ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ Ο.Μ.Μ.Θ. ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΙΟΥΝΙΟΥ 2014

Transcript

1 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ Ο.Μ.Μ.Θ. ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΙΟΥΝΙΟΥ 2014 Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει το Σάββατο 11 Ιανουαρίου µε την προβολή του µπαλέτου του P. I. Tchaikovsky O Καρυοθραύστης από το Royal Opera House του Λονδίνου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Από τις 17 Ιανουαρίου και για δέκα µόνο παραστάσεις (17, 18, 19, 24, 25 και 26 Ιανουαρίου) το κοινό της Βορείου Ελλάδος θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει τη µεγάλη θεατρική επιτυχία του φετινού χειµώνα (Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Κυρίες και κύριοι καλωσορίσατε στο Καµπαρέ Βερολίνο, Στη σκιά του ναζιστικού εφιάλτη, ένα υπόγειο καµπαρέ κινείται στους ρυθµούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, άρρηκτα συνδεδεµένη µε την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής η ιστορία της νεαρής περφόρµερ Σάλυ Μπόουλς (το ρόλο υποδύθηκε η Λάιζα Μινέλι), που εµπλέκεται συναισθηµατικά µ' έναν Αµερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο. Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός µεσόκοπου ζευγαριού, της σπιτονοικοκυράς του Μπράντσο µ' έναν Εβραίο µανάβη. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ταραγµένη εποχή -που σηµατοδοτεί την παρακµή της Βαϊµάρης- πέφτει η σχολιαστική µατιά του Κοµπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή µε σαρδόνιο χιούµορ... Η εκδήλωση πραγµατοποιείται σε συµπαραγωγή µε την Live2 και η σκηνοθεσία, χορογραφία και σκηνογραφία είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου. Η µετάφραση είναι της Έρις Κύργια, η απόδοση των στίχων του Νίκου Μωραΐτη, η µουσική διεύθυνση και ενορχήστρωση του ηµοσθένη Γρίβα και η φωνητική διδασκαλία της Λίας Βίσση. Πρωταγωνιστούν οι ηµήτρης Λιγνάδης (Κοµπέρ), Μαρία Ναυπλιώτου (Σάλυ Μπόουλς, Τάνια Τσανακλίδου (Φροϊλάιν Σνάιντερ), Μιχάλης Μητρούσης (Χερ Σουλτζ), Παναγιώτης Μπουγιούρης (Ερνστ Λούντβιχ), Γιώργος Νανούρης (Κλίφορντ Μπράντσο), Νάντια Μπουλέ (Φροϊλάιν Κοστ), Χρήστος Τανταλάκης (Μαξ), Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης (Μπόµπυ). Συµµετέχουν 22 ακόµη ηθοποιοί, χορευτές και µουσικοί Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου θα πραγµατοποιηθεί συναυλία της Συµφωνικής Ορχήστρας Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας. Με την ορχήστρα θα συµπράξουν η Αφροδίτη Πατουλίδου (σοπράνο), Παναγιώτης Σκύφτας (σαξόφωνο), Πέννυ Τσιλιβάκου (πιάνο). Η µουσική διεύθυνση είναι του Γεώργιου Βράνου. Πρόκειται για µια συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης µε το Τµήµα Μουσικής Επιστήµης & Τέχνης του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας. Το πρόγραµµα περιλαµβάνει σολιστικά έργα µε συνοδεία ορχήστρας, συνθετών κυρίως της ροµαντικής και µεταροµαντικής εποχής. Τα έργα αυτά έχουν δεχθεί µουσικές επιδράσεις και φέρουν στοιχεία όχι µόνο από την «καθαρόαιµη» κλασική µουσική, αλλά και από την jazz, όπως θα ακούσετε στο Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων του Alexander Glazunov. Η συναυλία θα αρχίσει µε την πανέµορφη εισαγωγή από την Ορχηστρική Σουίτα Αρ. 2 του Johann Sebastian Bach και θα κλείσει µε τη Συµφωνία Αρ. 38, την επονοµαζόµενη Prager («της Πράγας») του Wolfgang Amadeus Mozart. Οι σολίστ είναι και φέτος οι διακριθέντες του Ετήσιου «ιαγωνισµού Ερµηνείας» του Τµήµατος Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας. 1

2 Μια συναυλία του Ensemble TM+ θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης το Σάββατο 25 Ιανουαρίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Το πρόγραµµα της συναυλίας περιλαµβάνει γαλλικά και ελληνικά έργα που χαρακτηρίζονται από έντονα εκφραστικό χρώµα και εµπνέονται από τα διάφορα είδη αβάν-γκαρντ του 20ού αιώνα. Η συναυλία πραγµατοποιείται σε συνεργασία µε τη Γαλλική Πρεσβεία και το Γαλλικό Ινστιτούτο στο πλαίσιο του «Ελλάς Γαλλία Συµµαχία 2014». Η Ζιζέλ παραµένει ένα από τα πιο αγαπηµένα, ροµαντικά µπαλέτα όλων των εποχών. Αυτή την ιστορία, που συνδυάζει ένα µαγευτικό µίγµα από ανθρώπινα πάθη, υπερφυσικές δυνάµεις και την υπερβατική δύναµη της αυτοθυσίας, θα απολαύσει το κοινό της πόλης τη ευτέρα 27 Ιανουαρίου σε ζωντανή µετάδοση από το Royal Opera House (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Η προβολή πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group και τη συνεργασία των Μεγάρων Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης η µουσική από την αγγλική παραγωγή SHAKESPEARE 4 KIDZ, THE TEMPEST των Julian Chenery, Matt Gimblett & William Shakespeare που σηµειώνει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό από την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Η µουσικοθεατρική παράσταση «Σαίξπηρ για παιδιά» είναι µια απολαυστική διασκευή της Τρικυµίας για παιδιά και νέους, ένας συνδυασµός λόγου και µουσικής που εξάπτει τη φαντασία και κρατά αµείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών. Πρόκειται για µια συναρπαστική µουσική κωµωδία γεµάτη δράση και ανατροπές, όπου ξωτικά, άρχοντες, υπηρέτες, µάγοι και πνεύµατα τραγουδούν και χορεύουν παρασύροντας µικρούς και µεγάλους σε ένα µαγικό ταξίδι που πραγµατοποιείται σε συµπαραγωγή µε την Backstage και µε την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας Ένα «διαφορετικό» κλασικό κουαρτέτο θα παρουσιάσει γνωστά soundtracks από αγαπηµένες ταινίες και τραγούδια που έγιναν παγκόσµιες επιτυχίες το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Το Storm String Quartet, που έκανε την πρώτη του «επίσηµη εµφάνιση» µε τεράστια επιτυχία το 2013, απαρτίζεται από διακεκριµένους µουσικούς, κορυφαίους της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Συµφωνικής Ορχήστρας του ήµου Θεσσαλονίκης. Η συναυλία πραγµατοποιείται σε συνεργασία µε τον «Ελληνικό Πολιτισµό στον 21 ο αιώνα». Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου θα προβληθεί η πρώτη ερµηνεία της Renée Fleming Live in HD µε έναν από τους σηµαντικότερους ρόλους της, αυτόν της ερωτοχτυπηµένης γοργόνας Ρουσάλκα (Rusalka), στην εξαίσια µελωδική όπερα του Dvořák. Ο Yannick Nézet-Séguin διευθύνει ερµηνευτές που περιλαµβάνουν τον Piotr Beczała στον ρόλο του ωραίου Πρίγκιπα που η Ρουσάλκα λαχταρά να κατακτήσει, την Dolora Zajick στον ρόλο της Μάγισσας του Βάλτου, Γιεζιµπάµπα, την Emily Magee ως Ξένη Πριγκίπισσα, αντίζηλη της Ρουσάλκα, και τον John Relyea στον ρόλο του Πνεύµατος των Νερών, πατέρα της Ρουσάλκα. Η προβολή πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group σε ζωντανή µετάδοση από τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Ο βιολονίστας Χρήστος Κανέττης επιστρέφει ως αξιόλογος ερµηνευτής µε µία συναυλία, στη γενέτειρά του, τη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Στο πλευρό του θα είναι ο Γερµανός πιανίστας Rolf Plagge, µε τον οποίο γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Juilliard School της Νέας Υόρκης και έκτοτε, µε εφαλτήριο το ντεµπούτο τους στο Carnegie Hall το 1994, εµφανίστηκαν σε µουσικές σκηνές της Βόρειας και Νότιας Αµερικής και της Ευρώπης. Σήµερα είναι και οι δύο 2

3 καθηγητές στο Πανεπιστήµιο Mozarteum του Salzburg. Η συναυλία πραγµατοποιείται σε συνεργασία µε το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Cats! Το µυθικό µιούζικαλ, δηµιουργία του κορυφαίου συνθέτη Andrew Lloyd Webber, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 12 Φεβρουαρίου σε µια συµπαραγωγή µε την Adam Productions. Το µεγαλύτερο µιούζικαλ όλων των εποχών, η πιο εκρηκτική συνάντηση µουσικής, χορού, τραγουδιού και ποίησης, έχει σπάσει εδώ και τριάντα χρόνια κάθε ρεκόρ σ' όλο τον κόσµο, ως το απόλυτο θεατρικό φαινόµενο: θεατές, 300 πόλεις, χιλιάδες παραστάσεις και δεκάδες βραβεία, µεταξύ των οποίων επτά (7) Tony, δύο (2) Laurence Olivier και δύο (2) Grammy. Πίσω από αυτήν την εξαιρετική παράσταση µε το εκπληκτικό καστ και το υψηλό επίπεδο παραγωγής που θα απολαύσουµε στην ευρωπαϊκή της περιοδεία το 2014, βρίσκεται ο θρυλικός παραγωγός Cameron Mackintosh, ενώ την εκτέλεση της παραγωγής έχει αναλάβει η φηµισµένη λονδρέζικη εταιρεία David Ian Productions, µε τεράστιες επιτυχίες στο ενεργητικό της σε West End και Broadway. Σε Ταξίδια των Μεγάλων Μουσουργών θα ταξιδέψει το κοινό την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Οδηγός στα ταξίδια αυτά θα είναι η Συµφωνική Ορχήστρα του ήµου Θεσσαλονίκης υπό τη µουσική διεύθυνση του Leonardo Martinez. Σολίστ ο Χαράλαµπος Αγγελόπουλος (πιάνο). Η συναυλία πραγµατοποιείται σε συµπαραγωγή µε την Αντιδηµαρχία Πολιτισµού ήµου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία µε το Ωδείο Άνω Πόλης. Μια πραγµατικότητα που ενσαρκώνεται σε τρία σπουδαία των Mendelssohn, Grieg και Schumann. Ο Felix Mendelssohn Bartholdy, ταξιδεύοντας στη Σκωτία επισκέφθηκε το Σπήλαιο του Φίνγκαλ και συνέθεσε τις Εβρίδες. Ο Edvard Grieg κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στη ανία δηµιούργησε το εξαιρετικό του Κοντσέρτο για πιάνο και ο Robert Schumann εµπνεύστηκε τη δηµοφιλή 3η του Συµφωνία («του Ρήνου») µετά από ένα ταξίδι στη Ρηνανία. Επιβιβαστείτε! Το ταξίδι ξεκινά. Μετά από την επιτυχηµένη τους εµφάνιση τον εκέµβριο του 2013, οι The Performers Quartet βρίσκονται και πάλι στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Μια προσέγγιση διαφορετική, γεµάτη φρεσκάδα, από ένα µοναδικό στο είδος του φωνητικό σύνολο. Από πολύ γνωστά jazz standards µέχρι πολυαγαπηµένα musicals και από επιτυχίες της εποχής του swing µέχρι µεγάλες στιγµές της pop µουσικής σκηνής, θα περάσουν από µπροστά σας σε µια παράσταση µε παιχνιδιάρικα... ερωτική διάθεση, όπου η φωνή έχει τον πρώτο ρόλο. So... let the Voice Games... in Love begin! Μαζί µε τους The Performers Quartet, αγαπηµένοι φίλοι και συνεργάτες που συµπράττουν σε εµφανίσεις-έκπληξη! Μια συνάντηση της µουσικής µε το θέατρο, µια πρωτότυπη µουσική σύνθεση πάνω σε στίχους κορυφαίων της παγκόσµιας λογοτεχνίας θα πραγµατοποιηθεί το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Πάθος - η µουσικότητα των µονολόγων: έτσι παρουσιάζει ο συνθέτης Θεόδωρος Λεµπέσης το νέο του µουσικό έργο, µια σύγχρονη δηµιουργία όπου ο λόγος συµπνέει µε τους ήχους της µουσικής και τα λογοτεχνικά αποσπάσµατα συµπληρώνουν το ένα το άλλο, καλλιεργώντας την αίσθηση πως πρόκειται για ενιαίο έργο. Μέσα από κείµενα των Ελλήνων κλασικών Αισχύλου και Ευριπίδη αλλά και άλλων κορυφαίων συγγραφέων, δύο ηθοποιοί, η Αθηνά Μαξίµου και ο Τάκης Χρυσικάκος, µαζί µε τη λυρική τραγουδίστρια Βασιλική Καραγιάννη, ορχήστρα µουσικής δωµατίου και τη σκηνοθετική µατιά του Μένου ελιοτζάκη, θα ταξιδέψουν το 3

4 κοινό στην ιστορία του θεάτρου και της µουσικής. Οι θεατές γίνονται κοινωνοί µιας µοναδικής εµπειρίας απολαµβάνοντας µονόλογους γνωστών θεατρικών έργων, δεµένους σε µία αδιαίρετη και ενιαία ενότητα. Τη ευτέρα 17 Φεβρουαρίου ένα σύνολο εγχόρδων από εξαίρετους διεθνείς σπουδαστές της πασίγνωστης Μουσικής Ακαδηµίας «Mozarteum» του Salzburg, έρχεται να κοσµήσει το φετινό ιεθνή Κύκλο Μουσικής ωµατίου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (Φουαγιέ Μ2). Μία µοναδική ευκαιρία για να καµαρώσουµε, µεταξύ άλλων, λαµπρά παιδιά της σηµερινής Ελλάδας που διαπρέπουν εκτός των συνόρων, η συναυλία βασίζεται στη σύµπραξη νέων µουσικών από την Κεντρική Ευρώπη και από τη χώρα µας, υπό την καθοδήγηση του διεθνούς Έλληνα βιολονίστα Χρήστου Κανέττη. Παράλληλα αποτελεί εναρκτήρια εκδήλωση των σεµιναρίων του διακεκριµένου βιολονίστα στη Θεσσαλονίκη, τα οποία θα λάβουν χώρα για λίγες ηµέρες στο Ωδείο Φίλλιπος Νάκας αµέσως µετά την εµφάνιση του Συνόλου στο Μέγαρο. Πρόκειται για µία κοµβικής σηµασίας συνεργασία του Οργανισµού µε την Αυστριακή Πρεσβεία, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Φ. Νάκας η οποία, για µία ακόµη φορά, αναδεικνύει το νόηµα και τη δύναµη της συνεργασίας στην εκπαίδευση και τον πολιτισµό. Σας περιµένουµε λοιπόν για να θαυµάσουµε και να χειροκροτήσουµε νέους µουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, µε κοινό σηµείο αναφοράς µία από τις σηµαντικότερες µουσικές ακαδηµίες του κόσµου. Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου ο συνθέτης ηµήτρης Μαραµής, µε την ευκαιρία της νέας δισκογραφικής δουλειάς του µε τίτλο Ay Amor, που κυκλοφόρησε στις Ηνωµένες Πολιτείες της Αµερικής, θα πραγµατοποιήσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής. Στο πλαίσιο της ίδιας συναυλίας θα πραγµατοποιηθεί επίσης η πρεµιέρα του νέου κύκλου τραγουδιών και δίσκου µε τίτλο Αισθηµατική Ηλικία, µε ερµηνευτή τον ταλαντούχο Θοδωρή Βουτσικάκη. Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αιµίλιος Ριάδης συµπράττει µε τον πιανίστα Giacomo Battarino και παρουσιάζει ένα πρόγραµµα αφιερωµένο σε έργα του 20ού αιώνα Ελλήνων και Ρώσων συνθετών τη ευτέρα 24 Φεβρουαρίου (Φουαγιέ Μ2). Το 3ο Κουαρτέτο εγχόρδων του Alfred Schnittke, µε µοτιβικό υλικό που καλύπτει µισή χιλιετία, δεν σταµατάει να διαψεύδει τις προσδοκίες του ακροατή και να τον εκπλήσσει µε τους ηχητικούς και συναισθηµατικούς κόσµους που δηµιουργεί. Τα φαινοµενικά αυτοσχεδιαστικά 10 Σκίτσα του Νίκου Σκαλκώτα που µας παραπέµπουν σε σκίτσα ζωγραφικής, κρύβουν µία υψηλή συνθετική τέχνη. Στις Παραλλαγές από το Κουαρτέτο εγχόρδων σε Σολ του Αιµίλιου Ριάδη, γραµµένο ξεκάθαρα σε ελληνικό χρώµα, συναντάται διάχυτο το ιµπρεσσιονιστικό στοιχείο, ενώ στο Κουιντέτο µε πιάνο του Dmitri Shostakovich ο ακροατής περνάει από την εσωτερικότητα στην κραυγή, από τον αυθορµητισµό και την ανεµελιά στην παρωδία και τον έντονο σαρκασµό. Παρά τη διαφορετικότητα στο ύφος των τεσσάρων συνθετών, δεν µπορούµε να αµφισβητήσουµε ένα κοινό χαρακτηριστικό, τη δύναµη που πηγάζει από τη µουσική τους. Η εξαίρετη Ελληνίδα ερµηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Moυµτζίδου σε συνεργασία µε το G.T. Trio, παρουσιάζουν ένα µοναδικό δρώµενο την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου (Μπαρ, Μ2), που εµβαπτίζει αφενός το ελληνικό ηχόχρωµα -τον παραδοσιακό, µεσογειακό και ρεµπέτικο ήχο- και αφετέρου τις µουσικές του κορυφαίου Έλληνα µουσουργού Μάνου Χατζιδάκι, στο σύγχρονο ηχοχρωµατικό τοπίο διαµέσου της jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασµού. 4

5 Το Ensemble, µε διεθνείς συµµετοχές σε jazz & contemporary music festivals, κινείται στον ευρύ χώρο της jazz, συνδυάζοντας στοιχεία της mainstream σκηνής µε το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασµού και της σύγχρονης µουσικής. Στόχο του αποτελεί η απόδοση της µονάκριβης αίσθησης του φωτός και της ακτινοβολίας των πρωτότυπων µελωδικών θεµάτων, αγγίζοντας µε σεβασµό τα τοπία και τα ιδιαίτερα ηχοχρώµατα. Ο Gianandrea Noseda διευθύνει τη χειµαρρώδη σύνθεση του Prince Igor, περίφηµη για τους πασίγνωστους «Πολοβτσιανούς Χορούς» της, και ο Ildar Abdrazakov ερµηνεύει τον οµώνυµο ρόλο του Ρώσου ήρωα του 12ου αιώνα. Η προβολή που πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group θα µεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera το Σάββατο 1 Μαρτίου. Η διανοµή περιλαµβάνει ακόµα την Oksana Dyka στο ντεµπούτο της στη MΕΤ ως Γιαροσλάβνα, τη συναισθηµατικά ασταθή δεύτερη σύζυγο του Ιγκόρ, την Anita Rachvelishvili ως τη φλογερή Πολοβτσιανή Πριγκίπισσα Κοντσάκοβνα, τον Sergey Semishkur στο ντεµπούτο του στη Met ως τον γιο του Ιγκόρ, Βλάντιµιρ Ιγκόρεβιτς, και εραστή της Κοντσάκοβνα, τον Mikhail Petrenko ως τον Πρίγκιπα Γκαλίτσκι και τον Stefan Kocan ως τον Πολοβτσιανό Πολέµαρχο Χαν Κοντσάκ. Μια µεγάλη µουσικο-θεατρική παραγωγή στην οποία συναντιούνται δύο σπουδαίες κυρίες του ελληνικού µουσικού στερεώµατος, η Μαρινέλλα και η Σοφία Βέµπο! Από τις 5 Μαρτίου και για λίγες µόνο παραστάσεις το κοινό θα µπορεί να απολαύσει ένα πολυσύνθετο µιούζικαλ που παρακολουθεί τη ζωή της µεγάλης Ελληνίδας τραγουδίστριας Σοφίας Βέµπο από τα πρώτα της βήµατα στο θέατρο µέχρι την καταξίωσή της ως εθνική τραγουδίστρια, τις καινοτόµες προσπάθειές της στον χώρο της επιθεώρησης, τις διεθνείς περιοδείες της. Παράλληλα ξεδιπλώνονται οι ιστορικές περιπέτειες του ελληνισµού, µε τη Σοφία Βέµπο να γίνεται η φωνή των Ελλήνων στους αγώνες, τους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες. Πρωταγωνίστρια της παράστασης η µεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού, Μαρινέλλα. Μαζί της στη σκηνή οι Αντώνης Λουδάρος, Χρήστος Στέργιογλου και 50 ακόµη ηθοποιοί και µουσικοί. Τη σκηνοθεσία και τα κείµενα της παράστασης έχει αναλάβει ο Πέτρος Ζούλιας, τις χορογραφίες ο Φωκάς Ευαγγελινός, την έρευνα και την επιλογή των τραγουδιών ο Λάµπρος Λιάβας, τις ενορχηστρώσεις και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Χάρης Ανδρεάδης, τα σκηνικά ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούµια η Εύα Νάθενα, τους φωτισµούς η Ελευθερία Ντεκώ, το σχεδιασµό του ήχου ο Γιάννης Σµυρναίος, ενώ παραγωγός είναι ο Μιχάλης Αδάµ. Η δεύτερη όπερα δωµατίου Albert Herring (1947) του Britten, γραµµένη για 13 τραγουδιστές και 12 όργανα, αποτελεί ένα από τα πιο πνευµατώδη έργα του. Την όπερα αυτή θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό στις 7, 8, 10 και 12 Μαρτίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Η οξύνοια της µουσικής, η κωµική φλέβα καθώς και το ταλέντο του συνθέτη για σάτιρα και παρωδία, φτάνουν εδώ στο έπακρο. Η δεξιοτεχνία του Britten να συνδυάζει εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες σε ευφυή φωνητικά ensemble γίνεται ολοφάνερη. εν πρόκειται όµως για µια απλοïκή φάρσα: ο νεαρός Άλµπερτ, πιεσµένος από µια υπερβολικά προστατευτική µητέρα κι ένα ασφυκτικό και συντηρητικό κοινωνικό περιβάλλον, θα βιώσει µια απελευθερωτική εµπειρία χάνοντας την αθωότητά του (αγαπηµένο θέµα του συνθέτη), κερδίζοντας όµως έτσι µια σωτήρια ενηλικίωση. Η παραγωγή αυτή πραγµατοποιείται µε κορυφαίους νέους Έλληνες τραγουδιστές που διαπρέπουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό και που επιλέχθηκαν έπειτα από σειρά σχετικών ακροάσεων. Πρόκειται για το αποτέλεσµα της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης µε το µουσικό σχήµα Orpheus Soloists, στο πλαίσιο του θεσµού «Ensemble in Residence». 5

6 Ο σκηνοθέτης Richard Eyre επιστρέφει στη MΕΤ, το Σάββατο 15 Μαρτίου, µε ένα καινούργιο ανέβασµα του τραγικού ροµάντσου του Massenet Βέρθερος (Werther), µε τους Jonas Kaufmann και Elīna Garanča στις πρώτες τους ερµηνείες στη MΕΤ, στους ρόλους του µελαγχολικού ποιητή Βέρθερου και της απρόσιτης αγάπης του, της Σαρλότ. Η Lisette Oropesa ερµηνεύει τον ρόλο της Σοφί, αδελφής της Σαρλότ, ο David Bižić κάνει το ντεµπούτο του στη Met στον ρόλο του Αλµπέρ, µνηστήρα της Σαρλότ, και ο Jonathan Summers είναι ο ικαστής, πατέρας της Σαρλότ. Ο Alain Altinoglu διευθύνει την πρώτη νέα παραγωγή της όπερας από τη MΕΤ εδώ και πάνω από σαράντα χρόνια. Η προβολή που πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group θα µεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera. Συναυλία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης θα πραγµατοποιηθεί την Κυριακή 16 Μαρτίου. Στη συναυλία, που πραγµατοποιείται σε συµπαραγωγή µε την Αντιδηµαρχία Πολιτισµού Θεσσαλονίκης, συµµετέχει η Συµφωνική Ορχήστρα του ήµου Θεσσαλονίκης. Τον Μάρτιο του 2014 το πρόγραµµα Adopt an Orchestra (Υιοθετήστε µιαν Ορχήστρα) φέρνει στην πόλη της Θεσσαλονίκης (Τρίτη 18 Μαρτίου) την εξαιρετική Ορχήστρα Νέων της Ενωµένης Ευρώπης (European Union Youth Orchestra, EUYO), µε µια ριζοσπαστική νέα ιδέα: ότι οι ορχήστρες δεν υπάρχουν µόνο για το συµβατικό κλασικό κοινό αλλά για ολόκληρες πόλεις. Η EUYO θα βρίσκεται, προσκεκληµένη, στο Μέγαρο Μουσικής και θα κάνει ανοιχτές δοκιµές, ενώ θα δώσει κοντσέρτο για νέους, τους οποίους προσκαλεί µε τα ακόλουθα λόγια: «ελάτε µαζί µας να ακούσετε σπουδαία µουσική να ερµηνεύεται µε πολύ πάθος, σε έναν θαυµάσιο χώρο, στην καρδιά µιας σπουδαίας πόλης». Η πρώτη αυτή διαµονή της EUYO στη Θεσσαλονίκη θα λάβει χώρα πριν από το ντεµπούτο της Ορχήστρας στα Ηνωµένα Αραβικά Εµιράτα και πριν από µια σειρά συναυλιών που θα δώσει το 2014 σε χώρες όπως η Αυστρία, η Γερµανία, οι Κάτω Χώρες, η Ιταλία και το Ηνωµένο Βασίλειο. Η EUYO αποτελεί «Ensemble in Residence» του Ο.Μ.Μ.Θ. για το Η συναυλία πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας Η Ωραία Κοιµωµένη (The Sleeping Beauty) πρωτοπαρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1890 και αποτελεί τον κολοφώνα του κλασικού µπαλέτου: ένα τέλειο σµίξιµο της χορογραφίας του Petipa και της µουσικής του Tchaikovsky και µια λαµπρή πρόκληση για κάθε χορευτή επί σκηνής. Είναι ακόµα το έργο-υπογραφή του The Royal Ballet που θα προβληθεί ζωντανά την Τετάρτη 19 Μαρτίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Για να τιµήσουν τα 75α γενέθλια του Θιάσου, η Monica Mason και ο Christopher Newton αναβίωσαν την αξέχαστη παραγωγή του 1946, που επανέφερε τη χορογραφία του Petipa όπως καταγράφηκε από τον régisseur του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, Nicholas Sergeyev, σε σενάριο και σκηνοθεσία που δουλεύτηκε από την ίδια τη Ninette de Valois, ιδρύτρια του The Royal Ballet. Η προβολή πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group, σε ζωντανή µετάδοση από το Royal Opera House του Λονδίνου. Ο διεθνούς βεληνεκούς εκτελεστής κρουστών Νίκος Τουλιάτος και η εξαίρετη Ελληνίδα ερµηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Μουµτζίδου, θα παρουσιάσουν, την Παρασκευή 21 Μαρτίου (Μπαρ, Μ2), ένα µοναδικό δρώµενο µε αναφορές σε πολύτιµα τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου, εµβαπτισµένα σε ελεύθερους ηχοχρωµατικούς, µουσικούς αυτοσχεδιασµούς. Ένα µαγικό, ανεπανάληπτο ταξίδι από δύο µοναδικούς περφόρµερς. Ο Νίκος Τουλιάτος, ο οποίος το 2004 οργάνωσε την Τελετή Έναρξης και Λήξης των Ολυµπιακών Αγώνων της Αθήνας µε οµάδα 400 ατόµων εθελοντών τυµπανιστών, 6

7 χορευτών και ηθοποιών, αποτελεί έναν από τους µεγαλύτερους, διεθνώς καταξιωµένους Έλληνες µουσικούς της Jazz, της σύγχρονης και της αυτoσχεδιαζόµενης µουσικής. Η Νατάσσα Μάρε Μουµτζίδου, διαθέτοντας ένα πλούσιο βιογραφικό µε συµµετοχές σε σηµαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, έχει λάβει διθυραµβικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο για τη δισκογραφία της και για την παρουσία της στα µουσικά δρώµενα που αφορούν τη σύγχρονη µουσική και στην τέχνη του αυτοσχεδιασµού. Ο ιεθνής Μουσικός ιαγωνισµός Οι Νέοι παίζουν Μουσική είναι ο σηµαντικότερος διαγωνισµός για νέους ανερχόµενους µουσικούς στη Γερµανία. H 51η διοργάνωση θα πραγµατοποιηθεί και το όπως το 2001 και στη Θεσσαλονίκη. Περίπου 100 νικητές από τοπικούς διαγωνισµούς των Γερµανικών Σχολών της Ανατολικής Μεσογείου θα διαγωνιστούν για µία εβδοµάδα σε διάφορα µουσικά όργανα και ηλικιακές κατηγορίες για το πρώτο βραβείο, το οποίο θα τους επιτρέψει τη συµµετοχή στον τελικό, που θα πραγµατοποιηθεί σε οµοσπονδιακό επίπεδο στη Γερµανία. Επιπλέον, η εβδοµάδα αυτή δεν θα εξυπηρετήσει µόνο τη µουσική συνάντηση των νέων των Γερµανικών Σχολών (Μιλάνου, Γένοβας, Ρώµης, Αλεξάνδρειας, Καΐρου, Κωνσταντινούπολης, Ιεροσολύµων, Αθήνας και Θεσσαλονίκης), αλλά θα αποτελέσει και συνάντηση διαφόρων πολιτισµών. Στη συναυλία της 25 ης Μαρτίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης) θα συµµετάσχουν όλοι οι βραβευµένοι του διεθνούς διαγωνισµού παρουσιάζοντας ένα µουσικό κοµµάτι από το πρόγραµµά τους, αναδεικνύοντας έτσι την πολυποικιλότητα του διαγωνισµού. Η συναυλία πραγµατοποιείται σε συνεργασία µε τη Γερµανική Σχολής Θεσσαλονίκης και µε την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας Μια συναυλία της Συµφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης µε το Θανάση Πολυκανδριώτη, υπό τη µουσική διεύθυνση του Παναγιώτη ιαµαντή, θα πραγµατοποιηθεί την Τετάρτη 26 Μαρτίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης) σε συµπαραγωγή µε την Αντιδηµαρχία Πολιτισµού του ήµου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία µε το Ωδείο Άνω Πόλης. «Το έργο µου είναι αφιερωµένο στους νέους που πραγµατικά θέλουν να συνεχίσουν την παράδοση που άφησαν οι µεγάλοι µας δάσκαλοι, Χιώτης, Ζαµπέτας, Μπέµπης, Τσιτσάνης και άλλοι πολλοί. Το 'Κοντσέρτο για µπουζούκι' και τα σεµινάρια γίνονται για την αναβάθµιση και αναγνώριση της τέχνης µας και, κατ' επέκταση, του λαϊκού πολιτισµού µας. Συµµετέχοντας σε µουσικά δρώµενα από διαφορετικά είδη µουσικής, βιώνω την οµορφιά της µίας και µοναδικής µουσικής του κόσµου και συνειδητοποιώ πως η έρευνα της τέχνης δεν τελειώνει ποτέ. Το τραγούδι, η µουσική, ο θεωρητικός λόγος και η πρακτική εξάσκηση σε κάνουν καλύτερο µουσικό αλλά και άνθρωπο. Αυτή τη σπουδαία εβδοµάδα στη Θεσσαλονίκη θα τιµήσουµε την ελληνική µουσική και δηµιουργία, αφού σε αυτή την πόλη ανήκει ένα πολύ µεγάλο κοµµάτι του λαϊκού πολιτισµού µας». ιάλογοι ποικίλων µουσικών συνόλων, διαφορετικών εποχών και ειδών µουσικής, συνοδοιπορία του Μουσικού Σχολείου Σιάτιστας µε τον µεγάλο και καταξιωµένο λαϊκό συνθέτη και ερµηνευτή µπουζουκιού, Θανάση Πολυκανδριώτη, σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσµο της µουσικής την Πέµπτη 27 Μαρτίου (Αίθουσα Αιµίλιος Ριάδης). Το σχολείο της πόλης των λογίων και των µεγάλων ευεργετών συνοµιλεί µε το φιλόµουσο κοινό της συµπρωτεύουσας και παρουσιάζει τη δουλειά των µουσικών συνόλων του για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, φιλοδοξώντας να ανοίξει ο δρόµος για 7

8 εµφανίσεις και άλλων Μουσικών Σχολείων στην καταξιωµένη αίθουσα «Αιµίλιος Ριάδης». Θα ερµηνευτούν έργα ελληνικής έντεχνης, παραδοσιακής και λαϊκής µουσικής αλλά και κλασικής και σύγχρονης µουσικής από τους µαθητές, τις µαθήτριες και επιλεγµένους απόφοιτους του Μουσικού Σχολείου Σιάτιστας. Μετά την επιτυχία του πρώτου κύκλου παραστάσεων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Mea Culpa ένα θεατρικό κείµενο του Κωνσταντίνου Ρόδη, που βασίστηκε σε πραγµατική ιστορία και καταγράφει τη σκληρή πραγµατικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισµό που βιώνει µια οικογένεια, στην προσπάθειά της να µεγαλώσει και να στηρίξει ένας µέλος της µε νοητική υστέρηση, θα επαναληφθεί. Στις 4, 5, 6, 10, 11 και 12 Απριλίου το κοινό θα παρακολουθήσει την ιστορία της Ζωής, µιας γυναίκας που µεγαλώνει τον γιο της, Σταύρο, που γεννήθηκε µε νοητική υστέρηση, σε µια εποχή χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής. Τα προβλήµατα πολλά... τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. εν υπολογίζει όµως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εµµένει στην άποψή της Παίζουν: Νέλλη Γκίνη (Ζωή), Κωνσταντίνος Ρόδης (Σταύρος), Ιωάννης Κυφωνίδης (Άρης), Αθηνά Νάννου (Μαίρη). Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Ρόδης, Ιωάννης Κυφωνίδης, πρωτότυπη Μουσική - Ηχητικά Εφέ: Μιχάλης Αβραµίδης, σχεδιασµός φωτισµών - ήχου & κινηµατογράφηση: Παναγιώτης Κουντουράς, σκηνική - ενδυµατολογική επιµέλεια: Ιφιγένεια Κυφωνίδου.. Μια συναρπαστική διανοµή νέων πρωταγωνιστεί στην κλασική παραγωγή του Franco Zeffirelli για τη Λα Μποέµ (La Bohème), η περισσότερο ανεβασµένη όπερα στην ιστορία της MΕΤ, θα προβληθεί την Κυριακή 6 Απριλίου. Ο Ιταλός τενόρος Vittorio Grigolo ερµηνεύει τον παθιασµένο συγγραφέα Ροντόλφο και η Ρουµάνα σοπράνο Anita Hartig κάνει το ντεµπούτο της στη MΕΤ στον ρόλο της φυµατικής αγαπηµένης του, της Μιµί. Η Susanna Phillips ερµηνεύει την κοκέτα Μουζέτα και ο Massimo Cavalletti είναι ο ζωγράφος Μαρτσέλο σ αυτή την παράσταση που διευθύνει ο ανερχόµενος Μαέστρος Stefano Ranzani. Η προβολή που πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group θα µεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera. Για τέταρτη συνεχή χρονιά το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης πραγµατοποιεί το Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών στις 9, 11, 12 και 13 Απριλίου. Η διοργάνωση γίνεται µε την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας Η φετινή πασχαλινή συναυλία του Μεγάρου Μουσικής της πόλης µας αποτελεί ένα µουσικό ταξίδι από τη δύση στην ανατολή και θα πραγµατοποιηθεί τη Μ. ευτέρα 14 Απριλίου. Επιχειρεί να φέρει πιο κοντά την αισθητική της δυτικής εκκλησιαστικής µουσικής µε το βυζαντινό λατρευτικό µέλος, παρουσιάζοντας δύο διαφορετικές προσεγγίσεις του Θείου στον ίδιο χώρο και χρόνο. Στο πρώτο µέρος, η Συµφωνική Ορχήστρα του ήµου Θεσσαλονίκης και η Χορωδία Αποφοίτων του Κολλεγίου «Ανατόλια», υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη, παρουσιάζουν το Ρέκβιεµ του Anton Bruckner σε µία σπάνια εκτέλεση. Ίσως το πρώτο σηµαντικό, µεγάλης κλίµακας έργο του συνθέτη και εµφανώς επηρεασµένο από το Ρέκβιεµ του W.A. Mozart, αποκαλύπτει την ιδιοφυΐα και τον µουσικό προσανατολισµό µεταγενέστερων έργων του νεαρού, τότε, Bruckner. Στο δεύτερο µέρος της συναυλίας ο Κώστας και ο ηµήτρης Πρατσινάκης, συµπράττοντας µε µία εξαιρετική λαϊκή ορχήστρα και βυζαντινή χορωδία, θα αναδείξουν τη µαγεία της βυζαντινής λατρευτικής µουσικής µέσα από τις επιρροές της στο ελληνικό τραγούδι. Η εκδήλωση πραγµατοποιείται σε συµπαραγωγή µε την Αντιδηµαρχία Πολιτισµού ήµου Θεσσαλονίκης 8

9 Ο James Levine διευθύνει την πρώτη Live in HD παράσταση του αιχµηρού ροµάντσου του Mozart, Έτσι κάνουν όλες (Così fan Tutte) το Σάββατο 26 Απριλίου. Η κοµψή σκηνοθεσία της Lesley Koenig παρουσιάζει τη Susanna Phillips και την Isabel Leonard στους ρόλους των αδελφών Φιορντιλίτζι και Ντοραµπέλα. Οι Matthew Polenzani και Rodion Pogossov είναι οι µνηστήρες τους, η Danielle de Niese η καταφερτζού καµαριέρα τους, Ντεσπίνα, ενώ ο Maurizio Muraro ο κυνικός Ντον Αλφόνσο. Η προβολή που πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group θα µεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera. Μετά από το εξαίσιο µεγάλου µήκους µπαλέτο του, Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυµάτων, ο Christopher Wheeldon συνεχίζει την εξαιρετικά επιτυχηµένη συνεργασία του µε τον σκηνογράφο Bob Crowley και τον συνθέτη Joby Talbot για να δηµιουργήσει το πρώτο του µπαλέτο που βασίζεται σε ένα έργο του Σαίξπηρ, το Χειµωνιάτικο Παραµύθι (The Winter's Tale), ένα από τα τελευταία ροµάντσα του. Η ιστορία, που θα προβληθεί τη ευτέρα 28 Απριλίου, αφηγείται την καταστροφή ενός γάµου µέσα από την άσβεστη ζήλια, την εγκατάλειψη ενός παιδιού και έναν έρωτα που µοιάζει ανέλπιδος. Κι όµως, µέσα από τις τύψεις και τη µετάνοια -και όταν ένα άγαλµα ζωντανεύει σαν από θαύµα- έρχεται ένα τέλος συγχώρεσης και συµφιλίωσης. υνατό υλικό για ένα µπαλέτο, µε µια πλοκή που επιτρέπει την απεικόνιση των έντονων συναισθηµάτων των ηρώων και δίνει την ευκαιρία στον Θίασο να δηµιουργήσει όχι µόνον καινούργιους κεντρικούς χαρακτήρες, αλλά και ολόκληρο τον κόσµο που τους περιβάλλει. Η προβολή πραγµατοποιείται µε την την υποστήριξη του Antenna Group θα µεταδοθεί ζωντανά από το Royal Opera House του Λονδίνου. Ο διακεκριµένος σολίστ πιάνου Απόστολος Παληός συµπράττει µε τη Συµφωνική Ορχήστρα του ήµου Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 30 Απριλίου, στην εκτέλεση του 2ου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα του Johannes Brahms, ενός εµβληµατικού έργου του ροµαντικού ρεπερτορίου. Έχοντας πρόσφατα ερµηνεύσει το συγκεκριµένο κοντσέρτο στην Berliner Philharmonie µε την Berliner Symphoniker, ο Παληός υπόσχεται µια ιδιαίτερη εκτέλεση ενός δηµοφιλέστατου έργου µε ιδιαίτερα υψηλές ερµηνευτικές απαιτήσεις. Στον αντίποδα της συναυλίας, η παρουσίαση του Κοντσέρτου για βιολί, βιολοντσέλο και ορχήστρα του ίδιου συνθέτη από δύο εξέχοντες Έλληνες σολίστ, τον βιολονίστα Γιάννη Γεωργιάδη και τον βιολοντσελίστα Αστέριο Πούφτη. Έργο αφιερωµένο στον τσελίστα και στενό του συνεργάτη, Robert Hausmann, καθώς και στον φίλο του και σπουδαίο βιολονίστα, Joseph Joachim, το ιπλό Κοντσέρτο σε Λα ελάσσονα αποτελεί την τελευταία κατάθεση του συνθέτη για συµφωνικό σχήµα. Η εκδήλωση είναι µια συµπαραγωγή µε την Αντιδηµαρχία Πολιτισµού του ήµου Θεσσαλονίκης. Η Μικτή Παιδική Χορωδία του «Σ.Φ.Μ.Θ.» θα µας ταξιδέψει µουσικά, το Σάββατο 3 Μαΐου, από την Ελλάδα στα Βαλκάνια, την Κεντρική Ευρώπη, τις Βαλτικές χώρες, τη Βόρεια και Νότια Αµερική, την Αφρική και πάλι πίσω στην Ελλάδα. Η παγκόσµια µουσική φιλολογία οφείλει πολλά στην παραδοσιακή µουσική των λαών της γης. Οι µοναδικές µητρικές γλώσσες είναι οι βάσεις, τα γερά θεµέλια πάνω στα οποία οι συνθέτες δηµιούργησαν αριστουργήµατα που, όλα, έχουν ένα κοινό σηµείο, την έκφραση της ανθρώπινης µουσικότητας µέσα από το παραδοσιακό τραγούδι της κάθε µέρας. Χορηγός της Παιδικής Χορωδίας του Σ.Φ.Μ.Θ. είναι η Εθνική Τράπεζα. O Αδάµ Τσαρούχης σας καλεί σε ένα µουσικό βράδυ, την Παρασκευή 9 Μαΐου, παρέα µε τρεις εξαίρετους µουσικούς, τον Κώστα Αναδιώτη στο πιάνο, την Έλλη αδήρα στο κοντραµπάσο και το τραγούδι και τον Γιώργο Κασαβέτη στα τύµπανα. Θα παρουσιαστούν 9

10 τραγούδια από τους Jamie Cullum, Michael Buble, Frank Sinatra, Melody Gardot κ.α., από την ελληνική µουσική σκηνή διασκευασµένα µε µια jazz διάθεση, αλλά και η ραδιοφωνική επιτυχία Μια αγάπη για το καλοκαίρι. Θα ακουστεί επίσης το πρώτο τραγούδι του Αδάµ Τσαρούχη µε τίτλο Με τον Καιρό, καθώς και η διασκευή του Τι σήµερα, τι αύριο, τι τώρα από το νέο cd του Retropolis II. H Joyce DiDonato ερµηνεύει την πρώτη της παράσταση στη MΕΤ του οµώνυµου ρόλου στη Σταχτοπούτα (La Cenerentola) του Rossini, µε τον κορυφαίο του µπελκάντο, Juan Diego Flórez, στον ρόλο του γοητευτικού πρίγκιπά της, Ραµίρο. Ο Πρώτος Μαέστρος της MΕΤ, Fabio Luisi, διευθύνει ερµηνευτές που περιλαµβάνουν τον Pietro Spagnoli στο ντεµπούτο του στη MΕΤ στον ρόλο του υπηρέτη Νταντίνι, τον Alessandro Corbelli στον ρόλο του θετού πατέρα της Σταχτοπούτας, Ντον Μανίφικο, και τον Luca Pisaroni στον ρόλο του δασκάλου του, Αλιντόρο. Η προβολή που πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Antenna Group θα µεταδοθεί ζωντανά από τη Metropolitan Opera. Στην ανοιξιάτικη αυτή συναυλία, τη ευτέρα 12 Μαΐου, η γνωστή και πολυβραβευµένη Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει µια επιλογή έργων του ρεπερτορίου των τεσσάρων τµηµάτων της: Νεανικής Χορωδίας, Φωνητικού Συνόλου, Παιδικής Χορωδίας και Προχορωδίας. Στη συναυλία, στην οποία θα συµµετέχουν πάνω από 200 χορωδοί, θα ακουστούν έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε µια ιστορική αναδροµή από την εποχή του µπαρόκ έως σήµερα. Ανάµεσα τους η Καντάτα των Πουλιών του Jean-Baptiste Mathieu, το ατονικό έργο Watane του Mark Sirett σε Α' πανελλήνια εκτέλεση κ.α. Ένας από τους σηµαντικότερους σύγχρονους βιολονίστες, ο σπουδαίος ερµηνευτής και δάσκαλος Vladimir Mendelssohn, συµπράττει µε τον γνωστό διεθνή Αρχιµουσικό Νίκο Τσούχλο σε έργα από τον 19ο και 20ό αιώνα. Τα Folksongs του Béla Bartók παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε ειδική µεταγραφή του V. Mendelssohn για βιόλα και ορχήστρα µαζί µε τα Divertimenti Carnavaleschi του µεγάλου βιολονίστα και συνθέτη Niccolò Paganini. Στο πρώτο µέρος της ιδιαίτερης αυτής συναυλίας θα παρουσιαστεί επίσης το γνωστό Siegfried Idyll του Richard Wagner. Το δεύτερο µέρος περιλαµβάνει τη Συµφωνία Αριθµός 5 του Franz Schubert, ένα έργο που χαρακτηρίζεται από τον απεριόριστο θαυµασµό του νεαρού, τότε, Schubert προς τον W.A. Mozart. Συµµετέχει η Συµφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Το θεατρικό έργο του. Κεχαΐδη άφνες και Πικροδάφνες θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής στις 16 και 17 Μαΐου, η θεατρική οµάδα «µετά τα φυσικά». Στις άφνες δεν σταθήκαµε στο πολιτικό εννοούµενο Τόσα χρόνια µετά, το έργο παραµένει αρυτίδωτο, ακουµπώντας σχεδόν πανοµοιότυπα στα «προκείµενα». Εν τούτοις οι ήρωες, εκπροσωπώντας ίσως τα πιο ταπεινά µας ελατήρια, παραµένουν οξύµωρα αλώβητοι. Ίσως γιατί ο πολιτικός καµβάς αποτελεί αφορµή συνύπαρξης - κι όχι απαραίτητα συνδιαλλαγής Μια πρόφαση για µια αναγκαία διπλή ζωή, ένα εύκαιρο, ζωτικό ψεύδος. Και το «τραστ» εφευρίσκεται, όχι για να επιβιώσουν συσχετισµοί, αλλά τα πιο µύχια Ένα ασήµαντο «γεγονός» ξεθεµελιώνει το συµπαντικό πολιτικό σύστηµα κατά την εθνική µας, κοντόφθαλµη εκδοχή. Η τάξη διασαλεύεται µα το γεγονός δεν αποκρύπτεται. Παραγράφεται στον αληθινό στίβο, γυµνή αλήθεια και σαν συγχώρεση. Το πανανθρώπινο «τραστ»: η αναγνώριση του πόνου και του ανεκπλήρωτου για κάθε άλλον δίπλα, απέναντι, µέσα µας. 10

11 Ο διεθνής Μαέστρος Dariusz Mikulski που εµφανίζεται για πρώτη φορά στην πόλη µας, συµπράττει µε την καταξιωµένη Θεσσαλονικιά βιολοντσελίστα Μαρία Ανισέγκου και τη Συµφωνική Ορχήστρα του ήµου Θεσσαλονίκης στο Κοντσέρτο του Joseph Haydn σε Ντο µείζονα, ένα αριστούργηµα του κλασικού ρεπερτορίου, µε έντονα λυρικό ύφος και αξιοσηµείωτες δεξιοτεχνικές απαιτήσεις. Η συναυλία θα ξεκινήσει µε την εισαγωγή της ιδιαίτερα δηµοφιλούς όπερας του Wolfgang Amadeus Mozart, Ο Μαγικός Αυλός. Στο δεύτερο µέρος το κοινό θα απολαύσει την 3 η Συµφωνία του Ludwig van Beethoven, γνωστή ως Ηρωική, ένα εµβληµατικό έργο που αποτέλεσε σταθµό τόσο στη συνθετική πορεία του Beethoven όσο και στην αισθητική µουσική αντίληψη της εποχής.. Η εκδήλωση είναι µια συµπαραγωγή µε την Αντιδηµαρχία Πολιτισµού του ήµου Θεσσαλονίκης. Το Federico Nathan Quintet συνδυάζει τον ήχο και τις αρµονίες του ιµπρεσιονισµού µαζί µε αυτά της τζαζ και του τάνγκο, δηµιουργώντας ένα αυθεντικό αποτέλεσµα υψηλής ποιότητας και µοναδικής φρεσκάδας. Το ιδιαίτερο αυτό µουσικό σχήµα θα εµφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 11 Ιουνίου. ηµιουργήθηκε στην Ουρουγουάη το 2006 από δύο αδέρφια που πειραµατίζονταν από κοινού δηµιουργώντας και παρουσιάζοντας δικές τους συνθέσεις. Μετά τη µετακόµισή τους στην Ευρώπη, το Κουιντέτο µεγάλωσε, διάνθισε το ρεπερτόριό του και, µέσα σε λίγα µόλις χρόνια, κατέκτησε σηµαντικά φεστιβάλ και µεγάλες αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσµο. Η εκδήλωση πραγµατοποιείται σε συνεργασία µε την Πρεσβεία της Ουρουγουάης. Η Ευρωπαϊκή Ηµέρα Μουσικής, 21 Ιουνίου, αποτελεί ένα γεγονός που, µε διάφορους τρόπους, γιορτάζεται κάθε χρόνο στην πόλη µας: ένα σηµείο αναφοράς που ταυτόχρονα προσφέρει µια ευκαιρία για την ανάδειξη του νεότερου καλλιτεχνικού δυναµικού µας και για τον σχεδιασµό πολλών καινοτόµων δραστηριοτήτων. Με γνώµονα την αφοσίωση του Ο.Μ.Μ.Θ. στην υποστήριξη των νέων δηµιουργών αλλά και σε κάθε είδους συλλογική δηµιουργική προσπάθεια στην πόλη µας, την ηµέρα αυτή και σε συνεργασία µε άλλους φορείς όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ο ήµος Θεσσαλονίκης και ο «Οργανισµός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Νέων - Θεσσαλονίκη 2014», θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις µε ιδιαίτερο ενδιαφέρον, νεανικό προσανατολισµό και πολυχρωµία. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και το αναλυτικό πρόγραµµα εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί προσεχώς Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης συνεχίζει να ενισχύει την επικοινωνία του µε το κοινό της πόλης. Το site του ( είναι σχεδιασµένο µε τρόπο που να είναι φιλικό στο χρήστη να δίνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το τρέχον πρόγραµµα, τις παράλληλες δράσεις, τα σεµινάρια και τις ακροάσεις, αλλά και για τις παλαιότερες παραστάσεις τόσο µέσα από το αρχείο των προγραµµάτων περασµένων ετών όσο και µέσα από την µεγάλη πλέον συλλογή βίντεο και µικρών ντοκυµαντέρ. Επιπλέον, µέσω του newsletter, της σελίδας του Οργανισµού στο Facebook ( καθώς και του λογαριασµού στο Twitter (@MegaroSalonica) θα υπάρχει συνεχής ενηµέρωση. Τέλος µέσω του site υπάρχει η δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων. Επίσης προσφέρει και εφαρµογή για κινητά τηλέφωνα Πληκτρολογήστε Μέγαρο στο App store ή στο Google store 11