Project A5 Υπεύθυνη καθηγήτρια Π. Γιάνναρου
ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ Η μόδα επηρέαζε, επηρεάζει και θα συνεχίσει να επηρεάζει τα πάντα. Από ρούχα, παπούτσια, νυφικά, κοσμήματα, έως διάφορα γυναικεία αξεσουάρ, χτενίσματα, κ.τ.λ. Θα κάνουμε μια ιστορική αναδρομή και θα αναφέρουμε τις τάσεις της μόδας ανά δεκαετία από το 1900 έως το 2000. Απολαύστε λοιπόν 100 χρόνια γυναικεία μόδα.
Δεκαετία 1900-1910 Η μόδα και το στιλ αρχίζει να απασχολεί όλο και περισσότερο το γυναικείο φύλο. Μπορούμε να πούμε ότι τη δεκαετία του 1900 τα ρούχα διακρίνονται περισσότερο για το στιλ και τη φινέτσα τους παρά για την άνεσή τους. Πολλά ρούχα βέβαια είναι αρκετά δήθεν και τραβούν την προσοχή χωρίς κάποιο ιδιαίτερο λόγο. Ορισμένα στοιχεία της μόδας αυτής της δεκαετίας περιλαμβάνουν: σφιχτά κολάρα αρκετή δαντέλα μακριά παλτά κορσέδες για πολύ στενή μέση μακριές φούστες στενά παπούτσια για τους άνδρες και τις γυναίκες δαντελωτές μπότες για τις γυναίκες καπέλα με φτερά για τις γυναίκες μαλλιά με χτενίσματα προς τα πάνω για τις γυναίκες
Δεκαετία του 1910-1920 Η μόδα συνέχισε να τραβάει την προσοχή του κόσμου έως ότου ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος μονοπώλησε το ενδιαφέρον της ανθρωπότητας. Ο περισσότερος κόσμος είχε άλλες προτεραιότητες όπως την επιβίωσή του και γι αυτό δεν έδιναν και τόσο μεγάλη προσοχή στην εμφάνιση. Η δεκαετία αυτή χαρακτηρίζεται από: καμπαρντίνες στενές φούστες ανατολίτικα μοτίβα πουλόβερ με V λαιμό ανάγλυφες στολισμένες τσάντες διακοσμημένες φουρκέτες διακοσμημένες κάλτσες μπότες με δαντέλα
Δεκαετία 1920-1930 Μετά το τέλος του πολέμου, η μόδα έρχεται ξανά στο προσκήνιο. Οι γυναίκες αποκτούν ανεξαρτησία ωστόσο υιοθετούν ορισμένες κακές συνήθειες των αντρών όπως για παράδειγμα το κάπνισμα. Ρούχα όπως οι κορσέδες μένουν στο περιθώριο. Η δεκαετία αυτή χαρακτηρίζεται από: φαρδιά καπέλα για τις γυναίκες φαρδιά παντελόνια για τους άνδρες μακριά, φαρδιά παλτά ρούχα που περιλαμβάνουν κοσμήματα ριχτά αέρινα γυναικεία φορέματα παπούτσια με λουράκι σχήματος Τ κοντά μαλλιά
Δεκαετία 1930-1940 Πρόκειται για μια δεκαετία όπου η μόδα και οι τάσεις της ήταν στο προσκήνιο. Πολλές γυναίκες άρχισαν να μιμούνται διάφορες ηθοποιούς της μεγάλης οθόνης με αποτέλεσμα να ντύνονται ανάλογα. Νέα στιλ ανακαλύπτονται και ο κόσμος δείχνει αρκετό ενδιαφέρον. Τα στιλ που κυριάρχησαν αυτή την δεκαετία ήταν: πουλόβερ με διάφορα σχέδια ολόσωμα μαγιό μακριά ριχτά φορέματα σανδάλια γούνες για το λαιμό από δέρμα αλεπούς καπέλα που φοριούνται με συγκεκριμένη κλίση βάτες φαρδιά παλτά για τους άνδρες ορθογώνια ρολόγια χειρός
Δεκαετία 1940-1950 Μια μαύρη δεκαετία για την ανθρωπότητα καθώς ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος είναι στο προσκήνιο. Η επιβίωση του ανθρώπου είναι πιο δύσκολη από ποτέ καθώς οι πρώτες ύλες και τα τρόφιμα εξαντλούνται. Η μόδα δεν είναι και η πρώτη ασχολία του κόσμου καθώς οι άνθρωποι είχαν να αντιμετωπίσουν πολλές κακουχίες. Η δεκαετία αυτή χαρακτηρίζεται από: στενά αντρικά παντελόνια τα τζιν κάνουν την εμφάνισή τους συνολάκια από φούστες και μπλούζες φορέματα που δένουν στο πίσω μέρος του λαιμού κομψά βραδινά φορέματα κούρεμα για τις γυναίκες το Pompadour χτένισμα (στιλ Έλβις Πρίσλεϊ) παπούτσια με σόλες από "φελλό" πλεχτά πουλόβερ χαβανέζικα πουκάμισα για τους άνδρες
Δεκαετία 1950-1960 Μια δεκαετία στην οποία κυριαρχεί η ανάπτυξη και η ανασυγκρότηση των κρατών. Η μόδα επανέρχεται ξανά στο προσκήνιο και οι σχεδιαστές αρχίζουν να δίνουν μεγάλη βαρύτητα στην κομψότητα της γυναίκας όπως επίσης και στην άνεση των ρούχων. Οι τάσεις της μόδας αυτής της δεκαετίας περιλαμβάνουν: λευκά μπλουζάκια μπουφάν μοτοσικλέτας μαύρα φορμάκια βερμούδες κάπρι παντελόνια φλατ παπούτσια μπαλαρίνας στράπλες βραδινά φορέματα αλογοουρές
Δεκαετία 1960-1970 Στη δεκαετία αυτή γίνεται η επανάσταση της μόδας. Το σέξι γίνεται μόδα σε πολύ μεγάλο βαθμό. Οι γυναίκες φορούν μίνι φούστες ενώ τα μικροσκοπικά μπικίνι κάνουν την εμφάνισή τους στις παραλίες. Πρόκειται για την εποχή της απελευθέρωσης των γυναικών. Τα στιλ που επικρατούν αυτή την δεκαετία είναι: παντελόνια καμπάνες μίνι φούστες μπλουζάκια με στάμπες χλωμό κραγιόν και σκούρο eyeliner μακριά μαλλιά τόσο για τους άνδρες όσο και τις γυναίκες
Δεκαετία 1970-1980 Η μουσική γίνεται τρόπος ζωής και επηρεάζει τον τρόπο ντυσίματος πολλών ανθρώπων. Το δέρμα γίνεται σήμα κατατεθέν ενώ τα παντελόνια τζιν παίρνουν τα πάνω τους. Οι τάσεις της μόδας που επικράτησαν είναι: μπότες πολλά λιπ γκλος και ρουζ μπλουζάκια με λογότυπα και στάμπες τζιν γκέτες ταγιέρ
Δεκαετία 1980-1990 Η μόδα μπαίνει για τα καλά στη ζωή του ανθρώπου και παρατηρούνται σημαντικές διαφοροποιήσεις ανάλογα με τα πιστεύω και τον τρόπο ζωής του καθενός. Θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ότι ορισμένα ντυσίματα είναι αρκετά εκκεντρικά ή υπερβολικά. Η μόδα για αυτή την εποχή περιλάμβανε: δαντέλα στα περιλαίμια και στριφώματα γιλέκα και πουκάμισα για τους άνδρες βάτες δαντελωτά γάντια χωρίς δάχτυλα κολιέ με μαργαριτάρια βραχιόλια μακριά μαλλιά με πολύ αφρό τζιν με μάρκες πουλόβερ με διάφορα μοτίβα
Δεκαετία 1990-2000 Η μόδα εμπορευματοποιείται όσο ποτέ άλλοτε. Πλέον τα ρούχα μπορούν να καλύψουν κάθε τύπο γυναίκας και κάθε γούστο. Η ποικιλία και η απλότητα είναι δύο λέξεις που χαρακτηρίζουν αυτή την εποχή. η μόδα αυτή τη δεκαετία περιλαμβάνει: αθλητικά παπούτσια με γούστο πάνινα παπούτσια σχεδιαστών φουσκωτά μπουφάν πορτοφόλια με αλυσίδες φαρδιά παντελόνια βαμμένα μαλλιά μπλουζάκια με γυμνή την κοιλιά μπλούζες με κουκούλα τατουάζ
Μόδα για Άνοιξη-Καλοκαίρι 2013 Πολλές και διαφορετικές είναι οι προτάσεις των πιο μεγάλων οίκων υψηλής ραπτικής, για τη σεζόν Άνοιξη-Καλοκαίρι 2013. Στις περισσότερες επιδείξεις σε Νέα Υόρκη, Μιλάνο, Λονδίνο και Παρίσι κυριάρχησαν τα χρώματα, τα αέρινα και φλοράλ υφάσματα, ρίγες, κοστούμια με σορτς, βερμούδες και ασπρόμαυρα μοτίβα.
Και φυσικά, πριν από όλα, να δούμε την χρωματική παλέτα γυναικείας μόδας Άνοιξη-Καλοκαίρι 2013.
Floral Φορέματα Πάντα in fashion και σε όλα τα μήκη, τα floral φορέματα θα κυριαρχήσουν πάλι Άνοιξη και Καλοκαίρι, ικανοποιώντας όσες αγαπούν τα χρώματα, τα λουλούδια και την πιο ρομαντική, αλλά θηλυκή πλευρά της μόδας.
Βερμούδες Μια καινούργια νότα στο κλασσικό μοτίβο των κοντών σορτς έδωσαν οι σχεδιαστές, αφού επανέφεραν δυναμικά και στη γυναικεία μόδα τις βερμούδες.
Κουστούμια με σορτς Δώστε μια πιο chic εκδοχή στο ντύσιμό σας, αν αγαπάτε τα σορτς και συνδυάστε τα άψογα και φινετσάτα με σακάκια. Έτσι θα αναδείξετε το κορμί σας, χωρίς να ξεφύγετε και από τα όρια της κομψότητας.
Black and White Στη δύναμη του ασπρόμαυρου έδωσαν έμφαση για τη σεζόν που ακολουθεί οι κορυφαίοι σχεδιαστές. Είναι μια τάση επίκαιρη όλον τον χρόνο, ανεξαρτήτως εποχής. Κομψή εκδοχή για το γραφείο, για μια βραδινή έξοδο ή για ενα event. Η τάση αυτή είναι ο ορισμός του Wearable!
Bold Stripes Οι ρίγες πρωταγωνιστούν παντού στη μόδα για την ερχόμενη σεζόν. Έντονες, κάθετες, οριζόντιες, διαγώνιες, χρωματιστές, ασπρόμαυρες, navy blue, λεπτές, φαρδιές θα τις συναντήσετε σε όλα τα ρούχα
Επιστροφή στα 60s Σχέδια, μοτίβα, υφάσματα και χρώματα της εποχής εκείνης επιστρέφουν, ικανοποιώντας τους λάτρεις της συγκεκριμένης δεκατετίας, κερδίζοντας όλο και περισσότερους οπαδούς
Σκισίματα-διαφάνειες Για όσες αγαπάτε το σέξι και αποκαλυπτικό ντύσιμο, οι σχεδιαστές σας προτείνουν ρούχα με διαφάνειες και τολμηρά σκισίματα σε όλα τα ρούχα (φορέματα, φούστες, μπλούζες).
Lemon-Κίτρινο Ένα χρώμα που προέρχεται απο τη χειμερινή κολεξιόν, το κίτρινο κάνει αισθητή την παρουσία του και στη θερινή περίοδο μιας και έχει αγαπηθεί από όλες μας.
Κιμονό - Βολάν Τα κιμόνο προσαρμοσμένα στις σύγχρονες απαιτήσεις της μόδας, αλλά και τα εντυπωσιακά βολάν συγκαταλέγονται επίσης στις προτάσεις των πιο γνωστών οίκων για τη μόδα, Άνοιξη-Καλοκαίρι 2013.
Αθλητικά Φορέματα Αθλητικά φορέματα σε Α γραμμή, αλλά και γενικότερα τα αθλητικά ρούχα, θα φορεθούν εντυπωσιακά. Αθλητικά φορέματα που συνδυάζονται με ψηλοτάκουνα πέδιλα αλλά ακόμα και με άνετα sneakers, θα γίνουν αγαπημένα των sportive fashionistas.
Δερμάτινα Μία Τάση που πρέπει να μπει από νωρίς στο shopping list για την Άνοιξη 2013, είναι τα δερμάτινα. Όπως και τώρα, τα δερμάτινα θα κλέψουν τις εντυπώσεις ακόμα και την Άνοιξη με must have της σεζόν, τα biker jackets.
Μόδα για Φθινόπωρο-Χειμώνα 2014 ανά τους οίκους Κλείνοντας και επίσημα την σεζόν, μετά από τις εβδομάδες μόδας σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Μιλάνο. Οι τάσεις για τη νέα σεζόν έχουν καθοριστεί ήδη από τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο. Το Παρίσι απλά επιβεβαιώνει τον κανόνα με κάποιες εξαιρέσεις.
Τα χρώματα για τον ερχόμενο χειμώνα παραμένουν μουντά, σκούρα, βαθιά με το άσπρο μαύρο να είναι ο βασιλιάς της διχρωμίας και τα γεωμετρικά prints να δίνουν για ακόμη μία σεζόν όγκο στα ρούχα μας.
Burberry Prorsum Mία βόλτα με νοσταλγικό χαρακτήρα μέσα στα κλασικά κομμάτια του οίκου. Το καφέ και το μπεζ είναι τα δύο βασικά χρώματα της συλλογής με τις πλαστικές λεπτομέρειες και τις καρδούλες prints να δίνουν μία πιο girlie διάσταση στα pencil φορέματα.
Moschino Cheap and Chic Ανδρόγυνα ρούχα με λεοπαρ print και ροζ γουνάκια που θέλουν να δώσουν μία νέα πιο punk διάσταση στο ντύσιμο. Δεν θα την ονoμάζαμε και την επιτομή της κομψότητας παρόλα αυτά είναι fun και μπορεί αν συνδυαστεί σωστά να δώσει σύνολα με ενδιαφέρον.
Julien Macdonald Κοντά πολύ στενά φορέματα με βασικό τους χαρακτηριστικό το glamour. Αγκαλιάζουν τη γυναικεία σιλουέτα και έρχονται είτε σε πολύ κοντά mini είτε σε mini πιο chic εκδοχές.
Mulberry Η καλύτερη συλλογή για την ερχόμενη σεζόν! Λιτές ίσιες γραμμές με το δέρμα και το μαλλί να είναι τα δύο βασικά συστατικά του χειμώνα. Γήινες και παστέλ αποχρώσεις σε σύνολα και παλτό που φτάνουν μέχρι το γόνατο.
Marios Schwab Μία πιο δραματική διάσταση για τη νέα σεζόν με τα μεγάλα καπέλα, τις κάπες και την δαντέλα να είναι τα βασικά της συστατικά. Το άσπρο μαύρο είναι βασικά χρώματα ενώ το snake skin δίνει την πιο άγρια εκδοχή του σχεδιαστή.
Paul Smith Βαθιές αποχρώσεις που επιτρέπουν να παίξεις μαζί τους κάνοντας colour blocking με παραπάνω από τρία χρώματα. Τα παντελόνια ψηλόμεσα, τα μποτάκια βασικό χαρτί του χειμερινού ντυσίματος όπως και τα μεταλλικά τοπ
Tom Ford Χρώμα, prints και μία νέα φιλοσοφία πίσω από τη νέα συλλογή με την υπογραφή του σχεδιαστή.
Vivienne Westwood Red Label Με αυτά τα ρούχα μπορείς να βγεις έξω και να κάνεις αυτό που ονομάζουμε στιλάτο casual ντύσιμο. Πουλόβερ - φορέματα σε συνδυασμό με μεταλλικά μποτάκια, δερμάτινες φούστες με κομψά τοπ και πανωφόρια με ρίγα.
Matthew Williamson Αυτή η συλλογή είχε αρκετό χρώμα χωρίς όμως να κουράσει στιγμή. Πλισέ φούστες σε συνδυασμό με τοπ από δαντέλα, παλτό με χρώμα και μποτάκια σε γήινα χρώματα.
Miu Miu Τη νέα της συλλογή Miu Miu, για το φθινόπωρο/χειμώνα 2013-2014, παρουσίασε η Miuccia Prada. Η συλλογή, ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Χαρακτηριστικό της, ήταν τα φερμουάρ, που είχαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα περισσότερα ρούχα. Η σχεδιάστρια, παρουσίασε παλτό και φορέματα, σε σκούρες αποχρώσεις αλλά δεν δίστασε να χρησιμοποιήσει και έντονα χρώματα.
Alex Wang
Stella McCartney Μια πολύ μινιμαλιστική συλλογή με έμφαση στις ρίγες σε κάθε πάχος και μέγεθος, με έμπνευση από το κλασσικό σχέδιο του pinstripe κουστουμιού. Απόλυτα ανδρόγυνη, με ανύπαρκτη μέση, με φαρδιά ρούχα και χοντροκομμένα παπούτσια. Βολική και καλή γκαρνταρόμπα για το γραφείο.
Alexander McQueen Βικτωριανή πολυτέλεια στον McQueen όπου σκληρές φούστες σε γραμμή Α, λευκά καλτσόν και κατακόκκινα χείλη, θυμίζουν Ελισάβετ Ι.Πλεκτές πανοπλίες, φτερά και διαφάνεια στα δέκα (μόνο) looks που πρότεινε ο οίκος.
Vogue
Saint Laurent Tο grunge της δεκαετίας του 90, επιστρέφει σε αυτή την συλλογή. Μποτίνια με αγκράφες, γυαλιστερά καλτσόν συνοδεύουν μικρά δερμάτινα φουστάκια, καρώ φορέματα και ανδρικά σακάκια, σε μια πολύ σέξι παρουσίαση με smokey eyes και αχτένιστα μαλλιά στα μοντέλα του οίκου. Παπιγιόν, φιόγκοι, tutu φούστες.
Jean paul gaultier Ο Jean Paul Gaultier, είναι ένα αστείρευτο ταλέντο στο χώρο της μόδας και κάθε φορά εκπλήσσει και εντυπωσιάζει κοινό και κριτικούς. Στην καινούργια χειμερινή συλλογή είδαμε μια νέα εκδοχή του σουτιέν κώνου σε μπούστο, μοναδικά prints σε μάξι φορέματα και φούστες από πολυτελή αέρινα υφάσματα και μια σειρά εκπληκτικά γούνινα παλτό με λεπτομέρειες από δέρμα.
Louis Vuitton Μια υπέροχη συλλογή, που παραπέμπει στον art nouveau κινηματογράφο της δεκαετίας του 60 που οι Γάλλοι ξέρουν τόσο καλά. Και φυσικά σε μια αισθησιακή γυναίκα. Φορέματα που θυμίζουν νεγκλιζέ, με δαντέλα και διαφάνειες, κάτω από μακριά παλτό γούνα και μάλλινα μάξι φορέματα με γούνινες λεπτομέρειες. Άτονα χρώματα στις αποχρώσεις του κρασιού, του ξύλου και της λεβάντας, περούκες με σχεδόν αγορέ, μαύρα μαλλιά για τα μοντέλα και κόκκινα χείλη στο χρώμα του κρασιού.
Burberry
Chanel Ο μοναδικός κόσμος του Karl Lagerfeld, είναι φέτος γεμάτος βαριά παλτό, μπότες με αλυσίδες, και πάρα πολύ tweed με μεταλλικές ίνες, ώστε να γυαλίζει και να φοριέται και βράδυ. Σκούρα χρώματα και πολύ δέρμα, με πλισέ φούστες και στρογγυλά μικροσκοπικά τρουκς.
Christian Dior Με επιρροές από Άντυ Γουόρχολ και ιστορικές σιλουέτες Ντιόρ.
ΤΕΛΟΣ Ελίνα Κοντογιάννη Μαρία Κόκκαλη
Ο 68χρονος Roberto Cavalli συνεχίζει να σχεδιάζει ασταμάτητα. Είναι γνωστός για την εμμονή του στα animal prints, πράγμα που αντικατοπτρίζεται και στο προσωπικό lifestyle.φέτος έκανε μία αισθητή διαφορά επιλέγοντας το μαύρο και το άσπρο στα μακριά με βαθιά σκισίματα και κρόσσια φορέματα του. Οι λεπτομέρειες από prints που προτείνει είναι τα λουλούδια και η δαντέλα ενώ η διαφάνεια υπάρχει έντονα και αυτή τη σεζόν.
Ο οίκος, με ιδρυτή τον Ιταλό Guccio Gucci, ξεκίνησε αρχικά σαν βιοτεχνία δερμάτινων ειδών στη Φλωρεντία το 1922. Ο Gucci δημιούργησε το γνωστό έμβλημα του οίκου με τα δύο πλεγμένα G και τις 2 χρωματιστές ρίγες (την κόκκινη και πράσινη). Αέρινες μακριές δημιουργίες που δίνουν την αίσθηση δροσιάς στο πέρασμα τους και total σύνολα που δένουν στη μέση και σε ταξιδεύουν στη δεκαετία του 1970. Τα χρώματα είναι ζουμερά με το φούξια, πράσινο, κίτρινο και το γαλάζιο.
Ο οίκος ιδρύθηκε το 1985 από τους Ιταλούς Domenico Dolce και Stefano Gabbana. Με έντονη ιταλική φινέτσα εισέβαλαν στις πασαρέλες, «νομιμοποίησαν» τα animal prints και τη δαντέλα και έδωσαν έμφαση στη θηλυκότητα κάνοντας τις γυναίκες να ντύνονται και να νιώθουν σαν σταρ.το μετάξι να αποτελεί βασικό υλικό όπως και το μπαμπού που το προτείνουν εκτός από τα αξεσουάρ και στα ρούχα. Tα στοιχεία που ξεχωρίζεις είναι οι μεταξωτές κορδέλες στα μαλλιά και τα μεγάλα εντυπωσιακά - πολύχρωμα σκουλαρίκια, ενώ οι πλατφόρμες και οι φλατ μπαλαρίνες αποτελούν τις δύο βασικές προτάσεις.
Ιδρύθηκε στη Ρώμη το 1918, πρόκειται για μία από τις ιταλικές δυναστείες της μόδας, η οποία ξεκίνησε σαν εργαστήρι δέρματος και γούνας. Το κολάζ είναι η μία και μοναδική λέξη που σου έρχεται στο μυαλό όταν βλέπεις τη νέα συλλογή. Τα ρούχα μπλέκουν τα χρώματα και τα σχέδια δημιουργώντας εντυπωσιακές αντιθέσεις. Οι τσάντες μοιάζουν με πουγκί ενώ οι ρίγες διατηρούνται και στα δερμάτινα πέδιλα.
Η ιστορία του μας γυρίζει πίσω στο 1854,όταν ο Γάλλος σχεδιαστής Luis Vuitton ξεκίνησε πουλώντας είδη ταξιδίου στο Παρίσι. Διαθέτει τσάντες, δερμάτινα είδη και pret-a-porter σε κάθε γωνιά του πλανητη.το 1987 συγχωνεύτηκε με τον γαλλικό όμιλο<<moet HENNESSY>> και σιγά σιγά έγινε ο κολοσσός LVMH η μεγαλύτερη επιχείρηση στην κατασκευή και διανομή επώνυμων ειδών. Την μεγάλη του επιτυχία σήμερα ο οίκος την οφείλει σε μεγάλο βαθμό στον σχεδιαστή Marc Jacobs,ο οποίος ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου το 1997.
Ο Christian Louboutin (7 Ιανουαρίου 1964)είναι σχεδιαστής υποδημάτων που ξεκίνησε γραμμή παπουτσιών high-end για γυναίκες στην Γαλλία το 1991.Ο Louboutin βοήθησε τα στιλέτα να επανέλθουν στν μόδα την δεκαετία του 90 και του 2000,σχεδιαζοντας δεκάδες παπούτσια με ύψος 120 χιλιοστά και άνω. Διακηρυγμένος στόχος του σχεδιαστή είναι να <<κάνει μια γυναίκα να φανεί σέξι, όμορφη, για να κάνει να τα πόδια της όσο πιο ψηλά μπορεί. Το 1992 ενσωματώθηκαν τα χαρακτηριστικά κόκκινα πέλματα που έχουν γίνει και η υπογραφή του και καθώς εξάγει ο ίδιος:<<αυτό μου συνέβη κατά λάθος, αφού ένιωσα ότι στα παπούτσια έλειπε ενέργεια, έτσι πρόσθεσα το κόκκινο βερνίκι νυχιών στο πέλμα των παπουτσιών>>.
Γνωστός και ως <<enfant terrible>>,o Γάλλος σχεδιαστής είναι συνώνυμο των κωνικών μπούστων που δημιούργησε για το Blonde Ambition Tour της Μαντόνα το 1990.Δημιουργει αντρικά, γυναικεία και υψηλή ραπτική, ενώ ιδιαίτερα επιτυχημένο είναι το ομώνυμο άρωμα του το οποίο κυκλοφορεί στο χαρακτηριστικό μπουκάλι- μπούστο σε διάφορες ετήσιες συλλεκτικές εκδόσεις. Χρησιμοποιεί εξίσου επιτυχημένα φετιχιστικά υφάσματα όπως το PVC αλλά και συμβατικά, όπως το μαλλί και η λύκρα. Η αυτοβιογραφία του <<A Nous De La Mode>>κυκλοφόρησε το 1990 με τον σχεδιαστή να ποζάρει με την μαρινιερα του(το ναυτικό ριγέ t-shirt του)και τα πλατινε κοντά μαλλιά του που από τότε αποτελούν trademark.
Ανήκει στην ελίτ των σχεδιαστών της Μέσης Ανατολης,ενώ από το 2002 ανοίγει τις πόρτες του και στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας. Γίνεται ο πρώτος Λιβανέζος σχεδιαστής που ντύνει την νικήτρια των οσκαρ,(halle Berry).Ο Elie Saab σχεδιάζει για την γυναίκα που θέλει να είναι κομψή και να δείχνει σαν οπτασία. Άρχισε να φτιάχνει φορέματα, όταν ήταν 9 χρονών βοηθώντας την μητέρα του στο μαγαζί της.το 1982,σε ηλικία μόλις 18 ετών, άνοιξε το δικό του ατελιέ και σχεδίαζε βραδινά φορέματα και εξαιρετικά νυφικά. Πριγκίπισσες κάνουν ουρά για να αγοράζουν τις δημιουργίες του και η φήμη του εξαπλώνεται πέρα από τα σύνορα της Ανατολής. Το 1997 γίνεται μέλος στην Εθνική Ένωση Μόδας της Ιταλίας και παρουσιάζει την πρώτη του κολεξιόν έξω από τα σύνορα της χώρας του,ενώ το 2006 γίνεται μέλος στην Ένωση Σχεδιαστών της Γαλλίας.
O Αμερικανός Zac Posen γεννήθηκε το 1980.Μετά την πρώτη του κολεξιόν, που ανέβηκε στην πασαρέλα της Νέας Υόρκης το 2001,υποστηριχτηκε από τιτάνες του χώρου, που τον βοήθησαν να ανοίξει το δικό του ατελιέ. Οι δημιουργίες του είναι κυρίως αεράτα, φορέματα, με λοξά κοψίματα, μπόλικο σατέν και ουρές. Το 2004, ο ραπερ και σχεδιαστής Sean Combs (κατά τον κόσμο Puff Diddy) επένδυσε στον Posen,ώστε να επεκτείνει την επιχείρηση του. Το 2008, λάνσαρε την πρώτη του μαζική κολεξιόν σε συνεργασία με τα πολυκαταστήματα Target.
BURBERRY Burberry Group plc είναι η ονομασία Βρετανικού οίκου μόδας πολυτελείας, που διανέμει είδη ρουχισμού, αξεσουάρ μόδας και αρώματα. Το χαρακτηριστικό μοτίβο ταρτάν έχει γίνει ένα από τα αναγνωρίσιμα εμπορικά σήματα και έχει αντιγραφεί ευρέως. Ο οίκος μόδας Burberry είναι κυρίως γνωστός για τις καμπαρντίνες του, οι οποίες εφευρέθηκαν από τον ιδρυτή του, Τόμας Μπέρμπερι.. Η εταιρία έχει επώνυμα καταστήματα σε όλον τον κόσμο και επίσης πωλεί προϊόντα της μέσω συμβάσεων παραχώρησης σε τρίτα καταστήματα. Η Ελισάβετ Β του Ηνωμένου Βασιλείου και ο Κάρολος, Πρίγκιπας της Ουαλίας έχουν παραχωρήσει στην εταιρία Βασιλική Εξουσιοδότηση. Ο Chief Creative Officer της εταιρίας είναι ο Κρίστοφερ Μπέιλι. Η εταιρία περιλαμβάνεται στο Λονδρέζικο Χρηματιστήριο. Σύμφωνα με το περιοδικό Business Weekly, ο Burberry είναι η 98η πιο πολύτιμη μάρκα στον κόσμο. Ο οίκος μόδας Burberry έχει πάνω από 500 καταστήματα σε πάνω από 50 χώρες. `
157 χρόνια στην πρώτη γραμμή των outerwear Το 1856 ο 20χρονος Thomas Burberry, βοηθός σε υφασματάδικο, άνοιξε ένα μικρό κατάστημα στο Basingstoke του Hampshire. Μέχρι το 1870, το κατάστημα του νεαρού είχε γίνει διάσημο για τα εξαιρετικά outerwear του ενώ, το 1880, ο Burberry παρουσίασε την νέα του ανακάλυψη- ένα ύφασμα ανθεκτικό στις αντιξοότητες και αδιάβροχο, το οποίο ονόμασε καμπαρντίνα. Το 1891 ο οίκος Burberry άνοιξε το πρώτο του κατάστημα στο Haymarket του Λονδίνου, το οποίο υπήρξε το κεντρικό της εταιρείας μέχρι πρόσφατα. Ο οίκος έφτασε στο απόγειο της δόξας του την περίοδο του Μεσοπολέμου, όταν η διάσημη καμπαρντίνα, με την χαρακτηριστική, καρό φόδρα, η οποία έχει παρόμοια μορφή μέχρι σήμερα είχε γίνει αγαπημένο κομμάτι όλων των καλοντυμένων, πρακτικών ανθρώπων.
Κατά την δεκαετία του 1970, το brand έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές αφού το βρετανικό casual ντύσιμο ήταν μία από τις μεγαλύτερες τάσεις, ενώ, η δίψα Αμερικανών και Ιαπώνων για βρετανικά, heritage fashion κομμάτια, την δεκαετία του 1980, εκτόξευσε την φήμη του οίκου σε όλο τον κόσμο. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας, τα δύο τρίτα των πωλήσεων του Burberry, προέρχονταν από τις εξαγωγές του. Έχοντας ως αρχή ότι, η παράδοση, όσο ωραία κι αν είναι, δεν μπορεί να «σταθεί» από μόνη της σήμερα, ο οίκος Burberry αποφάσισε, στις αρχές της δεκαετίας του '90, να επεκτείνει το target group του και σε ένα πιο ενημερωμένο, νεανικό κοινό. Το brand κατοχύρωσε το όνομά του, το διάσημο καρό και το σήμα του, ενώ, μέχρι το 1996, οι πωλήσεις του είχαν αυξηθεί κατά ένα τρίτο. Παρόλα αυτά, η πολυτελής κληρονομιά του οίκου που ξεκίνησε ο ιδρυτής του, πολλά χρόνια πριν, παραμένει, μέχρι σήμερα, σημαντικό, χαρακτηριστικό στοιχείο των δημιουργιών Burberry.
ΑΞΕΣΟΥΑΡ
Ιστορία των παπουτσιών Οι πρώτες εικόνες παπουτσιών μας έρχονται από σπήλαια στην Γαλλία και την Ισπανία και χρονολογούνται περίπου 14000 χρόνια πριν. Το αρχαιότερο παπούτσι είναι το μοκασίνι των ινδιάνων, φτιαγμένο από δέρμα και οπλές ζαρκαδιού και φιδιών. Βέβαια τα πρώτα παπούτσια, με αποδείξεις μας έρχονται από την Αίγυπτο. Άλλα φτιαγμένα από χοντρά φύλλα και άλλα σαν σανδάλια από φύλλα φοίνικα ή πάπυρου με εσωτερική επένδυση και εκπληκτικές διακοσμήσεις.
Οι αρχαίοι Έλληνες: από πολύ νωρίς ξεκίνησαν την κατασκευή υποδημάτων στο Άργος, στη Ρόδο, στη Σικυώνα. Πρωταγωνιστής ήταν το χαμηλό σάνδαλο, αλλά και πλήθος άλλων υποδημάτων. Μεγάλος Έλληνας υποδηματοποιός ήταν ο Ιφικράτης.
Μεσαίωνας: Κατά το μεσαίωνα η μόδα επέβαλε το poulaine, ένα παπούτσι με μυτερή και ανεστραμμένη μύτη Ως αντίδραση της μόδας στα πολύ μακριά παπούτσια, ήρθαν τα πολύ φαρδιά, γνωστά ως "πόδι αρκούδας" ή "ράμφος πάπιας". Μετά τα μακριά και πλατιά παπούτσια ήρθαν τα πολύ ψηλά. Μπότες ψηλές με τακούνια ψηλά σε χρώματα μαύρο, κόκκινο, κίτρινο με δαντέλες για άνδρες και γυναίκες.
16 ος αιώνας: Τα πολύχρωμα παπούτσια καθιερώθηκαν από την Ελισάβετ καθώς εντάσσονταν στη διάθεση της βασίλισσας να εντυπωσιάζει τους προσκεκλημένους της στο παλάτι. 17 ος αιώνας: Άρχισε ο σχεδιασμός και η κατασκευή παπουτσιών στην Αμερική, από τον Tomas Bird. 18 ος και 19 ος αιώνας: Στην Ελλάδα το κυρίαρχο παπούτσι ήταν από χονδρό δέρμα με καρφιά στη σόλα και φούντα μπροστά, τα γνωστά τσαρούχια!
Ο 19 ος αιώνας: Ήρθε με παπούτσια υφασμάτινα σατέν. Ειδικά το 1865 πραγματοποιείται η διάκριση των παπουτσιών σε δεξιά και αριστερά γίνεται μόδα, και επιβάλλεται. H μόδα αυτή την περίοδο επιβάλλει στα γυναικεία ψηλά τακούνια και μύτες τετράγωνες και μυτερές. Υπάρχει μια πανδαισία χρωμάτων και υλικών, από μεταξωτά μέχρι δερμάτινα.
ΑΝΑ ΔΕΚΑΕΤΙΕΣ 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010
Γόβες έργα τέχνης από τον Ισπανό σχεδιαστή Balenciaga Ξύλινα παπούτσια από τον Γάλλο αρχιτέκτονα Paul Coudamy
Τα πιο περίεργα παπούτσια του κόσμου
Manolo Blahnik Η βιογραφία του Ο Ισπανός Manuel Blahnik Rodríguez γεννήθηκε σε μία φυτεία μπανανιάς στα Κανάρια νησιά στις 27 Νοεμβρίου του 1942. Η πρώτη που του δίδαξε πώς να φτιάχνει τις εσπαντρίγιες ήταν η μητέρα του. Μεγαλώνοντας αποφασίζει να γίνει σκηνογράφος. Ξεκίνησε να δουλεύει στη μπουτίκ Zapata και να γράφει στην ιταλική Vogue. Αργότερα γνωρίζει τον Πικάσο, ο οποίος του συστήνει τους ανθρώπους της αμερικανικής Vogue που εντυπωσιάζονται από τα σχέδια του. Το 1971 σχεδίασε το πρώτο ζευγάρι παπούτσια για άνδρες φυσικά. Στην αρχή σχεδίαζε μόνον αντρικά παπούτσια τα οποία και πουλούσε η μπουτίκ Zapata. Λίγο αργότερα κι ενώ ήταν στη μόδα οι πλατφόρμες, εκείνος έκανε την διαφορά με τα στιλέτα Blahnik. Έφτιαξε την επιχείρηση του με δανεικά 2.000 λίρες. Δεν έκανε ποτέ του υπερβάσεις. Διαθέτει μία μικρή μπουτίκ στο Λονδίνο και μία δεύτερη στη Νέα Υόρκη. Ακόμη και σήμερα σε ηλικία 70 ετών δουλεύει μόνος του χωρίς βοηθούς και μαθητευόμενους. Ποτέ δεν μπήκε στον πειρασμό να πουλήσει την εταιρεία του. Είναι ένας πλούσιος άνθρωπος, αλλά όχι τόσο πλούσιος όσο θα φανταζόμαστε.
Ιστορία της τσάντας Μεσαίωνας: οι γυναίκες συνήθιζαν να βάζουν διάφορα αντικείμενα που χρειάζονταν μέσα σε εσωτερικές τσέπες, κάτω από πολλές στρώσεις ρούχων. Αυτές οι τσέπες ράβονταν στο μεσοφόρι τους και οι γυναίκες έφταναν σε αυτές βάζοντας το χέρι τους σε μία σχισμή που είχε δημιουργηθεί στο εξωτερικό ρούχο. 16 ος αιώνας: βλέπουμε μία στροφή προς τις δερμάτινες τσάντες, τις οποίες χρησιμοποιούσαν κυρίως άνθρωποι που ταξίδευαν. Οι τσάντες αυτές ήταν αρκετά μεγάλες σε μέγεθος και φοριόντουσαν χιαστή. 14ος αιώνας: γίνεται η πρώτη αναφορά εξωτερικής τσάντας στην ιστορία από τους Αιγύπτιους οι οποίοι φόρεσαν ένα είδος τσάντας, που για εκείνη την εποχή έμοιαζε με μία σακούλα δεμένη γύρω από τη μέση. Όσο πιο πλούσιος ήταν κάποιος, τόσο πιο ωραία σχέδια είχε πάνω της αυτή η πρώτη μορφή τσάντας.
17 ος αιώνας: Άντρες και γυναίκες αρχίζουν να κρατάνε μικρότερες τσάντες, σαν μεγάλα πορτοφόλια περίπου, τα οποία ήταν φτιαγμένα από διάφορα υλικά και σε διάφορα σχήματα. 18 ος αιώνας: Αρχίζουν να κρατάνε μικρά τσαντάκια σαν πουγκιά που ονομάζονταν reticules, επειδή τα ρούχα των γυναικών ήταν αρκετά πολύπλοκα, ευαίσθητα και δεν ήθελαν να τα καταστρέψουν βάζοντας πάνω τους μία τσάντα. Οι τσάντες πουγκιά μπορεί να περιέχουν: ρουζ, άρωμα, κάρτες, πούδρα, βεντάλια, αρωματικές καραμέλες. 19 ος αιώνας: Δημιουργήθηκε η λέξη handbag και συνήθως περιέγραφε τις τσάντες που κρατούσαν οι άνδρες. Από εκεί και πέρα οι τσάντες με χερούλια έγιναν γνωστές και στις γυναίκες. Μέχρι τότε οι γυναίκες έπρεπε να συνδυάζουν τις τσάντες με το σύνολο που φορούσαν.
Δεκαετίες του 20ου αιώνα 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010
Οι θρυλικότερες τσάντες όλων των εποχών: Η Birkin bag του Hermes Η 2.55 της Chanel Η Baguette του Fendi
Η LV Speedy του Louis Vuitton Η Jackie O του Gucci Η Burberry
Σας Ευχαριστούμε για την προσοχή σας
ΚΕΛΛΥ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
Προέρχεται απο τη γαλλική λέξη maillot που δήλωνε αρχικά, στο 1530, κομμάτι υφάσματος που τύλιγαν το σώμα του νεογέννητου.αργότερα, γύρω στο 1820,ήταν είδος καλσόν που φορούσαν οι χορευτές στη σκηνή του θεάτρου και περίπου στα 1900 καθιερώθηκε ως«costume de bain», δηλαδή μπανιερό Μέχρι το 1900 και σχεδόν μέχρι τη δεκαετία του 20 οι άνδρες έκαναν μπάνιο ξεχωριστά απο τις γυναίκες. Τα "κοστούμια μπάνιου", όπως ονομάζονταν τότε τα γυναικεία μαγιό, ήταν ελαφρά φορέματα που έφταναν μέχρι το γόνατο πάνω από ένα είδος εσώρουχου φουφούλας του ιδίου υφάσματος
Το 1909 συλλαμβάνεται η Annette Kellerman κολυμβήτρια η οποία και επινόησε το άθλημα της συγχρονισμένης κολύμβησης,επειδή φορούσε ένα ολόσωμο one-piece μαγιό. Η Coco Channel σχεδιάζει αθλητικά γυναικεία μαγιό από τη δεκαετία του 1930 που αποκτούν λεία και πιο ελαστική υφή. Ταυτόχρονα λανσάρει το μαύρισμα που γίνεται μανία και επιτρέπει να είναι γυμνά σημεία του σώματος όπως οι γάμπες,τα μπράτσα και οι ώμοι
Η εμφάνιση κοριτσιών με ολόσωμα μαγιό, δε διαφέρει σημαντικά από τα σύγχρονα, παρά μόνο στο κάτω μέρος του μαγιό που θυμίζει σορτσάκι, très- très chic style, αλλά χρειάζεται προσοχή γιατί το συγκεκριμένο style απαιτεί πολύ ψηλά, λεπτά, με λίγα λόγια,θεσπέσια πόδια.
1920 1910 1930
1940 1946 1960 1970
1980 1990 2000
Tο 1946 ο πρώην μηχανικός αυτοκινήτων, Λουί Ρεάρ σχεδιάζει το μπικίνι (που πήρε το όνομα του από το κοραλλιογενές νησί «Μπικίνι», γνωστό για τις πυρηνικές δοκιμές των Αμερικανών). Αποτελούνταν από δύο μέρη ένα σουτιέν στο πάνω μέρος και δύο τρίγωνα που ενώνονταν με ένα κορδόνι στο κάτω. Ήταν λογικό τα μοντέλα της εποχής να σκανδαλιστούν από ένα τέτοιο ένδυμα. Ο Ρεάρ τότε στράφηκε στη Μισελίν Μπερνταρντίνι, μια στριπτιζέζ του Casino de Paris που έκανε την πρώτη της εμφάνιση με μπικίνι στη δημόσια πισίνα Molitor του Παρισιού
Η Ρίτα Χέιγορθ πόζαρε για το εξώφυλλο του περιοδικού Life φορώντας ένα λευκό μπικίνι Μπριζίτ Μπαρντό, «Το κορίτσι με το μπικίνι», 1952 Τέσσερα χρόνια πριν την αξέχαστη εμφάνισή της στην ταινία «Και ο Θεός έπλασε τη γυναικά», η Μπαρντό τάραξε τα νερά με την εμφάνιση της ως «κορίτσι με μπικίνι»
Ούρσουλα Άντρες, «Dr. No», 1962 Δέκα χρόνια μετά την Μπαρντό το πρώτο Bond Girl, βγαίνει από τα γαλαζοπράσινα νερά της Καραϊβικής και μπαίνει στο μυαλό όλων των ανδρών με το μπεζ μαγιό της. Λεπτομέρεια η ασορτί ζώνη με μαχαίρι Ρακέλ Γούελτς, «Ένα εκατομμύριο χρόνια Π.Χ», 1966 το «προϊστορικό» μπικίνι που δεν βράχηκε ποτέ αλλά του αξίζει μια θέση στη λίστα
Χάλι Μπέρι «Πέθανε μια άλλη μέρα», 2002 Η Χάλι Μπέρι κερδίζει την προσοχή του Τζέιμς Μποντ, Πιρς Μπρόσναν Αντζελίνα Τζολί, «Tomb Raider: Το Λίκνο της Ζωής», 2003
ΜΑΓΙΟ 2013
Η ιδέα της κάλυψης και συγκράτησης του γυναικείου στήθους γεννήθηκε για πρώτη φορά πριν από χιλιάδες χρόνια, στην Ελλάδα. Στη Μινωική Κρήτη, πριν από 4.500 χρόνια, εμφανίστηκαν τα πρώτα φορέματα με ενσωματωμένο ένα είδος στηθόδεσμου, που συγκρατούσε το στήθος Ένα άλλο είδος στηθόδεσμου, που ονομαζόταν απόδεσμος ή μαστόδετον, χρησιμοποιήθηκε στην Αρχαία Ελλάδα από τις γυναίκες που συμμετείχαν σε αθλητικούς αγώνες, όπου αυτό επιτρεπόταν, όπως στη Σπάρτη. Λέγεται ότι εφευρέθηκε από τους άντρες, προκειμένου το γυναικείο σώμα να μοιάζει περισσότερο με το αντρικό, περιορίζοντας το στήθος Σουτιέν 600 ετών
Από τον 5o έως τον 2o αιώνα π.χ. η μόδα σε Ελλάδα και Ρώμη ήθελε τις γυναίκες με μικρό στήθος. Για να εμποδίσουν την ανάπτυξή του, έδεναν σφιχτά το σώμα τους με μία ζώνη, η οποία αιώνες αργότερα μετεξελίχθηκε στον κορσέ.
Το 1946 το πρώτο μπικίνι εμφανίζετε στις πασαρέλες του Παρισιού Το 1925 η Ρωσίδας μετανάστρια Ίντα Ρόζενταλ. Λέγεται ότι ήταν η πρώτη που επένδυσε στα σουτιέν σε σχήμα φλιτζανιού 1990 ο Ζαν Πολ Γκοτιέ σχεδίασε ένα χρυσό κώνο για το στήθος της Μαντόνα
1977 Δημιουργείται η εταιρεία «Victoria's Secret» στο Σαν Φρανσίσκο.
Το μόνο σίγουρο πάντως είναι ότι τα εσώρουχα (είτε είναι καυτά είτε λίγο πιο συντηρητικά) θα κλέβουν πάντα τις εντυπώσεις
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ : http://www.sansimera.gr/articles/95 http://www.inews.gr/273/i-istoria-tou-soutien.htm http://to-paliatzidiko.blogspot.gr/2012/04/blogpost_3326.html http://www.provatina.com/2013/03/blogpost_7481.html http://www.videocosmos.gr/2013/02/istoriasoutien.html Θεοδώρα Καπέλλου
Ιστορική αναδρομή: Η πρώτη μορφή ενδύματος ήταν το δέρμα ζώου. Στην αρχαιότητα γίνεται πιο πολύπλοκο, εκφράζει μηνύματα, είναι διαφορετικό για τους άντρες και τις γυναίκες, τις διάφορες κοινωνικές τάξεις, τους ιερείς, τον στρατό και άλλες ένστολες κοινωνικές ομάδες. Κάθε φύλο έχει διαφορετικό τύπο ένδυσης, δέχεται ποίκιλες επιδράσεις, παράλληλα όμως διατηρούνται οι τοπικές ενδυμασίες.
Στον κοινωνικό χώρο: Είναι δηλωτικό της θέσης του ατόμου, της αυτοσυνείδησης, της επαγγελματικής ιδιότητας και της διάθεσης του για εκμοντερνισμό. Οι άνθρωποι στις μέρες μας αγαπούν, εκτιμούν ή ερωτεύονται κάποιον όχι για την προσωπικότητα του και το χαρακτήρα του αλλά για την εμφάνισή του.
Στον πολιτικό χώρο: Εκφράζει την πολιτική ιδεολογία. Τα νεολαιίστικα κινήματα και τα διάφορα μουσικά είδη συνοδεύονται από χαρακτηριστικές ενδυματολογικές προτιμήσεις (π.χ. οι χίππυς, το ροκ, το χέβι μέταλ, οι περιθωριακοί νέοι κλπ).
Στον πνευματικό χώρο: Δηλώνει την ιδιότητα ενός επιστήμονα. Το ανέμελο και επιμελώς ατημέλητο στιλ πολλών διανοουμένων αλλά και καλλιτεχνών αφήνει ναι εννοηθεί ότι εστιάζουν το ενδιαφέρον τους σε σοβαρότερα ζητήματα. Στις λαικές ενδυμασίες αποτυπώνεται ο λαικός πολιτισμός. Οι ενδυματολογικές επιλογές, δείχνουν την αισθητική του ατόμου.
Στον θρησκευτικό χώρο: Μέλη θρησκευτικών ή άλλων πνευματικών οργανώσεων έχουν ιδιαίτερη ενδυμασία (π.χ. μπούρκα, μαντίλα). Στην αρχαιότητα, οι μάσκες και οι άλλες μεταμφιέσεις προσέδιδαν στο μεταμφιεσμένο θεική δύναμη ή τις ιδιότητες αυτού που παρίστανε η μεταμφίεση.
Στον οικονομικό χώρο: Δηλώνεται η οικονομική επιφάνεια. Οι νεόπλουτοι εκφράζουν την οικονομική τους επιφάνεια με την επιλογή ακριβών ενδυμάτων.
Στον ψυχολογικό χώρο: Το ένδυμα εξασφαλίζει αυτοπεποίθηση. Εξωτερικεύει ή και καθορίζει την ψυχική κατάσταση και τα συναισθήματα του ατόμου(η χαρά δηλώνεται με λευκά και γενικά ανοιχτόχρωμα ρούχα, η λύπη και το πένθος με τα σκούρα και τα μαύρα). Αποκαλύπτει στοιχεία του χαρακτήρα του ατόμου(φιλάρεσκος, ατημέλητος κλπ).
Αρχές 20 ου αι. Άνδρες (Δανδήδες) : κομψά ρούχα με αριστοκρατικές πινελιές, όπως ημίψηλα, ανδρικό κορσέ και λεπτό μπαστούνι. Γυναίκες (Φλάπερς) : έντονο makeup, «κολλούσαν» τα μαλλιά τους προς τα πάνω και τα έκρυβαν με cloche καπέλα, φούστες πιο κοντές από το κανονικό.
Δεκαετία του 1950 Άφθονο gel στα μαλλιά, στενά t-shirts, δερμάτινα μπουφάν, μπότες ή all star και κυρίως τζιν παντελόνια.
Δεκαετία του 1960 Μηχανές,μακριά μαλλιά,αγάπη στο rock n roll και τα τατουάζ. Δερμάτινα μπουφάν με δεκάδες μεταλλικές προσθήκες, κονκάρδες και μπαλώματα, βαριές δερμάτινες μπότες.
Αρχές της δεκαετίας του 1970 έως αρχές της δεκαετίας του 1980. Οπαδοί της ντίσκο. Μαλλιά αφάνα, το παντελόνι καμπάνα και το πουκάμισο με μεγάλο γιακά και ίσως φορούσαν χρυσή αλυσίδα και παπούτσια με τακούνι.
Τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τέλη της δεκαετίας του 1960. Κομψά ιταλικά ρούχα, απαραιτήτως ένα scooter με το οποίο κυκλοφορούσαν και επεδείκνυαν το αψεγάδιαστο tailor made look τους.
Μέσα της δεκαετίας του 1960 έως μέσα της δεκαετίας του 1970. Τα «παιδιά των λουλουδιών». Φετίχ των πολλών χρωμάτων, αγάπη στην ψυχεδελική ροκ, την ειρήνη, την σεξουαλική απελευθέρωση και την χρήση ναρκωτικών ουσιών, χαλαρότητα σε κάθε πτυχή της ζωής.
Δεκαετία του 1970 Αδυναμία του στα φανταχτερά ρούχα, το έντονο makeup με τα «μάτια-ρακούν», τις μπότες-πλατφόρμες, το glitter, τα εκκεντρικά κοστούμια και τα στοιχεία ανδρογυνισμού, που συνδέονταν με νέες απόψεις για τον ρόλο των φύλων.
Δεκαετία του 1970 Θεατρικά και σκισμένα ρούχα, κοσμήματα και piercings, τατουάζ και «δραματικά» κουρέματα, αντικομφορμισμός και αντιεξουσιαστικές απόψεις.
Δεκαετία του 2000. Μαύρα στενά ρούχα, φράντζες που κρύβουν τα μαυροβαμμένα μάτια, απαισιόδοξη θέαση της ζωής και ματαιότητα των πάντων.
Σήμερα. Το Time αναφέρει τις εξής οδηγίες: «Πάρε το πουλόβερ της γιαγιάς σου, τα rayban του Bob Dylan, ένα σορτσάκι τζιν, σταράκια και ένα κουτάκι άθλιας μπύρας και μπαμ: Hipster». Μηδαμινό σωματικό λίπος, παράξενα μουσικά ακούσματα, αδυναμία στα προϊόντα της Apple και των Starbucks και λογική «κάνω κάτι πριν γίνει cool».
Δεκαετία του 1990 σήμερα. Σκισμένα και φθαρμένα τζιν, πλεκτά πουλόβερ με τρύπες και μακριά μαλλιά.
Τελευταίες δεκαετίες. Κατάμαυρα νύχια, φετίχ του σταυρού, τατουάζνυχτερίδες και μακάβρια ρούχα. T-shirts metal συγκροτημάτων, παντελόνια με αλυσίδες και μακριά μαλλιά.
Τελευταίες δεκαετίες. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για τα «έξαλλα» χορευτικά πάρτι(rave parties). Προκλητικό ντύσιμο, έντονα χρώματα ρούχων και πολλά αξεσουάρ.
Τελευταίες δεκαετίες. Υπέρ-φαρδιά παντελόνια, μποξεράκια που δεν λειτουργούν πια ως «εσώρουχα», βαριά κοσμήματα στον λαιμό και η μαύρη αργκό «του δρόμου».
Διαπιστώνουμε λοιπόν ότι οι νέοι σε κάθε εποχή αποτελούν τους βασικούς συντελεστές διαμόρφωσης των τάσεων της μόδας. Οι αισθητικές αντιλήψεις διαφοροποιούνται ανά τις δεκαετίες επηρεασμένες από την εκάστοτε πολιτισμική συγκυρία. Στη σύγχρονη εποχή των <<ανοιχτών συνόρων>> οι τάσεις της μόδας ταξιδεύουν ανά τις ηπείρους γεφυρώνοντας τις διαφορετικές κουλτούρες των λαών. Το σίγουρο είναι πως πάντα η μόδα θα ανανεώνεται για να μας ανανεώνει!
Στις αρχές αυτής της περιόδου, η σιλουέτα των ανδρών ήταν μακριά και στενή, αλλά σταδιακά μέχρι τη μεταγενέστερη βασιλεία του Ερρίκου του VIII, η σιλουέτα έγινε σχεδόν τετράγωνη, με έμφαση στους ώμους, κάτι που επετεύχθη μέσω κολάρων και μεγάλων μανικιών.
Η ενδυμασία για τους άνδρες στη διάρκεια του αιώνα ήταν εντυπωσιακά πιο θηλυκή από τους προηγούμενους αιώνες. Πάνω από τα πουκάμισά τους, οι άνδρες της εύπορης τάξης φόρεσαν ένα doublet με μανίκια που συνδέονταν με τους ώμους. Φορούσαν επίσης ζακέτες χωρίς μανίκια (σαν γιλέκο). Πρόσθεσαν σε κάθε ντύσιμο ένα καπέλο με κοσμήματα ή κεντήματα, μαντίλια για περισσότερα στρώματα υφασμάτων σε διάφορα χρώματα, κάλτσες, κολάρα και μανσέτες στην ενδυμασία τους.
