ΠΕΜΠΤΗ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 / Χορωδίες μουσικών σχολείων Η πρώτη μέρα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει κατά κύριο λόγο χορωδίες μουσικών σχολείων, τα οποία έχουν μια σημαντική και πολύπλευρη συμβολή στη μουσική εκπαίδευση. Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση Αγγελική Κρίσιλα Χορωδία 17ου Γυμνασίου Πάτρας Μουσική διεύθυνση Έλενα Δρουκοπούλου Χορωδία Μουσικού Σχολείου Χανίων Μουσική διεύθυνση Γεωργία Νικολουδάκη Παιδική Χορωδία Συλλόγου Γονέων & Κηδεμόνων Μουσικού Σχολείου Κατερίνης Μουσική διεύθυνση Μιχάλης Καρυοφυλλίδης Σύνολο Μουσικής Κινηματογράφου Μουσικού Σχολείου Λάρισας Μουσική διεύθυνση Φρόσω Κτιστάκη Χορωδία Όμοιων Φωνών Μουσικού Σχολείου Καρδίτσας Μουσική διεύθυνση Μιχάλης Ζαχαρτζής ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 / Παιδικές Νεανικές χορωδίες Τη δεύτερη μέρα του Φεστιβάλ παρουσιάζονται εξωσχολικές χορωδίες. Μια ιδιαίτερη παρουσία εδώ είναι η Melodia Kinderchor & Theatergruppe του Μονάχου, στην οποία συμμετέχουν παιδιά κυρίως της ελληνικής ομογένειας. Νεανική Χορωδία «Επτάχορδη Λύρα» Αγίου Ευθυμίου Κερατσινίου Μουσική διεύθυνση Χρυσούλα Τσιμούρη Πολυφωνική Νεανική Χορωδία Συλλόγου Πολυτέκνων Γονέων Νομού Έβρου Μουσική διεύθυνση Ελένη Τερζίδου Melodia Kinderchor & Theatergruppe Μουσική διδασκαλία Μαρία Κωστράκη-Critini Προσκεκλημένος μαέστρος Βασίλης Παπακωνσταντίνου Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση Σωτήρης Αλεβίζος ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 / Συναυλία Νότη Μαυρουδή με Σχολικές Παιδικές χορωδίες Την τρίτη μέρα του Φεστιβάλ, οκτώ χορωδίες συμπράττουν σε ένα πρόγραμμα με αγαπημένα τραγούδια του συνθέτη Νότη Μαυρουδή: Η μηλιά της χαράς Η ωραία Ανδριάνα των Αθηνών Αιγαιοπελαγίτικο Ήταν μεγάλη η νύχτα Ποιος είδε την αγάπη μου Το τραγούδι του παρά Κάθε μία νύχτα Το τραγούδι της Ελπίδας Το μήλο Θα βρεθούμε ξανά Πόλη Κωνσταντινούπολη Άκρη δεν έχει ο ουρανός Το λούνα παρκ Ο παλιάτσος Κιθάρα θα παίξουν ο ίδιος ο συνθέτης μαζί με τον Γεώργιο Τοσικιάν, πιάνο η Φανή Καραγιάννη, ενώ η μουσική διεύθυνση είναι της Μαρίας Έμμας Μελιγκοπούλου. Συμμετέχουν οι εξής σχολικές και παιδικές χορωδίες: Παιδική Χορωδία 87ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης Διδασκαλία χορωδίας Αθανασία Θωμοπούλου Χορωδία 1ου Δημοτικού Σχολείου Ν. Ραιδεστού Διδασκαλία χορωδίας Κανάρης Κεραμάρης Χορωδία Μουσικού Γυμνασίου Χανίων Διδασκαλία χορωδίας Γεωργία Νικολουδάκη Παιδική Χορωδία «Αντηχώ» Διδασκαλία χορωδίας Μέλπω Βικάτου Παιδική Νεανική Χορωδία Σαμοθράκης Συλλόγου «Αρμονίας Γένεσις» Διδασκαλία χορωδίας Παναγιώτα Τηγανούρια Χορωδία 2ου Γυμνασίου Θέρμης Διδασκαλία χορωδίας Γεωργία Μελιγκοπούλου
Melodia Kinderchor & Theatergruppe Μουσική διδασκαλία Μαρία Κωστράκη-Critini Παιδική Χορωδία Ι & ΙΙ Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 / Α μέρος: Soundpainting Χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού με την Ceren Oran / Β μέρος: Carmina Burana υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη Η τέταρτη μέρα του Φεστιβάλ επιφυλάσσει δύο ιδιαίτερες εκδηλώσεις: ένα χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού που θα μας συστήσει τη διαδικασία του soundpainting και μία συναυλία με τα περίφημα Carmina Burana σε μια σπάνια διασκευή. Α μέρος Το soundpainting, σχετικά άγνωστο στην Ελλάδα, είναι μια παγκόσμια διαθεματική νοηματική γλώσσα για μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές και εικαστικούς. Πρόκειται για μια διαδικασία κατά την οποία ο soundpainter συνθέτει ζωντανά και δημιουργεί το έργο σε πραγματικό χρόνο, δίνοντας με τα χέρια και το σώμα του κατευθύνσεις στους συμμετέχοντες και εισπράττοντας απ αυτούς τις αντιδράσεις και την ανταπόκρισή τους. Το soundpainting εναρμονίζει πολλές τέχνες μαζί και λόγω της παγκοσμιότητάς του απευθύνεται στους πάντες: από νήπια μέχρι ενήλικες και από ερασιτέχνες έως