9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ - 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ Ο. βλέμμα του περαστικού,

Transcript

1 «Με αφορμή έναν κύκλο...» 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ - 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ Ο 2017 συναντούν καλλιτέχνες το βλέμμα 18 του περαστικού, καλλιτέ λ τέχνε Εικαστικό Κόσμημα - Γλυπτική σε μέταλλο και πηλό Εικα νες συναντούν το βλέ μέσ α από τις βιτρίνες του ATTILIO Οικεία Τέχνη. βλέμμα του περαστικού, ATTILIO Τέ Οικεία πηλό Τέχ χνη. Προσωπικές διαδρομές- μεταβάσεις από τη σκέψη στην πραγμάτωση. Διαφορετικές προσεγγίσεις αποκαλύπτουν μέσα από έργα πρωτότυπα, κάποια από τα πολλά γοητευτικά πρόσωπα του κύκλου. Συμμετέχουν: Κατερίνα Βαβλίτου, Σταύρος Βλάχος, Ελένη Γαλιατσάτου, Αχιλλέας Γεωργιάδης, Στέλλα Δεληγιάννη, Όλγα Ευαγγελίδη, Γιώργος Κοκοβλής, Γιάννα Κριμπίθη, Στέλλα Μπακατσή, Σοφία Μπαχλαβά, Ηλίας Μπουντανιώτης, Λιάνα Παπαλέξη, Βαγγέλης Πολύζος, Γιώργος Ποντίκης, Βασίλης Σταμούλης, Γιώργος Σεπετζόγλου, Νικόλας Χατζής, Μαρία Ψαριανού. Εγκαίνια: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου, από τις 19:00. Μαζί μας ο μουσικός Χριστόφορος Μαστοράκης-Φραγκάκης, θα "κυλήσει", το δικό του μουσικό κύκλο, για το χατήρι μας. Τον ευχαριστούμε!

2 D-OLIUM ΣΟΦΙΑ ΜΠΑΧΛΑΒΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ Σοφία Μπαχλαβά Γεννήθηκε στο Αυλάκι Φθιώτιδας. Σπουδάζει Γεωλογία στο Α.Π.Θ. Σπουδάζει Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου στη σχολή Βακαλό. Ολοκληρώνει τις σπουδές της με υποτροφία. Διδάσκει στη σχολή Βακαλό. Παράλληλα συνεργάζεται με αρχιτέκτονες, σκηνογράφους και σχεδιάζει κοσμήματα. Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA 87. Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA 90. Βασίλης Σταμούλης Γεννήθηκε το 1962 στη Δήμαινα Αργολίδας. Σπουδάζει Ηλεκτρολόγος Μηχανικός στα ΤΕΙ Πάτρας. Σπουδάζει Γραφιστικές Εφαρμογές στη σχολή Βακαλο με υποτροφία. Διδάσκει στη σχολή Βακαλό Γραφιστική Οργάνωση σχεδίου. Εργάζεται στην διαφήμιση, σε περιοδικά και σχεδιάζει κοσμήματα. Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA : Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος από το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα. 1990: Βρ αβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA 90 D-olium Δημιουργία του εργαστηρίου κοσμημάτων από τη Σοφία Μπαχλαβά και τον Βασίλη Σταμούλη. Σταθερή συμμετοχή σε εμπορικές εκθέσεις. στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εκθέτουν δημιουργίες τους στη gallery Σφενδόνη(Ψυχικό-Αθήνα) Βραβείο καλύτερης συμμετοχής στην KOSMIMA Θεσσαλονίκης. Μεταφέρουν το εργαστήριο στη Λαμία όπου ζουν και εργάζονται. Διδάσκουν κόσμη μα και μικρογλυπτική στα Εικαστικά εργαστήρια του Δήμου Λαμίας 2005: Γίνονται μέλη της JAW(ομάδα ελλήνων σχεδιαστών κοσμήματος) 2007: Συμμετοχή σε θεματική έκθεση με τη JAW στη gallery Μαρνέρη. Συμμετοχή στην έκθεση ΕΛΛΗΝΙΚΟ DESIGN- σχολή Βακαλό στο μουσείο Μπενάκη. Συμμετοχή σε θεματική έκθεση με τη JAW στα Λουτρά Παράδεισος στη Θεσσαλονίκη. Συμμετοχή στην έκθεση κοσμήματος «50 Γυναίκες 50 Ερμηνείες» σ τα πλαίσια του 50ου φεστιβάλ κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη. 2011:Επιμελήθηκαν και συμμετείχαν στην έκθεση «DRAMA AND THE JEWELLER» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. 2014: Συμμετοχή στην έκθεση κοσμήματος «SYMBOLS» στο Γκάζι. 2016: Συμμετοχή στην έκθεση κοσμήματος Νέα Εδάφη στο Μουσείο Λαλαούνη. Συμμετοχή στη έκθεση Τα πάντα ρει; στα πλαίσια της Athens Jewelry Week. Η Σοφία Μπαχλαβά και ο Βασίλη ς Σταμούλης, δουλεύοντας το ασήμι και το χρυσό συνεργάζονται με καταστήματα σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2013 διαθέτουν τις δημιουργίες τους οι ίδιοι στον προσωπικό τους χώρο KO.ZMOS στην Λαμία.

