ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ. Festival 14 SGT.GR ΣΥΓΓΡΟΥ 107 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: SGT.GR

HTML
DOWNLOAD

Μέγεθος: px

Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ. Festival 14 SGT.GR ΣΥΓΓΡΟΥ 107 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 210 900 5 800 SGT.GR"

Χάρις Σπανός
10 χρόνια πριν
Προβολές:

1 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ 4 9 ΑΠΡΙΛίου 2014 Borderline Festival 14 SGT.GR ΣΥΓΓΡΟΥ 107 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: SGT.GR

2 ΜΟΥΣΙΚΗ BoRdeRline FeSTival 14 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ PeRFoRMANCeS ΜΙΚΡΗ ΣΚηνΗ 21:00-00:00 Παρασκευή 4 Απριλίου Χρίστος Χονδρόπουλος (GR) Julia Eckhardt (BE) / Manu Holterbach (FR) André Vida (USA) / Rashad Becker (DE) Σάββατο 5 Απριλίου Μαρίνος Κουτσομιχάλης (GR) Theo Burt (UK) Kasper Toeplitz / Myriam Gourfink (FR) Κυριακή 6 Απριλίου Spyweirdos (GR) / Lionel Marchetti (FR) Marina Rosenfeld (USA) / Okkyung Lee (KO) Tarek Atoui (LEB) ΚΕντΡΙΚΗ ΣΚηνΗ 20:30 Τρίτη 8 & Τετάρτη 9 Απριλίου Ryoji Ikeda (JAP) installations Παρασκευή 4 - Tετάρτη 9 Απριλίου Φουαγιέ +4 18:00-00:00 Semiconductor (UK) Κυριακή 6 Απριλίου Υπόγειος χώρος στάθμευσης -9 18:00-20:00 Tomoko Sauvage (JAP)

Spyweirdos (GR) / Lionel Marchetti (FR) Marina Rosenfeld (USA) / Okkyung Lee (KO) Tarek Atoui (LEB) ΚΕντΡΙΚΗ ΣΚηνΗ 20:30 Τρίτη 8 & Τετάρτη 9 Απριλίου Ryoji Ikeda

3 4 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2014 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Παρασκευή 4 Απριλίου Μικρή Σκηνή 19:30-20:30 Ομιλία / listening session από τον Ian Nagoski (USA) Σάββατο 5 Απριλίου Αίθουσα προβών -3 12:00-14:00 Ομιλία / workshop από τον Rachad Becker Αίθουσα προβών -3 19:00-20:00 Ομιλία / παρουσίαση από τον Manu Holterbach Κυριακή 6 Απριλίου Αίθουσα χορού +4 13:00-16:00 Workshop με τον Tarek Atoui Εργαστήριο +4 17:00-18:00 Ομιλία / παρουσίαση από την Marina Rosenfeld Σύμβουλος προγράμματος: marionettentheater events Ο Χρίστος Χονδρόπουλος ασχολείται κυρίως με τα κρουστά. Είναι μέλος του free-jazz πειραματικού συνόλου των Xysm, ενώ παράλληλα καλλιεργεί διαφορετικές, ιδιαίτερες, σόλο προσεγγίσεις. Ασιατικά κρουστά, αφρικάνικα μέταλλα, vintage massage machines και αντικείμενα που συλλέγει από παλιατζίδικα της πόλης δίνουν ένα ορμητικό, αιχμηρό ηχητικό αποτέλεσμα. H Julia Eckhardt συμμετέχει παίζοντας βιόλα σε ορχηστρικά σχήματα διαφορετικού μεγέθους και ύφους, δίνοντας έμφαση στη σύγχρονη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό. Έχει συνεργαστεί με τον Phill Niblock και συμμετέχει ενεργά στο Incidental Ensemble, όπου

17:00-18:00 Ομιλία / παρουσίαση από την Marina Rosenfeld Σύμβουλος προγράμματος: marionettentheater events Ο Χρίστος Χονδρόπουλος ασχολείται κυρίως με τα κρουστά.

4 διερευνά εννοιολογικές διαστάσεις της μουσικής από κοινού με τους Μanfred Werder και Νοrmisa Pereiera da Silva. Ο Manu Holterbach ασχολείται με τη sound art, σε μια προσπάθεια ανάδειξης ποιητικών ποιοτήτων ποικίλων ήχων που μας περιτριγυρίζουν. Αποσκοπεί να δημιουργήσει νέα πεδία γύρω από αυτούς τους ήχους, μέσω ηχογραφήσεων πεδίου, ιδιοκατασκευασμένων οργάνων και άλλων μέσων. Ο, εγκατεστημένος στο Βερολίνο, Αμερικανός συνθέτης και σαξοφωνίστας André Vida έχει να επιδείξει ένα ευρύτατο φάσμα συνεργασιών (Anthony Braxton, Cecil Taylor, Jamie Lidell, Lee Ranaldo, Jim O Rourke, Tarek Atoui). Συνεργάζεται εδώ με τον Βερολινέζο Rashad Becker, ο οποίος είναι παγκοσμίως γνωστός κυρίως για τη δουλειά του στο mastering ηχογραφήσεων (πλέον έχει και το δικό του στούντιο, Clunk). Πρόσφατα έκανε και τα πρώτα του βήματα στη δισκογραφία, με την κυκλοφορία τουtraditional Music of Notional Species vol. I στην Pan Records. Ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης χρησιμοποιεί κυρίως ήχο και περιστασιακά άλλα μέσα, όπως προβολές οπτικού υλικού, αντικείμενα, προγραμματισμό ή φως. Τα έργα του πραγματεύονται το ίδιο το υλικό που τα απαρτίζει και είναι ως επί το πλείστον έντονα βιωματικά. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του διεθνώς σε διάφορους χώρους και φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. O Βρετανός Theo Burt δουλεύει με ήχο και εικόνα που επεξεργάζεται σε υπολογιστές. Παρουσιάζει ανά τον κόσμο τα εν εξελίξει ηχητικά και γεωμετρικά πρότζεκτ του Colour Projections & Tiling Sessions σε installations, ζωντανές περφόρμανς και προβολές. Είναι επίσης μέλος του Automatics Group, για το οποίο αναλαμβάνει πρότζεκτ που διερευνούν ζητήματα ελέγχου, αντιπροσώπευσης, αυτονομίας και φορμαλισμού. Ο πολωνικής καταγωγής Γάλλος συνθέτης και μπασίστας Kasper T. Toeplitz κινείται στον αχαρτογράφητο χώρο μεταξύ της «ακαδημαϊκής», ηλεκτρονικής σύνθεσης και του καθαρού θορύβου. Αναφέρει τον Ξενάκη ως κύρια επιρροή του, έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ομότεχνούς του (μεταξύ αυτών, οι Zbigniew Karkowski, Dror Feiler, Art Zoyd, Éliane Radigue, Phill Niblock και Ulrich Krieger) και έχει εργαστεί σε οργανισμούς και ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως τα GRM, IRCAM και Radio- France. Στη συνεργασία του με τη Γαλλίδα χορογράφο Myriam Gourfink (η οποία, μεταξύ άλλων, έχει κι αυτή συνεργαστεί με το IRCAM) δημιουργεί μια αφηρημένη, υπνωτική περφόρμανς κίνησης και ήχου.

Αποσκοπεί να δημιουργήσει νέα πεδία γύρω από αυτούς τους ήχους, μέσω ηχογραφήσεων πεδίου, ιδιοκατασκευασμένων οργάνων και άλλων μέσων.

5 Spyweirdos είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Σπύρου Πολυχρονόπουλου, ενός από τους πιο δραστήριους καλλιτέχνες στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής. Με μια πλούσια δισκογραφική και συναυλιακή παρουσία την τελευταία δεκαετία, έχει επίσης να επιδείξει σημαντικές συνεργασίες, τόσο από τον ελληνικό (Φλώρος Φλωρίδης, Αντώνης Ανισέγκος, Μπάμπης Παπαδόπουλος, Νίκος Βελιώτης, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος κ.ά.) όσο και από το διεθνή χώρο (Alva Noto, Funckarma, Ollie Olssen κ.ά.). Ο Γάλλος Lionel Marchetti είναι συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής και έχει γράψει πολλές συνθέσεις musique concrète. Παράλληλα, δραστηριοποιείται στον αυτοσχεδιασμό και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Λυών. Η Αμερικανίδα Marina Rosenfeld είναι συνθέτης, καλλιτέχνης ήχου και εικαστικός. Στο έργο της συνδυάζει τις εικαστικές τέχνες με τη μουσική και συχνά παρουσιάζει τις εγκαταστάσεις της σε μνημειακές τοποθεσίες. Έχει συνθέσει χορωδιακά και ορχηστρικά έργα, αλλά και «ηχητικά γλυπτά», όπως είναι η σειρά έργων για ηλεκτρικές κιθάρες παρατεταγμένες στο δάπεδο. Η από σειρά ετών Κορεάτισσα συνεργάτιδά της Okkyung Lee είναι τσελίστρια και από τις πιο δυναμικές παρουσίες στο χώρο της αυτοσχεδιαστικής μουσικής διεθνώς. Πλάι στην υψηλή τεχνική της είναι επίσης ευδιάκριτη η αγάπη της για τον οργανωμένο θόρυβο. Ο Λιβανέζος Tarek Atoui είναι ένα από τα τρομερά παιδιά του Αραβικού κόσμου. Εγκατεστημένος στο Παρίσι από το 1998, σπούδασε σύγχρονη και ηλεκτρονική μουσική στο Κονσερβατουάρ της Ρεμς και στη συνέχεια ασχολήθηκε με διάφορες πτυχές της σύγχρονης μουσικής: σύνθεση, δημιουργία εργαλείων για υπολογιστές, εν εξελίξει πρότζεκτ, μουσικοπαιδαγωγικά πρότζεκτ, μουσική για εγκαταστάσεις. Ο Ryoji Ikeda κέρδισε τη διεθνή αναγνώριση επεξεργαζόμενος ήχους, οπτικό υλικό, μαθηματικές συλλήψεις και φυσικά φαινόμενα, σε εγκαταστάσεις, συναυλίες και εν εξελίξει παραγωγές. Συνθέτει για μη-μουσικά όργανα, όπως γραφομηχανές, μετρονόμους, διαπασών και τηλέγραφους, όμως το μέσο του είναι η ίδια η κυματομορφή. Σημείο καμπής στην εξέλιξή του η περφόρμανς superposition, μια «όμορφα καλλιτεχνημένη επίθεση στις αισθήσεις» βασισμένη στην κβαντομηχανική. Το παραγόμενο αποτέλεσμα οδηγεί στην πρωτόγνωρη εμπειρία ενός νέου, διαφορετικού «ηλεκτροσυμφωνικού» ήχου. Χρησιμοποιεί για πρώτη φορά περφόρμερ επί σκηνής, σε μια «αληθινή πρόκληση» για τον ίδιο και τους θεατές.

Παπαδόπουλος, Νίκος Βελιώτης, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος κ.ά.) όσο και από το διεθνή χώρο (Alva Noto, Funckarma, Ollie Olssen κ.ά.). Ο Γάλλος Lionel Marchetti είναι συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής και έχει γράψει πολλές συνθέσεις musique concrète.

6 ΓΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ χρonια, ΤΟ φεστιβαλ Των ΟΡΙων φιλοξεneι ΤΙΣ ΠΙΟ ΑνΗΣΥχΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΣΥΓΚΕντΡωneΙ ΟΡΙΣμένΑ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ ΕνΔΙΑφΕΡONΤΑ ONόμΑΤΑ ΤΗΣ ΔΙΕθνοΥΣ ΣΚηνΗΣ. Οι Semiconductor είναι το βρετανικό καλλιτεχνικό ντουέτο των Ruth Jarman και Joe Gerhardt. Μέσα από δουλειές κινούμενης εικόνας, εξερευνούν την υλική φύση του κόσμου μας και τον τρόπο που τη βιώνουμε, θέτοντας ερωτήματα για τη θέση μας στο σύμπαν. Τα τελευταία χρόνια ανέπτυξαν δουλειές με την αρωγή υποτροφιών που τους οδήγησαν σε μοναδικά επιστημονικά εργαστήρια, όπως το Εργαστήριο Επιστημών Διαστήματος της NASA στο Πανεπιστήμιο Μπέρκλεϊ της Καλιφόρνια (2005), στο Εργαστήριο Ορυκτολογίας του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Σμιθσόνιαν (2010) και στον Ερευνητικό Σταθμό Κάρολου Δαρβίνου στα νησιά Γκαλάπαγκος (2010). Η Γιαπωνέζα μουσικός και καλλιτέχνης ήχου Tomoko Sauvage ζει στο Παρίσι. Το έργο της εστιάζει στην εύθραυστη ισορροπία μεταξύ του ελεγχόμενου και του ανεξέλεγκτου, με τη χρήση υγρών υλικών που εξατμίζονται και μετακινούνται. Παρουσιάζει το έργο της σε περφόρμανς, εκθέσεις και εργαστήρια, στην Ευρώπη, στη Βόρεια Αμερική και στην Ιαπωνία, είτε ατομικά είτε σε συνεργασία με μουσικούς και χορογράφους. Ο Ian Nagoski από τη Βαλτιμόρη είναι μουσικός, ερευνητής, κειμενογράφος και παραγωγός δισκογραφικών επανακυκλοφοριών από πρωτότυπους δίσκους 78 στροφών. Η προσωπική του εταιρεία Canary Records δραστηριοποιείται στην έρευνα γύρω από μουσική που είχε κυκλοφορήσει στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, με ερμηνευτές που τραγούδησαν και σε γλώσσες πέραν της αγγλικής, αποκαλύπτοντας χαμένες ηχογραφήσεις και θίγοντας τις κοινωνικοπολιτισμικές συνθήκες που επηρέασαν την εκάστοτε μουσική. Η δουλειά του Ναγκόσκι έχει συγκριθεί με εκείνην του Harry Smith και το έργο της Canary με αυτό της Revenant, ιδρυτής της οποίας ήταν ο John Fahey.

Μέσα από δουλειές κινούμενης εικόνας, εξερευνούν την υλική φύση του κόσμου μας και τον τρόπο που τη βιώνουμε, θέτοντας ερωτήματα για τη θέση μας στο σύμπαν.

7 χορηγοι ΕΠΙΚΟΙνωνΙΑΣ ΜΕ ΤΗν ΥΠΟΣΤΗΡΙξΗ: ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ: χορηγοσ φιλοξενιασ: ΔΙΕΥθΥνΣΗ ΕΠΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTiNG ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕων

8 SGT.GR

Σχετικά έγγραφα

DJANGOFEST 2018 ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ (η είσοδος σε όλα τα μαθήματα είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται κράτηση θέσης)

DJANGOFEST 2018 ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ (η είσοδος σε όλα τα μαθήματα είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται κράτηση θέσης) Σάββατο 22/9/18 Αίθουσα Νέοι Φούρνοι 15.00-16.00 Χρήστος Κοσίδης (βιολί) Jazz βιολί, βασικές