14-18/05. Ένα σύστηµα επικοινωνίας του ελληνικού θεάτρου µε το εξωτερικό A system of communication betweeen the greek & the international theatre

Transcript

1 Ένα σύστηµα επικοινωνίας του ελληνικού θεάτρου µε το εξωτερικό A system of communication betweeen the greek & the international theatre 14-18/05 ATHENS SYSTEM 2008

2 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου Διοικητικό Συμβούλιο Πρόεδρος: Αντιπρόεδρος: Γενικός Γραμματέας: Ταμίας: Αναπληρώτρια Γενική Γραμματέας: Αναπληρώτρια Ταμίας: Μέλη: Έφορος Δημοσίων Σχέσεων: Έφορος Βιβλιοθήκης: Μιχαήλ Μαρμαρινός Μάριος Ποντίκας Θοδωρής Αμπαζής Κωνσταντίνα Ζηροπούλου Βίκυ Μαντέλη Όλγα Ποζέλη Γιώργος Πάτσας Κωνσταντίνος Ρήγος Ιλειάνα Δημάδη Τιτίκα Στασινοπούλου Θανάσης Κότσης Υπεύθυνη Διεθνών Σχέσεων Συστήματος Αθήνα: Ιφιγένεια Ταξοπούλου Επεξεργασία Εντύπων: Δημήτρης Εμίρης Επιμέλεια Προγράμματος: Κωνσταντίνος Ρήγος Βίκυ Μαντέλη Ευγενία Σωμαρά Νεόφυτος Παναγιώτου Υπεύθυνη Συμποσίου: Κωνσταντίνα Ζηροπούλου Υπεύθυνη Γραμματείας ΕΚΔΙΘ: Ευγενία Σωμαρά Γραμματεία: Νεόφυτος Παναγιώτου Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 3 Το Σύστημα Αθήνα αποτελεί μια καινοτόμο πρωτοβουλία που οργανώθηκε από το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου για πρώτη φορά πέρυσι σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Φέτος στηρίζεται από το νεοσύστατο Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού. Κύριος στόχος του Υπουργείου Πολιτισμού είναι μέσω του Συστήματος Αθήνα να προωθηθεί το ελληνικό θέατρο τόσο σε εθνικό και όσο και σε διεθνές επίπεδο, ενισχύοντας κατά κύριο λόγο το διάλογο ανάμεσα στο ελληνικό θέατρο και τη διεθνή θεατρική σκηνή. Ο θεσμός αυτός φιλοδοξεί στη μετάκληση ελληνικών σχημάτων από σημαντικά φεστιβάλ και θεατρικούς οργανισμούς του εξωτερικού δημιουργώντας μια αμφίδρομη διαδικασία η οποία συμβάλλει στην ανταλλαγή της θεατρικής εμπειρίας και πρακτικής των καλλιτεχνών σε διεθνές επίπεδο. Το Υπουργείο Πολιτισμού υποστηρίζει πάντα τέτοιου είδους πρωτοβουλίες και αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σπουδαιότητα της ενίσχυσης της καλλιτεχνικής δημιουργίας από την Πολιτεία. Μιχάλης Λιάπης Υπουργός Πολιτισμού Board President: Vice-President: General Secretary: Treasure: Alternate General Secretary: Alternate Treasure: Members: Public Relations: Library Coordinator: Athens System Ιnternational Relations: Desktop Publishing: Programme Editing: Symposium Coordinator: Executive Secretary: Secretariat: Michael Marmarinos Marios Pontikas Theo Abazis Constantina Ziropoulou Vicky Manteli Olga Pozeli Giorgos Patsas Konstantinos Rigos Iliana Dimadi Titika Stasinopoulou Thanassis Kotsis Iphigenia Taxopoulou Dimitris Emiris Konstantinos Rigos Vicky Manteli Eugenia Somara Neophytos Panagiotou Constantina Ziropoulou Eugenia Somara Neophytos Panagiotou Athens System is an innovative initiative organized by the Hellenic Centre of the Hellenic Theatre Institute for the first time in Greece last year in collaboration and with the support of the Hellenic Ministry of Culture. This year it is supported by the newly established Hellenic National Centre of Theatre and Dance of the Ministry of Culture. The Ministry s principal goal is, through the aid of Athens System, to promote Greek theatre both in national and international level, thus reinforcing the dialog between the Greek theatre and the international theatre stage. As an institution, Athens System aspires to the invitation of Greek theatre companies from important festivals and theatre organizations all over the world, creating in this way a two-way process which hopefully contributes to the exchange of theatrical experience and practice of the artists on an international level. The Hellenic Ministry of Culture always supports initiatives of this kind and acknowledges once again the importance of the State s support of the artistic creation. Michael Liapis Ministry of Culture

3 4 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 5 Σκοπός και στόχος του Υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης, στηρίζοντας την πρωτοβουλία του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου «Σύστημα Αθήνα 2008», είναι να συμβάλουμε στην ανάδειξη του νέου προσώπου της ελληνικής θεατρικής δημιουργίας ως τοπίου της σύγχρονης Ελλάδας καθώς και στην προβολή του στο εξωτερικό. Χαιρόμαστε δε που μια τέτοια εξωστρεφής πρωτοβουλία στηρίζει ουσιαστικά την κινητικότητα και την αξιοποίηση του πολιτιστικού προϊόντος, συστατικά στοιχεία που εμπνέουν την τουριστική μας πολιτική. Το «Σύστημα Αθήνα» μπορεί να αποτελέσει αφορμή για να γνωρίσουν και να αγαπήσουν οι επισκέπτες από το εξωτερικό το ζωντανό ελληνικό θέατρο. Μπορεί, τέλος, να αποτελέσει αφορμή για να ταξιδέψει το ελληνικό θέατρο εκτός των τειχών ως δυναμικός πρεσβευτής της χώρας μας. Άρης Σπηλιωτόπουλος Υπουργός Τουριστικής Ανάπτυξης Το «Σύστημα Αθήνα/Athens System», ένα σύστημα διάκρισης, έκθεσης και προώθησης της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής δημιουργίας προς το διεθνές τοπίο, μετά την περσινή πιλοτική μορφή του, εισέρχεται φέτος στη φάση της ωριμότητάς του. Η δεύτερη αυτή προσπάθεια, συμπίπτει χρονικά με τη δημιουργία του «Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.)», μέσω του οποίου η ελληνική πολιτεία, δια του Υπουργείου Πολιτισμού, προτίθεται να διαμορφώσει μια σαφέστερη και πληρέστερη εθνική στρατηγική για το θέατρο και τον χορό. Η ενίσχυση της εξωστρέφειας είναι κυρίαρχο χαρακτηριστικό της στρατηγικής αυτής. Ως εκ τούτου, η προσπάθεια του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου εντάσσεται απόλυτα μέσα στους στόχους του Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. και η περιπέτεια θα είναι πια κοινή! Γιώργος Θ. Δραγώνας Πρόεδρος Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. The aim and the objective of the Ministry of Tourism, through the support of the initiative of the Athens System 2008, is to contribute to the enhancement of the new face of the Greek theatre creation as a landscape of modern Greece, as well as its international promotion. We are glad that such an extrovert initiative supports essentially the mobility and the development of the cultural product, since these are the constitutive elements which inspire our strategy for tourism. Athens System may be a good reason for guests from abroad to familiarize with and love the living Greek theatre. More over, it may act as a chance for Greek theatre to travel abroad as a dynamic ambassador of our country. Aris Spiliotopoulos Ministry of Tourism Athens System, a system of excellence, exhibition and promotion of modern Greek theatrical creation towards the international scene, is reaching its maturity this year after its pilot phase last year. This second effort coincides with the establishment of the Hellenic National Centre of Theatre and Dance through which the Greek state, and more specifically the Hellenic Ministry of Culture, intends to shape a more precise and complete national strategy for theatre and dance. Supporting this extroversion is a prevalent quality of this strategy. Therefore, the effort of the is absolutely integrated within the goals of the Hellenic National Centre of Theatre and Dance and the adventure will now be common! Giorgos Th. Dragonas President of the Hellenic National Centre of Theatre and Dance

4 6 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 7 Μια εύρωστη πολιτικά κοινωνία χαρακτηρίζεται από παραγωγή εξαιρετικών ιδεών μέσα απ το σώμα της, και απ την πολιτική ετοιμότητα ευαισθησία και βούληση για την υποδοχή τους και την μετατροπή τους από γοητευτική πρόθεση σε θεσμό και πράξη. Το Σύστημα Αθήνα / Athens System, αυτό το σύστημα διάκρισης, έκθεσης και προώθησης της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής δημιουργίας προς το διεθνές τοπίο αποτελεί παράδειγμα μιας απλής και ταυτόχρονα λειτουργικής σχέσης ανάμεσα στους δυο τομείς που θα έπρεπε να είναι ένας: το ζωντανό κοινωνικό σώμα αφενός, την ικανή και ευαίσθητη πολιτεία αφετέρου. Το Σύστημα Αθήνα / Athens System, ακόμα και στη σημερινή πιλοτική του μορφή, αλλά κυρίως με την ολοκληρωμένη παράσταση του την άνοιξη του 2008, με την πολιτιστική τεχνογνωσία του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και την πολιτική και οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, είναι ένας θεσμός που σε ελάχιστο μήκος χρόνου θα καταφέρει, αν όχι να αλλάξει δημιουργικά, να αναδείξει καθαρότερα το όμορφο κρυφό πρόσωπο της ελληνικής θεατρικής δημιουργίας και να το καθρεφτίσει ή να το ανταλλάξει με τους απανταχού ομότεχνους του. Αυτά έγραφα πέρυσι. Φέτος, με όλες τις ασύλληπτες δυσκολίες που αντιμετωπίζει το αυτονόητο στη χώρα μου γνωστές μόνο στους πολύ κοντινούς το μόνο που μου έρχεται αυθόρμητα να κάνω είναι να σιωπήσω Μιχαήλ Μαρμαρινός Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου Το περσινό Σύστημα Αθήνα ήταν ένα χρήσιμο και θα έλεγα επιτυχές πείραμα, και μου δίνει μεγάλη χαρά που βλέπω ότι φέτος έχει εξελιχθεί σε μία πληρέστερη παρουσίαση των καλύτερων παραστάσεων του Ελληνικού θεάτρου. Ο περισσότερος κόσμος δεν γνωρίζει αρκετά για τον πλούτο του σημερινού Ελληνικού θεάτρου. Οι ηθοποιοί, οι σκηνοθέτες, οι συγγραφείς και οι σκηνογράφοι του αξίζουν να γίνουν περισσότερο γνωστοί και νομίζω ότι το Σύστημα Αθήνα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να επιτευχθεί αυτό. Είναι ώρα να γνωρίσει ο κόσμος τους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες. Βέβαια, πολλά ονόματα δεν θα ταξιδέψουν στα χείλη τόσο εύκολα όσο εκείνα του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, αλλά αξίζουν όπως και άλλα τη διεθνή προσοχή. Ανυπομονώ να κάνω νέες ανακαλύψεις φέτος στην Αθήνα και να απολαύσω για ακόμα μια φορά τη θρυλική, θαυμάσια φιλοξενία της ελληνικής θεατρικής κοινότητας, την οποία αποδεικνύει έμπρακτα το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το σκληρά εργαζόμενο προσωπικό του. Ian Herbert Επίτιμος Πρόεδρος Διεθνής Ένωση Κριτικών Θεάτρου A politically robust society is characterized by a production of exceptional ideas within its body and by a political keenness, sensitivity and volition which accepts and transforms charming intentions to institutions and deeds. Athens System, a system of distinction, display and promotion of modern Greek theatrical creation to the international scene is an example of a simple and at the same time functional relationship between those two sectors which ought to have been one: the living social body and a capable and sensitive state. Even in its present pilot form but most importantly in its fully-fledged production which will take place in spring 2008, Athens System is an institution, which in a minimum of time will manage with the cultural know how of the International Theatre Institute as well as the political and financial support of the Ministry of Culture, if not to change creatively, at any rate to set off in a clearer way the beautiful hidden face of Greek theatrical creation and to reflect or exchange it with its fellow-craftsmen everywhere in the world. This is what I was writing last year. This year, with all these inconceivable difficulties, which, in my country, defeat self-evident efforts and are shared only by the closest colleagues, what I can spontaneously do, is to be silent But anyway, try to enjoy the most primitive theatre platform of the world before it soon becomes one of the most perfect ones. Michael Marmarinos President of the Last year s Athens System was a valuable - and I would say successful - experiment, and it gives me great pleasure to see that this year it has evolved into a full-scale showcase for the best in Greek theatre. The wider world does not know nearly enough about the riches to be found in Greek theatre today. Its actors, directors, writers and designers deserve to be better known, and the System strikes me as a very good way to help this happen. It is time for the world to catch up with many contemporary Greek artists. Of course these names will never trip as easily off the tongue as those of Aeschylus, Sophocles and Euripides, but they and others merit international attention. I look forward very much to making new discoveries in Athens this year, and to enjoying once again the fabled and fabulous hospitality of the Greek theatre community, as demonstrated by the Greek Centre of the International Theatre Institute and its hard-working staff. Ian Herbert Honorary President International Association of Theatre Critics

