Μαριάννα Βερέμη Αυλαία Marianna Veremi Curtains 1
Διάρκεια έκθεσης: 16 έως 21 Φεβρουαρίου 2015 Duration: 16 to 21 February 2015 Κείμενο: Μαρία Μιγάδη Eπιμέλεια έκδοσης: Μαρία Μιγάδη Μετάφραση / Επιμέλεια κειμένων: Δημήτρης Σαλταμπάσης Σελιδοποίηση: Κατερίνα Κουτσοπούλου Φωτογράφιση έργων: Γιάννης & Μιχάλης Κατούφας Text: Maria Migadi Εditing: Maria Migadi Translation / Text editing: Dimitris Saltabassis Layout: Katerina Koutsopoulou Art work photography: Yiannis & Michalis Katoufas ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ Tsichritzis Visual Arts Foundation Κασσαβέτη 18, Κηφισιά / 18, Kassaveti str.,145 62 Kifissia Τ: 210 8019975, F: 210 6777494, Email: info@iett.gr
Μαριάννα Βερέμη Αυλαία Marianna Veremi Curtains Για τη μητέρα μου For my mother
4
Παρατηρώντας την αυλαία που πέφτει. «Όσο λιγότερα υπάρχουν να δεις, τόσο μεγαλύτερη η ανάγκη σου να δεις, να μπεις μέσα στην εικόνα.». 1 Kirk Varnedoe «Πράγματι, τι έχουμε να δούμε και πο σο χρειάζεται να «εισχωρήσουμε» στις εικο νες της αφαιρετικής τέχνης που δημιουργεί η Μαριάννα Βερέμη; Καταρχήν, το κλείσιμο μιας αυλαίας. Μιας αυλαίας που πέφτει μέσα απο επτά έργα τέχνης και αποτελεί φο ρο τιμής στον κύκλο ζωής της μητέρας της. Με αφορμή το τέλος αυτού του κύκλου, πριν απο ένα έτος, η εικαστικο ς εμφανίζει δημο σια μια έκρηξη εμπειριω ν και συναισθημάτων ακραίων, μα συνάμα συμπληρωματικω ν μεταξύ τους. Έκρηξη (σ. 10), Κυκλω ματα (σ. 12), Ανάδυση (σ. 13), Θέατρο (σ. 11), Προσαρμογη (σ. 8), Συμφιλίωση (σ. 9) και Χρυσαλλίδα (σ. 4) αποτελούν έργα εμπνευσμένα απο συναισθήματα που αντιστοιχούν στους τίτλους τους, τα οποία ο σο περισσο τερο κοιτάμε το σο περισσο τερο μας αποκαλύπτονται. Απο τη μια πλευρά, για παράδειγμα, Η έκρηξη (σ. 10) αναβιω νει στη μνήμη του θεατή τον θρυμματισμο του σω ματος ή του εξωτερικού περιβλήματος απο την εκτο νωση εσωτερικω ν πιέσεων ή την απο τομη και έντονη εκδήλωση συναισθημάτων. Απο την άλλη πλευρά, η Ανάδυση (σ. 13) αποτυπω νει στον μουσαμά την ιδέα της Νέμεσης και αναβιω νει το συναίσθημα του να βγαίνει κάποιος απο το σκοτάδι, να γίνεται εκ νέου αντιληπτο ς, να εμφανίζεται στο προσκήνιο και να γίνεται αισθητο ς, απο τον βυθο στην επιφάνεια. Η Μαριάννα Βερέμη ένιωσε την ανάγκη να δημιουργήσει επτά έργα για να εκφράσει το τέλος μιας παράστασης ζωής πολύ σημαντικής για την ύπαρξή της. Ο αριθμο ς αυτο ς δεν επιλέχθηκε συνειδητά αλλά τυχαία και απο την καρδιά της. Παρ ο λα αυτά, ο αριθμο ς επτά δεν είναι καθο λου τυχαίος, και αυτο μάς υποβάλλει ιδέες που έχουν να κάνουν με το υποσυνείδητο της δημιουργού. Χαρακτηριστικά και άκρως εμπεριστατωμένα, διαβάζουμε σε ένα άρθρο του Θεο δωρου Περράκη στο περιοδικο Ταχυδρο μος: «Στην ιστορία των εθνω ν, στη θρησκεία, στη μουσικη (βυζαντινή και νεο τερη), στις τέχνες, στην εξελικτική πορεία της ιατρικής και του ανθρω που, ακο μη και στην απροσδιο ριστη διάσταση του σύμπαντος, απο την αρχαιο τητα μέχρι και επί των ημερω ν μας, ο αριθμο ς επτά θεω ρούνταν κατά τρο πο θαυμαστο ως αδιαίρετος ιερο ς αριθμο ς, για ο λους σχεδο ν τους λαούς της γης.» Για την ποιο τητα του έργου, τον χαρακτήρα και το ήθος της Μαριάννας Βερέμη έχουν εκφραστεί άνθρωποι μεγάλης πνευματικής ακτινοβολίας. Χαρακτηριστικά, η τέως Προ εδρος και νυν μέλος του Ελληνικού τμήματος της Διεθνούς Ενωσης Κριτικων τέχνης AICA Hellas, κ. Έφη Στρούζα, αναφέρει: «Στον χω ρο της τέχνης, η θέση της [Μαριάννας Βερέμη] προσθέτει μια ξεκάθαρη, προσωπική φωνή για τη νοσταλγία του βάθους.» Η αυλαία του προλο γου στην έκθεση «Αυλαία» αξίζει κατά την γνω μη μου να κλείσει με τα λο για του Νίκου Καζαντζάκη, στον προ λογο του έργου του Ασκητικη : «Ερχο μαστε απο μια σκοτεινή άβυσσο. Καταλήγουμε σε μια σκοτεινή άβυσσο. Το μεταξύ φωτεινο διάστημα το λέμε Ζωή. Ευτύς ως γεννηθούμε, αρχίζει κι η επιστροφή. Ταυτο χρονα με το ξεκίνημα κι ο γυρισμο ς. Κάθε στιγμή πεθαίνουμε. Γι' αυτο πολλοί διαλάλησαν: Σκοπο ς της ζωής είναι ο θάνατος. Μα κι ευτύς ως γεννηθούμε, αρχίζει κι η προσπάθεια να δημιουργήσουμε, να συνθέσουμε, να κάμουμε την ύλη ζωή. Κάθε στιγμή γεννιούμαστε. Γι' αυτο πολλοί διαλάλησαν: Σκοπο ς της εφήμερης ζωής είναι η αθανασία.» 2 Μαρία Μιγάδη, Ιστορικο ς Τέχνης 1 Kirk Varnedoe, Pictures of Nothing, Abstract Art since Pollock, Princeton University Press, Washington, 2006, p. 243 2 Νίκος Καζαντζάκης, Ασκητική, https://www.uni-leipzig.de/~organik/giannis/philosophie/askhtikh.pdf 5
1 Χρυσαλλίδα / Chrysalis, 2014 λάδι σε καμβά / oil on canvas 150 x 130 cm 6
Watching the curtains fall. «The less there is to look at, the more you have to look, the more you have to be in the picture». 1 Kirk Varnedoe What is actually there in the picture to look at in Marianna Veremi s abstract paintings? First of all, curtains falling. Falling in seven works of art the artist s tribute to her mother s circle of life. The end of this circle, a year ago, triggered the eruption of extreme yet complementary experiences and emotions in the artist, now emerging in public display in this exhibition. Eruption (p. 10), Circuits (p. 12), Emergence (p. 13), Theatre of Life (p. 11), Adaptation (p. 8), Reconciliation (p. 9), and Chrysalis (p. 4), are all inspired by the emotions reflected in their titles, which become the more vivid the more we gaze at them. Eruption, for instance, evokes in the viewer s memory the fragmentation of the body, the outer shell, due to a release of inner pressure, or to a sudden passionate emotional outpour. On the other hand, Emergence captures on canvas the notion of Nemesis. It conveys the emotion of coming out of the darkness, becoming visible once more, emerging into the foreground, from the depth to the surface. Marianna Veremi felt the urge to produce seven paintings so as to express the end of a lifeperformance that was of great importance for her own life. The number was not a conscious choice; rather, it was made with her heart. The number seven, however, is not a random number; it is suggestive of ideas in the artist s subconscious. In his well-documented article in Tachydromos magazine, Theodoros Perrakis characteristically writes, In the history of nations, in religion, music (Byzantine and modern), in the arts, in the evolution of medicine and the human species, even in the unfathomable scale of the universe, from antiquity to date, the number seven was astonishingly regarded as an indivisible, sacred number by almost all the peoples on Earth. Marianna Veremi s quality of work, her personality and moral integrity, have all been praised by eminent intellectual figures. Former president and now member of Aica Hellas, Efi Strouza, notes that, Through her art, [Marianna Veremi] contributes a lucid, personal voice for the longing of depth. It is fitting, in my opinion, to lower the curtains to the foreword for the exhibition Curtains with Nikos Kazantzakis words in his prologue to The Saviors of God: We come from a dark abyss, we end in a dark abyss, and we call the luminous interval life. As soon as we are born the return begins, at once the setting forth and the coming back; we die in every moment. Because of this many have cried out: The goal of life is death! But as soon as we are born we begin the struggle to create, to compose, to turn matter into life; we are born in every moment. Because of this many have cried out: The goal of ephemeral life is immortality! 2 Maria Migadi, Art Historian 1 Kirk Varnedoe, Pictures of Nothing, Abstract Art since Pollock, Princeton University Press, Washington, 2006, p. 243 2 Nikos Kazantzakis, The Saviors of God: Spiritual Exercises, trans. Kimon Friar, Simon & Schuster, 1960. Web, 02 Feb. 2015 <http://www.angel.net/~nic/askitiki.html>. 7
2 Προσαρμογή / Adaptation, 2014 λάδι σε καμβά / oil on canvas 130 x 150 cm 8
3 Συμφιλίωση / Reconciliation, 2014 λάδι σε καμβά / oil on canvas 130 x 150 cm 9
4 Έκρηξη / Eruption, 2013 λάδι σε καμβά / oil on canvas 150 x 130 cm 10
5 Θέατρο / Theatre of Life, 2014 λάδι σε καμβά / oil on canvas 150 x 130 cm 11
6 Κυκλώματα / Circuits, 2013 λάδι σε καμβά / oil on canvas 130 x 150 cm 12
7 Ανάδυση / Emergence, 2014 λάδι σε καμβά / oil on canvas 130 x 150 cm 13
Μαριάννα Βερέμη βιογραφικό Σπούδασε γραφικές τέχνες στο ΑΤΙ (σχολή Δοξιάδη), με τους Α. Τάσσο, Σ. Βασιλείου, Η. Δεκουλάκο, Π. Γράβαλο και Α. Αστεριάδη. Συνέχισε τις σπουδές της στο Chelsea School of Art στο Λονδίνο και στο Museum School στη Βοστω νη. Εργάστηκε στην εταιρία Lowenstein Νέας Υο ρκης. Υπήρξε ιδρυτικο στέλεχος του παιδικού περιοδικού "Το Ρο δι". Φιλοτέχνησε προγράμματα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνω ν. Έργα της βρίσκονται στη συλλογή του Μορφωτικού Ιδρύματος Ι.Φ. Κωστοπούλου, στο Μακεδονικο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Ατομικές εκθέσεις 2002-2003 "Interior Landscapes", Γκαλερί Out of the Blue, Βοστω νη 2003 "Άμπωτη", Γκαλερί Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη 2004 "Τοπία αναδυο μενα", Γκαλερί Χριστίνα Καρελλά, Αθήνα 2005 "Πέρασμα", Opus Gallery, Λευκωσία 2006 " Memento", Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα 2007 "Συναρτήσεις", Πνευματικο Κέντρο του Δήμου, Καλαμάτα 2009 "Νηρηίδες", Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα 2009 "The Stuff of Dreams", 9 rue Chaptal, Παρίσι 2011 "Αναδρομική", Δημοτική Πινακοθήκη, Θεσσαλονίκη 2012 " Εαρινή Ισημερία", Πολιτιστικο Κέντρο Δήμου Κηφισίας, Αθήνα 2013 "Μείξις και Διάλλαξις", Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα 2015 "Αυλαία", Ίδρυμα Εικαστικω ν Τεχνω ν Τσιχριτζή, Αθήνα Στοιχεία επικοινωνίας wed site: sites.google.com/site/veremimarianna/ e-mail: mveremi@gmail.com
Marianna Veremi biography Studied at the ATI Institute (Doxiades) under A. Tassos, S. Vassiliou, E. Dekoulakos, P. Gravalos and A. Asteriades. Continued her studies at the Chelsea School of Art in London and the Museum School in Boston. Worked as a textile designer for Lowenstein of New York during the seventies. Was a founding member of the greek children s magazine "To Rodi". Designed programmes for the Athens Music Hall. There are works by Marianna Veremi in the collection of J.F Costopoulos Foundation, the Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, the Municipal Art Gallery, Thessaloniki, and in many private collections. Solo exhibitions 2002-2003 "Interior Landscapes", Out of the Blue Gallery, Boston 2003 "High tide", Paratiritis Gallery, Thessaloniki 2004 "Landscapes Unfolding", Christina Karella Gallery, Athens 2005 "Passage", Opus Gallery, Nicosia 2006 "Memento", House of Cyprus, Athens 2007 "Encounters", Municipal Center of Kalamata, Kalamata 2009 "Nereids", Skoufa Gallery, Athens 2009 "The Stuff of Dreams", 9 rue Chaptal, Paris 2011 "Retrospective", Municipal Art Gallery, Thessaloniki 2012 "Spring Equinox ", Kifissia Cultural Center, Athens 2013 "Love and Strife", House of Cyprus, Athens 2015 "Curtains", Tsichritzis Visual Arts Foundation, Athens Contact information wed site: sites.google.com/site/veremimarianna/ e-mail: mveremi@gmail.com
16 ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ Tsichritzis Visual Arts Foundation