5 Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 29 Σεπτεμβρίου 6 Οκτωβρίου 2013 The Shoe Factory, Λευκωσία

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 5 Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 29 Σεπτεμβρίου 6 Οκτωβρίου 2013 The Shoe Factory, Λευκωσία Έχοντας καθιερωθεί ως ένας από τους πιο πρωτοποριακούς και δημιουργικούς ετήσιους θεσμούς στην Ανατολική Μεσόγειο, το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ διοργανώνεται φέτος για 5 η συνεχή χρονιά, από τις 29 Σεπτεμβρίου μέχρι και τις 6 Οκτωβρίου, 2013. Το Φεστιβάλ έχει ως στόχο του την προώθηση της νέας μουσικής: Τα καθιερωμένα αριστουργήματα του σύγχρονου ρεπερτορίου του 20 ου αιώνα, καθώς και ένα μεγάλο αριθμό έργων νέων συνθετών από όλον τον κόσμο τα οποία θα λάβουν την πρώτη τους παγκόσμια εκτέλεση μέσα στα πλαίσια του Φεστιβάλ. Προσφέροντας μια πλατφόρμα πάνω στην οποία συνθέτες και ερμηνευτές θα μπορούν να αναπτύξουν και να προάγουν νέα έργα και να εξερευνήσουν καινούργιους ηχητικούς κόσμους, το Φεστιβάλ στοχεύει παράλληλα να φέρει σε επαφή το φιλόμουσο κοινό της Κύπρου, αλλά και του εξωτερικού, με τα σύγχρονα ακούσματα μιας κι αυτά αποτελούν τη μουσική των καιρών μας μια μουσική που είναι άμεσα συνδεδεμένη με πολλές μορφές εικαστικών τεχνών και επιστημών και αντικατοπτρίζει το βάθος του σύγχρονου ανθρώπου και πνεύματος. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του διακεκριμένου Κύπριου συνθέτη Εύη Σαμμούτη, το 5 ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα δραστηριοτήτων και εκδηλώσεων: Διαλέξεις από επιφανείς μελετητές, Προβολές ντοκιμαντέρ, Χορό, Εκπαιδευτικά Εργαστήρια, και Συναυλίες με διεθνούς φήμης σολίστες και σύνολα μουσικής, όπως το Ensemble Transmission από τον Καναδά, το εντυπωσιακό «α καπέλα» φωνητικό σύνολο Neue Vocalsolisten από τη Γερμανία, και τον πιανίστα Hayk Melikyan, ο οποίος έχει αναγνωρισθεί διεθνώς ως ένας από τους πιο ευέλικτους και ευρηματικούς ερμηνευτές της σύγχρονης μουσικής, και συγκαταλέγεται σήμερα ανάμεσα στους πιο συναρπαστικούς δεξιοτέχνες του πιάνου. Εκτός από τα σύγχρονα κλασικά αριστουργήματα συνθετών όπως οι Στοκχάουζεν, Ξενάκης, Κούρταγκ, Μπάρμπερ και Μπέριο, στο Φεστιβάλ θα ακουστούν αρκετά έργα σε πρώτη παγκόσμια και παγκύπρια εκτέλεση, συμπεριλαμβανομένων και των έργων δύο νεαρών συνθετών του Matteo Giuliani και του Anthony Green οι οποίοι επελέγησαν ανάμεσα σε 39 συμμετοχές από όλον τον κόσμο στο πρώτο «Διεθνές Κάλεσμα για Νέα Έργα» του Φεστιβάλ. Την επίβλεψη και προετοιμασία των νέων έργων θα έχει ο διεθνούς φήμης συνθέτης, Thomas Simaku, ο οποίος θα δώσει παράλληλα και μια διάλεξη σχετικά με το πολυβραβευμένο έργο του Soliloquy. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ: Κυρ 29 Σεπτεμβρίου / 5:00μμ Master-class HAYK MELIKYAN Δευ 30 Σεπτεμβρίου / 8:30μμ Ρεσιτάλ Πιάνου HAYK MELIKYAN Τρι 1 Οκτωβρίου / 7:30μμ Διάλεξη SHARON KANACH 1 Οκτωβρίου / 9:30μμ Ηλεκτρονική Μουσική EYESOUND 2010 ΑΠΟ ΤΟΝ ROLF GEHLHAAR 1 Οκτωβρίου / 10:00μμ Προβολή Ντοκιμαντέρ STOCKHAUSEN HELICOPTER STRING QUARTET Τετ 2 Οκτωβρίου / 10:00πμ Ανοιχτή Πρόβα ENSEMBLE TRANSMISSION 2 Οκτωβρίου / 8:30μμ Συναυλία ENSEMBLE TRANSMISSION Πεμ 3 Οκτωβρίου / 10:00πμ Ανοιχτή Πρόβα