Το Snehta ξεκινά ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο γλυπτικής για νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες.

HTML
DOWNLOAD

Μέγεθος: px

Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "Το Snehta ξεκινά ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο γλυπτικής για νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες."

Ἀπολλόδωρος Ταμτάκος
6 χρόνια πριν
Προβολές:

1 1

2 SCULPTURE SCHOOL ΑΙΤΗΣΕΙΣ Το Snehta ξεκινά ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο γλυπτικής για νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες. To εργαστήριό απευθύνεται σε όσους θέλουν να μυηθούν σε προβληματισμούς της τέχνης και του επαγγέλματος, να αποκτήσουν μεγαλύτερες δεξιότητες, ή και να εξοικειωθούν με τεχνικές γύρω από το αντικείμενο της γλυπτικής. Η ιδέα που μας κατευθύνει υπαγορεύεται κατ ουσίαν από αυτή την ίδια ανάγκη των σύγχρονων εικαστικών, οι οποίοι διαρκώς διαπιστώνουν πως πρέπει να αποκτήσουν χειροπιαστά εργαλεία προκειμένου να αναδείξουν τις ιδέες και την δουλειά τους, και να την εντάξουν στις απαραίτητες κοινωνικές διαστάσεις του αστικού περιβάλλοντος. Το πρόγραμμα προωθεί εργαστηριακά τη θεωρητική και τεχνική πρακτική, αποσκοπώντας να εφοδιάσουμε τον ενδιαφερόμενο με μια σφαιρική, και όχι μόνο, διάσταση για το πώς θα εργαστεί ως καλλιτέχνης. Κάθε ενότητα πραγματοποιείται με την επιστασία, παρακολούθηση και τις εισηγήσεις ενός προσκαλούμενου καλλιτέχνη, ο οποίος επιλέγεται ειδικά μεταξύ των πλέον καταξιωμένων και ενεργών καλλιτεχνών με έδρα τους την Αθήνα. Ο εκάστοτε προσκεκλημένος καλλιτέχνης θα διοργανώσει, και με τη συνδρομή του συντονιστή, το ειδικότερο θέμα που θα αναλάβει από την γλυπτική πρακτική και την εφαρμογή της στην σύγχρονη τέχνη. Το τεχνικό μέρος των εργαστηρίων κάθε θεματικής ενότητας θα διεξάγεται από τον συντονιστή του προγράμματος, πάντα σε συνεργασία με τον προσκεκλημένο καλλιτέχνη. ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ότι: Το πρόγραμμά μας στοχεύει ακόμα και στην εισαγωγή των συμμετεχόντων σε διάφορα πρακτικά ζητήματα που ενδιαφέρουν ζωτικά την καλλιτεχνική τους καριέρα, όπως: αναζήτηση και υποβολή αιτήσεων σε θεσμούς, οργάνωση εκθέσεων, συμμετοχή σε residencies, συνεργασία με επιμελητές, γκαλερί και άλλους επαγγελματίες του χώρου. Παράλληλα, το πρόγραμμα θα είναι και σε σύμπνοια με το residency του Snehta, και με τους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες που εργάζονται επίσης στο χώρο, ενισχύοντας έτσι ένα χρήσιμο διάλογο και την κριτική ανάμεσα στα έργα και στην εννοιολογική τους διάσταση. Αξίζει να επισημάνουμε ότι το Snehta Residency το οποίο ολοκληρώνει 7 χρόνια λειτουργίας (2012 έως 2018) με 50 καλλιτεχνικές εκθέσεις και 80 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, ετοιμάζεται να προσφέρει στους σπουδαστές ένα πολύτιμο αρχειακό υλικό για μελέτη και έρευνα, στο οποίο θα μπορεί ο καθένας να έχει πρόσβαση ανά πάσα στιγμή. Όπως γίνεται ήδη με το Residency programme, έτσι και με το Sculpture School, το Snehta θα οργανώσει ομαδική έκθεση το Σεπτέμβριο του 2019, στην οποία το έργο που θα παράγουν οι σπουδαστές κατά την διάρκεια των workshops θα εκτεθεί και θα προβληθεί στο κοινό. Οι καλλιτέχνες ενθαρρύνονται να οργανώσουν την ίδια την έκθεσή τους για αποκτήσουν γνώσεις και για το μετέπειτα στάδιο που αφορά το έργο τους, μέσα από πρακτικές επιμέλειας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: Eλεύθερη πρόσβαση σε studio για 2 μήνες (Snehta Satellite) Εβδομαδιαίες συναντήσεις με τον συντονιστή του προγράμματος (4 ώρες ανά

3 Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: Eλεύθερη πρόσβαση σε studio για 2 μήνες (Snehta Satellite) Εβδομαδιαίες συναντήσεις με τον συντονιστή του προγράμματος (4 ώρες ανά εβδομάδα) προγραμματισμένες συναντήσεις με τους προσκεκλημένους καλλιτέχνες. certificate συμμετοχής. Mέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ενότητα : 5 καλλιτέχνες

4 ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ 14/01/ /03/2019 The Readymade in Sculpture Νάνα Σαχίνη Οι σπουδαστές καλλιεργούν τη δική τους μεθοδολογία σε σχέση με τον τρόπο εργασίας, χρήση και συλλογή διαφορων υλικών και αντικειμένων εξετάζοντας την προσέγγιση άλλων καλλιτεχνών και δουλεύοντας πάνω σε αυτόνομα έργα. Θα δίνονται συγκεκριμένες ασκήσεις που θα κάνουν χρήση υλικών και εργαλείων μέσα από ένα ευρύτερο εννοιολογικό φάσμα που απασχολεί τα 'readymades' και τα κάνει ιδιαιτέρως σημαντικά στην σύγχρονη τέχνη. Τα μάθηματα θα αποτελούνται απο επιμέρους ασκήσεις - tasks και επισκέψεις σε εκθέσεις και χώρους με ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον. Ημέρα διεξαγωγής ενότητας κάθε Δευτέρα (5-9μμ) 18/03/ /05/2019 From Sculpture to Ceramic Γιώργος Τσεριώνης Το μάθημα εισάγει τους σπουδαστές στο αντικείμενο της κεραμικής τέχνης και την εφαρμογή της μέσα σε ένα σύγχρονο εννοιολογικό διάλογο. Τα μάθηματα θα αποτελούνται από πρακτικές ασκήσεις στο υλικό, τους τρόπους εργασίας και τα εργαλεία του, μέσα από την παραγωγή αντικειμένων - ασκήσεων, και την ολοκλήρωση αυτόνομων έργων. Θα εισάγονται κι επιμέρους τεχνικές γύρω από την ενσωμάτωη των κεραμικών έργων σε αλλες κατασκευές και υλικά, όπως το ξύλο και το σίδερο. Παράλληλα θα εξεταστεί και η σχέση του κεραμικού αντικειμένου ως βοήθημα' για την παραγωγή καλουπιών και την αναπαραγωγή γλυπτικών αντικειμένων. Ημέρα διεξαγωγής ενότητας κάθε Δευτέρα (5-9μμ) Συντονιστής προγράμματος: Αύγουστος Βεϊνόγλου - γλύπτης

ΕΓΓΡΑΦΕΣ Το κόστος συμμετοχής της κάθε ενότητας είναι 350 τα οποία μπορούν να κατατεθούν σε δύο ισόποσες δόσεις στην αρχή και τη μέση του προγράμματος.

5 ΕΓΓΡΑΦΕΣ Το κόστος συμμετοχής της κάθε ενότητας είναι 350 τα οποία μπορούν να κατατεθούν σε δύο ισόποσες δόσεις στην αρχή και τη μέση του προγράμματος. Μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή συμπληρώνοντας την αίτηση που θα βρείτε στη σελίδα και να τη στείλετε συμπληρωμένη με όλα τα προαπαιτούμενα στο: Οι καταληκτικές ημερομηνίες υποβολής για τα μάθηματα είναι: The Readymade in Sculpture Νάνα Σαχίνη: 5 Γενάρη 19 From Sculpture to Ceramic Γιώργος Τσεριώνης: 8 Μαρτίου 19

6 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ Νάνα Σαχίνη Η Νάνα Σαχίνη σπούδασε στο Chelsea College of Art and Design, Λονδίνο, UK (Master και Postgraduate Diploma in Fine Art) και στη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης (πτυχίο) Aσχολείται με τη γλυπτική, τις εγκαταστάσεις, το σχέδιο, φωτογραφία και περφόρμανς. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις και project στην Ελλάδα, Μ. Βρετανία, Η.Π.Α., Γερμανία, Λίβανο, Κύπρο όπως: Kοινοί Τόποι Λατρείας, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2017 νέα παραγωγή Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος) Hypnos Project, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα (2016 παραγωγή Στέγης),"Το σώμα και άλλες μικρές ιστορίες" - Η Performance στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Κ.Σ.Τ.Θ., Θεσσαλονίκη (2015), Reverb: New Art from Greece, SMFA, Bοστώνη (2014), Η.Π.Α., Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης/ Βiennale4 Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2014), Kunsthalle Αθήνα, (2012) κ.α. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην a. antonopoulou.art gallery και στο Remap4, Αθήνα. Έργα της βρίσκονται στις συλλογές : DD Collection- Δ. Δασκαλόπουλος, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φ. Κυριακοπούλου, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος των «KangarooCourt» live art group και έχει συνεργαστεί με εικαστικούς, σκηνοθέτες (Nova Melancholia/ Στέγη Ιδρύματος Ωνάση) και επιμελητές για συνεργατικά project. Γιώργος Τσεριώνης Σπούδασε στην Σχολή "Βακαλό" (master στην οπτική εποικοινωνία) και στον όμιλο "Τέχνης και Φιλοσοφίας".Aσχολείται με την κεραμική, τη γλυπτική, και τις εγκαταστάσεις. Έχει πραγματοποιήσει 16 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει επιμεληθεί τις παρακάτω εκθέσεις: "Unexpected Expedition", (Remap ), "Descending Utopia-New Realities" (About,2012),"The distant relative of a blind man" (About,2012), "The Cabinet" (Remap 4,2013),"Save" (ξενοδοχείοπίνδαρος, 2013), Athens in a tank,(space 52,2018). Έργα του βρίσκονται στις ακόλουθες συλλογές: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Συλλογή Kωστάκη),Μουσείο Μπενάκη, Συλλογή Citibank,Συλλογή Alpha Bank,ACG Art του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, Συλλογή Κοπελούζου, Συλλογή Benetton, ΣυλλογήΦ. Κυριακοπούλου καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι μέλος της ομάδας Provo Principles ( ) Zει και εργάζεται στην Αθήνα. Αύγουστος Βεϊνόγλου

7 O Αύγουστος Βεϊνόγλου είναι εικαστικός, καθηγητής γλυπτικής και διευθυντής του Snehta residency. Σπούδασε Γλυπτική στο Edinburgh College of Art, παιδαγωγική και διδακτική της τέχνης στην Σχολή Καλών τεχνών Αθήνας και Art Therapy στο Queen Margaret University. Έχει επιτελέσει διοικητικό μέλος στο Εdinburgh Sculpture Workshop από το 2014 μέχρι το 2016 και πρόσφατα πραγματοποίηση ατομική του έκθεση στην γκαλερί Έλικα με έργο που εμπνεύστηκε από την υπόγεια Αθήνα και το σύστημα μετρό. Έχει πραγματοποιήσει τα ρεζινεντις one d Utopie Temporaire, curated by Alice Bonnot, 2017, The Royal Scottish Academy στη Φλωρεντία, 2004, Babayan art house, Τουρκία 2010, The John Mooney foundation, Σικάγο 2009, Dordtyard, Ολλανδία, 2015, Amorgos Erimia project, 2016 Ελλάδα, Colm Cillie, Convocation residency, Rassey & Glasgow Σκωτία. Πρόσφατα συμμετείχε στο a space revolution mini conference στην Μπιενάλε της Αθήνας και στην People Never Notice anything στο Guesthouse projects, Λονδίνο, όπου και έδειξε το έργο του μαζι με τους eremy Deller, David Shrigley και Jake and Dinos Chapman. Με την υποστήριξη του

Σχετικά έγγραφα

Έργα του βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Κύπρο και το εξωτερικό.

Έργα του βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Κύπρο και το εξωτερικό. Νικόλας Αντωνίου Γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1988. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στην Φλώρινα με καθηγητές τον Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη.