Συμπαραγωγή Συνεργασία ΣΥΛΛΟΓΟΣ Τελικοσ ου 8 Διεθνουσ Διαγωνισµου Πιανου ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΥΜΗΣ Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2017 ώρα 20.00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Ορχήστρας Paul Chiang www.tsso.gr Giorgos Thymis! International Piano Competition
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γεώργιος Βράνος Αν. Διοικητική Διευθύντρια Χρυσή Γκαρίπη Ειδικό Ταμείο Οργάνωσης Συναυλιών (Ε.Τ.Ο.Σ.) της Κ.Ο.Θ. Πρόεδρος Ούβε Μάτσκε Αντιπρόεδρος Δημήτριος Χανδράκης Μέλη Θεοφάνης Καραγιώργος Εύη Δελφινοπούλου Ελευθερία Παπαδημητρίου Γραφεία Διοίκησης και Αίθουσα Συναυλιών «Σόλων Μιχαηλίδης» Λεωφόρος Νίκης 73, 54622 Θεσσαλονίκη Τ. 2310 257900, Φ. 2310 252035 E-mail: info@tsso.gr Ε.Τ.Ο.Σ. της Κ.Ο.Θ. Κτίριο Μονής Λαζαριστών Κολοκοτρώνη 21, 56430 Σταυρούπολη Τ. 2310 589156-9, Φ. 2310 604854 Προπώληση εισιτηρίων: Εκδοτήριο ΚΟΘ, Λ. Νίκης 73 T. 2310 236990 & από το www.tsso.gr ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού Η Κ.Ο.Θ. επιχορηγείται & εποπτεύεται από το ΥΠ.ΠΟ.Α. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ Δ.Σ. ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΦΙΛΩΝ ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Πρόεδρος Κωνσταντίνος Ζέρβας Αντιπρόεδρος Γεώργιος Κωνσταντινίδης Γενικός Γραμματέας Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος Ταμίας Νικόλαος Δεληγιαννίδης Μέλη Κατερίνα Παναγιωτίδου Αντώνιος Σαραγιώτης Φίλιππος Χατζησίμου Τελετή Έναρξης: 12 Ιανουαρίου 2017 ώρα 20:00 Προκριματικός Γύρος 13, 14 & 15 Ιανουαρίου 2017 Στον προκριματικό γύρο, 44 διαγωνιζόμενοι απ' όλο τον κόσμο θα ερμηνεύσουν ενώπιον κριτών και κοινού. Οι δώδεκα (12) διαγωνιζόμενοι που θα προκριθούν στον ημιτελικό θα ανακοινωθούν αμέσως μετά τον προκριματικό. Ημέρα 1η (13/1): 15:00-21:00 Ημέρα 2η (14/1): 15:00-21:00 Ημέρα 3η (15/1): 15:00-20:00 22:00 (ανακοίνωση επιτυχόντων προκριματικών) ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΠΡΟΚΡΙΜΑΤΙΚΟΣ - ΔΙΑΡΚΕΙΑ 30 1) J. S. Bach: Ένα Πρελούδιο και Φούγκα (για 4 ή 5 φωνές) 2) W. A. Mozart ή J. Haydn: Ένα γρήγορο μέρος από μία Σονάτα 3) F. Chopin: Μία σπουδή από τo op. 10 ή το op. 25 4) F. Liszt ή S. Rachmaninoff ή A. Scriabin ή C. Debussy ή I. Stravinsky: Μία δεξιοτεχνική σπουδή Αίθουσα συναυλιών Κ.Ο.Θ. Σόλων Μιχαηλίδης, Λεωφόρος Νίκης 73 Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας μέχρι εξαντλήσεως των θέσεων Ημιτελικός Γύρος: 16 & 17 Ιανουαρίου 2017 Οι δώδεκα διαγωνιζόμενοι που θα έχουν προκριθεί από τον Α' γύρο καλούνται να αναμετρηθούν για τις τρεις (3) θέσεις του τελικού. Οι 3 φιναλίστ θα ανακοινωθούν αμέσως μετά τον ημιτελικό. Ημέρα 1η (16/1): 11:00-14:00, 17:00-20:00 Ημέρα 2η (17/1): 11:00-14:00, 17:00-20:00 22:00 (ανακοίνωση επιτυχόντων προκριματικών) ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΗΜΙΤΕΛΙΚΟΣ - ΔΙΑΡΚΕΙΑ 60 1) L. van Beethoven: Μία Σονάτα 2) F. Schubert ή F. Mendelssohn ή F. Chopin ή R. Schumann ή J. Brahms ή F. Lizst ή S. Rachmaninoff ή P. Tchaikovsky: Ένα μεγάλο έργο ή πλήρες opus 3) 20 ή 21 αιώνας*: Ένα έργο ελεύθερης επιλογής σημαντικού συνθέτη Αίθουσα συναυλιών Κ.Ο.Θ. Σόλων Μιχαηλίδης, Λεωφόρος Νίκης 73 Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας μέχρι εξαντλήσεως των θέσεων Τελικός 8ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Γιώργος Θυμής Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2017 ώρα 20:00 Αίθουσα Φίλων Μουσικής, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Paul Chiang Οι τρείς φιναλίστ του διαγωνισμού θα ερμηνεύσουν με τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης το κοντσέρτο επιλογής τους από την παρακάτω λίστα έργων και θα διεκδικήσουν τα τρία βραβεία: των 2.000 ευρώ (3η θέση), των 3.500 ευρώ (2η θέση) και των 5.000 ευρώ (1η θέση). Επίσης, θα απονεμηθεί βραβείο στον 'Καλύτερο Έλληνα Διαγωνιζόμενο' (2.000 ευρώ). ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΕΛΙΚΟΣ Ένα κοντσέρτο ανά φιναλίστ από τα παρακάτω: 1) P. I. Tchaikovsky: Concerto No. 1 in B-flat major, Op. 23 2) F. Liszt: Concerto No. 1in E-flat major, S. 124 3) F. Liszt: Concerto No. 2 in A major, S. 125 4) L.v. Beethoven: Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 5) L.v. Beethoven: Concerto No. 4 in G major, Op. 58 6) L.v. Beethoven: Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73 7) S. Rachmaninoff: Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 8) S. Rachmaninoff: Concerto No. 3 in D minor, Op. 30 9) R. Schumann: Concerto in A minor, Op. 54 10) S. Prokofiev: Concerto No. 3 in C major, Op. 26 11) B. Bartük: Concerto No. 3 in E major, Sz. 119 12) J. Brahms: Concerto No. 1 in D minor, Op. 15 13) F. Chopin: Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 14) F. Chopin: Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 15) W.A. Mozart: Concerto No. 23 in A major, KV 488 www.tsso.gr Επιμέλεια εντύπου - κείμενα: Νίκος Κυριακού Σχεδιασμός: VISUAL Advertising Εκτύπωση: Σχήμα & Χρώμα Απαγορεύεται η φωτογράφηση και η βιντεοσκόπηση κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Η είσοδος στη συναυλία επιτρέπεται σε παιδιά άνω των έξι ετών. Εισιτήρια: Πλατεία 15 Εξώστης - Θεωρεία 10 Μειωμένο 5 Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ. 20% έκπτωση στους κατόχους της IANOS CLUB CARD 3
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διοργανώνει για ακόμη μία χρονιά, μαζί με τον Σύλλογο Φίλων της Κ.Ο.Θ. και σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ., το διεθνή διαγωνισμό πιάνου που φέρει το όνομα του σπουδαίου Έλληνα μουσουργού Γιώργου Θυμή, ο οποίος ήταν αυτός που τον οραματίστηκε και τον δημιούργησε, βάζοντας τις βάσεις για την μετέπειτα εξέλιξή του σε ένα κορυφαίο καλλιτεχνικό γεγονός, που προσελκύει σπουδαίους πιανίστες από κάθε γωνιά του πλανήτη. Στον τελικό του διαγωνισμού θα απολαύσουμε αυτούς που ξεχώρισαν μέσω μίας ιδιαιτέρως σκληρής και απαιτητικής διαδικασίας από τις προηγούμενες φάσεις, με τον μεγάλο νικητή να καλείται να συμπληρώσει την εκλεκτή ομάδα των προηγούμενων νικητών του διαγωνισμού, στην οποία ανήκουν ο Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (2002), Στέφανος Νάσος (2004), ο Νίκος Κυριόσογλου (2006), η Αλεξία Μουζά (2008), η Martyna Jatkauskaite (2011), ο Evgeny Starodubtsev (2013) και ο Danylo Saienko (2015). Ο παγκοσμίως αναγνωρισμένος διαγωνισμός ανήκει στη WFIMC (World Federation International Competitions) και είναι μέλος του Alink-Argerich Foundation. 4 Α' ΒΡΑΒΕΙΟ* Χρηματικό έπαθλο 5.000 Συναυλία με την Κ.Ο.Θ. (σύμπραξη ως σολίστ) Ατομικό ρεσιτάλ σε χώρα της Ευρώπης Ατομικό ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Ατομικό ρεσιτάλ σε άλλη ελληνική πόλη * Η Επιτροπή κατά την κρίση της είναι δυνατόν να μην απονείμει το Α' Βραβείο. Β' ΒΡΑΒΕΙΟ Χρηματικό έπαθλο 3.500 Ατομικό ρεσιτάλ στην Αθήνα Ατομικό ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη, που θα διοργανώσει ο Σύλλογος Φίλων Κ.Ο.Θ. Γ' ΒΡΑΒΕΙΟ Χρηματικό έπαθλο 2.000 Ατομικό ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη, που θα διοργανώσει ο Σύλλογος Φίλων Κ.Ο.Θ. ΕΠΑΙΝΟΣ** Χρηματικός έπαινος 2.000 στον καλύτερο Έλληνα διαγωνιζόμενο (κάτοχο Ελληνικού διαβατηρίου ή ταυτότητας) Συναυλία με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης (σύμπραξη ως σολίστ) ** Δεν απονέμεται, αν ο καλύτερος Έλληνας βραβευθεί με ένα από τα τρία (3) βραβεία. ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΙΝΑΙ ΑΔΙΑΙΡΕΤΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΥΜΗΣ (1924-2009) Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε πιάνο με τον Λ. Μαργαρίτη και τον Α. Κοντό στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, από όπου αποφοίτησε το 1946. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης. Παρακολούθησε Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση με το Σόλωνα Μιχαηλίδη και σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στη Μοτσάρτειο Ακαδημία του Σάλτσμπουργκ με διεθνούς φήμης μαέστρους, όπως Μάρκεβιτς, Μάτασιτς, Λάινσντορφ, Ντοράτι κ.ά. Το 1954 διορίστηκε καθηγητής πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου δίδαξε ως το 1991. Από το 1958 έως το 1972 δίδαξε στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μοτσαρτέουμ τουσάλτσμπουργκ. Το 1962 έγινε αρχιμουσικός της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και το 1971 γενικός διευθυντής της, μέχρι το 1982, οπότε και αποχώρησε. Ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της «ΤΕΧΝΗΣ», του «ΤΡΙΟ Θεσσαλονίκης» και ιδρυτής της ορχήστρας εγχόρδων «ΡΟΤΟΝΤΑ». Άρχισε το 1946 την πιανιστική καριέρα με ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συνέχισε την παγκόσμια καριέρα του ως αρχιμουσικός. Έχει διευθύνει επανειλημμένα κορυφαίες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο και έχουν συμπράξει υπό τη διεύθυνσή του ως σολίστ μεγάλα ονόματα του διεθνούς καλλιτεχνικού στερεώματος. Το συνθετικό του έργο αποτελείται από έργα για πιάνο, βιολί και τραγούδι. Ιδιαίτερη έμφαση είχε δώσει στον παιδαγωγικό τομέα, καθώς έβγαλε περισσότερους από 80 διπλωματούχους μαθητές, από τους οποίους πολλοί ακολουθούν καριέρα στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Ο Γιώργος Θυμής έλαβε κατά καιρούς τιμητικές διακρίσεις από τους παρακάτω φορείς: Δήμο Θεσσαλονίκης, Ροταριανό Όμιλο, Μουσική Εταιρία Β. Ελλάδας, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Σύλλογο Φίλων της Κ.Ο.Θ. κ.ά., ενώ έχει τιμηθεί και με το Μετάλλιο Υπουργείου Πολιτισμού Βουλγαρίας ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ 20 χρόνια περίπου από την ίδρυσή του, ο Σύλλογος Φίλων Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης παίρνει μέρος στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της Θεσσαλονίκης. Διοργανώνει συναυλίες, σεμινάρια, διαγωνισμούς, ομιλίες για την κλασική, την έντεχνη και παραδοσιακή μουσική, αλλά και τη jazz. Συνεργάστηκε και συνεργάζεται με όλους σχεδόν τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης, όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ο Δήμος Θεσσαλονίκης, ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής ΣΥΛΛΟΓΟΣ Θεσσαλονίκης, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, ο Σύνδεσμος Αποφοίτων Θεσσαλονίκης, ο Ελληνοϊσπανικός Σύνδεσμος Federico Garcia Lorca κ.α. Οι εκδηλώσεις που διοργανώνει αποτελούν είτε δικές του παραγωγές, είτε συνεργασίες με άλλους φορείς της πόλης μας, σε κύκλους πολιτιστικών εκδηλώσεων, όπως τα «Δημήτρια», η Photo Biennale κ.α. Στηρίζεται αποκλειστικά σε οικονομικούς πόρους των μελών και των φίλων του και στις ιδέες και προτάσεις των ανθρώπων που αγαπούν τη μουσική. Ιδιαίτερη σημασία για το Σύλλογο έχει η προβολή του έργου της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (νιώθοντας υπερήφανα τα μέλη του για την ποιότητα, τόσο των μουσικών της Κ.Ο.Θ., όσο και των υπολοίπων ανθρώπων που δουλεύουν γι' αυτήν και την έχουν αναδείξει ως την κορυφαία ορχήστρα της χώρας μας), καθώς και η ίδια η μουσική και οι μουσικοί γενικότερα, στους οποίους δίνει την ευκαιρία να παρουσιασθούν στο κοινό της πόλης, μέσω των εκδηλώσεών του. Το λογότυπο του Συλλόγου έχει φιλοτεχνήσει ο Αλέκος Φασιανός. 5
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και πλούσιο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο, από την ίδρυσή της, το 1959, έως και σήμερα. Πολλές και σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής έχουν αναλάβει την καλλιτεχνική της διεύθυνση, με πρώτο τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη και στη συνέχεια τους Γιώργο Θυμή, Άλκη Μπαλτά, Κάρολο Τρικολίδη, Κοσμά Γαλιλαία, Κωνσταντίνο Πατσαλίδη, Λεωνίδα Καβάκο, Μίκη Μιχαηλίδη, Μύρωνα Μιχαηλίδη και Αλέξανδρο Μυράτ. Σημερινός διευθυντής της Κ.Ο.Θ. είναι ο αρχιμουσικός και καθηγητής Γεώργιος Βράνος, ενώ το καλλιτεχνικό δυναμικό της ανέρχεται σε εκατόν πέντε μουσικούς. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει το σύνολο των μουσικών εξελίξεων, από τη μουσική μπαρόκ ως και τις ου πρωτοποριακές συνθέσεις του 21 αιώνα, ενώ το φάσμα των δραστηριοτήτων της περιλαμβάνει και ένα ευρύτερο πλαίσιο μουσικών ειδών, όπως παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου και συναυλίες συμφωνικού ροκ. Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται από την Κ.Ο.Θ. στον εκπαιδευτικό της χαρακτήρα, αναπτύσσοντας ποικίλες δράσεις που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τις συχνές επισκέψεις της σε σχολεία για την πραγματοποίηση συναυλιών με παράλληλη ενημέρωση, το θεσμό της "Ανοιχτής Πρόβας" για τους μαθητές και τη δωρεάν είσοδο φοιτητών σε παραγωγές της. Παράλληλα η Κ.Ο.Θ. βοηθά ουσιαστικά τους νέους Έλληνες μουσικούς, είτε μέσω των διαγωνισμών νέων καλλιτεχνών, είτε μέσω συναυλιών με συμμετοχή στην ορχήστρα σπουδαστών των ωδείων, είτε με την πραγματοποίηση εργαστηρίων σε μουσικά σχολεία. ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ PAUL CHIANG Ο Ταϊβανέζος μαέστρος Paul Chiang έκανε το ντεμπούτο του στις 19 Ιουνίου 2007 στο συναυλιακό χώρο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Αγγλίας. Έχει διευθύνει μεγάλες ορχήστρες, όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα Εθνικής Ραδιοφωνίας της Δανίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φρανκφούρτης, τη Staatsphilharmonie Rheinland-Pfaltz, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊβάν, την Ορχήστρα Σολιστών Μουσικής Δωματίου της Ταϊπέι. Επίσης, την Tanglewood Music Center Orchestra, την Grand Teton Festival Orchestra στις ΗΠΑ, την International Music Festival Orchestra της Ταϊβάν και πολλές άλλες Ο Paul Chiang έκανε το ντεμπούτο του ως διευθυντής ορχήστρας στην Ελλάδα, διευθύνοντας την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης τον Ιούνιο του 2009. Το Σεπτέμβριο του 2002 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στα εγκαίνια του 1ου Διεθνούς Διαγωνισμού Sir Georg Solti για διευθυντές ορχήστρας στην Alte Oper Frankfurt, στη Φρανκφούρτη, όπου του απονεμήθηκε το Γ βραβείο (Α βραβείο δεν απονεμήθηκε στη συγκεκριμένη διοργάνωση). Το 2002 η Δανέζικη Ραδιοφωνία παρουσίασε ένα ειδικό πρόγραμμα αφιερωμένο στον Paul Chiang και στην ορχήστρα που ο ίδιος ίδρυσε το 1998, τη Philharmonia Moments Musicaux Orchestra. Με τη Philharmonia Moments Musicaux Orchestra ξεκίνησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη, συγκεκριμένα στην Ιταλία και στη Γερμανία, το διάστημα 2007-08. Οι συναυλίες καλύφθηκαν εκτενώς από τον ιταλικό τύπο στις μεγαλύτερες ιταλικές εφημερίδες. Στο πλαίσιο του κοινωνικού της ρόλου η Κ.Ο.Θ. πραγματοποιεί συστηματικά ανοιχτές συναυλίες για το κοινό, συναυλίες με σκοπό τη συλλογή ειδών πρώτης ανάγκης για ευπαθείς ομάδες συνανθρώπων μας ή για την ενίσχυση κοινωφελών ιδρυμάτων, ενώ πραγματοποιεί τακτικά επισκέψεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, ορφανοτροφεία, φυλακές, κέντρα απεξάρτησης κτλ. Την τελευταία δεκαετία η Κ.Ο.Θ. έχει αναπτύξει έντονη δισκογραφική δραστηριότητα που περιλαμβάνει ηχογραφήσεις με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS, η BIS, η MINOS EMI και η FEELGOOD RECORDS. Οι ηχογραφήσεις της Κ.Ο.Θ. έχουν βραβευθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο. Χαρακτηριστικά αναφέρονται το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας "Supersonic" του περιοδικού Pizzicato, τα πέντε διαπασών του περιοδικού Diapason και το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Κριτικών Μουσικών. Στον κατάλογο των Ελλήνων και ξένων αρχιμουσικών και σολίστ που έχουν συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. συμπεριλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός διάσημων καλλιτεχνών διεθνούς ακτινοβολίας. Πέρα από τη συστηματική παρουσία της στη Θεσσαλονίκη και τις συχνές επισκέψεις σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας, έχει εμφανιστεί σε όλο σχεδόν τον ελλαδικό χώρο. Η διεθνής της παρουσία περιλαμβάνει εμφανίσεις της σε Βαλένθια, Πεκίνο, Πράγα, Φλωρεντία, Πιστόια, Βερολίνο, Στρασβούργο και Κλερμόν Φεράν, ενώ επίκειται και η συναυλία στο Μόναχο, στις 10/3/2017. 6 7
ΜΕΛΗ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ GLENN RIDDLE Ο Glenn Riddle γεννήθηκε στην Μελβούρνη. Είναι πιανίστας και μαέστρος με σπουδές στο Royal College of Music του Λονδίνου, το Universität fϋr Musik und Darstellende Kunst της Βιέννης και το University of Melbourne, όπου και περαίωσε το μεταπτυχιακό δίπλωμα του. Έχει βραβευθεί από το ίδρυμα Ian Potter, John Allison (1982) και τον National Yamaha Piano Competition (1986). Ο Glenn Riddle είναι λέκτορας στο Melbourne Conservatorium of Music και το University of Melbourne διδάσκοντας σε πτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο. Ο Jura Margulis μοιράζει το χρόνο του μεταξύ του Κολεγίου Fulbright στις ΗΠΑ, όπου διδάσκει πιάνο και των εμφανίσεων του ως σολίστας και ομιλητής σε όλο τον κόσμο. Η ερμηνεία του έχει χαρακτηριστεί ως «παρορμητική και στοχαστική αισθητική» (FAZ) με «αβίαστο αυθορμητισμό» (Washington Post). Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μοντρεάλ υπό τη διεύθυνση του Charles Dutoit. Στο παρελθόν έχει εμφανιστεί σε Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Ντάλας, Σινσινάτι, Νέα Ορλεάνη κ.α. στις ΗΠΑ, στο Βερολίνο, στη Βαρσοβία, στις Βρυξέλες, στη Μπολόνια, στη Βιέννη, στη Μόσχα κ.α. στην Ευρώπη, καθώς και στη Σεούλ, το Τόκιο, το Τελ Αβίβ, την Ιερουσαλήμ κ.α. στην Ασία. Έχει ηχογραφήσει πολυάριθμα CDs καλύπτοντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο από τον Μπαχ έως τον Μπεργκ. Τα τελευταία του CDs περιλαμβάνουν ένα ντουέτο πιάνο και βιολί σε έργα του Λιστ, τα «7 early songs» του Άλμπαν Μπεργκ και το Dichterliebe, τον κύκλο των 20 τραγουδιών του Ρόμπερτ Σούμαν, σε συνεργασία με τον τενόρο Arnold Bezuyen. Ο Margulis είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στον διεθνή διαγωνισμό πιάνου του κολεγίου Fulbright και διευθυντής της Διεθνούς Ακαδημίας Πιάνου του Freiburg. Προσκαλείται συχνά ως κριτής σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. ELISSO VIRSALADZE Γεννήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Τιφλίδας συνεχίζοντας τις πτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές της στο Ωδείο Μόσχας. Μαθήτευσε κοντά στους Yakov Zak και Heinrich Neuhaus. Είναι κάτοχος πολλών βραβείων μεταξύ των οποίων International Tchaikovsky Competition της Μόσχας (1962 - Γ' θέση) και Schumann Competition (1966 - Α' θέση). Η Elisso Virsaladze διδάσκει επί σειρά ετών στο University of Music and Performing Arts του Μονάχου της Γερμανίας και στο Ωδείο Μόσχας. Οι μαθητές της B. Berezovsky, E. Voskresenskaya, V. Bronevetsky, Y. Katznelson, A. Volodin, D. Kaprin, M. Kolomiytseva, A. Osminin, L. Akopova, M. Nahapetov, T. Chernichko, O. Macheratini, E. Mirkasimova, D. Shishkin. έχουν καταλάβει τις πρώτες θέσεις σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Από το 1966 δίνει ρεσιτάλ σε συνεργασία με διεθνείς ορχήστρες υπό τη διεύθυνση των Yevgeny Svetlanov, Kyrill Kondrashin, Riccardo Muti, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling και Wolfgang Sawallisch. Επισκέπτεται τακτικά για ρεσιτάλ το Λονδίνο, το Μιλάνο, τη Ρώμη, το Παρίσι, τη Λισαβόνα, το Βερολίνο και τη Βαρκελώνη. Έχει κάνει περιοδείες στην Αμερική, την Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελβετία. Κάποιες από τις σημαντικότερες συνεργασίες τις είναι με τους: Rudolf Barschai, Kyril Kondraschin, Ricardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Sawallisch, Evgeny Svetlanov, Juri Temirkanov, Antoni Wit, και με ορχήστρες όπως οι: Petersburg Philharmonic και η Royal Philharmonia του Λονδίνου. 8 JURA MARGULIS CYPRIEN KATSARIS Καλλιτέχνης της Unesco για την Ειρήνη Mια ισχυρή προσωπικότητα με αστραφτερά δάκτυλα... Έχει ένα έντονο μουσικό προφίλ, που τον τοποθετεί σε μια κατηγορία κατά πολύ ανώτερη από αυτή των συμβατικών ερμηνευτών της διεθνούς σχολής του σύγχρονου πιάνου (Απόσπασμα από το βιβλίο του κριτικού μουσικής της εφημ. Νew York Times: Harold C. Schonberg. The Great Pianists: From Mozart to the Present. New York: Simon & Schuster, 1987). O γαλλοκύπριος πιανίστας και συνθέτης Cyprien Katsaris (Κυπριανός Κατσαρής) γεννήθηκε στη Μασσαλία. Απέσπασε βραβεία στους παρακάτω διεθνείς διαγωνισμούς: Cziffra, Πρώτο Βραβείο, Βερσαλλίες (1974) - Reine Elisabeth, Βρυξέλλες (1972) - Νέων Ερμηνευτών Rostrum-UΝΕSCO, Μπρατισλάβα (1977) κ.α. Έχει συμπράξει με κορυφαίες ορχήστρες, όπως: Φιλαρμονική Βερολίνου, Staatskapelle, Dresden,Concertgebouw Amsterdam, Gewandhaus Λειψίας, Philharmonia (London), the Philadelphia Orchestra, The NHK Symphony Orchestra (Tokyo), Moscow Philharmonic Orchestra, Cleveland, Washington D.C., Detroit, Montréal, Toronto κά. Συνεργάστηκε με διάσημους μαέστρους, όπως: Leonard Bernstein, Kurt Masur, Eugene Ormandy, Myung- Whun Chung, Sir Simon Rattle, Mstslav Rostropovich, Charles Dutoit, Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnanyi, Kent Nagano, Karl Münchinger, κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις πιο ονομαστές δισκογραφικές εταιρίες: Teldec (Record of the Year Award, Γερμανία, 1984 - Grand Prix du Disque Franz Liszt, Βουδαπέστη, 1984 και 1989 - Grand Prix du Disque Frédéric Chopin, Βαρσοβία, 1985 - British Music Retailer's Association's Award, 1986), Sony Classical, Deutsche Grammophon, EMI, BMG-RCA, Decca, Pavane, κα. Τον Ιανουάριο του 2001, ίδρυσε την προσωπική του δισκογραφική εταιρία Piano 21. Το έγκριτο γαλλικό μουσικό περιοδικό Diapason τον εντάσσει στους καλύτερους πιανίστες του εικοστού αιώνα. Το 1992 η ιαπωνική τηλεόραση NHK TV αφιέρωσε σειρά δεκατριών εκπομπών με masterclasses και ρεσιτάλ του σε έργα Frédéric Chopin. Στις 17 Οκτωβρίου 1999 έδωσε ρεσιτάλ στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, για την επέτειο των εκατόν πενήντα χρόνων από το θάνατο του Frédéric Chopin. Το 2006 ο Κυπριανός Κατσαρής ήταν ο πρώτος πιανίστας που δίδαξε marsterclasses στο σπίτι του Franz Liszt στη Βαϊμάρη, από τότε που ο ίδιος ο συνθέτης δίδαξε εκεί για τελευταία φορά, το 1886. Τον Αύγουστο του 2008 έδωσε δύο συναυλίες στο National Centre for the Performing Arts, στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου. Από το 1977 έως το 2007 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Echternach στο Λουξεμβούργο. Είναι μέλος της ADAP, Association of Artists for Peace. Το έργο του έχει τιμηθεί με τις διακρίσεις: Ιππότης Τιμής του Cameroun (1975) - Καλλιτέχνης της UΝΕSCO για την Ειρήνη (1997) - Ιππότης των Γραμμάτων και των Τεχνών της Γαλλίας (2000) - Μετάλλιο Vermeil της πόλης του Παρισιού (2001) - Commandeur de l'ordre de Mérite du Grand-Duché de Luxembourg (2009) - Takis and Louki Nemitsas Foundation Prize, Λευκωσία (2011) κ.α. UWE MATSCHKE Ο Uwe Matschke γεννήθηκε στη Γερμανία. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής Franz Liszt της Βαϊμάρης, στην τάξη της καθηγήτριας Juliane Lerche, και με κρατική υποτροφία ολοκλήρωσε Μεταπτυχιακές Σπουδές στην Ακαδημία Μουσικής Franz Liszt της Βουδαπέστης. Συγχρόνως παρακολούθησε μαθήματα στο Διεθνές Μουσικό Σεμινάριο της Βαϊμάρης, στις τάξεις των καθηγητών Jacob Lateiner (Νέα Υόρκη) και Péter Solymos (Βουδαπέστη), ενώ έλαβε μέρος με επιτυχία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου σε Γερμανία, Ουγγαρία και Ιταλία. Από το 1980 έως το 1987 δίδαξε πιάνο στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής Franz Liszt της Βαϊμάρης. Έχει δώσει πολυάριθμα ατομικά ρεσιτάλ σε μεγάλα μουσικά κέντρα (Μόσχα, Αμβούργο, Μόναχο, Βερολίνο, Λειψία, Δρέσδη κ.α.). Ο Τύπος έχει εξάρει τον ιδιαίτερο, προσωπικό τρόπο ερμηνείας του, που χαρακτηρίζεται από μεγάλη αισθαντικότητα και λαμπερή δεξιοτεχνία. Ως σολίστ έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες ευρωπαϊκών χωρών, καθώς και με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Στο πεδίο της μουσικής δωματίου έχει συμπράξει με πολυποίκιλα μουσικά σύνολα διεθνούς κύρους, όπως το Gewandhaus-Quartett, το Leipziger Streichquartett και το Komitas Quartet της Αρμενίας καθώς και με σημαντικούς σολίστ, ανάμεσα στους οποίους οι V. Hudeček και V. Milanova (βιολί), K. Feltz (τσέλο) και L.F. Rabin (τραγούδι). Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες μουσικές διοργανώσεις και σημαντικές αίθουσες, περιλαμβανομένων των Braunschweiger Festival, Erfurter Festival, Mozart - Gesellschaft του Μονάχου, Cemal Reşit Rey Konser Salonu της Κωνσταντινούπολης, καθώς και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, του Φεστιβάλ των Δημητρίων κ.α. Από το 1987 ζει στην Ελλάδα και είναι Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ ΝΟΡΑ ΛΟΥΚΙΔΟΥ Η Νόρα Λουκίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη της κυρίας Ίντας Μαργαρίτη και αργότερα του Αθανασίου Κοντού, απ' όπου πήρε το δίπλωμά της παμψηφεί με «Άριστα», καθώς και το Α' Βραβείο. Κέρδισε το Α' Βραβείο Πιάνου στον Α' Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό της «Τέχνης» και, με υποτροφία, μετεκπαιδεύτηκε στο Λονδίνο, κοντά στον διάσημο καθηγητή πιάνου της "Royal Academy of Music", Harold Craxton. Το πλούσιο ρεπερτόριό της, καλύπτει όλη τη γκάμα της πιανιστικής τέχνης, με έργα κλασσικών, ρομαντικών, μοντέρνων και σύγχρονων συνθετών, για σόλο πιάνο αλλά και ορχήστρα. Στις εμφανίσεις της σε ατομικά ρεσιτάλ, καθώς και ως σολίστ με ορχήστρες, παρουσίασε πολλά έργα σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εμφανίσθηκε κατ' εξακολούθηση ως σολίστ με την Κ.Ο.Α., την Κ.Ο.Θ., τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., καθώς και με ορχήστρες εγχόρδων με διαπρεπείς Έλληνες και ξένους μαέστρους. Υπήρξε ιδρύτρια του "Trio Βορείου Ελλάδος". Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δράση, η Νόρα Λουκίδου όλα αυτά τα χρόνια, δίδαξε ως Τακτική Καθηγήτρια Έδρας του πιάνου στο Κ.Ω.Θ., κατέχοντας, επίσης, τη θέση του Μουσικού (Κορυφαίας Α') της Κ.Ο.Θ. Είναι τακτικό Μέλος, ακόμη, της Κριτικής Επιτροπής των διαγωνισμών πιάνου του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών Ι.Κ.Υ. στην Αθήνα και Μέλος της Οργανωτικής και Κριτικής Επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Μουσικής Δωματίου, στις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες της Δ.Ε.Θ. Η Νόρα Λουκίδου τιμήθηκε από τον Αρμενικό Πολιτιστικό Σύλλογο «Χαμασκαίν», ανέλαβε για δύο χρόνια την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Ωδείου. Πολλοί από τους μαθητές της, διαπρέπουν σήμερα στον μουσικό χώρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο πιανίστας Γιώργος Κωνσταντινίδης αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Γ. Θυμή) και πήρε το δίπλωμα του με βαθμό «Άριστα παμψηφεί και διάκριση Α' Βραβείου». Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι με τους Bernard Ringeissen και Jacques Rouvier, αποσπώντας το δίπλωμα του "Excellence" με "Premier Prix και το δίπλωμα του "Perfectionement" με "Premier Prix de Virtuosite. Έχει κερδίσει διακρίσεις όπως Α' Βραβείο στον 3 Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της HELEXPO το 1993 και Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου το 1998. Εμφανίσθηκε ως σολίστ αλλά και με σύνολα μουσικής δωματίου στις Η.Π.Α., Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Κύπρο, Βουλγαρία, Ρουμανία, Συρία και Αίγυπτο με ορχήστρες όπως η Philharmonia of Greensboro Orchestra, η West Chester University Orchestra, η Philharmonic Orchestra of Bacau, η Philharmonic Orchestra of Ploiesti, η Sinfonia Bucharest Orchestra, η Orchestra of Pazargic, καθώς επίσης και η National Orchestra of Moldavia με την οποία συνέπραξε στο Διεθνές Φεστιβάλ της Κατάνια στην Ιταλία. Στην Θεσσαλονίκη έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, καθώς και στο φεστιβάλ των Δημητρίων, συμπράττοντας με καλλιτέχνες όπως οι Cyprien Katsaris, το International Wind Quartet και το Enesco Quartet. Είναι ο μοναδικός Έλληνας πιανίστας που έχει ασχοληθεί επισταμένως με το ρεπερτόριο για το αριστερό χέρι προσφέροντας πολλές πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις. Είναι μέλος της Επιτροπής πολλών διεθνών διαγωνισμών και διδάσκει Master Classes στο Πανεπιστήμιο της Κατάνια στην Ιταλία. Είναι πρόεδρος του Συνδέσμου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης, Αντιπρόεδρος του Συλλόγου Φίλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Μουσικής και Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Διετέλεσε υπεύθυνος μουσικών δραστηριοτήτων του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου. Από τον Ιούνιο του 2008 ανήκει στο προσωπικό της παγκοσμίου φήμης «Academia Internazionale del Pianoforte» που εδρεύει στο Κόμο της Ιταλίας. Διετέλεσε διευθυντής στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Είναι καθηγητής πιάνου στο Μουσικό Κολλέγιο και στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. 9
ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. Α' Βιολιά Εξάρχοντες: Σίμος Παπάνας, Αντώνης Σουσάμογλου Κορυφαίοι Α': Γιώργος Πετρόπουλος, Θοδωρής Πατσαλίδης Tutti: Ευάγγελος Παπαδημήτρης, Εύη Δελφινοπούλου, Άκης Αρχοντής, Γιώργος Κανδυλίδης, Γκρέτα Παπά, Μαρία Σπανού, Ευτυχία Ταλακούδη, Χριστίνα Λαζαρίδου, Γιώργος Γαρυφαλλάς, Έκτορας Λάππας, Στράτος Κακάμπουρας Β' Βιολιά Κορυφαίοι Α': Ανθούλα Τζίμα, Ανδρέας Παπανικολάου Κορυφαίοι Β': Αλκέτας Τζιαφέρης, Ντέιβιντ-Αλεξάντερ Μπόγκοραντ Tutti: Μίμης Τοπτσίδης, Θανάσης Θεοδωρίδης, Δέσποινα Παπαστεργίου, Isabelle Both, Ευαγγελία Κουζώφ, Πόπη Μυλαράκη, Ελευθέριος Αδαμόπουλος, Μαρία Εκλεκτού, Γιώργος Κουγιουμτζόγλου, Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ίγκορ Σελαλμαζίδης, Ίγγα Συμονίδου, Αναστασία Μισυρλή, Νίκος Τσανακάς, Ιρέν Τοπούρια Βιόλες Κορυφαίοι Α': Νεοκλής Νικολαΐδης, Χαρά Σειρά Κορυφαίοι Β': Αντώνης Πορίχης, Αλεξάνδρα Βόλτση Tutti: Φελίτσια Ποπίκα, Ειρήνη Παραλίκα, Χρήστος Βλάχος, Κατερίνα Μητροπούλου, Βιολέτα Θεοδωρίδου, Δημήτρης Δελφινόπουλος, Ρόζα Τερζιάν, Δημοσθένης Φωτιάδης, Παύλος Μεταξάς, Θανάσης Σουργκούνης Βιολοντσέλα Κορυφαίοι Α': Βασίλης Σαΐτης, Απόστολος Χανδράκης, Ντμίτρι Γκουντίμοβ Κορυφαίοι Β': Λίλα Μανώλα Tutti: Βίκτωρ Δάβαρης, Δημήτρης Πολυζωίδης, Γιάννης Στέφος, Χρήστος Γρίμπας, Μαρία Ανισέγκου, Δημήτρης Αλεξάνδρου, Ιωάννα Κανάτσου, Ζόραν Στέπιτς Κοντραμπάσα Κορυφαίοι Α': Χαράλαμπος Χειμαριός Κορυφαίοι Β': Γιάννης Χατζής, Ηρακλής Σουμελίδης Tutti: Ελένη Μπουλασίκη, Ειρήνη Παντελίδου, Μιχάλης Σαπουντζής, Γιώργος Πολυχρονιάδης ΤΟ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. Φλάουτα Κορυφαίοι Α': Νικολός Δημόπουλος, Όθωνας Γκόγκας Κορυφαίοι Β': Γιάννης Ανισέγκος, Μάλαμα Χατζή Tutti: Νίκος Κουκής Όμποε Κορυφαίοι Α': Δημήτρης Καλπαξίδης, Δημήτρης Κίτσος Κορυφαίοι Β': Γιάννης Τσόγιας- Ραζάκοβ, Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου Κλαρινέτα Κορυφαίοι Α': Κοσμάς Παπαδόπουλος, Χρήστος Γραονίδης Κορυφαίοι Β': Αλέξανδρος Σταυρίδης Tutti: Βασίλης Καρατζίβας Φαγκότα Κορυφαίοι Α': Γιώργος Πολίτης Κορυφαίοι Β': Κώστας Βαβάλας, Μαρία Πουλιούδη Tutti: Μαλίνα Ηλιοπούλου Κόρνα Κορυφαίοι Α': Τραϊανός Ελευθεριάδης, Τραϊανός Παπαδόπουλος Κορυφαίοι Β': Βασίλης Βραδέλης, Παντελής Φεϊζός Tutti: Δημήτρης Δεσποτόπουλος Τρομπέτες Κορυφαίοι Α': Σπύρος Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Νέτσκας Κορυφαίοι Β': Γιώργος Λασκαρίδης Tutti: Δημήτρης Κουρατζίνος Τρομπόνια Κορυφαίοι Α': Φιλήμων Στεφανίδης, Αθανάσιος Ντώνες Κορυφαίοι Β': Φώτης Δράκος, Γιώργος Κόκκορας Tutti: Ευάγγελος Μπαλτάς Τούμπα Κορυφαίοι Β': Παύλος Γεωργιάδης Τύμπανα Κορυφαίοι Α': Δημήτρης Βίττης, Βλαντιμίρ Αφανάσιεβ Κρουστά Tutti: Ελευθέριος Αγγουριδάκης, Ντέλια Μιχαηλίδου Άρπα Κορυφαίοι Α': Κατερίνα Γίμα Πιάνο Κορυφαίοι Α': Μαριλένα Λιακοπούλου Έφορος Κ.Ο.Θ. Απόστολος Χανδράκης Αναπληρωτής Έφορος Κ.Ο.Θ. Δημοσθένης Φωτιάδης Μ. Νιμπή (Γραμματεία), Μ. Παπακωνσταντίνου (Γραμματεία Καλλ. Διεύθυνσης - Εκπαιδευτικά Προγράμματα), Φ. Χατζησίμου (Υλοποίηση Καλλ. Προγραμματισμού), Ν. Κυριακού (Προβολή & Επικοινωνία), Θ. Καραμανίδου, (Μουσική Βιβλιοθήκη - Αρχείο), Μ. Αδάμος, Έ. Τερζή (Λογιστήριο), Π. Γιάντσης, Γ. Νιμπής (Φροντιστές), Ν. Κάκογλου (Κλητήρας), Έ. Παράσχου (Ταμείο) 10
ΣΥΛΛΟΓΟΣ «Υπάρχουν ογδόντα οχτώ πλήκτρα σε ένα πιάνο. Και ανάμεσα σε αυτά ένα ολόκληρο σύμπαν» James Rhodes, πιανίστας Giorgos Thymis! International Piano Competition ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ: