Master of Arts in Fashion Brand Communication & Styling

Transcript

1 Master of Arts in Fashion Brand Communication & Styling

2 Μήνυμα Διευθύντριας Είναι προφανές πως, πάνω από όλα, η Μόδα είναι Επικοινωνία. Σε αυτή τη θεμελιώδη αρχή βασίστηκε ο σχεδιασμός του Master of Arts in Fashion Brand Communication & Styling, που στοχεύει στην κατανόηση των σύγχρονων απαιτήσεων ενός Fashion Brand σε δημιουργικό και επικοινωνιακό επίπεδο δίνοντας, παράλληλα, έμφαση στο δυναμικό και διαρκώς εξελισσόμενο τομέα του Styling. Το πρόγραμμα μελετά την αλληλένδετη σχέση Μόδας και Επικοινωνίας, μέσα από την παρατήρηση των κοινών σημείων και των δύο. Όπως η Επικοινωνία έτσι και η Μόδα χρειάζεται γνώσεις και κανόνες, κατευθύνσεις και στρατηγικές για να επικοινωνήσει το τελικό της αποτέλεσμα. Δε νοείται Μόδα χωρίς Επικοινωνία, χωρίς την έκθεση της σε μια ολοένα ευρύτερη κοινότητα χρηστών, followers, bloggers, editors, δυνητικών influencers. Σε ένα ρευστό και διαρκώς μεταβαλλόμενο κοινωνικο - οικονομικό & πολιτικό πλαίσιο, η Μόδα επιβάλλεται να μπορεί να ανταποκριθεί στις προκλήσεις των καιρών, που είναι απολύτως συνδεδεμένες με τον ψηφιακό κόσμο και τα social media. Η διαχείριση της πληροφορίας αλλά και η διάχυσή της στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο μας, απαιτεί γνώση και όραμα, κριτική σκέψη και πάθος. Η Μόδα, όταν επικοινωνηθεί σωστά, έχει τη δύναμη να δημιουργεί ένα μύθο, να αφηγείται με τρόπο σαγηνευτικό μια ιστορία, να γεννά την επιθυμία συμμετοχής μας σ έναν κόσμο ονειρικό. Έτσι, τα τελευταία χρόνια, ο ρόλος του Fashion Stylist έχει αναδειχθεί ως ιδιαίτερα σημαντικός, αφού αυτός καλείται να οπλιστεί με την ικανότητα και το ταλέντο να υπηρετήσει όλα όσα η Μόδα προστάζει! Το πρώτο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα, στη χώρα, με εξειδίκευση στη Μόδα είναι γεγονός. Σας καλωσορίζω στο Master of Arts in Fashion Brand Communication & Styling! Αναστασία Αλεβίζου Fashion Designer Διευθύντρια Προγράμματος MA in Fashion Brand Communication & Styling 3

3 Παρουσίαση του προγράμματος Το Master of Arts in Fashion Brand Communication & Styling είναι το μοναδικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στην Ελλάδα, που εξειδικεύεται στον τομέα της Μόδας. Το πρόγραμμα είναι σχεδιασμένο με τρόπο που να μελετά την κατανόηση της ταυτότητας μιας μάρκας (Brand) και τη χάραξη Στρατηγικών Επικοινωνίας ενός Fashion Brand σε συνδυασμό με εξειδικευμένες γνώσεις Styling. Η φιλοσοφία του προγράμματος ενισχύει τον πειραματισμό, την κριτική ανάλυση, την έρευνα και την τεχνολογική - δημιουργική εξερεύνηση, ενώ εξελίσσει την επαγγελματική επάρκεια του υποψηφίου. Με την ολοκλήρωσή του, οι απόφοιτοι θα έχουν αναπτύξει τις ικανότητές τους στη διεξαγωγή προηγμένης έρευνας και θα είναι σε θέση να αντιμετωπίσουν τις συναρπαστικές προκλήσεις που προσφέρει ο κόσμος της μόδας σε διεθνές επίπεδο. Απευθύνεται σε πτυχιούχους από τον ευρύτερο χώρο της Μόδας (Fashion Design, Stylists, Fashion Marketing) αλλά και σε επαγγελματίες ποικίλων τομέων του Fashion Industry (designers, retail, artists, βιοτέχνες, διαφημιστές, fashion editors κ.ά.) που επιθυμούν να εξελιχθούν και να είναι σε θέση να ανταποκριθούν στις συνεχώς αυξανόμενες απαιτήσεις της αγοράς της Μόδας. Στόχοι του προγράμματος Το πρόγραμμα στοχεύει στην απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων που θα βοηθήσουν στη σφαιρική αντίληψη όλων των επιμέρους χώρων του Fashion Industry. Ταυτόχρονα, στοχεύει στην κατανόηση θεμάτων που αφορούν στα Fashion Brands καθώς και στις Στρατηγικές και τους τρόπους Επικοινωνίας & Προβολής τους ενώ, παράλληλα, δίνει έμφαση στο δυναμικό και διαρκώς εξελισσόμενο τομέα του Styling και του Visual Merchandising σε διεθνές επίπεδο. Η δομή και το περιεχόμενο του προγράμματος επιτρέπουν στους σπουδαστές κατ αρχήν να αξιοποιήσουν το ακαδημαϊκό τους παρελθόν, ώστε να αναπτύξουν περαιτέρω τις θεωρητικές και πρακτικές τους γνώσεις. Ταυτόχρονα, διαβάζοντας τη Μόδα πολύπλευρα και μέσα από το πρίσμα όλων της των εκφάνσεων (εικαστικά, τεχνικά, τεχνολογικά και ερευνητικά) θα μπορέσουν να εξελιχθούν και, ως απόφοιτοι, θα είναι σε θέση να παίξουν ενεργό ρόλο στον ευρύτερο χώρο της Βιομηχανίας της Μόδας και του Styling. Δομή του προγράμματος Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έξι διδακτικές ενότητες (modules), οι οποίες αναπτύσσονται σε τρία εξάμηνα και οδηγούν στην απόκτηση 180 credits. Το πρόγραμμα MA in Fashion Brand Communication & Styling εξετάζει ποικίλους τομείς που αφορούν στον ευρύτερο χώρο της Μόδας: Αισθητική & Σημειολογία στη Μόδα, το Styling ως αναπόσπαστο κομμάτι του κοινωνικοπολιτικού & πολιτισμικού πλαισίου, Σύγχρονο Styling (νέοι τρόποι, νέες τεχνικές και τεχνολογίες), Εξειδικευμένες υπηρεσίες Styling (collections, personal, θέατρο, κινηματογράφος, video clip), Brand Strategy & Communication (Fashion Marketing, Digital Media, Fashion PR), Visual Merchandising, Προβολή - παρουσίαση (Περιοδικά, Εκδόσεις, Social Media, Fashion blogging), Φωτογραφία Μόδας - Visual Communication. Έτσι οι σπουδαστές, θα έχουν αποκτήσει ένα ευρύ φάσμα γνώσεων πάνω στους επιμέρους τομείς της Μόδας, των Στρατηγικών Επικοινωνίας των Fashion Brands και του Styling, ώστε να μπορούν να εξειδικευτούν στο πλαίσιο της Διπλωματικής τους Εργασίας (Main Project). 4

4 Διάγραμμα δομής προγράμματος FHEQ level 7 - SEMESTER 1 MCS111 Contextualising Contemporary Styling Credits: 20 Ects: 10 MCS121 Innovative Styling Credits: 20 Ects: 10 MCS131 Communication Strategy & Branding Credits: 20 Ects: 10 FHEQ level 7 - SEMESTER 2 MCS112 Communicating Fashion Brands Credits: 20 Ects: 10 MCS122 Research Project & Ethics Credits: 40 Ects: 20 FHEQ level 7 - SEMESTER 3 MCS113 Main Project Credits: 60 Ects: 30 Graduation MA 5