Η ανδρική ενδυμασία Η αντρική ενδυμασία στη διάρκεια της Τουρκοκρατίας πέρασε από τρεις βασικές εναλλαγές. Η πρώτη και παλιότερη ενδυμασία των αντρών αποτελούνταν από το αντερί, είδος ριχτού αντρικού φορέματος με μανίκια, που ήταν ανοιχτό μπροστά, αλλά κούμπωνε στο πλάι με μια ζάβα, όμοιο με το σημερινό μεσοφόρι των παπάδων.
Η φουστανέλα, είδος πολύπτυχης ανδρικής φούστας, μακρυά παλιότερα ως κάτω από το γόνατο και στη συνέχεια κοντή ως πάνω από το γόνατο, ήταν φτιαγμένη από άσπρο βαμβακερό ύφασμα. Στηριζόταν στη μέση με ένα περαστό κορδόνι, τη βρακοζώνα. Παλιότερα ραβόταν στο πανωκόρμι και ονομαζόταν κορμοφουστανέλα.
Γύρω στα μέσα του 1880, το κοστούμι έκανε την εμφάνιση του ως κοινό, καθημερινό ρούχο και συνεχίστηκε η χρήση του, με μία μικρή αλλαγή, στις αρχές του εικοστού αιώνα.
Χρησιμοποιήθηκε σαν ένδυση για την εργασία και για τις κοινωνικές εκδηλώσεις και εισέρχεται στο κόσμο της μόδας, καταλαμβάνοντας τις πρώτες θέσεις μαζί με το φόρεμα και το παλτό.
Το κοστούμι αποτελείται από το σακάκι, το γιλέκο και το παντελόνι, που ράβονταν συχνά από το ίδιο ύφασμα, αν και πολλές φορές το ύφασμα του γιλέκου δεν ήταν ακριβώς το ίδιο, αλλά συνδυαζόταν με το υπόλοιπο σύνολο.
Το σακάκι είχε πολλές παραλλαγές. Ποικίλα σχέδια στις τσέπες, πέτα μικρά ή μεγάλα, με τρία ή τέσσερα κουμπιά ή με σταυρωτό κούμπωμα ή οποιοδήποτε πάντρεμα αυτών. Όμως και τα γιλέκα εμφανίστηκαν σε διάφορα σχέδια και με συνδυασμό υφασμάτων.
Το παντελόνι απέκτησε τη κλασική του γραμμή και σχεδιάστηκε με υψηλή μέση. Χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικά είδη υφασμάτων, όπως ριγωτά, με κάθετες ή διαγώνιες ρίγες, σε μπλε-μαρέν ή μαύρο.
Το κοστούμι είναι από τις βασικότερες ενδυμασίες του άνδρα, αν όχι η βασικότερη, και συχνά φοριέται όλες τις ώρες. Φυσικά, ανάλογα την εποχή, την ώρα και το τόπο, χρησιμοποιούνται τα κατάλληλα σχέδια, υφάσματα και χρώματα.
Οι Κροάτες στρατιώτες που συμμετείχαν στον Τριακονταετή Πόλεμο (1618-1648) ήταν αναγνωρίσιμοι από τα μαντήλια που είχαν δεμένα στο λαιμό τους, πρόγονο της γραβάτας
Ο Γάλλος μονάρχης εισήγαγε το "κροατικό στιλ", καθιέρωσε τη γραβάτα και ίδρυσε το σύνταγμα των Royal Cravattes, των "βασιλικών γραβατών". Οι αξιωματικοί φορούσαν γραβάτες από μετάξι και άλλα υψηλής ποιότητας υφάσματα και οι απλοί στρατιώτες φορούσαν γραβάτες από κατώτερης ποιότητας υλικά. Η γραβάτα από τη Γαλλία πέρασε ως μόδα στο Βέλγιο και την Ολλανδία και από εκεί στην Αγγλία, όπου το νέο αξεσουάρ έγινε ευρέως γνωστό.
Η γραβάτα έγινε υπόδειγμα αγαστής και πολυπολιτισμικής συνεργασίας. Η γραβάτα αλλάζει πλήρως την εικόνα ενός άνδρα και διαφυλάσσει τη δύναμή του, την οποία όμως δύναμη και αυτοπεποίθηση πρέπει να εκφράσει δια μέσου αποδεκτών κανόνων.
Από την άλλη πλευρά, η γραβάτα με την πολυχρωμία της και την πειθαρχία του δεμένου κόμπου είναι σύμβολο του πολιτισμένου κόσμου και ένδειξη δημοκρατίας.
Πηγές http://www.in2life.gr http://www.tufts.edu http://el.wikipedia.org http://rockopolisnet.blogspot.com http://www.teleiosgamos.gr http://www.costumeandtime.gr http://starmagazine.gr http://www.silogos6gimnasio.com
Πλιατσικούρη Αγγελική
Ορισμός: Πρότυπα είναι κάποια είδωλα κυρίως προσώπων που έχουν καταξιωθεί σε έναν τομέα και είναι είτε από το κοντινό περιβάλλον ενός ανθρώπου είτε από το καλλιτεχνικό στερέωμα. Όλοι οι άνθρωποι υποσυνείδητα ή όχι διαλέγουν πρότυπα και με τον έναν ή με τον άλλο τρόπο άθελα ή μη προσπαθεί να τα μιμηθεί, να τα υπερβεί, να τα ακολουθήσει και να γίνει ακόμα καλύτερος από αυτά ενώ στο τέλος τα λατρεύει τα αγαπάει και τα υπερασπίζεται. Τα πρότυπα που επιλέγει ο καθένας είναι σύμφωνα με την προσωπικότητα, το χαρακτήρα, τις ιδέες, τις αντιλήψεις, τις αξίες, τη νοοτροπία, τις παρέες, τα μηνύματα που περνάει η οικογένεια και το κοντινό περιβάλλον αλλά κυρίως την κρίση του καθενός και τις γνώσεις και τα ερεθίσματα που έχει πάρει από μικρός.
Η νευρική ανορεξία (Anorexia nervosa) πιο γνωστή ως ανορεξία είναι μια διατροφική διαταραχή που χαρακτηρίζεται κυρίως από άρνηση για διατήρηση ενός υγιούς φυσιολογικού βάρους και έναν μανιώδη φόβο για την απόκτηση βάρους σε συνδυασμό με μια διαστρεβλωμένη εικόνα για τον εαυτό τους που μπορεί να διατηρηθεί από διάφορες προκαταλήψεις σχετικά με το σώμα του ή της, το φαγητό και την διατροφή τους. Τα άτομα με νευρική ανορεξία συνεχίζουν να νιώθουν πείνα αλλά επιτρέπουν στους εαυτούς τους μόνο πολύ μικρές ποσότητες φαγητού. Η μέση ημερήσια πρόσληψη θερμίδων για άτομα με ανορεξία είναι 600-800 θερμίδες αλλά υπάρχουν και ακραίες περιπτώσεις ολικής αθρεψίας.
Είναι μια σοβαρή ψυχική αρρώστια με υψηλό ποσοστό παρενεργειών και το υψηλότερο ποσοστό θνησιμότητας από όλες τις ψυχικές ασθένειες. Η νευρική ανορεξία εκδηλώνεται συνήθως στην εφηβεία και είναι πιο συχνή στις έφηβους. Παρόλο που μπορεί να επηρεάσει ανθρώπους κάθε ηλικίας, φυλής και κοινωνικοοικονομικής κατάστασης η νευρική ανορεξία επηρεάζει τις γυναίκες 10 φορές περισσότερο από τους άντρες. Ο όρος νευρική (ανορεξία) καθιερώθηκε το 1873 από τον Σερ Γουίλλιαμ Γκαλ Sir William Gull έναν από τους προσωπικούς γιατρούς της Βασίλισσα Βικτωρίας. Ο όρος έχει ελληνική προέλευση από το ἀν -( πρόθεμα που δηλώνει άρνηση) και το ὄρεξις (όρεξη) άρα σημαίνει έλλειψη της επιθυμίας του ατόμου να τραφεί.