Transcript

1 ΕΤΗΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚ ΗΛΩΣΕΩΝ Με την υποστήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού

2 ΕΤΗΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚ ΗΛΩΣΕΩΝ Με την υποστήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού

3 Περιεχόμενα ΟΠΕΡΑ & ΟΠΕΡΕΤΑ ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ ΜΕΓΑΛΟΙ ΜΑΕΣΤΡΟΙ ΜΕΤΑΤΡΟΠΙΕΣ ΜΠΑΡΟΚ ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΤΑ 9 ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ ΟΙ ΣΟΝΑΤΕΣ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΧΟΡΟΣ ΘΕΑΤΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΜΑ MET HD LIVE NT LIVE ΣΕΙΡΑ ΓΕΦΥΡΕΣ ΣΕΙΡΑ ΓΕΦΥΡΕΣ γνωριμια με την ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ RISING STARS ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ Η ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΘΝΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ Γιωργος νταλαρασ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ toυ μεγαρου ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ η γιορτη ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ MEGARON PLUS

4

5 οπερετα _ 6 οπερα _ 7 Θεόφραστος Σακελλαρίδης: Ο Βαφτιστικός Giuseppe Verdi: I Vespri siciliani 18.01, 19.01, 20.01, 22.01, 23.01, 25.01, & Βασίλης Μαθιουδάκης 23.10, 26.10, 27.10, & 02.11, Μετά την εξαιρετική επιτυχία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (3 & 4 Ιουλίου 2012), η εντυπωσιακή νέα παραγωγή της περίφημης οπερέτας του Σακελλαρίδη ανεβαίνει και πάλι στο Μέγαρο Μουσικής για έξι μόνο παραστάσεις. Ο Σικελικός Εσπερινός Μεγάλη όπερα σε πέντε πράξεις με μπαλέτο Με ελληνικούς υπέρτιτλους συμπαραγωγη Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών Εθνική Λυρική Σκηνή Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη σκηνοθεσιαχορογραφια Ρενάτο Τζανέλλα σκηνικα Alessandro Camera κοστουμια Carla Ricotti φωτισμοι Ρενάτο Τζανέλλα guido di monforte Δημήτρης Πλατανιάς (18, 20, 23, 26/1) Carlos Almaguer (19, 22, 25, 27/1) il sire di bethune Άκης Λαλούσης (18, 20, 23, 26/1) Διονύσης Τσαντίνης (19, 22, 25, 27/1) il conte vaudemont Δημήτρης Κασιούμης (18, 20, 23, 26/1) Γιώργος Ρούπας (19, 22, 25, 27/1) arrigo Gregory Kunde (18, 20, 23, 26/1) Rudy Park (19, 22, 25, 27/1) giovanni da procida Δημήτρης Καβράκος (18, 20, 23, 26/1) Τάσος Αποστόλου (19, 22, 25, 27/1) la duchessa elena Αλεξία Βουλγαρίδου (18, 20, 23, 26/1) Τσέλια Κοστέα (19, 22, 25, 27/1) ninetta Μαρισία Παπαλεξίου (18, 20, 23, 26/1) Μαρία Καραγιαννάκη (19, 22, 25, 27/1) danieli Χρήστος Κεχρής (18, 20, 23, 26/1) Χαράλαμπος Αλεξανδρόπουλος (19, 22, 25, 27/1) tebaldo Σταμάτης Μπερής (18, 20, 23, 26/1) Δημήτρης Ναλμπάντης (19, 22, 25, 27/1) roberto Πέτρος Σαλάτας (18, 20, 23, 26/1) Γιάννης Σελητσανιώτης (19, 22, 25, 27/1) Ορχήστρα, Χορωδία και το Μπαλέτο της ΕΛΣ διευθυνση χορωδιας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος μουσικη διευθυνση Μύρων Μιχαηλίδης συμπαραγωγh Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών Ελληνικό Φεστιβάλ Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη Με την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, και με ένα ιδανικό επιτελείο πρωταγωνιστών υπό την έμπειρη και ευρηματική καθοδήγηση του Βασίλη Παπαβασιλείου, η νέα παραγωγή του Βαφτιστικού φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια νέα γενιά ακροατών. σκηνοθεσια Βασίλης Παπαβασιλείου σκηνικακοστουμια Marie Noelle Semet φωτισμοι Αντώνης Παναγιωτόπουλος χορογραφιες Ισίδωρος Σιδέρης δραματουργικη επεξεργασια Σωτήρης Χαβιάρας οπερα Giuseppe Verdi: Nabucco βιβικα Τζίνα Φωτεινοπούλου κικη Ειρήνη Καράγιαννη χαρμιδης Γιάννης Χριστόπουλος ζαχαρουλης Δημήτρης Ναλμπάντης συνταγματαρχης Ζάχος Τερζάκης κορτασης Θανάσης Τσαλταμπάσης μαρτης, γκρανκασας Θανάσης Δήμου Χορωδία του Δήμου Αθηναίων διδασκαλια χορωδιας Σταύρος Μπερής μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου Όπερα σε συναυλιακή μορφή Με ελληνικούς υπέρτιτλους συμπαραγωγη Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών Κρατική Ορχήστρα Αθηνών nabucco Δημήτρης Πλατανιάς abigaille Δήμητρα Θεοδοσίου fenena Ειρήνη Καράγιαννη zaccaria Χριστόφορος Σταμπόγλης anna Αντωνία Καλογήρου abdallo Χρήστος Κεχρής il gran sacerdote Κώστας Μαυρογένης Χορωδία του Δήμου Αθηναίων Χορωδία της ΕΡΤ Κρατική Ορχήστρα Αθηνών μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου

6 οπερα _ 8 George Frideric Handel: Alessandro Μαζί, η µουσική είναι δηµιουργία! Max Emanuel Cencic & σκηνοθεσιαχορογραφιακινησιολογια Lucinda Childs σκηνικακοστουμια Πάρις Μέξης φωτισμοι Γιώργος Τέλλος alessandro Max Emanuel Cencic rossane Blandine Staskiewicz lisaura Adriana Kučerová tassile Xavier Sabata clito Pavel Kudinov leonato Juan Sancho cleone Vassily Khoroshev Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη Ο Χαίντελ έγραψε την όπερα Αλέξανδρος για τρεις από τους διασημότερους τραγουδιστές της εποχής του: τον καστράτο Senesino, τη σοπράνο Francesca Cuzzoni και την περίφημη Faustina Bordoni. Όπως ήταν φυσικό, η συνύπαρξη τριών «σταρ» τέτοιου βεληνεκούς στο Λονδίνο του 1726 πυροδότησε συζητήσεις και κουτσομπολιά, τα οποία ο δαιμόνιος Χαίντελ χρησιμοποίησε για να ενισχύσει τη δημοσιότητα της παραγωγής. Η όπερα, που παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία, αποτελεί ένα «tour de force» για τους τρεις πρωταγωνιστές καθώς οι τεχνικές απαιτήσεις των τριών πρώτων ρόλων είναι σχεδόν εξωπραγματικές! Το λιμπρέτο αναφέρεται σε ιστορικά γεγονότα γύρω από τις περιπέτειες του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Ινδία και το περίφημο ξέσπασμά του πάνω στον Κλείτο. Τα γεγονότα αυτά αποτελούν απλώς την αφορμή για το ξετύλιγμα ενός φανταστικού μπαρόκ παραμυθιού που λίγο έχει σχέση με τους ιστορικούς χαρακτήρες. Η όπερα θα παρουσιαστεί σε νέα παραγωγή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία της κορυφαίας αμερικανίδας χορογράφου Lucinda Childs. Η παραγωγή θα ξεκινήσει από το Μέγαρο ένα μεγάλο ταξίδι σε μερικές από τις σπουδαιότερες αίθουσες της Ευρώπης όπως η Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών, η Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, το Theater an der Wien της Βιέννης, η Salle Pleyel του Παρισιού, καθώς και στο Φεστιβάλ Χαίντελ της Halle (στο ιστορικό GoetheTheater). Η νέα ηχογράφηση του «Αlessandro» με την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του βραβευμένου με Echo Klassic Γιώργου Πέτρου, κυκλοφόρησε πρόσφατα από την Decca. Στον ομώνυμο ρόλο ο διάσημος κόντρα τενόρος Max Emanuel Cencic. Η µουσική είναι ένας µοναδικός τρόπος εκφράσεως. Η Alpha Bank υποστηρίζει τη µουσική και την τέχνη γενικότερα, επικεντρώνοντας τις προσπάθειές της, στην ανάγκη διαδόσεώς τους στις νεότερες γενιές. Γιατί µαζί, η µουσική είναι έµπνευση!

7 μεγαλοι ερμηνευτες _ 10 Arcadi Volodos, ρεσιτάλ πιάνου Ali Schafler Franz Schubert: Σονάτα για πιάνο σε ντο μείζονα, D 279 (τέσσερα μέρη με το Allegretto D 346) Johannes Brahms: Intermezzi, έργο 117 Robert Schumann: Παιδικές σκηνές, έργο 15 Φαντασία Τον έχουν χαρακτηρίσει «πιανιστική ιδιοφυία». Ο Αρκάντι Βολόντος είναι αναμφίβολα ένας από τους καλύτερους πιανίστες των ημερών μας. Είτε ζωντανά είτε σε ηχογράφηση, οι ερμηνείες του διακρίνονται για την τεχνική τους τελειότητα συνδυασμένη πάντοτε με βαθιά εκφραστικότητα. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο της ίδιας πόλης, συνέχισε στο Ωδείο της Μόσχας και κατόπιν στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού και στην Ανώτατη Μουσική Σχολή «Βασίλισσα Σοφία» της Μαδρίτης. Το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη το 1996 σήμανε την αρχή μιας μεγάλης καριέρας. Έκτοτε συνεργάζεται με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου (Φιλαρμονική του Βερολίνου, του Ισραήλ, Ορχήστρα Φιλαρμόνια, Κοντσέρτχεμπαου, Στάατσκαπελλε της Δρέσδης, Συμφωνική της Βοστώνης, του Σικάγου, Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, Γκεβάντχαουζ της Λειψίας, Ορχήστρα του Παρισιού κ.ά.) και με μαέστρους όπως οι Μιουν Γουν Τσουνγκ, Λόριν Μάαζελ, Βαλέρι Γκέργκιεφ, Τζέιμς Ληβάιν, Ζούμπιν Μέτα, Σέιζι Οζάουα, Σέμιον Μπύτσκοφ, Ρικάρντο Σαγί και πολλοί άλλοι. Δίνει τακτικά ατομικά ρεσιτάλ στο Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, στην Αίθουσα Philharmonie του Βερολίνου, στη Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, το Théâtre des Champs Elysées του Παρισιού, καθώς και σε άλλα σημαντικά μουσικά κέντρα στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Είναι μόνιμος προσκεκλημένος του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, μετά την εντυπωσιακή πρώτη του εμφάνιση εκεί το Το ντεμπούτο του Αρκάντι Βολόντος στο Κάρνεγκι Χολ το 1998 ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε από τη Sony Classical. Από την ίδια δισκογραφική εταιρεία κυκλοφορούν CD του μεγάλου αυτού ερμηνευτή με έργα Σούμπερτ, Ραχμάνινοφ, Τσαϊκόφσκι κ.ά. Ο δίσκος του με τίτλο «Ο Βολόντος παίζει Λιστ» ψηφίστηκε από το περιοδικό Gramophone ως «Editor s Choice» και τιμήθηκε με Diapason d or και με το βραβείο ECHOKlassik.

8 μεγαλοι ερμηνευτες _ 12 Kim Kashkashian, ρεσιτάλ βιόλας Ντμίτρι Σοστακόβιτς: 24 πρελούδια, έργο 34 (διασκευή: Lera Auerbach) Ιγκόρ Στραβίνσκι: Σουίτα από το μπαλέτο «Πουλτσινέλα» (διασκευή: Kim Kashkashian / Karin Addis) Lera Auerbach: New Work (για την Kim Kashkashian) Kim Kashkashian βιόλα Lera Auerbach πιάνο Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος Ο ήχος της βιόλας αποκτά ένα εντελώς ιδιαίτερο χρώμα στα χέρια της Κιμ Κασκασιάν. Η μεγάλη ερμηνεύτρια γεννήθηκε στο Μίσιγκαν από γονείς Αρμένιους. Η πρώτη της διεθνής αναγνώριση ήλθε με το Βραβείο Pro Musicis καθώς και με τα βραβεία που κέρδισε στους διεθνείς διαγωνισμούς ARD του Μονάχου και Tertis. Τότε ξεκίνησε και η συνεργασία της με το Φεστιβάλ του Λόκενχαουζ που διηύθυνε ο Γκίντον Κρέμερ. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου και έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Νικολάους Άρνονκουρτ, ο Ζούμπιν Μέτα, ο Ρικάρντο Μούτι, ο Κριστόφ Έσενμπαχ, ο Ρικάρντο Σαγί κ.ά. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στις σημαντικότερες αίθουσες στην Ευρώπη και την Αμερική. Εκείνο που χαρακτηρίζει την Κιμ Κασκασιάν είναι ότι ερευνά διαρκώς νέες φόρμες και κατευθύνσεις στην ερμηνεία της. Η συνεργασία της με σημαντικούς συνθέτες της εποχής μας (Κουρτάγκ, Καντσέλι, Πεντερέτσκι, Ουένο, Ολιβέρο, Μανσουριάν, Έοτβος) έχει εμπλουτίσει το ρεπερτόριο της βιόλας. Έχει συνεργαστεί με το Κουρτέτο του Τόκυο, τα Κουαρτέτα Guarneri και Orion, και έχει κάνει περιοδείες ως κουαρτέτο με τους Ντάνιελ Φίλιπς, Γιο Γιο Μα και Γκίντον Κρέμερ. Προσκαλείται συχνά στα φεστιβάλ της Ραβίνιας, του Μάλμπορο, του Σάλτσμπουργκ και του Βερμπιέ. Μόνιμα εγκατεστημένη στη Βοστώνη, η Κιμ Κασκασιάν διδάσκει βιόλα και μουσική δωματίου στο New England Conservatory of Music. Συμμετέχει ενεργά στο πρόγραμμα «Music for Food», μια φιλανθρωπική πρωτοβουλία μουσικών για την καταπολέμηση της πείνας. Steve Riskind