5 1 ο εξάμηνο σπουδών Contextualising Contemporary Styling (20 Credits) Εξειδικευμένες γνώσεις γύρω από τη Μόδα και την κουλτούρα που τη διέπει σας παρέχει η ενότητα αυτή ενώ, ταυτόχρονα, σας δίνει την ευκαιρία να αξιολογήσετε παραδείγματα αισθητικής και τεχνικές Styling σε θεωρητικό επίπεδο. Θα αναλύσετε το Styling και την εξέλιξή του σε σχέση με το ευρύτερο κοινωνικό - οικονομικό πλαίσιο, θα εξερευνήσετε τους χρωματικούς συμβολισμούς και θα πειραματιστείτε με διάφορες τεχνικές. Έτσι, θα μπορέσετε να αναπτύξετε μία ευρύτερη αντίληψη γύρω από το σύγχρονο Styling και να εξελίξετε τις δημιουργικές και ερευνητικές σας ικανότητες, σε ανώτερο επίπεδο. Innovative Styling (20 Credits) Η ενότητα σας φέρνει σε επαφή με τις διαφορετικές εκφάνσεις του Styling (Personal Styling, Styling a Collection, Styling a Store, Styling a theatrical production, TV, film, video clip κ.ά.). Μέσα από τον πειραματισμό θα εξερευνήσετε διαφορετικές προσεγγίσεις στο Styling, σε πραγματικές συνθήκες, ώστε να είστε σε θέση να παρέχετε καινοτόμες λύσεις και να αναπτύξετε το προσωπικό σας στυλ. Η εκπαιδευτική ενότητα υποστηρίζεται από εργαστήριο Digital Printing σε υφάσματα, ενώ ταυτόχρονα σας παρέχει εξειδικευμένες πρακτικές δεξιότητες για τομείς όπως το εταιρικό ή το αθλητικό ένδυμα. Communication Strategy & Branding (20 Credits) Βασικός στόχος της ενότητας είναι να εξελίξετε τις γνώσεις σας, σε επίπεδο που θα σας επιτρέπει να διαχειριστείτε ένα Fashion Brand στην παγκόσμια αγορά. Η ενότητα σας εισάγει σε βασικά θέματα Management, Fashion Marketing, PR, Visual Merchandising, Branding και Στρατηγική Επικοινωνίας. Έχοντας αναπτύξει δεξιότητες στην στρατηγική επικοινωνίας ενός brand, θα μπορείτε να τις εφαρμόσετε και στην προσωπική σας ανάπτυξη για την προώθηση της δουλειάς σας. 2 ο εξάμηνο σπουδών Communicating Fashion Brands (20 Credits) Στη συγκεκριμένη ενότητα θα έρθετε σε επαφή με τις απαιτήσεις ενός Fashion Brand σε επικοινωνιακό επίπεδο. Ξεκινώντας από τις θεμελιώδεις αρχές χτισίματος της ταυτότητας ενός brand, θα μάθετε να χειρίζεστε με αποτελεσματικό τρόπο την Επικοινωνία και Προώθηση μιας μάρκας, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά και ψηφιακά Μέσα. Θα μελετήσετε εκδοτικούς οίκους, θα εξοικειωθείτε με τη δομή ενός fashion magazine και θα γνωρίσετε τις ιδιαιτερότητες του απαιτητικού Κόσμου της Φωτογραφίας Μόδας. Έτσι, θα εξοπλιστείτε με τις απαραίτητες γνώσεις και δεξιότητες ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιείτε τα κατάλληλα Media, στην επικοινωνία και προβολή ενός brand. Research Project & Ethics (40 Credits) Στο πλαίσιο της ενότητας θα εκπονήστε μία γραπτή ερευνητική μελέτη (έκτασης λέξεων) σε θέμα επιλογής σας. Στόχος της εργασίας είναι να αναπτύξετε τις ικανότητές σας στην εκπόνηση μίας ακαδημαϊκής έρευνας μέσα από τα στάδια που απαιτούνται: διαμόρφωση του σχεδίου δράσης, χρήση των κατάλληλων πηγών, μεθοδολογία, επιλογή - ανάλυση & αξιολόγηση των ευρημάτων και, τέλος, την οργάνωση και παρουσίαση αυτών. Στη διαδικασία θα χρειαστεί, επίσης, να ληφθούν υπόψη η επαγγελματική ευθύνη, θέματα ηθικής και δεοντολογίας στον ευρύτερο Χώρο της Μόδας. 6

6 3 ο εξάμηνο σπουδών Main Project (60 Credits) Το Main Project είναι η κορύφωση της ερευνητικής σας προσπάθειας και συνήθως βασίζεται στο θέμα που θα έχετε επιλέξει για το Research Project. Συνδυάζει τις γνώσεις που θα έχετε αποκτήσει, με δεξιότητες μεθοδολογίας & στρατηγικής ώστε να ικανοποιούνται πλήρως οι απαιτήσεις για την απόκτηση του μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών Master of Arts in Fashion Brand Communication & Styling. Βασικός στόχος του, είναι να αντανακλά την επαγγελματική σας επάρκεια στο Χώρο της Μόδας και την αντίληψη που θα έχετε διαμορφώσει γύρω από ευρύτερα κοινωνικά, οικονομικά και πολιτισμικά θέματα. Τρόποι Φοίτησης - Διάρκεια Προγράμματος Σπουδών Ο υποψήφιος μπορεί να επιλέξει ανάμεσα σε δύο τρόπους φοίτησης: Full Time 3 Εξάμηνα, με διάρκεια 12 μήνες Στη φοίτηση full time απαιτείται προσέλευση τρία απογεύματα την εβδομάδα (1 ο εξάμηνο) και δύο απογεύματα την εβδομάδα (2 ο εξάμηνο), η οποία καλύπτει τις 4 διδακτικές ενότητες και την εκπόνηση του Research Project (Έρευνα). Οι ατομικές συναντήσεις του σπουδαστή με τον supervisor για την εκπόνηση του Main Project (Διπλωματική Εργασία) πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του 3 ου εξαμήνου. Part Time 5 Εξάμηνα, με διάρκεια 21 μήνες Στη φοίτηση part time απαιτείται προσέλευση τρία απογεύματα την εβδομάδα (1 ο εξάμηνο) και δύο απογεύματα την εβδομάδα (2 ο εξάμηνο). Οι σπουδαστές part time έχουν τη δυνατότητα: 1. Να εξεταστούν στις επιμέρους εργασίες τους με μεγαλύτερη χρονική άνεση. 2. Να έχουν στη διάθεσή στους ένα εξάμηνο, για να εργαστούν αποκλειστικά στο Research Project (Έρευνα) - 3 ο εξάμηνο. 3. Να εκπονήσουν το Main Project (Διπλωματική Εργασία) με την επίβλεψη του supervisor σε ατομικές συναντήσεις, στο διπλάσιο χρόνο (4 ο και 5 ο εξάμηνο) από όσους επέλεξαν την full time φοίτηση. Υποστήριξη Ο ΑΚΤΟ προσφέρει, με την επικύρωση του Middlesex University, οκτώ προπτυχιακά προγράμματα σπουδών στον τομέα Art & Design, στις εξής ειδικότητες: Γραφιστική // Διακόσμηση // Σχέδιο Μόδας // Φωτογραφία // Βιομηχανικό Σχέδιο // Εικαστικά // Animation // Σκίτσο - Comics. Σπουδαστές που επιθυμούν να ενισχύσουν τις θεωρητικές τους γνώσεις ή τις τεχνικές τους δεξιότητες σε κάποιον από τους παραπάνω τομείς, μπορούν να επιλέξουν και να παρακολουθήσουν (ως επισκέπτες) μαθήματα από τα προπτυχιακά προγράμματα σπουδών, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση. 7

