Το Πρόγραμμα Αναλυτικά Φεστιβάλ Ναυπλίου Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Βουλευτικό Gala Όπερας Δημήτρης Πλατανιάς (βαρύτονος) Δημήτρης Γιάκας (πιάνο) Με μία ξεχωριστή μουσική βραδιά ανοίγει το 21ο Φεστιβάλ Ναυπλίου Από το Κόβεντ Γκάρντεν στο Ναύπλιο Ο σημαντικός μας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, με τη θεαματική ελληνική και διεθνή καριέρα, σε συνεργασία με τον διακεκριμένο πιανίστα Δημήτρη Γιάκα ανοίγουν το 21ο Φεστιβάλ Ναυπλίου με μία ιδιαίτερα προσεγμένη επιλογή από ξεχωριστές άριες και τραγούδια σε ένα Gala Όπερας υψηλού επιπέδου. Το πρόγραμμα, ανάμεσα σε άλλα, περιλαμβάνει κομμάτια για τα οποία ο Δημήτρης Πλατανιάς έλαβε εξαιρετικές κριτικές για τη μουσική και υποκριτική του ερμηνεία και αναμένεται να μείνει αξέχαστο στο κοινό του Ναυπλίου. Μέρος Α FRANCESCO PAOLO TOSTI (1846-1916): ΣΠΥΡΟΣ ΣΑΜΑΡΑΣ (1861-1917) : ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΑΠΟΣΤΟΛΟΥ (1884-1941): - Malia - Non t amo piu! - L ultima canzone Μάννα και γυιός Ο Κατάδικος WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Madamina Άρια του Leporello από την όπερα DON GIOVANNI
GIUSEPPE VERDI (1813-1901) : Credo in un Dio Άρια του Ιάγου από την όπερα ΟΘΕΛΛΟΣ Μέρος Β GIOACHINO ROSSINI (1792-1868): Largo al Factotum della citta Άρια του Φίγκαρο από την όπερα Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ GIUSEPPE VERDI: OTTORINO RESPIGHI (1879-1936): RUGGIERO LEONCAVALLO (1857-1919) : STANISLAO GASTALDON (1861-1939): UMBERTO GIORDANO (1867-1948) : Non t accostare all urna Nebbie Mattinata Musica proibita Nemico della patria!... Άρια του Gerard από την όπερα ANDREA CHENIER Βιογραφικά στοιχεία Ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Αποφοίτησε από το Δημοτικό Ωδείο της γενέτειράς του, παίρνοντας πτυχίο κιθάρας από την τάξη του κ. Γιάννη Μαυρέα και δίπλωμα μονωδίας από την τάξη της κ. Μαρίας Μαρκέτου. Το 2000 έλαβε την υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη» από το Σύλλογο Φίλων της Μουσικής και συνέχισε τις σπουδές του στην όπερα με την κ. Masako Tanaka Protti στην Κρεμόνα της Ιταλίας. Aπό το 2004 μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με την Royal Philarmonic Orchestra, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Το 2004 έκανε το ντεμπούτο του στην κεντρική σκηνή της Ε.Λ.Σ. ερμηνεύοντας το ρόλο του Άλφιο στην όπερα «Καβαλερία Ρουστικάνα» του Πιέτρο Μασκάνι. Από τότε συνεργάζεται τακτικά με
την Ε.Λ.Σ. ερμηνεύοντας, Λεπορέλλο στον «Ντον Τζιοβάννι», Μαρτσέλλο στη «Μποέμ», Ξέρξη στο «Μαραθών-Σαλαμίς» του Π. Καρρέρ, Μπάρναμπα στη «Τζοκόντα», Φίγκαρο στους «Γάμους του Φίγκαρο», Πάολο στο «Σιμόν Μποκανέγκρα», Άρχοντα στον «Πρωτομάστορα» του Μ. Καλομοίρη, Ριγκολέττο, Ναμπούκο, Τόνιο στους «Παλιάτσους», Αμονάσρο στην «Αΐντα», Ζερμόν στην «Τραβιάτα», Σκάρπια στην «Τόσκα», Ρενάτο στο «Χορό Μεταμφιεσμένων», Βαλεντίνο στο «Φάουστ» κ.α., το Teatro Sociale του Rovigo (Ζεράρ στον «Αντρέα Σενιέ», Αμονάσρο στην «Αΐντα»), το Fondazione Toscanini (Ναμπούκο), την Casa da Musica του Πόρτο (Ριγκολέττο), το Teatro Carlo Goldoni του Λιβόρνο (Ζεράρ, Αμονάσρο), το Teatro Dell Opera Giocosa της Σαβόνας (Ναμπούκο, Αμονάσρο), το Gran Teatro La Fenice της Βενετίας (Ριγκολέττο), το Teatro Verdi της Τεργέστης (Αρχιερέα στο «Σαμψών και Δαλιδά»), το φεστιβάλ του Bregenz (Αΐντα), την Opera Ireland (Σκάρπια), το Teatro Sao Carlos της Λισσαβόνας (Ροντρίγκο στο «Ντον Κάρλο» του Βέρντι) τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Ριγκολέττο), κ.α. Στα μελλοντικά του σχέδια συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων συνεργασίες με την Ε.Λ.Σ. (Κόμης Ντι Λούνα στον «Τροβατόρε»), το Gran Teatro La Fenice της Βενετίας (Ιάγος στον «Οθέλλο»), τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Πάολο στο «Σιμόν Μποκκανέγκρα»), την Όπερα της Στουτγάρδης (Ναμπούκο), το Teatro Massimo του Παλέρμο (Ριγκολέττο) κ.α. * Ο Δημήτρης Γιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Πήρε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξη Μυρτώς Μαυρίκου) το 1977. Συνέχισε τις σπουδές του στην ECOLE NORMALE DE MUSIQUE DE PARIS (πιάνο, μουσική δωματίου & μουσική προετοιμασία όπερας) και μελέτησε συνοδεία τραγουδιού με τον Dalton Baldwin. Από το 1982 πιανίστας - μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα των Παρισίων, θέση στην οποία θα μείνει ως το 1991. Παράλληλα εμφανίζεται ως accompagnateur στο Παρίσι και σε πολλές πόλεις & φεστιβάλ της Γαλλίας. Μετακαλείται από την Όπερα της Λυών και τον μουσικό διευθυντή της Kent Nagano ως υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας. Το 1990 εγκαθίσταται στην Αθήνα και αρχίζει μια τακτική
συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Υπήρξε υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας για την παγκόσμια «πρώτη» πολλών έργων Ελλήνων συνθετών : ΜΗΔΕΙΑ του Μίκη Θεοδωράκη (Bilbao 1991), Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ του Θάνου Μικρούτσικου (Αθήνα 1993), ΒΑΚΧΕΣ του Αργύρη Κουνάδη (Αθήνα 1996) κλπ. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα & το εξωτερικό. ****
Σάββατο 23 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Φουγάρο Σύνολο Κρουστών ΤΥΠΑΝΑ Καλλιτεχνική Διεύθυνση Δημήτρης Δεσύλλας Μια σπάνια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη δημιουργία για κρουστά, με τη χρήση μίας πληθώρας κρουστών οργάνων από όλο τον κόσμο. Ο Δημήτρης Δεσύλλας και οι συνεργάτες του θα παρουσιάσουν έργα για κρουστά τεσσάρων σύγχρονων δημιουργών: ένα έργο του βραβευμένου αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη Steve Reich που τα Τύπανα πρώτο -παρουσίασαν στο ελληνικό κοινό, το έργο "OKHO'' του δικού μας "αρχιτέκτονα ήχων" Ιάννη Ξενάκη για 3 παραδοσιακά αφρικανικά τζέμπε, το απαιτητικό ''HEXALOGUE'' του Βαγγέλη Κατσούλη - του συνθέτη με την ενδιαφέρουσα δημιουργική διαδρομή από την κλασική μουσική, στην avant - garde, στον μινιμαλισμό, στο new age και στην τζαζ-, για να κλείσει με το έργο ''HIEROPHONIE 5'' για 6 κρουστούς του Yoshihisa Taira. Ένα έργο στο οποίο ρόλο παίζει και η χρήση της φωνής των μουσικών. Ο συνδυασμός κραυγών και ατονικών επιθετικών φωνητικών με τα ευρείας γκάμας κρουστά και τη σιωπή, στο έργο, σχεδόν αντανακλά το Γιαπωνέζικο θέατρο με τις απόλυτα στυλιζαρισμένες ερμηνείες του, και αποτελεί μία έντονη, απολαυστική ακουστική εμπειρία για τους ακροατές. Μία ιδιαίτερη βραδιά στο Φουγάρο, ένα σύγχρονο, μεγάλο, διαδραστικό έργο τέχνης. Πρόγραμμα Steve Reich (1936-), ''DRUMMING'' (Α' μέρος) Ιάννης Ξενάκης (1922-2001), ''OKHO'' για 3 αφρικανικά Djembe Βαγγέλης Κατσούλης (1949-), ''HEXALOGUE'' Yoshihisa Taira (1937-2005), ''HIEROPHONIE 5'' για 6 κρουστούς
ΣΥΝΟΛΟ ΚΡΟΥΣΤΩΝ ''ΤΥΠΑΝΑ'' Δεσύλλας Δημήτρης Τσαγκαράκης Γεράσιμος Χυτήρης Διονύσης Φαρμάκης Ανδρέας Μεταλληνός Νίκος Γιοβάνος Αλέξανδρος Διακογιώργης Μιχάλης Φεστιβάλ Ναυπλίου Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Δημήτρης Δεσύλλας Βιογραφικά στοιχεία ΣΥΝΟΛΟ ΚΡΟΥΣΤΩΝ «ΤΥΠΑΝΑ» Το σύνολο κρουστών ''ΤΥΠΑΝΑ'' ιδρύθηκε το 2004 από τον σολίστ και καθηγητή κρουστών Δημήτρη Δεσύλλα. Το σύνολο αποτελεί το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της τάξης μουσικής δωματίου για κρουστά της σχολής του Δ. Δεσύλλα και από εκεί αντλεί το ομόψυχο υλικό του. Από την πρώτη στιγμή της λειτουργίας του ήταν σαφής ο προσανατολισμός του προς τη σύγχρονη δημιουργία για τα κρουστά. Ο προσανατολισμός του αυτός οδήγησε στην εκτέλεση μεγάλου αριθμού έργων των σύγχρονων δημιουργών όπως J. Cage, Ι. Ξενάκης, Y. Taira, Steve Reich, G. Crumb, N. Ohana, G. Anteil, Θ. Αντωνίου, L. Harrison, C. Chavez, N. Rosauro, S. Fink, E. Varese, όπως και στην εκτέλεση έργων των J.S.Bach, W.A.Mozart κ.α. σε μεταγραφές για κρουστά. Η αυστηρά επαγγελματική νοοτροπία και ο διαρκής μαθησιακός και συνάμα εξερευνητικός τρόπος λειτουργίας του, οδήγησε το σύνολο σε συνεργασίες με σπουδαία σύνολα και οργανισμούς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Καμεράτα Ορχήστρα Των Φίλων Της Μουσικής, τα μπαλέτα της Ζυρίχης, το Ελληνικό Φεστιβάλ (όπου το σύνολο έχει ήδη συμμετάσχει 2 φορές,
παρουσιάζοντας ανάμεσα σε άλλα την πρώτη ελληνική εκτέλεση του έργου του Steve Reich "DRUMMING"), το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, την Εθνική Ορχήστρα Δωματίου της Αρμενίας κ.α. Πρόσφατα συμμετείχε στο μεγάλο διήμερο αφιέρωμα στον Ι. Ξενάκη στο Μ.Μ.Α με την εκτέλεση του έργου "ΠΛΕΙΑΔΕΣ" που το σύνολο έχει ερμηνεύσει σε Α εκτέλεση στην Ελλάδα. Το σύνολο ''ΤΥΠΑΝΑ'' έχει τιμηθεί με το Β' βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της HELEXPO '08 (Διαγωνισμός με συμμετέχοντες από όλα τα μουσικά όργανα). * Ο Δημήτρης Δεσύλλας γεννήθηκε το 1974 στην Κέρκυρα. Έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα στην Παλαιά Φιλαρμονική Κέρκυρας και συνέχισε στη Σχολή Κρουστών του Ωδείου Αθηνών, με καθηγητή το Νίκο Κορατζίνο, απ όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 92 με διακρίσεις. Ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (πρώτος υπότροφος «Αλεξάνδρα Τριάντη») και του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης», συνέχισε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη με τους Roland Kohlof και Raymond Des Roches και στο Βερολίνο με τον Rainer Seegers. Καθοριστική βέβαια στη μουσική του ζωή θεωρείται η σεμιναριακή επαφή του με τον Sylvio Gualda. Η σολιστική του παρουσία ήδη από την εποχή των σπουδών στο Ωδείο Αθηνών είναι πολυσχιδής και διαρκής και περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό έργων σε α παγκόσμια, ευρωπαϊκή ή ελληνική εκτέλεση όπως και έργα αφιερωμένα στον ίδιο. Αναφορικά θα λέγαμε πως το ρεπερτόριό του εκτείνεται από προκλασικές μεταφορές για κρουστά έως και όλο το σολιστικό ρεπερτόριο του Ιάννη Ξενάκη. Ο Δημήτρης Δεσύλλας έχει πραγματοποιήσει σόλο εμφανίσεις σε αίθουσες όπως το Weil Hall της Ν. Υόρκης, το Merkin Hall της Ν. Υόρκης, το Queen Elizabeth του Λονδίνου, το TSAI Hall της Βοστώνης, το STOA Theater του Ελσίνκι, το ΜΜΑ, το ΜΜΘ, τα αρχαία Θέατρα της Επιδαύρου, το Θέατρο Ηρώδη Αττικού κ.α.
Δισκογραφικά έχει συνεργαστεί με τις εταιρείες Bis (α δισκογραφική αποτύπωση «Χαρακτηριστικό Κομμάτι» του Ν. Σκαλκώτα με την ΚΟΘ για σόλο ξυλόφωνο) την αμερικανική BLUENOTE με τον Gury Barton, την αμερικανική Albany Records και έχει ηχογραφήσει για το δορυφορικό κανάλι MEZZO, τη Βαυαρική Ραδιοφωνία και την Ελληνική Ραδιοφωνία. Έχει επίσης πραγματοποιήσει την α παγκόσμια εκτέλεση του έργου του Ι. Ξενάκη «Περσέφασσα» στη μορφή εκτέλεσης από έναν κρουστό (Φεστιβάλ Ελσίνκι του 2000 η πρεμιέρα). Πρόσφατα συμμετείχε στο ''Argerich and friends'' στο Μ.Μ.Α. στην 1η παγκόσμια εκτέλεση της ''Ιεροτελεστίας της Άνοιξης'' του Igor Stravinsky για 4 πιάνα και 2 κρουστούς συνδημιουργόντας στη μεταγραφή της. Έχει τις θέσεις του σόλο τυμπανιστή στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και στην Ορχήστρα των Χρωμάτων. Επίσης είναι συνεργάτης της ΚΑΜΕΡΑΤΑ Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από το 1992. Το 2000 τιμήθηκε για τη σολιστική του παρουσία με το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου όπως και με το Α βραβείο σύνθεσης πρωτότυπης μουσικής για χορό από το Υπουργείο Πολιτισμού. Έχει στο ενεργητικό του σειρά συνθέσεων έργων για κρουστά, μουσικής δωματίου, μουσική για χορό και τελευταία συνέθεσε τη μουσική για το ντοκιμαντέρ 1821 του ΣΚΑΙ. Ο Δημήτρης Δεσύλλας είναι καθηγητής στο Ωδείο Αθηνών και έχει διατελέσει για χρόνια καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum. ******
Κυριακή 24 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Βουλευτικό Jean Louis Steuerman Ρεσιτάλ Πιάνου (Βραζιλία) Με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει το απαιτητικό έργο του Μπαχ -για την ηχογράφηση του οποίου έχει βραβευθεί-, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Βίλλα Λόμπος, ένα έργο των τελών του 20ου αιώνα, και αγαπημένα έργα Σοπέν ο Βραζιλιάνος πιανίστας Jean Louis Steuerman (Ζαν Λουί Στόγιερμαν) αναμένεται να γοητεύσει και το κοινό του 21ου Φεστιβάλ Ναυπλίου με το Ρεσιτάλ του, την Κυριακή 24 Ιουνίου 2012, στις 21:00, στο Βουλευτικό. Πρόγραμμα Johann Sebastian Bach (1685-1750): Partita No.5 in G Major, BWV 829 (Preambulum, Allemande, Corrente, Sarabande, Tempo di Minuetto, Passepied, Gigue) Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bacchianas Brasileiras No 4 (Prelude, Choral, Song of the jungle, Aria, Dance) Διάλειμμα Joäo Guilherme Ripper (1959-): Sonata (1994) Frederick Chopin (1810-1849): Barcarolle op. 60 " Nocturne op. 48, No 1 " Scherzo op. 31, No 2
Βιογραφικό σημείωμα Φεστιβάλ Ναυπλίου Ο πιανίστας Jean Louis Steuerman (Ζαν Λουί Στόγιερμαν) γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο σε μια μουσική οικογένεια. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην ηλικία των τεσσάρων ετών και έκανε το ντεμπούτο του με την Συμφωνική Ορχήστρα της Βραζιλίας, όταν ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών. Το 1967 κέρδισε μία υποτροφία και άρχισε τις σπουδές του, στην Ευρώπη, στο Ωδείο Νεάπολης. Το 1972 κέρδισε βραβείο στο διαγωνισμό J. S. Bach στη Λειψία και γρήγορα αναγνωρίστηκε ως σολίστ πιάνου την αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη. Έχει εμφανιστεί με τη Συμφωνική του Λονδίνου υπό τον Claudio Abbado, και τη Βασιλική Φιλαρμονική με μαέστρους τους Υ. Menuhin και Vladimir Ashkenazy (με τον οποίο, επίσης, ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Britten στο Φεστιβάλ Αθηνών). Έκανε το ντεμπούτο του στο BBC, το 1985, στο πρόγραμμα Promenade Concerts και έλαβε εξαιρετικές κριτικές όταν ερμήνευσε Concerto in D minor του Bach με την Πολωνική Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου. Έχει ακόμη πάρει μέρος σε συναυλίες με διάφορες μεγάλες ορχήστρες όπως: English Chamber, Halle, Royal Liverpool Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra και την Bournemouth Sinfonietta. Έχει εμφανιστεί με την Gewandhaus της Λειψίας υπό τον Kurt Masur, τη Συμφωνική της Βασιλείας με τονheinz Holliger, τη Φιλαρμονική του Ελσίνκι (Κοντσέρτο Tippett για πιάνο), όπως και τις Zurich Tonhalle, Berlin Symphony, Nouvel Orchestre Philharmonique και την Συμφωνική ορχήστρα του Μιλάνου. Επιπλέον έχει εμφανισθεί και με πολλές αμερικανικές ορχήστρες όπως τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Ντάλας, του Σιάτλ, της Βαλτιμόρης, της Ινδιανάπολης. Περιοδεύει εκτενώς σε όλη Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Ιαπωνία δίνοντας ρεσιτάλ και συνεργάζεται σε συναυλίες μουσικής δωματίου με μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς του κόσμου. Το 2011-12 συναυλία ο Jean Louis Steuerman εμφανίζεται με την Φιλαρμονική των Βρυξελλών, την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα Ουγγαρίας, την Charlotte Συμφωνική Ορχήστρα, την Petrobras Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης της Ουάσιγκτον DC ως μαέστρος και πιανίστας.
Την περασμένη σεζόν ο κ. Steuerman επέστρεψε στην Orquestra Simfonica Brasileira στο Ρίο ντε Τζανέιρο και συμμετείχε στις Ορχήστρες των Brevard Festival, Louisville και τη Φιλαρμονική Fort Wayne. Τα τελευταία χρόνια έχει επίσης έχει εμφανιστεί με την Φιλαρμονική του Λονδίνου, τη Συμφωνική του Μπόρνμαουθ, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ιρλανδίας RTE, τη Συμφωνική της Γιούτα και τη Συμφωνική της Πολιτείας του Sao Paulo, τη Φιλαρμονική της Πόλης του Μεξικού και επιπλέον ατομικά ρεσιτάλ στην Αθήνα, τις Κάννες, το Μοντερέυ και αλλού. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα περιόδων και ειδών και ο φροντίζει ιδιαίτερα να περιλαμβάνει και έργα που έχουν γραφτεί στα τέλη του εικοστού αιώνα. Έχει ερμηνεύσει για πρώτη φορά μια σειρά σημαντικών νέων έργων. Οι ηχογραφήσεις του (Philips Classics) περιλαμβάνουν έργα για πιάνο του Σκριάμπιν, τα έργα του Mendelssohn για πιάνο και ορχήστρα με την Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας, τα Κοντσέρτα για πιάνο του Μπαχ με την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης και τις six Partitas του Μπαχ, ηχογράφηση για την οποία τιμήθηκε με το διάσημο Le Diapason d' Or. Έχει επίσης ηχογραφήσει τρεις σουίτες πιάνο του Girolamo Arrigo, το πλήρες έργο για πιάνο του Othmar Schoeck, που κυκλοφόρησε στα τέλη του 1999. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η ηχογράφησή του των Goldberg Variations του Μπαχ (Actes Sud) όπως και ένα νέο cd με έργα για πιάνο του Άρνολντ Σένμπεργκ (Actes Sud). Έχει, επίσης, ηχογραφήσει με την Orquestra Sinfonica de Estado de Sao Paulo και μαέστρο τον Roberto Minczuk και τα έργα του Βίλα Λόμπος Bachianas αριθ. 3 και 4 (BIS). *****
Δευτέρα 25 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Βουλευτικό Arta Arnicane (Λετονία) Ρεσιτάλ Πιάνου Το 21ο Φεστιβάλ Ναυπλίου με μεγάλη χαρά παρουσιάζει την Λετονή πιανίστα Arta Arnicane (Άρτα Αρνικάν) ένα από τα λαμπρότερα ανερχόμενα αστέρια της γενιάς της και της διεθνούς μουσικής σκηνής,. Πολυβραβευμένη και με εξαιρετικές σπουδές η νεαρή καλλιτέχνης με τις μαγευτικές της ερμηνείες ανοίγει το δρόμο για τη νέα γενιά των ερμηνευτών της κλασικής μουσικής, στο μέλλον. Το Πρόγραμμα Joseph Haydn (1732-1809): Sonata σε Μι ύφεση μείζονα Hob. XVI/46 Allegro moderato Adagio Finale: presto César Franck (1822-1890): Prelude, Choral and Fugue Διάλειμμα Robert Schumann (1810-1856): Symphonic Etudes Op.13 Manuel De Falla (1876-1946): Fantasia Baetica
Βιογραφικά Στοιχεία Φεστιβάλ Ναυπλίου Η νεαρή πιανίστα Arta Arnicane (Άρτα Αρνικάν) από τη Λετονία γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια και σπούδασε πιάνο σε εξειδικευμένους μουσικούς οργανισμούς στη Μόσχα, τη Ρίγα, τη Γλασκόβη και τη Ζυρίχη, όπου και ζει σήμερα. Παράλληλα με τις σπουδές της ξεκίνησε και τη διεθνή επαγγελματική της καριέρα ως σολίστ και μουσικός δωματίου, και έχει κερδίσει πολλά βραβεία κύρους σε διεθνείς διαγωνισμούς μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του Πρώτου Βραβείου στο Prague Spring International Music Competition, 2011. Έχει κερδίσει πολλές και σοβαρές υποτροφίες που της έχουν επιτρέψει να σπουδάσει και να αποφοιτήσει με Master of Music Degree από τη Βασιλική Ακαδημία για τη Μουσική και το Δράμα της Σκωτίας (2004), την Ακαδημία Μουσικής της Λετονίας (2008) και το Πανεπιστήμιο των Τεχνών της Ζυρίχης (2010). Το 2012, η Άρτα έλαβε Master με διάκριση στη Μουσική Παιδαγωγική από το Πανεπιστήμιο των Τεχνών της Ζυρίχης και διδάσκει στη Ζυρίχη ενώ διδάσκει και σε Master Classes στο εξωτερικό. Tο 2011/2012 έδωσε πάνω από πενήντα συναυλίες και εμφανίστηκε σε μερικές από τις πλέον γνωστές αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και Tonhalle στη Ζυρίχη. Ήταν επίσης καλεσμένη σε σημαντικά Φεστιβάλ στην Τσεχία («Άνοιξη της Πράγας») και την Ισπανία («Φεστιβάλ de Musica de Cámara Fundación MonteLeón") και συνεργάστηκε με διάφορες ορχήστρες υπό τη διεύθυνση των John Gibbons, Emil Tabacov, Jan Talich και Martin Lebel. Το πρόγραμμά της για το 2012/2013 περιλαμβάνει τρεις περιοδείες στη Μεγάλη Βρετανία, όπως και συναυλίες και ρεσιτάλ στην Τσεχική Δημοκρατία και τις ΗΠΑ. ****
Τρίτη 26 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Βουλευτικό Katharina Gross (Αυστρία) Ρεσιτάλ Τσέλου Μία ακόμη νεαρή ερμηνεύτρια εμπλουτίζει το πρόγραμμα του 21ου Φεστιβάλ Ναυπλίου, αυτή τη φορά σε ένα Ρεσιτάλ Τσέλου. Με πολύ καλές κριτικές και μεγάλη ενεργητικότητα η Katharina Gross (Καταρίνα Γκρος), από την Αυστρία, επέλεξε ένα θαυμάσιο πρόγραμμα που αναδεικνύει τη δική της υψηλή μουσική ποιότητα, ευαισθησία και δεξιοτεχνία αλλά και το ευρύ ρεπερτόριο για τσέλο. Το Πρόγραμμα Gaspar Cassado (1897-1966): Suite I Preludio - Fantasia II Sardana (Danza) III Intermezzo e danza finale Domenico Gabrielli (1651-1690): Ricercar Nr.7 Gyorgy Ligeti (1923-2006): Sonata I Dialogo II Capriccio Διάλειμμα
Ivan Erod (1936-): Hommage a Beethoven I Molto largo e rubato, con una espressione parlante II Presto J.S. Bach (1685-1750) : Suite in C-Dur, BWV 1009 Prelude Allemande Courante Sarabande Bourree I & II Gigue Με την Αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστρίας στην Αθήνα Βιογραφικά στοιχεία H Katharina Gross (Καταρίνα Γκρος), σπούδασε στο Universitat fur Musik und Kunst darstellende του Γκρατς με τον Hildgund Posch, στη Musikhochschule του Λούμπεκ με τον David Geringas, στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Κολωνίας με τον Frans Helmerson (Kunstlerisches Diplom 2003) και στο Royal Northern College of Music στο Μάντσεστερ με τον Ralph Kirshbaum (Δίπλωμα Επαγγελματικής Απόδοσης 2005). Παρακολούθησε master classes με τους Mstislaw Rostropovich, Martin Lovett, Harvey Shapiro, Karine Georgian και Philippe Muller. Ως σολίστ έπαιξε με πολλές ορχήστρες ανάμεσα στις οποίες και τις Staatsorchester
Kassel, τη Symphoniker Thuringer, την State Orchestra of Kiev και τη Philharmonic Orchestra of Klausenburg. Έχει επίσης εμφανιστεί ως σολίστ με τους Salzburg Chamber Soloists στο Kennedy Center Washington DC, στην The Old Cabell Hall στη Charlottesville, στο American Theatre στο Hampton, στο "Abendmusik» στο Λίνκολν, στο Bethel Performing Arts Series κ.α. Έδωσε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στα Musikverein και, Konzerthaus της Βιέννης, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Salzburger kulturtage, το Φεστιβάλ Santander, Bodenseefestival, Μουσική στα Κάστρα Castelli / Trentin, στο Aulos - Musica da Camera στο Λουγκάνο / Ελβετία, στο Schnittke Kamermuziekdagen στην Ολλανδία, στις Συναυλίες της Πανσελήνου στην Αθήνα, στο Φεστιβάλ Fadj στην Τεχεράνη και στο Φεστιβάλ Al Bustan στη Βηρυτό κ.α. Έχει ηχογραφήσει με την συνεργάτιδά της Μαρία Παναγιωτίδου στο πιάνο έργα των Σούμπερτ, Ντα Φάλλα, και Λιγκέτι για την Aulos / Musikado. Το CD έλαβε πολύ καλές κριτικές. Μεταξύ 2006 και 2008 έπαιξε με το Parkanyi Quartett / ex Orlando και την Καμεράτα Busoni στην Ολλανδία. Το 2007 έδωσε συναυλίες με την Ορχήστρα Esbjerg, της Δανίας μεταξύ 2007 και 2009 έπαιξε με την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης. Το 2009 ίδρυσε την Ένωση Concertello, που διοργανώνει σειρά συναυλιών, και της οποίας είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. www.concertello.net Το 2010/2011 Katharina Gross επιχορηγήθηκε από το Αυστριακό Υπουργείο Πολιτισμού, για τις δραστηριότητές της στο πλαίσιο της Concertello. Από το 2011 είναι μέλος του Fresco piano trio στην Ολλανδία. www.frescotrio.com Το 2011 ηχογράφησε 2 ατομικά CD με έργα Cassado, Ligeti, Harvey και Kodaly για λογαριασμό της Concertello. Έχει λάβει πολλές κριτικές που υπογραμμίζουν ιδιαίτερα τη δεξιοτεχνία της, τη ζωντάνια και την εκφραστικότητά της. ****
Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Πλατεία Αγίου Γεωργίου Anton Pann Ensemble Ρουμανική παραδοσιακή μουσική Constantin Raileanu, κρουστά-φωνή Alina Horez βιολί Alexandru Stoica ούτι Andrei Zamfir σάζι Το φωνητικό και ορχηστρικό σύνολο Anton Pann καταθέτει μια πρόταση ερμηνείας της παραδοσιακής μουσικής της Ρουμανίας. Οι ορχηστρικές διασκευές βασίζονται στην έρευνα του είδους, ενώ ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην απόδοση του ήθους της εποχής και την αναβίωση της παραδοσιακής μουσικής μέσα από την νεανική ορμή του σχήματος. Το πρόγραμμα περιέχει μουσική της Ρουμανικής βασιλικής αυλής από τον 17 ο μέχρι τον 19 ο αιώνα, με έντονες τις ανατολικές επιρροές που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή και, επίσης, έργα που έχουν τις ρίζες τους στην αγροτική και αστική Ρουμάνικη παράδοση. Επίσης παρουσιάζονται αρκετά έργα από την ελληνική και οθωμανική παράδοση των τελευταίων αιώνων, που παρουσιάζουν κοινά στοιχεία με την Ρουμάνικη μουσική. Τις ορχηστρικές προσαρμογές της συναυλίας επιμελήθηκε ο Constantin Raileanu, (Κονσταντίν Ραϊλεάνου) μεταπτυχιακός ερευνητής του Μουσικού Πανεπιστημίου του Βουκουρεστίου και παίζουν οι Horez Alina ( η Αλίνα Χόρεζ) (Βιολί), Stoica Alexandru (Αλεξάντρου Στόικα) (ούτι), Zamfir Andrei (Αντρέι Ζαμφίρ) (σάζι) και Raileanu Constantin (κρουστά - φωνή). Το Πρόγραμμα 1. Bordeiasi, bordei bordei- Anton Pann collection
2. Lelita Saftita - Anton Pann collection 3. Nu mai poci de ostenit - Anton Pann collection 4. Jianul- Anton Pann/ Cântec lautaresc collection 5. Mugur, mugurel- Anton Pann collection 6. Pesrev makam Rast- Dimitrie Cantemir collection 7. Pesrev makam Zengule- Dimitrie Cantemir collection 8. Nu ma pedepsi stăpână/hicaz Sirto- Anton Pann collection / Abdul Aziz 9. De-ai stii sufletelul meu/ Apo xeno- Anton Pann collection / folklor 10.Colaj de dansuri româneşti 1- folklor 11. Pesrev makam Muhayer- Dimitrie Cantemir collection / Ali Ufki 12. Ah, a mea iubită floare- Gheorghe Ucenescu collection 13. Colaj de dansuri 2- folklor 14. Longa Nikriz- Tanbur Cemil Bey 15. Ehe gia/ Kasapico- folklor 16. Si noi la Ilinca - Anton Pann collection Το πάθος για τη Ρουμανική παράδοση συνένωσε ένα σύνολο από ενθουσιώδεις μουσικούς σε μια προσπάθεια να σχηματιστεί ένα σύγχρονο ρεπερτόριο, που να συνδυάζει αρμονικά την παλιά λόγια, αυλική μεσαιωνική μουσική -της βασιλικής αυλής και των ευγενών- με τη δημώδη, λαϊκή, έντεχνη μουσική -μουσική των προαστίων και των χωριών της Ρουμανίας. Με το πέρασμα του χρόνου, το σύνολο Anton Pann εξελίχθηκε ακολουθώντας τους μετασχηματισμούς των τεχνικών και ερμηνευτικών αναγκών της ίδιας της μουσικής. *****
Πέμπτη 28 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Βουλευτικό Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης Ρεσιτάλ Πιάνου Με λαμπρή διεθνή καριέρα, ξεχωριστές ηχογραφήσεις, θριαμβευτικές κριτικές και πολυάριθμες συνεργασίες ο συνθέτης, πιανίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Γιώργος -Εμμανουήλ Λαζαρίδης συμμετέχει για πρώτη φορά στο 21ο Φεστιβάλ Ναυπλίου για να "ταξιδεύσει" το φιλόμουσο κοινό του σε Εικόνες από μία Έκθεση, και σε χώρους Φαντασίας μέσα από τα πλήκτρα του πιάνου. Το Πρόγραμμα Franz. Schubert (1797-1828): Σονάτα αρ. 13, έργο 120 σε λα μείζονα F. Schubert: Φαντασία Op.15 σε ντο μείζονα "Wanderer" Διάλειμμα Modest Mussorgsky (1839-1881): Εικόνες από μία Έκθεση (Promenade, Gnomus, Promenade, The Old Castle, Promenade, The Tuileries, Bydlo, Promenade, Ballet of Unhatched chicks, 2 Polish Jews, The Market, Place at Limoges, The Catacombs, The Hut on Fowls Legs, The Great Gate of Kiev) Βιογραφικά στοιχεία Ο Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης ξεκίνησε να παρουσιάζεται στο κοινό σαν πιανίστας, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής από τα έξι του χρόνια. Σήμερα, 33 χρονών, διανύει μια λαμπρή διεθνή καριέρα και οι εκτελέσεις του έχουν χαρακτηριστεί ως «τόσο ξεχωριστές, που είναι υπεράνω σύγκρισης ακόμη και όταν σκεφτούμε
σπουδαίες ηχογραφήσεις των Argerich, Horowitz, Brendel, Zimerman» (Grammophone Music Magazine). Έχει δώσει συναυλίες στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα στον κόσμο καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ από το Μεξικό ως την Αίγυπτο, όπως τα φεστιβάλ Chopin, Montpellier, Harrogate, Monterrey κ.α. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίες φιλαρμονικές και συμφωνικές ορχήστρες όπως οι Φιλαρμονικές της Αγίας Πετρούπολης, του Λονδίνου, του Μονάχου και του Στρασβούργου, υπό την διεύθυνση μεγάλων αρχιμουσικών όπως οι Yuri Temirkanov, Neville Marriner, Michael Tilson Thomas κ.α. Έχει συνεργαστεί με διεθνώς αναγνωρισμένα σχήματα μουσικής δωματίου όπως το Medici Quartet, το Ysaye Quartet και το Wienner Octet και με προσωπικότητες της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής. Έχει τιμηθεί με υποτροφίες (Ίδρυμα Hattori, Ίδρυμα Ωνάση, Ίδρυμα Λεβέντη, Βασιλομήτωρ Queen Elizabeth κ.α.), με βραβεία (Ακαδημία Αθηνών, Βασιλικό Κολλέγιο, Βελγική Tηλεόραση, Steinway & Sons, Worshipful Company of Musicians, Lasmo Staffa κ.α.) καθώς και με τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά αφιερώματα στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ελλάδα. Ηχογραφήσεις του έχουν επιλεγεί ανάμεσα στις καλύτερες όλων των εποχών από έγκυρα διεθνή μουσικά περιοδικά μουσικής όπως τα BBC Music Magazine, Classic FM, International Piano κ.α. Έχει επίσης παραδώσει σεμινάρια και masterclass στο πανεπιστήμιο του Birmingham, στο Trinity College of Music, στο Royal College of Music, στο Μέγαρο Μουσικής κ.α. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει οργανική και χορωδιακή μουσική, όπως και μουσική για θέατρο και χορό, με αναθέσεις πολλών ελληνικών και ευρωπαϊκών οργανισμών όπως το Wigmore Hall, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Europa Cantat, το Birmingham New Arts Festival κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος της διεθνούς κοινότητας μουσικών για την ειρήνη «ADAP» και του διεθνούς φεστιβάλ Μουσικό Χωριό. Από τον Σεπτέμβριο 2010 έχει αναλάβει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και είναι μέλος της τριμελούς επιτροπής συντονισμού του Διεθνούς Φεστιβάλ Δημητρίων. Κατά την επόμενη καλλιτεχνική περίοδο προγραμματίζονται εμφανίσεις του στην Αμερική και την Ευρώπη, καθώς και συνεργασίες με την Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, με την Φιλαρμονική του Κατάρ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Μέσα στο 2012 θα κυκλοφορήσουν δύο νέοι δίσκοι του με έργα Franz Schubert από την εταιρία SOMM και με έργα Γιώργου Κουμεντάκη από την εταιρία ECM.
Παρασκευή 29 Ιουνίου 2012, στις 21:00 Φουγάρο «ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ» Μουσική και Λόγος Πορτραίτα Γυναικών Μάγδα Μαυρογιάννη: Ηθοποιός - Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κατερίνα Ρούσσου: Μεσόφωνος Αλεξάνδρα Νομίδου: Πιανίστα Η Μάγδα Μαυρογιάννη δημιουργός του Κύκλου «Πορτραίτα Γυναικών», σε συνεργασία με την μεσόφωνο Κατερίνα Ρούσσου και την πιανίστα Αλεξάνδρα Νομίδου παρουσιάζουν το Μουσικό Αναλόγιο «Μια άλλη Φρίντα», την Παρασκευή 29 Ιουνίου 2012, στις 21:00, στο Φουγάρο, -ένα σύγχρονο, μεγάλο, διαδραστικό έργο τέχνης- στο πλαίσιο του 21ου Φεστιβάλ Ναυπλίου. Την ιστορία της Μεξικανής ζωγράφου Φρίντα Κάλο μέσα από τα μάτια της αδελφής της αλλά και τον ισχυρό ανταγωνισμό τους, έγραψε και σκηνοθέτησε η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη, η οποία στην παράσταση υποδύεται την αδελφή της ζωγράφου. Με την τέχνη της, η Φρίντα Κάλο κατάφερε να αντιμετωπίσει τα απανωτά χτυπήματα της μοίρας, μετατρέποντάς τα σε ενεργοποιό δύναμη και κίνητρο για δημιουργία. Μέσα από το έργο και την έντονη προσωπικότητά της άφησε τη σφραγίδα της ανεξίτηλη στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Η Φρίντα Κάλο πέρασε στην ιστορία σαν αστέρι και η αδελφή της Κριστίνα σαν σκιά. Μέσα από τα δικά της λόγια και συναισθήματα το Μουσικό Αναλόγιο "Μια άλλη Φρίντα" θα ταξιδέψει τους θεατές στην περιπετειώδη ζωή της ξεχωριστής καλλιτέχνιδας. «Αισθάνομαι ότι έχω ζήσει όλη μου τη ζωή μέσα από τη Φρίντα σαν μια άλλη
Φρίντα». «Πάνω στα θαμπά τζάμια ζωγράφιζε μια πόρτα κι απ αυτήν την πόρτα το έσκαγα με την φαντασία μου με μεγάλη χαρά και φούρια». Η συμμετοχή της πιανίστας Αλεξάνδρας Νομίδου και της μεσοφώνου Κατερίνας Ρούσσου πλαισιώνουν το ταξίδι με πολλή μουσική από τη Λατινική Αμερική και το Μεξικό (A. Piazzolla, A. Ginastera, H. Villa-Lobos, M. Ponce, C. Guastavino, E. Lecuona, E. Granados), αλλά και έργα των F. Chopin, F. Poulenc, D. Shostakovitch και A. Scriabin. Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται κι ένα έργο του συνθέτη Στάθη Γυφτάκη, βασισμένο σε ένα ποίημα του Pablo Neruda. Η ηθοποιός, σκηνοθέτης και μουσικός Μάγδα Μαυρογιάννη εμπνέεται από γυναικείες προσωπικότητες που άφησαν το στίγμα τους ανεξίτηλο στο χρόνο, και δημιουργεί τη σειρά «classic music box». Η ζωή της Κλάρα Σούμαν, της Άννα Μαγκταλένα Μπαχ, της Άλμα Μάλερ, της Κόζιμα Βάγκνερ, της Άννα Φρόυντ, της Αθάνατης Αγαπημένης του Μπετόβεν, της πριγκίπισσας Σίσσυ και άλλων, ζωντανεύουν ξανά μέσα από μουσικό-θεατρικά αναλόγια που ακροβατούν ανάμεσα στο λόγο και τη μουσική. Τα αναλόγια αυτά έχουν παρουσιαστεί τα τελευταία δέκα χρόνια σε όλη σχεδόν την Ελλάδα και το εξωτερικό σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία. Βιογραφικά στοιχεία Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο Εθνικό Ωδείο, Ecole Normale και Conservatoire d Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης, δημιούργησε το