επαγγελματίες. Ακόμη, είναι προφανές πως δεν έχει καμία σημασία αν οι συμμετέχοντες δεν μιλούν την ίδια γλώσσα, ή αν είναι άτομα με αναπηρίες κλπ. Έτσι, βρίσκει εφαρμογές ως καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαλείο εκτός των άλλων σε προσφυγικούς καταυλισμούς, σχολεία ενσωμάτωσης, νηπιαγωγεία, πρώτες σχολικές τάξεις, ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες, χορωδίες. Το soundpainting δεν ακολουθεί τον συνήθη ρόλο της εκπαίδευσης, που είναι να μάθει σε κάποιον να εκτελεί κάτι σωστά αντιθέτως δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να σκέφτονται και να αντιδρούν ελεύθερα και βέβαια να κάνουν λάθη, τα οποία ενσωματώνουν στο τελικό έργο. Το σύστημα αυτό επινοήθηκε τη δεκαετία του 70 από τον Walter Thompson. Σήμερα μία από τους πλέον αναγνωρισμένους soundpainters παγκοσμίως είναι η πολυσχιδής καλλιτέχνις Ceren Oran (Τζερέν Οράν) από την Τουρκία, η οποία εδώ και χρόνια ζει και εργάζεται στην Αυστρία και τη Γερμανία. Στο χορωδιακό εργαστήρι αυτοσχεδιασμού που θα διευθύνει κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ και θα παρουσιάσει επί σκηνής την τελευταία ημέρα, συμμετέχουν: Χορωδία 1ου Γυμνασίου Τούμπας Διδασκαλία χορωδίας Βασιλική Κατσούκα Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης
Διδασκαλία χορωδίας Αγγελική Κρίσιλα Παιδική Χορωδία «Αγγέλων Φωνές» Ι.Μ. Σερρών Διδασκαλία χορωδίας Μαρία Κουβακλή Παιδική Χορωδία «Αντηχώ» Διδασκαλία χορωδίας Μέλπω Βικάτου Παιδική Χορωδία Νέου Ωδείου Έδεσσας Διδασκαλία χορωδίας Θεοδώρα Γκουράνη Παιδική Νεανική Χορωδία «Μελισσάνθη» Διδασκαλία χορωδίας Ελένη Θεοδωρίδου Παιδική και Νεανική Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης Διδασκαλία χορωδίας Σωτήρης Αλεβίζος Φανή Καραγιάννη πιάνο Β μέρος Ο Γερμανός συνθέτης Carl Orff (1895-1982) συνέθεσε το 1936 το γνωστότερο έργο του, την καντάτα Carmina Burana, μελοποιώντας 24 κομμάτια από την ομώνυμη μεσαιωνική συλλογή ποιημάτων του 13ου αιώνα, που ήταν γραμμένη σε μια δημώδη λατινική γλώσσα με στοιχεία πρώιμων γερμανικών και γαλλικών. Ο συνθέτης κατάφερε να αποδώσει το μεσαιωνικό ύφος και τα Carmina Burana κέρδισαν μεγάλη δημοφιλία, ενώ χρησιμοποιήθηκαν ως υπόκρουση σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες αλλά και σε... πολιτικές συγκεντρώσεις. Στις 29 Απριλίου στο Μέγαρο θα ακούσουμε μια αρκετά σπάνια διασκευή για σολίστες, χορωδία, κρουστά και δύο πιάνα, την οποία έκανε ο ίδιος ο Orff το 1956, είκοσι χρόνια μετά τη σύνθεση του έργου, θέλοντας να διευκολύνει την παρουσίασή του από σχολεία και χορωδίες, καθώς σ αυτήν δεν υπάρχει η συμμετοχή ορχήστρας. Η διασκευή αυτή, η οποία ουσιαστικά κρατά απαράλλακτα τα φωνητικά, τα χορωδιακά και τα μέρη των κρουστών και αντικαθιστά την ορχήστρα με δύο πιάνα, κατά γενική ομολογία δεν στερεί τίποτε από τη δύναμη και την ομορφιά του έργου. Η μουσική διεύθυνση είναι του Μύρωνα Μιχαηλίδη, ο οποίος σήμερα κατέχει τη θέση του γενικού μουσικού διευθυντή (Generalmusikdirektor) στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης της Γερμανίας. Σολίστες Βασιλική Καραγιάννη σοπράνο Αντώνης Κορωναίος τενόρος Δημήτρης Καρολίδης βαρύτονος
Πιάνο Νίκος Ζαφρανάς, Χρήστος Νούλης Κρουστά Φοιτητές της ειδίκευσης κρουστών οργάνων του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (διδασκαλία Πανάγιω Καραμούζη): Αναστασία Σοφία Αναστασοπούλου Παναγιώτης Αργυρίου Γιώργος Μαδίκας Χρυσόστομος Σακελλαρόπουλος Θανάσης Χασάπης Πανάγιω Καραμούζη τύμπανα Συμμετέχουν τα σχήματα: Χορωδία Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης Πανεπιστημίου Μακεδονίας Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης Παιδική Νεανική Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης Διδασκαλία χορωδίας Σωτήρης Αλεβίζος Νεανική Βυζαντινή Χορωδία Δήμου Πυλαίας Χορτιάτη Διδασκαλία χορωδίας Ηρακλής Παναγόπουλος Καλλιτεχνική επιμέλεια Φεστιβάλ: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου