18 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΦΑΡΟΣ

Transcript

1 Δελτίο Τύπου 18 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΦΑΡΟΣ 31 ΜΑΙΟΥ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ 2018 ΚΥΠΡΟΣ 31 ΜΑΙΟΥ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ 6 JUNE / THE OLIVE GROVE, ΔΕΛΙΚΗΠΟΣ Αναγνωρισμένο ανά το παγκόσμιο ως ο σημαντικότερος ετήσιος θεσμός κλασικής μουσικής στην Κύπρο, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος συγκαταλέγεται στα κορυφαία μουσικά φεστιβάλ της Ευρώπης, έχοντας κερδίσει ασύγκριτη φήμη τόσο για την ποιότητα των συναυλιών του όσο και για την ονειρική ατμόσφαιρα και τους υπέροχους χώρους στους οποίους πραγματοποιείται. Το Φεστιβάλ Φάρος αποτελεί το πρώτο φεστιβάλ μουσικής δωματίου που συστάθηκε ποτέ στην Κύπρο, πριν 18 χρόνια, και έκτοτε έχει φιλοξενήσει πολλούς από τους σημαντικότερους και πιο επιφανείς μουσικούς του διεθνούς μουσικού στερεώματος. Παράλληλα, έχει προσελκύσει χιλιάδες ενθουσιώδεις λάτρεις της μουσικής από όλον τον κόσμο, οι οποίοι επισκέπτονται κάθε χρόνο την Κύπρο ειδικά για να βιώσουν αυτήν την εξαιρετικά αναζωογονητική μουσική εμπειρία. Με έντονη παρουσία κοινωφελούς χαρακτήρα, το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος συνεχίζει να καλλιεργεί δυνατούς κοινωνικούς δεσμούς, έχοντας καταστήσει τη μουσική δωματίου πιο προσιτή στο ευρύ κοινό και προσφέροντας τη μοναδική ευκαιρία σε μαθητές της δημόσιας εκπαίδευσης, καθώς και σε νεαρούς επαγγελματίες μουσικούς από την Κύπρο και το εξωτερικό, να επωφεληθούν μέσω των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του χωρίς καμία απολύτως οικονομική επιβάρυνση. ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: Το 18 ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 31 Μαΐου και 6 Ιουνίου 2018 και θα φιλοξενήσει στην Κύπρο ορισμένους από τους πιο καταξιωμένους σολίστες ανά το παγκόσμιο, για μια εντατική εβδομάδα μουσικής πανδαισίας. Το Φεστιβάλ θα σηκώσει αυλαία στη Μεσαιωνική Έπαυλη στα Κούκλια της Παλαίπαφου από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί και μνημείο της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO για πέντε συναυλίες (31 Μαΐου 4 Ιουνίου) με 16 κορυφαίους σολίστες να ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα απαράμιλλο πρόγραμμα μουσικής δωματίου. Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει, μεταξύ άλλων, τον Sergei Babayan από τα πιο θρυλικά ονόματα της μεγάλης ρωσικής σχολής του και νικητή σημαντικών διαγωνισμών πιάνου όπως Κλήβελαντ, Χαμαμάτσου και Μπουσόνι. Μαζί του, θα εμφανισθούν ο κυριολεκτικά καθηλωτικός Yevgeny Sudbin, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Telegraph ως «πιθανότατα ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα», και ο περιζήτητος ανά το παγκόσμιο πιανίστας Simon Trpčeski, νικητής του βραβείου της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρίας του Λονδίνου. Στο Φεστιβάλ θα εμφανισθούν επίσης για πρώτη φορά ο λαμπρός μαθητής των David Oistrach και Semyon Snitkowsky, Pavel Vernikov, ο οποίος συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους βιολονίστες δεξιοτέχνες της εποχής μας, ο θαυμάσιος «Γίγαντας της Σκανδιναβικής Βιόλας», Lars Anders Tomter, και ο περίφημος Paul Meyer, οποίος αναγνωρίζεται καθολικά ως ένας από τους σπουδαιότερους κλαρινετίστες στον κόσμο. Με αφορμή τους εορτασμούς για την 20χρονη επέτειο από την ίδρυση του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, το 18 ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα ολοκληρωθεί φαντασμαγορικά στις 6 Ιουνίου 2018 με μια ορχηστρική συναυλία, στον υπαίθριο συναυλιακό χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Olive Grove, στον Δελίκηπο. Η συναυλία θα σημάνει την πρώτη δημόσια εμφάνιση της Ορχήστρας Δωματίου Dakapp (Dakapp Chamber Orchestra), υπό τη διεύθυνση του Wilson Hermanto, και θα περιλαμβάνει ένα ποικίλο και συναρπαστικό πρόγραμμα με ορισμένους από τους εκλεκτούς σολίστες του Φεστιβάλ. Η Dakapp Chamber Orchestra αποτελείται από νεαρούς και εξαιρετικά ταλαντούχους επαγγελματίες μουσικούς από όλη την Ευρώπη, οι οποίοι έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς την εντατική σειρά μουσικών εργαστηρίων της Ακαδημίας του Dakapp η οποία πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος κατά τα τρία τελευταία έτη. Ο συγκλονιστικός πάλαι ποτέ προτεζέ των Σερ Κόλιν Ντέιβις, Κάρλο Μαρία Τζουλίνι και Πιερ Μπουλέζ, μαέστρος Wilson Hermanto έχει διευθύνει αρκετές από τις σημαντικότερες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική Γερμανικής Ραδιοφωνίας του Σααρμπρύκεν, Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Ορχήστρα του BBC Ουαλίας, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας NDR Ανόβερου, Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, Ορχήστρα Δωματίου της Γενεύης, Συμφωνική της Σίλικον Βάλεϊ στο Σαν Χοσέ, Φιλαρμονική της Μπογκοτά, Ορχήστρα του Φεστιβάλ Σλέσβιγκ-Χόλσταιν με τον πιανίστα Lang Lang, Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, και Ορχήστρα Μαρίνσκι έπειτα από πρόσκληση του Βαλέρι Γκεργκίεφ, καθώς και τις πλείστες μεγάλες ορχήστρες της Γαλλίας, συμπεριλαμβανομένων, Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτόλ της Τουλούζης, Ορχήστρας Δωματίου Παρισιού, Εθνικής Ορχήστρας της Λυών, Εθνικής Ορχήστρας της Λωρραίνης, Συμφωνικής Ορχήστρας της Όπερας της Τουλόν και Εθνικής Ορχήστρας της Ιλ-ντε-Φρανς.

2 ΤΙ, ΠΟΤΕ & ΠΟΥ: Πέμπτη 31 Μαΐου Δευτέρα 4 Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια: Πέντε συνεχόμενες συναυλίες μουσικής δωματίου με 16 από τους σημαντικότερους σολίστες ανά το παγκόσμιο σε ένα ποικίλο και εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα. Τετάρτη 6 The Olive Grove, Δελίκηπος: Ορχηστρικό φινάλε με την πρώτη δημόσια εμφάνιση της Dakapp Chamber Orchestra, υπό τη διεύθυνση του Wilson Hermanto και τους σολίστες του Φεστιβάλ: τον πιανίστα Sergei Babayan, τους βιολονίστες Pavel Vernikov, Boris Brovtsyn, Svetlana Makarova και Levon Chilingirian, και τους τσελίστες Alexander Chaushian και Tim Park **Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ ΟΙ ΧΩΡΟΙ: Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια: Στη μαγική εμπειρία που προσφέρει το Φεστιβάλ, συμβάλλει και η μοναδική τοποθεσία στην οποία διεξάγεται, η εξαίσια αρχαία πόλη της Παλαίπαφου. Η Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί μεταμορφώνεται ειδικά για τους σκοπούς του Φεστιβάλ σε μια άριστης ποιότητας αίθουσα μουσικής δωματίου. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.χ. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Η Μεσαιωνική Έπαυλη, η οποία συμπεριλαμβάνεται στην Πολιτιστική Διαδρομή Αφροδίτη του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού είναι επίσης μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. The Olive Grove, Δελίκηπος: Το Olive Grove αποτελεί έναν υπαίθριο συναυλιακό χώρο ασύλληπτης ομορφιάς, ο οποίος προκαλεί ένα μοναδικό συναίσθημα οικειότητας μεταξύ του κοινού και των καλλιτεχνών. Ο χώρος περιβάλλεται από το πανέμορφο δάσος του Δελίκηπου προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να αποδράσει απολαμβάνοντας μιας μοναδικής ποιότητας συναυλία. Λιμνούλες, ρυάκια, ξύλινα καταστρώματα εν μέσω λιμνών και ένας αφοπλιστικά ατμοσφαιρικός φωτισμός κοσμούν το ειδυλλιακό Olive Grove. Για το κοινό υπάρχουν καρέκλες μα και τάπητες με μεγάλες μαξιλάρες, καθώς και παγκάκια και ξαπλώστρες. Ο ακροατής μπορεί με αυτό τον τρόπο να νιώσει σαν στο σπίτι του, χαλαρώνοντας με ένα ποτήρι κρασί. ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: Πιάνο: Sergei Babayan, Yevgeny Sudbin, Simon Trpčeski Βιολί: Pavel Vernikov, Boris Brovtsyn, Svetlana Makarova, Levon Chilingirian Βιόλα: Lars Anders Tomter, Diemut Poppen, Léa Hennino, David Abrahamyan Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian, Tim Park Κοντραμπάσο: Nabil Shehata Κλαρινέτο: Paul Meyer Κόρνο: José Vicente Castelló Ορχήστρα Δωματίου Dakapp (Dakapp Chamber Orchestra) υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Wilson Hermanto ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Εισιτήρια & Box Office: & Τηλ: (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00πμ-3:00μμ) Εισιτήρια: 15 / 10 (Συνταξιούχοι, Μαθητές, Υποστηρικτές του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος) Εισιτήρια επίσης: από το Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ

3 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: ΠΕΜΠΤΗ 31 ΜΑΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ Λουίτζι Μποκερίνι ( ) Κουιντέτο για Κοντραμπάσο σε Σι-ύφεση μείζονα, G.337 / Έργο 39/1 (1787) Svetlana Makarova (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Léa Hennino (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο), Nabil Shehata (κοντραμπάσο) Γιοχάνες Μπραμς ( ) Σεστέτο για Έγχορδα σε Σι-ύφεση μείζονα, Αρ.1, Έργο 18 (1860) Pavel Vernikov (βιολί), Svetlana Makarova (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Léa Hennino (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο), Tim Park (βιολοντσέλο) Διάλειμμα Ρόμπερτ Σούμαν ( ) Κουιντέτο για Πιάνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 44 (1842) Simon Trpčeski (πιάνο), Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlana Makarova (βιολί), Lars Anders Tomter (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ Ντμίτρι Σοστακόβιτς ( ) Σονάτα για Βιόλα και Πιάνο σε Ντο μείζονα, Έργο 147 (1975) Sergei Babayan (πιάνο), Diemut Poppen (βιόλα) Διάλειμμα Γιοχάνες Μπραμς ( ) Κουαρτέτο για Πιάνο Αρ.3 σε Ντο ελάσσονα, Έργο 60 «Κουαρτέτο Werther» (1875) Simon Trpčeski (πιάνο), Levon Chilingirian (βιολί), Lars Anders Tomter (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο) Β.Α. Μότσαρτ ( ) Κουιντέτο για Κλαρινέτο και Έγχορδα σε Λα μείζονα, Κ.581 (1789) Paul Meyer (κλαρινέτο), Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlana Makarova (βιολί), Lars Anders Tomter (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο) ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ Τζοακίνο Ροσσίνι ( ) Sonata a Quattro για δύο Βιολιά, Βιολοντσέλο και Κοντραμπάσο, Αρ.6 σε Ρε μείζονα, «La Tempesta» (1804) Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlana Makarova (βιολί), Tim Park (βιολοντσέλο), Nabil Shehata (κοντραμπάσο) Μαξ Μπρουχ ( ) Οκτέτο για Έγχορδα σε Σι-ύφεση μείζονα (1920) Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlana Makarova (βιολί), Pavel Vernikov (βιολί), Levon Chilingirian (βιολί), David Abrahamyan (βιόλα), Léa Hennino (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο), Nabil Shehata (κοντραμπάσο) Διάλειμμα Λούντβιχ Σπορ ( ) Φαντασία & Παραλλαγές για Κλαρινέτο και Έγχορδα, Έργο 81 (1813) Paul Meyer (κλαρινέτο), Levon Chilingirian (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Léa Hennino (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο), Nabil Shehata (κοντραμπάσο) Ντμίτρι Σοστακόβιτς ( ) Τρίο για Πιάνο Αρ.2 σε Μι ελάσσονα, Έργο 67 (1944) Sergei Babayan (πιάνο), Pavel Vernikov (βιολί), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

4 ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ Β.Α. Μότσαρτ ( ) Κουιντέτο για Κόρνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Κ.407 (1782) José Vicente Castelló (κόρνο), Boris Brovtsyn (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), David Abrahamyan (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο) Γιοχάνες Μπραμς ( ) Κουιντέτο για Κλαρινέτο σε Σι ελάσσονα, Έργο 115 (1891) Paul Meyer (κλαρινέτο), Levon Chilingirian (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Lars Anders Tomter (βιόλα), Tim Park (βιολοντσέλο) Διάλειμμα Έρνστ φον Ντόνανι ( ) Σεστέτο σε Ντο μείζονα, Έργο 37 (1935) Sergei Babayan (πιάνο), Boris Brovtsyn (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο), Paul Meyer (κλαρινέτο), José Vicente Castelló (κόρνο) ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ Αρνό Μπαμπατζανιάν ( ) Τρίο για Πιάνο σε Φα-δίεση ελάσσονα (1952) Yevgeny Sudbin (πιάνο), Levon Chilingirian (βιολί), Tim Park (βιολοντσέλο) Γιόζεφ Χάιντν ( ) Σονάτα για Πιάνο Αρ.47 σε Σι ελάσσονα, Hob. XVI:32 (1776) Yevgeny Sudbin (πιάνο) Διάλειμμα Πιοτρ Τσαϊκόφσκι ( ) Τρίο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 50 (1882) Yevgeny Sudbin (πιάνο), Pavel Vernikov (βιολί), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο) ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ / THE OLIVE GROVE, ΔΕΛΙΚΗΠΟΣ Dakapp Chamber Orchestra υπό τη διεύθυνση του Wilson Hermanto Αντόνιο Βιβάλντι ( ) Διπλό Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο σε Σολ ελάσσονα, RV.531 (1742) Σολίστες: Alexander Chaushian (βιολοντσέλο) & Tim Park (βιολοντσέλο) Αντόνιο Βιβάλντι ( ) Κοντσέρτο για Τέσσερα Βιολιά & Βιολοντσέλο σε Σι ύφεση, RV.580 (1711) Σολίστες: Pavel Vernikov (βιολί), Boris Brovtsyn (βιολί), Svetlana Makarova (βιολί), Levon Chilingirian (βιολί) Άλφρεντ Σνίτκε ( ) Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα Εγχόρδων (1979) Σολίστ: Sergei Babayan (πιάνο) Β.Α. Μότσαρτ ( ) Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.9 σε Μι-ύφεση μείζονα, Κ.271 (1777) Σολίστ: Sergei Babayan (πιάνο) Πιοτρ Τσαϊκόφσκι ( ) Σερενάτα για Έγχορδα σε Ντο μείζονα, Έργο 48 (1880)

5 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ: SERGEI BABAYAN / πιάνο Φημισμένος για την αμεσότητα, την ευαισθησία και το βάθος των ερμηνειών του, τη σπάνια συναισθηματική του ένταση και την τολμηρή ενέργεια των εκτελέσεων του, καθώς και την εξαιρετική μαεστρία του στην εξερεύνηση ενός στιλιστικά ποικίλου ρεπερτορίου, ο Sergei Babayan αποτελεί ένα από τα πιο καταξιωμένα ονόματα της μεγάλης ρωσικής σχολής του πιάνου. Σπούδασε δίπλα σε θρυλικούς μουσικούς και δασκάλους, όπως, Gornostayeva, Naumov, Pletnev και Vlasenko στο Κονσερβατόριο της Μόσχας. Λόγω του τότε καθεστώτος, αντιμετώπισε την έλλειψη ελευθερίας διακίνησης που του απαγόρευε να αγωνιστεί και να συνεχίσει τις σπουδές του στη Δύση. Κατάφερε ωστόσο, να είναι ο πρώτος πιανίστας που συμμετείχε σε διαγωνισμούς του εξωτερικού, χωρίς τη βοήθεια κρατικής χορηγίας, μετά την κατάρρευση της πρώην ΕΣΣΔ. Το πρώτο του κιόλας ταξίδι στη Δύση, του επέφερε συνεχόμενα πρώτα βραβεία σε πολλούς μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Κλήβελαντ, Διαγωνισμό Πιάνου Χαμαμάτσου και Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μπουσόνι. Ο Babayan έδωσε ρεσιτάλ σε σημαντικές αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Wigmore Hall του Λονδίνου, Salle Gaveau του Παρισιού, Μέγαρο Μουσικής Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Philharmonic Hall της Βαρσοβίας. Έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, συμπεριλαμβανομένων των Συμφωνικών του Κλήβελαντ, Ντιτρόιτ, Βαλτιμόρης, BBC Σκοτίας, Λιλ, Μαριίνσκι, Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και Συμφωνική Ορχήστρα New World. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Βαλέρι Γκεργκίεφ, Γιούρι Τερμικάνοφ, Νέεμε Γιάρβι, Χανς Γκραφ, Καζιμίερζ Κορντ, Ντέιβιντ Ρόμπερτσον, Μάικλ Κρίστι. Το 2006, ο Sergei Babayan προσκλήθηκε από τον Βαλέρι Γκεργκίεφ για να ερμηνεύσει το Κονσέρτο για Πιάνο του Λουτοσλάφκσι στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ "Αστέρια των Λευκών Νυχτών" στην Αγία Πετρούπολη με την ορχήστρα του Θεάτρου Μαριίνσκι: η παράσταση εισέπραξε διθυράμβους από μεγάλα έντυπα της Αγίας Πετρούπολης και τον ενθουσιασμό του κοινού. Ακολούθησαν πολλές άλλες προσκλήσεις από τον Γκεργκίεφ, μεταξύ άλλων, για το Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Προκόφιεφ στο Easter Festival, στο Barbican του Λονδίνου με τη Συμφωνική Ορχήστρα Λονδίνου το 2010, αλλά και για έργα των Μότσαρτ και Ραχμάνινοφ (Τρίτο Κοντσέρτο) στην Αγία Πετρούπολη με την Ορχήστρα Μαριίνσκι το Το 2015, ο Babayan ερμήνευσε δύο κοντσέρτα του Προκόφιεφ μέσα στο πλαίσιο του BBC Proms με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Βαλέρι Γκεργκίεφ. YEVGENY SUDBIN / πιάνο Ο Yevgeny Sudbin χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Telegraph ως «πιθανότατα ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα». Διατηρώντας αποκλειστικό συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρία BIS Records, όλες οι ηχογραφήσεις του Sudbin δέχθηκαν τις επευφημίες των μουσικοκριτικών και έχουν προβληθεί ως «CD του Μήνα» από το BBC Music Magazine και «Editor s Choice» από το Gramophone. Το άλμπουμ του με συνθέσεις του Σκριάμπιν ανακηρύχτηκε «CD της Χρονιάς» από την Telegraph και κέρδισε το Βραβείο Κλασικής Μουσικής MIDEM στις Κάννες στην κατηγορία «Καλύτερη Ηχογράφηση σε Σόλο Όργανο». Το συγκεκριμένο άλμπουμ χαρακτηρίστηκε επίσης από το Gramophone ως «ένας δίσκος στο εκατομμύριο», ενώ το International Record Review ανέφερε ότι ο δίσκος του Sudbin με μουσική Ραχμάνινοφ «τον επιβεβαιώνει ως ένα από τα σημαντικότερα πιανιστικά ταλέντα της εποχής μας». Ο Sudbin εμφανίζεται, τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε συναυλίες με ορχήστρα, στις σπουδαιότερες αίθουσες μουσικής και σειρές συναυλιών ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Tonhalle Ζυρίχης, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Avery Fisher Hall της Νέας Υόρκης και Davies Symphony Hall του Σαν Φρανσίσκο. Πρόσφατες συνεργασίες και περιοδείες του συμπεριλαμβάνουν εμφανίσεις με ορχήστρες, όπως, Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας, Ορχήστρα Δωματίου της Αυστραλίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Μινεσότα και Συμφωνική του Βανκούβερ, Συμφωνική της Λειψίας και Συμφωνική της Λουκέρνης, Ορχήστρα Philharmonia, φιλαρμονικές ορχήστρες της Τσεχίας, του Μπέργκεν, του Λονδίνου, του Λίβερπουλ και του BBC. Η ερμηνεία του στο Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Ραχμάνινοφ στα Proms του BBC το 2008 είχε χαρακτηρισθεί από την εφημερίδα The Daily Telegraph ως «ανυπέρβλητη.» Ο Yevgeny Sudbin συνεργάστηκε με ορισμένους από τους πιο σημαίνοντες μαέστρους της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των Νέεμε Γιάρβι, Σαρλ Ντυτουά, Όσμο Βάνσκα, Τούγκαν Σόκιεφ, Άντριου Λίττον, Βασίλι Σινάισκι.

6 SIMON TRPCESKI / πιάνο Έχοντας επευφημηθεί από τον διεθνή τύπο για την επιδεξιότητα και το πάθος του σε ερμηνείες που είναι «εξωπραγματικά συγκλονιστικές» ο πιανίστας Simon Trpčeski εμφανίζεται με ορισμένες από τις πιο επιφανείς ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, Βασιλική του Concertgebouw, Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα Ρωσίας, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας NDR, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Κολωνίας WDR, Φιλαρμονική του Ελσίνκι, Φιλαρμονική του Όσλο, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Μελβούρνης, Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, Συμφωνική Ορχήστρα Κίνας, Φιλαρμονική της Κίνας και Νέα Φιλαρμονική της Ιαπωνίας. Εμφανίζεται ως σολίστ, δίνοντας ρεσιτάλ σε όλες τις πολιτιστικές μητροπόλεις από τη Νέα Υόρκη και το Τόκυο σε Λονδίνο, Παρίσι, Μόναχο και Πράγα και είναι κατ επανάληψη προσκεκλημένος σημαντικών φεστιβάλ μουσικής δωματίου, μεταξύ άλλων, Βερμπιέ, Διεθνές Φεστιβάλ του Μπέργκεν, Φεστιβάλ Βαλτικής Θάλασσας και BBC Proms. Ο Trpčeski έχει συμπράξει με σημαντικούς μαέστρους συμπεριλαμβανομένων των Λόριν Μάαζελ, Αντόνιο Παππάνο, Γουστάβο Ντουνταμέλ, Βασίλι Πετρένκο, Σαρλ Ντυτουά, Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι, Ζακάρι Οραμο, Γιούκκα-Πέκκα Σαράστε και Μάριν Άλσοπ. Το 2003, είχε τιμηθεί με το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη από τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρεία του Λονδίνου και κατόπιν επιλέγηκε από το BBC ως Καλλιτέχνης Νέας Γενιάς. Η πλούσια δισκογραφία του κέρδισε εγκωμιαστικές κριτικές από τον τύπο και πληθώρα βραβείων. Το πρώτο του άλμπουμ, το οποίο κυκλοφόρησε από την εταιρία EMI το 2002, τιμήθηκε στα Βραβεία Gramophone με «Editor s Choice» και επιλέγηκε ως το Καλύτερο Άλμπουμ Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη. Οι ηχογραφήσεις του στα τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο του Ραχμάνινοφ, με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ υπό τη διεύθυνση του Vasily Petrenko, απέσπασαν τη διάκριση Diapason d Or, και επελέγησαν ως «Editor s Choice» τόσο από το περιοδικό Classic FM όσο και από το Gramophone. Το 2012, η ζωντανή ηχογράφηση του ρεσιτάλ του στο Wigmore Hall του Λονδίνου, χαιρετίστηκε από την εφημερίδα ως «Το Καλύτερο Κλασικό CD της Εβδομάδας». Η πιο πρόσφατη ηχογράφησή του, το 2017, για την εταιρία Onyx Classics, στα Κοντσέρτα του Προκόφιεφ Αρ.1 και Αρ.3, απέσπασε άλλη μία διάκριση Diapason d Or. PAVEL VERNIKOV / βιολί Ο λαμπρός μαθητής των David Oistrach και Semyon Snitkowsky, Pavel Vernikov έχει κερδίσει τεράστια φήμη διεθνώς ως ένας από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες βιολονίστες της εποχής μας. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, ο Vernikov κέρδισε βραβεία σε ορισμένους από τους μεγαλύτερους διεθνείς διαγωνισμούς συμπεριλαμβανομένου του Διαγωνισμού ARD του Μονάχου και το Μεγάλο Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού Βιτόριο Γκούι στη Φλωρεντία. Έκτοτε, έχει εμφανισθεί ως σολίστ ανά το παγκόσμιο σε αίθουσες όπως Concertgebouw του Άμστερνταμ, Carnegie Hall και Kennedy Center της Νέας Υόρκης, Wigmore Hall του Λονδίνου, La Salle Gaveau του Παρισιού, Εθνικό Αμφιθέατρο της Μαδρίτης, Santory Hall του Τόκυο, Σκάλα του Μιλάνου και Σάντα Τσετσίλια της Ρώμης. Έχει συμπράξει σε μουσική δωματίου με ονόματα όπως Σβιατοσλάβ Ρίχτερ, Τζέιμς Γκάλγουεϊ, Μίσα Μάισκι, Γιούρι Μπασμέτ, Κριστιάν Ζίμερμαν και Πατρίκ Γκαλουά, και τα τελευταία 30 χρόνια είναι μέλος του θρυλικού Τρίο Τσαϊκόφσκι. Η ατέρμονη μουσική δίψα του Vernikov και οι απεριόριστες καλλιτεχνικές ιδέες του, από το κλασικό ρεπερτόριο στη σύγχρονη μουσική και οι πειραματισμοί του για τη ζύμωση της μουσικής με άλλες μορφές τέχνης, οδήγησαν τον κόσμο της μουσικής σε νέες προοπτικές. Ο Vernikov ίδρυσε τη Ρωσική Ακαδημία Ανώτερης Μάθησης στο Πόρτογκρουαρο και εγκαινίασε το Μουσικό Φεστιβάλ του Πόρτογκρουαρο ( ), όπου, έπειτα από πρόσκλησή του, σπουδαίοι μουσικοί από όλον τον κόσμο ένωναν τις δυνάμεις τους και παρήγαν έργο μέσα στην καρδιά του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Είχε παράλληλα διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής του Γκούμπιο (Ιταλία), του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ντουμπρόβνικ (Γιουγκοσλαβία) και του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Εϊλάτ (Ισραήλ). Επί του παρόντος, είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής της Σιών στην Ελβετία. Ο Pavel Vernikov αποτέλεσε μέλος της κριτικής επιτροπής σε αμέτρητους διαγωνισμούς βιολιού διεθνούς εμβέλειας, μεταξύ άλλων, Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Ανόβερου, Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Ζόζεφ Σίγκετι, διαγωνισμούς Φριτς Κράϊσλερ, Βιτόριο Γκούι, Πάμπλο Σαρασάτε και Βιενιάφσκι, Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο, καθώς και τους περίφημους διεθνείς διαγωνισμούς της Σεντάι και της Βουδαπέστης. Πέρα από το πολυάσχολο πρόγραμμα του και τις εμφανίσεις του ανά το παγκόσμιο, ο Pavel Vernikov είναι περιζήτητος ως για τα εργαστήρια μουσικής που προσφέρει σε νεαρούς ταλαντούχους επαγγελματίες στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής Βασίλισσας Σοφίας της Μαδρίτης, στην Ακαδημία Ρούμπιν και στη Θερινή Ακαδημία Keshet Eilon στο Ισραήλ, στη Μουσική Ακαδημία του Κρόνμπεργκ, στη Θερινή Ακαδημία του Σάλτσμπουργκ, στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκυο, και στα εργαστήρια του Φεστιβάλ Μουσικής Aurora στη Σουηδία. Υπήρξε καθηγητής στο Ανώτατο Εθνικό Ωδείο Μουσικής της Λυών, και επί του παρόντος είναι διορισμένος Καθηγητής στο περίφημο Ωδείο της Βιέννης και στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Λωζάνης. Η εκτενής δισκογραφία του περιλαμβάνει άλμπουμ από τις εταιρίες RCA, Ondine και Dynamic.

7 BORIS BROVTSYN / βιολί Ο Boris Brovtsyn σπούδασε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι, και είναι ο μεγάλος νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών, μεταξύ άλλων, Georg Kulenkampff (1994, Κολωνία), Transnet (1996, Πρετόρια) και Γεχούντι Μενουχίν (1998). Το 2001, ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και ακολούθως κέρδισε το Βραβείο Reuters. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιολιού Τίμπορ Βάργκα. Το 1998, ο Brovtsyn έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο με τη Φιλαρμονική του BBC υπό τη διεύθυνση του Ρουμόν Γκάμπα. Ως σολίστ, ο Boris έχει εμφανισθεί με επιφανείς ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Κρατική Ορχήστρα του Βελγίου, Φιλαρμονική του BBC, Κρατική Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο, Συμφωνική Ορχήστρα Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα Βέρνης, Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και Συμφωνική της Γιούτα, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως σερ Νέβιλ Μάρινερ, Γιούρι Μπασμέτ, Ιάν Πασκάλ Τορτελιέ, Γκερντ Άλμπρεχτ, Μάρεκ Γιανόφσκι, Νέεμε Γιάρβι, Λουί Λανγκρέ,. Γκίλμπερτ Βάργκα, Άρβο Βόλμερ, Βασίλι Σινάισκι, Γκερντ Άλμπρεχτ, Άλαιν Λομπάρντ, μεταξύ άλλων. Εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένων των Βερμπιέ και Λουγκάνο, Εδιμβούργου, Οξφόρδης, Ιερουσαλήμ, Ryedale, Genius of the Violin, Ζορζ Ενέσκου. SVETLANA MAKAROVA / βιολί Η Svetlana Makarova γεννήθηκε στη Μόσχα και ξεκίνησε την σταδιοδρομία της ως βιολονίστρια σε ηλικία 10 ετών όταν, ως παιδί θαύμα, κέρδισε τον σπουδαίο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι για Νεαρούς Μουσικούς. Ακολούθησαν βραβεία σε πολλούς άλλους διεθνείς διαγωνισμούς πριν συνεχίσει τις σπουδές της με τη Maya Glezarova στο Ωδείο Μουσικής Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, όπου ολοκλήρωσε το Διδακτορικό της Δίπλωμα το Κατόπιν, έλαβε πρόσκληση από τον Λόριν Μάαζελ για να μεταβεί στην Ισπανία, όπου διορίστηκε Πρώτο Βιολί στην Ορχήστρα του Παλατιού των Τεχνών της Βασίλισσας Σοφίας. Η Makarova έγινε παράλληλα περιζήτητη και ως σολίστ, έχοντας εμφανισθεί με πολλές σημαντικές ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα Δωματίου Λιθουανίας, Kremerata Baltica, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βυρτεμβέργης και Ορχήστρα Δωματίου του Πφόρτσχαϊμ στη Γερμανία, Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, Συμφωνική Ορχήστρα της Βαλένθια, Κρατική Ορχήστρα της Οδησσού, Φιλαρμονική Ορχήστρα Γεωργίας και Ορχήστρα του Φεστιβάλ Μουσικής του Μιγιαζάκι. Ένθερμη υπέρμαχος της μουσικής δωματίου, η Svetlana Makarova έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως Franz Helmerson, Pavel Vernikov, Natalia Gutman και Julian Rachlin, είναι το πρώτο βιολί του Κουαρτέτου Εγχόρδων Amos και έχει εμφανισθεί σε μεγάλα φεστιβάλ μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένων των Βερμπιέ στην Ελβετία, Μιγιαζάκι στην Ιαπωνία, Κούχμο στη Φινλανδία, Εϊλάτ στο Ισραήλ, Φεστιβάλ Paganiniana στη Γένοβα και Aurora στη Σουηδία. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει άλμπουμ με έργα των Τσαϊκόφσκι, Μπετόβεν, Μπραμς, Σούμπερτ και Σαίνμπεργκ. Το 2014, η Makarova διορίστηκε Καθηγήτρια στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Λωζάνης. LEVON CHILINGIRIAN / βιολί Ο Levon Chilingirian γεννήθηκε στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς. Ήρθε σε επαφή με τη μουσική από πολύ μικρή ηλικία μέσω της πιανίστριας μητέρας του και του βιολονίστα θείου του. Η καριέρα του ως σολίστ ξεκίνησε το 1969, όταν κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Μπετόβεν του BBC, και εν συνεχεία το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Munich Duo το Την ίδια χρονιά, ίδρυσε ένα από τα πιο δραστήρια και επιφανή κουαρτέτα εγχόρδων στον κόσμο: το Κουαρτέτο Εγχόρδων Chilingirian. Είναι Μουσικός Διευθυντής του πολυτάλαντου σουηδικού συνόλου εγχόρδων Camerata Roman, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με τη Συμφωνική του BBC, τη Φιλαρμονική του Λονδίνου, τη Συμφωνική του Μπουρνμάουθ, τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ, την Ορχήστρα Δωματίου του Λίβερπουλ και την Κρατική Ορχήστρα Ρωσίας, μεταξύ άλλων. Απέσπασε το μετάλλιο Cobbett, το Βραβείο Μουσικής Δωματίου από τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρία, και, τον Ιανουάριο του 2000, τη διάκριση του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

8 LARS ANDERS TOMTER / βιόλα Ο Lars Anders Tomter θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους βιολίστες της εποχής μας. Έχοντας χαρακτηρισθεί από το περιοδικό ως «Ο Γίγαντας της Σκανδιναβικής Βιόλας» από το περιοδικό The Strad, ο Tomter σπούδασε στο Ωδείο του Όσλο και στην Κρατική Ακαδημία Μουσικής στη Νορβηγία. Το 1984, κέρδισε το Ειδικό Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας στη Βουδαπέστη για την ερμηνεία του στο Κοντσέρτο για Βιόλα του Μπάρτοκ και, ακολούθως, το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Maurice Vieux στη Λιλ. Έκτοτε, έχει κερδίσει τεράστια διεθνή αναγνώριση, με εμφανίσεις σε αίθουσες όπως Musikverein Βιέννης, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Wigmore Hall του Λονδίνου, Konzerthaus του Βερολίνου και Φιλαρμονική της Κολωνίας. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως, Συμφωνική του BBC, Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, Academy of St. Martin in the Fields, Συμφωνική Ορχήστρα του Μπέρμιγχαμ, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας, Φιλαρμονική της Τσεχίας και Εθνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Δανίας, υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων, συμπεριλαμβανομένων των Μαρκ Άλμπρεχτ, Ντένις Ράσελ Ντέιβις, Σιλβέν Καμπρελίνγκ, Ντανιέλε Γκάττι, Μάνφρεντ Χόνεκ, Άιβιντ Γκούλμπεργκ Γένσεν, Κριστόφ Πεντερέσκι. Ο Lars Anders Tomter είναι συχνά προσκεκλημένος σημαντικών φεστιβάλ μουσικής, μεταξύ άλλων, Βερμπιέ, BBC Proms, Lockenhaus και Kissingen Summer, και διατελεί καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ρίσορ στη Νορβηγία. Συμπράττει τακτικά με διεθνούς φήμης μουσικούς σε συναυλίες μουσικής δωματίου και έχει διακριθεί για το εκτενές ρεπερτόριό του στη σύγχρονη μουσική, το οποίο περιλαμβάνει, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, τα τέσσερα κοντσέρτα για βιόλα των Ragnar Söderlind, Erkki-Sven Tüür, Rolf Wallin and Anders Eliasson, που γράφτηκαν ειδικά γι αυτόν. Η πλούσια δισκογραφία του περιλαμβάνει άλμπουμ από τις εταιρίες Simax, Naxos, Virgin Classics, NMC, Somm και Chandos. Ο Lars Anders Tomter είναι Καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία Μουσικής στο Όσλο, και από το 2013, Καθηγητής στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Δανίας στην Κοπεγχάγη. DIEMUT POPPEN / βιόλα Η Diemut Poppen συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστριες της γενιάς της. Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε σε Γερμανία, ΗΠΑ και Παρίσι με ορισμένους από τους πιο θρυλικούς βιολιστές της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Γιούρι Μπασμέτ, Κιμ Κασκασιάν, Μπρούνο Τζιουράνα και Πήτερ Σίντλοφ. Έχει αποσπάσει πολλές υποτροφίες και βραβεία όπως το Studienstiftung des Deutschen Volkes και το φημισμένο Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής. Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Barbican του Λονδίνου, Philharmonie Βερολίνου και Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως Κλάουντιο Αμπάντο, Λεωνίδα Καβάκο και Βίκτορ Τρετιακόφ. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine. Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά. LEA HENNINO / βιόλα Έχοντας αναγνωρισθεί για την βαθιά και σαγηνευτική χροιά της, την εξαιρετική ευαισθησία της καθώς και την αρτιότητα των εκτελέσεών της, η Léa Hennino συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πλέον υποσχόμενες βιολίστριες της νέα γενιάς. Γεννημένη το 1991, η Léa είναι απόφοιτος του Ωδείου του Παρισιού όπου σπούδασε υπό τους Sabine Toutain και Christophe Gaugué (εξάρχοντες της Εθνικής Ορχήστρας της Γαλλίας και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, αντίστοιχα). Συνέχισε τις σπουδές της με την Nobuko Imai στη Γενεύη και τον Lawrence Power στη Ζυρίχη. Η Léa έχει εμφανισθεί σε σημαντικές αίθουσες ανά το παγκόσμιο, όπου συνέπραξε με ορισμένους από τους πιο καταξιωμένους μουσικούς της εποχής μας, μεταξύ άλλων, Gauthier Capucon, Daishin Kashimoto, Emmanuel Pahud, Claudio Bohorquez, Marc Coppey, Valery Sokolov, και Κουαρτέτο Modigliani. Έχει κερδίσει το Βραβείο SACEM στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Νεαρών Σολίστ στο Λουξεμβούργο και το Βραβείο του Ιδρύματος Μουσικής Yamaha Ευρώπης. Παθιασμένη μουσικός δωματίου, η Léa Hennino συμμετέχει τακτικά στο Κέντρο Μουσικής Δωματίου του Παρισιού, υπό τη διεύθυνση του Jérôme Pernoo. Επιπλέον, έχει επιλεγεί να συμμετάσχει σε διεθνούς φήμης ακαδημίες, όπως, Cello Plus της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ (Γερμανία), Ινστιτούτο Μουσικής Steans της Ραβίνια (ΗΠΑ), Ακαδημία του Φεστιβάλ Βερμπιέ (Ελβετία), Διεθνές Σεμινάριο Μουσικής και Μέρες Μουσικής Δωματίου στο Prussia Cove (Ηνωμένο

9 Βασίλειο), Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Aurora (Σουηδία), Φεστιβάλ Μουσικής του Σανταντέρ (Ισπανία), Διεθνές Ινστιτούτο της Ορχήστρας του Άττεργκαου (Αυστρία), όπου συνέπραξε με μουσικούς όπως Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxym Rysanov και Lars Anders Tomter. Πρόσφατες και επερχόμενες εμφανίσεις περιλαμβάνουν μια Ευρωπαϊκή περιοδεία με τους Renaud Capucon, Clemens Hagen, Alina Ibragimova και Gérard Caussé σε ολόκληρο τον κύκλο από τα κουιντέτα για έγχορδα του Μότσαρτ, τη Ραψωδία-Κοντσέρτο για Βιόλα του Μαρτίνου με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κράλοβε στην Τσεχία και με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Αρμενίας, το ντεμπούτο της με την Ορχήστρα Δωματίου της Τουλούζης στη Συμφωνία Κοντσερτάντε του Μότσαρτ και το σολιστικό μέρος στο Don Quijote του Στράους με την Ορχήστρα Πικαρδίας. DAVID ABRAHAMYAN / βιόλα Από πολύ νεαρή ηλικία, ο David Abrahamyan συνεργάστηκε με τη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, την OSPA στο Οβιέδο της Ισπανίας, την Lagen Laden των Βρυξελλών, με την οποία εμφανίσθηκε ως σολίστ, και την Ορχήστρα Salzburg Chamber Soloists υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Lavard Skou Larsen. Συμμετείχε σε συναυλίες υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Κλάουντιο Αμπάντο, Ζούμπιν Μέτα, Πλάθιντο Ντομίνγκο, Μπέρναντ Χάιτινκ, Ρομπέρτο Μπέντζι και Χεσούς Λόπεζ Κόμπος, μεταξύ άλλων. Από το 2005 μέχρι το 2009, υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς εξειδικευμένων εργαστηρίων "Musical Improvement" στην πόλη Felechosa στις Αστούριες της Ισπανίας, με προσκεκλημένους σημαντικούς μουσικούς/καθηγητές συμπεριλαμβανομένων των Dora Schwarzberg, Liviu Prunaru, Alexander Chaushian, Wolfgang Meyer, Gunter Pichler, Gustav Rivinius, Mikhail Kopelman. Ο Abrahamyan έχει συμπράξει σε μουσική δωματίου με μουσικούς όπως οι Boris Belkin, Alba Ventura, Daishin Kashimoto, Boris Andreanov, Ashley Wass, σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Concertgebouw του Άμστερνταμ, Konzerthaus του Βερολίνου, Teatro Coliseo στο Μπουένος Άιρες, Sala Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, KKL της Λουκέρνης, Royal Festival Hall και Queen Elizabeth Hall του Λονδίνου, Auditorio Nacional Μαδρίτης, Salle Playel του Παρισιού, Palais de Bozar των Βρυξελλών, Teatro Manzoni της Μπολόνιας, και Sala Sao Paolo. Ο David έχει κυκλοφορήσει δύο ψηφιακούς δίσκους με την Dutch Records Company με έργα του Ολλανδού συνθέτη Wim Zwaag, ο οποίος του αφιέρωσε το κομμάτι του, Adagio for Viola, καθώς και ένα DVD (συνεργασία Ευρώπης και Νοτίου Κορέας) με το Verklärte Nacht του Σαίνμπεργκ. ALEXANDER CHAUSHIAN / βιολοντσέλο Ο Alexander Chaushian θεωρείται ένας από τους πιο εξαίσιους τσελίστες της σύγχρονης μουσικής σκηνής. έχει δώσει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως: Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Konzerthaus Βιέννης και στο Bruchnerhaus του Λινζ, ορχήστρες London Mozart Players και Philharmonia στο Λονδίνο, Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Γεχούντι Μενουχίν, ορχήστρα Boston Pops στο Symphony Hall της Βοστώνης, και Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Carnegie Hall. Έχει εμφανισθεί με μεγάλη επιτυχία σε αίθουσες όπως Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Σάλα Βέρντι του Μιλάνου και Suntory Hall της Ιαπωνίας. Ο Chaushian κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, και το 2005, το τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στον Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία. Ανάμεσα στους διακεκριμένους μουσικούς με τους οποίους έχει συμπράξει περιλαμβάνονται οι Γεχούντι Μενουχίν, Γιούλια Φίσερ, Γιούρι Μπασμέτ, François-Frédéric Guy, Emmanuel Pahud, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τον πιανίστα Yevgeny Sudbin. Η δισκογραφία του Alexander Chaushian περιλαμβάνει αρκετές επευφημημένες ηχογραφήσεις με τον Yevgeny Sudbin για την εταιρία BIS, ενώ ο πρόσφατος του ψηφιακός δίσκος ως σολίστ σε κοντσέρτο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, πάλι για την εταιρία BIS, έλαβε διθυραμβικές κριτικές και επιλέγηκε ως «άλμπουμ της εβδομάδας» από την εφημερίδα Independent.

10 TIM PARK / βιολοντσέλο Ο τσελίστας Tim Park έχει αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές για τις δυναμικές και συναρπαστικές του ερμηνείες, καθώς και για την εκφραστικότητα και την ομορφιά του ήχου του. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρα και σε ρεσιτάλ, και ως μουσικός δωματίου, στις πιο φημισμένες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο. Ο Tim έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως Ορχήστρα Δωματίου Νέας Υόρκης, Συμφωνική του Ντιτρόιτ, Ορχήστρα Δωματίου Palo Alto, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Βενεζουέλας, Ραδιοφωνική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, Συμφωνική Βερολίνου, Εθνική Ορχήστρα Δωματίου Λιθουανίας, Καμεράτα Τελ-Αβίβ και Βερολίνου. Λάτρης της μουσικής δωματίου, ο Tim Park εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής, όπως, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ιερουσαλήμ, Bach Festwochen στο Άνσμπαχ, Φεστιβάλ Σλέσβιγκ-Χόλσταιν, Λουκέρνης, Μέκλενμπουργκ-Φορπόμερν και Σαντάντερ, Διεθνούς Φεστιβάλ Δωματίου Εvermay του Ιδρύματος S&R στο Evermay State (Ουάσινγκτον) και στο Kennedy Centre, συμπράττοντας με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Elena Bashkirova, Alessio Bax, Andras Schiff, Paul Meyer και Emmanuel Pahud. Γεννημένος από Κορεάτες γονείς, Tim Park μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία οκτώ ετών. Στην ηλικία των έντεκα εντάχθηκε στη Σχολή Julliard και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ με τον Aldo Parisot. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Γερμανία υπό τον David Geringas στη Μουσική Ακαδημία του Λούμπεκ αλλά και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου. NABIL SHEHATA / κοντραμπάσο Ο Nabil Shehata σπούδασε στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου και κέρδισε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, όπως Julio Cardona στην Πορτογαλία και Valentino Bucchi στη Ρώμη. Στον Διαγωνισμό ARD απέσπασε όχι μόνο το πρώτο βραβείο, αλλά και το βραβείο του κοινού. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Praetorius του Γερμανικού Κρατιδίου Κάτω Σαξονίας. Το 2003, ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ προσκάλεσε τον Shehata στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου ως τον πρώτο σολίστα κοντραμπασίστα. Ένα χρόνο αργότερα ξεκίνησε τη διαμονή του στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου στην αντίστοιχη θέση. Ως σολίστ, ο Nabil Shehata συμπράττει συχνά με κορυφαίες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα Gulbekian της Λισσαβόνας, η Φιλαρμονική της Βρέμης και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου. Το 2008, έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Βερολίνου υπό τη διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε ως σολίστ στο Musikverein της Βιέννης. O Shehata τρέφει ιδιαίτερη αγάπη στο ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου, ως εκ τούτου, ίδρυσε μαζί με την Tatjana Vassiljewa και άλλους συναδέλφους του από τη Φιλαρμονική του Βερολίνου το Philharmonic String Quintet. Ανάμεσα στους μουσικούς με τους οποίους συμπράττει σε συναυλίες μουσικής δωματίου συμπεριλαμβάνονται οι Thomas Quasthoff, Nikolaj Znaider και Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ. Από το 2006, ο Shehata ασχολείται όλο και πιο εντατικά με τη διεύθυνση ορχήστρας, έπειτα από την παρότρυνση και την καθοδήγηση μουσικών όπως οι Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Rolf Reuter, Lawrence Foster, Asher Fisch και Christian Thielemann. Το 2007, έκανε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του ως διευθυντής ορχήστρας στο Cottbus, και το 2008, προσκλήθηκε από τον Γκουστάβο Ντουνταμέλ να διευθύνει την Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ στο Καράκας, λαμβάνοντας τις επευφημίες μουσικοκριτικών και κοινού. Έπειτα από την επιτυχία που σημείωσε ως διευθυντής ορχήστρας με την Όπερα Δωματίου του Μονάχου το 2011, στο Ένας Υπηρέτης με Δύο Αφεντικά του Μότσαρτ, ο Nabil Shehata διορίστηκε κύριος μαέστρος της ορχήστρας με άμεση ισχύ. Προσφάτως, διηύθυνε την Ορχήστρα Dohnányi Βουδαπέστης, τη Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Λιουμπλιάνα, την Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Κιότο και του Μπιλμπάο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οσάκα, τη Συμφωνική του Ντίσελντορφ, την Γερμανική Όπερα του Ρήνου, μεταξύ άλλων. Η στήριξη νεαρών καλλιτεχνών είναι ιδιαίτερα σημαντική για τον Nabil Shehata. Υπηρετεί με αφοσίωση την Ορχήστρα West-Eastern Divan, έχει διδάξει στην Ακαδημία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου, και από το 2007, διδάσκει στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου.

11 PAUL MEYER / κλαρινέτο Από την πρώτη του μεγάλη επιτυχία, σε ηλικία 17 ετών, ως νικητής του Διαγωνισμού Eurovision Νέων Μουσικών και του Διαγωνισμού Young Concert Artists Νέας Υόρκης, ο Paul Meyer δεν έχει πάψει να εκπλήσσει το φιλόμουσο κοινό. Έχοντας επευφημηθεί ως εξαίρετος κλαρινετίστας από νεαρή ηλικία, η σταδιοδρομία του τον οδήγησε στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο και σε συμπράξεις με θρυλικούς μουσικούς όπως Μπένι Γκούντμαν, Ισαάκ Στερν, Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, Ζαν-Πιέρ Ραμπάλ, Μάρτα Άργκεριχ, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Γεχούντι Μενουχίν. Σήμερα, ο Paul Meyer περιλαμβάνεται δικαιωματικά ανάμεσα στους πιο καταξιωμένους κλαρινετίστες της εποχής μας και εμφανίζεται κατ επανάληψη με σπουδαίες ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Βασιλική Ορχήστρα του Concertgebouw στο Άμστερνταμ, Φιλαρμονική Ορχήστρα του BBC, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τόκιο και Συμφωνική NHK του Τόκιο, Φιλαρμονική της Σεούλ, Φιλαρμονική του Βερολίνου και Φιλαρμονική της Δρέσδης, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας NDR, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Ορχήστρες Δωματίου Σκοτίας και Αγγλίας, Ορχήστρα Δωματίου Ζυρίχης και Συμφωνική Ορχήστρα του Σίδνεϋ, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως Γεχούντι Μενουχίν, Κεντ Ναγκάνο, Μάρεκ Γιανόφσκι, Ντένις Ράσελ Ντέιβις, Λουτσιάνο Μπέριο, Χάινριχ Σιφ, Ντέιβιντ Ζίνμαν, Εζα-Πέκα Σάλονεν. Ο Paul Meyer είναι επίσης αφοσιωμένος μουσικός δωματίου και το ευρύ ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όλα τα σημαντικά έργα που γράφτηκαν για το κλαρινέτο τη σύγχρονη εποχή. Η συνάντησή του με τους Πιερ Μπουλέζ και Λουτσιάνο Μπέριο (ο Μπέριο αφιέρωσε στον Meyer το κοντσέρτο για κλαρινέτο Alternatim) καθώς τα έργα που του αφιέρωσαν πολλοί άλλοι συνθέτες της εποχής μας, μεταξύ άλλων, Κριστόφ Πεντερέτσκι, Γκερντ Κουρ και Μάικλ Τζάρελ, διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στη μεγάλη εξέλιξη που επέφερε στο ρεπερτόριο του κλαρινέτου ο Paul Meyer. Παράλληλα, είναι περιζήτητος ως μαέστρος το 2006, διορίστηκε Βοηθός Μαέστρος της Φιλαρμονικής της Σεούλ από τον Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ, και το 2009, Μαέστρος της Ορχήστρας Kosei του Τόκυο. Έκτοτε, έχει διευθύνει αμέτρητες διεθνούς φήμης ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Φιλαρμονικής της Νίκαιας, Εθνικής Ορχήστρας Ρωσίας, Φιλαρμονικές Ορχήστρες των Βρυξελλών, της Πράγας και της Κοπεγχάγης, Συμφωνικές Ορχήστρες του Αμβούργου, του Μπιλμπάο και της Δανίας. Η δισκογραφία του Meyer περιλαμβάνει πέραν των 50 έργων από μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες (DGG, Sony, RCA, EMI, Virgin, Alpha και Aeon), τα οποία έχουν αποσπάσει αναρίθμητα βραβεία, μεταξύ των οποίων Γκράμι, Fono- Forum, Diapason d Or, Choc du Monde de la Musique και Grammophon. Ο Paul Meyer έχει αναγορευτεί από το γαλλικό κράτος Ιππότης του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών για την προσφορά του στις τέχνες στη Γαλλία και ανά το παγκόσμιο. JOSÉ-VICENTE CASTELLO / κόρνο Ο José-Vicente Castelló, Πρώτο Κόρνο της Ορχήστρας Δωματίου Μάλερ, ήταν μαθητής του Radovan Vlatković στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής Βασίλισσας Σοφίας στη Μαδρίτη, όπου η ίδια η Βασίλισσα του απένειμε το Βραβείο του πιο Εξαίρετου Μαθητή, κατά τις χρονιές 2002 και Ο Castelló έχει κερδίσει αρκετά διεθνή βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου και του Βραβείου Bärenreiter Urtext στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD του Μονάχου το 2005, και Εύφημο Μνεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Άνοιξη της Πράγας το Ο José-Vicente Castelló συνεργάζεται και έχει διατελέσει Πρώτο Κόρνο σε σημαντικές ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα Δωματίου Ευρώπης, Ορχήστρα Concergebouw, Κρατική Ορχήστρα του Βερολίνου (Staatskapelle), Ορχήστρα Philharmonia, Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα και Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας στο Αμβούργο, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας και Ορχήστρα Tonhalle Ζυρίχης, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Λόριν Μάαζελ, Σερ Νέβιλ Μάρινερ, Σερ Έλιοτ Γκάρντινερ, Πιερ Μπουλέζ, Εζα-Πέκα Σάλονεν, Μπέρναντ Χάιτινκ, Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι, Ντανιέλε Γκάττι, Άντρις Νέλσονς και Μάριςς Γιάνσονς. Από το 2004, είναι μέλος της Ορχήστρας Μότσαρτ του Κλάουντιο Αμπάντο στην Ιταλία και της Ορχήστρας του Φεστιβάλ της Λουκέρνης, τώρα υπό τη διεύθυνση του Ρικάρντο Τσέλι. Ένθερμος μουσικός δωματίου, ο Castelló έχει συμπράξει με σπουδαίους μουσικούς όπως Mitsuko Uchida, Leif ove Andsnes, Bruno Canino, Klaus Thunemann, Kim Kashkasian, Κουαρτέτα Tetzlaff, Guarneri, Juilliard και Emerson, συμμετέχοντας σε διεθνούς φήμης φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων, Φεστιβάλ Μουσικής του Μάρλμπορο (ΗΠΑ), Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ρόζενταλ (Νορβηγία), Φεστιβάλ της Μεγκέβ (Γαλλία), Φεστιβάλ του Σανταντέρ (Ισπανία), Φεστιβάλ Εδιμβούργου (Ηνωμένο Βασίλειο), Φεστιβάλ Mecklenburg-Vorpommern (Γερμανία). Από το 2010, ο José-Vicente Castelló είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Musics en Residencia στη Βαρκελώνη.

12 WILSON HERMANTO / διεύθυνση ορχήστρας Ο συγκλονιστικός πάλαι ποτέ προτεζέ των Σερ Κόλιν Ντέιβις, Κάρλο Μαρία Τζουλίνι και Πιερ Μπουλέζ, Wilson Hermanto έχει επευφημηθεί για τη βαθιά μουσικότητά του, τη φυσική ακτινοβολία του, την πληθωρική ενεργητικότητα και τη λεπταισθησία του ως μαέστρος. Έχει κτίσει μια αξιοζήλευτη σταδιοδρομία διευθύνοντας ορισμένες από τις σημαντικότερες ορχήστρες της εποχής μας, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική Γερμανικής Ραδιοφωνίας του Σααρμπρύκεν, Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Ορχήστρα του BBC Ουαλίας, Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας NDR Ανόβερου, Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, Ορχήστρα Δωματίου της Γενεύης, Φιλαρμονική Ορχήστρα Μαλαισίας, Συμφωνική της Σίλικον Βάλεϊ στο Σαν Χοσέ, Φιλαρμονική της Μπογκοτά, Ορχήστρα του Φεστιβάλ Σλέσβιγκ-Χόλσταιν με τον πιανίστα Lang Lang, και Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Στη Γαλλία, έχει διευθύνει τις πλείστες μεγάλες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτόλ της Τουλούζης, Ορχήστρας Δωματίου του Παρισιού, Εθνικής Ορχήστρας της Λυών, Εθνικής Ορχήστρας της Λωρραίνης, Συμφωνικής Ορχήστρας της Όπερας της Τουλόν και Εθνικής Ορχήστρας της Ιλ-ντε-Φρανς. Προσφάτως, έπειτα από πρόσκληση του Βαλέρι Γκεργκίεφ, ο Wilson Hermanto έχει διευθύνει με μεγάλη επιτυχία την Ορχήστρα Μαρίνσκι στην Αγία Πετρούπολη, σε μια παραγωγή της όπερας Don Giovanni του Μότσαρτ, αλλά και πολλές άλλες συναυλίες με ορχηστρικό ρεπερτόριο. Μια από τις σημαντικότερες στιγμές της σταδιοδρομίας του Wilson Hermanto ήταν η μεγάλη επετειακή συναυλία στη Γενεύη για τα 90χρονα του Μπουλέζ, όπου διηύθυνε το Σύνολο Contrechamps. Η παρούσα σαιζόν περιλαμβάνει συναυλίες με τους Cameristi della Scala μέσα στο πλαίσιο της Σειράς Meisterinterpreten στη Ζυρίχη, το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Στσέτσιν στο συμφωνικό ποίημα του Σαίνμπεργκ Πελλέας και Μελισάνδη και το ντεμπούτο του στη Σκάλα του Μιλάνου για την επετειακή συναυλία για τα 100χρονα από τη γέννηση του Λέοναρντ Μπερνστάιν. Ο Wilson Hermanto γεννήθηκε στην Τζακάρτα και σπούδασε στη Μουσική Σχολή του Μανχάταν υπό τον σπουδαίο Σουηδό μαέστρο Sixten Ehrling. Ακολούθως, μελέτησε υπό την καθοδήγηση του Σερ Κόλιν Ντέιβις, ο οποίος εκτός από στενός μέντοράς του, επέδειξε προσωπικό ενδιαφέρον στη διαμόρφωση των ικανοτήτων του νεαρού μαέστρου. Ο Hermanto υπήρξε επίσης ένας από τους τελευταίους μαθητές του θρυλικού μαέστρου Κάρλο Μαρία Τζουλίνι στη Σχολή Μουσικής του Φιέζολε στην Ιταλία, συνδιευθυντής ορχήστρας στο διεθνούς φήμης Μουσικό Κέντρο του Τάνγκλγουντ καθώς στο Φεστιβάλ Ακαδημίας της Λουκέρνης έπειτα από πρόσκληση του Πιερ Μπουλέζ. DAKAPP CHAMBER ORCHESTRA Με αφορμή τους εορτασμούς για την 20χρονη επέτειο από την ίδρυση του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, το 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα ολοκληρωθεί φαντασμαγορικά με μια ορχηστρική συναυλία, στον υπαίθριο συναυλιακό χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Olive Grove, στον Δελίκηπο. Η συναυλία θα σημάνει την πρώτη δημόσια εμφάνιση της Ορχήστρας Δωματίου Dakapp (Dakapp Chamber Orchestra), υπό τη διεύθυνση του Wilson Hermanto, και θα περιλαμβάνει ένα ποικίλο και συναρπαστικό πρόγραμμα με ορισμένους από τους εκλεκτούς σολίστες του Φεστιβάλ. Η Dakapp Chamber Orchestra αποτελείται από νεαρούς και εξαιρετικά ταλαντούχους επαγγελματίες μουσικούς από όλη την Ευρώπη, οι οποίοι έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς την εντατική σειρά μουσικών εργαστηρίων της Ακαδημίας του Dakapp η οποία πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος κατά τα τρία τελευταία έτη.

13

14