30/8-18/9. Τριήμερο Συνέδριο ΑΝΟΙΧΤΑ ΠΑΡΑΘΥΡΑ. ΠΡΟγΡΑΜΜΑ. «Σταύρος Κουγιουµτζής» Λογοτεχνική Σκηνή. politismos.kalamaria.gr

Transcript

1 30/8-18/9 ΠΡΟγΡΑΜΜΑ ΑΝΟΙΧΤΑ ΠΑΡΑΘΥΡΑ «Σταύρος Κουγιουµτζής» Λογοτεχνική Σκηνή Τριήμερο Συνέδριο politismos.kalamaria.gr

2 Θεοδόσης Μπακογλίδης Δήμαρχος Καλαμαριάς αυγούστου - 18 σεπτεμβρίου Η φράση του Ομήρου ΠΑΡΑ ΘΙΝ ΑΛΟΣ, που σημαίνει δίπλα στη θάλασσα, στην αμμουδιά δίνει το στίγμα των εκδηλώσεων που εδώ και 22 χρόνια διοργανώνει ο Δήμος Καλαμαριάς....ΕΔΡΟΝ Δ ΑΠΟΛΛΩΝΙ ΤΕΛΗΕΣΣΑΣ ΕΚΑΤΟΜΒΑΣ ΤΑΥΡΩΝ ΗΔ ΑΙΓΩΝ ΠΑΡΑ ΘΙΝ ΑΛΟΣ ΑΡΤΥΓΕΤΟΙΟ ΚΝΙΣΗ Δ ΟΥΡΑΝΩΝ ΙΚΕΝ ΕΛΙΣΣΟΜΕΝΗ ΠΕΡΙ ΚΑΠΝΩ... ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ, Α ΡΑΨΩΔΙΑ, ΣΤ Το «Παρά θιν αλός» αποτελεί τον κορυφαίο πολιτιστικό θεσμό του Δήμου Καλαμαριάς και ένα από τα σπουδαιότερα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης που εξελίσσεται στην καμπή του χρόνου, σηματοδοτώντας τη μετάβαση από το καλοκαίρι στο φθινόπωρο, κάνοντας πιο ανάλαφρη τη μελαγχολία για την αναπόφευκτη επιστροφή στην καθημερινότητα. Παρά τη δύσκολη οικονομική συγκυρία η οποία δεν εξαιρεί ούτε την αυτοδιοίκηση, εμείς είμαστε και πάλι πιστοί στο καθιερωμένο, πια, ετήσιο ραντεβού μας, στον μοναδικής ομορφιάς χώρο του πρώην στρατοπέδου Μακεδονομάχου Κόδρα, αλλά και στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη και στο Κυβερνείο. Η αποδοχή του κόσμου, η αθρόα συμμετοχή καταξιωμένων αλλά και νέων καλλιτεχνών, καθώς και οι κριτικές που διαβάζουμε μας δίνουν τη δύναμη να συνεχίσουμε προσφέροντας κάθε χρόνο ένα ανανεωμένο και πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Η φετινή διοργάνωση αποτελεί σταθμό στην εξελικτική πορεία του «Παρά θιν αλός». Διότι εμπλουτίζεται με νέες πρωτότυπες δράσεις και ιδέες και παράλληλα καινοτομεί ανοίγοντας άλλη μια σκηνή, τη λογοτεχνική, στις ήδη καταξιωμένες, τη μουσική με τα Ανοιχτά Παράθυρα Σταύρος Κουγιουμτζής, την εικαστική με το Πεδίο Δράσης Κόδρα αλλά και τη συνεδριακή η οποία ξεκίνησε πέρυσι. Ο πλούσιος απολογισμός των προηγούμενων 21 χρόνων, η τεράστια ανταπόκριση καλλιτεχνών και κυρίως των Θεσσαλονικέων που αγκάλιασαν το θεσμό, αυξάνουν ολοένα τις ευθύνες και την υποχρέωσή μας για ποιοτικότερο αποτέλεσμα. Συγχρόνως όμως, μας γεμίζουν με ικανοποίηση γιατί τα 22 χρόνια συνεχούς παρουσίας του «Παρά θιν αλός» δεν σημαίνουν παρά πείσμα, θέληση, ωριμότητα, αλλά και καταξίωση. Ευχαριστώ όλα τα στελέχη του Δήμου που μόχθησαν για την επιτυχία της φετινής διοργάνωσης όπως και όλους τους καλλιτέχνες που με το έργο τους αναδεικνύουν το «Παρά θιν αλός» ως ένα από τα σπουδαιότερα πολιτιστικά γεγονότα της Θεσσαλονίκης. Καλή επιτυχία! 3

3 Νίκος Ζαχαριάδης Εντεταλμένος δημοτικός σύμβουλος σε θέματα Πολιτισμού γιώργος Καζαντζής Καλλιτεχνικός Διευθυντής Δήμου Καλαμαριάς Χαράλαμπος Μπελόκας Υπεύθυνος εκδηλώσεων Μαρία Παγώνη - Ξένια Ιωσηφίδου Γραμματεία Μαρία Χατζηθεοδώρου Υπεύθυνη Χορηγιών Δημήτρης Καρατζίκος - γιάννης Τεζαψίδης - Σταύρος Μαβίδης Υποστήριξη εκδηλώσεων Παύλος γαβριηλίδης - Ζήνων Τσίμινας Λεωνίδας Μπεϊλής - Άρης Δελής Τεχνικοί ήχου γιώργος Ματουσίδης Φωτισμοί Κατερίνα Σταφυλίδου Σχεδιασμός εντύπων ΚΟΜΝΗΝΩΝ 60, Τ.Κ , ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΛ.: , FAX: politismos.kalamaria.gr Εισερχόμενο πια για τα καλά στη φάση της ενηλικίωσης το «Παρά θιν αλός» τολμά επί πλέον άλματα, ποσοτικά αλλά και ποιοτικά, προσπαθώντας να εδραιώσει μια διαφορετική πολιτιστική αισθητική στην πόλη. Έτσι, δίπλα στους δύο ιδιαίτερα καταξιωμένους κύκλους του θεσμού, τα Ανοιχτά Παράθυρα «Σταύρος Κουγιουμτζής» και το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» οι οποίοι κλείνουν φέτος 22 και 12 χρόνια ζωής αντίστοιχα, συνεχίζεται ο συνεδριακός κύκλος ο οποίος άνοιξε πέρυσι και φέτος προστίθεται άλλος ένας, το λογοτεχνικό φεστιβάλ. Στις τέσσερις σκηνές της η φετινή διοργάνωση διατρέχει, σταχυολογεί και παρουσιάζει ό,τι σπουδαιότερο παράχθηκε στον τομέα του Πολιτισμού τις τελευταίες δεκαετίες στη Θεσσαλονίκη, με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης. Από τα «Ανοιχτά Παράθυρα «Σταύρος Κουγιουμτζής», τη μουσική σκηνή της διοργάνωσης, θα παρουσιαστούν οι κυριότερες ψηφίδες που διαμόρφωσαν το μουσικό τοπίο της σύγχρονης Θεσσαλονίκης, από τις αρχές τους 20 ου αιώνα έως και σήμερα. Η εικαστική σκηνή, το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» θα παρουσιάσει και φέτος ό,τι πιο επίκαιρο και αντισυμβατικό συμβαίνει στο χώρο των εικαστικών, επιβεβαιώνοντας τον τίτλο του ως μία από τις σημαντικότερες μη-μουσειακές εκθέσεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Στη συνεδριακή σκηνή, καταξιωμένοι καλλιτέχνες θα φωτίσουν σημαντικούς δημιουργούς, σταθμούς και στιγμιότυπα στη μουσική ιστορία της πόλης, αλλά και θεσμούς που γεννήθηκαν και συνδέθηκαν άρρηκτα με την ταυτότητα της. Στη λογοτεχνική σκηνή θα ανεβούν σπουδαία λογοτεχνικά έργα, πρωτοποριακοί ποιητές, πεζογράφοι και δοκιμιογράφοι, η λεγόμενη «Σχολή Θεσσαλονίκης» που ανέδειξε την πόλη σε αξιόλογο πνευματικό κέντρο. Με τις σκέψεις αυτές καλωσορίζω καλλιτέχνες και κοινό έχοντας την πεποίθηση ότι η φετινή διοργάνωση, παρ όλη την οικονομική κρίση θα ξεχωρίσει και θα συμβάλει στην περαιτέρω εξέλιξη του «Παρά θιν αλός». 4 5

4 ΑΝΟΙΧΤΑ ΠΑΡΑΘΥΡΑ «Σταύρος Κουγιουµτζής» ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 14, 15, 16/9, 19:30 22:30 «Η εισφορά της Θεσσαλονίκης στη νεοελληνική λογοτεχνία» Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Πε 30/8 21:00 «Φύσηξε Βαρδάρης» πρώην στρατόπεδο Κόδρα Θωμάς Κοροβίνης & συνωδηποροι Ποπ 60s & 70s με τους Τhe Rock n Rolla Band Δε 3/93 21:00 Jazz-Rock-Blues με τους SOUNDAYS και WHITE RΟΟΜ Κοσμική Βυζαντινή Μουσική Δασάκι Kόδρα με τους Γρηγόρη και Πέτρο Παπαεμμανουήλ Πε 30/8 Τρ 4/9 21:30 Δημ. Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Stringless στο πλαίσιο του συνεδρίου Εγκαίνια 20:30 πρώην στρατόπεδο Μακεδονομάχου Κόδρα ΤΡΙ Η Μ Ε Ρ Ο ΣΥΝ Ε Ρ Ι Ο Μουσική Τρίτη 4/9, 19:00 21:30 «Γεννήθηκα στη Σαλονίκη» Τετάρτη 5/9, 19:00 21:30 «Ιmagine/thess.gr» Σύγχρονη εικαστική τέχνη Κυριακή 9/9, 10:00 18:30 «Ετερόδοξη νεωτερικότητα» Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Πε 6/9 21:00 Κυβερνείο Τιμή εισιτ.: 10 ευρώ / 5 ευρώ Πα 7/9 21:00 Δασάκι Kόδρα Δε 10/9 21:00 Δασάκι Kόδρα Τιμή εισιτ.: 5 ευρώ Τε 12/9 21:00 Τε 12 Δασάκι Kόδρα Τιμή εισιτ.: 5 ευρώ Πε 13 Πε 13/9 21:00 Δασάκι Kόδρα Τιμή εισιτ.: 5 ευρώ Πα-Σα-Κυ /9 Πα-Σα-Κυ Δημ. Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξανδρος Μυράτ σολίστ: Αλκίνοος Ιωαννίδης Jazz με τον Σάκη Παπαδημητρίου Αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης Δημήτρης Νικολούδης, Κώστας Πρατσινάκης, Κατερίνα Σιάπαντα, Ανθή Τατσιούλη ενορχήστρωση: Κώστας Ματσίγγος κείμενα - παρουσίαση: Γιάννης Τσολακίδης Σεφαραδίτικα με τη Σαβίνα Γιαννάτου «Στο Καφέ Αμάν» με την Ευτυχία Μητρίτσα και τους ΑΤΡΑΠΟΣ I.F. / Ν. Σπανός & Transcription Ensemble / X-pause στο πλαίσιο της Λογοτεχνικής Σκηνής 6 7

5 ελεύθερη είσοδος 8 Πέμπτη 30/8 «Φύσηξε Βαρδάρης» Θωμάς Κοροβίνης & συνωδηποροι Ποπ 60s-70s με τους The Rock n Rolla Band Jazz-Rock-Blues με τους SOUNDAYS και WHITE RΟΟΜ πρώην στρατόπεδο Κόδρα 21:00 Με τον πλέον πανηγυρικό τρόπο, τη διοργάνωση τριών συναυλιών, την ίδια ώρα, στον ίδιο χώρο, ανοίγει η αυλαία των φετινών εκδηλώσεων του «Παρά θιν αλός». Καλλιτέχνες της πόλης που εκπροσωπούν διαφορετικά μουσικά είδη ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα πρωτότυπο πάρτι το οποίο εκτυλίσσεται στην Κεντρική Σκηνή και στο Δασάκι του πρώην στρατοπέδου Μακεδονομάχου Κόδρα. «Φύσηξε Βαρδάρης» με τον Θωμά Κοροβίνη και τους συνωδηπορους Πρόκειται για μια παράσταση η οποία αναδεικνύει το πολιτιστικό πρόσωπο της μεταπολεμικής Θεσσαλονίκης, μέσω του αρμονικού συνδυασμού μουσικής και λόγου. Οι συνωδηποροι, ομάδα εμπνευσμένων και πεπειραμένων μουσικών, ανθολογεί τραγούδια δημιουργών της Θεσσαλονίκης οι οποίοι με τις εμβληματικές συνθέσεις, τους στίχους και τις ερμηνείες που τα ανέδειξαν, συνετέλεσαν στη συνδιαμόρφωση της σύγχρονης ταυτότητας της πόλης. Τα μουσικά μέρη αντιστοιχίζονται και συνδυάζονται σε μια λειτουργική εναρμόνιση με ποιητικά και πεζά κείμενα δημιουργών του λόγου που άφησαν στην πόλη το ανεξίτηλο στίγμα τους. Έτσι, για παράδειγμα, το τραγούδι του Σταύρου Κουγιουμτζή «Ντύλαν Τόμας» συνδυάζεται με ένα ποίημα του Γιώργου Θέμελη. Το τραγούδι του Διονύση Σαββόπουλου «Γεννήθηκα στη Σαλονίκη» με ένα ποίημα του Μανώλη Αναγνωστάκη. Το τραγούδι του Νίκου Παπάζογλου «Βαρδάρης» με ένα κείμενο του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη. Η ανθολόγηση και η παρουσίαση των κειμένων γίνεται από τον συγγραφέα τραγουδοποιό Θωμά Κοροβίνη. Η ενορχήστρωση των τραγουδιών έγινε με άκρα ευαισθησία και σεβασμό στις πρώτες εκτελέσεις και με γνώμονα την προσεγμένη αλλά και με έναν νέο τρόπο ενορχηστρωτική προσέγγισή τους. Πρόκειται για φρέσκες ματιές πάνω στις πρωτότυπες δημιουργίες. γιώργος Κοκκινάκης πιάνο Αντώνης Κουμανδράκης ακουστική, ηλεκτρική κιθάρα γιώργος Λίζος ακουστική κιθάρα, τραγούδι Δέσποινα Σκέντου βιολί, τραγούδι Ποπ 60s-70s με τους The Rock n Rolla Band Ένα μουσικό ταξίδι στην ελληνική ποπ των 60s και 70s με όλες τις μεγάλες επιτυχίες των Θεσσαλονικιώτικων και όχι μόνον γκρουπ της εποχής. Η μπάντα αποτελείται από session μουσικούς οι οποίοι εδώ και αρκετά χρόνια και με ποικίλους συνδυασμούς συναντώνται σε διάφορες μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης. (1) (3) (6) (2) Jazz-Rock-Blues (5) Δύο συγκροτήματα εναλλάσσονται στη σκηνή και μας ταξιδεύουν στα κλασικά αλλά και σύγχρονα ρεύματα της jazz, rock και blues μουσικής. SOUNDAYS Αποτελείται από τέσσερις ταλαντούχους μουσικούς της Θεσσαλονίκης οι οποίοι παρουσιάζουν jazz, rock, blues, συνθέσεις αναγνωρισμένων δημιουργών, καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις του κιθαρίστα Σάκη Ζαχαριάδη. Σάκης Ζαχαριάδης κιθάρα Στέλιος Τσομπανίδης τύμπανα γιάννης Σμυρνής ηλεκτρικό μπάσο Φίλιππος Κωσταβέλης πλήκτρα Αλέξανδρος Τζοβάνης φωνή (1) Χρήστος Σώκος φωνή (2) Μέλα γεροφώτη φωνή (3) γρηγόρης Σημαδόπουλος πιάνο (4) Χρήστος γερμένογλου τύμπανα (5) Χάρης Καπετανάκης σαξόφωνο (6) Δημήτρης γιαλαμάς μπάσο (7) Αλέξης Βεργής κιθάρα (8) (4) (7) (8) WHITE ROOM Ένα νεανικό γκρουπ από σπουδαστές του Δημοτικού Ωδείου Καλαμαριάς το οποίο θα παρουσιάσει γνωστές rock συνθέσεις. Τριαντάφυλλος Ηλιάδης τύμπανα Σταμάτης Βαμβακούδης ηλεκτρική κιθάρα Λάμπρος Παπαδόπουλος ηλεκτρικό μπάσο 9