3 ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ Ο Αχιλλέας Γεωργιάδης σπούδασε κεραμική τεχνολογία και ασχολήθηκε με το σχεδιασμό και την κατασκευή κεραμικών αντικειμένων. Από το 1996 δημιούργησε εργαστήριο σχεδιασμού κοσμημάτων. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας J.A.W. Δημιούργησε το JOVE Jewellery Art μαζί με την Άννα Σαραντόγλου ένα εργαστήριο κοσμημάτων και αντικειμένων τέχνης. Εκθέσεις : "EXPRESSION AND DESIGN" Ετήσια θεματική έκθεση της Hellexpo-kosmima Ομαδικές θεματικές εκθέσεις της ομάδας J.A.W. 2008: "ΤΟ ΝΕΡΟ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ" Λουτρά παράδεισος, Μπέη Χαμάμ, Θεσσαλονίκη. 2009: "50 ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ 50 ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ" για τα 50 χρόνια Ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου, Θεσσαλονίκη. Ατομικές εκθέσεις 2015: "ΣΥΝΔΕΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΜΝΗΜΕΣ 1", έκθεση αντικειμένων, Bord de l'eau design factory, Θεσσαλονίκη "ΣΥΝΔΕΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΜΝΗΜΕΣ 2", έκθεση αντικειμένων, Popeye loves Olive, Αθήνα.

4 ΣΤΑΥΡΟΣ ΒΛΑΧΟΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το Ξεκίνησε ελεύθερο σχέδιο και ζωγραφική το 1986 όπου φοίτησε για 4 χρόνια στο ατελιέ του Γιάννη Αντωνάκου ( ). Παράλληλα σπούδασε Γλυπτογραφία στον ΕΟΜΜΕΧ ( ). Μαθήτευσε για 3 χρόνια στο εργαστήριο του Πέτρου Δελλατόλα, στην Τήνο, στην μαρμαρογλυπτική ( ). Από το 1995 μέχρι το 2005 εργάστηκε ως σχεδιαστής και τεχνίτης επώνυμων οίκων χρυσοχοίας και το 2005, έστησε το δικό του εργαστήριο κοσμήματος και γλυπτικής στην Αθήνα, το οποίο διατηρεί μέχρι σήμερα. Συνεχίζοντας την εκπαίδευση στην γλυπτική, παρακολούθησε σεμινάρια στα εργαστήρια Τέχνης της Αγίας Παρασκευής καθώς και στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της σχολής Καλών Τεχνών, του πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, με αντικείμενο την Γλυπτική ( ). Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, στο τμήμα γλυπτικής.

5 ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΠΕΤΖΟΓΛΟΥ Ο Γιώργος Σεπετζογλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σχέδιο και διακόσμηση στην Ελλάδα, δίπλα στους Μυταρά, Γεωργιάδη, Λοβέρδο. Αργότερα στο Παρίσι αναζήτησε νέα αισθητικά ερεθίσματα προσεγγίζοντας το θέμα της εποχής. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, ασχολήθηκε με το σχέδιο και τη φόρμα σε υλικά όπως ο πηλός και ο ορείχαλκος, διαμορφώνοντας τη δική του εικαστική άποψη, έντονα επηρεασμένη από την Κυκλαδίτικη Τέχνη.

