ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ «ΥΟ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΥΟ ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ» Ερµηνεύουν ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ - ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ Μουσική ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝ ΡΕΟΥ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΗΣ Συναυλία κάτω απ' το Αυγουστιάτικο φεγγάρι στον Αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας Τέσσερις µοναδικοί καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάµεις τους και ετοιµάζονται να ταξιδέψουν παρέα στην καλοκαιρινή Ελλάδα. Ο Γιώργος Ανδρέου και ο Γιώργος Καζαντζής παρουσιάζουν ένα κύκλο από γνωστά τραγούδια τους, επιτυχίες µε τις εξαίσιες φωνές της Μελίνας Κανά, του Βασίλη Λέκκα και µε την µαγική συνοδεία των πιάνων τους. Οι δύο συνθέτες, άλλοτε ο καθένας µόνος του και άλλοτε οι δύο µαζί παίζουν τα τραγούδια τους απέριττα και ατµοσφαιρικά οσµώνοντας µουσικά τις ιδέες τους σε ένα αποτέλεσµα δηµιουργικής φαντασίας και εξέλιξης. Οι υπέροχες ερµηνείες των τραγουδιστών ολοκληρώνουν τον γόνιµο διάλογο των δύο συνθετών στέλνοντας ένα κρεσέντο συγκίνησης στους ακροατές. Μία λυρική βραδιά όπου η δύση συναντάει την ανατολή... Μεταξύ άλλων θ ακουστούν τα τραγούδια :...«Μικρή πατρίδα»..«ήταν αέρας».. «Άγιος ο έρωτας»...«σαν καταιγίδα»...«εγώ µε την αγάπη µάλωσα»...«σεντόνια δίχτυα»...«τις θάλασσες σταµάτα»... «Χειµωνανθός»...«Γράµµα στον κο Νίκο Γκάτσο».. «Φωτιά κι αρµύρα» «Να µ αγαπάς»...
ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΘΙΑΣΟΣ ΡΟΜΟΣ ΜΕ ΕΝΤΡΑ «ΒΑΚΧΕΣ» του Ευριπίδη Με κεντρικό άξονα την µουσική και την εξουσία της πάνω στους ανθρώπους, η παράσταση των Βακχών παρουσιάζεται ως µουσικό θεραπευτικό δρώµενο από έναν θίασο 60 ηθοποιών και µουσικών και πιστών. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα, Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα, Μουσική, σκηνικός χώρος: Βασίλης Μαντζούκης, Σχεδιασµός φωτισµού: FeliceRoss,Χορογραφία: Rootlessroot - Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek, Κοστούµια: Ηλιάννα Σκουλάκη, Φωνητική διδασκαλία: Άντζελα Μπρούσκου,Επιστηµονικός συνεργάτης: Ιωσήφ Βιβιλάκης. ΙΑΝΟΜΗ ΙΟΝΥΣΟΣ Γιώργος Φριντζήλας, ΠΕΝΘΕΑΣ Γιώργος Βουρδαµής, ΑΓΑΥΗ Άντζελα Μπρούσκου,,ΚΑ ΜΟΣ Αργύρης Μπακιρτζής, ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ Παρθενόπη Μπουζούρη ΘΕΡΑΠΩΝ /ΑΓΓΕΛΙΑΦΟΡΟΙ Φοίβος Συµεωνίδης, Μιχάλης Πανάδης, Τάσος ηµητρόπουλος. ΧΟΡΟΣ Σταυρούλα Παυλίκου, Κατερίνα Πατσιάνη, Νάνσυ Σιδέρη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Αλεξάνδρα Χασάνι, Αφροδίτη Κλεοβούλου, Σµαράγδα Κάκκινου Ντόρα Αθανασίου, Χρυσή Αυγουστίδου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Ντούνια Γρατσία, Μυρτώ Ζαµανάκου, Γιάννα Καλαφατάκη, Ελίνα Κιουπάκη, Μαρία Κοντογούρη, Μαρία Κουθούρη, Έλενα Καντούνη, Μάνια Μαράτου, Μαριάννα Μασµανίδου, Βάσια Μπάλλα, Ιωάννα Μπογδάνου, Ντούνια Μπότιτς, Ιωάννα Νασιοπούλου, Χρύσα Παριανού, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Χρυσάνθη Πίκουλα, Βίκυ Πολυχρόνη, Ελένη Σακκούλη, Βιβή Σµέτη, Ελεάννα Σταυριανουδάκη, Γλυκερία Στούπα, έσποινα Τσαφίτσα, Ρουµπίνη Φεφέ, Ιωσήφ Βιβιλάκης, Γιώργος Λιάκος, Ιωάννης Κοτίδης, Παναγιώτης Ίσαρης, Λεωνίδας Μαριδάκης, ηµήτρης Ψύλλος. Ο ΗΓΟΙ Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Βαλάσογλου. ΜΟΥΣΙΚΟΙ Μάρθα Φριντζήλα φωνή / Βασίλης Μαντζούκης ηλ. κιθάρα, tapes, φωνή / Αντώνης Μαράτος µπάσσο, Νίκος Παπαβρανούσης τύµπανα / Kώστας Νικολόπουλος ηλ. Κιθάρα / Πανού Μανού ηλ. κιθάρα, πλήκτρα, φωνή / Βαγγέλης Παρασκευαΐδης κρουστά / Κοσµάς Λαµπίδης νέι / Σταύρος Ρουµελιώτης κρουστά, ιδιόφωνα / Γιάννης Παξεβάνης ηχοληψία.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΚΥΚΛΩΠΑΣ» του Ευριπίδη Το µοναδικό αρχαίο ελληνικό σατυρικό δράµα που έχει διασωθεί ολοκληρωµένο πραγµατεύεται τις περιπέτειες του Οδυσσέα στο νησί του κύκλωπα Πολύφηµου. Μια ιστορία όπου η ανθρώπινη ευφυΐα νικά την κτηνώδη δύναµη. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία-µετάφραση: Βασίλης Παπαβασιλείου ιασκευή: Βασίλης Παπαβασιλείου - Σωτήρης Χαβιάρας Σκηνικά-Κοστούµια: Μαρί Νοέλ Σεµέ Μουσική: ηµήτρης Καµαρωτός Φωτισµοί: Ελευθερία Ντεκώ Κίνηση: ηµήτρης Σωτηρίου Βοηθός σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου. Ρόλοι: Νίκος Καραθάνος: Οδυσσέας ηµήτρης Πιατάς: Αντικύκλωπας Νίκος Χατζόπουλος: Σιληνός. Χορός: Γιώργος Γιαννακάκος, Θανάσης ήµου, Ηλίας Ζερβός, Βασίλης Καραµπούλας, Κώστας Κοράκης, Γιάννης Κότσιφας, Λαέρτης Μαλκότσης, Άγγελος Μπούρας, Μιχάλης Οικονόµου, Χρήστος Σαπουντζής, Μιχάλης Σαράντης, Γιώργος Συµεωνίδης, Χάρης Τζωρτζάκης, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σωτήρης Τσακοµίδης, Γιωργής Τσουρής, Νικόλας Χανακούλας.
ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ «Το Πέρασµα των Μάγων» Μια παράσταση των Θέµη Καραµουρατίδη Γεράσιµου Ευαγγελάτου Μετά το επιτυχηµένο πέρασµά τους από την Αθήνα αλλά και το Λονδίνο, οι τρεις «Μάγοι» της ελληνικής δισκογραφίας, η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέµης Καραµουρατίδης και ο Γεράσιµος Ευαγγελάτος συνεχίζουν το µαγικό τους ταξίδι και στην υπόλοιπη Ελλάδα, µε µια περιορισµένη σειρά παραστάσεων που αποδεικνύουν ότι η γενιά των τριαντάρηδων µπορεί να ελπίζει και να δηµιουργεί ακόµα. Σε µια αναδροµή από την πρώτη γνωριµία τους το 2003 µέχρι τη «εύτερη Ακρόαση» και την «Ασπιρίνη» κι από το «Μέχρι το Τέλος» µέχρι τις πρόσφατες «Ηµέρες του Φωτός», η πιο δυναµική τριάδα του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού παρουσιάζει µια παράσταση γεµάτη Φως, συγκίνηση, δύναµη, εκρηκτικές διασκευές και σηµαντικές στιγµές από το ρεπερτόριο που καθόρισε την πορεία της έως σήµερα. Με το Πέρασµα των Μάγων που έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές και αγαπήθηκε από το κοινό - οι τρεις δηµιουργοί, όντας «κιόλας τριάντα», συγκεφαλαιώνουν µια δεκαετία, ολοκληρώνουν έναν µεγάλο κύκλο, αποχαιρετούν προσωρινά το κοινό των live τους και προετοιµάζουν το έδαφος για το επόµενο φιλόδοξο βήµα τους το Φθινόπωρο του 2013. Επιµέλεια προγράµµατος: Γεράσιµος Ευαγγελάτος Ενορχηστρώσεις: Θέµης Καραµουρατίδης Ήχος: Γιάννης Παξεβάνης Σχεδιασµός φωτισµών: Αλέξανδρος Προδρόµου Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς. Παίζουν οι Μουσικοί: Πιάνο: Θέµης Καραµουρατίδης, Τύµπανα: Φοίβος Κουντουράκης, Κιθάρες: Σωτήρης Καστάνης, Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής, Τσέλο: Άρης Ζέρβας, Βιολί-Μαντολίνο: ηµήτρης Κουζής.
ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΑΚΡΟΠΟΛ «ΠΛΟΥΤΟΣ» του Αριστοφάνη Ο «Πλούτος» γράφτηκε το 388 π.χ. και είναι η τελευταία σωζόµενη κωµωδία του Αριστοφάνη. Σε αυτήν ο συγγραφέας σχολιάζει τις πάντα επίκαιρες κοινωνικές ανισότητες, διακωµωδεί την κακή διανοµή του πλούτου αλλά και την διαφθορά που ο πλούτος συνήθως επιφέρει. Ο φτωχός αγρότης Χρεµύλος µαζί µε τον τετραπέρατο δούλο του Καρίωνα περιθάλπουν τον τυφλό και τιµωρηµένο από τον ία, θεό Πλούτο, που τυφλώθηκε µικρός για να αποφύγει τους δίκαιους, τους σοφούς και τους έντιµους. Με τη βοήθεια του Χρεµύλου και του δούλου του, ο Πλούτος ξαναβρίσκει το φως του και όπως σηµειώνει ο ιονύσης Σαββόπουλος «πραγµατοποιεί επιτέλους την ανθρώπινη λαχτάρα για έναν γενικευµένο πλούτο. Μόνο που αυτό, ίσως κρύβει πλευρές που µπορεί να µας κοστίσουν πολύ ακριβά εν τέλει». Ο ιονύσης Σαββόπουλος καταπιάστηκε µε τον «Πλούτο», ως µουσικοσυνθέτης, το καλοκαίρι του 1985 στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Λούκα Ρονκόνι, στην Επίδαυρο. Αυτή τη φορά προσεγγίζει το αριστοφανικό κείµενο µε τέσσερις διαφορετικές ιδιότητες: του µεταφραστή, του ηθοποιού, του µουσικοσυνθέτη αλλά και για πρώτη φορά, εκείνη του σκηνοθέτη! ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση Σκηνοθεσία - Μουσική: ιονύσης Σαββόπουλος Σκηνικά - Kοστούµια: Άγγελος Μέντης Χορογραφία: Ερµής Μαλκότσης Φωτισµοί: Γιώργος Τέλλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου Πρωταγωνιστούν: Νίκος Κουρής, Χρήστος Λούλης, Αµαλία Μουτούση, Μάκης Παπαδηµητρίου, και ο ιονύσης Σαββόπουλος. Ηθοποιοί, Μουσικοί, Τραγουδιστές, Χορευτές: Στάθης Άννινος, Θανάσης Βλαβιανός, Πέτρος Γεωργοπάλης, Πάρις Θωµόπουλος, Ορέστης Καρύδας, Άλκης Κωνσταντόπουλος, Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος, Έντυ Λάµµε, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Βασίλης Λέµπερος, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Ηλίας Μελέτης, Γιάννης Μίνως, Νίκος Νταρίλας, Νίκος Πλιός, Σπύρος Τσεκούρας, Αλέξης Φουσέκης.
ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΤΡΑΧΙΝΙΕΣ» του Σοφοκλή Μια συγκλονιστική τραγωδία, Σοφοκλή, µε θέµα το ερωτικό πάθος της ιηάνειρας για τον Ηρακλή και τον θάνατο του µυθικού ήρωα. Ο Θωµάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί έναν 26µελη θίασο. Σκηνοθεσία - Απόδοση: Θωµάς Μοσχόπουλος Σκηνικά Κοστούµια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Φωτισµοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Μουσική: Κορνήλιος Σελαµσής Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος Μουσική ιδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μιχελή. Ρόλοι: Άννα Καλαϊτζίδου: Κορυφαία Φιλαρέτη Κοµνηνού: Τροφός Άννα Μάσχα: ιηάνειρα Κώστας Μπερικόπουλος: Άγγελος, Γέρων Ελένη Μπούκλη: Ιόλη Αργύρης Ξάφης: Ηρακλής Θάνος Τοκάκης: Ύλλος Γιώργος Χρυσοστόµου: Λίχας. Χορός: ήµητρα Βλαγκοπούλου, Ηλιάνα Γαϊτάνη, άφνη αυίδ, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Αµαλία Κοσµά, Χαρά Κότσαλη, Ελίνα Μάλαµα,Ηρώ Μπέζου, Νάνσυ Μπούκλη, Ειρήνη Μπούνταλη, Σεβίλη Παντελίδου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Καλλιόπη Σίµου, Μαρίνα Σάττι, Αγγελική Τροµπούκη. Σαξόφωνα: Guido de Flaviis Κρουστά: Θοδωρής Βαζάκας Φλάουτα: Γιώργος Σκριβάνος.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ Με καινούργια τραγούδια, αλλά και τις µεγάλες επιτυχίες της καριέρας της στις αποσκευές της, η Ελένη Τσαλιγοπούλου ξεκίνησε εδώ κι ένα χρόνο την περιοδεία της. Στις παραστάσεις της παρουσιάζει τα τραγούδια που έγραψε η ίδια στο cd «Tα-ρι-ρα», πλαισιώνοντάς τα µε δυνατές στιγµές από το προσωπικό της ρεπερτόριο σε νέες, διαφορετικές, ανανεωτικές εκτελέσεις που δηµιουργούν µια σπουδαία παράσταση
ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ Η.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» του Αισχύλου Ο πορθητής της Τροίας Αγαμέμνονας επιστρέφει στο Άργος πάνω στο άρμα του με λάφυρο τη μάντισσα Κασσάνδρα. Τα βήματά του στην κόκκινη πορφύρα τον οδηγούν τελετουργικά στην Κλυταιμνήστρα και το θάνατο. Ο κόσμος της εκδίκησης, του σφετερισμού της εξουσίας και της τιμωρίας κυριαρχεί στο πρώτο μέρος της πολυσήμαντης τριλογίας. Συντελεστές : Μετάφραση: Νικολέττα Φριτζήλα, Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη, Σκηνικα- Κοστούµια: Γιώργος Πάτσας, Μουσική : Σοφία Καµαγιάννη, Χορογραφία: Ερµής Μαλκότσης, Σχεδιασµός Φωτισµών: Ελευθερια Ντεκώ. ιανοµή: Κλυταιµνήστρα Αγαµέµνων Κασσάνδρα Aίγισθος Κήρυκας Φύλακας : Καρυοφυλλιά Καραµπέτη : Μηνάς Χατζησάββας : Θεοδώρα Τζήµου : Βασίλης Μπισµπίκης :Θέµης Πάνου : Βασίλης Χαλακατεβάκης ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ : Μενέλαος Χαζαράκης, Βασιλης Πουλάκος, Κώστας Φαλελάκης, Θύµιος Κούκιος, Κρις Ραντάνοφ ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ : Χρήστος Καλκάνης.
ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ µαζί του η Νανά Μπινοπούλου Με τραγούδια που ζητάει η εποχή και η καρδιά µας µε «10 τραγούδια της Ελπίδας»! Έτσι ξεκινάει την περιοδεία του ο Παντελής Θαλασσινός, παρουσιάζοντας τραγούδια από τον νέο του δίσκο, που κυκλοφόρησε πρόσφατα. Μια µουσική παράσταση µε καινούρια τραγούδια, διάσπαρτα, ανάµεσα σε κείνα που ξέρουµε ήδη και που τον έχουν καταξιώσει ως δηµιουργό και ερµηνευτή. Η µουσική του συνδέεται µε το παρελθόν µ ένα, όχι και τόσο αδιόρατο νήµα, που εκτός των άλλων, συνδέει και τις διαφορετικές γενιές των ακροατών του, κι αυτό παρουσιάζει ενδιαφέρον. Εκείνο που χαρακτηρίζει περισσότερο την παρουσία τού Παντελή Θαλασσινού είναι η αυτόδηλη πιστοποίηση πως τα τραγούδια του έχουν καταγωγή. Αν και στα πρώτα του χρόνια στη δισκογραφία φάνηκε να είναι επηρεασµένος από τη δυτική νεανική µουσική µε τις κιθάρες και τα γκρουπάκια -εποχή των «Λαθρεπιβατών»,- αναθεώρησε αρκετά από τα στοιχεία εκείνα και στα µέσα της δεκαετίας του 90 ανέτρεψε συνειδητά τα έως τότε δεδοµένα, χαράζοντας µια πορεία διαφορετική µε σηµείο αιχµής το Αιγαίο πέλαγος και τα Ανατολικά παράλια που έγιναν η κινητήριος δύναµη του τραγουδιού του. Μελωδική και χρωµατική επιλογή, που εν πολλοίς στηρίχτηκε στα λησµονηµένα από τη σύγχρονη τραγουδιστική βιοµηχανία όργανα της ευρύτερης περιοχής, που πλέον δεν τα παίζουν οι γέροντες στα χωριά, αλλά τα νέα καταρτισµένα παιδιά στην Αθήνα ή και αλλού. Σε συνδυασµό µε την ανάλογη θεµατογραφία των τραγουδιών του (στην οποία συνέβαλε τα µέγιστα η πένα του αείµνηστου Ηλία Κατσούλη, όπως και του Άκου ασκαλόπουλου) θα µπορούσε να θεωρηθεί, εκτός των άλλων, συνθέτης που γράφει εύθυµους αλλά και µελαγχολικούς σκοπούς όπως αρµόζει στην «Άσπρη θάλασσα» µε τα πανηγύρια του Αυγούστου, το θαλασσινό αγέρι και την «ερωτική αλµύρα». ιατηρώντας το πνεύµα της φυγής και της αλλαγής, µετακινούµενος από τη Χίο (καταγωγή από πατέρα) στην Πάρο (όπως στην Αθήνα και στη Χίο έτσι και στην Πάρο διατήρησε µαγαζί µε την ονοµασία «Μυροβόλος»), τη Σέριφο (καταγωγή από µητέρα) και τον Πειραιά (όπου γεννήθηκε και µεγάλωσε), κατάφερε να µεταφέρει το µήνυµα της παράδοσης χωρίς να γίνει παραδοσιακός και να το εντάξει στη σύγχρονη µουσική κατάσταση, µαζί µε τις µελωδικές µπαλάντες και τα λαϊκά.
ΠΕΜΠΤΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ «ΚΟΙΝΟΣ ΛΟΓΟΣ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ Ο Κοινός Λόγος είναι αφηγήσεις ανωνύµων, καταγραµµένες από την Έλλη Παπαδηµητρίου, που χρονικά καλύπτουν το διάστηµα από τις ειρηνικές µέρες στη Μικρά Ασία, πριν από την Καταστροφή, ως τον Εµφύλιο και τα κατοπινά δύσκολα χρόνια. Οι αφηγήσεις αυτές έχουν ως κοινό εφόδιο το λόγο των κοινών ανθρώπων, που συναρµολογεί σωστά την εποχή τους, το πάθος και το κλίµα της. Στην παράστασή µας αναζητούµε τα θεατρικά µέσα για να ζωντανέψουµε µια πραγµατικότητα που, όσο κι αν είναι κοινή, διέπεται από κανόνες τέχνης τόσο πιο αυστηρούς όσο καλύτερα κρυµµένους. Από τα κείµενα που δηµοσίευσε η Έλλη Παπαδηµητρίου στους τρεις τόµους του Κοινού Λόγου, εµείς επιλέξαµε µόνο γυναικείες µαρτυρίες, εστιάζοντας την προσοχή µας στην παρουσία και στο ρόλο της γυναίκας όχι πάντα σε πρώτο πλάνο στην ελληνική κοινωνία του 20ού αιώνα. Αλλά και χρωµατίζοντας την ιστορία µας µε τόνους γυναικείας ευαισθησίας. Είναι περιττό να τονίσουµε τη συνταρακτική επικαιρότητα αυτών των κειµένων: άγριοι πόλεµοι, εµφύλιοι, προσφυγιά, µετανάστευση, φτώχεια και ανασφάλεια είναι το τοπίο και στον 21ο αιώνα. Ο ανθρώπινος πόνος και ο αγώνας για επιβίωση δεν αφήνουν τον Κοινό Λόγο να παλιώσει. Ένα σηµαντικό στοιχείο που µεσολάβησε εµπλουτίζοντας τη µατιά µας απέναντι στα κείµενα του Κοινού Λόγου, είναι το ανέβασµα των Τρωάδων από το θίασό µας,. Υπάρχει µια πολύ ενδιαφέρουσα σχέση ανάµεσα στις αφηγήσεις των γυναικών της Τροίας και τις σύγχρονες γυναικείες αφηγήσεις, ανάµεσα στο λόγο των Τραγικών και το λόγο των Ανωνύµων. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος Σκηνικά-Κοστούµια Αντώνης αγκλίδης Επιλογή & διδασκαλία τραγουδιών Κώστας Βόµβολος Φωτισµοί Σάκης Μπιρµπίλης Παίζουν οι ηθοποιοί :Λυδία Κονιόρδου, Ελένη Κοκκίδου, Μαρία Κατσανδρή, Ελένη Ουζουνίδου, Τάνια Παλαιολόγου.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΙΣΩΠΟΣ! ΚΑΤΙ ΘΕΛΕΙ ΝΑ ΜΑΣ ΠΕΙ.» Φέτος αποφασίσαµε να ταξιδέψουµε σε όλη την Ελλάδα µε τους µύθους του Αισώπου. 584 είναι οι σωζόµενοι µύθοι από τους οποίους διαλέξαµε εκείνους που πιστεύουµε ότι έχουν να πουν τα περισσότερα στα παιδιά. Γι αυτό άλλωστε και ο τίτλος «Αίσωπος! Κάτι θέλει να µας πει». Μια οµάδα ηθοποιών, αφού µιλήσει στα παιδιά για τον Αίσωπο και τη ζωή του, θα ζωντανέψει τους µύθους που διαλέξαµε. Αναφέρουµε κάποιους από αυτούς: Ο τζίτζικας και ο µέρµηγκας, ο λαγός και η χελώνα, η κότα και το χρυσό αυγό, το λιοντάρι και το ποντίκι, η Μαριγώ και το σταµνί της, ο ψεύτης βοσκός, και άλλοι. Κάρµεν Ρουγγέρη Κείµενο-Σκηνοθεσία: Κάρµεν Ρουγγέρη Σκηνικό-Κοστούµια: Χριστίνα Κουλουµπή Μουσική: Στέφανος Βαρελάς Στίχοι: Ανδρέας Κουλουµπής Κίνηση-Χορογραφία: Πέτρος Γάλλιας Φωτισµοί: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Κουλουµπή, Κοραλία Τσόγκα. Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Κουλουµπή, Αλέξανδρος Κοµπόγιωργας, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Γιώργος Γερωνυµάκης, Κοραλία Τσόγκα, Μαριαλένα Ροζάκη.