6 Δευτέρα 3/9 Κοσμική Βυζαντινή Μουσική με τους Γρηγόρη και Πέτρο Παπαεμμανουήλ Δασάκι Κόδρα 21:00 Τρίτη 4/9 Stringless στο πλαίσιο του συνεδρίου Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 21:30 Ο γρηγόρης και ο Πέτρος Παπαεμμανουήλ θα παρουσιάσουν τραγούδια και οργανικές συνθέσεις ρωμιών συνθετών καθώς επίσης και «κρατήματα» της εκκλησιαστικής μουσικής που έχουν επηρεαστεί από την κοσμική. Η τέχνη της μουσικής παράδοσης που μας κληροδοτήθηκε ως κοσμική, λόγια ή κλασική μουσική της ανατολής, άνθισε και ζυμώθηκε μέσα στο παλάτι των βυζαντινών αυτοκρατόρων αρχικά και των σουλτάνων αργότερα, όπως επίσης και στους ντερβίσικους τεκέδες και στις χριστιανικές ταβέρνες (μεϊχανέ) της Πόλης. Στις αρχές του 20ου αιώνα οι πληθυσμοί οι οποίοι μετακινούνται από τη Μικρά Ασία και την Ανατολική Θράκη μεταφέρουν στον ελλαδικό χώρο, μαζί με την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά τους και μέρος αυτής της μουσικής δημιουργίας. Έξι φωνές σχεδιάζουν και αυτοσχεδιάζουν σε έναν καμβά με βαλκανικά χρώματα και όχι μόνον. Ταξιδεύουν με τη μηχανή του χρόνου με απρόσμενες στάσεις στο χθες και στο σήμερα. Ακούγονται παραδοσιακά τραγούδια από την Ήπειρο, τον Πόντο, τη Μακεδονία, τη νεότερη αστική μουσική σκηνή της Σμύρνης, τα ρετρό του 30 και τα ρεμπέτικα. Παρουσιάζονται επίσης αντιπροσωπευτικά δείγματα από μουσικές παραδόσεις άλλων τόπων όπως τα πολυφωνικά τραγούδια της Κορσικής, κέλτικα, γκόσπελ, κουβανέζικα, βαλκανικά κ.ά. Αλεξία Χρυσομάλλη Σπούδασε κλαρινέτο και παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού. Το 2004, μαζί με τον Βασίλη Τσερέλη βραβεύτηκε στο φεστιβάλ τραγουδιού στη Λευκίμη Κέρκυρας. Συμμετείχε σε δισκογραφικές δουλειές των Βαγγέλη Κατσούλη, Δημήτρη Ζερβουδάκη και Γιώργου Καζαντζή. Αλμπένα Κούτοβα Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής, πιάνου, φλάουτου και κρουστών. Συνεργάστηκε με πολλούς καλλιτέχνες (Ζαμπέτας, Μητσιάς, Λέκκας, Ζήκας, Άγαμοι Θύται κ.ά.), με συμμετοχές σε αρκετούς δίσκους. Βασιλική Αλεξίου Φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο και σπούδασε στο Σύγχρονο Ωδείο (πιάνο, αρμονία, αντίστιξη, φυγή). Εργάζεται ως καθηγήτρια χορωδίας και ως music director σε επαγγελματικές παραστάσεις του Θεάτρου Σοφούλη. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Sourliboom». Ελένη Σινιάρη Έκανε μουσικές σπουδές σε Αλβανία, FYROM, Ρουμανία και στο Σύγχρονο Ωδείο απ όπου απέκτησε δίπλωμα πιάνου. Συμμετείχε σε αρκετά Master class και σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου. Από το 2010 είναι μαέστρος της χορωδίας «Θερμαϊκός» του ΟΣΕ Θεσσαλονίκης. Έλσα Μουρατίδου Είναι πτυχιούχος Φιλολογίας, παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα πιάνου, θεωρίας της μουσικής και τραγουδιού. Από το 1996 συμμετέχει σε συναυλίες με καταξιωμένους καλλιτέχνες (Μητσιάς, Μπάσης, Καλογιάννης, Λέκκας, Ζερβουδάκης κ.ά.). Τραγούδησε για το θέατρο, ενώ εμφανίζεται και στη δισκογραφία («Παράδοση a jazz») κ.λπ.). Κατερίνα Μαυροφρύδου Απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά μουσικής στο Κεντρικό Ωδείο Θεσ/νίκης. Εργάζεται ως ηθοποιός και ως θεατροπαιδαγωγός σε σχολεία. Ελεύθερη είσοδος Ηλίας Ανδρεουλάκης πολίτικη λύρα γιάννης Κατσούλης ούτι Λουκάς Μεταξάς κρουστά Χρήστος Μπαρτζόπουλος κανονάκι Δημήτρης Παναγούλιας κρουστά ελεύθερη είσοδος 10 11

7 Πέμπτη 6/9 Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ με σολίστ τον Αλκίνοο Ιωαννίδη Κυβερνείο 21:00 Πρόγραμμα συναυλίας Α μέρος Johann Pachelbel: Κανόνας W. A. Mozart: Συμφωνία αρ. 40 σε σολ ελάσσονα KV 550 Β μέρος: Τραγούδια του Αλκίνοου Ιωαννίδη Μαζί του ο Γιώργος Καλούδης (τσέλο, λύρα, κρουστά) ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΥΡΑΤ Eίναι ο μόνιμος αρχιμουσικός της Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και από το 2008 principal guest (μόνιμος προσκεκλημένος) της Φιλαρμονικής της Τάργκου Μούρες - Τρανσυλβάνια. Σε νεαρή ηλικία έζησε στο Παρίσι, όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τους Ίγκορ Μάρκεβιτς, Νάντια Μπουλανζέ και Μαξ Ντώυτς. Το 1970 έκανε την πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση διευθύνοντας την Εθνική Ορχήστρα του Μόντε Κάρλο με σολίστ τον βιολονίστα Χένρυκ Σέρινκ. Στη συνέχεια ( ) διηύθυνε το σύνολο Enosis αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον γαλλικό Τύπο. Διηύθυνε σε παγκόσμια πρώτη την «Ορέστεια» του Μιγιώ για τη γαλλική ραδιοφωνία, με την οποία είχε συχνή συνεργασία. Το 1978 ίδρυσε την Ορχήστρα Νέων της Γαλλικής Κοινότητας στο Βέλγιο και το 1981 την πρώτη Ορχήστρα Νέων της Γαλλίας. Συνεργάστηκε με πολλά διεθνή μουσικά σύνολα σε Γαλλία, Βέλγιο, Αγγλία, Νορβηγία, και αλλού, ενώ κατέκτησε και πολλές διεθνείς διακρίσεις. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στην Ορχήστρα της Πικαρδίας και στην Ορχήστρα Νέων του Εδιμβούργου. Το 1991 αναλαμβάνει την Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής η οποία υπό την καθοδήγησή του καθιερώθηκε ως σύνολο υψηλού επιπέδου και έφτασε να συγκαταλέγεται πλέον στα εκλεκτά σύνολα δωματίου της Ευρώπης με εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου. Διαθέτει πλούσιο δισκογραφικό έργο ενώ συμμετείχε στις παραγωγές όπερας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Τον Σεπτέμβριο του 2004 τιμήθηκε από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων. Τιμή εισιτ.: 10 ευρώ & 5 ευρώ (μειωμένο) ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένα από τα δύο σημαντικότερα συμφωνικά σχήματα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριο που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμά της ξεκινά από τη μουσική μπαρόκ και φθάνει μέχρι τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21 ου αιώνα. Ιδρύθηκε το 1959 από τον Έλληνα μουσουργό Σόλωνα Μιχαηλίδη και κρατικοποιήθηκε το Πολλοί και σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες ανέλαβαν τη διευθυντική «σκυτάλη» της. Πρώτος ο ιδρυτής της και ακολούθησαν οι Γεώργιος Θυμής, Άλκης Μπαλτάς, Κάρολος Τρικολίδης, Κοσμάς Γαλιλαίας, Κωνσταντίνος Πατσαλίδης, Λεωνίδας Καβάκος, Μίκης Μιχαηλίδης και Μύρων Μιχαηλίδης. Σήμερα ο αριθμός των μελών της ορχήστρας ανέρχεται σε περίπου εκατόν είκοσι, με διευθυντή τον Αλέξανδρο Μυράτ. Στον κατάλογο των Eλλήνων και ξένων αρχιμουσικών και σολίστ που έχουν συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. συμπεριλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός διάσημων προσωπικοτήτων όπως οι P. Domingo, J. Carreras, L. Pavarotti, Λ. Καβάκος, Δ. Σγούρος κ.ά. Το 2007 η παραγωγή της ΚΟΘ Impressions for saxophone and orchestra, με σολίστα τον Θεόδωρο Κερκέζο, απέσπασε το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας Pizzicato Supersonic και προτάθηκε από τη NAXOS για δύο υποψηφιότητες βραβείων Grammy. Την ίδια χρονιά έδωσε μια ιστορική συναυλία στην Αίθουσα Συναυλιών της Απαγορευμένης Πόλης του Πεκίνου, αφιερωμένη στο Ν. Καζαντζάκη, στο πλαίσιο του πολιτιστικού έτους της Ελλάδας στην Κίνα. ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ Ο Κύπριος τραγουδοποιός και τραγουδιστής γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 1969 στη Λευκωσία. Μέλος καλλιτεχνικής οικογένειας (ζωγράφος ο πατέρας του, ποιητής ο αδερφός του), σπούδασε κιθάρα και όχι ντραμς που ήταν η πρώτη επιλογή του καθώς δεν υπήρχε κατάλληλος δάσκαλος στη Λευκωσία. Έζησε ως τα 20 του στην Κύπρο. Μετά τη στρατιωτική θητεία του, ήρθε το 1989 στην Ελλάδα για να σπουδάσει με υποτροφία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Το 1993 εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Επίδαυρο ερμηνεύοντας το ρόλο του Μοσχίονα, στη Σαμία του Μενάνδρου. Ακόμα, έχει εργαστεί στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Εκτός από το θέατρο ασχολήθηκε παράλληλα με τη μουσική. Κυκλοφόρησε τον πρώτο δίσκο του το 1993 με τίτλο «Στην αγορά του κόσμου» ο οποίος γνώρισε τεράστια επιτυχία με πιο γνωστό το τραγούδι «Στην αγορά του Αλ Χαλίλι». Ακολουθούν οι: «Όπως μυστικά και ήσυχα» (1995), «Ο δρόμος, ο χρόνος και ο πόνος» (1997), «Ανεμοδείκτης» (1999), «Εκτός τόπου και χρόνου» (2000), «Οι περιπέτειες ενός προσκυνητή» (2003), «Που Δύσην ως Ανατολήν» (2006), «Νεροποντή» (2009), «Γυάλινος Κόσμος» (2011). Έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα (Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ κ.ά.). Έχει δώσει πάμπολλες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Σικάγο, Λονδίνο, Γερμανία, Ισπανία, Γαλλία, Αργεντινή, Αίγυπτο κ.λπ.)

8 Παρασκευή 7/9 Jazz με τον Σάκη Παπαδημητρίου Δασάκι Κόδρα 21:00 Δευτέρα 10/9 Αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης Δασάκι Κόδρα 21:00 Αφιέρωμα στην ιστορία του Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης, με επιλογή των σημαντικότερων τραγουδιών που βραβεύτηκαν και αναφορές στο θεσμό με κείμενα και προβολή ντοκουμέντων. (1) Πενήντα χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τις πρώτες συναυλίες jazz του Σάκη Παπαδημητρίου με το Jazz Combo στη Θεσσαλονίκη, καθώς και από την έκδοση του βιβλίου του «Εισαγωγή στην τζαζ» (εκδόσεις «Διαγώνιος»). Στη συναυλία η οποία συμπίπτει με τα εγκαίνια του «Πεδίου Δράσης Κόδρα» παρουσιάζεται μια επιλογή από το έργο του Σάκη Παπαδημητρίου. Συνθέσεις και τραγούδια του που παίρνουν νέα μορφή με το σχήμα του κουιντέτου και τους αυτοσχεδιασμούς των μουσικών. Θέματα, μελωδίες, μουσικές ιδέες από παραστάσεις με την προβολή βουβών κινηματογραφικών ταινιών, από θεατρικά έργα, αφιερώματα σε ποιητές, από παραστάσεις μεικτών μέσων και φυσικά από συναυλίες σύγχρονης jazz και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Θα παρουσιαστεί επίσης μια πρωτότυπη ερμηνεία του αρχαιοελληνικού «Επιταφίου» του Σείκιλου. Ορισμένα από τα κομμάτια που θα παρουσιαστούν έχουν καταγραφεί σε δίσκους βινυλίου και cd όπως «Το θέμα του δρόμου», «Film Noir», «Το άλλο μπλουζ», «Dinastia dei puri», «Αν κάποτε περνάς», «Ορθοπεταλιά», «Το ταξίδι», «Ο έρωτας μαζί σου», «Monk Memories» κ.ά. Το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού ξεκίνησε ως διαγωνισμός ελαφρού τραγουδιού το 1959 υπό την αιγίδα του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας και οι τρεις πρώτες διοργανώσεις του διεξήχθησαν στην Αθήνα. Το 1962 μεταφέρθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου διεξαγόταν με τη συνδιοργάνωση του Ε.Ι.Ρ. (μετέπειτα Ε.Ρ.Τ.) και της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, ενώ η αρίθμησή του ξεκινά εκ νέου από το Βασισμένο στα πρότυπα του αντίστοιχου ιταλικού φεστιβάλ (περισσότερο γνωστού ως φεστιβάλ του Σαν Ρέμο), το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης πέρασε από διάφορες διακυμάνσεις και αναζητήσεις, έζησε στιγμές μεγάλης ακμής και παρακμής και ανέδειξε νέα ταλέντα τόσο σε επίπεδο ερμηνευτών όσο και συνθετών. Η πορεία του διακόπηκε το 1997 έπειτα από 36 συνεχείς διοργανώσεις, όμως οι φορείς που το συντηρούσαν (ΔΕΘ και ΕΡΤ) προχώρησαν στην ανασύστασή του το Από τότε ίσχυσε νέα αρίθμηση, ωστόσο το 2009 το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης σταμάτησε να διεξάγεται. Ένα πρόσωπο που συνέδεσε άρρηκτα το όνομά του με το Φεστιβάλ ήταν αυτό του Άλκη Στέα ο οποίος παρουσίασε μόνος ή με συμπαρουσιάστριες συνολικά είκοσι διοργανώσεις. Ερμηνεύουν οι: Δημήτρης Νικολούδης, Κώστας Πρατσινάκης, Κατερίνα Σιάπαντα, Ανθή Τατσιούλη Ενορχήστρωση: Κώστας Ματσίγγος Επιμέλεια προγράμματος - κείμενα - παρουσίαση: Γιάννης Τσολακίδης Ελεύθερη είσοδος (2) (3) (4) γεωργία Συλλαίου φωνή (1) Ξενοφών Αβράμογλου σαξόφωνο, μπάσο, κλαρινέτο (2) Αγαμέμνων Μάρδας κοντραμπάσο (3) Χρήστος γερμένογλου ντραμς, κρουστά (4) Τιμή εισιτ.: 5 ευρώ Θανάσης Μπιλιλής πιάνο Κώστας Τσούγκρας ακορντεόν Μιχάλης Πιπέρκος πνευστά Άκης Αρχοντής βιολί Σταύρος Κρομμύδας κιθάρες Δημήτρης Στυλιανίδης μπάσο Κώστας Ματσίγγος κιθάρες, μαντολίνο 14 15

9 Δημήτρης Νικολούδης Γεννήθηκε στα Βασιλικά. Σπούδασε φωνητική στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και παράλληλα εμφανιζόταν σε γνωστά μουσικά στέκια της πόλης. Το 1994 κυκλοφόρησε την πρώτη δισκογραφική δουλειά του με τίτλο «Το Αιώνιο Παράπονο» σε μουσική και στίχους του ποιητή Ντίνου Χριστιανόπουλου. Ακολουθούν το 1998 ο δίσκος «Με τέχνη και με Πάθος» με τραγούδια του Ντίνου Χριστιανόπουλου και του Σταύρου Κουγιουμτζή, το 2005 ο δίσκος «Όταν ξεκίνησε το όνειρο» και το 2008 ο δίσκος «Ηλιόσπορος». Το 1995 συμμετείχε σε συναυλίες του Μίκη Θεοδωράκη, ενώ από το 1994 έως το 2000 υπήρξε βασικός ερμηνευτής της ορχήστρας της ΕΡΤ3. Κώστας Πρατσινάκης Γεννήθηκε το 1953 στη Θεσσαλονίκη. Από το 1980 ασκεί το επάγγελμα του πολιτικού μηχανικού. Παράλληλα και για περισσότερα από τριάντα χρόνια πραγματοποιεί εμφανίσεις σε μπουάτ, μουσικές σκηνές, καφε-θέατρα και συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Μπήκε στη δισκογραφία με τους δίσκους «Ήταν μια στιγμή» και «Ταξίδια με τον ίδιο χάρτη», με συνθέτη τον Γιώργο Καζαντζή. Συνέχισε με τους δίσκους «Έτσι τυχαία» και «Εδώ θα κατέβω», ενώ συμμετέχει και σε δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών και φυσικά στο δίσκο «Δημόσια μουσική συνύπαρξη» με τα τέσσερα αδέλφια του, τους ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗ5. Τετάρτη 12/9 Σεφαραδίτικα με τη Σαβίνα Γιαννάτου Δασάκι Κόδρα 21:00 Σεφαραδίτικα είναι τα τραγούδια των Εβραίων της Ανατολικής Μεσογείου, η πλειονότητα των οποίων κατέφυγε στη Θεσσαλονίκη μετά το 1489 και μιλούσαν μία παραλλαγή της μεσαιωνικής ισπανικής γλώσσας. Εκτός από τα τραγούδια που έφεραν μαζί τους από την Ισπανία και την υπόλοιπη Μεσόγειο υπάρχουν και σεφαραδίτικα τραγούδια τα οποία έχουν κοινές μελωδίες με ορισμένα ρεμπέτικα τραγούδια και πολλές φορές και παραπλήσιους στίχους. Η συνύπαρξη για αιώνες των δυο λαών είχε ως αποτέλεσμα αμοιβαίες επιδράσεις και στο τραγούδι. Έτσι πασίγνωστα τραγούδια όπως η «Μισιρλού», το «Γελεκάκι», το «Καναρίνι», η «Ξανθή Εβραιοπούλα» και άλλα, έχουν τα αντίστοιχά τους σεφαραδίτικα. Η Σαβίνα Γιαννάτου είναι η πρώτη που παρουσίασε σεφαραδίτικα τραγούδια σε δίσκο, με μια επιμελημένη Θεσσαλονικιώτικη έκδοση το1994. Ήταν επομένως και η πλέον κατάλληλη για την ερμηνεία του μοναδικού αυτού μουσικού υλικού. Στο πρόγραμμα της συναυλίας θα παρουσιαστούν τόσο τα σεφαραδίτικα-ρεμπέτικα, κάποια εκ των οποίων θα ακουστούν σε εκδοχές με δύο ή τρεις γλώσσες, όσο και τα τραγούδια που έφεραν μαζί τους οι Εβραίοι της διασποράς. Μαζί της και οι εξαιρετικοί μουσικοί «PRIMAVERA EN SALONICO» που τη συνοδεύουν μόνιμα στις περιοδείες της σε ολόκληρο τον κόσμο. Η ευθύνη των ενορχηστρώσεων ανήκει στον Κώστα Βόμβολο. Κατερίνα Σιάπαντα Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με το τραγούδι. Συμμετείχε δύο φορές στο Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Το 1987 όταν κέρδισε το βραβείο ερμηνείας και το 1994 όταν πήρε το Α βραβείο. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά και σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: Σταμάτη Σπανουδάκη, Σωκράτη Μάλαμα, Μανώλη Ρασούλη, Λουδοβίκο των Ανωγείων, Αγάθωνα, Πέτρο Γαϊτάνο, Αντώνη Καλογιάννη, Γιώργο Καζαντζή, Mελίνα Κανά, Μιχάλη Παπαζήση, Γιάννη Μήτση, Ευγένιο Δερμιτάσογλου, Μαρία Φωτίου, Γιάννη Λεκόπουλο κ.ά. Ανθή Τατσιούλη Γεννήθηκε στην Τασκένδη και από το 1977 ζει στη Θεσσαλονίκη. Τελείωσε το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και πήρε πτυχία πιάνου, μονωδίας, ωδικής και αρμονίας. Το 1991 πήρε το Α βραβείο στο Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης και το 1993 το Β βραβείο. Τιμή εισιτ.: 5 ευρώ Σαβίνα γιαννάτου Γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε τραγούδι με τη Γωγώ Γεωργιλοπούλου και αργότερα με το Σπύρο Σακκά στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης. Αποφοίτησε από το τμήμα Performance and Communication Skills του Guildhall School of Music and Drama στο Λονδίνο με υποτροφία του Μουσηγέτη. Η επαγγελματική σταδιοδρομία της ξεκίνησε το 1979 με την εκπομπή του Γ Προγράμματος της ΕΡΤ Εδώ Λιλιπούπολη. Από τότε, έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες συνθέτες. Για δέκα χρόνια υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Παλιάς Μουσικής. Από το 1992 ασχολείται με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στο χώρο της free jazz. Από το 1994 συνεργάζεται με το γκρουπ Primavera en Salonico με τους οποίους έχει ερμηνεύσει τραγούδια από την Μεσόγειο σε δίσκους (ΛΥΡΑ και ECM) και σε πολλά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Έχει συνθέσει μουσική για το Εθνικό Θέατρο, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και για ντοκιμαντέρ, παντομίμα και video art. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει γύρω στους τριάντα δίσκους με συνθέσεις Ελλήνων συνθετών, παραδοσιακά τραγούδια από διάφορες χώρες, ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς και δικά της τραγούδια. Primavera en Salonico Κώστας Βόμβολος ενορχήστρωση, κανονάκι, ακορντεόν, καλίμπα, ταμπουράς γιάννης Αλεξανδρής κιθάρα Κυριάκος γκουβέντας βιολί Κώστας Θεοδώρου κρουστά Χάρης Λαμπράκης νέι, φλογέρα Μιχάλης Σιγανίδης κοντραμπάσο 16 17

10 Τιμή εισιτ.: 5 ευρώ Πέμπτη 13/9 «Στο Καφέ Αμάν» με την Ευτυχία Μητρίτσα και το μουσικό σύνολο Ατραπός Δασάκι Κόδρα 21:00 Άξιοι και ταξιδεμένοι μουσικοί της «Ατραπός» αναβιώνουν το «Χρυσούν Απίδιον», το πλέον φημισμένο από τα Καφέ Αμάν της Θεσσαλονίκης των αρχών του 19 ου αιώνα, στο οποίο εμφανίστηκε και η Ρόζα Εσκενάζυ στα Τα Kαφέ Aμάν κατάγονται από την Ανατολή, την καθ ημάς ανατολή της Σμύρνης, της Πόλης κι όλης της Ιωνίας. Υπήρξαν η ανατολίτικη μουσική εκδοχή των Kαφέ Σαντάν (με τις δυτικές μουσικές επιρροές τους) και η όσμωση των δύο Καφέ γέννησε την πρώτη εκδοχή του ελληνικού, αστικού τραγουδιού, αυτού που συνηθίσαμε να λέμε Σμυρνέικo. Στη συναυλία θα ακουστούν τα τραγούδια ανωνύμου του έλληνος, όπως Στο Καφέ Αμάν, Η Λιλή η σκανταλιάρα, Ο Κοκαϊνοπότης, Tα παιδιά της γειτονιάς σου, Η Πριγκιπιώτισσα, Κακούργα Έλλη, Η Γκαρσόνα και πολλά άλλα. Η Ατραπός ιδρύθηκε το Είναι ανοιχτή ομάδα στιχουργών, συνθετών, μουσικών, τραγουδιστών. Σκοπός τους είναι η ζωντανή παρουσίαση των μουσικών ιδεών και εργασιών των μελών της. Στο ρόλο της chanteuse η Ευτυχία Μητρίτσα. Η τραγουδίστρια-τραγουδοποιός Ευτυχία Μητρίτσα σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά, πρώτα στην Καρδίτσα όπου γεννήθηκε και έπειτα στην Αθήνα. Ωστόσο αυτό που τροφοδοτούσε πάντα τη σχέση της με τη μουσική, ήταν το τραγούδι. Έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους συνθέτες τραγουδοποιούς, αλλά και με τους σκηνοθέτες Μ. Μαρμαρινό και Lee Brower (κορυφαία στις «Χοηφόρους» του Αισχύλου). Η πρώτη γνωριμία της με το ευρύτερο μουσικό κοινό έγινε στο φεστιβάλ ελληνικού τραγουδιού Θεσσαλονίκης το 2006 με το τραγούδι «Λίγο πριν ξημερώσει». Το 2010 δημοσιοποίησε την πρώτη της προσωπική δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Μυστικός Προορισμός», σε στίχους και μουσικές δικές της, με παραγωγό τον Γιώργο Ανδρέου, ενώ αυτό τον καιρό αναμένεται να κυκλοφορήσει η δεύτερη δισκογραφική δουλειά της. Θοδωρής Κουέλης κοντραμπάσο, ακουστική κιθάρα, τραγούδι Γιάννης Βενιζέλος κλασική και ακουστική κιθάρα Στέλιος Βαρβέρης ούτι, ακουστική κιθάρα, τραγούδι Γιώργος Κοντογιάννης λύρα, κρουστά Ελεύθερη είσοδος Πα-Σα-Κυ /9 I.F. - Ν. Σπανός και Transcription Ensemble - X-pause Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 19:30-22:30 Η διάδραση λόγου και μουσικής, στο πλαίσιο της τριήμερης «Λογοτεχνικής Σκηνής». Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου I.F. Το σύνολο εμφανίζεται σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και χώρους τεχνών, όπως και σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τα μέλη του συνεργάζονται με πολλούς καταξιωμένους συνθέτες οι οποίοι έχουν γράψει και αφιερώσει σ αυτό πληθώρα έργων που έχουν παρουσιαστεί σε πρώτες εκτελέσεις. Έχει εμφανιστεί υπό τη διεύθυνση των Βλ. Συμεωνίδη, Μ. Λογιάδη, Δ. Δημόπουλου, Θ. Αντωνίου και Αλ. Μυράτ. Δημήτρης Λεοντζάκος κλαρινέτο Νικολός Δημόπουλος φλάουτο Ερατώ Αλακιοζίδου πιάνο Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου Νίκος Σπανός & Transcription Ensemble Νίκος Σπανός (κόντρα τενόρος) Σπούδασε τραγούδι στην Ελλάδα και συνέχισε τις σπουδές στις ΗΠΑ απ όπου αποφοίτησε με Master s Degree στον τομέα Voice/Opera Performance. Είναι κάτοχος πτυχίων ανώτερων θεωρητικών (αρμονία και αντίστιξη) από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Διακρίθηκε για τη συμμετοχή του σε όπερες, ορατόρια και ρεσιτάλ. Συνεργάστηκε ως σολίστ με την Ε.Λ.Σ., το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης κ.ά. Από το 2002 είναι τακτικός συνεργάτης των ελληνικών baroque ensembles Ex Silentio και Latinitas nostra. Το 2002 βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής με τιμητική διάκριση ως «καλύτερος νέος τραγουδιστής της χρονιάς» για την ερμηνεία του στο ρόλο του Αρσαμένη («Ξέρξης»). Transcription Ensemble Γιώργος Κανδυλίδης βιολί Χρήστος Γρίμπας βιολοντσέλο Νίκος Ζαφρανάς πιάνο Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου X-pause Τo νεοϊδρυθέν κουαρτέτο εγχόρδων X-pause, αποτελείται από μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Έχει εμφανιστεί στα 46α Δημήτρια, στο παγκόσμιο συνέδριο της ISME, καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Παίζουν έργα ρεπερτορίου, καθώς και έργα συνθετών του 20ου και 21ου αιώνα. Χριστίνα Λαζαρίδου βιολί Μιγκέλ Μιχαηλίδης βιολί Θανάσης Σουργκούνης βιόλα Γιάννης Στέφος τσέλο 18 19

11 7-18 Σεπτεμβρίου πρώην στρατόπεδο Μακεδονομάχου Κόδρα Ημέρες & ώρες λειτουργίας: KY-ΠE 20:00-23:00, ΠΑ & ΣΑ 20:00-24:00 Σύγχρονη τέχνη Εγκαίνια Πεδίου Δράσης Κόδρα Παρασκευή 7/9 20:30 Συναυλία Jazz με τον Σάκη Παπαδημητρίου Το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» είναι μία από τις σημαντικότερες μη μουσειακές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, συνυφασμένη απόλυτα με την εικαστική ζωή της Θεσσαλονίκης. Άνοιξε τις πύλες του για πρώτη φορά το 2001 σε ένα σπάνιο για την ελληνική καλλιτεχνική δραστηριότητα περιβάλλον, που κάθε Σεπτέμβρη, συνδέει τον πολίτη με τη φύση, τη μνήμη και τον σύγχρονο πολιτισμό. Από τα πρώτα του βήματα το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» ήταν προσανατολισμένο στους νέους δημιουργούς. Σήμερα, αποτελεί έναν σπουδαίο θεσμό, καθώς έχει φιλοξενήσει το σύνολο σχεδόν, των καλλιτεχνών, επιμελητών και θεωρητικών της νέας γενιάς, συμβάλλοντας με αυτό τον τρόπο στην εδραίωση της εικαστικής σκηνής στην Ελλάδα. Πέρσυ, το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» εντάχθηκε στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Μακεδονίας Θράκης του ΕΣΠΑ και πλέον, συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Πεδίο Δράσης Κόδρα 2012 Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα εκατό χρόνια από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης όλες οι εκθέσεις του φετινού «Πεδίου Δράσης Κόδρα» διοργανώνονται σε σχέση με ένα κεντρικό θέμα, που αντλεί το αισθητικό του ενδιαφέρον από τη νεωτερική παράδοση που ανέπτυξε η πόλη τον τελευταίο αιώνα. Η ιδέα και η θεωρητική σκέψη γύρω από την οποία διαμορφώθηκαν όλες οι δράσεις του φετινού προγράμματος συμπυκνώνεται στο ότι η Θεσσαλονίκη στα εκατό χρόνια νεότερης ελληνικής ιστορίας της παρήγαγε ένα λόγο νεωτερικότητας στον οποίο η σύγχρονη τέχνη θα μπορούσε να αναζητήσει έναν διακεκριμένο και χαμένο πρόγονο. Angki Purbandono, από τη διεθνή έκθεση φωτογραφίας με τίτλο post-colonial του επιμελητή Alex Supartono. Don Wasiksiri, από τη διεθνή έκθεση φωτογραφίας με τίτλο post-colonial του επιμελητή Alex Supartono. Το «Πεδίο Δράσης Κόδρα 2012» θα αποπειραθεί να διερευνήσει εάν ένας διάλογος έστω και φαντασιακός μεταξύ της αστικής, λόγιας παράδοσης της Θεσσαλονίκης και της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας είναι, όχι μόνον δόκιμος, αλλά και ικανός να φωτίσει πτυχές των δύο τεχνών. Έτσι, διοργανώνει ένα συνολικό εκθεσιακό πρόγραμμα το οποίο επικεντρώνεται σε διαφορετικές όψεις του ζητήματος και περιλαμβάνει ένα διεθνές επιστημονικό συνέδριο με τίτλο «Ετερόδοξη νεωτερικότητα», καλλιτεχνικές δράσεις και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο. Αναλυτικά το φετινό πρόγραμμα έχει ως εξής: Οι Κοιτώνες του πρώην στρατώνα θα φιλοξενήσουν το κεντρικό εικαστικό γεγονός του «Πεδίου Δράσης Κόδρα 2012» με δυο εκθέσεις σε διάλογο που εξετάζουν τη σύγχρονη εικαστική παραγωγή μέσα από διαφορετικές πτυχές της ιστορίας, όπως καταγράφηκε και όπως διαμορφώνεται. > Έκθεση Stopover. Ψευδοϊστορικές καταγραφές, ανύπαρκτα πρόσωπα, παρατηρήσεις πάνω στα πολιτιστικά δεδομένα, στις προκλήσεις που δέχεται και στα ρίσκα που κρύβει ένας τόπος πέρασμα, όπως η Θεσσαλονίκη. Επιμέλεια: Νίκος Μυκωνιάτης. > Έκθεση Σημείο Φυγής. Οι παρούσες μεταβατικές συνθήκες, τα συναισθήματα που γεννούν, οι μνήμες που ανασύρρουν και οι προοπτικές που αναδεικνύουν μέσα από τα έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών. Αφετηρία οι ανακατατάξεις που χαρακτήρισαν το πέρασμα από τον 19 ο στον 20 ο αιώνα - μια περίοδος που ονομάστηκε fin de siècle. Επιμέλεια: Κατερίνα Νίκου, Γαλήνη Νόττι, Εβίτα Τσοκάντα. Vasileios Paspalis, από την έκθεση STOPOVER 20 21

12 Andreas Stylianoudakis, από την έκθεση What we want John Kippin, από την έκθεση φωτογραφίας στη διαδρομή Θεσσαλονίκη-Καλαμαριά Paris Petridis Sakis Serefas, από την έκθεση ΣΗΜΕΙΟ ΦΥΓΗΣ Markos Karellas, από την έκθεση What we want Marjolaine Ryley, από την έκθεση φωτογραφίας στη διαδρομή Θεσσαλονίκη-Καλαμαριά Arbit City, από την έκθεση ΣΗΜΕΙΟ ΦΥΓΗΣ Panos Profitis, από την έκθεση What we want > Post-colonial prints. Έκθεση του Ινδονήσιου επιμελητή Alex Supartono, που διερευνά μέσα από τη φωτογραφία πώς επέδρασε η αποικιοκρατία στην ταυτότητα χωρών οι οποίες γνώρισαν μια ετεροκαθορισμένη νεωτερικότητα, όπως η Μαλαισία, η Ινδονησία, η Γκάνα, η Ινδία. > Έκθεση πλαισίωσης των Κοιτώνων με αρχειακό υλικό, έντυπο και κινηματογραφικό. Επιμέλεια: Θεόφιλος Τραμπούλης, Μαρία Κενανίδου. > What we want είναι ο τίτλος της φετινής έκθεσης φοιτητών και αποφοίτων Σχολών Καλών Τεχνών. Πρόκειται για την καθιερωμένη πια, έκθεση Κόδρα Fresh, στο Διοικητήριο του πρώην στρατώνα. Επιμέλεια: Βασίλης Ζωγράφος. > Έκθεση βιντεοπροβολών και φωτογραφικών εικόνων των φοιτητών του Εργαστηρίου Φωτογραφίας της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Επιμέλεια: Μανώλης Μπαμπούσης, αναπληρωτής καθηγητής Φωτογραφίας. Μουσική: Joakim Latarjet. Επιμέλεια παραγωγής βιντεοπροβολών: Μαρίλια Φωτοπούλου, Γιάννης Χιωτόπουλος. > Cyber Art Space ( ένας καινοτόμος εκθεσιακός διαδικτυακός χώρος, στον οποίο θα εκθέσουν έργα τους καλλιτέχνες από κάθε σημείο του πλανήτη. Το Cyber Art Space προσεγγίζει τον κυβερνοχώρο ως πραγματική διάσταση και όχι ως εικονική ή δυνητική. Η σύλληψη της ιδέας προήλθε από τον μικρόκοσμο του ατόμου, που η φυσική αναγνωρίζει ως σύμπαν (πραγματικό χώρο) με όλες τις θεμελιώδεις φυσικές σχέσεις τού πραγματικού κόσμου. Την ηλεκτρομαγνητική ενέργεια, την ισχυρή και αδύναμη αλληλεπίδραση και τη βαρύτητα. Επιμέλεια: Δημήτρης Μιχάλαρος, εικαστικός καλλιτέχνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, εικαστικός και λέκτορας του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. > Έκθεση φωτογραφίας στη διαδρομή Θεσσαλονίκη Καλαμαριά σε επιλεγμένα κτήρια και δημόσιους χώρους της πόλης. Πρόκειται για μία συνεργασία του Δήμου Καλαμαριάς και του Δήμου Θεσσαλονίκης. Συμμετέχουν καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Μεγάλη Βρετανία και τη Γερμανία. Επιμέλεια: καθηγητής John Kippin του πανεπιστημίου του Newcastle, καθηγητής Γεώργιος Κατσάγγελος από το εργαστήριο Φωτογραφίας της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. > Tanz macht Frei. Ομαδική χορευτική performance στην παραλία Θεσσαλονίκης με πρωταγωνιστές τους πολίτες, σκηνικό τη Λεωφόρο Νίκης και εκφραστικούς δρόμους το χορό και τη μουσική. Η δράση θα πραγματοποιηθεί με τη λήξη του «Πεδίου Δράσης Κόδρα 2012», σημαίνοντας ταυτόχρονα την έναρξη των Δημητρίων. Επιμέλεια: Νίκος Μυκωνιάτης. Συνεπιμελητές Πεδίου Δράσης Κόδρα Μαρία Κενανίδου, ιστορικός τέχνης Θεόφιλος Τραμπούλης, συγγραφέας και θεωρητικός τέχνης 22 23

13 Τριήμερο Συνέδριο ΤΕΧΝΗ, ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ, ΠΟΛΙΤΙΚΗ Η τέχνη δεν είναι μόνον αισθητική απόλαυση. Είναι κοινωνική συμμετοχή και πολιτική πράξη. Είναι ακόμη εκείνο το πεδίο του δημόσιου λόγου που αντανακλά ευκρινέστερα την κοινωνική δυναμική, που αποτυπώνει τα οράματα, τις ανάγκες, τις δυσλειτουργίες του κοινωνικού σώματος. Ο θεωρητικός λόγος δεν είναι πολυτέλεια, είναι απαραίτητο παραπλήρωμα της τέχνης. Έτσι, οι δύο συνιστώσες του «Παρά θιν αλός», τα «Ανοιχτά Παράθυρα Σταύρος Κουγιουμτζής» και το «Πεδίο Δράσης Κόδρα», διοργανώνουν για το 2012 ένα τριήμερο συνέδριο το οποίο έχει ως στόχο να πλαισιώσει θεωρητικά τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες. >> Μουσική 4 & 5 σεπτεμβρίου Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Γιορτάζοντας τα εκατό χρόνια από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, το φετινό διήμερο forum καλλιτεχνών επιχειρεί να φωτίσει σημαντικούς δημιουργούς, σταθμούς και στιγμιότυπα στη μουσική ιστορία της πόλης, αλλά και θεσμούς που γεννήθηκαν και συνδέθηκαν άρρηκτα με την ταυτότητά της. Θα ήταν άστοχο και άνευ περιεχομένου να προσπαθήσει κανείς να αποκόψει τη μουσική ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ιστορία της υπόλοιπης Ελλάδας ή και της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων. Η Θεσσαλονίκη ανέκαθεν αποτέλεσε κόμβο πολιτισμικών παραδόσεων και στυλιστικών τάσεων. Μια πόλη όπου συνυπήρχαν οι μικρασιάτικοι δρόμοι και τα χάλκινα της δυτικής Μακεδονίας και των Βαλκανίων πολύ πριν η μουσική βιομηχανία ανακαλύψει τον όρο «World Music», η Θεσσαλονίκη των τραγουδοποιών και των δεκάδων ροκ συγκροτημάτων, ήταν ταυτόχρονα η πατρίδα της κοσμοπολίτικης Κρατικής Ορχήστρας και της πρωτοπόρας μουσικής εκπαίδευσης με το μοναδικό Κρατικό Ωδείο της χώρας και το πρώτο πανεπιστημιακό Τμήμα Μουσικών Σπουδών. Πρωτίστως όμως, σε αυτή τη συνάντηση θα θέλαμε να φανταστούμε. Να ονειρευτούμε και να επιδιώξουμε. Στην ανοιχτή συζήτηση με τίτλο «Imagine/thess.gr», διακεκριμένοι καλλιτέχνες και προσωπικότητες θα επιχειρήσουν να σκιαγραφήσουν το μέλλον που θα θέλαμε για την πόλη μας για τα επόμενα πενήντα χρόνια, ξαναδιαβάζοντας την ιστορία και αφουγκραζόμενοι τις νέες τάσεις. Αντώνης Σουσάμογλου Εξάρχων βιολιστής της ΚΟΘ Καλλιτεχνικός συντονιστής του συνεδρίου Το αναλυτικό πρόγραμμα Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου «Γεννήθηκα στη Σαλονίκη» 19:00 Ώρα προσέλευσης Εισηγητές Θωμάς Κοροβίνης (συγγραφέας, τραγουδοποιός): «Το λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι στη Θεσσαλονίκη» γιώργος Σκαμπαρδώνης (συγγραφέας, δημοσιογράφος): «Ο Τσιτσάνης και η Θεσσαλονίκη» Δημήτρης Καράμπελας (δοκιμιογράφος): «Η ποιητική του Σαββόπουλου και η Σχολή της Θεσσαλονίκης» Κωστής Παπάζογλου (μουσικός, μουσικοπαιδαγωγός): «Η Σεφαραδίτικη παράδοση της Θεσσαλονίκης» Βύρων Φιδετζής (αρχιμουσικός): «Η συμφωνική μουσική στη Θεσσαλονίκη από το 1922» Αντώνης Κωνσταντινίδης (μουσικολόγος, κριτικός μουσικής): «Βυζαντινή παράδοση και χορωδιακή μουσική» γιούλης Παπαδόπουλος (μουσικός, μουσικολόγος): «Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης» 21:30 Συναυλία των STRINGLESS Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου «Ιmagine/thess.gr» 19:00 Ώρα προσέλευσης Στην ανοιχτή συζήτηση θα συμμετάσχουν οι: Κωνσταντίνος Ζέρβας, αντιδήμαρχος Περιβάλλοντος Δήμου Θεσσαλονίκης, Αλέξανδρος Ευκλείδης, σκηνοθέτης - θεατρολόγος, Δημήτρης Καραθάνος, μουσικός, αρχισυντάκτης του περιοδικού SOUL, Αλέξανδρος Μπαλτζής, επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του Α.Π.Θ., Κώστας Μακρυγιαννάκης, μουσικός, καλλιτεχνικός διευθυντής Δημοτικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Σάκης Παπαδημητρίου, μουσικός, Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης, συνθέτης, επίκουρος καθηγητής Τμήματος Ηλεκτρολόγων Μηχανικών & Μηχανικών Υπολογιστών Α.Π.Θ

14 >> Σύγχρονη εικαστική τέχνη 9 σεπτεμβρίου Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Με την πίστη ότι η τέχνη αποτελεί έναν από τους διεισδυτικότερους μηχανισμούς κατανόησης της πολιτικής συνθήκης, αλλά και ταυτόχρονα έναν από τους αποτελεσματικότερους φορείς παρεμβατικού λόγου, το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της κρίσιμης συγκυρίας που βιώνει η Ελλάδα, διευρύνοντας τον κύκλο ετήσιων διεθνών συνεδρίων που εγκαινίασε πέρυσι. Με αφορμή την καλπάζουσα παγκόσμια κρίση επιχειρείται ένα ακόμη εγχείρημα εξορθολογισμού - εκσυγχρονισμού της ελληνικής κουλτούρας και μάλιστα υπό καθεστώς οιονεί εκτάκτου ανάγκης. Η σχέση του έθνους με την ευρωπαϊκή νεωτερικότητα τίθεται και πάλι επί τάπητος και η σύγκρουση «εκσυγχρονιστικής» και «παρωχημένης» νοοτροπίας επανέρχεται στο προσκήνιο. Στο πλαίσιο αυτό το φετινό διεθνές συνέδριο με τίτλο Ετερόδοξη νεωτερικότητα, έχει ως στόχο να διερευνήσει τις ιστορικές, φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές σχέσεις της σύγχρονης τέχνης με την Θεσσαλονίκη και να εξετάσει θέματα πολιτικής ταυτότητας, προσωπικής μνήμης, ιστορίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας σε μια παράδοση νεωτερικότητας και υπό συνθήκες μεταποικιοκρατίας στην ιστορία της πόλης. Επιστημονικός υπεύθυνος του συνεδρίου είναι ο γιάννης Σταυρακάκης αναπληρωτής καθηγητής Πολιτικής Φιλοσοφίας του Α.Π.Θ. Καλεσμένοι και εισηγητές είναι λαμπροί φιλόσοφοι, θεωρητικοί της τέχνης, ιστορικοί, πολιτικοί επιστήμονες και συγγραφείς όπως ο Gene Ray, κριτικός και θεωρητικός τέχνης, μέλος του Radical Culture Research Collective (RCRC), ο Gerardo Mosquera, θεωρητικός τέχνης, καλλιτεχνικός διευθυντής PhotoEspaña, ο Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας, ο Δημήτρης Παπανικολάου, λέκτορας νεοελληνικής λογοτεχνίας, Πολιτισμικών Σπουδών και Σπουδών Φύλου στο πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και fellow του Κολεγίου St. Cross, ο Κώστας Χριστόπουλος, εικαστικός, υποψήφιος διδάκτωρ Α.Π.Θ., ο Κωστής Σταφυλάκης, θεωρητικός τέχνης και εικαστικός, διδάκτωρ Παντείου πανεπιστημίου, ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, σκηνοθέτης και η Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου, καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. Το αναλυτικό πρόγραμμα 10:00 Προσέλευση καφές 10:30 Χαιρετισμοί 11:00-13:00 1 η ΣΥΝΕΔΡΙΑ - προεδρεύων: Θεόφιλος Τραμπούλης Ομιλητές: Κώστας Χριστόπουλος «Όροι και θεωρήσεις της νεοελληνικής τέχνης για την κατασκευή της εθνικής ταυτότητας στη Μεταπολίευση» Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου «Το περιοδικό Μακεδονικές ημέρες και η εισαγωγή του Μοντερνισμού στη Θεσσαλονίκη» Δημήτρης Παπανικολάου «Γραμματικές της κρίσης» Δημήτρης Δημητριάδης «Οι αφετηρίες (μου)» Συζήτηση 13:00-13:30 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 13:30-15:30 2 η ΣΥΝΕΔΡΙΑ - προεδρεύων: γιάννης Σταυρακάκης Ομιλητές: Gerardo Mosquera «From Here: Art, Culture, Internationalization» Gene Ray «From Failed Modernity to Critical Ecology: Rethinking Exits, Austerities and the Commons» Αλέξανδρος Ευκλείδης «Είμαστε όλοι Αιθίοπες! ή Μια όπερα μεταξύ αποικιακής και μεταποικιακής Ευρώπης: η δημιουργία του Yasou Aida! (2012)» Συζήτηση 15:30-16:00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 16:00-18:30 3 η ΣΥΝΕΔΡΙΑ - προεδρεύουσα: Μαρία Κενανίδου Eισαγωγή: Κωστής Σταφυλάκης «Δίχως ετεροδοξία: αναπαραγωγές της πολιτικής τέχνης σε καιρούς εξέγερσης» Προβολή ντοκιμαντέρ: «Τέχνη και πολιτική» (ΕΡΤ3 2011, σκηνοθεσία: γιώργος Κεραμιδιώτης, διάρκεια 50 λεπτά). Συζήτηση στρογγυλό τραπέζι 26 27

15 ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚH ΣΚΗΝΗ σεπτεμβρίου 19:30-22:30 Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ Η εισφορά της Θεσσαλονίκης στη νεοελληνική λογοτεχνία Στα εκατό, μέχρι τώρα, χρόνια του νεοελληνικού της βίου, η Θεσσαλονίκη εισέφερε στα εγχώρια γράμματα πληθώρα πρωτοποριακών ποιητών, πεζογράφων και δοκιμιογράφων, καθώς και επιδραστικών περιοδικών, σε βαθμό που η πόλη να αναδειχθεί σε ιδιαίτερα αξιόλογο πνευματικό κέντρο, κάνοντας πολλούς ιστορικούς και μελετητές της λογοτεχνίας να μιλούν για «Σχολή Θεσσαλονίκης», παρότι δεν είναι εύκολο να ομαδοποιηθούν με οποιονδήποτε τρόπο οι συγγραφείς της, καθώς έχουν αποδειχθεί μέτοχοι μιας δίχως σύνορα λογοτεχνικής παράδοσης και πράξης. Η δομή κάθε βραδιάς περιλαμβάνει: >> Δύο εικοσάλεπτες εισηγήσεις για τη λογοτεχνία της Θεσσαλονίκης την περίοδο , δηλαδή τι σημαντικό συμβαίνει στη λογοτεχνική παραγωγή στο διάστημα αυτό. Εισηγητές θα είναι: Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου Ο Ντίνος Χριστιανόπουλος, ποιητής και μελετητής της λογοτεχνικής ιστορίας της Θεσσαλονίκης θα μιλήσει για την περίοδο Ο Αλέξης Ζήρας, κριτικός λογοτεχνίας, πρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Συγγραφέων, θα μιλήσει για την περίοδο Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου Ο Δημήτρης Κόκορης, φιλόλογος, συγγραφέας, θα μιλήσει για την περίοδο Η Βενετία Αποστολίδου, αναπληρώτρια καθηγήτρια Α.Π.Θ., θα μιλήσει για την περίοδο Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου Ο Θανάσης Μαρκόπουλος, φιλόλογος, ποιητής και κριτικός, θα μιλήσει για την περίοδο Ο Βαγγέλης Χατζηβασιλείου, κριτικός λογοτεχνίας, θα μιλήσει για την περίοδο 1981 έως σήμερα. Αυτή την ιδιαιτερότητα των λογοτεχνών της Θεσσαλονίκης, που «καλλιέργησαν νέες ψυχικές διαθέσεις και επέβαλαν καινούριους εκφραστικούς τρόπους», φιλοδοξεί να παρουσιάσει η Λογοτεχνική Σκηνή του «Παρά θιν αλός», σε ένα τριήμερο εκδηλώσεων (14, 15 και 16 Σεπτεμβρίου), που περιλαμβάνει ομιλίες από καταξιωμένους μελετητές, βίντεο αρχείου με διακεκριμένους εκφραστές της λογοτεχνικής Θεσσαλονίκης που δεν ζουν πια, καθώς και αναγνώσεις ποιημάτων και πεζών από σημερινούς συγγραφείς της πόλης, συνοδεία ζωντανής μουσικής. Γιώργος Κορδομενίδης Συγγραφέας, συντονιστής της Λογοτεχνικής Σκηνής Διευθυντής στο «Εντευκτήριο» (περιοδικό εκδόσεις εκδηλώσεις) >> Προβολή μικρών σχετικών βίντεο με σημαντικούς λογοτέχνες που δεν ζουν πια να διαβάζουν λογοτεχνικά τους κείμενα ή να μιλούν για το έργο τους (από τους Στέλιο Ξεφλούδα, Γ. Θ. Βαφόπουλο, Ν. Γ. Πεντζίκη, Ζωή Καρέλλη, μέχρι τους Ν. Μπακόλα, Τόλη Καζαντζή, Ανέστη Ευαγγέλου, Γ. Ιωάννου, Ηλία Πετρόπουλο, Τάσο Χατζητάτση ). >>Ανάγνωση ποίησης και πεζογραφίας από σημερινούς λογοτέχνες. Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) και διαβάζουν (κυρίως επιτόπου και ελάχιστοι εξ αποστάσεως): Κούλα Αδαλόγλου, Ρούλα Αλαβέρα, Γιώργος Αλισάνογλου, Bασίλης Αμανατίδης, Βασίλης Βασιλικός, Μπίλη Βέμη, Αλεξάνδρα Δεληγιώργη, Δημήτρης Δημητριάδης, Άκης Δήμου, Σταύρος Ζαφειρίου, Ισίδωρος Ζουργός, Πάνος Θεοδωρίδης, Βικτωρία Καπλάνη, Μαρία Καραγιάννη, Γιάννης Καρατζόγλου, Κατερίνα Καριζώνη, Δήμητρα Κατιώνη, Μαρία Κέντρου Αγαθοπούλου, Έλσα Κορνέττη, Θωμάς Κοροβίνης, Μαρία Κουγιουμτζή, Χλόη Κουτσουμπέλη, Κώστας Λαχάς, Δημήτρης Λεοντζάκος, Στέλιος Λουκάς, Απόστολος Λυκεσάς, Πρόδρομος Μάρκογλου, Μάρκος Μέσκος (διαβάζει ο ηθοποιός Δημήτρης Ναζίρης), Δημήτρης Μίγγας, Αλεξάνδρα Μπακονίκα, Τόλης Νικηφόρου, Σοφία Νικολαΐδου, Μανόλης Ξεξάκης, Κώστας Πλαστήρας, Σάκης Σερέφας, Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Περικλής Σφυρίδης, Μελίτα Τόκα-Καραχάλιου, Θανάσης Τριαρίδης, Κάρολος Τσίζεκ, Ντίνος Χριστιανόπουλος

16 ΧΟΡΗΓΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ ΚΟΜΝΗΝΩΝ Γραφεία Αντιδημαρχίας Παιδείας, Αθλητισμου, Πολιτισμού και Νεολαίας ΠΛΑΤΕΙΑ ΣΚΡΑ ΠΑΣΑΛΙΔΗ REMEZZO ΧΡΩΜΑΤΑ - ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΙΕΣ ΔΗΜΟΚΡΙΤΟΥ 32Α - ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ, AVALON HOTEL THESSALONIKI AVALON HOTEL THESSALONIKI ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Kοµνηνών 60, πεζόδροµος Καλαµαριάς, τηλ.: , ΤΟ ΘΑΛΑΜΙ ουζερί - ψαροταβέρνα ΚΟΡ ΕΛΙΟ Ευχαριστούμε τους εθελοντές του Σωματείου Εργαζομένων Μετρό Θεσσαλονίκης

17 ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Yγειονοµική κάλυψη