9 μεγαλες ορχηστρες μεγαλοι μαεστροι _ 14 _ 15 Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης Γιούρι Τεμιρκάνοφ & Νικολάι Αλεξέεφ 22 Νοεμβρίου: Johannes Brahms: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Συμφωνία αρ. 10 σολιστ Nelson Freire πιάνο μουσικη διευθυνση Γιούρι Τεμιρκάνοφ 23 Νοεμβρίου: Σεργκέι Προκόφιεφ: Κλασική συμφωνία Robert Schumann: Κοντσέρτο για πιάνο Antonín Dvořák: Συμφωνία αρ. 8 Nikolai Alexeev σολιστ Elisso Virsaladze πιάνο μουσικη διευθυνση Γιούρι Τεμιρκάνοφ 22.11, & Yuri Temirkanov 24 Νοεμβρίου: Johannes Brahms: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Συμφωνία αρ. 4 σολιστ Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης πιάνο μουσικη διευθυνση Νικολάι Αλεξέεφ Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης χορηγoς Γιούρι Τεμιρκάνοφ 2 Βραβεία Abbiati (2003 και 2007) Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Βασικός Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης από το 1988, ο Τεμιρκάνοφ συνεργάζεται παράλληλα με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου, όπως η Royal Philharmonic Orchestra, η Φιλαρμονική της Δρέσδης, η Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Δανίας, η Συμφωνική της Βαλτιμόρης κ.ά., ενώ από τον Ιανουάριο του 2009 είναι μουσικός διευθυντής στο περίφημο Teatro Regio της Πάρμας. Μαθητής του μεγάλου δάσκαλου Ίλια Μουσίν στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Γιούρι Τεμιρκάνοφ ξεκίνησε την καριέρα του κερδίζοντας τον Δεύτερο Διεθνή Διαγωνισμό για Διεύθυνση Ορχήστρας το Το 1967 ο Μραβίνσκι του προσέφερε τη θέση του βοηθού μαέστρου. Το 1976 έγινε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Αρχιμουσικός του Θεάτρου Κίροφ (Μαριίνσκι). Για την πολύτιμη συνεισφορά του στη μουσική ο μεγάλος ρώσος αρχιμουσικός έχει τιμηθεί με πολλούς τίτλους και διεθνή βραβεία. Του έχει απονεμηθεί στην πατρίδα του ο τίτλος του Καλλιτέχνη του Λαού, είναι Επίτιμο Μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών, Βιομηχανίας, Παιδείας και Τεχνών (ΗΠΑ, 1998), ενώ το 2007 ανακηρύχθηκε Επίτιμο Μέλος της Ακαδημίας Santa Cecilia. Ο ίδιος έχει θεσπίσει ειδικό βραβείο για νέους καλλιτέχνες, που απονέμεται σε ετήσια βάση σε ταλαντούχους μουσικούς, σπουδαστές στο Μουσικό Λύκειο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης Το παλαιότερο συμφωνικό σύνολο της Ρωσίας (ιδρύθηκε το 1882), και μια από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου. Δια μέσου των ιστορικών αλλαγών που συνέβησαν στη μεγάλη αυτή χώρα, το σύνολο διατήρησε το καλλιτεχνικό του προφίλ, που διαμόρφωσαν μεγάλες μουσικές προσωπικότητες. Την έχουν διευθύνει μουσικοί όπως ο Ρίχαρντ Στράους, ο Άρθουρ Νίκις, ο Αλεξάντερ Γκλαζούνοφ και ο Σεργκέι Κουσσεβίτσκι. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ και ο Βλαντίμιρ Χόροβιτς είχαν συμπράξει με την Ορχήστρα ως σολίστ στο πιάνο ερμηνεύοντας τα δικά τους κοντσέρτα, ενώ το 1918 ο Προκόφιεφ τη διηύθυνε στην παγκόσμια πρώτη της Κλασικής Συμφωνίας του.

10 μεγαλες ορχηστρες μεγαλοι μαεστροι _ 16 _ 17 Philharmonia Orchestra Lorin Maazel Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Συμφωνία αρ. 6, «Παθητική» Jonannes Brahms: Συμφωνία αρ. 2, έργο 73 Philharmonia Orchestra μουσικη διευθυνση Lorin Maazel Η μετάκληση της Ορχήστρας πραγματοποιείται χάρη στη γενναιόδωρη χορηγία έλληνα του εξωτερικού, ο οποίος επιθυμεί η δωρεά του να παραμείνει ανώνυμη. Benjamin Ealovega Δεσπόζει στη μουσική ζωή της Μ. Βρετανίας και συγκαταλέγεται στις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου. Την Ορχήστρα Φιλαρμόνια διευθύνει μια μεγάλη φυσιογνωμία της κλασικής μουσικής, ο Λόριν Μάαζελ. Philharmonia Orchestra Συγκαταλέγεται στις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Πέρα από τη διεθνή της εμβέλεια, η Ορχήστρα Φιλαρμόνια δεσπόζει στη μουσική ζωή της Αγγλίας. Ξεχωρίζει όχι μόνο για τον εξαιρετικό ήχο της αλλά και για τις πολλαπλές δραστηριότητες που αναπτύσσει με στόχο να ανανεώνει το ακροατήριό της. Η Ορχήστρα προσφέρει επίσης σημαντικό εκπαιδευτικό έργο. Μόνιμος Αρχιμουσικός και Καλλιτεχνικός Σύμβουλος της Ορχήστρας είναι ο ΈσαΠέκκα Σαλόνεν. Το πρόγραμμα του συνόλου για την περίοδο 2012/2013 περιλαμβάνει τουλάχιστον 160 συναυλίες, αλλά και ηχογραφήσεις CD, ηχογραφήσεις μουσικής για ταινίες, για ηλεκτρονικά παιχνίδια κλπ. Το πρόγραμμα των περιοδειών της Φιλαρμόνια περιλαμβάνει για τη φετινή χρονιά εμφανίσεις στη Βόννη (Beethovenfest), τις ΗΠΑ (Μπέρκλεϋ, Λος Άντζελες και Νέα Υόρκη Lincoln Center) και την Ιαπωνία. Chris Lee Lorin Maazel Ανέβηκε στο πόντιουμ σε ηλικία μόλις οχτώ ετών και μέχρι τα δεκαπέντε του είχε ήδη διευθύνει μερικές από τις σημαντικότερες ορχήστρες των ΗΠΑ, μεταξύ αυτών τη Συμφωνική NBC, κατόπιν πρόσκλησης του Αρτούρο Τοσκανίνι. Ο Λόριν Μάαζελ, μεγάλη μορφή στη διεθνή σκηνή της κλασικής μουσικής, την άνοιξη του 2011 συμπλήρωσε την πέμπτη και τελευταία χρονιά ως Μουσικός Διευθυντής της εντυπωσιακής Όπερας στη Βαλένθια της Ισπανίας, που σχεδίασε ο Σαντιάγκο Καλατράβα (Palau de les Arts Reina Sofia). Διετέλεσε Μουσικός Διευθυντής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης ( ) και με το ξεκίνημα της περιόδου 2012/13 αναλαμβάνει την ίδια θέση στη Φιλαρμονική του Μονάχου. Έχει διευθύνει ορχήστρες όπως η Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, η Συμφωνική της Βοστώνης, η Φιλαρμόνια, η Φιλαρμονική της Βιέννης κ.ά. Σήμερα έχει συμπληρώσει εβδομήντα δύο ολόκληρα χρόνια στο πόντιουμ έχοντας διευθύνει τουλάχιστον διακόσιες ορχήστρες σε περίπου συναυλίες και όπερες. Έχει στο ενεργητικό του πάνω από τριακόσιες ηχογραφήσεις δίσκων με έργα Μπετόβεν, Μπραμς, Ντεμπυσσύ, Μάλερ, Σούμπερτ, Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ και Ρ. Στράους και έχει τιμηθεί με δέκα Grand prix du disque.

11 μεγαλες ορχηστρες μεγαλοι μαεστροι _ 18 _ 19 Orchestre National de France Sir Colin Davis Radio France: Christophe Abramowitz & «Μια πλούσια ηχητική παλέτα πλούσια σε ένταση, σε έκφραση και ατμόσφαιρα.» Washington Post «Η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας είναι ένα εξαιρετικό σύνολο ο συντονισμός των μουσικών και το επίπεδο της δεξιοτεχνίας τους είναι αναμφίβολα υψηλό μια συναυλία άριστα εκτελεσμένη και μια άψογη διεύθυνση ορχήστρας.» Cleveland Plain Dealer Matthias Creutziger 25 Φεβρουαρίου Wolfgang Amadeus Mozart: Συμφωνία αρ. 35 Felix MendelssohnBartholdy: Κοντσέρτο για βιολί Jean Sibelius: Συμφωνία αρ. 5 σολιστ Julian Rachlin βιολί 26 Φεβρουαρίου Hector Berlioz: Εισαγωγή από το «Béatrice et Bénédicte» Wolfgang Amadeus Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 21 Antonín Dvořák: Συμφωνία αρ. 7 σολιστ Δημήτρης Σγούρος πιάνο Orchestre National de France μουσικη διευθυνση Sir Colin Davis Orchestre National de France Η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας (ONF), ένα μουσικό σύνολο με μεγάλη παράδοση, αποτελεί τον μουσικό πρεσβευτή της Γαλλίας σε όλο τον κόσμο. Η Ορχήστρα υπάγεται στη Γαλλική Ραδιοφωνία και όλες οι συναυλίες της μεταδίδονται ραδιοφωνικά από τον σταθμό France Musique στη Γαλλία αλλά και σε άλλες χώρες. Στη νεότερη ιστορία της Ορχήστρας τη θέση του Μουσικού Διευθυντή κατείχαν ονόματα όπως ο Λόριν Μάαζελ (που διαδέχθηκε τον θρυλικό Σέργκιου Τσελιμπιντάκε), ο Σαρλ Ντυτουά και ο Κουρτ Μαζούρ. Το 2008 ο Κουρτ Μαζούρ ανακηρύχθηκε Ισόβιος Μουσικός Διευθυντής και παρέδωσε στη θέση του Μουσικού Διευθυντή στον Ντανιέλε Γκάττι. Η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους, όπως οι Λέοναρντ Μπέρνσταϊν, Πιερ Μπουλέζ, Σερ Κόλιν Ντέηβις, Ιγκόρ Μαρκέβιτς, Ρικάρντο Μούτι, Σέιζι Οζάουα, Ζορζ Πρετρ, Βόλφγκανγκ Ζαβάλλις, Σερ Γκέοργκ Σόλτι, Εβγκένι Σβετλάνοφ, Μπέρναρντ Χάιτινκ, Γιούρι Τεμιρκάνοφ και με σολίστ όπως οι Μάρθα Άργκεριχ, ΖανΥβ Τιμπωντέ, Κλαούντιο Αρράου, Βλαντιμίρ Ασκενάζυ, Σβιατοσλάβ Ρίχτερ, Άρθουρ Ρούμπινσταϊν, Γκίντον Κρέμερ, ΓιοΓιο Μα, ΑνΖοφί Μούτερ, Γεχούντι Μενουχίν, Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, Τζέσσι Νόρμαν, ΆνναΚατερίνα Αντονάτσι, Ρενέ Φλέμινγκ κ.ά. Η Ορχήστρα δίνει έμφαση στην προβολή της σύγχρονης μουσικής. Έχει παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα συνθετών του 20ού αιώνα, όπως ο Πιερ Μπουλέζ και ο Ιάνης Ξενάκης. Η ONF δίνει πάνω από εβδομήντα συναυλίες κάθε χρόνο στο Παρίσι (στο Théâtre des Champs Elysées, που αποτελεί τη μόνιμη στέγη της), τη Γαλλία και σε όλο τον κόσμο. Sir Colin Davis CH, CBE Ο Σερ Κόλιν Ντέηβις είναι σήμερα Πρόεδρος της Συμφωνικής του Λονδίνου (LSO) και Επίτιμος Αρχιμουσικός της Στάατσκαπέλλε της Δρέσδης. Στη διάρκεια της πολύχρονης λαμπρής καριέρας του έχει συνεργαστεί είτε ως Βασικός Αρχιμουσικός είτε ως Προσκεκλημένος Μαέστρος με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου: Santa Cecilia της Ρώμης, GSMD, RAM, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας (ONF), Συμφωνική του BBC, Συμφωνική της Βοστώνης, της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Έχει κάνει σημαντικές ηχογραφήσεις με τις εταιρείες Philips, BMG και Erato. Από την LSO live πρόκειται να κυκλοφορήσουν ηχογραφήσεις του με το Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ, τις Συμφωνίες αρ. 2 και 3 του Νήλσεν και την όπερα Ελεύθερος Σκοπευτής του Βέμπερ. Ο Σερ Κόλιν Ντέηβις έχει τιμηθεί με τις σημαντικότερες διεθνείς διακρίσεις ενώ του έχουν απονεμηθεί οι μεγαλύτεροι τιμητικοί τίτλοι της Μ. Βρετανίας. χορηγος

12 μεγαλες ορχηστρες μεγαλοι μαεστροι _ 20 _ 21 Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ Zubin Mehta Franz Schubert: Συμφωνία αρ. 3 Gustav Mahler: Συμφωνία αρ. 5 Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ μουσικη διευθυνση Zubin Mehta Δύο μεγάλα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ υπό τη διεύθυνση του Ισόβιου Μουσικού της Διευθυντή, Ζούμπιν Μέτα. Oded Antman Η μετάκληση της Ορχήστρας πραγματοποιείται χάρη στη γενναιόδωρη χορηγία έλληνα του εξωτερικού, ο οποίος επιθυμεί η δωρεά του να παραμείνει ανώνυμη. Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ Η Φιλαρμονική του Ισραήλ ιδρύθηκε το 1936 από τον Μπρονισλάβ Χούμπερμαν και την εναρκτήρια συναυλία της (26 Δεκεμβρίου 1936) διηύθυνε ο Αρτούρο Τοσκανίνι. Η Ορχήστρα δίνει πολυάριθμες συναυλίες στο Ισραήλ και σε όλο τον κόσμο. Ένας από τους σταθερούς στόχους της είναι να προβάλλει το έργο νέων ισραηλινών συνθετών. Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ συνεργάζεται με σημαντικούς αρχιμουσικούς και σολίστ από όλο τον κόσμο, ενώ προσπαθεί παράλληλα να προωθεί ισραηλινούς διακεκριμένους καλλιτέχνες και νέα ταλέντα. Το 1969 ο Ζούμπιν Μέτα πήρε τη θέση του Μουσικού Συμβούλου της Ορχήστρας και το 1977 έγινε Μουσικός Διευθυντής. Το 1988 ο Λέοναρντ Μπέρνσταϊν πήρε τον τίτλο του Επίτιμου Μαέστρου, το 1992 ο Κουρτ Μαζούρ διορίστηκε Επίτιμος Προσκεκλημένος Μαέστρος, και από την περίοδο 2001/02 τη θέση του Μόνιμου Προσκεκλημένου Μαέστρου έχει ο Γιοέλ Λεβί. Zubin Mehta Ο Ζούμπιν Μέτα γεννήθηκε στη Βομβάη το 1936 και δέχθηκε τις πρώτες μουσικές επιρροές από τον πατέρα του που ήταν διακεκριμένος βιολονίστας και ιδρυτής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βομβάης. Το 1954 πήγε στη Βιέννη όπου παρακολούθησε μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας στη Μουσική Ακαδημία με τον Χανς Σβαρόφσκι. Τέσσερα χρόνια αργότερα κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Λίβερπουλ, και βραβεύθηκε στη Θερινή Ακαδημία του Τάνγκλγουντ. Από το 1961 που ξεκίνησε την καριέρα του ως αρχιμουσικός συνεργάζεται με τη Φιλαρμονική της Βιέννης, του Βερολίνου και του Ισραήλ (το 2011 γιόρτασε πενήντα χρόνια συνεργασίας και με τις τρεις αυτές κορυφαίες ορχήστρες). Διετέλεσε Μουσικός Διευθυντής της Συμφωνικής του Μόντρεαλ, της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες και της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας. Το 1969 διορίστηκε Μουσικός Σύμβουλος της Φιλαρμονικής του Ισραήλ και το 1977 έγινε Μουσικός Διευθυντής της ίδιας ορχήστρας. Το 1981 η Ορχήστρα τον τίμησε με τον τίτλο του Ισόβιου Μουσικού Διευθυντή. Το 1978 έγινε Μουσικός Διευθυντής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, θέση που διατήρησε για 13 χρόνια. Από το 1985 είναι αρχιμουσικός στο Teatro del Maggio Musicale Fiorentino στη Φλωρεντία. Έχει διευθύνει όπερα στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, την Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Κόβεντ Γκάρντεν, τη Σκάλα του Μιλάνου κ.α. Τον Οκτώβριο του 2006 διηύθυνε την εναρκτήρια παράσταση στο Palau de les Arts Reina Sofia στη Βαλένθια της Ισπανίας και από την ίδια χρονιά είναι Πρόεδρος του ετήσιου Φεστιβάλ της Μεσογείου στην ίδια πόλη. Είναι μεγάλος ο κατάλογος των βραβείων και τιμητικών διακρίσεων που έχουν απονεμηθεί στον Ζούμπιν Μέτα. Έχει τιμηθεί με το «Nikisch Ring» που του απένειμε ο Καρλ Μπαιμ, είναι επίτιμος πολίτης της Φλωρεντίας και του Τελ Αβίβ, επίτιμο μέλος της Κρατικής Όπερας της Βιέννης και της Βαυαρίας και του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής της Βιέννης. Οι μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου τον έχουν ανακηρύξει επίτιμο μαέστρο ενώ έχει το δικό του αστέρι στο Hollywood Boulevard.

13 _ 22 «μετατροπιες» _ 23 Μετατροπία: «μεταβολή ως προς το γένος, το σύστημα, τον τόπο, το ήθος» Ετήσιος κύκλος προγραμμάτων με την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής Η διάσημη μέτζο σοπράνο Vivica Genaux συμπράττει με την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «μετατροπιες» Η Καμεράτα σε όργανα εποχής, σε έργα Κούκου, Κουμεντάκη, Παπαδημητρίου, Lully, Rameaux, Gluck Αποσπάσματα από όπερες των Vivaldi, Giacomelli, Veracini, Porpora, Gluck, Leo, Handel και Hasse Vivica Genaux μέτζο σοπράνο Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : Γεννημένη στην Αλάσκα, η διάσημη μέτζο σοπράνο Vivica Genaux θεωρείται σήμερα μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες της μουσικής μπαρόκ και bel canto. H θριαμβευτική επιτυχία της στις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου δεν οφείλεται μόνο στην ομορφιά της φωνής της και στη μοναδική της δεξιοτεχνία σε ακραίες ταχύτητες κολορατούρας, αλλά κυρίως στη δυνατότητά της να σημαδεύει τους χαρακτήρες των ρόλων που υποδύεται μέσω ενός αλάνθαστου δραματικού αισθητηρίου. Η Vivica Genaux, στην πρώτη της αυτή εμφάνιση στο αθηναϊκό κοινό, θα παρουσιάσει μια σειρά από άριες της χρυσής εποχής της μπαρόκ όπερας συμπαραγωγη Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ΕΡΤ Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος χορηγος κυκλου ΔΗΜΕΡΓΟΝ Ίδρυμα Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δασκαλόπουλου Ο Περικλής Κούκος, ο Γιώργος Κουμεντάκης και ο Δημήτρης Παπαδημητρίου συνομιλούν με τον Lully, τον Rameau και τον Gluck. Τρεις εντυπωσιακές χορευτικές σουίτες από όπερες που παρουσιάστηκαν στο παραμυθένιο μπαρόκ Παρίσι του 18ου αι. εναλλάσσονται με τρία νέα έργα που έγραψαν ειδικά για την Καμεράτα (σε όργανα εποχής) τρεις κορυφαίοι έλληνες συνθέτες. Jean Baptiste Lully: Σουίτα μπαλέτου από την όπερα Φαέθων Γιώργος Κουμεντάκης: Πέντε ακόμα βήματα μέχρι να κοιμηθείς, για όργανα εποχής Jean Philippe Rameau: Σουίτα μπαλέτου από την όπερα Les Indes Galantes Δημήτρης Παπαδημητρίου: Μάσκες, για όργανα εποχής Christoph Willibald Gluck: Σουίτα μπαλέτου από την όπερα Ιφιγένεια εν Αυλίδι Περικλής Κούκος, Το παιχνίδι των σκιών (από την όπεραμπαλέτο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), για όργανα εποχής μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου χορηγος κυκλου ΔΗΜΕΡΓΟΝ Ίδρυμα Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δασκαλόπουλου Christian Steiner σολιστ Νίκος Σπανός κόντρα τενόρος μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου

14 «μετατροπιες» _ 24 Μουσική Γευσιγνωσία , & Η σειρά «Μουσική γευσιγνωσία» με την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής περιλαμβάνει τρεις συναυλίες όπου κορυφαίοι σεφ εμπνέονται από τη μουσική για να δημιουργήσουν πρωτότυπα μενού. Μέσα σε ένα εντελώς διαφορετικό μουσικό περιβάλλον, μουσική, μουσικοί και «προσκεκλημένοι» αφήνονται σε ένα απολαυστικό παιχνίδι ήχων και γεύσεων. Αίθουσα Banquet Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : χορηγος κυκλου ΔΗΜΕΡΓΟΝ Ίδρυμα Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δασκαλόπουλου 9 Δεκεμβρίου Μουσική γευσιγνωσία: Βιεννέζικα βαλς Βαλς του J. Strauss όπως τα είδαν τα «κακά παιδιά» της Βιέννης των αρχών του 20ού αι., Α. Schoenberg, A. Berg και Α. Webern. Johann Strauss / Alban Berg: Wein, Weib und Gesang, έργο 333 Johann Strauss / Arnold Schoenberg: Lagunen Walzer KaiserWalzer, έργο 437 Johann Strauss / Anton Webern: Schatz Walzer, έργο 418 Johann Strauss / Arnold Schoenberg: Rosen aus dem Süden, έργο 388 μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου 16 Ιανουαρίου Μουσική γευσιγνωσία: Tafelmusik Georg Philipp Telemann: Ouverture (Σουίτα) σε μι ελάσσονα Κουαρτέτο για φλάουτο, όμποε, βιολί και μπάσο κοντίνουο σε σολ μείζονα Κοντσέρτο για φλάουτο, βιολί, βιολο ντσέλο και ορχήστρα σε λα μείζονα Τρίο (Σονάτα) για δύο βιολιά και μπάσο κοντίνουο σε μι ύφεση μείζονα Σονάτα για φλάουτο, δύο βιολιά, βιολοντσέλο, τσέμπαλο και θεόρβη σε σι ελάσσονα Conclusion Sinfonia Με όργανα εποχής βιολι μπαροκ & μουσικη διευθυνση Dimitry Sinkovsky 3 Απριλίου Μουσική γευσιγνωσία: Rossini Gala Αποσπάσματα από τις όπερες του Gioachino Rossini: Η Ιταλιάνα στο Αλγέρι Σταχτοπούτα Ο κουρέας της Σεβίλλης La scala di seta Tancredi σολιστ Μίνα Πολυχρόνου σοπράνο Άρτεμις Μπόγρη μέτζο σοπράνο Αντώνης Κορωναίος τενόρος Χάρης Ανδριανός βαρύτονος μουσικη διευθυνση Αλέξανδρος Μυράτ το μενου υπογραφουν οι σεφ Λευτέρης Λαζάρου (9 Δεκεμβρίου) Γιάννης Μπαξεβάνης (16 Ιανουαρίου) και Jean Louis Capsalas (3 Απριλίου)

15 «μετατροπιες» «μετατροπιες» _ 26 _ 27 Εν λευκώ: Lucinda Childs Αφιέρωμα στη διάσημη αμερικανίδα χορογράφο Η Ευανθία Ρεμπούτσικα πάει την Καμεράτα σινεμά Η Καμεράτα προσκαλεί σημαντικούς δημιουργούς να διαμορφώσουν ένα πρόγραμμα συναυλίας της δικής τους επιλογής. Προσκεκλημένη του «Εν λευκώ» φέτος, η διάσημη αμερικανίδα χορεύτρια, χορογράφος και σκηνοθέτις Lucinda Childs. Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη Γνωστές μελωδίες της Ευανθίας Ρεμπούτσικα από έργα της για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : Η προσκεκλημένη του «Εν λευκώ» επέλεξε έργα συνθετών που την επηρέασαν από τη νεαρή της ηλικία. Πριν από τη συναυλία η Lucinda Childs θα παρουσιάσει υλικό από σημαντικές στιγμές της καριέρας της και θα συνομιλήσει με το κοινό. χορηγος κυκλου ΔΗΜΕΡΓΟΝ Ίδρυμα Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δασκαλόπουλου Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος χορηγος κυκλου ΔΗΜΕΡΓΟΝ Ίδρυμα Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δασκαλόπουλου Johann Sebastian Bach: Air από την Ορχηστρική σουίτα αρ. 3, BWV 1068 Philip Glass: Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2, «The American four seasons» Richard Wagner: Ειδύλλιο του Ζήγκφριντ John Adams: Shaker Loops σολιστ Γιώργος Παναγιωτίδης βιολί μουσικη διευθυνση Νίκος Αθηναίος «μετατροπιες» «In phase with J. S. Bach» Cameron Wittig Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : Διασκευές τζαζ αγαπημένων κομματιών του Γ.Σ. Μπαχ J.S. Bach: Βρανδεμβούργιο κοντσέρτο αρ. 3 J.S. Bach / P. Schumacher: Reflections πάνω στο Βρανδεμβούργιο κοντσέρτο αρ. 3 J. Düppe / F. von Chossy / C. Devisscher / P. Schumacher: Σουίτα του J.S. Bach σε τέσσερα μέρη, για κουαρτέτο τζαζ χορηγος κυκλου ΔΗΜΕΡΓΟΝ Ίδρυμα Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δασκαλόπουλου Philippe Lesprit Κουαρτέτο Pascal Schumacher Pascal Schumacher βιμπράφωνο & μαρίμπα Franz von Chossy πιάνο Christophe Devisscher κοντραμπάσο Jens Düppe ντραμς

16 μπαροκ μπαροκ _ 28 _ 29 La Venexiana: «Notti Veneziane» Ουρανία Γκάσιου, ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου La Venexiana La Venexiana Ουρανία Γκάσιου Το σύνολο La Venexiana αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σχήματα που ερμηνεύουν στις μέρες μας μαδριγάλια και μπαρόκ όπερα. Άριες και εισαγωγές από τις όπερες του Vivaldi Catone in Utica, Ercole sul Termodonte, La Senna Festeggiante, Motezuma, Ottone in Villa, La Griselda, Orlando Furioso και L Olimpiade La Venexiana μουσικη διευθυνση Claudio Cavina Roberta Mameli σοπράνο Efix Puleo, Daniela Godio, Luca Moretti βιολί Elena Saccomandi βιόλα Antonio Papetti βιολοντσέλο Alberto Lo Gatto κοντραμπάσο Gabriele Palomba θεόρβη Claudio Cavina τσέμπαλο Georg Böhm: Vater unser im Himmelreich Johann Sebastian Bach: Τοκάτα Αντάτζιο και Φούγκα, BWV 564 Κοντσέρτο για εκκλησιαστικό όργανο, BWV 593 (πάνω στο Κοντσέρτο RV 522 του Vivaldi) Chaconne σε ρε ελάσσονα, BWV 1004 (μεταγραφή του W.T. Best της Παρτίτας αρ. 2 για σόλο βιολί) Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662 Christ lag in Todesbanden, BWV 625 Georg Böhm: Christ lag in Todesbanden (δεύτερη εκδοχή) Johann Sebastian Bach: Φαντασία και Φούγκα, BWV 542 σολιστ Ουρανία Γκάσιου τιμητικη συμμετοχη Nicolas Kynaston Η Ουρανία Γκάσιου σε ένα μοναδικό ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου με έργα G. Böhm και J.S. Bach. Τη διακεκριμένη σολίστ θα «προλογίσει» ο δάσκαλός της Nicolas Kynaston με το έργο Τοκάτα και Φούγκα, BWV 565 του J.S. Bach. Ο Nicolas Kynaston υπήρξε επί σειρά ετών πολύτιμος συνεργάτης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και ως δάσκαλος δημιούργησε ένα «φυτώριο» απ όπου αναδείχθηκαν νέοι αξιόλογοι σολίστ σε ένα μουσικό όργανο σχετικά άγνωστο μέχρι τότε στη χώρα μας. Claudio Cavina Michael Baumgartner To σύνολο ιδρύθηκε από τον Κλάουντιο Καβίνα. Στόχος του είναι η ενσωμάτωση στοιχείων θεατρικότητας στη μουσική ερμηνεία, καθώς και η ανάδειξη των ποιητικών κειμένων. Οι Venexiana έχουν αποκλειστική συνεργασία με την ισπανική εταιρεία Glossa και οι ηχογραφήσεις τους (μαδριγάλια και όπερες) έχουν αποσπάσει κορυφαίες διεθνείς διακρίσεις (Prix Cecilia, Prix Cini, Prix Amadeus, Gramophone Award, Grand prix du disque Académie Charles Cross, Preis der deutschen Schallplattenkritik, κ.ά.). Το σύνολο εμφανίζεται στις μεγαλύτερες αίθουσες μουσικής σε όλο τον κόσμο και στα σημαντικότερα φεστιβάλ παλιάς μουσικής. Βλέπε επίσης: 18 Νοεμβρίου Η μέτζο σοπράνο Vivica Genaux συμπράττει με την Καμεράτα, σελ Ιανουαρίου Μουσική γευσιγνωσία: Tafelmusik, σελ 24 Nicolas Kynaston Χάρης Ακριβιάδης 17 & 19 Μαΐου G. F. Handel: Alessandro, σελ 8

