Επιλογές Από Δημοσιεύματα Τύπου

Transcript

1 Επιλογές Από Δημοσιεύματα Τύπου 2011

2 ΠΕΡΙΕΧOΜΕΝΑ ΘEΑΤΡΟ ΧΟΡΟΣ - PERFORMANCES ΕΙΚΑΣΤΙΚA ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ / WORKSHOPS ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΈΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΒΡΥΣAΚΙ SITES Αναφορές Δελτίων Τύπου σελ. 3 σελ. 38 σελ. 44 σελ. 59 σελ. 55 σελ. 64 σελ. 67 σελ. 73 2

3 ΘEΑΤΡΟ Ο ξεπεσμένος δερβίσης Τη Δευτέρα και την Τρίτη, στο «Βρυσάκι», Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι, τηλ.: , σε ένα παλιό αθηναϊκό σπίτι της Πλάκας, ένας ηθοποιός ταξιδευτής, με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα και ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και ζωντανεύει την ιστορία του παπαδιαμαντικού «Ξεπεσμένου δερβίση». Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες, τη μελωδία και τη μαγεία της γλώσσας του Παπαδιαμάντη, ξεστήνει και φεύγει. Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας σκηνοθετεί και ερμηνεύει το αθηναϊκό διήγημα του 1896, αποδίδοντας με μια αριστοτεχνική αφήγηση το νοσταλγικό άρωμα της εποχής και ταυτόχρονα δίνοντάς του επίκαιρο νόημα στην Αθήνα τού Ο ξένος, ο φτωχός, ο άστεγος, ο αποκλεισμένος, ο διαφορετικός. Το έργο αυτό προσφέρει την ευκαιρία να έρθει κανείς σε επαφή με τον ιδιαίτερο λόγο του Σκιαθίτη λογοτέχνη μας, να γνωρίσει μιαν άλλη Αθήνα «Café Moliere» Βασισμένο στο θεατρικό έργο του Μολιέρου «Γιατρός με το στανιό» Τι γίνεται όταν ο αναγνώστης ενός θεατρικού έργου φαντασιώνεται τους ρόλους και τις καταστάσεις που διαβάζει; Πρόκειται για ένα έργο που γράφεται με αφορμή ένα άλλο έργο; Οι απαντήσεις θα βρεθούν. ανάμεσά σας στο café Moliere στο Βρυσάκι (Βρυσακίου 17 Πλάκα) Η παράσταση προέκυψε από workshop στο L.A. (Life n Art) Τheater ( υπό την καθοδήγηση της Ζωή Ξανθοπούλου. Παίζουν οι: Μυρτώ Βλάχου, Σταυρούλα Γκιόκα, Γιώργος Κωνσταντέλλος, Βασιλική Μανίκα, Μαρία Παρίκου, Ισμήνη Πολίτη, Μαρία Τσαγκαδάκη και guest ο Λοίζος Καμπούρης SPECIAL GUEST STAR: η σκυλίτσα Ζουζού Τσαγκάδ ΣκηνοθέτηςΖωήΞανθοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Λοίζος Καμπούρης 16/12/ /12/2011 3

4 Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης ΕΛΕΝΗ ΦΑΛΗΡΕΑ 12-13/12 & 19-20/12 - Βρυσάκι - Χώρος Τέχνης & Δράσης Το καλύτερο αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, γραμμένο το 1896 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Οι έννοιες ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος, καχυποψία. Ένας συγγραφέας και ένας ήρωας, αέναοι ταξιδιώτες, απαιτούν έναν ηθοποιό ταξιδευτή. Ένα μονομελές μπουλούκι, όπου με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα, ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση του κυρ Αλέξανδρου. Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες και τη μελωδία της παπαδιαμαντικής γλώσσας, ξεστήνει και φεύγει Εξάλλου, αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Ντέλλας Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης Επεξεργασία μουσικής: Παναγιώτης Γεωργοκώστας Video: Αυρήλιος Καρακώστας Επικοινωνία: Μανώλης Αντωνίου Παραγωγή: Αθηναϊκή Μυθοποιία ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 12 Δεκεμβρίου 2011 έως τις 20 Δεκεμβρίου 2011 στις Διάρκεια παράστασης: 60 χωρίς διάλειμμα Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο) Βρυσάκι: Βρυσακίου 17, Πλάκα Με την υποστήριξη του kosmos 93,6 τ %CE%BF-%CE%BE%CE%B5%CF%80%CE%B5%CF%83%CE %BC%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CF%83-%CE%B4%CE%B 5%CF%81%CE%B2%CE%B9%CF%83%CE%B7%CF%83.html 6/11/2011 4

5 Άουστρας ή η αγριάδα της Λένας Κιτσοπούλου Δυο έργα στο Χώρο Τέχνης και Δράσης Το Εθνικό Θέατρο, συμμετέχοντας στο πρόγραμμα Emergency Entrance που υλοποιείται κάτω από την ομπρέλα της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, ανέθεσε στον Γιάννη Τσίρο και τη Λένα Κιτσοπούλου την συγγραφή δύο νέων μονόπρακτων με θέμα τον Ξένο. Τα κείμενα που γράφτηκαν παρουσιάζουν δύο πολύ ενδιαφέρουσες εκδοχές του όρου, συνδεδεμένες άμεσα με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Τα έργα παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση στο Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι», σκηνοθετημένα από δύο νέους και ιδιαίτερα ταλαντούχους σκηνοθέτες, με πολύ ενδιαφέροντα μέχρι σήμερα δείγματα δουλειάς. Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου Μια νεαρή μετανάστρια πέφτει θύμα του τράφικινγκ και αποτελεί αντικείμενο σκληρής συναλλαγής. Οι σκοτεινές διαδρομές ενός ολόκληρου μηχανισμού που δεν γνωρίζει ηθικές αναστολές, δεν της επιτρέπουν να ξεφύγει από το αδιέξοδό της. Το έργο του Γιάννη Τσίρου έχει τη δύναμη και την αμεσότητα ενός ντοκουμέντου και βασίζεται σε πραγματική ιστορία και μαρτυρίες. Παρουσιάστηκε πέρυσι για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων και έγινε δεκτό με εξαιρετικά σχόλια. Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης Σκηνικά- Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: Μάριος Στρόφαλης Φωτισμοί Φωτογραφίες: Βασίλης Κλωτσοτήρας Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής Του Σταύρου Ξηντάρα, Μια παρέα νέων καλεί στο σπίτι της έναν τουρίστα που κάνει τις διακοπές του στην Ελλάδα. Η επίσκεψη του ξένου δημιουργεί ένταση μεταξύ των προσώπων και οδηγεί σε απρόσμενες καταστάσεις. Με όπλο την αιχμηρή γλώσσα και την τολμηρή ιδεολογική της θέση, η συγγραφέας κάνει ένα εξαιρετικό σχόλιο για τη στρέβλωση και τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας εξαιτίας του προβλήματος της μετανάστευσης. Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός Σκηνικά- Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφία: Ξένια Θεμελή Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής Το πρόγραμμα Emergency Entrance είναι ένα διεθνές θεατρικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, του Θεάτρου Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, του Εθνικού Θεάτρου του Ισραήλ Habima, του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, του Ουγγρικού Θεάτρου της Κλουζ Ρουμανία και του Schauspielhaus Graz της Αυστρίας. Επιδοτείται από το EU Culture Programme , σε συνεργασία με την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης. Η παρουσίαση του προγράμματος έγινε στην Κλουζ τον Δεκέμβριο του 2010 ενώ η τελική παρουσίαση όλων των παραστάσεων θα γίνει σε Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο Γκρατς της Αυστρίας στις Ιανουαρίου Χώρος Τέχνης και Δράσης Βρυσάκι Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι Τηλ: Τιμές εισιτηρίων: 15, 10 (Φοιτητικό) %CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1- %CF%83%CF%84%CE%BF-%CF%87%CF%8E%CF%81%CE%BF- %CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82- %CE%BA%CE%B1%CE%B9- %CE%B4%CF%81%CE%AC%CF%83%CE%B7%CF%82/ 2/12/2011 5

6 Θεατρική παράσταση: «Ξένος: Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου 1/12-11/1/2012, Χώρος Τέχνης και δράσης Βρυσάκι Μια νεαρή μετανάστρια πέφτει θύμα του τράφικινγκ και αποτελεί αντικείμενο σκληρής συναλλαγής. Οι σκοτεινές διαδρομές ενός ολόκληρου μηχανισμού που δεν γνωρίζει ηθικές αναστολές, δεν της επιτρέπουν να ξεφύγει από το αδιέξοδό της. Το έργο του Γιάννη Τσίρου έχει τη δύναμη και την αμεσότητα ενός ντοκουμέντου και βασίζεται σε πραγματική ιστορία και μαρτυρίες. Παρουσιάστηκε πέρυσι για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων και έγινε δεκτό με εξαιρετικά σχόλια. Η παράσταση Αόρατη Όλγα συμμετέχει στο πρόγραμμα Emergency Entrance, ένα διεθνές θεατρικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, του Θεάτρου Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, του Εθνικού Θεάτρου του Ισραήλ Habima, του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, του Ουγγρικού Θεάτρου της Κλουζ Ρουμανία και του Schauspielhaus Graz της Αυστρίας. Το Emergency Entrance επιδοτείται από το EU Culture Programme , σε συνεργασία με την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης. Η παρουσίαση του προγράμματος έγινε στην Κλουζ τον Δεκέμβριο του 2010 ενώ η τελική παρουσίαση όλων των παραστάσεων θα γίνει σε Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο Γκρατς της Αυστρίας στις Ιανουαρίου Αόρατη Όλγα Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης Μουσική: Μάριος Στρόφαλης Σκηνικά Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας Διανομή: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Διάρκεια: Δύο ώρες (με διάλειμμα) Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό) Πληροφορίες-Κρατήσεις: και musicunites.gr/2011/12/%ce%9e%ce%ad%ce%bd%ce %BF%CF%82-%CE%91%CF%8C%CF%81%CE%B1%CF% 84%CE%B7-%CE%8C%CE%BB%CE%B3%CE%B1-%CE %93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7% CF%82-%CE%A4%CF%83%CE%AF%CF%81%CE%BF%CF%82- %CE%92%CF%81%CF%85%CF%83/ 2/12/2011 6

7 21/11/2011 7

8 «Άουστρας ή Η Αγριάδα» To έργο παρουσιάζεται σε ενιαία παράσταση με το μονόπρακτο της Λένας Κιτσοπούλου, «Άουστρας ή Η Αγριάδα». Ο Γιάννης Τσίρος και η Λένα Κιτσοπούλου υπογράφουν τα δύο μονόπρακτα με θέμα τον «Ξένο» τα οποία έγραψαν κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. Τα κείμενα παρουσιάζουν δύο πολύ ενδιαφέρουσες μορφές του όρου «ξένος». Πρόκειται για εκδοχές συνδεδεμένες άμεσα με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Η ενιαία παράσταση παρουσιάζεται σε συμπαραγωγή με το Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι». Τα μονόπρακτα σκηνοθετούνται από δύο νέους και ιδιαίτερα ταλαντούχους σκηνοθέτες, τον Γιώργο Παλούμπη και τον Γιάννη Καλαβριανό. Τα μέχρι σήμερα δείγματα θεατρικής δουλειάς των οποίων παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. 8 H «Αόρατη Όλγα» ανάμεσά μας και η «Αγριάδα» Για το πιο φρικτό εμπόριο του κόσμου, το trafficking, ήτοι την καταναγκαστική εκπόρνευση γυναικών, μιλάει η «Αόρατη Όλγα». Νεαρές γυναίκες πωλούνται σαν αναλώσιμη σάρκα, εκβιάζονται, στοιβάζονται σε δωμάτια - κλουβιά μακριά από το φως του ήλιου και ζουν την οδύνη του καθημερινού βιασμού. Ο συγγραφέας- Γιάννης Τσίρος βασίστηκε σε πραγματικές ιστορίες γυναικών και τα κείμενα του έργου προέρχονται από δίκες που έχουν γίνει. Πρόκειται για ένα θέμα που, ενώ είναι γνωστό τοις πάσι, καθότι έχει απασχολήσει μη κυβερνητικές οργανώσεις και έχει ερευνηθεί ενδελεχώς από τον Τύπο, αντιμετωπίζεται επιφανειακά από τις διωκτικές αρχές. Στην «Αόρατη Όλγα» συναντάμε μια γυναίκα - θύμα που κυκλοφορεί ανάμεσά μας. Tην υποδύεται ένα ξεχωριστό πλάσμα, η Λένα Παπαληγούρα. Ζει αόρατη στη διπλανή μας πόρτα. Εν τούτοις κανείς δεν γνωρίζει το μαρτύριό της και όσοι γνωρίζουν σιωπούν. Σε τέτοιες περιπτώσεις σπανίως βρίσκεται κάποιος που θα έχει την τόλμη να βοηθήσει ένα πλάσμα σαν κι αυτή. Αιχμάλωτη, τρομοκρατημένη, τραυματισμένη ψυχικά και σωματικά, βιώνει ένα μεγάλο δράμα. Πρόκειται για ένα έργο - γροθιά στο στομάχι των εφησυχασμένων. Μιλάει για τη σκληρότητα των ανθρώπων, για τις ενοχές όλων μας, για ένα δίκτυο που δεν μπορεί να καταπολεμηθεί, για τις παθογένειες ενός κοινωνικού συστήματος βασισμένου στην υποκρισία, για το πού μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη διαστροφή, για τη βαναυσότητα γύρω μας. Η «Αόρατη Όλγα» είναι μια αληθινή ιστορία για τη 18χρονη Ο. Ν. από τη Βουλγαρία η οποία, μετά την εξαπάτηση, τη στρατολόγησή της από κύκλωμα προαγωγών και την καταναγκαστική εκπόρνευσή της για δύο χρόνια σε διάφορες πόλεις της ελληνικής περιφέρειας, πουλήθηκε από το Ρουμάνο προστάτη της στον Έλληνα Α. Χ. Έπρεπε να ξεχρεώσει το νέο προστάτη της και γι αυτό κρατήθηκε έγκλειστη για δεκατέσσερις μήνες σ ένα διαμέρισμα στην Αθήνα, όπου εκπορνευόταν συστηματικά, ενώ όταν εξόφλησε το υποτιθέμενο χρέος της, μεταπωλήθηκε στον Γ. Π., ιδιοκτήτη ενός μπαρ στην Πάτρα. Οι καταγγελίες, έπειτα από τέσσερα χρόνια αναβολών, οδήγησαν το μαστροπό και τους εμπλεκομένους στο δικαστήριο. Αθωώθηκαν όμως λόγω αμφιβολιών. Το έργο του Γιάννη Τσίρου έχει τη δυναμική και την αμεσότητα ενός ντοκουμέντου και ο ρόλος της «Αόρατης Όλγας» υποστηρίζεται άψογα από τη συγκλονιστική Λένα Παπαληγούρα, που πραγματικά συγκινεί με την ερμηνεία της. Τη σκηνοθεσία στην «Αόρατη Όλγα» υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης. Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί το «Άουστρας ή Η αγριάδα» της Λένας Κιτσοπούλου, που αρχικά και φαινομενικά δείχνει να αποφορτίζει την ατμόσφαιρα της «Αόρατης Όλγας». Με αφετηρία ένα φυτό ζιζάνιο, ένα παρασιτικό αγριοβότανο, η συγγραφέας με την τολμηρή γραφή και την αιρετική της θέση κάνει ένα πετυχημένο κωμικοτραγικό σχόλιο πάνω στα αίτια του προβλήματος της μετανάστευσης και στην ιδεολογικά διαστρεβλωμένη και αποκλίνουσα θέση της ελληνικής κοινωνίας. Μια παρέα νέων προσκαλεί στο σπίτι της έναν Ευρωπαίο τουρίστα που κάνει τις διακοπές του στην Ελλάδα. Η επίσκεψη του ξένου δημιουργεί τριβές μεταξύ των προσώπων, φέρνει στην επιφάνεια συμπλέγματα, προκαλεί αυξανόμενη ένταση με αποτέλεσμα απρόσμενες καταστάσεις. Αιχμηρό και μελαγχολικά ειρωνικό έργο συνεισφέρει με ένα διαφορετικό συμβολισμό στην έννοια της ξενοφοβίας. Παίζουν και στις δύο παραστάσεις, όλοι τους εξαιρετικοί, οι Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. Σκηνικά - κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Χορογραφία - επιμέλεια κίνησης στο «Άουστρας ή Η Αγριάδα»: Ξένια Θεμελή. * Έως 03/12/2011 στο Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι». Βρυσακίου 17, Πλάκα. Τηλέφωνο: /11/2011

9 O Ξεπεσμένος Δερβίσης Ίσως να έχουμε να μάθουμε κάτι από τη βαλίτσα, την περιπλάνηση, την προσαρμοστικότητα, τα λόγια, τη μουσική και το χορό του δερβίση. Άλλωστε αυτός ο κόσμος είναι ένας τροχός της τύχης Του Αποστόλη Σαμπαζιώτη Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου, στο Βρυσάκι, σε ένα παλιό αθηναϊκό σπίτι της Πλάκας, ζωντανεύει η ιστορία του Ξεπεσμένου Δερβίση. Ένας συγγραφέας και ένας ήρωας, αέναοι ταξιδιώτες, απαιτούν έναν ηθοποιό ταξιδευτή. Ένα μονομελές μπουλούκι, με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα και ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση. Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες και τη μελωδία της παπαδιαμαντικής γλώσσας, ξεστήνει και φεύγει. Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας σκηνοθετεί και ερμηνεύει το αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, που γράφτηκε το 1896, ωστόσο σήμερα φαίνεται πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο ξένος, ο φτωχός, άστεγος, ο αποκλεισμένος, ο διαφορετικός Σε μια περίοδο που το θέατρο, η μουσική, η διασκέδαση φαντάζουν πολυτέλεια, ο δερβίσης προσφέρει μια ευκαιρία: για να έρθει κανείς σε επαφή με τον δύσκολο σε πολλά σημεία λόγο του Παπαδιαμάντη, για να γνωρίσει και να μυρίσει μια Αθήνα που άλλαζε, λίγο πριν τις αρχές του 20ου αιώνα, να νιώσει τις αναλογίες με το σήμερα. Σήμερα ο ξένος, ο φτωχός, ο άστεγος αφορούν όλο και περισσότερους από εμάς. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι τρέφονται, κοιμούνται, δουλεύουν στο δρόμο. Άνθρωποι που πριν από λίγο καιρό ίσως έβλεπαν άλλους να βρίσκονται σε αυτή τη θέση και που ίσως και εμείς που τους συναντάμε να βρεθούμε, με τη σειρά μας, στη θέση τους. του Παπαδιαμάντη, και μαζί της παράστασης του Κ. Ντέλλα. Ο δερβίσης έρχεται αντιμέτωπος με τις αλλαγές της εποχής - αναπόφευκτος ο παραλληλισμός με τις συνεχείς διεργασίες και την αγωνία του σήμερα. Όπως λέει χαρακτηριστικά και ο σκηνοθέτης: «είμαστε όλοι βαλίτσες σε αυτόν τον κόσμο και καλούμαστε να ταξιδέψουμε όσο περισσότερο μπορούμε». Ίσως να έχουμε να μάθουμε κάτι από τη βαλίτσα, την περιπλάνηση, την προσαρμοστικότητα, τα λόγια, τη μουσική και το χορό του δερβίση. Άλλωστε αυτός ο κόσμος είναι ένας τροχός της τύχης. Ανακούφιση 18/11/2011 Το αίσθημα του αποκλεισμού γίνεται όλο και πιο έντονο για μεγάλες ομάδες πληθυσμού, και την ίδια στιγμή χρειάζεται κανείς να αναρωτηθεί για τη θέση του, τη στάση του Bu dünya çarkifelek, aşk olsun çevirene. Αυτός ο κόσμος είναι ένας τροχός της τύχης, χαρά σ όποιον ξέρει να τον γυρίζει. Αυτή η τούρκικη φράση συνοψίζει τον υπαρξιακό τόνο του διηγήματος 9

10 10 Εθνικό θέατρο : «Ξένος»

11 11 17/11/2011

12 16/11/

13 15/11/

14 ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΡΟΣ ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ Μια παρέα νέων συναντά την «Αόρατη Ολγα» Ο Γιάννης Τσίρος και η Λένα Κιτσοπούλου υπογράφουν τα δύο νέα μονόπρακτα με θέμα τον «Ξένο» που έγραψαν ύστερα από παραγγελία του Εθνικού Θεάτρου. Σε ενιαία παράσταση παρουσιάζονται τα «Αόρατη Ολγα» και «Αουστρας ή Η αγριάδα» Ο Γιάννης Τσίρος και η Λένα Κιτσοπούλου υπογράφουν τα δύο νέα μονόπρακτα με θέμα τον «Ξένο» που έγραψαν ύστερα από παραγγελία του Εθνικού Θεάτρου. Τα κείμενα παρουσιάζουν δύο πολύ ενδιαφέρουσες εκδοχές του όρου, συνδεδεμένες άμεσα με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση σε συμπαραγωγή με τον Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι», σκηνοθετημένα από δύο νέους και ιδιαίτερα ταλαντούχους σκηνοθέτες, τον Γιώργο Παλούμπη και τον Γιάννη Καλαβριανό, με πολύ ενδιαφέροντα μέχρι σήμερα δείγματα δουλειάς. Συγκεκριμένα αναφερόμαστε στην «Αόρατη Ολγα» του Γιάννη Τσίρου, με θέμα μια νεαρή μετανάστρια που πέφτει θύμα του τράφικινγκ και αποτελεί αντικείμενο σκληρής συναλλαγής. Οι σκοτεινές διαδρομές ενός ολόκληρου μηχανισμού, που δεν γνωρίζει ηθικές αναστολές, δεν της επιτρέπουν να ξεφύγει από το αδιέξοδό της.το έργο του Γιάννη Τσίρου έχει τη δύναμη και την αμεσότητα ενός ντοκουμέντου και βασίζεται σε πραγματική ιστορία και μαρτυρίες. Παρουσιάστηκε πέρυσι για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων και έγινε δεκτό με εξαιρετικά σχόλια. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης. Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί το «Αουστρας ή Η αγριάδα» της Λένας Κιτσοπούλου. Μια παρέα νέων καλεί στο σπίτι της έναν τουρίστα που κάνει τις διακοπές του στην Ελλάδα. Η επίσκεψη του ξένου δημιουργεί ένταση μεταξύ των προσώπων και οδηγεί σε απρόσμενες καταστάσεις. Με όπλο την αιχμηρή γλώσσα και την τολμηρή ιδεολογική της θέση, η συγγραφέας κάνει ένα εξαιρετικό σχόλιο για τη στρέβλωση και τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας εξαιτίας του προβλήματος της μετανάστευσης. Παίζουν (και στις δύο παραστάσεις) οι: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. Αντ. Καρ. id= /11/

15 /11/2011

16 Η «Αόρατη Ολγα» διηγείται την ιστορία της Σαντρα Bουλγαρη «Ξεπεσμένος Δερβίσης» του Αλ. Παπαδιαμάντη «Μπου ντουνιά τσαρκ φιλέκ, άσκολσουν τσιβιρινέκ» (Αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει, χαρά σ εκείνον που ξέρει να τον γυρίζει τον κόσμο αυτόν).το καλύτερο αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, γραμμένο το 1896 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Οι έννοιες ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος, καχυποψία.ένας συγγραφέας και ένας ήρωας, αέναοι ταξιδιώτες, απαιτούν έναν ηθοποιό ταξιδευτή. Ένα μονομελές μπουλούκι, όπου με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα, ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση του κυρ Αλέξανδρου. Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες και τη μελωδία της παπαδιαμαντικής γλώσσας, ξεστήνει και φεύγειεξάλλου, αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει.μετά από τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» συνεχίζει την περιπλάνηση του στα ίδια πάντα μέρη. Η παράσταση θα συνεχίσει στο Βρυσάκι, στο πλαίσιο της ενότητας «Ραντεβού με τον ξένο». aleksandroy_papadiamanti 7/11/2011 Ενα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρότζεκτ εκτυλίσσεται αυτές τις μέρες στην Αθήνα. Πρόκειται για τη συμμετοχή του Εθνικού Θεάτρου στο διεθνές θεατρικό πρόγραμμα «Emergency Entrance» υπό την ομπρέλα της Ενωσης των Θεάτρων της Ευρώπης με θέμα «Ξένος στην Πόλη» (η διαχείριση των ξένων στην καθημερινότητά μας). Εως και την Κυριακή (15/5) στον εναλλακτικό χώρο τέχνης «Βρυσάκι», στο Μοναστηράκι, θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την προπαρουσίαση του έργου σε εξέλιξη η «Αόρατη Ολγα» του Γιάννη Τσίρου, που σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης, παράσταση η οποία θα ανεβεί την ερχόμενη καλλιτεχνική περίοδο στο Εθνικό και θα συμμετέχει σε Φεστιβάλ στο Γκραζ της Αυστρίας στις αρχές του Ενα θέμα «αφημένο από την τέχνη» χαρακτήρισε σε τηλεφωνική συνομιλία του με την «Κ» το trafficking, την καταναγκαστική πορνεία, για την οποία μιλάει η «Αόρατη Ολγα», ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης. «Ο Γιάννης Τσίρος βασίστηκε σε πραγματικές ιστορίες και τα λόγια του έργου είναι από δίκες που έχουν γίνει. Πρόκειται για ένα θέμα που αντιμετωπίζεται πολύ κρυφά και με το οποίο ασχολούνται μόνο κάποιες μη κυβερνητικές οργανώσεις και ο Τύπος. Είναι σημαντικό να ακουστεί». Στην «Αόρατη Ολγα» συναντάμε μια γυναίκα που μπορεί να κυκλοφορεί ανάμεσά μας, να ζει σ ένα διπλανό μας διαμέρισμα. Κανείς δεν το γνωρίζει αυτό και είναι αμφίβολο εάν υπάρχει κάποιος που θα μπορέσει να την βοηθήσει. «Το έργο μιλάει για τη σκληρότητα, για ένα δίκτυο που δεν χτυπιέται, για το πού μπορεί να φτάσει ο ανθρώπινος νους, για τη δική μας ενοχή», λέει ο Γιώργος Παλούμπης. Η «Αόρατη Ολγα». Μια αληθινή ιστορία για τη 18χρονη κοπέλα Ο. Ν. από τη Βουλγαρία η οποία, μετά την εξαπάτηση και την καταναγκαστική εκπόρνευσή της για δύο χρόνια σε διάφορες πόλεις της ελληνικής επαρχίας, πουλήθηκε από τον Ρουμάνο προστάτη της στον Ελληνα Α. Χ. Για να ξεχρεώσει τον νέο προστάτη της, κρατήθηκε κλεισμένη για δεκατέσσερις μήνες σ ένα διαμέρισμα στην Αθήνα, ενώ όταν «εξόφλησε» το χρέος της, μεταπωλήθηκε στον Γ. Π., ιδιοκτήτη ενός μπαρ στην Πάτρα. Οι καταγγελίες, έπειτα από τέσσερα χρόνια αναβολών, οδήγησαν τον μαστροπό και τους εμπλεκομένους στο δικαστήριο, όπου αθωώθηκαν λόγω αμφιβολιών. Στο πρόγραμμα «Emergency Entrance», με διαφορετικά θέματα σε κάθε χώρα, συμμετέχουν μεταξύ άλλων το Θέατρο Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, το Εθνικό Θέατρο του Ισραήλ κ. ά. ews.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_civ_3_10/05/2011_ /11/

17 Ο ξένος, αυτός ο Άλλος... Δύο μονόπρακτα, που γράφτηκαν για το Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο του προγράμματος Emergency Entrance της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, από τον Γιάννη Τσίρο και τη Λένα Κιτσοπούλου, στο επίκεντρο των οποίων τοποθετείται η έννοια και η μορφή του «ξένου», παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση, από αύριο, Τετάρτη 2 Νοεμβρίου, και για ένα μήνα, εκτός των τειχών της οδού Αγίου Κωνσταντίνου, στον Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι», στο Μοναστηράκι. Τα κείμενα παρουσιάζουν δύο πολύ ενδιαφέρουσες εκδοχές του όρου, συνδεδεμένες άμεσα με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Πρωταγωνίστρια του πρώτου ηαόρατη Όλγα, μια νεαρή μετανάστρια που πέφτει θύμα του τράφικινγκ, δίνει τη δυνατότητα στον συγγραφέα, που βασίζεται σε μια πραγματική ιστορία και μαρτυρίες, να ανιχνεύσει τις σκοτεινές διαδρομές ενός ολόκληρου μηχανισμού που δεν γνωρίζει ηθικές αναστολές. Το έργο, που παρουσιάστηκε και πέρυσι, σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης. Στο μονόπρακτο Άουστρας ή Η αγριάδα η Λένα Κιτσοπούλου χρησιμοποιώντας αιχμηρή γλώσσα και εκφράζοντας τολμηρές θέσεις, επιχειρεί ένα διεισδυτικό σχόλιο για τις στρεβλώσεις και τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που αναδεικνύει το πρόβλημα της μετανάστευσης, μέσα από το εύρημα της επίσκεψης ενός τουρίστα στο σπίτι μιας παρέας νέων, που δημιουργεί ένταση μεταξύ των προσώπων και οδηγεί σε απρόσμενες καταστάσεις. Η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Καλαβριανού. Και τα δύο μονόπρακτα ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα και Γιωργής Τσουρής. 2/11/2011 Ξένος Το Εθνικό Θέατρο, συμμετέχοντας στο πρόγραμμα Emergency Entrance που υλοποιείται κάτω από την ομπρέλα της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, ανέθεσε στον Γιάννη Τσίρο και τη Λένα Κιτσοπούλου την συγγραφή δύο νέων μονόπρακτων με θέμα τον Ξένο. Τα κείμενα που γράφτηκαν παρουσιάζουν δύο πολύ ενδιαφέρουσες εκδοχές του όρου, συνδεδεμένες άμεσα με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Τα έργα παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση σε συμπαραγωγή με το Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι», από τις 2 Νοεμβρίου σκηνοθετημένα από δύο νέους και ιδιαίτερα ταλαντούχους σκηνοθέτες, με πολύ ενδιαφέροντα μέχρι σήμερα δείγματα δουλειάς. Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου Μια νεαρή μετανάστρια πέφτει θύμα του τράφικινγκ και αποτελεί αντικείμενο σκληρής συναλλαγής. Οι σκοτεινές διαδρομές ενός ολόκληρου μηχανισμού που δεν γνωρίζει ηθικές αναστολές, δεν της επιτρέπουν να ξεφύγει από το αδιέξοδό της. Το έργο του Γιάννη Τσίρου έχει τη δύναμη και την αμεσότητα ενός ντοκουμέντου και βασίζεται σε πραγματική ιστορία και μαρτυρίες. Παρουσιάστηκε πέρυσι για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων και έγινε δεκτό με εξαιρετικά σχόλια. Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: Μάριος Στρόφαλης Φωτισμοί - Φωτογραφίες: Βασίλης Κλωτσοτήρας Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής Άουστρας ή Η αγριάδα της Λένας Κιτσοπούλου Μια παρέα νέων καλεί στο σπίτι της έναν τουρίστα που κάνει τις διακοπές του στην Ελλάδα. Η επίσκεψη του ξένου δημιουργεί ένταση μεταξύ των προσώπων και οδηγεί σε απρόσμενες καταστάσεις. Με όπλο την αιχμηρή γλώσσα και την τολμηρή ιδεολογική της θέση, η συγγραφέας κάνει ένα εξαιρετικό σχόλιο για τη στρέβλωση και τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας εξαιτίας του προβλήματος της μετανάστευσης. Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Επιμέλεια κίνησης χορογραφία: Ξένια Θεμελή Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής Το πρόγραμμα Emergency Entrance είναι ένα διεθνές θεατρικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, του Θεάτρου Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, του Εθνικού Θεάτρου του Ισραήλ Habima, του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, του Ουγγρικού Θεάτρου της Κλουζ - Ρουμανία και του Schauspielhaus Graz της Αυστρίας. Επιδοτείται από το EU Culture Programme , σε συνεργασία με την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης. Η παρουσίαση του προγράμματος έγινε στην Κλουζ τον Δεκέμβριο του 2010 ενώ η τελική παρουσίαση όλων των παραστάσεων θα γίνει σε Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο Γκρατς της Αυστρίας στις Ιανουαρίου Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 2/11, 18:00, Τετάρτη 9/11, 21:00, Πέμπτη 10/11, 21:00 Παρασκευή11/11, 18:00, Σάββατο 12/11, 21:00, Κυριακή 13/11, 21:00 Τετάρτη 16/11, 21:00, Πέμπτη 17/11, 21:00, Παρασκευή 18/11, 21:00 Σάββατο 19/11, 21:00, Τετάρτη 23/11, 21:00, Παρασκευή 25/11, 21:00 Κυριακή 27/11, 21:00, Τετάρτη 30/11, 21:00, Πέμπτη 1/12, 21:00 Σάββατο 3/12, 21:00 Χώρος Τέχνης και Δράσης Βρυσάκι Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι Τ: Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης /11/2011

18 Δύο μονόπρακτα με θέμα τον Ξένο Τα έργα «Αόρατη Όλγα» και «Αουστρας ή Η αγριάδα»παρουσιάζονται, από τις 2 Νοεμβρίου, σε μία ενιαία παράσταση σε συμπαραγωγή με το Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι», σκηνοθετημένα από δύο νέους και ιδιαίτερα ταλαντούχους σκηνοθέτες. Δύο μονόπρακτα βγαλμένα από την ελληνική πραγματικότητα Δύο μονόπρακτα θίγουν το ζήτημα του μετανάστη και της προσαρμογής του «άλλου», του «ξένου» στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Οι συγγραφείς τους, η Λένα Κιτσοπούλου και ο Γιάννης Τσίρος, με φρέσκια ματιά συνθέτουν ο καθένας ένα διαφορετικό θρίλερ φτιαγμένο με την πρώτη ύλη που μας δίνει η επικαιρότητα. Το Εθνικό Θέατρο συμμετέχοντας στο πρόγραμμα Emergency Entrance που υλοποιείται υπό την αιγίδα της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, ανέθεσε στην Λένα Κιτσοπούλου και τον Γιάννη Τσίρο να καταθέσουν τους δικούς τους προβληματισμούς, συγγράφοντας δύο έργα για το καυτό ζήτημα της μετανάστευσης. «Η αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου και το «Άουστρας ή η αγριάδα» της Κιτσοπούλου θα παρουσιαστούν σε μια ενιαία παράσταση στο Χώρο Τέχνης και Δράσης Βρυσάκι, από τις 2 Νοεμβρίου. Το πρώτο έργο αξιοποιεί πραγματικές ιστορίες και μαρτυρίες και ξετυλίγει την περιπέτεια μιας νεαρής μετανάστριας που πέφτει θύμα του τράφικινινγκ. Η Κιτσοπούλου υιοθετεί αιχμηρή γλώσσα, όπως είχε κάνει και στο πoλυσυζητημένο έργο της, τη «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.». Στη δική της ιστορία, μια παρέα νέων καλεί στο σπίτι της έναν τουρίστα που κάνει τις διακοπές του στην Ελλάδα. Η επίσκεψη του ξένου δημιουργεί ένταση και ανατρέπει ισορροπίες. Συντελεστές: «Αόρατη Όλγα»: σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης, σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, μουσική: Μάριος Στρόφαλης, φωτισμοί και φωτογραφίες: Βασίλης Κλωτσοτήρας. Παίζουν οι : Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. «Άουστρας ή η αγριάδα»: σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, επιμέλεια κίνησης-χορογραφία: Ξένια Θεμελή. Παίζουν οι : Παίζουν οι : Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. Πληροφορίες: Η παράσταση παρουσιάζεται σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, από τις 2 Νοεμβρίου στον Χώρο Τέχνης και δράσης Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι, τηλ Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό). Το Εθνικό Θέατρο - συμμετέχοντας στο πρόγραμμα Emergency Entrance, που υλοποιείται κάτω από την ομπρέλα της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης-, ανέθεσε στον Γιάννη Τσίρο και τη Λένα Κιτσοπούλου την συγγραφή δύο νέων μονόπρακτων με θέμα τον Ξένο. Τα κείμενα που γράφτηκαν παρουσιάζουν δύο πολύ ενδιαφέρουσες εκδοχές του όρου, συνδεδεμένες άμεσα με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Τα έργα «Αόρατη Όλγα» και «Αουστρας ή Η αγριάδα» παρουσιάζονται, από τις 2 Νοεμβρίου, σε μία ενιαία παράσταση σε συμπαραγωγή με το Χώρο Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι», σκηνοθετημένα από δύο νέους και ιδιαίτερα ταλαντούχους σκηνοθέτες, με πολύ ενδιαφέροντα μέχρι σήμερα δείγματα δουλειάς. Τα έργα «Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου Μια νεαρή μετανάστρια πέφτει θύμα του τράφικινγκ και αποτελεί αντικείμενο σκληρής συναλλαγής. Οι σκοτεινές διαδρομές ενός ολόκληρου μηχανισμού που δεν γνωρίζει ηθικές αναστολές, δεν της επιτρέπουν να ξεφύγει από το αδιέξοδό της. Το έργο του Γιάννη Τσίρου έχει τη δύναμη και την αμεσότητα ενός ντοκουμέντου και βασίζεται σε πραγματική ιστορία και μαρτυρίες. Παρουσιάστηκε πέρυσι - για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων- και έγινε δεκτό με εξαιρετικά σχόλια. Ταυτότητα παράστασης: σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, σκηνικάκοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, μουσική: Μάριος Στρόφαλης, φωτισμοί φωτογραφίες: Βασίλης Κλωτσοτήρας. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. «Aουστρας ή Η αγριάδα» της Λένας Κιτσοπούλου Μια παρέα νέων καλεί στο σπίτι της έναν τουρίστα που κάνει τις διακοπές του στην Ελλάδα. Η επίσκεψη του ξένου δημιουργεί ένταση μεταξύ των προσώπων και οδηγεί σε απρόσμενες καταστάσεις. Με όπλο την αιχμηρή γλώσσα και την τολμηρή ιδεολογική της θέση, η συγγραφέας κάνει ένα εξαιρετικό σχόλιο για τη στρέβλωση και τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας, εξαιτίας του προβλήματος της μετανάστευσης. Ταυτότητα παράστασης: σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, σκηνικά- κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, επιμέλεια κίνησης χορογραφία: Ξένια Θεμελή. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής /11/2011

19 Emergency Entrance Το πρόγραμμα Emergency Entrance είναι ένα διεθνές θεατρικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, του Θεάτρου Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, του Εθνικού Θεάτρου του Ισραήλ Habima, του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, του Ουγγρικού Θεάτρου της Κλουζ και του Schauspielhaus Graz της Αυστρίας. Επιδοτείται από το EU Culture Programme , σε συνεργασία με την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης. Η παρουσίαση του προγράμματος έγινε στην Κλουζ τον Δεκέμβριο του 2010, ενώ η τελική παρουσίαση όλων των παραστάσεων θα γίνει σε Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο Γκρατς της Αυστρίας στις Ιανουαρίου Πληροφορίες: Χώρος Τέχνης και Δράσης Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι, τηλ , τιμές εισιτηρίων: 15 και 10 ευρώ (Φοιτητικό). Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 2/11 και Παρασκευή 11/11 στις 18:00, Τετάρτη 9/11 έως Σάββατο 3/12 στις 21:00. Ένας «ξεπεσμένος δερβίσης» στην Πλάκα Ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος, καχυποψία... Έννοιες επίκαιρες σήμερα όσο ποτέ, έρχονται κατευθείαν από τον θνήσκοντα 19ο αιώνα, μέσα από τις λέξεις του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, στο καλύτερο, ίσως, αθηναϊκό του διήγημα, τον «Ξεπεσμένο δερβίση». Με αυτό το κείμενο στις αποσκευές του, ένα... μονομελές μπουλούκι, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ντέλλας, με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα κι ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση του κυρ-αλέξανδρου... Γιατί, «ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει, χαρά σ εκείνον που ξέρει να τον γυρίζει». Η παράσταση Ο ξεπεσμένος δερβίσης σταθμεύει για δύο ακόμη μέρες (έως 21/9) στον Χώρο Πολιτισμού και Δράσης Βρυσάκι (Βρυσακίου 17, Πλάκα), στις 9.30 μ.μ., με σκηνογραφική επιμέλεια του Αντρέα Σκούρτη και μουσική του Παναγιώτη Γεωργοκώστα. 31/10/2011 «Home» του David Storey Το έργο του David Storey «Home» παρουσιάζεται για λίγες παραστάσεις στο Βρυσάκι, σε σκηνοθεσία Στέλιου Παυλίδη. Τέσσερις χαρακτήρες, δύο γυναίκες και δύο άνδρες, σ έναν χώρο που μοιάζει με το πουθενά. Φιλοξενούμενοι σ ένα ελεεινό περιτύλιγμα σιωπής, έγκλειστοι στους δύο χρόνους της ύπαρξης (παρελθόν και παρόν), αρνούμενοι την ύπαρξη του τρίτου, ελπίζουν μ αυτόν τον τρόπο να γλυτώσουν τις σπασμένες τους ζωές από την τρομοκρατία της αποτυχίας... Το αστείο συναντά τη μελαγχολία, συναλλάσσεται με το τραγικό, συνυπάρχει και τροφοδοτούν από κοινού την ανθρώπινη μοίρα. Τo έργο, που ανήκει στη κατηγορία του θεάτρου του παραλόγου, επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τους Samuel Beckett και Harold Pinter, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court Theatre του Λονδίνου πριν 40 χρόνια, σημείωσε τεράστια επιτυχία, μεταφέρθηκε στη συνέχεια στο Broadway και συνεχίζει να παίζεται έκτοτε σε σκηνές όλου του κόσμου. 20/09/ /09/

20 Πιάνοντας το νήμα (μας) από την αρχή Η κρίση φέρνει επιστροφή στην παράδοση Της Ολγας Σελλα Φάνηκε καθαρά από το καλοκαίρι: το κοινό δεν βγάζει από τη ζωή του τον πολιτισμό όσο συμπιέζεται το εισόδημά του. Απλώς επιλέγει με πιο αυστηρά κριτήρια και με λιγότερη διάθεση ρίσκου ως προς το αποτέλεσμα. Η κρίση αγγίζει και τους πειραματισμούς και το μεταμοντέρνο. Και όσοι καταπιάνονται με πολιτισμό πήραν το μήνυμα. Το κοινό επιστρέφει στο κλασικό, θέλει να γνωρίσει τις απαρχές στην κάθε τέχνη, θέλει να ξαναπιάσει το νήμα απ την αρχή, να απαντήσει σε ερωτήματα μέσω του πολιτισμού. ( ) Ο Παπαδιαμάντης είναι εδώ Ο Παπαδιαμάντης φαίνεται ότι εξακολουθεί να εμπνέει όλες τις γενιές. Και, με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατό του, πολλά έργα του φέτος σε πολλές και διαφορετικές αθηναϊκές σκηνές. - Το πιο γνωστό και το πιο εμβληματικό του έργο, η «Φόνισσα», θα ζωντανέψει στη σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας από τις 9 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού και διασκευή Στρατη Πασχάλη. Ενα κείμενο που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1903 και έχει πάντα κυρίαρχη θέση στην ελληνική γραμματεία. - Στο «Βρυσάκι» στην Πλάκα παρουσιάζεται μέχρι 21/9 «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης», ένα αθηναϊκό διήγημα του 1896 σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Ντέλλα. - Στην μόλις ενός έτους Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στην οδό Συγγρού, ο Θοδωρής Αμπαζής θα παρουσιάσει σε μορφή όπερας το μυθιστόρημα του Αλ. Παπαδιαμάντη «Οι έμποροι των Εθνών» (από 19/10). Οι συντελεστές υπόσχονται ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο, που θα συνομιλεί με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη. Στον ίδιο χώρο θα δοκιμάσει την σχέση του με τη θεατρική σκηνή «Το διπλό βιβλίο» του Δημήτρη Χατζή. Είναι ασφαλώς μια χρονιά που θα δοκιμάσει τις αντοχές πολλών: των καλλιτεχνών, των πολιτιστικών επιχειρήσεων, του κοινού. Και ίσως τώρα, σ αυτές τις δύσκολες συνθήκες «περισσότερο από ποτέ, είναι ανάγκη να δούμε τι έχει πια απομείνει από το αρχαίο ελληνικό, το βυζαντινό, το μετεπαναστατικό ελληνικό πνεύμα και πώς αυτά αφομοιώνονται και συνομιλούν με τον σύγχρονο πολιτισμό μας». Ισως ήταν καιρός... Ο ξεπεσμένος Βρυσάκι, χώρος τέχνης και δράσης Αρκετά ενδιαφέρουσα η αναμέτρηση στην οποία αποφάσισε να συμμετάσχει ο Κωνσταντίνος Ντέλλας. Με βάση το πρωτότυπο κείμενο από το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος δερβίσης», έστησε τη δική του παράσταση στο φυσικά θεατρικό σκηνικό της αυλής του πολυχώρου Βρυσάκι. Στις αναμετρήσεις με τα φαβορί όμως δύσκολα βγαίνεις κερδισμένος. Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, δυο αιώνες πίσω, ακριβώς 115 χρόνια πριν, έγραψε το διήγημα που εκτυλίσσεται στις γειτονιές της Αθήνας. Μια λάμπα, ένα κασετόφωνο, μια βαλίτσα και φυσικά η έννοια του αέναου ταξιδιού είναι τα μοναδικά εφόδια του ανθρώπου που γυρνά από καφενείο σε καφενείο και διηγείται στους θαμώνες την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση. Η «Παπαδιαμαντική» γλώσσα κουβαλάει εκ προοιμίου έντονη ατμόσφαιρα και εξίσου μεγάλη δυσκολία απόδοσης και υποκριτικής ερμηνείας. Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας ως ηθοποιός παρουσιάζει πολλές αδυναμίες, με εμφανή σημάδια απειρίας και νευρικότητας στην ερμηνεία ενός πρωταγωνιστικού ρόλου. Συνολικά ωστόσο καταφέρνει να εξισορροπεί την κατάσταση σε ένα αξιοπρεπές και όχι διεκπεραιωτικό επίπεδο. Ως σκηνοθέτης εκπλήσσει αναπάντεχα μια-δυο στιγμές, αφήνοντας υποσχέσεις για το μέλλον. Δεν είναι όμως αρκετές για να αναδείξουν το έργο. Ανυπόφορα κουραστική η εναλλαγή με το φως και το σκοτάδι, δεν προσδίδει απολύτως τίποτα στην παράσταση. Αναδεικνύει αντίθετα σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό τις ερμηνευτικές αδυναμίες του ηθοποιού. Σπάνια λέμε πως στο θέατρο μετράει η προσπάθεια. Στην περίπτωση του Ντέλλα όμως ισχύει. Γ.Ε. rev-ma.blogspot.gr/2011/09/blog-post_268.html news.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_civ_2_17/09/2011_ /09/ /09/

21 o ΠΟΝΤΙΚΙ art προτείνει για την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου ΠΕΜΠΤΗ 15.9 ( ) 15/9 έως 21/9, Χώρος Τέχνης & Δράσης «Βρυσάκι» Βρυσακίου 17, Πλάκα, Ένας ξεπεσμένος δερβίσης στο Βρυσάκι «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» το καλύτερο αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, γραμμένο το 1896 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, παρουσιάζεται από τις 15 έως τις 21 Σεπτεμβρίου στο Βρυσάκι. Οι έννοιες ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος, καχυποψία. Ένας συγγραφέας και ένας ήρωας, αέναοι ταξιδιώτες, απαιτούν έναν ηθοποιό ταξιδευτή. Ένα μονομελές μπουλούκι, όπου με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα, ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση του κυρ Αλέξανδρου. Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες και τη μελωδία της παπαδιαμαντικής γλώσσας, ξεστήνει και φεύγει. Εξάλλου, αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει. Μπου ντουνιά τσαρκ φιλέκ, άσκολσουν τσιβιρινέκ (Αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει, χαρά σ εκείνον που ξέρει να τον γυρίζει τον κόσμο αυτόν) Σκηνοθεσία / ερμηνεία: Κωνσταντίνος Ντέλλας Σκηνογραφια: Αντρέας Σκούρτης Επεξεργασία μουσικής: Παναγιώτης Γεωργοκώστας Video: Αυρήλιος Καρακώστας Παραγωγή: Αθηναϊκή Μυθοποιΐα INFO: Tι: «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» Πότε: Σεπτεμβρίου Που: στο Βρυσάκι - Χώρος Πολιτισμού και Δράσης, Βρυσακίου 17, Πλάκα «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Κωνσταντίνου Ντέλλα. Το εν λόγω αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, γραμμένο το 1896, είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, αφού αναλύει τις έννοιες «ξένος», «ταξίδι», «διαφορετικός», «φόβος» και «καχυποψία». Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ. Ώρα έναρξης: topontiki.gr/article/ /09/2011 ΞΕΠΕΣΜΕΝΟΣ ΔΕΡΒΙΣΗΣ ΔΗΜΗΤΡΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ Ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος, καχυποψία. Πέντε έννοιες - αμέτρητες ανθρώπινες ιστορίες. Για τον Κωνσταντίνο Ντέλλα ο «Ξεπεσμένος Δερβίσης» (γραμμένο το 1896) είναι το πιο επίκαιρο μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Ερμηνεύει και σκηνοθετεί ο ίδιος στην αυλή του πολυχώρου Βρυσάκι, με σύνεργα μια λάμπα κι ένα κασετόφωνο /9, Βρυσακίου 17, Πλάκα, 10, %BB%CE%BF%CE%B3%CE%AD%CF%82-360?page=1 Τηλ: , Ώρα έναρξης: 21:30 μ.μ. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ Για 6 μόνο παραστάσεις id= /09/ /09/

22 Ο Παπαδιαμάντης στοιχειώνει τις θεατρικές σκηνές Ο κόσμος του Παπαδιαμάντη ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου, καθώς φέτος αναμένουμε αρκετές ενδιαφέρουσες παραστάσεις που βασίζονται στα έργα του. Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας μεταφέρει στο θέατρο το αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος δερβίσης». Ένας ηθοποιός επί σκηνής-ο ίδιος ο Κωνσταντίνος Ντέλλας μεταφράζει σε θεατρικές εικόνες τον παπαδιαμαντικό λόγο, επιλέγοντας ένα επίκαιρο διήγημά του που γράφτηκε το Με πυρήνα τις έννοιες, ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος και καχυποψία συνθέτει μια διαφορετική διαδρομή στο σύμπαν του σκιαθίτη συγγραφέα. Όπως επισημαίνουν οι συντελεστές της παράστασης, ένας συγγραφέας και ένας ήρωας, αέναοι ταξιδιώτες, απαιτούν έναν ηθοποιό ταξιδευτή. Ένα μονομελές μπουλούκι, όπου με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα, ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση του κυρ Αλέξανδρου. Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες και τη μελωδία της παπαδιαμαντικής γλώσσας, ξεστήνει και φεύγει. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 15/9 στο Χώρο Τέχνης και Δράσης Βρυσάκι, στην Πλάκα. Να θυμίσουμε ότι φέτος αναμένουμε κι άλλες παραστάσεις για τον Παπαδιαμάντη, καθώς ο Θόδωρος Αμπαζής διασκευάζει σε όπερα το μυθιστόρημά του «Οι έμποροι των εθνών» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ο Στάθης Λιβαθινός στο θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας ετοιμάζεται να ανεβάσει τη «Φόνισσα», με τη Μπέτη Αρβανίτη, ενώ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης θα επαναληφθεί η παράσταση του Θανάση Σαράντου «Ο αμερικανός», βασισμένο στο ομότιτλο διήγημα του σπουδαίου συγγραφέα. Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Ντέλλας. Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης. Επεξεργασία μουσικής: Παναγιώτης Γεωργοκώστας. Video: Αυρήλιος Καρακώστας.Παραγωγή: Αθηναϊκή Μυθοποιία. Πληροφορίες: «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» στο Χώρο Τέχνης και Δράσης, Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, Πλάκα, τηλ Έναρξη: Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου στις 21.30, έως τις 21 Σεπτεμβρίου 2011 στις (για 7 μόνο παραστάσεις). Διάρκεια παράστασης : 60 χωρίς διάλειμμα. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο). Ηome του David Storey σε σκηνοθεσια Στελιου Παυλιδη στο Βρυσάκι Ο Χώρος Τέχνης και Δράσης Βρυσάκιπαρουσιάζει το έργο του David Storey «Home» σε σκηνοθεσία Στέλιου Παυλίδη από τις 23/9 μέχρι τις 2/10. Τέσσερις χαρακτήρες - δύο γυναίκες και δύο άνδρες - σ έναν χώρο που μοιάζει με το πουθενά, φιλοξενούμενοι σ ένα ελεεινό περιτύλιγμα σιωπής, έγκλειστοι στους δύο χρόνους της ύπαρξης (παρελθόν και παρόν), αρνούμενοι την ύπαρξη του τρίτου ελπίζοντας μ αυτόν τον τρόπο να γλυτώσουν τις σπασμένες τους ζωές, από την τρομοκρατία της αποτυχίας. Το αστείο συναντά τη μελαγχολία, συναλλάσσεται με το τραγικό, συνυπάρχει και τροφοδοτούν από κοινού την ανθρώπινη μοίρα. Τo έργο ανήκει στη κατηγορία του θεάτρου του παραλόγου, επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τουςsamuel Beckett, Harold Pinter και θυμίζει έντονα το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court Theatre του Λονδίνου πριν 40 χρόνια, σημείωσε τεράστια επιτυχία, μεταφέρθηκε στη συνέχεια στο Broadway και συνεχίζει να παίζεται έκτοτε σε σκηνές όλου του κόσμου. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Στέλιος Παυλίδης Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ελεάννα Παναγουλέα, Βάσια Πασπάλη, Στέλιος Τσέκερης, Άγγελος Καλίνογλου Παραγωγή: Ελεύθερο Σχήμα-Κρίσιμη Μάζα Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, Πλάκα Έναρξη: Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου στις Παραστάσεις: Καθημερινά από την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου 2011 έως την Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2011 στις Διάρκεια παράστασης: 65 Τηλ.: ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (φοιτητικό) CF%85_David_Storey_%CF%83%CE%B5_%CF%83%CE%BA%CE %B7%CE%BD%CE%BF%CE%B8%CE%B5%CF%83%CE%B9%CE% B1_%CE%A3%CF%84%CE%B5%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%8 5_%CE%A0%CE%B1%CF%85%CE%BB%CE%B9%CE%B4%CE%B7 _%CF%83%CF%84%CE%BF_%CE%92%CF%81%CF%85%CF%83% CE%AC%CE%BA%CE%B9.html 13/09/

23 Η «Αόρατη Ολγα» στη Ρουμανία Στην Κλουζ της Ρουμανίας ταξιδεύει η «Αόρατη Ολγα»του Γιάννη Τσίρου που μια πρώτη της εκδοχή παρουσιάστηκε σε workinprogress το Μάη στο Χώρο Τέχνης και Δράσης Βρυσάκι. Το Εθνικό Θέατρο συμμετέχει στο διεθνές πρόγραμμα Emergency Entrance με την «Αόρατη Ολγα», έργο με θέμα το trafficking, βασισμένο σε πραγματικές μαρτυρίες και ντοκουμέντα. Το Emergency Entrance είναι ένα διεθνές πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδας, του Θεάτρου Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, του Εθνικού Θεάτρου του Ισραήλ Habima, του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, του Ουγγρικού Θεάτρου της Κλουζ - Ρουμανία και του Schauspielhaus Graz της Αυστρίας. Το Εθνικό Θέατρο και η «Αόρατη Ολγα», το θέατρο Garibaldi του Παλέρμο με το «Who s afraid of the Maid servants» και το ουγγρικό Θέατρο της Κλουζ με το «Brand Stroker»συναντιούνται στην Κλουζ από τις 10 έως τις 19 του Σεπτέμβρη για μια κοινή αναζήτηση στο θέμα τους. Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί το Γενάρη στο Γκρατς της Αυστρίας με την πραγματοποίηση ενός φεστιβάλ για τις παραστάσεις αυτές. Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης. Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Μουσική: Μάριος Στρόφαλης. Φωτισμοί - Φωτογραφίες: Βασίλης Κλωτσοτήρας. Μετάφραση στα αγγλικά: Βασιλική Μήσιου. Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. 6/09/2011 Ένας ξεπεσμένος δερβίσης στο Βρυσάκι Το καλύτερο αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, γραμμένο το 1896 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, παρουσιάζεται από τις 15 έως τις 21 Σεπτεμβρίου στο Βρυσάκι. «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» το καλύτερο αθηναϊκό διήγημα του Παπαδιαμάντη, γραμμένο το 1896 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, παρουσιάζεται από τις 15 έως τις 21 Σεπτεμβρίου στο Βρυσάκι. Οι έννοιες ξένος, ταξίδι, διαφορετικός, φόβος, καχυποψία. Ένας συγγραφέας και ένας ήρωας, αέναοι ταξιδιώτες, απαιτούν έναν ηθοποιό ταξιδευτή. Ένα μονομελές μπουλούκι, όπου με σύνεργα ένα κοστούμι, μία λάμπα, ένα κασετόφωνο, περιφέρεται με τη βαλίτσα του και αφηγείται, όπως παλιά στα καφενεία, την ιστορία του ξεπεσμένου δερβίση του κυρ Αλέξανδρου. Στήνει τα πράγματά του, δίνει τις εικόνες και τη μελωδία της παπαδιαμαντικής γλώσσας, ξεστήνει και φεύγει. Εξάλλου, αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει. Μπου ντουνιά τσαρκ φιλέκ, άσκολσουν τσιβιρινέκ (Αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει, χαρά σ εκείνον που ξέρει να τον γυρίζει τον κόσμο αυτόν) Σκηνοθεσία/ερμηνεία : Κωνσταντίνος Ντέλλας Σκηνογραφια: Αντρέας Σκούρτης Επεξεργασία μουσικής: Παναγιώτης Γεωργοκώστας Video: Αυρήλιος Καρακώστας Παραγωγή: Αθηναϊκή Μυθοποιία Tι: «Ο ξεπεσμένος δερβίσης» Πότε: Σεπτεμβρίου Που: στο Βρυσάκι Χώρος Πολιτισμού και Δράσης, Βρυσακίου 17, Πλάκα Τηλ: , Ώρα έναρξης: 21:30 μ.μ. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ Για 6 μόνο παραστάσεις id= /09/

24 Πενθήμερο Σύγχρονης Θεατρικής Δημιουργίας: «Ο,τι Κι Αν Κάνεις, Μια Μέρα Θα Πεθανεις» Της Πελαγιας Μποτση Το Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης σε συνεργασία με τη Σχολή Θεάτρου Θεοδοσιάδη παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Ό,τι κι αν κάνεις μια μέρα θα πεθάνεις» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Πελαγίας Μπότση. Η θεατρική παράσταση με τίτλο «Ό,τι κι αν κάνεις μια μέρα θα πεθάνεις», ανέβηκε στο χώρο τέχνης και δράσης Βρυσάκι, με τη συνεργασία της Δραματικής Σχολής Αθηνών «Γ. Θεοδοσιάδης». Το κείμενο υπογράφει και σκηνοθετεί η εικοσιεξάχρονη βραβευμένη συγγραφέας Πελαγία Μπότση (για το θεατρικό έργο «Στην Κόλαση»- Πανελλήνιος Λογοτεχνικός Διαγωνισμός για νέους συγγραφείς, 2010 και για το ποίημα «Απλά ζω, απλώς πεθαίνω» στον Πανελλήνιο ποιητικό διαγωνισμό «Αγαπήνεια», 2010). Το έργο είχε μεγάλη απήχηση στο θεατρόφιλο κοινό και γι αυτό πήρε μέχρι σήμερα, δύο φορές παράταση. Σ αυτό το έργο δεν υπάρχουν «ήρωες». Μόνο τέσσερις «συνηθισμένοι» νέοι που μας υποδέχονται στο σπίτι τους για να παρακολουθήσουμε τις καθημερινές ασήμαντες ιστορίες τους. Εδώ όλα είναι τακτοποιημένα, καθαρά και ακούγεται πάντα χαρούμενη μουσική. Βέβαια υπάρχουν μικρές εκκρεμότητες με το θάνατο κι συχνά έρχεται απρόσκλητος. Τώρα, ο έρωτας είναι trivial, το χιούμορ είναι trivial, ο ρατσισμός είναι trivial, ο φόβος είναι trivial, το πένθος είναι trivial. Ή μήπως όχι; Οι τέσσερις «συνηθισμένοι» νέοι μας, όταν ανοίγουν τα υπόγεια κανάλια του μυαλού τους τότε τίποτα δε φαίνεται να είναι απλό. Σκοτεινές, επιθετικές κι αδίστακτες ψυχές κρυμμένες πίσω από το εύκολο χιούμορ, συνυπάρχουν ειρηνικά, ενώ θα λυτρώνονταν αν κατασπάραζε ο ένας τον άλλον Συντελεστές: Κείμενο - σκηνοθεσία: Πελαγία Μπότση Φώτα: Mirella Dress Μουσική: Δήμητρα Τσουχνικά Σκηνικά - κοστούμια: Mirella Dress, Πελαγία Μπότση Φωτογραφική επιμέλεια: Πάνος Φωτόπουλος Θεατρική Παράσταση «Ό,τι κι αν κάνεις μια μέρα θα πεθάνεις» Το Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης σε συνεργασία με τη Σχολή Θεάτρου Θεοδοσιάδη παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Ό,τι κι αν κάνεις μια μέρα θα πεθάνεις» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Πελαγίας Μπότση. Σε αυτό το έργο δεν υπάρχουν «ήρωες». Μόνο τέσσερις «συνηθισμένοι» νέοι που μας υποδέχονται στο σπίτι τους για να παρακολουθήσουμε τις καθημερινές ασήμαντες ιστορίες τους. Ώρα έναρξης: 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 5 ευρώ 27/07/2011 Παίζουν οι ηθοποιοί: Λεύτερης Βλάχος, Πάνος Μπόρας, Πελαγία Μπότση, Δημήτρης Τσολάκης. dimioyrgias_oti_ki_an_kaneis_mia_mera_tha_pethaneis_tis_ pelagias_mpotsi 27/07/

25 Η Αόρατη Όλγα μας εκπροσωπεί στον ευρωπαϊκό θεατρικό διαγωνισμό (pics) Το Εθνικό Θέατρο, συμμετέχοντας στο πρόγραμμα Emergency Entrance που υλοποιείται κάτω από την ομπρέλα της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης παρουσιάζει στον Χώρο Τέχνης Βρυσάκι την «Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου, ένα work in progress με θέμα το trafficking βασισμένο σε πραγματικές μαρτυρίες και ντοκουμέντα, από τις 8 έως τις 15 Μαΐου. Το πρόγραμμα Emergency Entrance είναι ένα διεθνές θεατρικό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, του Θεάτρου Γκαριμπάλντι της Ιταλίας, του Εθνικού Θεάτρου του Ισραήλ Habima, του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας, του Ουγγρικού Θεάτρου της Κλουζ - Ρουμανία και του Schauspielhaus Graz της Αυστρίας. Επιδοτείται από το EU Culture Programme , σε συνεργασία με την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης. Ο Γιάννης Τσίρος ανέλαβε μετά από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου την συγγραφή ενός έργου με θέμα «Ξένος στην πόλη»και ο Γιώργος Παλούμπης τη σκηνοθεσία της παράστασης στο πρώτο στάδιο του προγράμματος ενώ το δεύτερο στάδιο προβλέπει μια σειρά εργαστηρίων και ανταλλαγών με τα υπόλοιπα θέατρα. Η παρουσίαση του προγράμματος έγινε στην Κλουζ τον Δεκέμβριο του 2010 ενώ η τελική παρουσίαση όλων των παραστάσεων θα γίνει σε Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο Γκραζ της Αυστρίας στις Ιανουαρίου Από το έργο Αόρατη Όλγα: (Κάτι σαν τα ψιλά των εφημερίδων.) «Η 18χρονη Ο. Ν. από το Χάσκοβο της Βουλγαρίας, μετά από την εξαπάτηση και την καταναγκαστική εκπόρνευσή της για δυο χρόνια σε διάφορες πόλεις της ελληνικής επαρχίας, πουλήθηκε από τον Ρουμάνο προστάτη της για ευρώ στον Έλληνα Α. Χ. Για να ξεχρεώσει το νέο προστάτη της, κρατήθηκε κλεισμένη για 14 μήνες σ ένα διαμέρισμα στην Αθήνα, όπου δεχόταν καθημερινά πελάτες.» «Όταν «εξόφλησε» το χρέος της, μεταπωλήθηκε στον Γ. Π.,ιδιοκτήτη ενός μπαρ στην Πάτρα. Οι καταγγελίες της, μετά από τέσσερα χρόνια αναβολών, οδήγησαν τον Μαστροπό και τους εμπλεκόμενους στο δικαστήριο, όπου αθωώθηκαν λόγω αμφιβολιών.» Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη 10/5: 18:00 και 21:30Τετάρτη 11/5, Πέμπτη 12/5, Παρασκευή 13/5: 18:00Κυριακή 15/5: 22:00 Τιμή εισιτηρίου: 10 (γενική είσοδος) Χώρος τέχνης, Βρυσάκι Βρυσακίου 17, ΜοναστηράκιΤ: html 26/07/2011 Eυδόκιμος Τσολακίδης: Αυτοσχεδιάζοντας στο Βρυσάκι Οι ΡΑΓΙΑΔΕΣ συνεχίζουν ακάθεκτοι την παράσταση που ξεκίνησε στις «ΡΑΓΕΣ» τον Νοέμβριο 2010 και αφού ολοκλήρωσε τη σεζόν στο «ΝΙΞΟΝ» μεταφέρεται στο «ΒΡΥΣΑΚΙ, Χώρο Τέχνης & Δράσης» για 10 τελευταίες παραστάσεις από τις 20 Μαΐου Οι θεατές προτείνουν, οι ηθοποιοί εκτελούν σε μια παράσταση ζωντανή που φτιάχνεται κάθε βράδυ μπροστά στους θεατές και που ποτέ δεν είναι ίδια! Με μια σουρεαλιστική ματιά στα καλώς και κακώς κείμενα της επικαιρότητας οι ηθοποιοί μέσα από αυτοσχεδιασμούς, με πολύ και καυστικό χιούμορ, με κέφι και έμπνευση που πηγάζει από το κοινό, δημιουργούν κάθε βράδυ τη δική τους ξεχωριστή παράσταση. Ένα αυτοσχεδιαστικό τόλμημα που έχει θερμούς οπαδούς όπου κι αν έχει παρουσιαστεί μέχρι στιγμής. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Ευδόκιμος Τσολακίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Παπαγεωργίου Παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Αλέξανδρος Θωμάς, Κωνσταντίνος Καλούδης, Δημήτρης Κατσιμίρης, Ιωσήφ Κοκκίνης Παραγωγή: \»Αθηναϊκή Μυθοποιία\» culturenow.teliaco.gr/11476/eudokimos-tsolakidisautosxediazontas-sto-brusaki 29/06/