5 8 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 9 Το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού, διοργανώνει στις 14 με 18 Μαΐου 2008 το Σύστημα Αθήνα/Αthens System, ένα θεσμό που επιδιώκει να λειτουργήσει ως δίαυλος επικοινωνίας ανάμεσα στην ελληνική και διεθνή θεατρική αγορά. Στη δεύτερη διοργάνωσή του, το Σύστημα Αθήνα θα παρουσιάσει επιλεγμένες παραστάσεις της χειμερινής περιόδου σε εκπροσώπους θεάτρων και θεατρικών φεστιβάλ του εξωτερικού με απώτερο στόχο την εξαγωγή των εν λόγω παραστάσεων. Συνεκτιμώντας την αρτιότητα των παραγωγών στο σύνολό τους αλλά και τις επιμέρους αρετές των φετινών παραστάσεων (μεταξύ άλλων, την αισθητική πρόταση, τις σκηνοθετικές και υποκριτικές ιδιαιτερότητες, τη συνάντηση διαφορετικών παραστατικών κωδίκων), την αντιπροσωπευτική τους ποικιλότητα και δείχνοντας ειδικό ενδιαφέρον στις αναζητήσεις των νεότερων δημιουργών του χώρου, επέλεξε, τις παραστάσεις που θα παρουσιαστούν. Ευχή μας είναι μέσα από αυτή την πρωτοβουλία το Ελληνικό θέατρο να βρει τη θέση που πιστεύουμε ότι του αξίζει στον χώρο του διεθνούς θεατρικού γίγνεσθαι. The, in collaboration and with the support of the Hellenic National Centre of Theatre and Dance of the Hellenic Ministry of Culture, is organizing Athens System on May 14-18, 2008, in order to function as a channel of communication between the Greek and international theatre forum. Athens System in its second year will present to international theatre organizations and festival representatives chosen performances of the winter season , aiming at the international promotion of these performances. Taking into consideration the quality of this year s productions, that is questions related to aesthetics, directing, acting and other performative codes, as well as their representative variety, with some special emphasis on the work and research of younger artists, the appointed Critics Committee chose a total of 13 performances to be presented in this year s showcase. Ειδική Κριτική Επιτροπή του Συστήματος Αθήνα Πρόεδρος Σάββας Πατσαλίδης, Καθηγητής ιστορίας και θεωρίας του Αμερικανικού και Ευρωπαϊκού Θεάτρου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Αντιπρόεδρος Δημήτρης Τσατσούλης, Επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πάτρας, Κριτικός θεάτρου Γενικός Γραμματέας Δημήτρης Καμαρωτός, Συνθέτης, μουσικολόγος Μέλη Γρηγόρης Ιωαννίδης, Λέκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικός θεάτρου Διονύσης Καββαθάς, Επίκουρος καθηγητής Φιλοσοφίας και Αισθητικής των Μέσων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Ματίνα Καλτάκη, Θεατρολόγος, κριτικός θεάτρου/δημοσιογράφος Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης-Μουσειολόγος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου Στρατής Πασχάλης, Συγγραφέας, μεταφραστής Ελένη Πετάση, Κριτικός θεάτρου Ντένη Τσεκούρα-Ευθυμίου, Καθηγήτρια Χορού - Χορογράφος Φοιτητές των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών από τα ελληνικά πανεπιστήμια: Κωνσταντίνα Βρεττού, Ελίνα Καρδιακού, Δημήτρης Μπαμπίλης Special Critic Committee of Athens System. President Savas Patsalidis, Professor of American and European theatre history and theory, Aristotle University Vice-President Dimitris Tsatsoulis, Theatre critic, assistant professor at the Department of Theatre Studies in Patras University General Secretary Dimitris Kamarotos, Musicologist, composer Members Grigoris Ioannidis, lecturer at the Department of Theatre Studies, at the National & Kapodistrian University of Athens, theatre critic Dionisis Kavathas, Assistant Professor of Media Philosophy and Aesthetics at Panteion University of Athens Matina Kaltaki, Τheatrologist, theatre critic/journalist Katerina Koskina, Art-historian-museologist, Artistic Director of the J. F. Costopoulos Foundation Stratis Paschalis, Writer, translator Eleni Petassi, Theatre critic Nteni Tsekoura-Euthimiou, Dance instructor Choreographer Students from the Departments of Theatre Studies from the Greek Universities Dimitris Bampilis, Elina Kardiakou, Konstantina Vrettou

6 10 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ PROGRAMME Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου / Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα (100 ) Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας Εθνικό Θέατρο - Νέα Σκηνή - B Σκηνή, Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, Ευμολπιδών 41, Γκάζι, , , Αίμα Κακό του Arthur Rimbaud (60 ) Σκηνοθεσία: Άρης Ρέτσος Δόλιχος, Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 και 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας, Η Ήμερη του Fyodor Dostoyevsky (100 ) Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής Η νέα Σκηνή, Θέατρο Οδού Κυκλάδων, Κυκλάδων 11 και Κεφαλληνίας, Κυψέλη, Melted Butter by Sakis Serefas (100 ) Director: Simos Kakalas National Theatre of Greece - New Scene - Β Scene, Contemporary Theatre of Athens, Evmolpidon 41, Gazi, , , Bad Blood by Arthur Rimbaud (60 ) Director: Aris Retsos Dolichos Theatre Company, Poria Theatre, 3-5 Trikorfon str. & 69 3th September str, Viktoria Sq, The Meek Girl by Fyodor Dostoyevsky (100 ) Director: Lefteris Voyiatzis I Nea Skini (The new Stage) Theatre Company, Theatre of Cycladon Street, 11 Cycladon str & Kefallinias, Kipseli, / / Ένας στους Δέκα του Λαέρτη Βασιλείου (60 ) Σκηνοθεσία: Λαέρτης Βασιλείου Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δώμα, Αντισθένους 7 & Θαρύπου, ΑΩ των Ash Bulayev και Ευγενίας Τζιρτζιλάκη (75 ) Σκηνοθεσία: Ash Bulayev ΕΛΛ. ΘΕΑ., Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Νεκρή Φύση σε Χαντάκι του Fausto Paravidino (100 ) Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος Θέατρο του Νότου, Αμόρε - Εξώστης, Πριγκιποννήσων 10, Πολύγωνο, One in Ten by Laertis Vasiliou (60 ) Director: Laertis Vasiliou Theatre of Neos Kosmos Theatre Company - Doma, 7 Antisthenous str. & Tharipou, AΩ by Ash Bulayev and Eugenia Tzirtzilaki (75 ) Director: Ash Bulayev ELL.THEA. Theatre Company, Pallas Theatre, 5 Voukourestiou str, Natura Morta in un Fosso by Fausto Paravidino (100 ) Director: Giorgos Lanthimos Notos Theatre Company, Amore Theatre Studio Stage, 10 Prigiponnison str., Polygono, / / Η Ερωτευμένη Νεκρή νουβέλα του Théophile Gautier (90 ) Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου Αμφι-θέατρο, Σκηνή «Είσοδος Κινδύνου», Αδριανού 111, Πλάκα, :00 Αηδίασμα του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη (60 ) Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας Nova Melancolia, Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα, Mademoiselle Julie βασισμένο στη Δις Τζούλια του August Strindberg (60 ) Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος Άττις, Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο, Ορλάντο διασκευή Robert Wilson - Darryl Pinchney (75 ) Σκηνοθεσία: Σταύρος Τσακίρης Omicron 2 (O2), Bios, Πειραιώς 84, The Dead in Love, novella by Théophile Gautier (90 ) Director: Katerina Evangelatou Amphi-theatre, «Emergency Entrance» Scene, 111 Adrianou str., Plaka, Desgust by Nikos Gabriil Pentzikis (60 ) Director: Vassilis Noulas Nova Melancolia Theatre Company, Booze Cooperativa, 57 Kolokotroni str., Mademoiselle Julie based upon Fröken Julie by August Strindberg (60 ) Director: Theodoros Terzopoulos Attis Theatre Company, Attis Theatre, 7 Leonidou str., Metaxourgio, Orlando adapt. by Robert Wilson - Darryl Pinchney (75 ) Director: Stavros Tsakiris Omicron 2 (O2) Theatre Company, Bios, 84 Pireos str., / / Less του Κώστα Κουτσολέλου (40 ) Σκηνοθεσία: Κώστας Κουτσολέλος Ομάδα 33, Bios, Πειραιώς 84, Θείος Βάνιας του Anton Chekhov (120 ) Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης Ανοιχτό Θέατρο, Κάλβου 70 & Γκύζη, Γκύζη, Ο Βυσσινόκηπος του Anton Chekhov (200 ) Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης Άσκηση, Φραγκούδη 18-20, Less by Kostas Koutsolelos (40 ) Director: Kostas Koutsolelos Theatre Group 33, Bios, 84 Pireos str., Uncle Vanya by Anton Chekhov (120 ) Director: George Michailides Anichto Theatre Company (Open Theatre), Anichto Theatre, 70 Kalvou str & Gizi, Gizi, The Cherry Orchard by Anton Chekhov (200 ) Director: Pericles Moustakis Askisi Theatre Company, Askisi Theatre, Frangoudi str., / / Συμπόσιο - Ανοιχτή Συζήτηση Αμφιθέατρο Υπουργείου Πολιτισμού, Μπουμπουλίνας 20-22, Αθήνα Symposium - Panel discussion Amphitheatre of Hellenic Ministry of Culture, Bouboulinas str., Athens / 05

7 12 14 / 05 15:30 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 13 ΛΙΩΜΕΝΟ ΒΟΥΤΥΡΟ του Σάκη Σερέφα Δραματουργική επεξεργασία: Μαργαρίτα Κρανά / Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας / Σκηνικά κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν / Μουσική: Νίκος Βελιώτης / Μάσκες: Μάρθα Φωκά / Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης / Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κούζα Διανομή: Έλενα Μαυρίδου, Μανώλης Μαυρομάτακης, Θοδωρής Οικονομίδης Εθνικό Θέατρο Το Εθνικό Θέατρο, στα περισσότερο από 70 χρόνια λειτουργίας του, κατάφερε να δημιουργήσει μια ισχυρή θεατρική παράδοση που περιλαμβάνει τόσο το αρχαίο ελληνικό δράμα όσο και το διεθνές κλασικό ρεπερτόριο αλλά και το σύγχρονο ελληνικό και διεθνές θέατρο. Στο Εθνικό Θέατρο λειτουργούν σήμερα πέντε διαφορετικές σκηνές. Η Κεντρική Σκηνή και η Σκηνή Κοτοπούλη είναι αφιερωμένες στο κλασικό και σύγχρονο δραματολόγιο. Η Νέα Σκηνή αποτελεί χώρο έκφρασης των νέων καλλιτεχνών με στόχο την προαγωγή του σύγχρονου θεάτρου ενώ η Πειραματική Σκηνή έχει στόχο την έρευνα, την αναζήτηση και τον πειραματισμό σε νέες μορφές σκηνικής έκφρασης. Το Παιδικό Στέκι, τέλος, αποτελεί έναν εκπαιδευτικό πυρήνα για τους θεατές του μέλλοντος. Το Εθνικό Θέατρο εργάζεται με όραμα, επιμονή και πίστη, βαδίζοντας πάνω στους ίδιους άξονες και αρχές, ωστόσο θέτοντας παράλληλα νέους στόχους και καινούργιες κατευθύνσεις. Μέσα από τις παραστάσεις τους, τις διεθνείς περιοδείες και το σύνολο της δραστηριότητάς του στον θεατρικό, εκπαιδευτικό και πολιτιστικό τομέα, στόχο έχει να αποτελέσει ένα σύγχρονο θέατρο αυστηρών καλλιτεχνικών και ποιοτικών προδιαγραφών, ανοιχτό προς την Ευρώπη και τον υπόλοιπο κόσμο, κατέχοντας ένα ρόλο που να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εποχής μας. Εθνικό Θέατρο Επικοινωνία: Γιάννης Χουβαρδάς Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα, Τ , Ε. yannis.chouvardas@n-t.gr, W. Η Λούλα θέλει να ξεφύγει από τη ζωή της στο χωριό. Νομίζει ότι ο Τάσος θα την βοηθήσει. Όταν καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να κρατήσει την υπόσχεσή του, τον εγκαταλείπει και κυνηγά μόνη της το όνειρό της στη Θεσσαλονίκη. Ο Τάσος την αναζητά, την θέλει πίσω, όμως η Λούλα έχει πια φύγει Πώς άραγε συνδυάζονται ένα έγκλημα πάθους, μια παιδική φίλη, μια συγκάτοικος ξενοδοχείου και ένας ιατροδικαστής; Μπορούν να γίνουν ήρωες ενός παράξενου βιβλίου που θα γραφτεί επί σκηνής; Αυτήν την απορία έχει ο υποψήφιος συγγραφέας, καθώς επιχειρεί να ξετυλίξει το σκοτεινό νήμα των περιστατικών που οδήγησαν στο φονικό. Με αφορμή ένα πρωτοσέλιδο της δεκαετίας του 60, τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν όλους τους ρόλους και μας διηγούνται μια αληθινή ιστορία πάθους. Πέρασαν κιόλας 40 ολόκληρα χρόνια «ο Κακάλας και οι τρεις νέοι ηθοποιοί που σου κόβουν την ανάσα με τις υποκριτικές και τεχνικές ικανότητές τους, έφτιαξαν μία υπέροχη παράσταση» Σπύρος Παγιατάκης, Η Καθημερινή, 24/2/2008 «η ευφάνταστη, ευρηματική, με τολμηρή αισθητική άποψη, με αίσθηση του χιούμορ, λεπτομερειακά δουλεμένη σκηνοθεσία σου Σίμου Κακάλα» Θυμέλης, Ριζοσπάστης, 5/3/2008 «Σπουδαίοι είναι και οι τρεις ηθοποιοί της παράστασης. Το χιούμορ τους προκύπτει πηγαίο και εύφορο» Γρηγόρης Ιωαννίδης, Ελευθεροτυπία, 22/3/2008 MELTED BUTTER By Sakis Serefas Dramaturgy: Margarita Krana / Director: Simos Kakalas / Set and costume designer: Kenny MacLellan / Music composer: Nikos Veliotis / Masks: Martha Foka / Lighting designer: Periklis Mathiellis / Assistant director: Dimitra Kouza Cast: Elena Mavridou, Manolis Mavromatakis, Thodoris Oikonomidis National Theatre of Greece The National Theatre of Greece, in over seventy years of existence, has succeeded in moulding a powerful theatrical tradition encompassing ancient Greek drama and the international classical repertoire as well as contemporary Greek and international theatre. Today, there are five different stages in the National Theatre: the Central Stage and the Kotopouli Stage dedicated to the classic and contemporary dramatic repertoire; the New Stage providing new artists with the space and means to promote contemporary drama; the Experimental Theatre encouraging efforts to research, explore and experiment with new forms of on-stage expression; and the Children s Theatre dedicated to the theatregoers of tomorrow. The National Theatre brings vision, tenacity and faith to its work. Although it has remained true to its core principles, it has never stopped setting itself new goals and exploring new avenues through its performances, international tours and activities in the theatrical, cultural and educational spheres. Its goal: to be a modern theatre with unbending artistic and qualitative standards, open to Europe and the rest of the world, and responsive to the requirements of our age. National Theatre of Greece Contact person: Yannis Chouvardas St. Contrantinou str., Athens Τ , Ε. yannis.chouvardas@n-t.gr, W. Loula is trying to get away from her life. She thinks Tasos will help her. When she realizes that he cannot keep his promise, she abandons him and she goes after her dream in Thessaloniki. Tasos wants her back but Loula is already gone Α passion crime, a childhood friend, a roommate in a hotel and a medical examiner Can they be the heros of a strange book that is being written on stage? That is the question put by the prospective writer, as he tries to unfold the dark course of the events that led to the crime. The three actors play all the parts and tell us a story of love and passion, inspired by a true incident that took place in the 60 s, taking us forty years back Kakalas and the three young actors with their extraordinary acting and technical skills, created a great performance Spyros Payiatakis, The Kathimerini, 24/2/2008 the imaginative, inventive, aesthetically bold, with a sense of humor, detailed direction by Simos Kakalas... Thimelis, Rizospastis, 5/3/2008 The three actors of the performance are also great. Their humor emerges unstrained Grigoris Ioannidis, Eleftherotypia, 22/3/2008

