ΣΥΜΒΙΩΣΗ; / SYMBIOSIS?

15η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου ΣΥΜΒΙΩΣΗ; / SYMBIOSIS? νεανική δημιουργία από τους τομείς: Εικαστικά, Εφαρμοσμένες Τέχνες, Αρχιτεκτονική, Design, Μόδα, Γαστρονομία Θεσσαλονίκη: 7 Οκτωβρίου 6 Νοεμβρίου 2011 Εγκαίνια: 6 Οκτωβρίου > 500 δημιουργοί από 26 χώρες, από τους οποίους οι 250 φιλοξενήθηκαν στη Θεσσαλονίκη το τριήμερο των εγκαινίων μαζί με εκπροσώπους φορέων από διάφορα μέρη του κόσμου μέλη του δικτύου της Μπιενάλε Νέων Μεσογείου > 10.000 τετραγωνικά μέτρα εκθεσιακών χώρων > 12 παράλληλα projects και εκθέσεις > 12 εκθεσιακοί χώροι αρκετοί από τους οποίους χρησιμοποιούνται για πρώτη φορά > 6 βασικοί διοργανωτές και συνεργασία με πάνω από 35 φορείς > 200 εθελοντές > πάνω από 100 τεχνικοί εργάστηκαν για την εγκατάσταση των εκθέσεων > 270 σελίδες ενός έγχρωμου καταλόγου καταγράφουν όλες τις δράσεις ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΓΕΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΝΕΑΣ ΓΕΝΙΑΣ, ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΠΑΙΔΕΙΑΣ & ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ 46 α ΔΗΜΗΤΡΙΑ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, BJCEM (ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΝΩΣΗ ΤΗΣ ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ) Μετά από 25 χρόνια, η 15 η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη! Το τριήμερο των εγκαινίων (6 8/10), η πόλη πλημμύρισε από νέους καλλιτέχνες και δημιουργούς, καθώς και εκπροσώπους πολιτιστικών φορέων από 26 χώρες της Μεσογείου και της Ευρώπης. Πρόκειται για μια διοργάνωση που φέρνει κοντά όλους τους λαούς της Μεσογείου (και όχι μόνο) κάνοντας πράξη τον τίτλο Συμβίωση;. Δεν είναι απλά μια γιορτή αλλά ένα μήνυμα, μια πρόταση, μια αφετηρία για νέα δεδομένα ανάπτυξης και προόδου.

Από το 1985, η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου δίνει την ευκαιρία σε νέους δημιουργούς, μεταξύ 18 και 30 ετών, να συναντηθούν σε ένα πολύ πολιτισμικό γεγονός καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργίας. Η διοργάνωση του 1986 αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο για τον ίδιο το θεσμό, αλλά και για την πόλη της Θεσσαλονίκης. Κάτι αντίστοιχο επιτυγχάνεται και φέτος, που για πρώτη φορά η Μπιενάλε πραγματοποιείται σε δύο διαφορετικές πόλεις της Μεσογείου, τη Θεσσαλονίκη και τη Ρώμη. Η Θεσσαλονίκη αποτελεί το κέντρο των δραστηριοτήτων, φιλοξενώντας τα εικαστικά, τις εφαρμοσμένες τέχνες και τη γαστρονομία. Συμβάλλει επίσης στη διοργάνωση μέσα από τον τίτλο Συμβίωση;, που προτάθηκε στη φάση του σχεδιασμού από ομάδα επιμελητών και φορέων της πόλης και υιοθετήθηκε από τη διοργάνωση ως ο γενικός τίτλος όλων των δράσεων, στη Θεσσαλονίκη και τη Ρώμη. Οι διοργανωτές Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, Δήμος Θεσσαλονίκης Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης προσκάλεσαν ήδη από την αρχή του σχεδιασμού τους φορείς της πόλης, καθώς και ανεξάρτητους επιμελητές και δημιουργούς, να συμμετάσχουν με τις γνώσεις και τις ιδέες τους, έτσι ώστε να πετύχουν μια διοργάνωση που μεταδίδει παγκόσμια το μήνυμα της Συμβίωσης; και προβάλλει τη Θεσσαλονίκη και την Ελλάδα μέσα από μια θετική, δυναμική, πολυπολιτισμική εικόνα. Η 15 η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου περιλαμβάνει, εκτός από τις εκθέσεις του κυρίως προγράμματος, ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα, που περιλαμβάνει εκθέσεις, δράσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις και μουσικά events. Στόχος είναι να δοθεί το στίγμα της ελληνικής σκηνής. Οι εκθέσεις και οι διάφορες δράσεις απλώνονται σε όλο το κέντρο της πόλης: το Λιμάνι, την Πλατεία Αριστοτέλους, την περιοχή του Λευκού Πύργου, την περιοχή του Βαρδάρη και της Βαλαωρίτου. Περισσότερες πληροφορίες για την μπιενάλε νέων στο www.bjcem.org. ΚΥΡΙΩΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Το κυρίως πρόγραμμα της Μπιενάλε περιλαμβάνει 180 δημιουργούς ηλικίας 18 30 ετών από 26 χώρες. Η επιλογή των καλλιτεχνών που συμμετέχουν γίνεται σε κάθε χώρα από επιτροπές που απαρτίζονται από καλλιτέχνες και δημιουργούς με ακαδημαϊκή ιδιότητα και καταξιωμένη δράση στο χώρο τους. Τα έργα τους παρουσιάζονται στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης εικαστικές τέχνες στην Αποθήκη 15 και 9, εφαρμοσμένες τέχνες στην Αποθήκη 7. Την επιμέλεια του Σελίδα 2 από 21

στησίματος των έργων των νέων δημιουργών έχουν αναλάβει οι Stephanie Bertrand, Χρήστος Σαββίδης, Έφη Χαλυβοπούλου (εικαστικά) και Μαρία Τριανταφυλλίδου (εφαρμοσμένες τέχνες). Οι τέσσερις επιμελητές, σε άμεση συνεργασία με τους καλλιτέχνες, σχεδίασαν ένα ανοιχτό σύστημα, πιστό στο θέμα της Συμβίωσης συμβίωση μεταξύ καλλιτεχνών, θεμάτων, μορφών τέχνης, καλλιτεχνών και κοινού κ.λπ. Η κάθε έκθεση προτείνει μια εντελώς ξεχωριστή προσέγγιση στον τρόπο παρουσίασης των έργων, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο «σύμπαν» που συγκρούεται με το συνήθη τρόπο ανάρτησης έργων και συγχρόνως προσφέρει στο θεατή ένα λειτουργικό εργαλείο ανάγνωσής τους, διατηρώντας αναλλοίωτο το χαρακτήρα και την ιστορία που φέρουν τα κτίρια όπου οι εκθέσεις φιλοξενούνται. Τέλος, το κομμάτι της Γαστρονομίας θα παρουσιαστεί κατά το τελευταίο τριήμερο της Μπιενάλε, 4 5 6 Νοεμβρίου, και θα ενταχθεί στις εκδηλώσεις του 1 ου Φεστιβάλ Γαστρονομίας του Δήμου Θεσσαλονίκης. ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Το παράλληλο πρόγραμμα έχει σαν στόχο να αναδείξει τους έλληνες δημιουργούς και την καλλιτεχνική και δημιουργική σκηνή της πόλης, σε συνεργασία με το σύνολο σχεδόν των φορέων, των εναλλακτικών χώρων και των ανεξάρτητων πρωτοβουλιών. Αποτελείται από μια πληθώρα εκθέσεων και δράσεων που θα καταλάβουν διάφορες περιοχές και χώρους της πόλης. Οι δράσεις έχουν όλες σχεδιαστεί ως ανταπόκριση απάντηση στη θεματική και το ερώτημα που θέτει ο τίτλος Συμβίωση; ΜΕΡΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ: ΕΚΘΕΣΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΑΠΘ Ομαδική εικαστική έκθεση Σε συνεργασία με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζεται η έκθεση των 72 νέων καλλιτεχνών που αποφοίτησαν από τη Σχολή την περασμένη χρονιά. Χώρος: Αποθήκη 9 Λιμάνι Ημερομηνίες: 6/10 6/11/2011 Επιμέλεια: Ξενής Σαχίνης, Χάρης Σαββόπουλος, Μαρία Κενανίδου Καλλιτέχνες: ΜΑΡΙΑ ΑΛΩΝΕΥΤΟΥ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΑΝΔΡΙΑΚΑΙΝΑ, ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΑΝΤΩΝΑΚΟΥ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΑΡΝΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΡΦΑΝΗΣ, ΟΛΓΑ ΑΡΧΟΝΤΟΥ, ΒΑΣΙΛΕΙΑ ΒΑΚΙΡΤΖΗ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΒΑΡΓΙΑΜΙΔΟΥ, ΗΛΕΚΤΡΑ ΒΑΡΝΑΒΑ, ΡΟΖΙΤΑ ΓΚΑΤΖΟΥΛΗ, ΣΟΥΛΤΑΝΑ ΓΚΙΟΥΡΑ, ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ ΔΕΣΠΟΥΔΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΔΗΜΟΒΙΤΗ, ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΙΒΑΝΟΓΛΟΥ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΕΥΣΤΑΘΙΑΔΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΖΑΙΜΑΚΗ, ΜΑΡΙΑ ΖΗΣΗ, ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΖΟΥΦΙΛΙΝΤΑ, ΛΙΟΥΜΠΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΘΟΥΚΥΔΙΔΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΚΑΜΠΑΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΚΑΡΑΜΗΤΑΣ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΡΤΣΕΛΟΥ, ΑΝΙΛΑ ΚΑΤΣΑΝΗ, ΚΑΛΗ ΚΑΤΣΟΥΡΗ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΤΣΟΥΡΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ Σελίδα 3 από 21

ΚΕΡΑΜΥΔΑ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΕΡΕΦΙΑΔΗΣ, ΑΙΝΕΙΑΣ ΚΛΗΜΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΟΥΒΟΥΚΛΙΩΤΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΚΡΙΣΤΙΤΣ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΣΟΦΙΑ ΛΙΠΑΡΑ, ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΑΚΡΙΔΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗΣ, ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΜΑΣΤΡΟΓΙΑΝΝΑΚΗ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΜΑΥΡΟΕΙΔΗ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΕΛΙΣΣΑΝΙΔΗΣ, ΚΑΡΟΛΙΝΑ ΜΗΣΣΙΑ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΜΟΥΣΤΑΚΛΙΔΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΜΠΑΚΙΡΤΖΗ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΛΑΟΥΡΑΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΠΟΥΤΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΜΠΡΑΤΑΚΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΠΑΛΟΓΛΟΥ, ΕΥΔΟΞΙΑ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ, ΠΟΥΛΧΕΡΙΑ ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ, ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΥΛΙΔΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΠΕΤΡΙΔΟΥ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΑΧΤΑΡΙΔΟΥ, ΖΩΗ ΣΕΡΒΟΥ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΠΥΡΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΣΤΑΜΟΓΛΟΥ, ΛΥΔΙΑ ΣΤΑΤΗΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΥΡΑΣ, ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΤΕΦΛΙΟΥΔΗΣ, ΑΝΝΑ ΦΑΝΑΗΛΙΔΟΥ, ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΦΩΤΙΑΔΟΥ, ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΧΑΛΕΜΗ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΝΤΖΗ ΕΚΘΕΣΗ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΩΝ ΤΩΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ ΤΟΥ ΑΠΘ ΚΑΙ ΤΟΥ ISTANBUL TECHNICAL UNIVERSITY Έκθεση Αρχιτεκτονικής 78 νέοι αρχιτέκτονες από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και 50 από το Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης παρουσιάζουν τις διπλωματικές τους εργασίες. Χώρος: Αποθήκη 7 Λιμάνι Ημερομηνίες: 6/10 6/11/2011 Επιμέλεια: Αναστασία Παπαδοπούλου, Βανέσα Τσακαλίδου Οργανωτική επιτροπή: Γιώργος Παπακώστας, Καθηγητής, Πρόεδρος της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ Βίλμα Χαστάογλου Μαρτινίδη, Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ Τίτη Παπαδοπούλου, Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ Φανή Βαβίλη, Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ Orhan Hacihasanoğlu, Καθηγητής, Κοσμήτορας, Σχολή Αρχιτεκτόνων Istanbul Technical University Gülsün Sağlamer, Καθηγήτρια, Σχολή Αρχιτεκτόνων Istanbul Technical University Nuran Zeren Gülersoy, Καθηγήτρια, Σχολή Αρχιτεκτόνων Istanbul Technical University Fatma Erkök, Βοηθός Καθηγητή, Σχολή Αρχιτεκτόνων Istanbul Technical University. STILL LIFE IS STILL ALIVE Ομαδική εικαστική έκθεση Χώρος: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, Βίλα Καπαντζή (Βας. Όλγας 108, απέναντι από την εκκλησία της Ανάληψης) Εγκαίνια: 1 Σεπτεμβρίου Διάρκεια: 2/09 30/10 2011 Επιμέλεια: Στέλα Αναστασάκη, Ηρακλής Γκουντάρας, Μάρω Ψύρρα Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Εύα Θεοδωρίδου, Μάρκος Καρέλλας, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κώστας Πασχαλίδης, Αιμιλία Σερδάκη, Γιώργος Στεφάνου, Βασίλης Χατζόπουλος, Γιώργος Χλωρός. Σελίδα 4 από 21

Ο εικονογραφικός τύπος της νεκρής φύσης (still life), ένα θέμα με πλούσια εικαστική παράδοση, ποικίλες ερμηνείες και νοηματοδοτήσεις σχετικά με την επίδραση του χρόνου και του χώρου στη συμβίωση του ανθρώπου με τον υλικό πολιτισμό, αποτελεί για τους καλλιτέχνες και τους επιμελητές της έκθεσης το «επίκεντρο». Τα έργα νεκρής φύσης που παραδοσιακά αφορούσαν μόνο την τέχνη της ζωγραφικής, στην έκθεση Still life is still alive ξεφεύγουν από τα περιορισμένα πλαίσια του καμβά, εκτείνονται στο χώρο, δημιουργώντας εφήμερες καταστάσεις που δίνουν διέξοδο σε νέες μορφές σχέσεων. Με αυτό τον τρόπο παρουσιάζεται μια άλλη, διαφορετική εκδοχή της συμβίωσης που αποτελεί, άλλωστε, και το βασικό θέμα της 15 ης Μπιενάλε Νέων της Μεσογείου. Προεκτείνοντας τη χρήση και τους συμβολισμούς που είχε ο εικονογραφικός τύπος της νεκρής φύσης, οι οκτώ νέοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση προτείνουν μια κοινοβιακή συνύπαρξη διαφορετικών προσώπων και αντικειμένων που διαμορφώνουν ένα διαδραστικό περιβάλλον στο πλαίσιο ενός σπιτιού, μιας οικίας, στη Βίλα Καπαντζή. Σε κάθε δωμάτιο της Βίλας κτιρίου με πλούσια ιστορία έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, video art, kinetic art σε μορφή installation, συνυπάρχουν στο χώρο και αφηγούνται διαφορετικές ιστορίες ανθρώπων, με αφορμή τα υλικά αντικείμενα. SYMBIOSIS? HOTEL ARISTON Ariston could mean we can live together Ομαδική έκθεση εργαστήρια συναυλίες performances προβολές παρουσιάσεις βιβλίων κ.ά. Χώρος: Ξενοδοχείο ΑΡΙΣΤΟΝ (Διοικητηρίου 7, περιοχή Βαρδάρη) Ημερομηνίες: 7/10 6/11/2011 Επιμέλεια: Θούλη Μυσιρλόγλου Το διευρυμένο καλλιτεχνικό project «Symbiosis? Hotel Ariston (Ariston could mean we can live together)», με κεντρικό κορμό τον ίδιο τον τόπο που προτείνεται για τη συγκεκριμένη εκδήλωση, συγκεντρώνει περισσότερους από 70 δημιουργούς, σε ομάδες ή μεμονωμένα, οι οποίοι πρόκειται να «κατοικήσουν» ξανά αυτό το προς παρόν φαντασματικό κτίριο. Οι δημιουργοί προέρχονται από πολλά διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία (εικαστικά, μουσική, θέατρο, σκηνογραφία, αρχιτεκτονική) και το ξενοδοχείο θα τους φιλοξενήσει όχι ως δυνητικούς πελάτες, αλλά ως πραγματικούς κατοίκους δημιουργούς: δημιουργούν επί τόπου, in situ έργα, ερμηνεύουν επί τόπου, πειραματίζονται επί τόπου, επαναχρησιμοποιούν παλιά αντικείμενα του ίδιου του ξενοδοχείου, προκαλούν τη συμμετοχή του κοινού με δημιουργικούς τρόπους, εμπνέονται εκ νέου. Υπό την έννοια αυτή, οι δημιουργοί προτείνουν συλλογικά ένα μοντέλο δημιουργικής (συν)κατοίκησης (Symbiosis?) σε ένα χώρο εγκαταλελειμμένο και σε μια περιοχή της πόλης περιθωριακή και σχετικώς υποβαθμισμένη. Το εγχείρημα περιλαμβάνει τη χρήση του ισογείου, 5 ορόφων με τα δωμάτιά τους, της ταράτσας του ξενοδοχείου, των εξωτερικών του όψεων, καθώς και τη χρήση ενός μεσορόφου για την πραγματοποίηση τεσσάρων workshops: α) του Yes Project, β) ενός κλειστού workshop δημιουργικής επανάχρησης χρηστικών αντικειμένων, γ) ενός ανοιχτού workshop Σελίδα 5 από 21

δημιουργικής επανάχρησης και δ) ενός workshop performance. Και τα τέσσερα εργαστήρια θα εμψυχωθούν από διακεκριμένους, νέους ωστόσο, επαγγελματίες και θα πραγματοποιηθούν με τη συμμετοχή ειδικού και ευρέος κοινού. Πέρα από τα παραπάνω τέσσερα workshops, στους χώρους του ξενοδοχείου Άριστον θα πραγματοποιηθούν εικαστικές εγκαταστάσεις διαφόρων ειδών, performances, μουσικές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χοροθεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, παρουσιάσεις βιβλίων κ.ά. Συμμετέχοντες: Ελίνα Αξιώτη, Σοφία Αργυρού, Ισαβέλλα Αλωποπούδη, Νικόλας Αρβανίτης, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Duo Lexis, Ειρήνη, Adele Han Li, Nicole Hoesli, Infrared (Ερμής Αδαμαντίδης, Θεοδώρα Χριστοφορίδου, Δομινίκη Δαδάτση, Αναστασία Φραγκούδη, Δημήτρης Γουρδούκης, Φανή Νάτου, Γιώτα Πιπερίδου, Κατερίνα Τρυφωνίδου, Φώτης Βασιλάκης), Ανδρέας Καραουλάνης, Δίων Κάσσιος, Pat Ku, Χριστίνα Μήτρεντσε, Ομάδα MOP, Ομάδα More Than Human, Δημήτρης Μπογδάνος, Βασίλης Μπότουλας, Φάνης Νούσκας, Ομάδα Ο Λαγός και η Χελώνα, Άρτεμις Όχτα Κατσαμπανη, Duygu Ozturk, Χάρης Πάλλας, Σωτήρης Πανουσάκης, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Μαρία Πολυζωίδου, Λέλα Ράμογλου, Νάνα Σαχίνη, Κώστας Σαχπάζης, Μartin Schnabel, Ιωάννα Σουρούδη, Γιώργος Στεφάνου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Στρατής Ταυλαρίδης, The Kids at the Club, The Performers Quartet, Ευαγγελία Χρηστάκου, Ομάδα Χα! (Μαριάννα Βαρβιάνη, Θεοδόσης Κώνστας, Μάρω Μάνθου, Μαργαρίτα Τρίκκα, Θεοδωρής Μαραϊδόνης, William Αντωνίου, Πετρούλα Κρίγκου, Παύλος Νίττης), 2objectrepair (Χρήστος Σέλλας, Νίκος Ιωσήφ), Your Hand in Mine ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕΤΑΝΑΣΤΩΝ Φωτογραφικό εργαστήρι & έκθεση φωτογραφίας. Χώρος: Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς (Κατούνη 12 14, περιοχή Λαδάδικα) Ημερομηνίες: 7/10 6/11/2011 Επιμελητική ομάδα: Στέργιος Καραβάτος, Ίνγκο Ντούνεμπιρ, Ηρακλής Παπαϊωάννου, Ευδοξία Ράδη, Στέφανος Τσακίρης Ο κόσμος των μεταναστών έχει μέχρι τώρα καταγραφεί φωτογραφικά διεθνώς από «αυτόχθονες» φωτογράφους, επαγγελματίες της είδησης, προγράμματα τεκμηρίωσης κρατικών υπηρεσιών. Αυτό που απουσιάζει χαρακτηριστικά από τέτοιες καταγραφές είναι το βλέμμα των μεταναστών για τον εαυτό τους, τη συνθήκη της ζωής τους, την ευρύτερη κοινωνική συνθήκη της νέας τους πατρίδας. Την Άνοιξη του 2011 στο πλαίσιο της Δράσης 09/1.2. πραγματοποιήθηκε από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το πρόγραμμα «Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου» που περιλήφθηκε εντάχθηκε στο ετήσιο πρόγραμμα 2009 του Ευρωπαϊκού Ταμείου Ένταξης. Στο πλαίσιο αυτό, το σεμινάριο εκπαίδευσης στην τέχνη της φωτογραφίας υπήρξε για ένα τρίμηνο εστία συνάντησης τριάντα περίπου ανθρώπων από διάφορα μέρη του πλανήτη, γειτονικά έως πολύ μακρινά, για τους οποίους η Θεσσαλονίκη είναι πλέον δεύτερη πατρίδα. Στο πλαίσιο της 15 ης Μπιενάλε Νέων Μεσογείου, η αρχική εκείνη απόπειρα «συμβίωσης» Σελίδα 6 από 21

φιλοδοξεί να πάρει τη μορφή μιας ομάδας μέσα από τη λειτουργία της οποίας θα γίνει προσπάθεια δημιουργίας πιο προσωπικού φωτογραφικού έργου και παράλληλα θα διερευνηθούν καλύτερα οι όροι και οι προϋποθέσεις αυτής της συμβίωσης στην ευρύτερή της έννοια. Teenage Angst Κυλιόμενη έκθεση νέων δημιουργών 15 18 ετών Ημερομηνίες: 28/10 18/11/2011 Χώρος: Dynamo Project Space, Tύπου 5 (Περιοχή Βαλαωρίτου) Διοργάνωση Επιμέλεια: ΔΥΝΑΜΟ project space (Τύπου 5, περιοχή Βαλαωρίτου) H έκθεση Teenage Angst αποτελείται από μία σειρά 3 κυλιόμενων εβδομαδιαίων εκθέσεων, με τη συμμετοχή 30 40 νέων δημιουργών ηλικίας 15 18 χρονών. Οι νέοι δημιουργοί συμμετέχουν με εικαστικό και εφαρμοσμένο έργο (ζωγραφική, κολάζ, σχέδιο, βίντεο, animation, zines, street art, εικονογράφηση, γραφιστική, ρούχο, κλπ). Στόχος των εκθέσεων είναι η δημιουργία ενός συνολικού περιβάλλοντος που εκθέτει αλλά και επικοινωνεί, μέσα από τη δημιουργία και την τέχνη, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτής της ηλικίας και κυρίως τα έντονα αισθήματα έριδος, ανασφάλειας, πνευματικής ανησυχίας, εσωτερικής αναταρχής, αγωνίας και συγκίνησης αλλά και ελπίδας, διέγερσης, τόλμης, ενθουσιασμού και παρορμητισμού. Πρόκειται για συναισθήματα ιδιαίτερης έντασης που δεν έχουν συγκεκριμένη κατεύθυνση αλλά σηματοδοτούν και νοηματοδοτούν τη μεταβατική αυτή ηλικία και αποτυπώνονται στο εφηβικό και μετεφηβικό δημιουργικό έργο, στα συμβολικά συστήματα (γλώσσα, εμφάνιση, αντικείμενα, νεανικές υποκουλτούρες), αλλά και στα περιθώρια των σχολικών βιβλίων, στα ημερολόγια, και στα πολυάριθμα blogs, tumblr(s), κλπ. H έκθεση Teenage Angst αφορά στην επόμενη γενιά νέων δημιουργών. Aναφέρεται σε μία ηλικιακή κατηγορία που εκ φύσεως και θέσεως βρίσκεται σε διάσταση με την υπόλοιπη κοινωνία και επιχειρεί να συζητήσει, με όρους εγγενείς της τέχνης και της δημιουργίας, το ενδεχόμενο μίας κατανόησης της διαφοράς, γεφύρωσης του χάσματος και γιατί όχι μίας ενεργητικής συμβίωσης. SOULBIOSIS Ομαδική έκθεση εικαστικών design urban art Ιδέα οργάνωση: Δημήτρης Καραθάνος, Βάγια Ματζάρογλου, Στέφανος Τσιτσόπουλος Χώρος: Αποθήκη 13 Λιμάνι Ημερομηνίες: 6/10 6/11/2011 Σε συνεργασία με τρεις χώρους, καθένας από τους οποίους δραστηριοποιείται σε διαφορετικό τομέα Kalos & Klio Showroom (εικαστικά), Decorama Arte (design), BOX Gallery (urban arts) το project παρουσιάζει τη δουλειά δημιουργών της πόλης μέσα από μια συνολική, συμβιωτική εγκατάσταση περιβάλλον. Συμμετέχοντες: Σελίδα 7 από 21

Επιμελητές: Κλειώ Τανταλίδου & Χρήστος Καλός, Νίκος Βουκυκλαράκης, Πέτρος Νικόλτσος, Αργύρης Σαρασλανίδης, Simone Fontana Δημιουργοί: Ανδρέας Καραουλάνης, Δημήτρης Εφέογλου, Μαρία Μυστακίδου, Φώτης Σαγώνας, Γιάννης Οικονόμου, Σπύρος Παλούκης, Amok, Inva, Nteko, Rasel, Rino, Zek, Ιωάννης & Χρήστος Μαρκής, Τόμμυ Παπαϊωάννου, Scupa, Shiny Design, Ani Jo, Giannis Goutman, Christina Giavanoglou, Chloe Pissa, Lily Zoumbouli Rrose Selavy Εικαστική έκθεση σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Χώρος: Γαλλικό Ινστιτούτο (Λεωφ. Στρατού 2Α) Εγκαίνια: 31/10, 19.30 Διάρκεια: 01 21/11 Επιμέλεια: Αγγελική Γραμματικοπούλου Καλλιτέχνες: Ιλιάνα Αγγελή, Χρυσούλα Αναστασίου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Νεφέλη Δακοζούδη, Αλίκη Δήμα, Αλέξανδρος Καντόρος, Νεκτάριος Καρανίκας, Σόνια Κεχαγιά, Αναστασία Μιχαήλ, Έλλη Ναλμπάντη, Εμμανουήλ Παπαγεωργίου, Στυλιανή Παπαστεφάνου, Άννα Πίγκου Ρεπούση, Δήμητρα Σταυροπούλου, Μελίνα Ταβουλιάρη, Γιώργος Φλέγγας, Γιώργος Χατζησταύρου, Ελένη Χρυσομάλλη κ.ά. Η έκθεση παρουσιάζει έργα φωτογραφίας και βίντεο από φοιτητές του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ο τίτλος παραπέμπει στη γνωστή θηλυκή persona του Marcel Duchamp Rrose Selavy, που στα γαλλικά παραπέμπει στη φράση Eros, c est la vie (Έρωτας, είναι η ζωή). Τα έργα της έκθεσης διερευνούν το θέμα της συνύπαρξης, της συντροφικότητας και της συμβίωσης. DISCONNECT Performance / εγκατάσταση Χώρος: Δημαρχείο Ημερομηνίες performance: 4/11 (θα πραγματοποιηθούν δύο performances, στις 21.00 και στις 22.00) Επιμέλεια: Μαρία Οικονομίδου Καλλιτέχνες: Αλέξανδρος Τσολάκης, Bastian Wibranek, Sebastian Kriegsmann Το Disconnect ξεκινά από μια απλή διαπίστωση: ο δημόσιος χώρος καταλαμβάνεται συλλογικά. Πέρα από τις σταθερές αρχιτεκτονικές μορφές τις οποίες περιλαμβάνει, ο δημόσιος χώρος μεταβάλλεται τη στιγμή που καταλαμβάνεται ό,τι κάνουμε εγγράφεται στο χώρο τη στιγμή της χρήσης του. Μέσα από μια ελαστική μεμβράνη που εγκαθίσταται στο χώρο και με τη χρήση φωτισμού και άλλων μέσων, οι κινήσεις του κοινού αποτυπώνονται στο χώρο. http://disconnect project.blogspot.com http://www.programonline.de/disconnect.html http://www.castor und pollux.de/2011/05/tanz zwischen den raeumen http://www.greekarchitects.gr/en/architectural review/disconnect id4247 Σελίδα 8 από 21

DUET ΑΡΗΣ ΡΑΜΟΣ Χώρος: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης Βιβλιοπωλείο Θεσσαλονίκης (Τσιμισκή 11) Διάρκεια: 7/10 6/11 2011 Έκθεση φωτογραφίας του Θεσσαλονικιού φωτογράφου. Stalking horses Χώρος: Περιοχή Λευκού Πύργου Διάρκεια: 6 8/10 Επιμέλεια: Μαρία Κενανίδου, Δημήτρης Μιχάλαρος, Θεόφιλος Τραμπούλης Συμμετέχουν οι ποιητές: Παναγιώτης Αρβανίτης, Λένα Καλλέργη, Ναταλία Κάτσου, Ανέστης Μελιδώνης, Θοδωρής Παπαϊωάννου, Μάγδα Χριστοπούλου Και οι εικαστικοί: Νικόλας Αντωνίου, Λεωνίδας Γέλος, Αχιλλέας Ζάζος, Χρήστος Ιωαννίδης, Γιώργος Κορπάκης, Πέννυ Κορρέ, Ηλέκτρα Μάιπα, Θωμάς Μακινάτζης, Πετρούλα Δάλλα, Μαρία Παπαλεξίου, Νίκος Πασαλιμανιώτης, Κική Στούμπου, Γεσθημανή Χατζή. Συντονισμός: Χάρης Κοντοσφύρης (Επίκουρος Καθηγητής Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα) Σε συνεργασία με το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» και με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα. Υποστήριξη: Δήμος Καλαμαριάς Αντιδημαρχία Παιδείας, Αθλητισμού, Πολιτισμού και Νεολαίας Στο παραλιακό μέτωπο της πόλης στήνεται μια σειρά από τις γνωστές καντίνες, που λειτουργούν ως τοπόσημα «γρήγορου φαγητού» στον οργανωμένο δημόσιο χώρο. Οι συμμετέχοντες, ποιητές και εικαστικοί, πρωταγωνιστούν, καθώς το κοινό πελάτες οικειοποιούνται τη «σκηνή» και το «παρασκήνιο» του δημόσιου αυτού χώρου και μετέχουν συγχρόνως, συνειδητά ή ασύνειδα στην πρόζα του κόσμου. Walking 4 ART Χώρος: Περιοχή Λευκού Πύργου Ημερομηνίες: 6/10/2011 7/10 2011 Επιμέλεια: Μαρία Κενανίδου Καλλιτέχνες: Χριστίνα Αγγέλου, Αριστοτέλης Δεληγιαννίδης, Πάνος Φαμέλης, Φοίβος Κουκόπουλος, Αλεξάνδρα Μαράτη, Chris Vagiatas Μέσα στην πληθώρα των οπτικών πληροφοριών οι καλλιτέχνες χωρίς να έχουν ως αυτοσκοπό μια επίδειξη προσωπικής καινοτομίας, προσφέρουν στο κοινό το έναυσμα να ανακαλύψει και πάλι την πόλη του μέσα από το μάτι της δικής τους ευαισθησίας, επισημαίνοντας διάφορα σημεία της και δημιουργώντας διαφορετικές σχέσεις με το καθημερινό και ιστορικό περιβάλλον. Με κοινό αίτημα και επιθυμία των καλλιτεχνών να είναι η συνέχιση της επανένταξης της τέχνης μέσα στο δημόσιο χώρο, η πόλη μας μπορεί να θεωρηθεί ως ένας φυσικός τόπος υποδοχής της σύγχρονης τέχνης. Σελίδα 9 από 21

Η τέχνη στο δημόσιο χώρο ως εφήμερη παρέμβαση με τις ιδιότητες του χωροκεντρικού (sitespecific) αποτελεί μια δυναμική τοπική παρέμβαση, καθώς επαναπροσδιορίζεται διαρκώς, περνώντας από την έννοια του χωροκεντρικού σ αυτήν του κοινωνιοκεντρικού (communityspecific). Η δημόσια τέχνη, με τις γλώσσες και μορφές δράσης με τις οποίες έχει την δυνατότητα να εισχωρήσει στον κοινωνικό ιστό της πόλης, με τη σχοινοβασία ορίων ανάμεσα στην καθημερινή και την αισθητική εμπειρία, και τους τρόπους με τους οποίους μπορεί μέσα από τη μόνιμη ή εφήμερη παρουσία της να δώσει μια εναλλακτική αντίληψη του χώρου και να προσφέρει εναύσματα για μια φιλική σχέση με το φυσικό περιβάλλον. Η όλη προσπάθεια αποτελεί μια υπενθύμιση για το πώς στη εποχή μας η διαχείριση της κοινής γνώμης προέρχεται από μία διανοητική ακαμψία και προτείνει τρόπους και προσπάθειες με τους οποίους μπορούμε να καλύψουμε γνωσιολογικά κενά που υφίστανται από την ευδιάκριτη έλλειψη πολιτιστικής εκπαίδευσης των ακροατηρίων. Αποτελεί μια έκφραση αποδοκιμασίας που προκαλεί το σχόλιο, τις αντιδράσεις, στην πολιτιστική περιβαλλοντική ανεπάρκεια της πόλης μας, στη διατήρηση ενός «κοινωνικού κενού» όπου επιχειρείται να υλοποιηθεί καλλιτεχνικά μια νέα ουτοπία επικοινωνίας. Μαρία Κενανίδου Carpe Diem Τοιχογραφίες στην πόλη Καλλιτέχνες: Blu, Faith47, Dal, Live2, Apset, Nade, Nastwo, Woozy, Kez, Same84, Ser Οργάνωση: Carpe Diem Υποστήριξη: Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων Χορηγοί: VITEX, Σκαλωσιές ΑΣΤΗΡ, METHODD Με αφετηρία τη θεματική της Μπιενάλε Νέων, 7 τοιχογραφίες δημιουργούνται σε 7 κτίρια της πόλης Φοιτητικές Εστίες (Οδός Τέλλογλου), Ιπποκράτειο, πολυκατοικία στην περιοχή της Ροτόντας (Οδός Μελενίκου), κτίριο στα Λαδάδικα (Κατούνη 23), εργατικές εστίες στην Ξηροκρήνη κ.α. Οι δημιουργοί τους είναι καλλιτέχνες τόσο από τη Θεσσαλονίκη, αλλά και από άλλες χώρες Ιταλία, Ν. Αφρική, Κίνα. IMAGE OF THE WORLD Θεατρικό Workshop από την ομάδα LA XIXA Theater Βαρκελώνη Διάρκεια εργαστηρίου: 4 6 Οκτωβρίου Performance: 7 Οκτωβρίου (18.30, Πλατεία Αριστοτέλους) Επιμέλεια: La Xixa Teatre Σμμετέχοντες: Angel Adrian Crescini, Meritxell Martinez Bellafont, Carme Fillo Papiol, Lara Mazagatos Pascual Συντονισμός: Recursos d animació Intercultural RAI Σε συνεργασία με: Arci Milano Σελίδα 10 από 21

Η performance θα προκύψει μέσα από ένα εργαστήριο που θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη, κατά τη διάρκεια του οποίου θα ερευνηθούν ζητήματα σχετικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα, μέσα από διαδικασίες που ενθαρρύνουν τον κοινωνικό προβληματισμό. Η performance που θα προκύψει θα πραγματοποιηθεί σε δημόσιο χώρο της πόλης και θα προσκαλεί το κοινό σε συμμετοχή, με την ελπίδα να αναδειχθεί μέσα από τη διαδικασία αυτή μια εναλλακτική μελλοντική πραγματικότητα. ΑΣΤΙΚΕΣ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟ ΧΩΡΟ Διαπανεπιστημιακό εργαστήριο Αρχιτεκτονικής Διοργάνωση: Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδος / Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τα Τμήματα Αρχιτεκτόνων των Πολυτεχνικών Σχολών των Πανεπιστημίων: Αριστοτέλειου, Δημοκρίτειου, Πατρών, Θεσσαλίας, και του Πολυτεχνείου Κρήτης Το εργαστήριο πραγματοποιείται ως παράλληλη δράση του 1 ου Συνεδρίου «Δημόσιος χώρος αναζητείται» (20 22/10, Κινηματογράφος Ολύμπιον). Θα είναι ανοικτό στο κοινό. 19/10, Αμφιθέατρο ΤΕΕ/ΤΚΜ: στρογγυλό τραπέζι με συζήτηση γύρω από την εκπαίδευση και το Δημόσιο χώρο, καθώς και την παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου. Τα πανεπιστημιακά Εργαστήρια ως παράλληλες δράσεις του Συνεδρίου κινούνται από μικροτόπους σε μεγα τόπους προκειμένου να προτείνουν αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις που αποβλέπουν στην υποστήριξη των θέσεων τους για το δημόσιο χώρο. Οι περιοχές διερεύνησης είναι οι εξής: οι πεζόδρομοι Ικτίνου και το σχολικό συγκρότημα του 41 ου και 12 ου Δημοτικού σχολείου και η περιοχή των πεζόδρομων Αγίας Θεοδώρας και Γεωργίου Σταύρου και το σχολικό συγκρότημα που βρίσκεται σε επαφή με αυτούς, Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ [Διδάσκοντες: Δημήτρης Ησαϊας, Κώστας Μωραϊτης], η περιοχή Παλαιού Σιδηροδρομικού Σταθμού: Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ [Διδάσκοντες: Τίτη Παπαδοπούλου, Αναστάσιος Τέλλιος, Σπύρος Παπαδημητρίου], η περιοχή ΔΕΘ: Τμήμα Αρχιτεκτόνων Π. Πατρών [Διδάσκοντες: Γιάννης Αίσωπος, Πάνος Δραγώνας], η περιοχή Λαχανόκηπων: Τμήμα Αρχιτεκτόνων Π. Θεσσαλίας [Διδάσκοντες: Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Δήμητρα Φύγκα, Αλέξης Δάλλας], το Δυτικό θαλάσσιο μέτωπο: Τμήμα Αρχιτεκτόνων Π. Κρήτης [Διδάσκοντες: Αλέξανδρος Τριποδάκης, Μιμή Χατζησάββα], και τέλος οι Στοές της Θεσσαλονίκης: Τμήμα Αρχιτεκτόνων, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης [Διδάσκων: Δημήτρης Πολυχρονόπουλος]. Στο εργαστήριο θα συμμετέχει επίσης και η Αρχιτεκτονική Σχολή του ITU από την Κωνσταντινούπολη με θέμα το θαλάσσιο μέτωπο και συγκεκριμένα την εξέδρα του Ομίλου Φίλων Θαλάσσης και την παράκτια ζώνη από το Μέγαρο Μουσικής έως το Παλατάκι. Το συνέδριο επιδιώκει να φέρει στο προσκήνιο και να αναζητήσει όλες τις πλευρές των νέων δεδομένων γύρω από το δημόσιο αστικό χώρο, τη μεταβλητότητα και τα σημερινά ρευστά του όρια, τις νέες νοηματοδοτήσεις του, αλλά και τα υπαρκτά και δεδομένα προβλήματα της διαχείρισης και λειτουργίας του στις ελληνικές πόλεις. Κεντρικές εισηγήσεις του συνεδρίου θα είναι η διάλεξη του διεθνούς φήμης αρχιτεκτονικού γραφείου West 8 καθώς και η διάλεξη του Ηλία Ζέγγελη, Καθηγητή του Berlage Institute και Επίτιμος Διδάκτωρ Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Σελίδα 11 από 21

Στα πλαίσια του Συνεδρίου το Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδας διοργανώνει παράλληλα Έκθεση Αρχιτεκτονικών Διαγωνισμών που πραγματοποιήθηκαν τα τελευταία 30 χρόνια στην Ελλάδα. Στην έκθεση έγιναν δεκτές μελέτες για τον δημόσιο χώρο που βραβεύτηκαν σε διαγωνισμούς. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον Κήπο των Ρόδων της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης από τις 15 έως τις 30 Οκτωβρίου 2011. WAREHOUSE NIGHTS Συναυλίες & DJ sets από την ημέρα των εγκαινίων και καθ όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε Νέων Χώρος: Αποθήκη 8 Λιμάνι Πέμπτη 6 Οκτωβρίου Πάρτυ εγκαινίων The Speakeasies (Swing, Jazz, Nueva Electronica) DJ set: Στέφανος Τσιτσόπουλος & Δημήτρης Καραθάνος Παρασκευή, 21 Οκτωβρίου Johnny Carbonaras (Rock n Roll, Surf, Garage) DJ set: the Wrong Child & Scoot Boy Πέμπτη, 27 Οκτωβρίου Logos Apeili (Hip Hop) DJ set: Zoltan Tribe ΕΠΙΣΗΣ, ΣΤΗΝ ΑΠΟΘΗΚΗ 8 ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ, ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗΣ ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ: 10/10 2011, 21.00: Carlos Alomar, Robin Clark, Lea Lorién 12/10 2011, 21.00: Jason Harrod Presències op. 16 (Presences) Ensemble col legno (Βαλένθια) Συναυλία Ημερομηνία: 8/10, 20.30 Χώρος: Κέντρο Μουσικών Δραστηριοτήτων Δήμου Θεσσαλονίκης (Κουντουριώτου 17) Μουσικοί: Vicent Adsuara Mora (Συνθέτης), Pilar Juanes (Flute / Piccolo), Luis Auñón (Oboe / English horn), Luis Fernández (Bb clarinet / Bass clarinet), José Miguel Barona (Bassoon), Carles Salvador (Percussion), Omar Vilata (Piano), Raquel Campos (Violin), Jesús Jiménez (Viola), Pere Joan Carrascosa (Violoncello), José Péres (Contrabass), Robert Ferrer (Conductor) Σελίδα 12 από 21

«Όλη σου η ζωή είναι το εδώ και το τώρα. Δεν υπάρχει τίποτε άλλο. Να είσαι παρών στη ζωή σου, να τη γεμίζεις με παρουσίες». Για το συνθέτη του έργου, η «παρουσία» αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της σύνθεσης η απόλυτη συγκέντρωση στη μουσική που γεννιέται τη στιγμή εκείνη και η πλήρης αδιαφορία για οτιδήποτε άλλο. Η «παρουσία» παραπέμπει επίσης στην έννοια του διαφωτισμού. Θα μπορούσαμε να πούμε πως το να είναι κανείς «παρών» αποτελεί μία μορφή διαφωτισμού. Από τις σκέψεις αυτές γεννήθηκε η σύνθεση Presències op. 16 (Presences), που βραβεύθηκε το 2010 στη Βαλένθια με το Εθνικό Βραβείο Valencia Crea. W13 Ομιλίες, παρουσιάσεις, projects καλλιτεχνών Επιμέλεια: Χρήστος Σαββίδης, Λυδία Χατζηιακώβου σε συνεργασία με προσκεκλημένους επιμελητές Χώρος: Αποθήκη 13 Λιμάνι Εγκαίνια: 6/10 Διάρκεια: 7/10 7/11 Για τον έναν μήνα της διάρκειάς της, η Μπιενάλε θα ζει και θα αναπνέει μέσα από μια σειρά project που θα εξελίσσονται με το πέρασμα των ημερών, ομιλίες, παρουσιάσεις, performances κ.λπ. στόχος να έρθουν πιο κοντά οι άνθρωποι της Μπιενάλε με το κοινό και τις διάφορες ομάδες της πόλης. Στο πλαίσιο αυτό, η Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς παρουσιάζει τις παρακάτω ημερίδες, με θέμα κύρια κοινωνικά ζητήματα: ΗΜΕΡΙΔΑ: Θετική Φωνή (24/10) ΘΕΜΑ: Πόσο εύκολη καθιστά τη συμβίωση μέσα στην οικογένεια το coming out των γκέι και των λεσβιών εφήβων; Περιγραφή: Πόσο εύκολο είναι σήμερα για έναν γκέι έφηβο ή μία έφηβη λεσβία να μιλήσει στους γονείς του για το σεξουαλικό του/της προσανατολισμό; Παίζει ρόλο το αν η οικογένεια βρίσκεται στα μεγάλα αστικά κέντρα ή όχι; Πόσο έτοιμοι είναι οι γονείς να συμβιώσουν με παιδιά γκέι και λεσβίες και τι προβλήματα δημιουργούνται; Από πού θα μπορούσαν να πάρουν οι γονείς εργαλεία γνώσης και ενημέρωσης ώστε να αντιμετωπίσουν καλύτερα το coming out των παιδιών τους; Υπάρχει τελικά κατάλληλος τρόπος και χρόνος να το πω στους γονείς μου; Η Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς υπό το πλαίσιο της εκστρατείας της "Ζούμε όπως κι εσύ" σε συνεργασία με τη Θετική Φωνή παρουσιάζει διαδικτυακή συζήτηση με θέμα το coming out μέσα στην οικογένεια και τις επιπτώσεις που έχει στους/στις εφήβους. Πρόκειται για έναν ακόμα διάλογο μέσω του διαδικτύου που έχει στόχο να καταγράψει εμπειρίες εφήβων και Σελίδα 13 από 21

γονέων, να δώσει το πεδίο ενημέρωσης, συζήτησης και προβληματισμού και να αναζητήσει λύσεις και εξόδους αναφορικά με το μεγάλο θέμα του coming out μέσα στην οικογένεια. Οι ερωτήσεις θα τίθενται είτε διαδικτυακά για όσους/ες δεν καταφέρουν να παραβρίσκονται στην αίθουσα και φυσικά και από το κοινό που θα είναι παρόν. Ένα πολυσυμμετοχικό πάνελ θα προσπαθήσει να φωτίσει πτυχές ενός θέματος που πρώτη φορά έρχεται σε διάλογο από επίσημο φορέα της πολιτείας. Οι διαδικτυακές ερωτήσεις θα υποβάλλονται μέσω facebook και/ ή twitter. Όσες από αυτές δεν απαντηθούν ζωντανά θα απαντηθούν μέσα στο επόμενο δεκαπενθήμερο από το portal της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. Με τη συνεργασία του περιοδικού City Uncovered. ΗΜΕΡΙΔΑ: Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων (25/10) ΘΕΜΑ: Ενδοοικογενειακή βία κατά των γυναικών: Η απειλή της αρμονικής συμβίωσης Περιγραφή: Η ενδοοικογενειακή βία είναι μία μορφή έμφυλης βίας και αποτέλεσε για πολλά χρόνια ένα «αθέατο» έγκλημα ιδιωτικής φύσης, το οποίο βίωσαν εκατομμύρια γυναίκες σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από την κοινωνική ή οικονομική θέση τους, το μορφωτικό τους επίπεδο και τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις. Παρά τη συστηματική προσπάθεια του φεμινιστικού κινήματος που μετέτρεψε ένα «προσωπικό» πρόβλημα σε πολιτικό, καθιστώντας το θέμα δημόσιου ενδιαφέροντος και προβληματισμού, η έμφυλη βία εξακολουθεί να αναπαράγεται σε κάθε χώρα και πολιτισμό, προκαλώντας θανάτους γυναικών, καθώς και βαριές σωματικές και ψυχικές απώλειες στις ζωές των γυναικών, των οικογενειών τους και της κοινωνίας γενικότερα. Η ΓΓΙΦ, θεωρώντας αναγκαία τη λήψη συγκεκριμένων μέτρων για την εξάλειψη της ενδοοικογενειακής βίας, προωθεί συγκεκριμένες δράσεις για την πρόληψη και αντιμετώπιση ου φαινομένου, στο πλαίσιο της πολιτικής που σχεδίασε και υλοποιεί. ΗΜΕΡΙΔΑ: Γενική Γραμματεία Πληθυσμού και Κοινωνικής Συνοχής (1/11) ΘΕΜΑ: Από τη συνύπαρξη στη συμβίωση: το στοίχημα της δεύτερης γενιάς μεταναστών Περιγραφή: Αν στην περίπτωση της πρώτης γενιάς η ελληνική κοινωνία ήρθε αντιμέτωπη με το ζήτημα της συνύπαρξης, η δεύτερη γενιά θέτει σήμερα επιτακτικά την ανάγκη της συμβίωσης και την κοινή προοπτική για προκοπή. Μια προοπτική που έχει ως προϋπόθεση τα ίσα δικαιώματα και τις ίδιες υποχρεώσεις, τις ίσες ευκαιρίες και τις ίδιες υποχρεώσεις. Μια προοπτική που έχει ως περιεχόμενο εν τέλει την αποφυγή περιχαρακώσεων και την ενδυνάμωση της συνοχής της κοινωνίας μας. Προς αυτή την κατεύθυνση πρέπει να αξιοποιηθούν όλα τα θεσμικά εργαλεία που η ελληνική Πολιτεία έχει στη διάθεσή της. ΗΜΕΡΙΔΑ: BANKIT (η ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα) ΘΕΜΑ: Όταν όλες οι τέχνες συμβιώνουν σε μία πολιτεία! Περιγραφή: Οι εκπρόσωποι της ομάδας Bankit Αστική Μη Κερδοσκοπική παρουσιάζοντας οπτικοακουστικό υλικό από τα έργα και τις ημέρες της διαδικτυακής πολιτείας Bankit the ARTificial City, θα δώσουν τη δική τους εκδοχή για τη Συμβίωση. Μια συμβίωση τεχνών και καλλιτεχνών, όπως τη βιώνουν εδώ και πέντε χρόνια. Τόσο διαδικτυακά, μέσα από τον ιστότοπο της πολιτείας τους,www.bankit.gr, όσο και ρεαλιστικά μέσα από το ARTogether Σελίδα 14 από 21

Festival που διοργανώνουν στην Αθήνα κάθε χρόνο και στο οποίο φιλοξενούνται και συμβιώνουν καλλιτεχνικά στον ίδιο χώρο για τρεις μέρες πάνω από διακόσιοι εκπρόσωποι κάθε τέχνης. Ένας διαδραστικός τοίχος θα δώσει την ευκαιρία στους παρευρισκομένους να αφήσουν το δικό τους στίγμα στην ημερίδα συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας με ανθρώπους που πέρασαν ή πρόκειται να περάσουν από εκείνο το σημείο. Κάθε ένας θα μπορεί να ζωγραφίσει τον εαυτό του σε οποιοδήποτε σημείο του τοίχου και να υπογράψει το «ανθρωπάκι» του αφήνοντας το αποτύπωμά του με δαχτυλομπογιά. Έτσι θα δημιουργηθεί ένα μικρό έργο τέχνης «Συμβίωσης» με συνδημιουργούς όλους όσοι παρευρέθηκαν στην ημερίδα. H Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς παρουσιάζει επίσης: Performance Tricky της ομάδας Τρίκυκλο (22 & 23/10, 21.30, Αποθήκη 13) Ερμηνεύουν: Μαρία Λάππα, Ιωάννα Βασιλακοπούλου, Νάνσυ Μπούκλη Μουσική: Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκοφ Σκηνικά Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελισσαίος Βλάχος Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αλέξανδρος Καραμαλίκης Διάρκεια Παράστασης: 45 λεπτά Θέατρο, χορός κι εικαστική δημιουργία συναντιούνται, αλληλεπιδρούν και συμβιώνουν μέσα από την έμπνευση τριών γυναικών performers. Το τρίκυκλο είναι ο χώρος της συνεύρεσής τους, αλλά και το όχημά τους για να μπορέσει κάθε μία μέσα από την τέχνη της να αυτοπροσδιοριστεί και συνάμα να κατανοήσει το άλλο, το διαφορετικό, το ξένο. Το τρίκυκλο είναι εμπνευσμένο από την ιδέα της αυτάρκειας: ένα θέατρο με πλήρη υποδομή σε μικρογραφία. Υπηρετεί τη συνθήκη της ταχύτητας, της συμπύκνωσης και της λιτότητας. Οι πλευρές του αποτελούν κρυμμένες επιφάνειες που ξεδιπλώνονται για να το μεταμορφώσουν. Οι κρυφοί φωτισμοί και μια πληθώρα μηχανισμών του επιτρέπουν να σταθεί σε οποιονδήποτε χώρο, εσωτερικό ή εξωτερικό ως ολοκληρωμένο σκηνικό. Η ευελιξία του να παρουσιάζει κάθε είδους καλλιτεχνικό δρώμενο, σε οποιοδήποτε σημείο μας δίνει τη δυνατότητα να πλησιάσουμε και να αγγίξουμε ένα ευρύτατο κοινό. Ξεφεύγοντας από τις συμβάσεις του κατεστημένου επιδρά στο κοινό με τρόπο άμεσο δημιουργώντας αναμνήσεις που μένουν. Στο πλαίσιο του W13 υλοποιούνται επίσης τα projects In the Blink of an Art του Δημήτρη Καραθάνου και Behind the Scenes του Αναστάσιου Κτίστη. Οι δύο δημιουργοί καλούνται να καταγράψουν φωτογραφικά τη διαδικασία στησίματος και υλοποίησης της 15 ης Μπιενάλε Νέων Μεσογείου. Χρησιμοποιούν για το σκοπό αυτό δύο τελείως διαφορετικές μεθόδους (την «παραδοσιακή» φωτογραφική τεχνική, έστω και με ψηφιακή μηχανή και τη φωτογραφία μέσω iphone). Προκύπτουν έτσι δύο τελείως διαφορετικές, προσωπικές ματιές του γεγονότος. In the Blink of an Art: An iphoneography bonus project shot from the hip for the XV Biennale de la Mediterranée Σελίδα 15 από 21

Καλλιτέχνης: Δημήτρης Καραθάνος Ο Δημήτρης Καραθάνος αποτυπώνει με την κάμερα του iphone στιγμές από τους δρόμους της Θεσσαλονίκης, τις οποίες ανεβάζει στο διαδίκτυο. Μέχρι στιγμής έχει δημοσιεύσει πάνω από 1000 φωτογραφίες σε διαφορετικές ιστοσελίδες αφιερωμένες στη φωτογραφία, τις οποίες επισκέπτονται καθημερινά περίπου 10.000 άνθρωποι από όλο τον κόσμο. Φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στην έκθεση PhotoGlobal στη Σκοτία και έχουν συμπεριληφθεί σε συλλογικούς τόμους αφιερωμένους σε αυτού του είδους την τεχνική, γνωστή ως iphoneography. Για την Μπιενάλε Νέων Μεσογείου, ο Δημήτρης Καραθάνος θα καταγράψει τη δράση, τους πρωταγωνιστές, το κοινό, τα σημαντικά στιγμιότυπα και τις ασήμαντες λεπτομέρειες της διοργάνωσης σε καθημερινή βάση. Οι φωτογραφίες του (εξολοκλήρου τραβηγμένες και επεξεργασμένες με το iphone 4) θα παρουσιάζονται στη στιγμή μέσα από social media και ιστοσελίδες. flickr.com/photos/dimitriskarathanos twitter: @dkarathanos e mail: dimitriskarathanos@gmail.com Behind the Scenes Καλλιτέχνης: Αναστάσιος Κτίστης Ποιο είναι το αποτέλεσμα όταν η τυπική φωτογραφική καταγραφή των γυρισμάτων μιας ταινίας που κατά κανόνα επικεντρώνει στη ζωή των σταρ δίνει τη θέση της στην καταγραφή της «βρώμικης» δουλειάς του στησίματος ενός γεγονότος σαν τη 15 η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου; Πώς αποτυπώνεται η μετατροπή των ως πρότινος αχρησιμοποίητων αποθηκών του Λιμανιού σε χώρους παρουσίασης της δουλειάς νέων καλλιτεχνών; Το σκηνικό παραμένει κινηματογραφικό. Οι υπαίθριοι χώροι του Λιμανιού και οι Αποθήκες θα μπορούσαν να είναι το σκηνικό ενός φιλμ νουάρ ή ακόμη και μιας υπερπαραγωγής του Hollywood. Ένα σκηνικό που γίνεται μέρος της πλοκής, πρωταγωνιστής της ταινίας. Στην περίπτωσή μας το σκηνικό γίνεται φορέας και προϋπόθεση της «Συμβίωσης» (με ερωτηματικό). Οι καλλιτέχνες, οι δημιουργοί, οι επιμελητές αλλά φυσικά και οι αρχιτέκτονες και οι τεχνικοί, οι εθελοντές, οι φύλακες και το κοινό είναι οι πρωταγωνιστές. Το W13 περιλαμβάνει επίσης τα projects: MESSAGE IN A BOTTLE Σε συνεργασία με το Γκρουπ Μαλαματίνα Το project Message in a Bottle αναφέρεται στον διαπολιτισμικό διάλογο που εξασφαλίζει η 15η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου Συμβίωση; που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη, από τις 6 Οκτωβρίου ως τις 7 Νοεμβρίου 2011. Η χειρονομία της αποστολής ενός μηνύματος προς το άγνωστο αποτελεί κατεξοχήν σύμβολο μιας κραυγής για βοήθεια. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην Μπιενάλε προσκλήθηκαν να αποστείλουν το δικό τους μήνυμα εντολή προτροπή, με ύφος πολιτικό, προσωπικό, καλλιτεχνικό ή άλλο. Η ιδέα γεννήθηκε κατόπιν της ευγενικής δωρεάς 22.000 μπουκαλιών του γνωστού Φυσικού Σελίδα 16 από 21

Μεταλλικού Νερού Δουμπιά του Γκρουπ Μαλαματίνα. Design Report Greece Καλλιτέχνες: Αναστάσιος Κουπάντσης, Αλέξανδρος Μιχαλακόπουλος Παρουσίαση της έρευνας των δύο δημιουργών, που έγινε στο Εργαστήριο Οπτικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Ντίσελντορφ. Αποτέλεσμα της έρευνας αυτής είναι το ντοκιμαντέρ «Όλα θα πάνε καλά», που διερευνά την ιστορία και την εξέλιξη του design στην Ελλάδα, τη σύγχρονη σκηνή της γραφιστικής, καθώς και τα τρέχοντα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα. Στην έρευνα πήραν μέρος τα γραφεία: Beetroot, Cannibal Fonts, Chris Trivizas Design, Designers United, +Design Magazine, Dolphins, G, Indyvisuals, K2 Design, Θεοδώρα Μάντζαρη, Mousegraphics, Parachute Fonts, Π6, Red Creative, Talc Design Studio, The Design Shop, Together Design, Tria, Tsevis Visual Design, Yellow Bean. OPEN COFFEE Επιμέλεια: Γιώργος Γάτος, Απόστολος Κρητικός Ημερομηνία: 18/10 2011 Το OpenCoffee είναι μια σειρά από ανοιχτές συναντήσεις γύρω από την επιχειρηματικότητα και τις νέες τεχνολογίες, από τη σκοπιά των καινούριων ξεκινημάτων. Στόχοι του είναι: η δημιουργία ενός δικτύου ανθρώπων με κοινά ενδιαφέροντα, ώστε να αναπτυχθούν ευκαιρίες συνεργασίας, η ενθάρρυνση καινοτομίας στην επιχειρηματικότητα και η διάδοση νέων τεχνολογιών, με έμφαση στο διαδίκτυο. www.opencoffee.gr UPNLOUD WEB RADIO Ο διαδικτυακός ραδιοφωνικός σταθμός που ιδρύθηκε το 2009 και από τότε έχει πιστούς ακροατές από όλο τον κόσμο, θα μεταδίδει κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε Νέων Μεσογείου από την Αποθήκη 13, μεταφέροντας τον παλμό της διοργάνωσης και προσφέροντας το μικρόφωνό του στους καλλιτέχνες και τους συντελεστές της. TV 100 Το δημοτικό κανάλι της πόλης θα λειτουργήσει για το επόμενο διάστημα ως το κανάλι της Μπιενάλε, καταγράφοντας τη διαδικασία των στησιμάτων και τις διαφορετικές δράσεις. Οι διάφορες εκπομπές και τα ρεπορτάζ σχεδιάζονται και υλοποιούνται με τη συμμετοχή φοιτητών από τα Τμήματα Κινηματογράφου και Δημοσιογραφίας του ΑΠΘ. Οπτική Επικοινωνία Σύμφωνα με το γενικότερο πνεύμα της διοργάνωσης, η ομάδα που ανέλαβε να σχεδιάσει το λογότυπο και τη λοιπή οπτική επικοινωνία της 15 ης Μπιενάλε Νέων Σελίδα 17 από 21

Μεσογείου επιλέχθηκε μέσα από ανοιχτό διαγωνισμό στον οποίο κλήθηκαν να συμμετάσχουν γραφεία και επαγγελματίες με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Η νικήτρια πρόταση είναι έργο της σύμπραξης των γραφείων Ambigram (Λέωνη Σιών και Γιάννης Βαλτής) και Pad (Μελίνα Μαλτσίδου και Νίκη Ταμπάκη), που ανέλαβαν να σχεδιάσουν την επικοινωνία για τη διοργάνωση συνολικά. Η ομάδα συνεργάστηκε με το φωτογράφο Άρη Ράμμο, που συνεισέφερε εθελοντικά στην παραγωγή των εικόνων που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό. INFO: Διοργάνωση: Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς (ΓΓΝΓ) Δήμος Θεσσαλονίκης Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού 46 α ΔΗΜΗΤΡΙΑ Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ) Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) BJCEM (Διεθνής Ένωση της Μπιενάλε των Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου) Προεδρείο Γιάννος Λιβανός (Γενική Γραμματέας Νέας Γενιάς), Γιάννης Μπουτάρης (Δήμαρχος Θεσσαλονίκης), Ξανθίπη Σκαρπιά Χόιπελ (Πρόεδρος ΔΣ ΜΜΣΤ), Γιάννης Μυλόπουλος (Πρύτανης ΑΠΘ), Luigi Ratclif (Πρόεδρος BJCEM) Οργανωτική Επιτροπή Τάνια Δημητριάδη (Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς), Σπύρος Πέγκας (Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης), Γιώργος Παπακώστας (ΑΠΘ), Ματούλα Σκαλτσά (ΜΜΣΤ), Emiliano Paoletti (Γενικός Γραμματέας BJCEM) Οργανωτικός & Καλλιτεχνικός Διευθυντής Χρήστος Σαββίδης (ΜΜΣΤ) Διευθυντής (Αρχιτέκτων) Γιώργος Παπακώστας (ΑΠΘ) Επιμέλεια (Εικαστικές τέχνες): Stephanie Bertrand, Χρήστος Σαββίδης, Έφη Χαλυβοπούλου Επιμέλεια (Εφαρμοσμένες τέχνες): Μαρία Τριανταφυλλίδου Αρχιτεκτονική ομάδα: ΠΟΛΙΣ Α.Ε.Ε. Ι.Βλάχος, Γ. Παπακώστας, Σ. Βουλγαράκη, Κ. Πρώιος Συνεργαζόμενοι Φορείς Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων Γενική Γραμματεία Πληθυσμού & Κοινωνικής Συνοχής Σελίδα 18 από 21

ΟΠΑΠ Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ Τμήμα Κινηματογράφου Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ Τμήμα Θεάτρου Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Φλώρινα Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (Βίλα Καπαντζή & Βιβλιοπωλείο) Μουσείο Μουσικών Οργάνων Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Πειραιώς Γαλλικό Ινστιτούτο Ινστιτούτο Γκαίτε Αμερικανική Πρεσβεία στην Ελλάδα ΔΥΝΑΜΟ project space «Πεδίο Δράσης Κόδρα» Δήμος Καλαμαριάς Αντιδημαρχία Παιδείας, Αθλητισμού, Πολιτισμού και Νεολαίας Kalos & Klio Showroom Decorama Arte BOX Gallery Carpe Diem SOUL La Xixa Teatre (Βαρκελώνη) Recursos d animació Intercultural RAI (Βαρκελώνη) Arci Milano (Μιλάνο) Ensemble col legno (Βαλένθια) School of Architecture Istanbul Technical University (Σχολή Αρχιτεκτονικής Τεχνικό Πανεπιστήμιο Κωνσταντινούπολης) Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδος Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας Σχολή Αρχιτεκτόνων Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνική Σχολή, ΑΠΘ Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνική Σχολή, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνική Σχολή, Πανεπιστήμιο Πατρών Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνική Σχολή, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνική Σχολή, Πανεπιστήμιο Κρήτης Αστική Μη Κερδοσκοπική Ομάδα Bankit Symβiosis Περιοδικό City Uncovered Επιτροπές επιλογής Ελλήνων συμμετεχόντων: Εικαστικές τέχνες: Απόστολος Καλφόπουλος (αρχιτέκτων, επιμελητής, Dynamo Project Space), Μαρία Κενανίδου (ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια), Θούλη Μισιρλόγλου (ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια), Stephanie Bertrand (επιμελήτρια), Εφαρμοσμένες τέχνες: Αποστολία Δεμερτζή (Αρχιτέκτων, α tetragono), Ιωάννης Επαμεινώνδας (Αρχιτέκτων, Διευθυντής Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης Παράρτημα Θεσσαλονίκης), Μαρία Τριανταφυλλίδου (Αρχιτέκτων, Μουσειολόγος, Διοικητική Σελίδα 19 από 21

Διευθύντρια Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης), Αλεξάνδρα Τσιμπέρη (Αρχιτέκτων, α tetragono) Λογοτεχνία: Βασίλης Αμανατίδης (Ποιητής, πεζογράφος και μεταφραστής), Σταύρος Ζαφειρίου (Ποιητής), Γιώργος Κορδομενίδης (Συγγραφέας εκδότης / διευθυντής του λογοτεχνικού περιοδικού «Εντευκτήριο») Κινηματογράφος: Γιώργος Δρίβας (εικαστικός σκηνοθέτης), Δημήτρης Εϊπίδης (Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου & Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης), Βασίλης Κεχαγιάς (σκηνοθέτης) Χορηγοί Επικοινωνίας Περιοδικό Soul Ραδιοφωνικός Σταθμός Republic Upnloud Web Radio Athens Voice Υποστήριξη: ΓΚΡΟΥΠ ΜΑΛΑΜΑΤΙΝΑ ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ: ΣΚΕΠΤΙΚΟ Το σκεπτικό και ο τίτλος Symbiosis? που υιοθετήθηκε από την BJCEM ως το γενικότερο σκεπτικό της φετινής διοργάνωσης, αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια μιας σειράς συναντήσεων brainstorming, που έγιναν στη Θεσσαλονίκη την άνοιξη του 2011, με τη συμμετοχή φορέων, ανεξάρτητων επιμελητών, καθηγητών, αρχιτεκτόνων και δημιουργών της πόλης. Το παρακάτω κείμενο γράφτηκε από τέσσερεις επιμελητές που συμμετείχαν στις συναντήσεις αυτές τους Μαρία Κενανίδου, Σωτήρη Μπαχτσετζή, Stephanie Bertrand και Θούλη Μυσιρλόγλου με στόχο να καταγραφούν οι σκέψεις και οι προτάσεις που συζητήθηκαν. Η 15 η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, που θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 2011, διατυπώνει το θέμα της με τη μορφή ερώτησης: «Συμβίωση; / Symbiosis?». Η επιλογή αυτή αφορά αφενός στην επίγνωση της συνθετότητας του θέματος, επίκαιρου για όλη τη Μεσόγειο, και αφετέρου στη βούληση να προκύψουν πολλαπλές εκδοχές απαντήσεις μέσα από τη διοργάνωση στο σύνολό της. Περισσότερο από το να επαναδιατυπώσει το ηθικό πρόσταγμα που βρίσκεται στην καρδιά του «ζούμε μαζί» (συμ βιώνουμε), το συνολικό εγχείρημα στοχεύει να θίξει ερωτήματα, όπως: Πώς είναι δυνατό να συμβιώσουμε; Περισσότερο, πώς είναι δυνατό να συμβιώσουμε στο πλαίσιο διαφορετικών πολιτικών τρόπων ύπαρξης; Πώς προάγει η συμβίωση την ανθρώπινη αυτοπραγμάτωση; Ποιοι είναι οι "άτυποι" τρόποι να υπάρξει κανείς μαζί με τους άλλους; Σελίδα 20 από 21