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ «ΩΣΕ ΣΤΟ ΜΥΘΟ ΦΩΝΗ» ΙΕΘΝΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Πρόκειται µία µαραθώνια ανάγνωση των Οµηρικών Ύµνων µε την συµµετοχή 50-100 αναγνώστες όλων των ηλικιών και εθνικοτήτων, που θα απαγγείλουν, ο ένας µετά τον άλλον και ο καθένας µε τον τρόπο του και στην γλώσσα προτίµησής του τα διαχρονικά αριστούργηµα της αρχαίας ελληνικής γραµµατείας, σε ένα διάστηµα περίπου πέντε ωρών. Αφορά µια συµµετοχική προσέγγιση στην τεράστιας σηµασίας πνευµατική και καλλιτεχνική συνεισφορά των Οµηρικών Ύµνων στον παγκόσµιο πολιτισµό µε µια έντονη εκπαιδευτική και κοινωνική διάσταση. Η µαραθώνια ανάγνωση των Οµηρικών Ύµνων παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την πολιτιστική οργάνωση ιεθνές Ελληνικό Θέατρο (Elliniko Theatro www.ellinikotheatro.org ) που εδρεύει στην Αθήνα και στην Νέα Υόρκη των Ηνωµένων Πολιτειών. Ιδρυτής και Πρόεδρος είναι ο βραβευµένος µε ΕΜΜΥ Έλληνας ηθοποιός Γιάννης Σιµωνίδης. Οι αναγνώστες του προγράµµατος ΩΣΕ ΣΤΟ ΜΥΘΟ ΦΩΝΗ χρησιµοποιούν µια µοναδική µέθοδο προφορικής ανάγνωσης ή µελοποιηµένης απόδοσης της εποποιίας των Οµηρικών Ύµνων, µε τη συνεχή και αδιάκοπη συµµετοχή του κοινού. 50-100 άτοµα όλων των ηλικιών και εθνικοτήτων διαβάζουν αποσπάσµατα καθορισµένα από πριν, ενώ εκατοντάδες ακροατές, πέρα από την ανάγνωση, απολαµβάνουν την προβολή του ανάλογου κειµένου και σχετικών εικόνων σε γιγαντοοθόνες.
ΕΥΤΕΡΑ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙ ΗΣ Μαζί του ο Γιώργος Καλούδης Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ανανεωµένος από έναν πλούσιο καλλιτεχνικά χειµώνα παρουσιάζει για αυτό το καλοκαίρι µία διαφορετική και φρέσκια παράσταση. Παρέα µε τον σταθερά µουσικό συνοδοιπόρο του, εξαίρετο τσελίστα και πολυµουσικό Γιώργο Καλούδη ετοιµάζουν ένα πολύ ξεχωριστό πρόγραµµα που δίνει έµφαση στην εσωτερική ένταση, στην ερµηνευτική λεπτοµέρεια και στην ευρυχωρία της ησυχίας. Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών µετρά αρκετά χρόνια. Έχοντας περάσει µέσα από διαφορετικούς ηχητικούς κόσµους, οι δύο µουσικοί συναντήθηκαν και διαµόρφωσαν µια κοινή αισθητική, µε βάση την αυτοσχεδιαστική ελευθερία, τη χαρά της συνύπαρξης, την προσήλωση στην ουσία και τον σεβασµό στην απλότητα και την ευθύτητα του τραγουδιού. Η παράσταση έχει παρουσιαστεί ήδη σε πολλές χώρες του εξωτερικού και µε µεγάλη επιτυχία στο µικρό Θέατρο της Επιδαύρου τον Ιούλιο του 2012, όπου άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις. Το φετινό καλοκαίρι θα παρουσιαστεί σε περιορισµένο αριθµό παραστάσεων σε επιλεγµένους σταθµούς και χώρους της Ελλάδας και είναι διαθέσιµη για συγκεκριµένα χρονικά διάστηµα τα οποία θα συζητηθούν κατόπιν ενδιαφέροντος.
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ M.O.T.He Music of the heart modern jazz trio "...ένα µουσικό ταξίδι στον κόσµο της ατµοσφαιρικής σύγχρονης jazz, µια ιδιαίτερη µύηση στο συναίσθηµα, µια βιωµατική εµπειρία µυσταγωγίας..." "... Στην παράσταση ζωντανεύουν εικόνες, και συναισθήµατα διατρέχουν τον ακροατή µέσα σε ένα ευρύ φάσµα αντιθέσεων. Από τη χαρά στη συγκίνηση, κι από το γνώριµο στο άγνωστο, από την πολυρυθµικότητα στη διρυθµία µέσα σε συνεχείς εναλλαγές. Στην ηχητική δυναµική και τον πλούτο όσο και τη σαφήνεια του classic jazz trio µε µια πιο σύγχρονη τεχνολογική electronic προσέγγιση, κυριαρχεί ο δηµιουργικός αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας και ωστόσο εύκολα ο καθένας θα αφοµοιώσει έννοιες και ρυθµούς άγνωστους στους περισσότερους. Μέσα από θέµατα των Brubec, Coltraine, Evans κα, ακόµη και σε παραλλαγές αλλά και εντελώς προσωπικά θέµατα κι επεξεργασίες του trio, ο ακροατής γίνεται συµµέτοχος και συνοδοιπόρος σε ένα ηχητικό υλικό που συχνά καθηλώνει και άλλοτε ενθουσιάζει µε τις κορυφώσεις και τις εκκωφαντικές σιωπές του..." Βαγγελης Τσινας (drums). Μανολης Παπαδακης (piano) Ηλιας Πανταζης (electric bass).
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ MONSIEUR MINIMAL ΜΑΡΙΕΤΤΑ ΦΑΦΟΥΤΗ and BAND MONSIEUR MINIMAL O Monsieur Minimal γραφεί και συνθέτει τα τελευταία 5 χρόνια. Αποφοίτησε από το Τµήµα Ηλεκτρονικής Μουσικής και Τεχνολογίας του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης µε καθηγητή τον ηµήτριο Αδαµ. H µουσική του, που χαρακτηρίζεται από έντονα indie pop στοιχεία χωρίς να λείπουν από αυτήν, electronica πινελιές, ακούγεται από τους περισσότερους τηλεοπτικούς και ραδιοφωνικούς σταθµούς κατά τη διάρκεια εκποµπών, trailer και airplays. ΜΑΡΙΕΤΤΑ ΦΑΦΟΥΤΗ Ύστερα από τις ξέφρενες Kookoobadi Nights, η Μαριέττα Φαφούτη και η 8µελής µπάντα της έρχονται να σκορπίσουν το φως µε τη φρέσκια, καλοκαιρινή σειρά συναυλιών η οποία παίρνει τον τίτλο της από το οµώνυµο single Become the sun! Έχοντας στα χέρια της ένα album, το Homemade Joy, το οποίο βρέθηκε στην κορυφή των Top5 µε τους καλύτερους δίσκους για το 2012, και ένα single, το Kookoobadi, το οποίο αναδείχθηκε τραγούδι της χρονιάς και κατέκλυσε όλα τα ραδιόφωνα, η Μαριέττα έχει ήδη αρχίσει να ετοιµάζει το 3 ο της album το οποίο θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβρη του 2013. Στα live που έχουν τη µορφή ενός µεγάλου party, οι «καλεσµένοι» θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν τραγούδια από τα 2 πρώτα albums, από το επερχόµενο ακυκλοφόρητο αλλά και αγαπηµένες διασκευές που θα φέρουν το χαµόγελο στα χείλη και θα κάνουν το κοινό να χορεύει ασταµάτητα. Με επιρροές από disco και soul µέχρι µιούζικαλ και από µουσικές των 60s και 70s µέχρι τραγούδια που θα µπορούσαν να ντύνουν µουσικά τα κλασικά spaghetti western, η µουσική της Μαριέττα Φαφούτη και οι µουσικοί της, θα φωτίσουν τις καρδιές όσων θα βρεθούν στα «Become the sun» lives. Παίζουν: Ευαγγελία Ξυνοπούλου, Εύη Κουρτίδου, Παναγιώτης Ζούγρος: Φωνητικά-Κρουστά Κώστας Χαλιώτης-Ντραµς Θοδωρής Ζευκιλής-Μπάσο, Φωνητικά ηµήτρης Σιάµπος-Κιθάρες Γιώργος Ζαρέας- Τρομπόνι Ρένος Παπασταύρος-πλήκτρα, sampling.
ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ«ΜΗ ΕΙΑ» του Μπόστ Η Θεατρική Σκηνή Ελευσίνας συµπληρώνει εφτά χρόνια θεατρικής δράσης µε έργα του ελληνικού αλλά και ξένου ρεπερτορίου, µε παραστάσεις στην Ελευσίνα, σε πολλούς ήµους της Αττικής, στη Βοιωτία, τη Φωκίδα, την Κρήτη, τις οποίες έχουν παρακολουθήσει 20.000 θεατές. Το φετινό καλοκαίρι, σε ένα αφιέρωµα στον αείµνηστο πολύπλευρο καλλιτέχνη Μέντη Μποσταντζόγλου παρουσιάζουµε τη ΜΗ ΕΙΑ. Η σκηνοθεσία, οι χορογραφίες και τα κουστούµια είναι του ηµήτρη Θεοδώρου,η µουσική του ηµήτρη Ανδρώνη, και η ζωγραφική του σκηνικού της Χριστίνας Χατζηνεοφύτου. Παίζουν: Έλενα Κακαρή, έσποινα Ζουµή, Τασία Μπρέµπου, Σταύρος Χανάς,Ελένη Πέππα, Βαγγέλης Καλαντζής, Άννα Φιλιµέγγα, Βάσω Σπανούδη, Μαρία Αντωνίου, Ναυσικά Ελευθερίου, Μαρία Αντωνίου-Πανά, Γεωργία Μανώλη, Κωνσταντίνα ηµητρίου, Αθηνά Αντωνίου, Νατάσσα Μενή,Νάντια Μπαρµπούτη. Ο Μποστ,µε αφορµή την τραγωδία του Ευριπίδη, µε οξύτατο σαρκασµό και Αριστοφανικό πνεύµα γράφει ένα ανατρεπτικό πολιτικοκοινωνικό θεατρικό έργο παρωδία,σάτιρα της σύγχρονης νεοελληνικής πραγµατικότητας. Ο Μπόστειος θεατρικός λόγος µε τον υπονοµευτικό και βαθιά σαρκαστικό δεκαπεντασύλλαβο, τη λαϊκή ρητορική του δεινότητα, την ηθεληµένη ασυνταξία,τη στρέβλωση του λόγου, τη σάτιρα της παθογένειάς µας, αιφνιδιάζει και αποκαλύπτει στο θεατή τα συµπτώµατα που προκαλεί ο βιασµός και ευτελισµός που έχει δεχτεί η νεοελληνική µας γλώσσα,τη στρέβλωση των αξιών, την έκπτωση των ανθρώπινων ανιδιοτελών σχέσεων, τον ψεύτικο καθωσπρεπισµό, την κενότητα του πνεύµατος κι εν τέλει την ιδεολογική µας σύγχυση.
ΕΥΤΕΡΑ23/9/2013 ΕΥΤΕΡΑ30/9/2013 Εβδοµάδα Ελληνικού Κινηµατογράφου 23/9 «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» του Έκτορα Λυγίζου 24/9 «Κόρη» του Θάνου Αναστασόπουλου 25/9 «Ηµερολόγια Αµνησίας» της Στέλλας Θεοδωράκη. 26/9 «Το Πλοίο» του Νίκου Κούνδουρου 27/9 «Άδικος Κόσµος» του Φίλιππου Τσίτου 28/9 «Συγχαρητήρια στους Αισιόδοξους?» της Κωνσταντίνας Βούλγαρη 29/9 «Σούπερ ηµήτριος» του Γιώργου Παπαϊωάννου 30/9 «Ακροπόλ» του Παντελή Βούλγαρη Θερινός Κινηµατογράφος - Παραλία Ελευσίνας
1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ -13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΝΙΚΟΣ ΝΑΥΡΙ ΗΣ..Try again. Fail agail. Fail better (...Προσπάθησε πάλι, απότυχε πάλι, απότυχε καλύτερα) ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο 7 Σεπτεµβρίου 2013, στις 20:30. Ένα έργο, µιά διαδροµή νοητική και αισθητηριακή µε αφορµή το παρελθόν και πως αυτό συχνά προδιαγράφει το παρόν. Γιατί η Ελευσίνα υπήρξε ένας τόπος που πάντα έκρυβε µέσα της κάτι το απειλητικό, αφού οι επισκέπτες της ζητούσαν να υπερβούν το ανθρώπινο µέτρο, την ανθρώπινη µοίρα. Ένας Κοινός Τόπος γεµάτος προσδοκίες και οράµατα. Γι' αυτό και εντελώς γεµάτη από ανάσες, δηλαδή εντελώς άδεια. Κι όµως η ζωή δεν µετριέται από τον αριθµό των αναπνοών που παίρνουµε, αλλά από τις στιγµές που µας κόβουν την ανάσα. Ελευσίνα2013. Ένας τόπος για να συλλογιστείς τα ανθρώπινα. Νίκος Ναυρίδης
1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ -13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΛΙΖΗ ΚΑΛΛΙΓΑ ΕΛΕΥΣΙΝΑ1994 2013 ΣΚΟΤΕΙΝΑ ΝΕΡΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ευτέρα 2 Σεπτεµβρίου 2013, στις 20:30. Πολιτιστικό Κέντρο «Λ.Κανελλόπουλος» Το υλικό αυτής της έκθεσης φωτογραφίες, χαρακτικά - ξεπήδησε στην πρώτη επαφή της Λίζης Καλλιγά µε τον Ελευσίνιο χώρο και κατά την διάρκεια της δηµιουργίας του έργου, Ιερά Οδός, το 1994. Οι Κολυµβητές, ένα έργο που διατρέχει την Λίζη Καλλιγά στην καλλιτεχνική της πορεία µέχρι σήµερα, ξεκίνησαν από το µικρό λιµανάκι της Ελευσίνας εκείνη την περίοδο και η σύνδεσή του µε το σήµερα δηλώνει, για την ίδια και όχι µόνο, ότι ο Ελευσίνιος Τόπος παραµένει ένας τόπος έµπνευσης στην παραγωγή καλλιτεχνικού έργου.