8 14 / 05 18:00 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 15 ΑΙΜΑ ΚΑΚΟ του Arthur Rimbaud «Αίμα Κακό» μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Arthur Rimbaud «Μια Εποχή στην Κόλαση» Επεξεργασία Κειμένου, Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Ερμηνεία: Άρης Ρέτσος / Ηχητική & Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Αραβοσιτάς / Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος Δόλιχος: Η εταιρία θεάτρου ΔΟΛΙΧΟΣ, στα χρόνια της δημιουργικής της πορείας, έχει συνεργαστεί με διάφορες θεατρικές ομάδες αλλά και μεμονωμένους καλλιτέχνες. Αυτή την φορά συνεργάστηκε με τον Άρη Ρέτσο για την παράστασή του «ΑΙΜΑ ΚΑΚΟ». Ο Άρης Ρέτσος γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου και σπούδασε ηθοποιία στη Σχολή Βεάκη. Στο θέατρο συνεργάστηκε με τους θιάσους της Έλσας Βεργή, της Έλλης Λαμπέτη, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης κ.ά. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με σκηνοθέτες όπως ο Γιώργος Πανουσόπουλος, ο Νίκος Κούνδουρος και ο Νίκος Παπατάκης. Από το 1985 ασχολείται με τη μελέτη του Αρχαίου Δράματος, με παραστάσεις και σεμινάρια τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Εταιρεία Θεάτρου Δόλιχος Επικοινωνία: Δημήτρης Τάρλοου Τρικόρφων 3-5, Αθήνα Τ , Ε. info@dolichos.gr, W. Ο Rimbaud το 1872, σε ηλικία 19 ετών γράφει το Μία Εποχή στην Κόλαση. Tο κεφάλαιο Αίμα Κακό αντανακλά τόσο το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται ο ίδιος, όσο και την αντίδρασή του στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής. Μέσα σε μία φάρσα, ο ίδιος ο ποιητής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει. Υπάρχουν ακόμα στην Ευρώπη άνθρωποι που τον θυμούνται, ημιάγριο, με μια όψη ελευθερίας να σέρνεται από ένα σακίδιο. Επί σκηνής: ένας άνεργος ηθοποιός, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής γελωτοποιός βρίσκεται τυχαία σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο και διασκεδάζει ανιχνεύοντας τα «υψηλά» νοήματα της ποίησης. Μέσα σε ένα καταιγισμό ήχων της αιώνιας καθημερινής αρένας, το σκηνοθετικό πλαίσιο καθορίζει και καθορίζεται από το σχεδιασμό του ήχου και τη μουσική. Μέσα σ αυτόν τον ηχητικό κόσμο, ο ποιητικός λόγος παλεύει να κρατήσει την πυξίδα μέχρι το τέλος, καθώς άλλοτε ακολουθεί κι άλλοτε προπορεύεται στο ταξίδι του Rimbaud. «[ ] είναι περίπτωση ο Άρης Ρέτσος. Μόλις κατέθεσε ό,τι πιο σοφά πειραματικό συνέβη στην πόλη εδώ και καιρό...» Ιλειάνα Δημάδη, Αθηνόραμα «...Η παράσταση [ ] αποτελεί έναν ύμνο στη θεατρική απλότητα [ ] και συστήνει, στο σύνολό της, μια σπάνια θεατρική εμπειρία...» Σύλβια Λιούλιου, Highlights BAD BLOOD by Arthur Rimbaud A performance based on Arthur Rimbaud s A Season In Hell Dramatization, Direction, Set Design, Rendition: Aris Retsos / Sound & Music Design: Spiros Aravositas / Lighting Design: Alekos Giannaros Dolichos: The Theatre Company DOLICHOS in the years of its creative presence, has collaborated with different theatrical groups but also with individual artists. This time has collaborated with Aris Retsos for the play Bad Blood. Aris Retsos was born in Alexandria, Egypt, and studied acting at Veakis Acting School. In theatre he has collaborated, among others, with the companies of Elsa Vergi, Elli Lambeti, and Crete s Municipal Theatre. In cinema, he has collaborated with directors such as Giorgos Panousopoulos, Nikos Koundouros, Nikos Papatakis. Since 1985 he has been working on Ancient Theatre, performing and teaching in Greece and abroad. Dolichos Theatre Company Contact person: Dimitris Tarlow 3-5 Trikorfon str, Athens Τ , Ε. info@dolichos.gr, W. Arthur Rimbaud wrote A Season In Hell in 1872, at the age of 19. The chapter titled Bad Blood reflects his own cul-de-sac along with his reaction to his age s social conditions. Within a farce, he organizes a theatrical space which he struggles to break out from. There are still people in Europe who remember him as a semi-barbarian with a fierce countenance of freedom hanging from a backpack. On stage: a jobless actor, a clown of indistinct age and time, finds himself in a deserted theatre and amuses himself detecting the higher meanings of poetry. In an avalanche of everyday sounds, the framework of the direction is defined through sound design and music. Within this sonic world, poetry strives to hold on to an orientation, as it races with Rimbaud s journey. [ ] Aris Retsos is a unique case. He just presented the most wisely experimental happening in town. Iliana Dimadi, Athinorama...The performance [ ] is a hymn to theatrical simplicity [ ] all in all, it introduces a rare theatrical experience... Sylvia Liouliou, Highlights

9 16 14 / 05 21:30 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 17 Η ΗΜΕΡΗ του Fyodor Dostoyevsky Μετάφραση: Λευτέρης Βογιατζής, Ειρήνη Λεβίδη / Σκηνική επεξεργασία : Λευτέρης Βογιατζής, Γιώργος Σκεύας / Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής / VIDEO Οπτικοακουστικό υλικό Γιώργος Σκεύας / Σκηνικά, κοστούμια Χλόη Ομπολένσκι / Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος Διανομή: Λευτέρης Βογιατζής, Έλενα Τοπαλίδου Η νέα Σκηνή Στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, η πορεία από την πρώτη «Σκηνή» του 1982, με την Σπασμένη στάμνα του Χάινριχ φον Κλάιστ, ως τη «νέα ΣΚΗΝΗ» του 1987 με τον Θείο Βάνια του Άντον Τσέχωφ αντιστοιχεί σε μία δεκάχρονη περιπέτεια δημιουργών σκηνής,έλεγε η Ελένη Βαροπούλου το Θα μπορούσαμε σήμερα με την ίδια λογική, αλά και ως την τελευταία παραγωγή της Ήμερης (2007), περνώντας από το θέατρο της Επιδαύρου με την Αντιγόνη του Σοφοκλή, αντιστοιχεί πλέον σε μία εικοσιπεντάχρονη σκηνική περιπέτεια που φέρει την υπογραφή του Λευτέρη Βογιατζή, ηθοποιού και σκηνοθέτη, χάρη κυρίως στη φύση και το ρόλο των θεατρικών διαβημάτων με τα οποία συνδέονται κάθε φορά οι παραστάσεις: Κλάιστ, Γκολντόνι, Γκριμπογιέντοφ, Τσέχωφ και Πίντερ, αλλά και Τόμας Μπέρνχαρντ και Σάρα Κέην για πρώτη φορά στην Ελλάδα, κρητικό θέατρο, αρχαία τραγωδία και σύγχρονο νεοελληνικό έργο αποτελούν βήματα για μία ανεξάντλητη θεατρική περιπλάνηση, καθώς κάθε φορά κι απ την αρχή «όλοι οι συντελεστές υποτάσσονται στο σκεπτικό της πρωτόφαντης, οριακής αλλά και οριστικής συνάντησης με το κείμενο, με τον άλλον, με τον εαυτό τους». Εταιρεία Θεάτρου Η νέα Σκηνή Επικοινωνία: Ειρήνη Λεβίδη Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνιάς, Κυψέλη Τ , E. feme@otenet.gr «Φανταστείτε ένα σύζυγο - και σ ένα τραπέζι απάνω να κείτεται η γυναίκα του που αυτοκτόνησε - παν κάτι ώρες, πηδώντας από το παράθυρο» μας λέει ο Ντοσυογιέφσκι στην εισαγωγή του, και συνεχίζει: «Είναι ανάστατος, δεν μπορεί να μαζέψει το μυαλό του. Πηγαινοέρχεται από τη μια κάμαρα στην άλλη, πασχίζοντας να συλλάβει το τ έγινε, να μαζέψει τις σκέψεις του σ ένα σημείο. Χώρια όλα τ άλλα, έχουμε να κάνουμε και μ έναν αρρωστημένα υποχόνδριο, από εκείνους που μιλάνε μόνοι τους με τον εαυτό τους». Και νάτον που μονολογεί, ξετυλίγει την όλη υπόθεση, την ξεδιαλύνει ο ίδιος στον εαυτό του. Φυσικά, η πορεία της αφήγησης, πιάνει κάμποσες ώρες με κενά και ξεστρατίσματα και η μορφή της είναι ακανόνιστη: πότε μιλάει ο ίδιος στον εαυτό του, πότε απευθύνεται σε κάποιον αόρατο ακροατή σα σε δικαστή» Στην παράσταση της νέας ΣΚΗΝΗΣ, ο σύζυγος/ηθοποιός απευθύνεται ταυτόχρονα στο πραγματικό κοινό καθώς και στο φανταστικό, στον εαυτό του και τον άλλον του εαυτό, στο διπλή υπόσταση των ντοστογιεφσκικών ηρώων και τη διπλή υπόσταση του ηθοποιού «Ένας Βογιατζής ο οποίος μοιάζει να κάνει αυτή τη φορά τον πολύ προσωπικό του υπερβατικό διαλογισμό» Σπύρος Παγιατάκης, Η Καθημερινή «Ενας άνδρας ολομόναχος σε ένα σκοτεινό δωμάτιο να μιλάει με τον εαυτό του και αυτός να του απαντά ειρωνικά. Αυτό το αρχετυπικό, μπεκετικό σύμπαν οικοδομεί ο Βογιατζής ακροπατώντας απέναντι σε ένα κείμενο τόσο συγκλονιστικό που δεν σηκώνει φλυαρίες συναισθηματικές ή σκηνικές» Στέλλα Λοΐζου, Το Βήμα, 27/11/2007 THE MEEK GIRL by Fyodor Dostoyevsky Translation: Lefteris Voyiatzis, Irini Levidi / Adaptation : Lefteris Voyiatzis, Giorgos Skevas / Direction: Lefteris Voyiatzis / Video: Giorgos Skevas / Stage design and costumes: Chloe Obolenski / Lightening: Lefteris Pavlopoulos Cast: Lefteris Voyiatzis, Elena Topalidou I nea SKINI (THE new STAGE) At the Theater of Cykladon Street, the nea SKINI S course run the earlier SKINI of 1982, The broken Jug, by H.v.Kleist, to THE nea SKINI of 1987, until today with Dostoyevsky s Meek Girl (2007), passing from Sophocles s Antigoni in Epidaurus (2006) has constituted a twenty-six year adventure for creators of the stage. The same 25 year course has anyways acquired a special significance through a series of productions in which the forceful presence of Lefteris Voyiatzis, actor, director and moving spirit behind the group, has made itself felt: Kleist, Goldoni, Griboyedov, Checkov, Moliere, H. Pinter, but also Thomas Bernhardt and Sara Kane, for the first time in Greece, greek tragedy and new modern greek plays step forward an always renewing experience of the theatrical guestus. The independence, the absoluteness, the comprehensive character has govern the productions that bear the signature of Lefteris Voyiatzis, while all the others involved, translators, actors, designers, subordinate themselves to the thinking behind the unprecedented, the extreme but definitive meeting with the text, with the other, with themselves. I nea Skini (The new Stage) Theatre Company Contact person: Eirini Levidi 11 Cycladon str. & Kefallinias str., Kypseli Τ , E. feme@otenet.gr Imagine a husband whose wife, having committed suicide a few hours earlier by throwing herself out of the window, is now lying on a table. He is in a state of shock and has not yet managed to collect his thoughts. As he wanders about his room he tries to make some sense of what has happened, to get things into focus. He is, what is more, a confirmed hypochondriac, one of the kind who talks to themselves. Here he is talking to himself, describing what has happened, trying to make sense of it. In spite of the seeming cogency of his speech, he contradicts himself several times, both in terms of logic and of emotion. Says the author in his introduction, and also: now the husband talks to himself, now he addresses an invisible listener, some kind of judge...lefteris Voyiatzis, in his sophisticated, elegant and damned A Gentle Creature (after Dostoevsky), offers an extraordinary performance... In his miniscule Nea Skini theater on Kykladon Street, this one-man tour-de-force is terrific moving, intelligent funny and as lithe and vibrant as he was this summer at Epidaurus playing Creon in Sophocles Antigoni. Furthermore, it is a treat to see Chloe Obolenski s sets... Spyros Payatakis, Herald Tribunes, Kathimerini...Lefteris Voyiatzis has created an archetypical universe similar to Becket s, walking on the edges of an amazing text that doesn t allow emotional or scenic extravaganza... Stella Loizou, To Vima, 25/11/2007

10 18 15 / 05 19:00 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 19 ΕΝΑΣ ΣΤΟΥΣ ΔΕΚΑ του Λαέρτη Βασιλείου ONE IN TEN by Laert Vasilli Play forming Directing: Laert Vassilli / Play processing: Sylvia Liouliou / Scenery: Angelos Mentis / Costumes: Panagiota Kokkorou / Choreography: Mariela Nestora / Lights directing: Sakis Birbilis Cast: David Malteze, Kris Radanov, Enkeled Fezollari Theatre of Neos Kosmos Founded in 1995 (official name: New Scene of Art ) by the actor and director Vangelis Theodoropoulos. Since 1997, the group has a permanent base (Theatre of Neos Kosmos, Athens) with three different stages, where classical and modern Greek and foreign plays have been staged. We are interested in the social and political role of art: we have staged performances played and directed by emigrants (in 2003 and 2007) and we also stage performances for children in hospitals. Theatre of Neos Kosmos Contact person: Maria Papalexi 7 Antisthenous str & Tharipou, Athens Τ , Ε. desk@theatroneoukosmou.gr W. Διαμόρφωση κειμένου - Σκηνοθεσία: Λαέρτης Βασιλείου / Δραματουργική επεξεργασία: Σύλβια Λιούλιου / Σκηνικά: Άγγελος Μέντης / Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού / Επιμέλεια κίνησης: Μαριέλα Νέστορα / Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Ηθοποιοί: Δαβίδ Μαλτέζε, Κρις Ραντάνοφ, Ένκελεντ Φεζολλάρι Θέατρο του Νέου Κόσμου Ο θίασος ιδρύθηκε το 1995 με την επωνυμία «Νέα Σκηνή Τέχνης», με πρωτοβουλία του σκηνοθέτη και ηθοποιού Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Το 1997 απέκτησε τη δική του μόνιμη στέγη, με τρεις θεατρικές αίθουσες. Εκεί έχουν ανεβεί κλασικά ευρωπαϊκά έργα αλλά και πολλά έργα νέων συγγραφέων, Ελλήνων και ξένων. Το Θέατρο του Νέου Κόσμου ενδιαφέρεται για τον κοινωνικό και πολιτικό ρόλο της τέχνης: έχει ανεβάσει (το 2003 και το 2007) παραστάσεις των οποίων οι βασικοί συντελεστές και οι ηθοποιοί είναι μετανάστες, κι επίσης διατηρεί μια κινητή μονάδα που παίζει θέατρο για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Εταιρεία Θεάτρου Θέατρο του Νέου Κόσμου Επικοινωνία: Μαρία Παπαλέξη Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Αθήνα Τ , Ε. desk@theatroneoukosmou.gr, W. Τρεις ηθοποιοί, μετανάστες, ανεβάζουν μια παράσταση με θέμα την άφιξη και παραμονή τους στην Ελλάδα. Εμπειρίες μεταναστών διαδέχονται η μία την άλλη. Η πρώτη μέρα στη δουλειά, η αλλαγή του ονόματος, η αγωνία για τα χαρτιά, η δραματική σχολή, το πεζοδρόμιο, τα όνειρα που δεν εκπληρώθηκαν, ένας φίλος που χάθηκε στα σύνορα, ένα γράμμα στη μητέρα, η άρνηση της ταυτότητας... Χιούμορ και συγκίνηση σε μια παράσταση, καθρέπτη της ζωής των μεταναστών στην Ελλάδα. «...Γέλασα, δάκρυσα, προβληματίστηκα, τους καλοδέχτηκα» Παναγιώτης Τιμογιαννάκης, Ελεύθερος Τύπος «...Με την παράστασή τους, οι νεαροί καλλιτέχνες συνέβαλαν στην ανύψωση του δημιουργικού καλλιτεχνικού μας γίγνεσθαι...» Σπύρος Παγιατάκης, H Καθημερινή «...Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα θέατρο που καίει...» Ιλειάνα Δημάδη, Αθηνόραμα Three immigrant actors, present a performance based on their arrival and stay in Greece. A sequence of immigrant s experiences come to life on stage. First day at work, change of their names, anxiety about the visa, drama school, prostitution, dreams that never came true, a friend lost at the borders, a letter to a mother, the denying of one s identity... Laughter and tears in a performance-reflection of the immigrants life in Greece....I laughed, I cried, I started thinking, I welcomed them Panagiotis Timogianakis, Eleftheros Typos...The young artists -with their performance- contributed to the elevation of our creative artistic reality... Spiros Pagiatakis,I Kathimerini...We are dealing with a performance that is on fire... Iliana Dimadi, Athinorama

11 20 15 / 05 22:00 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 21 ΑΩ των Ash Bulayev και Ευγενίας Τζιρτζιλάκη AΩ by Ash Bulayev and Eugenia Tzirtzilaki Concept & Direction: Ash Bulayev ( / Assistant Director: Anna Nikolaou / Production Design: Christopher Brellis ( / Music Composition & Orchestration: Νikos Kypourgos / Electronic Music Composition & Sound Design: Stavros Gasparatos / Script & Dramaturgy: Ash Bulayev, Eugenia Tzirtzilaki / Set Design: Lili Pezbanou / Lighting Design: Lefteris Pavlopoulos / Lighting Design Assistant: Nikos Vlasopoulos / Costume Design: Despina Makarouni / Original Texts Translations: Vassiliki Pappi Performers: Lena Kitsopoulou, Maximos Moumouris, Apostolos Fragos, Angeliki Stellatou Elliniki Theamaton ELL. THEA. was found in 1999 and it belongs to a group that is active in the field of Mass Media (Television, Radio, Publications, Discography). The company possesses 75% of the show business industry and it owes 8 (Apothiki, Emporikon, Dimitris Horn, Aliki, Mikro Pallas, Kivotos, Peiraios 131, Pallas). Elliniki Theamaton Theatre Company Contact person: PRO4 Manolis Sardis 7 Tournavitou str., Athens Τ , Ε. info@pro4.gr, W. Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ash Bulayev ( / Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Νικολάου / Production Design: Χριστόφορος Μπρέλλης ( / Μουσική Σύνθεση & Ενορχήστρωση: Νίκος Κυπουργός ( / Ηλεκτρονική Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Σταύρος Γασπαράτος / Σενάριο & Δραματουργία: Ash Bulayev, Ευγενία Τζιρτζιλάκη / Σκηνικά: Λιλή Πεζανού / Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος / Βοηθός Φωτιστή: Νίκος Βλασόπουλος / Ενδυματολόγος: Δέσποινα Μακαρούνη / Μετάφραση Πρωτότυπων Κειμένων: Βασιλική Παππή Ερμηνευτές: Λένα Κιτσοπούλου, Μάξιμος Μουμούρης, Αγγελική Στελλάτου, Απόστολος Φράγκος Ελληνική Θεαμάτων Η Ελληνική Θεαμάτων (ΕΛΛ. ΘΕΑ.) ιδρύθηκε το 1999 και ανήκει σε όμιλο εταιρειών που δραστηριοποιείται στα μέσα Μαζικής Ενημέρωσης (Τηλεόραση, Ραδιόφωνο, Εκδόσεις, Δισκογραφία) και κατέχει το 75% της αγοράς του θεάματος. Στην Ελληνική Θεαμάτων ανήκουν 8 θέατρα (Αποθήκη, Εμπορικόν, Δημήτρης Χόρν, Αλίκη, Μικρό Παλλάς, Κιβωτός, Πειραιώς 131, Παλλάς). ΑΩ is loosely inspired by a short story of Argentinean writer, Jorge Luis Borges, entitled Library of Babel... I say that the Library is un-ending. The Library is the Universe. The goal: to find a guide, a map. A map to a Library. A map to the Universe. A map to our search. A map tells you where you ve been, where you are, and where you re going in a sense it s three tenses in one. Ultimately we are searching for that universal map. ΑΩ is a live-cinema performance. The audience is invited to experience both sides of the story: the process of creation and it s result. While giving an illusion of a traditional two-dimensional cinema screen, the audience gets a chance to plunge through a peephole, to be let inside a three-dimensional Library with all it s inhabitants. The result is neither cinema, nor dance, nor theatre but rather a fusion of the three. Εταιρεία Θεάτρου Ελληνική Θεαμάτων Επικοινωνία: c/o PRO4 Μανόλης Σάρδης Τουρναβίτου 7, Αθήνα Τ , Ε. info@pro4.gr, W. Το ΑΩ είναι ελεύθερα εμπνευσμένο από ένα διήγημα του αργεντινού συγγραφέα Jorge Luis Borges, με τον τίτλο «Η βιβλιοθήκη της Βαβέλ». Λέω ότι η Βιβλιοθήκη είναι απέραντη. Η Βιβλιοθήκη είναι το Σύμπαν. Ο στόχος: να βρεθεί ένας oδηγός, ένας χάρτης. Ο χάρτης της Βιβλιοθήκης. Ένας χάρτης του Σύμπαντος. Ο χάρτης της αναζήτησής μας. Ένας χάρτης σου λέει πού ήσουν, πού βρίσκεσαι, και πού πηγαίνεις κατά κάποιον τρόπο είναι τρεις χρόνοι σε έναν. Εν τέλει, αναζητούμε αυτόν τον συμπαντικό χάρτη. Το ΑΩ είναι μια παράσταση ζωντανού σινεμά (live-cinema performance). Το κοινό καλείται να ζήσει και τις δυο πλευρές της ιστορίας: τη διαδικασία δημιουργίας και το αποτέλεσμά της. Ενώ δίνεται η ψευδαίσθηση μιας παραδοσιακής δισδιάστατης κινηματογραφικής οθόνης, το κοινό έχει την ευκαιρία να καταδυθεί μέσω μιας τρύπας στον τοίχο και να του επιτραπεί η είσοδος σε μια τρισδιάστατη Βιβλιοθήκη με όλους της τους κατοίκους. Το αποτέλεσμα δεν είναι ούτε κινηματογράφος, ούτε χορός, ούτε θέατρο - αλλά μάλλον μια σύμμιξη των τριών. «Για μένα το ΑΩ είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που έγιναν στην Αθήνα το φετινό χειμώνα» Ματίνα Καλτάκη, Lifo For me ΑΩ is one of the most interesting performances that were presented in Athens this year Matina Kaltaki, Lifo