6 ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΚΟΒΛΗΣ Ο Γιώργος Κοκοβλής σπούδασε γραφιστική στην Αθήνα και κεραμική στην Ar.Co της Λισσαβόνας. Παρακολούθησε πολλά σεμινάρια με διεθνείς κεραμίστες, και ειδικά ψησίματα με ρακού και χαρτοκάμινα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Η τελευταία του ατομική έκθεση έγινε στην γκαλερί Omen, στα Χανιά, τον Νοέμβρη του Διατηρεί το εργαστήριο του στο Βαμβακόπολου Χανίων, όπου πραγματοποιεί και μαθήματα κεραμικής. Τα αντικείμενα είναι ψημένα στους 1280 C σε καμίνι υγραερίου. Οι πηλοί που χρησιμοποιούνται είναι stoneware και πορσελάνες και η διακόσμηση είναι ζωγραφισμένη στο χέρι.

7 ΛΙΑΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΗ Η Λιάνα Παπαλέξη, γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από το Κάιρο της Αιγύπτου. Σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου στα ΤΕΙ Αθήνας και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα καλών Τεχνών με το πρόγραμμα Erasmus, στο πανεπιστήμιο UIAH της Φινλανδίας. Εξειδίκευσε τις σπουδές της στην κεραμική, στη σχολή του δήμου Νίκαιας, με καθηγητές τον Κ.Ταρκάση, Β. Γουνελά, Ε. Παπαϊωάννου, Γ. Μήτσιο κ.α. Αμέσως μετά παρακολούθησε παιδαγωγικές σπουδές στη ΣΕΛΕΤΕ και αργότερα ολοκλήρωσε τις σπουδές της με το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ΕΑΠ, «σχεδιασμός φωτισμού-πολυμέσα», όπου συνδύασε την τέχνη του φωτισμού με αυτή της κεραμικής. Αρχικά εργάστηκε σε αρχιτεκτονικά γραφεία ως διακοσμήτρια και στο χώρο του Θεάτρου και της διαφήμισης, στο τμήμα σκηνογραφίας. Στη συνέχεια εργάστηκε ως καθηγήτρια σε Ι.Ε.Κ.,τεχνικά λύκεια (Ε.Π.Α.Λ.), τεχνικές σχολές (Ε.Π.Α.Σ.), διδάσκοντας σχέδιο, γραφιστική και διακόσμηση, ενώ έχει διδάξει κεραμική στα εκπαιδευτήρια Ζηρίδη, στους δήμους Μεταμόρφωσης, Κορυδαλλού, καθώς και στο Τ.Ε.Ι. Αθήνας. Παράλληλα ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι. Έχει συνεργαστεί με τη γκαλερί Αστρολάβος, το Μουσείο Μπενάκη και κάποια art shops. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στον Αστρολάβο, στην Artower και σε πανελλήνιες εκθέσεις κεραμικής στο Μαρούσι. Τον Νοέμβρη του 2015 συμμετέχει σε μια ομαδική έκθεση στη γκαλερί Άλμα (Τρίκαλα), ενώ τον Ιούνη λαμβάνει χώρα στη Biennale κεραμικής στη Faenza της Ιταλίας, με ένα γλυπτό διαφανές και φωτιζόμενο από πορσελάνη. Εκτός από πορσελάνη χρησιμοποιεί και πηλούς χαμηλής θερμοκρασίας που ψήνονται στους 1020 ο βαθμούς Κελσίου πρώτο ψήσιμο και αφού σμαλτωθούν, ξαναψήνονται στην ίδια θερμοκρασία. Στην τελευταία της δουλειά συνεργάζεται με τον Γιώργο Ποντίκη, ο οποίος παρεμβαίνει στη ζωγραφική της εμπλουτίζοντάς τη με κρακέλες, καπνίσματα, μεταλλικότητες, που μόνο εναλλακτικά ψησίματα όπως το Raku, μπορεί να καταφέρει. Συμμετοχή σε εκθέσεις 45η πανελλήνια 2006, τίτλος Γη και βυθός. Αστρολάβος 2009, ομαδική έκθεση με θέμα Όλα για το παιδί. Αστρολάβος 2010, καλλιτεχνικές κατασκευές και ομαδική έκθεση συνεργατών. Artower 2010, ομαδική έκθεση με τίτλο Small is smart. 50η πανελλήνια 2012, τίτλος Μανίτες. Αlma gallery, Τρίκαλα, 2015, τίτλος ομαδικής έκθεσης Τώρα. Biennale, 59th Faenza Prize, , τίτλος έργου, Alice in porcelain sealand. Attilio, 2016, τίτλος ομαδικής έκθεσης Φως και διαφάνεια. Balkan art gallery, Ξάνθη, 2017, τίτλος ομαδικής έκθεσης Diversity.

8 ΜΑΡΙΑ ΨΑΡΙΑΝΟΥ Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη όπου εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται. Σπούδασε νομικά στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο της Θράκης και κατόπιν σχεδιασμό και κατασκευή κοσμήματος στην σχολή ΜOKUME, όπου αργότερα δίδαξε τεχνικές κατασκευής χειροποίητου κοσμήματος. Γοητεύεται απο καμπύλες πλαστικές φόρμες ενώ ταυτόχρονα έλκεται και από την αυστηρή γεωμετρία. Την λιτότητα των σχεδίων της διανθίζει πάντα ένα παιχνίδισμα όπως η παρουσία ενός μαργαριταριού ή η διακριτική παρουσία μίας γυαλισμένης μεταλλικής επιφάνειας μέσα σε ένα ματ σύνολο. Είναι ιδρυτικό μέλος της J.A.W (jewellery art workers). Το 2006 βραβεύεται περιδέραιο της στον διεθνή διαγωνισμό «Tahitian Pearls Trophy. Το 2007 στο ίδιο διαγωνισμό κερδίζει δύο βραβεία σε δύο διαφορετικές κατηγορίες κοσμημάτων. Απο το 2008 εως το 2013 μαζί με άλλους δύο συναδέλφους-συνεργάτες δημιουργούν το κατάστημα «τρία-τρίτα» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις 1995 Έκθεση υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Βασιλικό Θέατρο, Θεσσαλονίκη 2000 Art House, Θεσσαλονίκη 2001 Art House Super Lux, Θεσσαλονίκη Συμμετοχή σε θεματικές εκθέσεις Εxpession and Design, Kosmima-Hellexpo, Θεσσαλονίκη) 2004 Ομαδική έκθεση, gallery «Μαρνέρη» 2005 Μίνι Φεστιβάλ κοσμήματος, Sante, Θεσσαλονίκη 2007 Ομαδική έκθεση με θέμα «Νερό», gallery «Μαρνέρη», Αθήνα 2007 Ελληνικό Κόσμημα, Μετρό Συντάγματος, Αθήνα 2007 Ελληνικό Κόσμημα, Δήμος Αθηναίων, gallery Αθηναίδα, Αθήνα 2008 Ελληνικό Κόσμημα, Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα 2008 «Το νερό ταξιδεύει», Μπέη Χαμάμ, Θεσσαλονίκη 2009 «50 γυναικείες ερμηνίες 50 κοσμήματα», εκθεσιακός χώρος της τράπεζας Πειραιώς, Θεσσαλονίκη 2011 Ελληνικό κόσμημα, Μετρό Συντάγματος, Αθήνα 2011 «Drama and the jeweler», Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Αθήνα 2014 «Symbols», Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου Τεχνόπολη, Αθήνα 2014 «Συναλληλία», Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, Μύκονος 2016 «Νέα Εδάφη», Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Αθήνα 2016 «Ψήγματα», gallery «Ρω», Θεσσαλονίκη

9 ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΝΤΙΚΗΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το Από μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον πηλό δουλεύοντας στο οικογενειακό παραδοσιακό εργαστήριο κεραμικής. Σπούδασε Γραφικές Τέχνες, αλλά το πάθος του για τον πηλό τον έκανε να αφοσιωθεί στην κεραμική. Αργότερα παρακολούθησε μαθήματα Γλυπτικής Κεραμικής και Τεχνολογίας των Υλικών, με καθηγητές τους Μένανδρο Παπαδόπουλο και Κώστα Ταρκάση. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Raku, αναγωγής και εναλλακτικών ψησιμάτων, τα οποία του δημιούργησαν το ερέθισμα να πειραματιστεί και να ενασχοληθεί περαιτέρω με τέτοιου είδους τεχνικές στο εργαστήριό του. Δημιουργεί μοναδικές γλυπτικές φόρμες με την τεχνική Raku σε καμίνι ανοιχτής φωτιάς. Συνδυάζει μεταλλικές επιφάνειες, terra sigillata και χρωματιστά υαλώματα. ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2017 «DIVERSITY», Balkan Art Gallery, Ξάνθη «ΤΩΡΑ», Γκαλερί ΑΛΜΑ, Τρίκαλα η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα Σύγχρονη Κεραμική, Κέντρο Τεχνών, Αθήνα «Κεραμέων Ίχνη», Παλαιό Αρσάκειο, Πάτρα «Art Ελληνικό», Κτίριο Ξιφασκίας Ελληνικό, Αθήνα η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα Διεθνές Κέντρο Κεραμικής και Σύγχρονης Κεραμικής Τέχνης, Μαλάκι, Πήλιο η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα ος Πανευρωπαϊκός Διαγωνισμός Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2013 Κεραμική Γλυπτική, Κυκεών Bar, Ελευσίνα, Αθήνα ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ 2013 Ά έπαινος, 51η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα

10 ΕΛΕΝΗ ΓΑΛΙΑΤΣΑΤΟΥ Η Ελένη Γαλιατσάτου γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε κόσμημα στη σχολή Mokume και ταυτόχρονα ολοκλήρωσε μαθήματα γεμμολογίας και γλυπτογραφίας με καθηγητή τον Kielty-Λαμπρινίδη. Τα υλικά που χρησιμοποιεί για τη δημιουργία των κοσμημάτων της ποικίλουν ανάλογα με τη διάθεση της

11 ΣΤΕΛΛΑ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΗ Η Στέλλα Δεληγιάννη γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και αποφοίτησε από την Ανωτάτη Βιομηχανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Ξεκίνησε την ενασχόλησή της με το κόσμημα το 1985 μέσα από το δυαδικό σχήμα «Πλειάδες». Παρακολούθησε κύκλο εργαστηρίων στην σχολή κοσμήματος Mocume (1989) και στην σχολή Le Arti Orafe Jewellery School στην Luca -Τοσκάνη (2009) το εργαστήριο «Surface in Depth. Από το 1990 έως το 1995 έχει διδάξει σε σχολή κοσμήματος. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας ελλήνων σχεδιαστών κοσμήματος J.A.W. (Jewellery Art Workers). Οι λιτές φόρμες, ο όγκος και η πλαστικότητα χαρακτηρίζουν την δουλειά της η οποία φιλοξενείται σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σημαντικότεροι σταθμοί στην πορεία της είναι: 1986 Β Biennale Νέων Καλλιτεχνών Μεσογειακών Χωρών (Λευκός Πύργος Θεσσαλονίκη) 1992 Ελληνικό Κόσμημα(Βelle Etoile-Λουξεμβούργο) 1993 Έκθεση- συνάντηση γυναικών δημιουργών της Ε.Ε. (Οστάνδη-Βέλγιο) Έκθεση - συνάντηση γυναικών δημιουργών της Ε.Ε. (Τολέδο-Ισπανία) «6.000 χρόνια Ελληνικό Κόσμημα» (Villa Bianca Θεσσαλονίκη) «26 γυναίκες δημιουργοί της Θεσσαλονίκης (Κέντρο Πολιτισμού Νομαρχίας) «Expression and Design ετήσια θεματική έκθεση της Hellexpo-Κosmima «Eλληνικό Κόσμημα» (Athinaida Gallery-Αθήνα)

12 ΣΤΕΛΛΑ ΜΠΑΚΑΤΣΗ Γεννήθηκε στα Τρίκαλα θεσσαλίας το Σπουδές : : Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών Κεραμική στο Central London Institute of Adult Education. Μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής από το Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Ατομικές εκθέσεις: 1980: Γκαλερί Ώρα, Αθήνα. 1992: «Γη, Νερό, Φωτιά» Γκαλερί Ώρα, Αθήνα. 1994: Attilio Οικεία Τέχνη, Αθήνα. 1996: Μύλος, Θεσσαλονίκη. 2000: Μύλος, Θεσσαλονίκη. 2007: «Ροές» Red Gallery, Αθήνα. 2011: «Μέσα από το Φακό», Ίδρυμα Ευαγγελίδου, Αθήνα. 2013: «Ίχνη Αναπνοών», Τεχνοχώρος Art Gallery.

13 ΓΙΑΝΝΑ ΚΡΙΜΠΙΘΗ Η Γιάννα Κριμπίθη γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Πειραιά (Α.Β.Σ.Π.) και κεραμική στο δήμο της Αθήνας ( ). Συμμετείχε σε σεμινάρια και ειδικεύτηκε σε τεχνικές όπως raku, bone china, neriage (πορσελάνη), στην Ελλάδα, τη Γαλλία και το Βέλγιο. Το φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών Αρχιτεκτονικής και design της Πράγας'(V.S.U.P.) με υποτροφία της τσεχικής κυβέρνησης. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στις πόλεις Αθήνα, Λονδίνο, Πράγα, Σαραγόσα, Bandol και Valdonne (Γαλλία). Τιμητικές διακρίσεις : - Έκθεση «Le printemps de potiers - Bolshow», Bandol - Γαλλία Πανελλήνια έκθεση Αμαρουσίου 1997

14 ΝΙΚΟΛΑΣ ΧΑΤΖΗΣ Γεννήθηκε στη Χίο το 1958 όπου ζει και εργάζεται. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου από το Ατομικές Εκθέσεις: 1993 «Αποκρυπτογραφήσεις», Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου 1994 «Ένα ψηφιδωτό», Μπούρτζι Χίου 1996 «Σήμερα εμού, αύριο ετέρου και ουδέποτε τινός», Βολισσός Χίου 1997 «Ιστορίες στο σπίτι», Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος, Δεξαμενή, Αθήνα 2005 «Ξύλα της θάλασσας, πέτρες της φωτιάς», 12ο Φεστιβάλ Μήλου 2006 «Θάλασσα καθρέπτης», Πνευματικό Κέντρο Οινουσσών 2007 «Παραθύρα», Σπυροπούλειο Πνευματικό Κέντρο Ν.Ψυχικού 2008 «Αλλού γι αλλού», Κάστρο Χίου 2010 «Φυτολόγιον», Πρώην Ιονική Τράπεζα, Χίος 2011 «Είκοσι + 1», Αυλή του Αγ. Γεωργίου, Κάστρο Χίου 2012 «Μορφές», Κάστρο Χίου 2013 «και εγένετο φως!», Κάστρο Χίου 2015 «Φάτε μάτια, ψάρια!», Κάστρο Χίου 2016 «Από τα βάθη στο φως», Αίθουσα Αναπτυξιακού Κέντρου Οινουσσών Ομαδικές Εκθέσεις: 2006 «Τέχνης Δώρα Φέροντες», Αίθουσα Τέχνης ΑΕΝΑΟΝ 2008 «Σκοτεινή φυλακή», Κάστρο Χίου 2011 Αίθουσα Τέχνης ΑΝΕΜΟΣ, Κηφισιά, Αθήνα 2012 «Αφιέρωμα Στη Χίο», Ιωνικό Κέντρο, Πλάκα, Αθήνα 2012 Ομαδική Έκθεση Χιωτών Καλλιτεχνών, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Αθήνα 2014 Διεθνές Φεστιβάλ με θέμα την ειρήνη, Καρσίγιακα, Σμύρνη 2015 Ομαδική Έκθεση με Τούρκους καλλιτέχνες, Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου 2015 «Από το ξύλο στο χαρτί και όχι μόνο», Attilio Οικεία Τέχνη, Αθήνα 2016 «Ο φυσικός και υδάτινος κόσμος του Βαγγέλη Πολύζου και του Νικόλα Χατζή» Κέντρο Πολιτισμού ΑΚΤ-ΙΝ γιαπί, Κορωπί 2017 «Ο κήπος έμπαινε στη θάλασσα» Estudio Gallery, Κηφισιά

15 ΟΛΓΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΟΥ Η Όλγα Ευαγγελίδου γεννήθηκε στην Αθήνα το Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας ( ), όπου και συνέχισε τις σπουδές της στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών ( ). Στο ενδιάμεσο ( ) φοίτησε στο τμήμα μόδας της Royal Academy of Fine Arts στην Αμβέρσα. Στα έργα της, το αυτοβιογραφικό στοιχείο είναι εμφανές, χωρίς ωστόσο να εστιάζει σε ένα πραγματικό γεγονός αλλά περισσότερο σε ένα εικονικό, ακόμη και ουτοπικό. Χρησιμοποιώντας το οικείο και τι ανοίκειο δημιουργεί αφηγήσεις, που το μαγικό στοιχείο είναι μέρος της πραγματικότητας. Στον ελεύθερο της χρόνο συνθέτει μουσική και κουρεύει μαλλιά και τρίχες.

16 ΗΛΙΑΣ ΜΠΟΥΝΤΑΝΙΩΤΗΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το Από το 2010 είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. ΣΠΟΥΔΕΣ 2013 Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Γλυπτική κεραμική στο Πειραματικό Εργαστήριο «Τέχνη από Πηλό» Αθήνα, Ελλάδα. ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2008 Orpheus Gallery Λεμεσός, Κύπρος, τίτλος : A-formes Orpheus Gallery Λεμεσός, Κύπρος, τίτλος : Η προσωπική μυθολογία του Ηλία Μπουντανιώτη. ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2015 Εικαστικό Οδοιπορικό Στην Κυπαρισσία, Πολυχώρος Αθηναίς, Αθήνα ης Διεθνής Έκθεση Κεραμικής, «Σύγχρονοι Κεραμίστες 2008» Διεθνές Κέντρο Κεραμικής, Δήμος Βόλου, Ελληνικό Κέντρο Αργιλομάζης «Συλλεκτικός Μήνας 2007», Γκαλερί Ιχνήλατον, Αθήνα, Ελλάδα XXXI International Ceramics Symposium «Porcelain Another Way», Walbrzych, Πολωνία η Διεθνής Εκθεση Κεραμικής, Kanayama Ceramic Center, Aomori, Ιαπωνία «Faenza Amarousio in contrast», Faenza, Ιταλία η Έκθεση Κεραμικής Σύγχρονοι Έλληνες Κεραμίστες, Πήλιο, Ελλάδα «Από την Ικαρία στην Ικαρία», Ελλάδα Medunarodni Festival στην Γκαλερί Progress, Βελιγράδι, Γιουγκοσλαβία «Τριάντα Έλληνες Κεραμίστες», Vallauris, Γαλλία. ΣΥΛΛΟΓΕΣ Kanayama Ceramic Center, Aomori, Ιαπωνία. Μουσείο Gratzki - Arandelovac, Γιουγκοσλαβία. Μουσείο Walbrzychu, Πολωνία. Εθνική Πινακοθήκη Wroclaw Πολωνία.

17 ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΒΛΙΤΟΥ Η Κατερίνα Βαβλίτου γεννήθηκε το 1943 στη Νέα Υόρκη και τώρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 1963 έως το 1969 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητή το Γιώργο Μαυροϊδή. Σπούδασε παράλληλα Διακόσμηση, Διαφήμιση και Σκηνογραφία στο Εργαστήριο του Β. Βασιλειάδη και Κεραμική στο Εργαστήριο του Γ. Γεωργίου. Διακρίσεις σπουδών: Πρώτο βραβείο ζωγραφικής Οκτώ έπαινοι ζωγραφικής Έπαινος κεραμικής Διακρίσεις στην Κύπρο: Βράβευση του ιδρύματος ΓΙΑΝΝΑΚΗ ΠΑΠΑΔΟΥΡΗ στο διαγωνισμό ζωγραφικής με θέμα "MANIERA CYPRIA", ΤΡΟΟΔΟΣ, ΦΥΣΗ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ. Δεύτερο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Τέχνης της Διεθνούς Ολυμπιακής Επιτροπής με θέμα "Αθλητισμός και Ολυμπιακές αξίες της υπεροχής, της φιλίας και του σεβασμού". Ατομικές εκθέσεις: 1967 "Λήδρα Παλλάς", Λευκωσία "Λήδρα Παλλάς", Λευκωσία "Ξενοδοχείο Χίλτον", Λευκωσία Γκαλερί "Ζυγός", Λευκωσία Γκαλερί "Ντάντα", Αθήνα Γκαλερί "Αστρολάβος" Γκαλερί "Αποκάλυψη", Λευκωσία Γκαλερί "Σταυρακάκη", Ηράκλειο Γκαλερί "Αστρολάβος", Πειραιάς Γκαλερί "Μορφή", Λεμεσός Σπίτι Κύπρου - Αθήνα Γκαλερί "Αστρολάβος", Πειραιάς "Αστρολάβος Art Life", Αθήνα.

18 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΛΥΖΟΣ Γεννήθηκε στον Τσόπελα Πραμάντων Ιωαννίνων το Στα δεκατρία του ακολουθεί τα τελευταία συνάφια των πετράδων μαστόρων στα χωριά της Θεσσαλίας. Στα εικοσιοχτώ του εγκαταλείπει την οικοδομή και αναζητεί την προσωπική του έκφραση στο κόσμημα και τη γλυπτική. Ατομικές εκθέσεις: 1992: Titanium, Αθήνα 1993: Τέχνημα, Χανιά 1993: Διάνα, Αθήνα 1995: ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα 2014: ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα Εκθέσεις εκτός Ελλάδος: 1983: GLATT, Ζυρίχη 1984: ΕΟΜΜΕΧ, Λονδίνο 1986: Διεθνής έκθεση, Τόκιο 1987: Gottinghem, Γερμανία 1992: ΕΟΜΜΕΧ, Λονδίνο Ομαδικές εκθέσεις: 1982: Το Ελληνικό κόσμημα αύριο, ΕΟΜΜΕΧ, Αθήνα Άνεμος, Κηφισιά Ε.Μ., Βόλος 1983: ΑΦΗ, Αθήνα Η μεταλλοτεχνία αύριο, ΕΟΜΜΕΧ, Αθήνα 1984: ΑΦΗ, Αθήνα 1985: Η Ελληνική φορεσιά και το κόσμημα, Πελοπ/κό Λα/φικό Ίδρυμα Και φοριέται, ΑΦΗ, Αθήνα 1986: Gallery F, Αθήνα Β' Bienalle, Θεσσαλονίκη 1990: Πολύεδρο, Πάτρα 1992: ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα Πρίσμα, Λιβαδειά 1993: ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα 1997: Σύγχρονη Ελληνική Γλυπτική, Δήμος Πύργου Ηλείας & Θεσσαλονίκη Ηπειρώτες Εικαστικοί και Λογοτέχνες, Ζάππειο Μέγαρο 1998: Ηπειρώτες Ζωγράφοι, Γλύπτες και Χαράκτες, Ζάππειο Μέγαρο 2002: Κόσμημα και Τέχνη, Κλεισθένους : Ζωσιμαδών Δράσεις, Ιωάννινα 2005: Κόσμημα 2005 Expression & Design, Θαλασσινές διαδρομές 2006: Εικαστικές Περιπλανήσεις Καλοκαίρι 2006, Αίθουσα Τέχνης Athens Art Space Ηπειρώτες Εικαστικοί κατά των βασανιστηρίων, Κτίρια πρώην ΕΑΤ/ΕΣΑ, Αθήνα Μεσογαία 2- Αποθήκες Καμπά, Παιανία 2008: Ηπειρώτες Εικαστικοί & Λογοτέχνες, Ζάππειο Μέγαρο 2011: Αίθουσα Τέχνης, ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα Αλμύρα στα Χείλια, Μουσείο Βορρέ 2012: Μεσογαία Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος, Μουσείο Βορρέ 2016: «Ο φυσικός και υδάτινος κόσμος του Βαγγέλη Πολύζου και του Νικόλα Χατζή» Κέντρο Πολιτισμού ΑΚΤ-ΙΝ γιαπί, Κορωπί 2017: «Ο κήπος έμπαινε στη θάλασσα» Estudio Gallery, Κηφισιά