17 ειδικες εμφανισεις _ 30 κυκλος: οι σονατες για πιανο του μπετοβεν _ 31 Τα Εννέα Κοντσέρτα για πιάνο του Μπετόβεν σε όργανα εποχής Με την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής Οι σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν 17.10, 31.10, 07.11, 29.11, & 30.01, 20.02, 27.02, 20.03, 03.04, & Οκτωβρίου Χάρης Δημαράς 12 Δεκεμβρίου Δημήτρης Κούκος 3 Απριλίου Παύλος Γιαλλουράκης 12.04, & Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : μουσικη διευθυνση Γιώργος Πέτρου 12 Απριλίου Ludwig van Beethoven: Από το μπαλέτο «Τα πλάσματα του Προμηθέα», έργο 43: Ι. Οuverture, ΙΙ. Introduction (tempesta), ΙΙΙ. Poco AdagioAllegro con brio Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 1, έργο 15 Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2, έργο 19 Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 5, έργο 73 («Αυτοκρατορικό») σολιστ Νίκος Λαάρης, Στέφανος Νάσος, Τάσος Πάππας πιάνο 13 Απριλίου Ludwig van Beethoven: Από την β πράξη του μπαλέτου «Τα πλάσματα του Προμηθέα», έργο 43: Ι. ΜaestosoAndante, II. Adagio, III. Allegro con brio Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 6, έργο 61 (Μεταγραφή του συνθέτη, βασισμένη στο Κοντσέρτο για βιολί) Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, Wo04 (νέα ενορχήστρωση: Φίλιππος Τσαλαχούρης) Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 4, έργο 58 σολιστ Τίτος Γουβέλης, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, Θοδωρής Τζοβανάκης πιάνο 14 Απριλίου Ludwig van Beethoven: Από την β πράξη του μπαλέτου «Τα πλάσματα του Προμηθέα», έργο 43: I. Pastorale (Allegro), II. Andantino AdagioAllegro, III. Finale (Allegretto) Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα, έργο 56 Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3, έργο 37 Φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα, έργο 80 σολιστ Sergiu Nastasa βιολί Άγγελος Λιακάκης βιολοντσέλο Γεράσιμος Χοϊδάς, Θανάσης Αποστολόπουλος, Χαράλαμπος Αγγελόπουλος πιάνο Μικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων διδασκαλια χορωδιας Σταύρος Μπερής Joseph Haydn: Παραλλαγές σε φα ελάσσονα, (Andante with Variations, Hob.XVII:6) & Σονάτα αρ. 31 Hob. XVI: 46 Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 12, έργο 26 & αρ. 23, έργο Οκτωβρίου Απόστολος Παληός Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 13, έργο 27/1, αρ. 26 έργο 81α & αρ. 29 έργο Νοεμβρίου Τίτος Γουβέλης Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 25 έργο 79, αρ. 2 έργο 2/2 & αρ. 31 έργο 110 Mignon (Kennst du das Land), τραγούδι για φωνή και πιάνο, έργο 75 αρ.1 (σε ποίηση Γκαίτε) Sehnsucht (Nur wer die Sehnsucht kennt), WoO 134 (σε ποίηση Γκαίτε) Νικολάι Μέτνερ: Σονάτα Vocalise για φωνή και πιάνο, έργο 41 αρ.1 συμμετεχει η σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη 29 Νοεμβρίου Θανάσης Αποστολόπουλος, «Beethoven with a twist» Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 22 έργο 54, αρ. 8 έργο 13 & αρ. 30 έργο 109 Alban Berg: Σονάτα για πιάνο έργο 1 Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 19 έργο 49/1, αρ. 15 έργο 28, αρ. 27 έργο 90 & αρ. 28 έργο Ιανουαρίου Αχιλλέας Γουάστωρ Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 6 έργο 10/2, αρ. 18 έργο 31/3, αρ. 20 & έργο 49/2 Ludwig van Beethoven / Franz Liszt: Συμφωνία αρ. 7, έργο 92 (μεταγραφή για πιάνο) 20 Φεβρουαρίου Uwe Matschke Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 1 έργο 2/1, αρ. 3 έργο 2/3 & αρ. 14 έργο 27/2 32 Παραλλαγές σε ντο ελάσσονα 27 Φεβρουαρίου Δανάη Καρά, «Μπετόβεν και επιρροές στον Μοντερνισμό του 20ού αιώνα» Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 4 έργο 7 & αρ. 21 έργο 53 Béla Bartók: Σονάτα (1926) 20 Μαρτίου Lilia Boyadjieva Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 7 έργο 10/3 & αρ. 32 έργο 111 Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Σονάτα αρ. 2 έργο 61 Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 9 έργο 14/1, αρ. 10 έργο 14/2 & αρ. 11 έργο 22 Wolfgang Amadeus Mozart: Σονάτα KV Απριλίου Στέφανος Νάσος, «Τα τρία Β της γερμανικής μουσικής» Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 17 έργο 31 αρ.2 & αρ. 24 έργο 78 Johann Sebastian Bach: Παρτίτα αρ. 5, BWV 829 Johannes Brahms: Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini, τ. 2, έργο Μαΐου Γιάννης Τσανακαλιώτης Ludwig van Beethoven: Σονάτες αρ. 5 έργο 10/1 & αρ. 16 έργο 31/1 Παραλλαγές Eroica έργο 35 Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

18 χορος στο μεγαρο _ 32 _ 33 Μουσικές Βραδιές στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος Μπαλέτο της Όπερας της Λυόν Jiří Kylián: One of a kind 27.03, & , & Μαρτίου Άρης Γαρουφαλής, ρεσιτάλ πιάνου Franz Schubert: Wanderer Fantasie, έργο 15 Σονάτα αρ. 21, D Απριλίου Ιουλία Τρούσσα, ρεσιτάλ τραγουδιού Καλειδοσκόπιο ελληνικού κλασικού τραγουδιού: Από τα δημώδη και δημοτικά των Λαμπελέτ, Λάβδα και Ριάδη, στα ερωτικά των Σαμάρα και Κωνσταντινίδη, ώς τον Καλομοίρη, τον Παλλάντιο και τον Μητρόπουλο. ARKING 20 Μαΐου Jan Lisiecki, ρεσιτάλ πιάνου σε συνεργασια με την Πρεσβεία του Καναδά στην Ελλάδα Olivier Messiaen: Πρελούδια αρ. 1, 2, 3 & 4 Johann Sebastian Bach: Παρτίτα αρ. 1, BWV 825 Wolfgang Amadeus Mozart: Σονάτα, K. 331 Frédéric Chopin: Études (12), έργο 25 ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη χορηγος Michel Cavalca Μπαλέτο σε τρεις πράξεις για σόλο βιολοντσέλο και μαγνητοταινία ιδεαχορογραφια Jiří Kylián πρωτοτυπη μουσικη Brett Dean και μουσικες των Carlo Gesualdo da Venosa, David Hykes, FrameCutFrame, Benjamin Britten, Chiel Meijering, David Lumsaine, John Cage Ένα σύνολο με κλασική παιδεία και παράδοση που στράφηκε προς τον σύγχρονο χορό. Οι χορευτές του Μπαλέτου της Λυόν για να ανταποκρίνονται στα διαφορετικά στυλ που καλούνται να ερμηνεύσουν είναι άρτια εκπαιδευμένοι σε πολλές διαφορετικές τεχνικές. Εδώ και τουλάχιστον είκοσι χρόνια το Μπαλέτο έχει καθιερώσει ένα σημαντικό ρεπερτόριο (93 χορογραφίες, από τις οποίες οι 48 αποτελούν διεθνείς δημιουργίες) προσκαλώντας χορογράφους που εμπλου τίζουν και εξελίσσουν το χορευτικό ιδίωμα: τους «μεταμοντέρνους» αμερικανούς (Merce Cunningham, Trisha Brown, Lucinda Childs, Bill T. Jones, Ralph Lemon, Stephen Petronio και Susan Marshall), τους «συγγραφείς» της κίνησης (Jirí Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Nacho Duato, Anne Teresa De σκηνικα Atsushi Kitagawara κοστουμια Joke Visser υφασματα Yoshiki Hishinuma φωτισμοι Michael Simon σολο βιολοντσελο Pieter Wispelwey Μπαλέτο της Όπερας της Λυόν διευθυντης Γιώργος Λούκος Keersmaeker, Sasha Waltz), τους εξερευνητές νέων πεδίων, που παντρεύουν την κίνηση με την εικόνα (Philippe Decouflé, Mathilde Monnier), το αμερικάνικο και αυστραλέζικο «Next Wave», τους εκπροσώπους του νέου γαλλικού χορού (Jérôme Bel, Alain Buffard, Boris Charmatz, Rachid Ouramdane, Christian Rizzo) και τη μοναδική Catherine Diverrès. Ένα βήμα προς το μέλλον που αγκαλιάζει διαφορετικές τάσεις ανοιχτές στη θεατρικότητα, όπως η νέα ανάγνωση κάποιων έργων αναφοράς (Σταχτοπούτα της Maguy Marin κ.ά). Θα λέγαμε ότι αυτή τη στιγμή το Μπαλέτο της Όπερας της Λυόν αντανακλά όλες τις τάσεις του σύγχρονου χορού σε παγκόσμιο επίπεδο. Γιώργος Λούκος Από τις 06:00 και µέχρι µία ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων 3 για τις 3 πρώτες ώρες (+1 για κάθε επιπλέον ώρα) Ένας τριώροφος χώρος στάθµευσης στην Αθήνα χωρητικότητας 750 αυτοκινήτων µε υπερσύγχρονα συστήµατα εισόδου εξόδου Είσοδος από Κόκκαλη Ενηµερωθείτε και για τη µηνιαία προσφορά ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

19 χορος στο μεγαρο _ 34 _ 35 Μπαλέτο Μπορίς Άιφμαν της Αγίας Πετρούπολης Μπορίς Άιφμαν: Rodin 01.02, & Το καινούργιο αριστούργημα του Μπορίς Άιφμαν, εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο του μεγάλου γλύπτη Ωγκύστ Ροντέν και από τη θυελλώδη σχέση του με τη μαθήτρια, ερωμένη και μούσα του Καμίγ Κλωντέλ. Souheil Michael Khoury Souheil Michael Khoury χορογραφια Μπορίς Άιφμαν μουσικη Maurice Ravel, Camille SaintSaëns, Jules Massenet σκηνικα Ζινόβι Μαργκολίν κοστουμια Όλγκα Σαϊσμελασβίλι φωτισμοι Γκλεμπ Φλιστίνσκι, Μπορίς Άιφμαν παγκοσμια πρωτη 22 Νοεμβρίου 2011, Αγία Πετρούπολη Μπαλέτο Μπορίς Άιφμαν της Αγίας Πετρούπολης καλλιτεχνικος διευθυντης Μπορίς Άιφμαν Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη χορηγος Το καινούργιο μπαλέτο του Μπορίς Άιφμαν είναι εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο του μεγάλου γλύπτη Ωγκύστ Ροντέν, και κυρίως από τη θυελλώδη σχέση του με τη μαθήτρια, ερωμένη και μούσα του Καμίγ Κλωντέλ. Σχέση δραματική που κατέληξε στο χωρισμό μετά από δεκαπέντε χρόνια κοινής ζωής. Μια ρήξη που έφερε ανεπανόρθωτο πλήγμα στην ψυχή της Κλωντέλ και σήμανε την αρχή της καταστροφής της. Απομονωμένη από τον έξω κόσμο, εξαθλιωμένη, η Κλωντέλ έχασε τα λογικά της. Παρέμεινε για τριάντα ολόκληρα χρόνια σε άσυλο, όπου πέθανε το 1943 ξεχασμένη από όλους. Το μπαλέτο Ροντέν είναι μια αναφορά στην τραγική φύση της ιδιοφυίας. Με μέσον τη γλώσσα του σώματος του σύγχρονου «ψυχολογικού» μπαλέτου ο Άιφμαν μας προτρέπει να ρίξουμε μια διαφορετική ματιά πάνω στα ανθρώπινα πάθη και δημιουργεί ένα αριστούργημα αφιερωμένο στο ακατανόητο μυστήριο της δημιουργικής διαδικασίας. Souheil Michael Khoury

20 κυκλος θεατρο _ 36 _ 37 Troubleyn Ensemble / Jan Fabre 14.11, & Δύο ανατρεπτικές δημιουργίες του Γιαν Φαμπρ, σε αναβίωση των πρώτων παραγωγών του 1982 και Και τα δύο έργα αποτελούν μια τολμηρή απόπειρα επαναπροσδιορισμού της έννοιας του θεάτρου. Η δύναμη της θεατρικής τρέλας Wonge Bergmann Αυτό είναι θέατρο όπως θα ελπίζαμε και όπως θα περιμέναμε να είναι Wonge Bergmann 14 & 15 Νοεμβρίου Jan Fabre: Η δύναμη της θεατρικής τρέλας Έργο για πέντε γυναίκες και δέκα άνδρες, καθώς και έναν λυρικό τραγουδιστή Αναβίωση της πρώτης παραγωγής του 1984: ιδεα, σκηνοθεσια, σκηνικα & φωτισμοι Jan Fabre μουσικη Wim Mertens κοστουμια (1984) Pol Engels κοστουμια (2012) Katarzyna Mielczarek Troubleyn Ensemble / Jan Fabre με τη συνεργασια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά Χωρίς διάλειμμα Συνολική διάρκεια: περίπου 4 ώρες και 20 λεπτά Οι θεατές κατά τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να βγαίνουν από την αίθουσα και να επιστρέφουν. Το μπαρ θα λειτουργεί καθ όλη τη διάρκεια του έργου. Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες. Δεν συνιστάται για ηλικίες κάτω των 16 ετών. Aίθουσα Νίκος Σκαλκώτας 18 Νοεμβρίου Jan Fabre: Αυτό είναι θέατρο όπως θα ελπίζαμε και όπως θα περιμέναμε να είναι Έργο για τέσσερις άνδρες και τέσσερις γυναίκες Αναβίωση της πρώτης παραγωγής του 1982: ιδεα, σκηνικα & φωτισμοι Jan Fabre χορογραφια Jan Fabre & Marc Vanrunxt μουσικη Guy Drieghe κοστουμια (1982) Pol Engels κοστουμια (2012) Katarzyna Mielczarek Troubleyn Ensemble / Jan Fabre με τη συνεργασια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά Χωρίς διάλειμμα Συνολική διάρκεια: 8 ώρες Οι θεατές κατά τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να βγαίνουν από την αίθουσα και να επιστρέφουν. Το μπαρ θα λειτουργεί καθ όλη τη διάρκεια του έργου. Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες. Δεν συνιστάται για ηλικίες κάτω των 16 ετών. Aίθουσα Νίκος Σκαλκώτας