12 22 15 / 05 00:15 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 23 ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΣΕ ΧΑΝΤΑΚΙ του Fausto Paravidino Μετάφραση: Ανταίος Χρυσοστομίδης / Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος / Σκηνικά: Κυριακή Τσίτσα / Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ / Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης / Μουσική: CotiK Παίζουν οι ηθοποιοί: Λευτέρης Βασιλάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Ελένη Κοκκίδου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ηλίας Παναγιωτακόπουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος. Θέατρο του Νότου Το Θέατρο του Νότου ιδρύθηκε τον Μάιο του 1991 από τον σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά, που υπήρξε και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του έως το 2007 οπότε και ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου. Από το 2000 κι έπειτα στην καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου συνυπήρχε και ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος. Μετά την αποχώρηση του Γιάννη Χουβαρδά η καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου περιήλθε στα χέρια του Θωμά Μοσχόπουλου. Βασικοί στόχοι του θεάτρου είναι η προσφορά προς το ελληνικό κοινό ενός πολυδιάστατου διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου με πολλές και διαφορετικές τάσεις, η συνεργασία με διεθνούς φήμης ξένα θέατρα και καλλιτέχνες και η εξερεύνηση των νέων τάσεων στις σύγχρονες παραστατικές τέχνες. Λόγω του περιεχομένου της δουλειάς του, το Θέατρο του Νότου έχει προσελκύσει, εκτός των θεατρόφιλων, και την μεγάλη πλειοψηφία του νεανικού κοινού. Από το 2002, στο ρεπερτόριο του συμπεριλαμβάνονται και οι Δοκιμές, ένα φεστιβάλ πειραματικών παραστάσεων αποκλειστικά πάνω σε ελληνικά κείμενα από νέους δημιουργούς σε διάλογο με εικαστικές προτάσεις νέων καλλιτεχνών. Εταιρεία Θεάτρου Θέατρο του Νότου Επικοινωνία: Κατερίνα Καμαρινοπούλου Πριγκιποννήσων 10, Αθήνα Τ , Ε. amorenotos@otenet.gr, W. Η ανακάλυψη του πτώματος μιας νέας κοπέλας σε ένα χαντάκι είναι κάτι που το ευαίσθητο στομάχι του αστυνομικού της μικρής πόλης δεν μπορεί να αντέξει. Ένα σύγχρονο νουάρ στο οποίο η αλήθεια ξετυλίγεται μέχρι το τέλος μέσα από τις αφηγήσεις των πρωταγωνιστών της ιστορίας. «...Υποδειγματική σκηνοθεσία σε σωστή ατμόσφαιρα από τον Γιώργο Λάνθιμο για το «Νεκρή φύση σε χαντάκι...» Κάραλη Αντιγόνη, Έθνος,11/2/2008 «οι έξι ηθοποιοί δίνουν εξαίρετες ερμηνείες...» Νέλλη Αμπραβάνελ,H Kαθημερινή, 22/3/2008 «Η παράσταση του «Αμόρε», στη θαυμάσια μετάφραση του Ανταίου Χρυσοστομίδη, ευτύχησε ερμηνευτικά...» Ελένη Πετάση, Ναυτεμπορική,11/4/2008 Natura Morta in un Fosso by Fausto Paravidino Translated: Adeos Chrisostomidis / Directed: Yorgos Lanthimos / Designed: Kiriaki Tsitsa / Costumes: Tatiana Sukhorukov / Lighting Design: Thimios Bakatakis / Music: CotiK Cast: Lefteris Vasilakis, Anna Kalaitzidou, Eleni Kokkidou, Kostas Berikopoulos, Ilias Panagiotakopoulos, Yorgos Pyrpassopoulos Notos Theatre Company Notos Theatre Company (Theatre of the South), was founded in 1991 by director Yannis Houvardas. It is today acknowledged by public and press as one of the leading theatres in Greece. Autumn 2000 marks an important turn in Notos history: Thomas Moschopoulos, one of the outstanding directors of the younger greek generation, joins Yannis Houvardas in the artistic leadership of Notos and works with him towards developing a permanent ensemble. Since autumn 2000, Notos also has a Young Playwrights Studio working on new writing. Since October 2002, Notos organizes the Rehearsals, a festival of small-scale experimental productions of new greek and internationally renownedtexts. Notos main objectives are to produce a wide range of plays from the international modern and classical repertoire, to present different, often contradictory, styles of theatre, to promote new writing, young theatre artists and innovative concepts and to co-operate with other theatre companies and artists from around the world. Notos is housed at Amore Theatre, in Athens and is subsidized by the Greek Ministry of Culture. It produces an average of seven to nine productions a year (a total of more than 100 major productions since 1991), plus a number of smaller-scale events (installations, concerts, staged readings, discussions, festivals etc). Notos Theatre Company Contact person: Katerina Kamarinopoulou 10 Prigiponnison str, Athens Τ , Ε. amorenotos@otenet.gr, W. The discovery of a young girl s dead body in a ditch is something that the sensitive police officer of the small town cannot bear. A modern film noir in which the truth is unfolded up to the end through the narrations of the story s protagonists....exemplary direction in the proper atmosphere by Yorgos Lanthimos for the play Natura morta in un fosso... Antigoni Karali, Ethnos,11/2/2008 the six actors perform in an exceptional way... Nelly Abravanel,H Kathimerini, 22/3/2008 The play at Amore theatre was well performed in the marvellous translation of Adeos Chrisostomidis... Eleni Petasi, Naytemporiki,11/4/2008

13 24 16 / 05 15:30 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 25 ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΗ ΝΕΚΡΗ νουβέλα του Théophile Gautier Μετάφραση Έφη Γιαννοπούλου / Σκηνοθεσία-Δραματοποίηση Κατερίνα Ευαγγελάτου / Σκηνικό-Κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης / Μουσική Σταύρος Γασπαράτος / Επιμέλεια Κίνησης Χρυσηίς Λιατζιβίρη / Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα Διανομή: (Με αλφαβητική σειρά) Στεφανία Γουλιώτη, Τάσος Δαρδαγάνης, Χρήστος Μαλάκης, Νικόλας Παπαγιάννης Αμφι-Θέατρο Το ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ιδρύθηκε το Η μέχρι τώρα δραστηριότητά του έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στο αρχαίο δράμα και το παλαιό και συχνά εντελώς άγνωστο, νεοελληνικό θέατρο ( ), ενώ παράλληλα απασχολήθηκε με ξένους κλασικούς, νεότερους και σύγχρονους συγγραφείς. Τα αποτελέσματα της προσπάθειας αυτής φαίνεται να είναι θετικά, αν κρίνει κανείς από την απήχηση της εργασίας του ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟΥ τόσο στην Ελλάδα (Αθήνα και 40 άλλες πόλεις και χωριά), όσο και στο εξωτερικό (στα σημαντικότερα Διεθνή Φεστιβάλ 30 περίπου πόλεων των 5 ηπείρων). Κατά τη διάρκεια των 38 χρόνων της συνεχούς και αδιάλειπτης λειτουργίας του, το ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ έχει παρουσιάσει πάνω από 85 παραγωγές. Το 2007 το ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ίδρυσε τη Σκηνη «Είσοδος Κινδύνου» για την παρουσίαση πειραματικών παραστάσεων από νεότερες γενιές Δημιουργών και την εγκαινίασε με την «Ερωτευμένη Νεκρή» του Τεοφίλ Γκωτιέ, παράσταση που γνώρισε μεγάλη επιτυχία και θα παιχτεί για τρίτη σεζόν τον Οκτώβριο του Εταιρεία Θεάτρου Αμφι-Θέατρο Επικοινωνία: Κατερίνα Ευαγγελάτου Αγ. Λαύρας 24, Αθήνα, Τ , Ε. kat-79@hotmail.com Την ημέρα της χειροτονίας του, ο Ρομυάλντ αντιλαμβάνεται μια εκθαμβωτική άγνωστη γυναίκα, την Κλαριμόντ, που του υπόσχεται αιώνια αγάπη, αν δεν δεσμευτεί. Παρόλο που την ερωτεύεται, δεν υποχωρεί και η τελετή ολοκληρώνεται. Ο Σεραπίων, ένας γέρος επίσκοπος, του ανακοινώνει τη νέα του ενορία και φεύγει για την επαρχία. Μια νύχτα ένας μυστηριώδης άντρας πάνω σε ένα άλογο τον επισκέπτεται και του ζητά να δώσει την τελευταία μετάληψη στην ετοιμοθάνατη ερωμένη του. Ο Ρομυάλντ φτάνει σ ένα μυστηριώδες κάστρο όπου γεμάτος πόνο αναγνωρίζει την Κλαριμόντ. Φιλά τα παγωμένα της χείλη και το φιλί του την φέρνει πίσω στη ζωή. Ο Σεραπίων τον προειδοποιεί ότι η Κλαρυμόντ είναι μια βρικόλακας-εταίρα. Μερικές μέρες περνούν και η νεκρή επιστρέφει και τον παίρνει μαζί της σε ένα παλάτι στη Βενετία. Την ημέρα ο Ρομυάλντ εκτελεί τα καθήκοντα του ως ιερέας και τη νύχτα μετατρέπεται σε signor Romualdo της Βενετίας, διάγοντας έναν έκλυτο βίο. Μία νύχτα αρνείται να πιει το κρασί που η Κλαριμόντ του προσφέρει κάθε βράδυ και ανακαλύπτει ότι πίνει το αίμα του όταν αυτός κοιμάται. Ξεθάβει το πτώμα της, το οποίο έχει διατηρηθεί αναλλοίωτο. Ο Σεραπίων ραντίζει με αγιασμό το λείψανο της Κλαριμόντ, το οποίο αμέσως γίνεται στάχτη. Πίσω στο παρόν, ο Ρομυάλντ συμβουλεύει τους ακροατές ποτέ να μην κοιτάξουν μια γυναίκα, για να μην καταστραφούν. «...Η παράσταση, βουτηγμένη στην γκόθικ ατμόσφαιρα και σ ένα μελαγχολικό νεορομαντισμό, βρίθει πρωτότυπης φαντασίας και απροσδόκητων ευρημάτων, επιτρέποντας να διαφανεί ένα ιδιαίτερο, πληθωρικό σκηνοθετικό στίγμα: ένα θέατρο μυσταγωγικό, που αγαπά την ψευδαίσθηση και την υψηλή ενέργεια...» Ιλειάνα Δημάδη, Αθηνόραμα, 24/5/07 «...Η παράσταση με ιδιαίτερα ευφυή και ευρηματική σκηνοθεσία και ζωντάνια και με την υψηλή υποκριτική των ηθοποιών της αφορά και καθηλώνει το σημερινό θεατή, μαγνητίζοντάς τον...». Αγγελική Μπόμπολα, Βραδυνή, 10/1/08 «μια παράσταση φρέσκια, νεανική, γεμάτη παλμό, ενέργεια και ερωτισμό» Ιωάννα Μπλάτσου, Ελεύθερος Τύπος, 24/05/07 THE DEAD IN LOVE novella by Théophile Gautier Translated: Efi Giannopoulou / Directed-Adapted: Katerina Evangelatou / Designed: Constantinos Zamanis / Music Composed: Stavros Gasparatos / Choreography: Chryseis Lantziviri / Lights: Melina Mascha Cast (In alphabetical order): Stefania Goulioti, Tasos Dardaganis, Christos Malakis, Nicolas Papagiannis Amphi-Theatre The AMPHI-THEATRE was founded in It has focused its attention on two main sectors of the theatre: the ancient Greek drama, and the Greek theatre of the period between At the same time, it has regularly produced plays by classical and contemporary foreign writers. The results of these efforts seem to be positive, if one judges by the response to the work of the AMPHI-THEATRE not only in Greece (in Athens and in about 40 other cities and towns), but also abroad (major International Festivals in 30 countries of the five continents). Throughout the 38 years of its continuous presence the AMPHI-THEATRE has produced more than 85 plays. In 2007 the AMPHI- THEATRE founded a new Stage dedicated to modern theatrical experiments by young theatre practitioners and inaugurated it with the staging of Gautier s novella The Dead In Love. The production was so successful that is going to be repeated for the third season in October Amphi-Theatre Company Contact person: Katerina Evangelatou 24 St. Lavras str., Athens, Τ , Ε. kat-79@hotmail.com About to be ordained Romuald meets beautiful stranger Clarimonde who, stunned by him, promises eternal love if he abandons the Church. Although falling in love at first sight with her Romuald follows older priest Serapion s instructions and goes to his parish in the country. A stranger on horseback visits him one night taking him to a mysterious castle to pay the last rites to his dying mistress. The mistress is Clarimonde who springs back to life when love-struck, aggrieved Romuald kisses her, only to realise later that she is a vampire-prostitute. Clarimonde takes him to Venice to the double life of a priest by day and of destructive debauchery by night as Senior Romialdo of Venice. This she maintains by offering him wine every evening to make him go to sleep but Romuald realises that Clarimonde s purpose is to drink his blood while he is asleep. In an attempt to save him, Serapion takes him before Clarimonde s tomb where lies her body miraculously preserved thanks to his blood. When in spite of his wish, holy water is poured over the body, it turns into dust destroying their love forever. Addressing his audience totally distraught Romuald suggests to never lay eyes upon a woman or else their life will be completely destroyed....the production, a mixture of gothic atmosphere and melancholic neoromanticism, full of imaginative originality and unexpected finds, reveals a particularly exuberant staging, a theatre of rituals in love of illusion and high energy... Ιliana Dimadi, Athinorama, 24/05/07...A particularly intelligent and creative staging and superb acting affects the spectator who remains the production s magnetized captor throughout... Aggeliki Bobola, I Vradyni, 10/01/08 A youthful production full of freshness, palpitating with energy and eroticism. Ioanna Blatsou, Eleftheros Typos, 24/05/07

14 26 16 / 05 18:00 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 27 ΑΗΔΙΑΣΜΑ του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη DESGUST by Nikos Gabriil Pentzikis Text: Nikos Gabriil Pentzikis / English translation: Mihalis Varouxakis / Director: Vassilis Noulas / Assistant director: Natassa Noutsi / Stage design: Vassilis Noulas / Costumery: Natassa Noutsi / Lyrics: Constantinos Hadzinikolaou / In cooperation with: Synthesis Actors: Vicky Kyriakoulakou, Constantinos Hatzinikolaou, Despina Hatzipavlidou Nova Melancholia The group NOVA MELANCOLIA was founded in 2006 In 2007 the group performed Description of a battle at Booze Cooperativa and Ophelia/LEGO at the Empty Space of the National Theatre. Nova Melancholia Theatre Company Contact person: Vassilis Noulas 99 Asklipiou str, Athens, Τ , Ε. vassnou@yahoo.gr Κείμενο: Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης / Μετάφραση στα αγγλικά: Μιχάλης Βαρουξάκης / Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Νούτση / Σκηνογραφική επιμέλεια: Βασίλης Νούλας / Ενδυματολογική επιμέλεια: Νατάσσα Νούτση / Στίχοι τραγουδιού: Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου / Σε συνεργασία με: Σύνθεση Εταιρεία Πολιτισμού Ερμηνεύουν: Βίκυ Κυριακουλάκου, Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου Nova Melancholia Η ομάδα Nova Melancholía ιδρύθηκε το Το 2007 παρουσίασε την «Περιγραφή Μάχης» στο BOOZE Cooperativa και την «Οφηλία / LEGO» στον Άδειο Χώρο του Εθνικού Θεάτρου. Εταιρεία Θεάτρου Nova Melancholia Επικοινωνία: Βασίλης Νούλας Ασκληπιού 99, Αθήνα Τ , Ε. vassnou@yahoo.gr Περφόρμανς της ομάδας Nova Melancholía βασισμένη στα πεζογραφήματα Αηδίασμα και Κατσαρίδες του Ν.Γ. Πεντζίκη. «Τι είναι που κατάπια; Με εμποδίζει στο λαιμό. Ο οισοφάγος ίσια μαύρη στενή δίοδος, λαστιχένια. Σαμπρέλα αυτοκινήτου που πας να τη σκίσεις με το δάχτυλο.» Περφόρμανς για τρεις ηθοποιούς και δύο μικρόφωνα για την ανία και την ευρεσιτεχνία για τα έντομα και το φαγητό Η ιλιγγιώδης σχέση μας με την ύλη / Το ψέλλισμα μιας μεταφυσικής της ευτέλειας Εκατό χρόνια από τη γέννηση του Ν.Γ. Πεντζίκη ( ) «...Η παράσταση πετυχαίνει τη δημιουργία μιας απωθητικής ατμόσφαιρας καθώς οι ρεαλιστικές περιγραφές συνδέονται με έντονες, συχνά ενοχλητικές, σωματικές δράσεις ( )» Ελένη Πετάση, Ποντίκι Art, 17/4/2008 «...Παράσταση διαφορετική, ανατρεπτική κι όμως βασισμένη σε ζείδωρα νάματα του παρελθόντος μας. Τι καλά. Ασυνήθιστος συνδυασμός...» Antigonos, δικτυακός τόπος Θέατρο για όλους, 3/4/2008 «...Στη μιας ώρας παράσταση χώρεσε μουσική, τραγούδι, υποκριτική, κριτική, αγωνία, διαμαρτυρία, σαρκασμός. Τα κείμενα του Ν.Γ. Πεντζίκη μοιάζουν πολύ φρέσκα. Ακουμπούν στις αναζητήσεις των νέων...» Όλγας Σελά, Η Καθημερινή, 24/2/2008 Based on the prose writings Desgust and Cockroaches by N.G.Pentzikis. What is it I swallowed? Me blocks in the throat. The esophagus straight black tight channel, rubbery. Car tire you try to tear with your finger. Performance for three actors and two microphones for ennui and patent for bugs and food Our vertiginous relation to matter / The mumble of a metaphysics of cheapness One hundred years since the birth of N.G.Pentzikis ( )...The performance achieves a nauseating stage business since realistic descriptions combine with intense, frequently disturbing, bodily action ( ) Eleni Petasi, Pontiki Art, 17/4/ A different kind of performance, subversive yet drawing from the brisk chalice-waters of our past. How fine. Unusual combination... Antigonos, Theatre for all site, 3/4/ In a one-hour performance there was music, singing, acting, criticism, anxiety, protestation, sarcasm. The texts of N.G. Pentzikis seem so fresh. They are in touch with what the young are in search of... Olga Sela, I Kathimerini, 24/2/2008

15 28 16 / 05 21:30 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 29 MADEMOISELLE JULIE Σκηνική σύνθεση βασισμένη στη Δεσποινίδα Τζούλια του Αύγουστου Στρίντμπεργκ Μετάφραση: Θεόδωρος Τερζόπουλος / Σκηνοθεσία - Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος / Μουσική: Beastie Boys / Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπεθάνης, Θεόδωρος Τερζόπουλος Ερμηνεύουν: Τάσος Δήμας, Σοφία Μιχοπούλου, Σοφία Χιλλ, Θανάσης Αλευράς Άττις Η εταιρεία θεάτρου ΑΤΤΙΣ ιδρύθηκε το 1985 από τον σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο. Στα 23 χρόνια δημιουργικής πορείας της έχει παρουσιάσει πολυάριθμες παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το σύστημα εργασίας και οι παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας του θεάτρου ΑΤΤΙΣ διδάσκονται σε έδρες κλασικών σπουδών σε 30 πανεπιστήμια, ενώ η ομάδα ΑΤΤΙΣ πραγματοποιεί εργαστήρια σ όλον τον κόσμο διδάσκοντας το σύστημα εργασίας της. Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα έχουν εκδοθεί και μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες βιβλία για το θέατρο ΑΤΤΙΣ. Εταιρεία Θεάτρου Άττις Επικοινωνία: Μαρία Βογιατζή Λεωνίδου 7, Αθήνα, Τ , Ε. attis@otenet.gr Η Mademoiselle Julie είναι σημαδεμένη. Το παιχνίδι είναι χαμένο από την αρχή, η κάθοδός της προδιαγεγραμμένη. Η ύπαρξή της φέρει το σημάδι ενός αρχαίου τραύματος που την καταδιώκει και την καταδικάζει. Η Julie γεννήθηκε από μίσος, η μάνα της μίσησε τη γέννα της. Αυτό είναι το τραύμα που κληρονόμησε η Julie και που την καθοδηγεί στην κάθοδο από την αρχή του έργου. Η Mademoiselle Julie επιστρατεύει όλες τις δυνάμεις της Ζωής, για να υποσκελίσει το Θάνατο, αλλά o ερωτισμός της υποκύπτει στην ηγεμονία της ορμής το Θανάτου. Ο Έρως εδώ είναι εμποτισμένος με Θάνατο, αυτοακυρώνεται. Στον πυρήνα της ύπαρξής της υπάρχει μια αντιφατική προσταγή (που υποχρεωτικά οδηγεί στην τρέλα): «Να μισείς τους άνδρες. Να είσαι σαν κι αυτούς». Αδιέξοδο. Η Julie είναι διχοτομημένη και εδώ έγκειται η τραγική «αμαρτία» της, που θα την οδηγήσει στην καταστροφή. Διχασμένη: μισή γυναίκα, μισός άντρας. Από τη μια μεριά «Να μισείς τους άντρες, να μισείς το σώμα σου, το γυναικείο φύλο σου. Να φέρεσαι σαν άντρας και να δείξεις ότι είσαι ισάξιά με τους άντρες». Δυνάμεις Μίσους. Από την άλλη μεριά το σώμα, οι ορμές του, η σεξουαλικότητα. Δυνάμεις της Ζωής. Δυο αντίρροπες δυνάμεις φορτισμένες στο ανώτατο όριο, ασυμβίβαστες και ανυποχώρητες, που την ωθούν σε αντίθετες κατευθύνσεις. «ένας πυκνός Στρίντμπεργκ ( ), βαθιά τραγικός, κατά βάθος ρομαντικός και σε βάθος μοντέρνος.» Γρηγόρης Ιωαννίδης, Ελευθεροτυπία «Ένα πολυεπίπεδο σχόλιο για τη ζωή, το θάνατο και τα λοιπά δίπολα της ανθρώπινης ύπαρξης» Ματίνα Καλτάκη, Lifo «Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης μεταβολίζει τη φόρμα του αστικού δράματος σε κάτι που θα μπορούσαμε να περιγράψουμε ως υπαρξιακή τραγωδία» Ιλειάνα Δημάδη, Αθηνόραμα MADEMOISELLE JULIE Scenic composition based upon Fröken Julie by August Strindberg Translation: Theodoros Terzopoulos / Direction Stage design: Theodoros Terzopoulos / Music: Beastie Boys / Music/sound setting: Theodoros Terzopoulos, Konstantinos Bethanis Cast: Tasos Dimas, Michopoulou, Sophia Hill, Thanasis Alevras Attis ATTIS Theatre Company was founded in 1985 by the director Theodoros Terzopoulos. Within 23 years of its creative course it has presented numerous performances in Greece and abroad. The work method and the performances of Greek tragedy of Attis theatre are being taught at the Departments of Classical Studies of 30 Universities, while ATTIS group is performing workshops all over the world, teaching its work method. Theodoros Terzopoulos has been awarded with many Theatre Prizes in Greece and abroad and there are many books about ATTIS theatre published and translated. Attis Theatre Company Contact person: Maria Vogiatzi 7 Leonidou str., Athens, Τ , Ε. attis@otenet.gr Mademoiselle Julie is scarred. The game is lost from the beginning, the descent is pre-determined. She bears the scar of an ancient trauma, which persecute and condemns her. Julie was birthed in hatred, her mother had detested her birth. Julie has inherited that trauma, which guides her to the descent from the beginning of the play. Mademoiselle Julie gathers all life powers, to defeat death, but her sensuality is defeated by the domination of the death impulse. Love is poisoned by death, that s why is self-invalidated. In the core of her being resides a controversial command (which inevitably leads to insanity): To hate men. To be like them. Dead-end. Mademoiselle Julie is cut in two pieces and in that point resides her tragic sin that will lead her in the destruction. Split in two pieces: half man and half woman. At the one side: Hate men, hate your body, and hate your feminity. Behave like a man; prove that you are equal to a man. These are powers of hatred. At the other side, the demands of body, its impulses, its sexuality. These are powers of life. Two contradictory powers incompatible and uncompromising that lead her to two different directions. a dense Strindberg ( ), deeply tragic, in depth romantic and contemporary Gregoris Ioannidis, Eleutherotypia A multilevel comment on life, death and the rest dipole of human existence... Matina Kaltaki, Lifo The renowned director transforms the civil drama into something that could be described as an existential tragedy Iliana Dimadi, Athinorama

16 30 16 / 05 00:15 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 31 ΟΡΛΑΝΤΟ διασκευή Robert Wilson - Darryl Pinchney Performer: Μαριάνθη Σοντάκη / Διασκευή: Ρόμπερτ Ουίλσον - Ντάριλ Πίκνευ / Μετάφραση: Θανάσης Χατζόπουλος / Σκηνοθεσία: Σ. Σ. Τσακίρης / Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ / Μουσική: Αντώνης Μιτζέλος / Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος / Hair styling: Χρόνης Τζήμος / Κινησιολογία: Μαρκέλλα Μανωλιάδη / Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λάμπρου / Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Φραγκούλη / Συμμετέχει ο Αντώνης Μιτζέλος. Omicron 2 (O2), μια εταιρεία για τις τέχνες Ιδρύθηκε το Ο σκηνοθέτης Σ. Τσακίρης, έχοντας σκηνοθετήσει 60 έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό κι έχοντας πάρει μέρος σε μεγάλα φεστιβάλ, την δημιούργησε με τους πιο στενούς του συνεργάτες. Σκοπό της η έρευνα νέων τρόπων θεατρικής πρακτικής αλλά και η εξέλιξη της μεθόδου του για ένα «αφηγηματικό» θέατρο. Παραγωγές: Αισχύλου «Πέρσαι» (Ελλάδα, Γερμανία, Γεωργία, Αλβανία), Χάινερ Μίλλερ, «Βολοκολάμσκερ 1», Διονύσιος Σολωμός «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι», Β. Γουλφ «Ορλάντο» Εταιρεία Θεάτρου Omicron 2 (Ο2) Επικοινωνία: Δήμητρα Πετροπούλου Μποσταντζόγλου 4, Αθήνα Τ , Ε. omicron2@ath.forthnet.gr Ένας άνθρωπος -ούτε άνδρας, ούτε γυναίκα- συναντιέται με τους θεατές της παράστασης και σε μια εξομολογητική διάθεση τους εμπιστεύεται την παράδοξη ιστορία του Ορλάντο μέσα στους αιώνες. Είναι το μοναχικό ταξίδι ενός νέου άνδρα γεννημένου στην Αγγλία της εποχής της Ελισάβετ Α, που σαγηνεύει στο πέρασμά του άνδρες και γυναίκες. Ενός άνδρα που ξαφνικά ένα πρωί μεταμορφώνεται σε γυναικά και συνεχίζει να ζει από την άλλη πλευρά του ίδιου νομίσματος. Γνωρίζει τον έρωτα, την προδοσία, την περιπέτεια, τη δόξα, το θαυμασμό. Διατρέχει τόπους κι εποχές. Αλλάζει κοστούμια, σκηνικά. Αλλάζει φύλο. Πατινάρει ανάμεσα στα χρόνια υπό τους ήχους ζωντανής εκρηκτικής ροκ μουσικής παραμένοντας όμως πάντα ο ίδιος μοναχικός κι αισθαντικός άνθρωπος. Εντυπώσεις, εμπειρίες, φαντάσματα, ρόλοι, πρόσωπα, επιθυμίες, φοβίες μπερδεύονται κι εναλλάσσονται ακολουθώντας ένα ταξίδι ψυχής και αναψυχής. «Όλα συγκροτούν ένα ευτυχές παραστασιολογικό αποτέλεσμα που καταλήγει σ ένα συγκλονιστικό φινάλε» «Από τις πολύ καλές στιγμές του φετινού θεατρικού χειμώνα» Γιώργος Δ.Κ. Σαρηγιάννης, Ταχυδρόμος, 29/3/2008 «Εντέλει η αισθητική της ρυθμικής πολυεστιακότητας, η αισθητική της πρισματικής εικόνας μπορεί να συγκινήσει και να δραστηριοποιήσει τον παθητικό θεατή της τηλεόρασης» Ελευθερία Ράπτου, Η Κυριακάτικη Αυγή, 4/5/200 «Ο Ορλάντο του Τσακίρη είναι ένας rock Ορλάντο, μια βικτοριανή φιγούρα που ταξιδεύει στους αιώνες σε απόλυτη ρήξη με τις συμβάσεις, ανήσυχος, επαναστάτης, ασυμβίβαστος, αιρετικός...» Blog, Lifoland, 8/4/2008 ORLANTO adapt. by Robert Wilson - Darryl Pinchney Performer: Marianthi Sontaki / Adaptation: Robert Wislon Darryl Pinckney / Translation: Thanasis Hatzopoulos / Director: S. S. Tsakiris / Costume Designer: Yannis Metzikof / Music Compositor: Adonis Mitzelos / Make up Artist: Ahilleas Haritos / Hair Styling: Hronis Tzimos / Kinesiology: Markella Manoliadi / Photographer: Panayiotis Lamprou / Assistant director: Maria Fragouli / Performer Adonis Mitzelos Omicron 2 (O2), a company the arts It was founded in The director Stavros Tsakiris having directed 60 productions in Greece and abroad, and also participated in big festivals created it in collaboration with his closest theatre partners in order to experiment with new ways in theatre practice and cultivate his method in a narrative theatre. Productions: Aeschylus Persai (Greece, Germany, Georgia, Albania), Heiner Muller, VolokolamskerI, Dionysios Solomos The Free Besieged, Virginia Woolf Orlando Omicron 2 Theatre Company Contact person: Dimitra Petropoulou 4 Bontantzoglou str., Athens, Τ Ε. omicron2@ath.forthnet.gr A man -neither male, nor female- meets the audience of the performance in a mood of revealing them the singular story of Orlando into the centuries. It is the solitary trip of a young man born in England during the reign of Elizabeth I, who captivates men and women as well. It is the story of a man that wakes up in a morning and he has metamorphosed into a woman. She/He continues to live but from the other aspect of the same coin. She/He meets love, betrayal, adventure, fame, admiration. She/He travels all over the centuries. She/He changes costumes, sceneries, sex. She skates over the ages under the sound of live rock bursting music. Though she/he is still the same sensitive person. Impressions, experiences, ghosts, roles, persons, desires, fears are mixed up and alternates with each other following a spiritual trip of refreshment. all the elements compose a delighted performing result that ends up in a stirring finale From the very good moments of this theatrical winter Giorgos D.K. Sarigiannis, Tahidromos, 29/3/2008 In conclusion, the aesthetics of a rhythmic multi focus, the aesthetics of a prismatic image can touch and activate the pathetic television viewer Eleftheria Raptou, Kiriakatiki Avgi, 4/5/2008 Orlando of Tsakiris is a rock Orlando, a Victorian figure that travels into the centuries in total break with conventions, restless, rebel, uncompromised, heretical Blog, Lifoland, 8/4/2008

17 32 17 / 05 15:30 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 33 LESS του Κώστα Κουτσολέλου LESS by Κostas Koutsolelos Idea, creation, performing: Vaso Kamaratou,,Kostas Koutsolelos Group 33 Theatre Theater group 33, was founded in 2007 by Vaso Kamaratou and Kostas Koutsolelos. Their goal is to explore theatre without fiction, without a storyline, without role-playing, with only the basis of theatre: a man appears on stage, in front of other people. Group 33 Theatre Company Contact person: Emi Vagia Kerameikou str., Athens Τ Ε. emyvagia@yahooo.gr A man and a woman welcome the audience. They get on the stage trying to tell two stories. They play a strange game, and when the play can t go on anymore, a tape-recorder and a joke are their only way to speak to the audience. In the end, they take off their clothes, and they stand naked one against the other. Ιδέα, δημιουργία, εκτέλεση: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος Ομάδα 33 Η θεατρική ομάδα 33, ιδρύθηκε το 2007 από την Βάσω Καμαράτου και τον Κώστα Κουτσολέλο. Σκοπός της είναι να εξερευνήσει μια θεατρική πράξη χωρίς μυθοπλασία, χωρίς συγκεκριμένη ιστορία, χωρίς ερμηνείες ρόλων, κρατώντας μόνο το βασικό στοιχείο του θεάτρου: ένας άνθρωπος εμφανίζεται επί σκηνής, μπροστά σε άλλους ανθρώπους. Εταιρεία Θεάτρου Ομάδα 33 Επικοινωνία: Έμυ Βάγια Κεραμεικού 31-33, Αθήνα Τ Ε. emyvagia@yahooo.gr Ένας άντρας και μια γυναίκα υποδέχονται το κοινό. Ανεβαίνουν στη σκηνή προσπαθώντας να πούνε δύο ιστορίες. Παίζουν ένα περίεργο παιχνίδι μεταξύ τους, και όταν το παιχνίδι δεν μπορεί άλλο να συνεχιστεί, ένα κασετόφωνο κι ένα ανέκδοτο είναι ο μόνος τρόπος που έχουνε να μιλήσουνε στον κόσμο. Στο τέλος, βγάζουν όλα τους τα ρούχα και μένουνε γυμνοί ο ένας απέναντι στον άλλο. «...Γυμνή -κυριολεκτικά-, μπεκετική, τολμηρή, με δύναμη αλλά και μέτρο, χωρίς «κοιλιές», καίρια...». Γιώργος Δ.Κ. Σαρηγιάννης, Τα Νέα, 26/10/2007 «... οι δύο δημιουργοί, με απόλυτα λιτά μέσα, παρασταίνοντας δίχως δεδομένο κείμενο, προσφέρουν κυριολεκτικά το γυμνό δέρμα τους ως ύλη γραφής... επιζητώντας μια νέα βάση επικοινωνίας θεάματος θεατή για την οποία έκαναν οι ίδιοι το πρώτο βήμα...» Δημήτρης Τσατσούλης, Νέα Εστία...Stripped out -literally-, beckettish, daring, strong but carefully structured, straight to the point... Giorgos D.K. Sarigiannis, Ta Nea, 26/10/2007 the two performers, with absolutely plain means, performing with no given text, literally offering their naked skin as writing material... seeking for a new basis of communication among performance and audience, for which they made the first step... DimitrisTsatsoulis, Nea Estia

18 34 17 / 05 17:00 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 35 ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ του Άντον Τσέχωφ Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν / Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαηλίδης / Σκηνικά-κοστούμια: Αγνή Ντούτση / Μουσική: Αντώνης Μιχαηλίδη / Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Μακρόπουλος Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Μπέλλα Μπερδούση, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σοφοκλής Πέππας, Γιώργος Γεωγλερής, Ντίνα Μιχαηλίδη, Θάλεια Προκοπίου, Σπύρος Μπιμπίλας, Ζωή Φυτούση, Κωνσταντίνος Μακρόπουλος Ανοιχτό Θέατρο Το «Ανοιχτό Θέατρο» είναι συνέχεια του «Θεάτρου Νέας Ιωνίας» (1965), που είναι το πρώτο λαϊκό περιφερειακό θέατρο στον Ελλάδα. Έκλεισε με την κήρυξη της δικτατορίας των συνταγματαρχών. Το 1972 δημιουργείται το πρώτο «Ανοιχτό Θέατρο» στην Κυψέλη, στην οδό Κεφαλληνίας, που σταμάτησε να λειτουργεί με την μεταπολίτευση. Το 1984 δημιουργείται το δεύτερο «Ανοιχτό Θέατρο» στου Γκύζη που από τότε υπηρετεί τα μεγάλα κλασικά και σύγχρονα έργα με σύνθημα: «Η ποίηση στην εποχή μας είναι μια πολιτική πράξη». Εταιρεία Θεάτρου Ανοιχτό Θέατρο Επικοινωνία: Γιώργος Νάσιος Κάλβου 70 & Γκύζη, Αθήνα Τ , Ε. anoikto.theatro@yahoo.com, W. Η παράσταση, χωρίς να αυθαιρετεί επάνω στο έργο, να παραμορφώνει τη δομή του και να αλλοιώνει την βαθειά αίσθηση που αφήνει η γραφή του, προτείνει μια εντελώς σύγχρονη υποκριτική ματιά, αναζητώντας στους τσεχωφικούς ήρωες όλες εκείνες τις αποχρώσεις που τους καθιστούν διαχρονικούς και απόλυτα αληθινούς, σημερινούς. Στην μεγάλη και ευρύχωρη σκηνή του Ανοιχτού Θεάτρου, οι ηθοποιοί καταθέτουν, παίζοντας ακόμα και με ημιτόνια, μια πρόταση στην τσεχωφική, μαλακή, τρυφερή και πάσχουσα ανθρώπινη κατάσταση. Η θέση της παράστασης είναι απλή: Χρειάζονται μόνο τρία πράγματα για να υπάρξει Θέατρο: Το κείμενο, oι ηθοποιοί (έχοντας κατέβει έως τον βυθό του κειμένου) και το κοινό. «...Η καλύτερη παράσταση του θεατρικού χειμώνα ( ) που πρέπει οπωσδήποτε να εκπροσωπήσει το Θέατρό μας σε διεθνή φεστιβάλ...» Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή, 5/1/2008 «...Ο Σοφοκλής Πέππας είναι ο καλύτερος Βάνιας του Θεάτρου μας τα τελευταία χρόνια...» Κώστας Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 28/1/2008 «...Μια ώριμη κατάθεση του Γιώργου Μιχαηλίδη, πρωτοποριακή, χωρίς το άγχος της πρωτοπορίας...» Γρηγόρης Ιωαννίδης, Ελευθεροτυπία, 26/1/2008 UNCLE VANYA by Anton Chekhov Translation: Alexandros Cohen / Director: George Michailides / Costumes Stage design: Agni Doutsi / Music: Antonis Michailides / Assistant Director: Konstantinos Makropoulos Cast (in order of appearance): Bella Berdousi, Panagiotis Bougiouris, Sofokles Peppas, George Geogleris, Dina Michailides, Thalia Prokopiou, Spiros Bibilas, Zoe Fitousi, Konstantinos Makropoulos Anichto Theatro (Open Theatre) The Anichto Theatro (Open Theatre) is the follow up of the Theatre of Nea Ionia (1965), the first popular peripheral theatre in Greece, which closed down when the dictatorship of the colonels was declared. In 1972 the first Anichto Theatro (Open Theatre) was established in Kipseli. It closed down after the political changeover. In 1984 the second Anichto Theatro (Open Theatre) was established in Gizi. Since then it has been serving the great classical and modern plays following the belief: Poetry in our times is a political act Anichto Theatre Company Contact person: Giorgos Nasios 70 Kalvou str. & Gizi, Athens Τ , Ε. anoikto.theatro@yahoo.com, W. The production does not adopt an arbitrary reading of the play, does not deform its structure and does not change the essence of its writing while, at the same time, it proposes a totally contemporary performing view, looking in the heroes of Chekov for all the shadings that make them timeless, absolutely genuine and of today. On the big and spacious stage of Anichto Theatro (Open Theatre) the actors approach the delicate, tender and ailing human state of Chekov s characters by performing even in semitones. The approach of the production is simple: It only takes three things for theatre to exist: The text, the actors (that have reached the essence of the text) and the audience....the best production of the theatrical season [ ] one which should undoubtedly represent the Modern Greek theatre at the international festivals. Leandros Polenakis, Avgi, 5/1/ Sofokles Peppas is the best Vania of our theatre of the last years... Costas Georgousopoulos, Τa Nea, 28/1/ A mature view by George Michailides, which is avant garde, without having the anxiety of proving to be so... Grigoris Ioannides, Eleftherotipia, 26/1/2008

19 36 17 / 05 21:30 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 37 Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ του Άντον Τσέχοφ Μετάφραση: Αρετή Μαθιουδάκη / Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης / Σκηνικά Κοστούμια: Άγγελος Αγγελή / Μακιγιάζ: Άγγελος Μέντης - Μαρία Ηλία / Μουσική Επιμέλεια: Βασιλική Λεοντάρη / Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Διανομή: Νικόλας Κασιδάκος, Δώρα Στυλιανέση, Έφη Τσαρούχα, Ελένη Μαούνη, Περικλής Μουστάκης, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Σώζων Μπέσης, Θανάσης Κουβούσης, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Μπόγρης, Ελισάβετ Λουμπαρδιά, Κωσταντίνος Παπαθεοδώρου, Στέφανος Λώλος, Ματίνα Περγιουδάκη Άσκηση H εταιρεία θεάτρου ΑΣΚΗΣΗ ιδρύθηκε τον Σεπτέμβρη του 2004 από τους Π. Μουστάκη, Φ. Ταλαμπούκα, Σ. Μπέση, Ε. Μαούνη, Μ. Μαθιουδάκη, Ε. Λουμπαρδιά, Ε. Κουβακά και Α. Προβιά. Στεγάζεται στο ομώνυμο θέατρο και επιχορηγείται από το Υπ. Πολιτισμού και το ίδρυμα Ι.Φ. Κωστόπουλου. Έχει παρουσιάσει το «America Hurrah» του Jean Claude Van Itallie ( ) και τον «Βυσσινόκηπο» του Α. Τσέχοφ ( ). Την περίοδο θα παρουσιάσει το έργο «Παιχνίδια Σφαγής» του Ε. Ιονέσκο. Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση Επικοινωνία: Περικλής Μουστάκης Φραγκούδη 18-20, Καλλιθέα Τ , Ε. askisis_theatre@yahoo.gr, W. Το έργο αφορά σε μια κάποτε εύπορη Ρώσικη οικογένεια. Η κυρία Ranevskaya μετά από εξάχρονη απουσία επιστρέφει από το Παρίσι με την κόρη της και τους υπηρέτες. Το κτήμα της όμως με τον υπέροχο βυσσινόκηπο είναι υποθηκευμένο και αν δεν βρεθούν τα χρήματα που χρειάζονται, σε λίγους μήνες θα πουληθεί. Η οικογένεια δεν προβαίνει ουσιαστικά σε καμία ενέργεια και τελικά ένας πρώην υποτακτικός της οικογένειας, καταφέρνει να αγοράσει στον πλειστηριασμό το κτήμα. Το σπίτι πρέπει να αδειάσει. Οι ιδιοκτήτες του το εγκαταλείπουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις υπό τον ήχο των βυσσινιών που κόβονται. «ξεδιπλώνει με μαεστρία εξαιρετική ηθοποιούς νέους, τόσο ταλαντούχους παράσταση τόσο καλοδουλεμένη που στο τέλος δε σου κάνει καρδιά να φύγεις» Παναγιώτης Ανδριανέσης, Ναυτεμπορική, 5/10/2007 «... ανατρεπτική προσέγγιση ο Βυσσινόκηπος ανεστραμμένος, σαν να φορούν οι ηθοποιοί το κοστούμι του ρόλου με τη φόδρα προς τα έξω.» Γρηγόρης Ιωαννίδης, Ελευθεροτυπία, 1/3/2008 «σώματα που έπαιζαν με τον λόγο, τον αλλοίωναν, ενέπαιζαν τους ήρωες, τον εαυτό τους, πολεμούσαν την παράδοση, γνωρίζοντας την όμως βαθιά» Μάρω Τριανταφύλλου, Η Εποχή, 4/11/2007 THE CHERRY ORCHARD by Anton Chekhov Translation: Areti Mathioudaki / Director: Pericles Moustakis / Set and Costume Design: Agelos Ageli / Make Up: Agelos Mendis Maria Ilia / Music: Vasiliki Leondari / Lights: Panagiotis Manousis Cast: Nicolas Kasidakos, Dora Stylianesi, Efi Tsarouxa, Eleni Maouni, Pericles Moustakis, Fidel Talaboukas, Sozon Besis, Thanasis Kouvousis, Matina Pergioudaki, Yannis Bogris, Elisavet Loubardia, Kostantinos Papatheodorou, Stefanos Lolos, Matina Pergioudaki Askisis Theatre company Askisis founded in September 2004 by P. Moustakis, F. Talaboukas, S. Besis, E. Maouni, M. Mathioudakis, E. Loubardia, E. Kouvaka and A. Provia. Askisis is housed in the homonym theatre and is sponsored by the Ministry of Coulture and I.F. Costopoulos Foundation. Previous productions: America Hurrah by Jean Claude Van Itallie ( ) and The Cherry Orchard by A. Chekhov ( ). Future production for the period will be Killing games by E. Ionesco. Askisi Theatre Company Contact person: Pericles Moustakis Fragoudi str., Kallithea Τ , Ε. askisis_theatre@yahoo.gr, W. The play deals with once wealthy and honored Russian family. Madame Ranevskaya an aristocratic Russian woman with her daughter and servants, returns from a trip to Paris to face the loss of her magnificent Cherry Orchard estate after a default on the mortgage. While presented with various options to save the estate, the family essentially does nothing and the play ends with the estate being sold to a former peasant and neighbor who has become a wealthy merchant. The family leaves the estate to the sound of the cherry orchard being cut down as they head to different directions. dericted with exceptional expertise... fresh and very talented actors in a powerful performance elaborated to the last detail! Panayiotis Andrianesis, Naftemporiki, 5/6/2007 a seditious approach of the play, performed inverted as if the actors are wearing the role-suit in side out Grigoris Ioannidis, Eleftherotypia, 1/3/2008 feast of surprises and sensations bodies dancing and defeaturing the speech, inflaming the characters, inflaming themselves, fighting and mastering tradition Maro Tiandafilou, The Season, 4/11/2007

20 38 Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου Το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Ε.Κ.Δ.Ι.Θ.) είναι μέλος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.) της UNESCO και ένα από τα 90 Εθνικά Κέντρα του Δ.Ι.Θ. που έχουν ιδρυθεί σε όλο τον κόσμο από το 1948 έως σήμερα. Ιδρύθηκε το 1951 και είναι οργανισμός μη κυβερνητικός και μη κερδοσκοπικός. Μέλη του μπορούν να γίνουν οι επαγγελματίες του θεάτρου (ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, θεατρολόγοι, κριτικοί θεάτρου, θεατρικοί συγγραφείς, μεταφραστές κ.ά. ). Επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και συνεργάζεται με πολιτισμικούς οργανισμούς, φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, καθώς και με Πρεσβείες και Μορφωτικά Ιδρύματα των ξένων χωρών στην Ελλάδα. Σκοπός του Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. είναι μέσα από τις δράσεις του να συμβάλλει στη διεθνή συνεργασία για την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης σε όλες της τις εκφράσεις και να λειτουργεί ως δίαυλος επικοινωνίας, δημιουργίας και παρέμβασης ανάμεσα στο ελληνικό και το παγκόσμιο Θέατρο. Το Διοικητικό Συμβούλιο του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου αποτελείται από πρόσωπα του ελληνικού θεάτρου ενεργά σε κάθε τομέα του. Έχει την πρόθεση να ενσωματώσει τους ιδανικούς οραματισμούς των μελών του -εάν είναι δυνατόν και τους πιο τολμηρούς- και να αποτελέσει φορέα της δικής τους έκφρασης. Επιζητεί ένα άνοιγμα συνεργασίας και ουσιαστικής συμμετοχής των μελών του στις δράσεις του. ΔΙΕΘΝΕΣ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ. Δράση 1 Ένα σύστημα επικοινωνίας του ελληνικού θεάτρου με το εξωτερικό Η Δράση 1 του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου είναι το Σύστημα Αθήνα/Athens System, ένα σύστημα επικοινωνίας του ελληνικού θεάτρου με το εξωτερικό. Σκοπός του είναι αφενός η προβολή της ελληνικής θεατρικής παραγωγής στο εξωτερικό με απώτερο σκοπό την παρουσία επιλεγμένων παραστάσεων στις διεθνείς θεατρικές σκηνές. Αφετέρου το Σύστημα Αθήνα στοχεύει στην ενίσχυση της θέσης του θεάτρου στην ελληνική κοινωνία μέσα από τη δυνατότητα συγκέντρωσης παραστάσεων της τρέχουσας ελληνικής θεατρικής περιόδου, οι οποίες παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Τέλος, μέσα από το Σύστημα Αθήνα δημιουργείται κάθε χρόνο ένα ψηφιακό αρχείο σύγχρονων ελληνικών παραστάσεων. Για την πραγματοποίηση αυτής της πλατφόρμας κάθε χρόνο ορίζεται ειδική κριτική επιτροπή που απαρτίζεται από ανθρώπους της τέχνης και των γραμμάτων που καλούνται να επιλέξουν παραστάσεις από την τρέχουσα θεατρική σεζόν. Τις παραστάσεις που επιλέγονται να παρουσιαστούν προσκαλούνται να παρακολουθήσουν πρόσωπα διεθνούς προβολής όπως διευθυντές σημαντικών φεστιβάλ, κριτικοί θεάτρου αλλά και διευθυντές πολιτιστικών φορέων που έχουν τη δυνατότητα μετάκλησης παραστάσεων. Το Σύστημα Αθήνα ολοκληρώνεται κάθε φορά με ένα Συμπόσιο-συζήτηση εργασίας με συγκεκριμένο θεματικό άξονα όσον αφορά στο Ελληνικό θέατρο μέσα στη διεθνή σκηνή. Στο Συμπόσιο συμμετέχουν ξένοι και Έλληνες προσκεκλημένοι από το θεατρικό χώρο, οι οποίοι καταθέτουν τις απόψεις και τους προβληματισμούς τους. Το Σύστημα Αθήνα πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά σε πιλοτική εφαρμογή το Μάιο του 2007 σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Οργανισμού Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού. Παρουσιάστηκαν 8 παραστάσεις τις οποίες παρακολούθησαν, εκτός από το ελληνικό κοινό, εκπρόσωποι από διεθνή φεστιβάλ και ευρωπαϊκούς θεατρικούς οργανισμούς καθώς και συντάκτες σημαντικών περιοδικών. Ήδη η περυσινή πιλοτική εφαρμογή του Συστήματος Αθήνα/Athens System 2007 είχε ως αποτέλεσμα να προσκληθούν 4 από τους 8 θιάσους που συμμετείχαν σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού. Φέτος εγκαινιάζεται η επίσημη έναρξη του Συστήματος Αθήνα, η οποία πραγματοποιείται με τη συνεργασία και την υποστήριξη του νεοσύστατου Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού και του Υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης. και στην οποία παρουσιάζονται 13 παραστάσεις. Το Σύστημα Αθήνα είναι μια πρωτοβουλία του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, η οποία ήρθε να καλύψει την ανάγκη η οποία επανειλημμένα έχει διατυπωθεί ως αίτημα τόσο των Ελλήνων δημιουργών όσο και της διεθνούς θεατρικής κοινότητας για μια συμπυκνωμένη παρουσίαση της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής παραγωγής και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της. The is a member of the International Theatre Institute (I.T.I..) of Unesco and one of its 90 National Centers founded all over the world since It was founded in 1951 and it is a non-governmental and non-profitable organization. Theatre professionals (actors, directors, stage-directors, theatrologists, theatre critics, theatre playwrights, theatre translators, e.g.) can be members of the Hellenic Centre of the I.T.I. The is being subsidized by the Hellenic Ministry of Culture and is co-operating with cultural organizations and foundations in Greece and abroad, as well as with Embassies and Cultural Institutes of foreign countries in Greece. The objective of the Hellenic Centre of I.T.I. is to promote international collaboration towards the evolution of the performative arts and to function as a channel of communication, creation and intervention between the Hellenic and the international field of performative arts. The Board of the consists of people active in different fields. Its intention is to embody the ideal visioning of its members even the boldest ones and to be the vehicle of their expression. It pursues an opening of cooperation and effective participation of its members in the forthcoming actions. INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE MEANS ENCOUNTER. Action 1 A system of communication between the Greek and the international theatre The s Action 1 refers to Athens System, a system of communication between the Greek and the international theatre. This action mainly aims at presenting Greek theatre productions abroad with an ultimate goal their presentation on international theatre stage. Furthermore, Athens System aims at the enhancement of the Greek theatre s status in the Greek society through a potential concentration of performances of the current theater season, which seem to be particularly interesting. Last but not least, a digital archive of contemporary Greek performances is registered every year through the network of Athens System. Every year a special review committee, which consists of professionals from the arts and the letters, is appointed in order to make a selection among the performances produced in the current theatre season. The selected performances are then staged to be viewed by invited guests of international appeal, such as important international festival directors, theatre critics as well as directors of cultural organizations who can potentially suggest and invite productions abroad. Every year Athens System closes with a Symposium-panel discussion on a specific topic regarding Greek theatre in the international theatre scene. Theatre guests from Greece and abroad participate in the Symposium, speaking their viewpoints and exchanging experiences. Athens System was realized for the first time in a pilot phase in May 2007 in collaboration and with the support of the Hellenic Ministry of Culture and the Hellenic Culture Organization. Eight performances were attended not only by representatives from international festivals and European theatre organizations as well as international journal editors. As an outcome of last year s Athens System pilot phase 4 out of 8 theatre companies were invited to international festivals. This year Athens System presents 13 performances and opens officially in collaboration and with the support of the newly founded Hellenic National Centre of Theatre and Dance and the Hellenic Ministry of Tourism. Athens System is an initiative of the, which came to fulfil a necessity repeatedly voiced by the Greek artists as well as the world theatre community as a request for a concentrated presentation of contemporary Greek theatre production and its salient features.