7 Ακαδημαϊκή Επιτροπή Αναστασία Αλεβίζου Fashion Designer / Programme Leader Διδάσκει στον ΑΚΤΟ από το 1995 και είναι Ακαδημαϊκή Διευθύντρια στο πρόγραμμα BA (Hons) Degree in Fashion Design AKTO/Middlesex University. Αποφοίτησε από το Τμήμα Πολιτικών & Κοινωνικών Επιστημών του Πάντειου Πανεπιστημίου και, κατόπιν, συνέχισε τις σπουδές της στο Σχέδιο Μόδας. Αποφοίτησε από την Domus Academy (Milano), με τον μεταπτυχιακό τίτλο Master Della Moda. Στην Ιταλία εργάστηκε στα γραφεία του Brand Blumarine και σε πληθώρα fashion projects, καθώς και σε γραφεία Πρόβλεψης Τάσεων. Αρθρογραφία της έχει δημοσιευθεί σε σημαντικά Ελληνικά και Ιταλικά περιοδικά. Αντώνης Ράλλης Ιστορικός Τέχνης Σπούδασε Νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι ιστορικός τέχνης, με σπουδές Ιστορίας της Τέχνης (προπτυχιακές, μεταπτυχιακές, και διδακτορικό) στο πανεπιστήμιο της Lille στη Γαλλία. Από το 1999 μέχρι σήμερα διδάσκει Ιστορία Τέχνης στον ΑΚΤΟ. Έχει συνεργαστεί με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο ως επιστημονικός υπεύθυνος για τη δημιουργία οπτικοακουστικού υλικού για το μάθημα των εικαστικών σε όλες τις τάξεις του δημοτικού. Παράλληλα, είναι μεταφραστής λογοτεχνίας απόφοιτος του Τμήματος Λογοτεχνικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών ( ). Αριστοτέλης Μιχαηλίδης Product Designer Απόφοιτος BA (Hons) in Product Design του Middlesex University και Master in Strategic Product Design Engineering από το TU Delft. Είναι συνιδρυτής του creative hub Trout και του ''Crisis is a Greek Word'' (παγκόσμια πρωτοβουλία των Ελλήνων designer να αφηγηθούν την κατάσταση στην Ελλάδα της Κρίσης). Έχει εργαστεί ως Managing Director για την διεθνώς βραβευμένη εταιρεία παραγωγής Nomint, ως Quality Assurance & Project Manager στον όμιλο Nilesk ( και ως Project Manager σε Ευρώπη και Ασία. Άννα Αλτουβα Media & Advertising Specialist Η Άννα Αλτουβά είναι απόφοιτος του Τμήματος Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, υπότροφος του Πανεπιστημίου της Πάδοβας, στην Ιταλία, όπου σπούδασε Ψυχολογία των Μέσων Επικοινωνίας και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Master (MA in Mass Media and Advertising) από το Πανεπιστήμιο Sussex της Αγγλίας. Έχει εργαστεί σε Ελληνικές και Πολυεθνικές Διαφημιστικές Εταιρίες, ως Διευθύντρια Δημιουργικού Τμήματος, και είναι δημιουργός πολλών επιτυχημένων ελληνικών αλλά και διεθνών διαφημιστικών εκστρατειών, για πολλές από τις οποίες έχει βραβευθεί. Διδάσκει στον ΑΚΤΟ από το

8 Αντώνιος Βερνής Fashion Stylist - Creative Director Κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου Master in Fashion Styling (Instituto Marangoni) καθώς και δύο Bachelor στο Fashion Design και στο Fashion Styling. Έχει εργαστεί ως Creative Director στις εταιρίες Parthenis και Qube και ως Head Stylist στην Image Models Agency. Έχει επιμεληθεί τηλεοπτικές παραγωγές, διαφημιστικά spots, ποικίλα περιοδικά, καταλόγους και καμπάνιες και, σήμερα, υπογράφει την επιμέλεια δημιουργικού στην εταιρεία υποδημάτων Migato. Διατηρεί την αντιπροσωπεία του fashion brand The Earth Collection στη Θεσσαλονίκη και προετοιμάζει το δικό του brand name. Το ρόλο της Ακαδημαϊκής Ομάδας ενισχύουν επισκέπτες καθηγητές και διακεκριμένοι επαγγελματίες μέσα από διαλέξεις, master classes και σεμινάρια ειδικής θεματολογίας, τα οποία προσφέρουν στους σπουδαστές εξειδικευμένες γνώσεις και διευρυμένες προοπτικές. 9