότερα ρούχα από οποιονδήποτε άλλο χαρακτήρα της Pixar: πάνω από το πουκάµισό του έχει µια φαρδιά λωρίδα υφάσµατος γεµάτη κονκάρδες, φοράει πάντα µαντήλι στο λαιµό και δεν πάει πουθενά χωρίς το σακίδιό του. Για να βρεθεί η φωνή του Ράσελ έγινε casting σε 450 παιδιά. Ο Τζόρνταν Ναγκάι, που τελικά επιλέχθηκε, δεν είχε σκοπό να συµµετάσχει στην οντισιόν, απλά συνόδευε τον αδερφό του που είχε πάει γι αυτόν το σκοπό και του ζητήθηκε να δοκιµάσει. Για τον υπεύθυνο σχεδιασµού χαρακτήρων Τόµας Τζόρνταν και την οµάδα του, ο πιο απαιτητικός χαρακτήρας ήταν ο Κέβιν: για να αναπαρασταθεί το πανύψηλο εξωτικό πουλί µε τα πανέµορφα, ιριδίζοντα φτερά, χρειάστηκε µια διαφορετική τεχνολογική προσέγγιση και ένα πρωτοποριακό λογισµικό. Ο Πιτ Ντόκτερ ερµηνεύει ορισµένες από τις κραυγές του Κέβιν. Ο κόρη του Πιτ Ντόκτερ, Έλι Ντόκτερ, δανείζει τη φωνή της στην Έλι της ταινίας. Σε ηλικία 7 ετών η Έλι Ντόκτερ έκανε το δοκιµαστικό σπηκάζ για το χαρακτήρα και παρά το casting που πραγµατοποιήθηκε µετά, θεωρήθηκε η καλύτερη επιλογή για το ρόλο. Η παρουσία της Έλι είναι αισθητή σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, τόσο µέσα από ένα ιδιαίτερο µουσικό θέµα που έγραψε γι αυτήν ο συνθέτης Μάικλ Τζιακίνο, όσο και µέσα από τις µατζέντα αποχρώσεις που τη συµβολίζουν. Όταν ο Ράσελ και ο Καρλ πηγαίνουν για δείπνο στον Μαντζ, ο Καρλ τρώει µια σπεσιαλιτέ που εµφανίζεται και στην ταινία Ο Ρατατούης. Για να πάρει την τελική του µορφή το κάθε καρέ της ταινίας χρειάζονταν 5 µε 6 ώρες επεξεργασίας από ηλεκτρονικό υπολογιστή, ενώ ορισµένα πολύπλοκα καρέ µπορεί να απαιτούσαν µέχρι και 20 ώρες. Κάθε δευτερόλεπτο της ταινίας περιλαµβάνει 24 καρέ. Ο σχεδιασµός των χαρακτήρων και η παραγωγή της ταινίας προέβλεπε µια απλοποιηµένη προσέγγιση σε πολύπλοκες φόρµες αυτό που οι συντελεστές ονοµάζουν simplexity. Για παράδειγµα ο Καρλ δεν έχει ρουθούνια ούτε πόρους στο δέρµα του.

7 Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μποµπ Πίτερσον δίνει τη φωνή του στον Νταγκ, το σκύλο του Μαντζ που γίνεται φίλος µε τον Καρλ, τον Ράσελ και τον Κέβιν. Επίσης είναι η φωνή του Άλφα, του αρχηγού της σκυλοπαρέας, το κολάρο του οποίου µετατρέπει τις σκέψεις σε λόγο. Ο Πίτερσον είχε επίσης δανείσει τη φωνή του στις ταινίες Μπαµπούλας Α.Ε. και Ψάχνοντας τον Νέµο. Ο υπεύθυνος για την τρίτη διάσταση του έργου, Μποµπ Γουάιτχιλ, και η οµάδα του συνεισέφεραν στην οπτική αφήγηση της ταινίας, προσθέτοντας επιπλέον ένταση και βάθος στην περιπέτεια. Η σκηνή της εναέριας αναµέτρησης, µε τους σκύλους που επιβαίνουν σε διπλάνα, σηµατοδοτεί µια από τις πιο εντυπωσιακές χρήσεις της τεχνολογίας 3D. Ο αριθµός Α113 παραπέµπει στην τάξη των Λάσιτερ, Ντόκτερ και Στάντον στο Claifornia Institute of the Arts και εµφανίζεται σε κάθε ταινία της Pixar. Στη συγκεκριµένη ταινία το Α113 είναι ο αριθµός της αίθουσας δικαστηρίου όπου εµφανίζεται ο Καρλ. Όταν το σπίτι του Καρλ απογειώνεται, βλέπουµε µέσα από το παράθυρο ενός γειτονικού σπιτιού τη µπάλα από τη µικρού µήκους ταινία της Pixar Luxo Jr. Το φορτηγάκι της Pizza Planet, που πρωτοεµφανίστηκε στο φιλµ Toy Story, κάνει από τότε την εµφάνισή του σχεδόν σε κάθε ταινία της Pixar. Εδώ το βλέπουµε δύο φορές, σε µια διασταύρωση από ψηλά καθώς το σπίτι του Καρλ πετάει πάνω από την πόλη, και στο πάρκινγκ του παγωτατζίδικου Fentons Creamery, στο τέλος του έργου. Το αγαπηµένο παγωτατζίδικο του Ράσελ πήρε το όνοµά του από το πραγµατικό Fentons Creamery, στο Όκλαντ της Καλιφόρνια, όπου συχνάζουν ο Πιτ Ντόκτερ και ο παραγωγός Τζόνας Ριβέρα. Ο Ντόκτερ ανέλαβε προσωπικά το animation του Καρλ στην τελευταία σκηνή του έργου, όπου οι δύο πρωταγωνιστές τρώνε µαζί παγωτό. Ο σκηνοθέτης αφιέρωσε την ταινία στον Τζο Γκραντ, που συµµετείχε στη δηµιουργία του κλασικού φιλµ Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι το 1937 και υπέγραψε το σενάριο των ταινιών Ντάµπο το Ελεφαντάκι και Φαντασία. Ο φίλος και µέντορας του Ντόκτερ συνέχισε να δουλεύει στα στούντιο της Disney µέχρι το 2005, τη χρονιά που πέθανε, λίγο πριν τα 97α του γενέθλια.