ENSEMBLE TRANSMISSION 3 Οκτωβρίου / 8:30μμ Συναυλία ENSEMBLE TRANSMISSION Παρ 4 Οκτωβρίου / 7:30μμ Διάλεξη THOMAS SIMAKU 4 Οκτωβρίου / 9:30μμ Προβολή Ντοκιμαντέρ JOHN CAGE JOURNEYS IN SOUND Σαβ 5 Οκτωβρίου / 7:30μμ Διάλεξη NOURITZA MATOSSIAN 5 Οκτωβρίου / 9:30μμ Χορός ΑΡΙΑΝΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ Κυρ 6 Οκτωβρίου / 10:30πμ Διάλεξη NEUE VOCALSOLISTEN 6 Οκτωβρίου / 8:30μμ Συναυλία NEUE VOCALSOLISTEN ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος Τηλ. +35722663871 / www.pharosartsfoundation.org Εισιτήρια: Είσοδος ελεύθερη εκτός για τις Συναυλίες 30 Σεπτεμβρίου και 2, 3 & 6 Οκτωβρίου: 10 Box Office: Τηλ. 7000-9304 (καθημερινά 9.30-11.30πμ) / www.pharostickets.org

Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 5:00μμ / Είσοδος Ελεύθερη Master-class με τον πιανίστα HAYK MELIKYAN Με τη συμμετοχή Κυπρίων σπουδαστών μουσικής. Το master-class είναι ανοιχτό στο κοινό και θα έχει διάρκεια περίπου δύο ώρες, συμπεριλαμβανομένου και διαλείμματος. Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ / Εισιτήριο: 10 Ρεσιτάλ Πιάνου με τον HAYK MELIKYAN Σε έργα των Stockhausen, Cowell, Akshelyan, Fénelon, Górecki, Jarell, Feldman, Kurtág, Simaku και Barber «Είμαι ευγνώμων στον Hayk Melikyan που πήρε το ρίσκο να δημιουργήσει αυτό το κομμάτι» György Kurtág O Hayk Melikyan συγκαταλέγεται στους πιο ευέλικτους και ευφάνταστους ερμηνευτές της μουσικής του 20 ου και του 21 ου αιώνα, και είναι διεθνώς αναγνωρισμένος, από τους μουσικοκριτικούς και το μουσικόφιλο κοινό, ως ένας από τους πιο σαγηνευτικούς βιρτουόζους πιανίστες της εποχής μας. Έκανε το ντεμπούτο του το 2000, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του 20 ου αιώνα Concerto di Concerti στη Ρώμη. Έκτοτε, ο Melikyan δραστηριοποιείται σε ένα πολυάσχολο πρόγραμμα εμφανίσεων, με συναυλίες σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Αφότου κέρδισε το 2 ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου 20 ου αιώνα και Σύγχρονης μουσικής Premio Valentino Bucchi στη Ρώμη, το 2000, ο Melikyan άρχισε να περιλαμβάνει τη σύγχρονη μουσική ως το κύριο υλικό των συναυλιών του. Έχοντας κερδίσει βραβεία σε πληθώρα διαγωνισμών, μεταξύ άλλων, Yvar Mikhashoff Trust for New Music" (Μπάφαλο, ΗΠΑ, 2012), τα βραβεία Samson Francois και André Boucourechliev κατά τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Ορλεάνης (Γαλλία, 2008, 2012), Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Συνθετών Lazar Saryan (Ερεβάν, Αρμενία, 2008), Ειδικό Βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου Ibla Grand Prize (Ραγκούσα, Ιταλία, 1999), ο Hayk Melikyan τιμήθηκε, το 2012, με το Χρυσό Μετάλλιο από την Ένωση Συνθετών Ρωσίας για τη συνεισφορά του στην προώθηση της Παγκόσμιας Σύγχρονης Μουσικής. Το 2013, ο Melikyan έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη από τη Δημοκρατία της Αρμενίας. Ο Hayk Melikyan έδωσε την παγκόσμια έργα πολυάριθμων σύγχρονων έργων, ενώ πολλοί συνθέτες έγραψαν έργα ειδικά γι αυτόν. Το γεγονός αυτό οδήγησε το περιοδικό Pianist στην ιδέα της έναρξης, το 2009, της σειράς συναυλιών 1900+ για την προώθηση της σύγχρονης μουσικής για πιάνο. Από το 2007, ο Hayk Melikyan έχει κυκλοφορήσει αρκετά σόλο άλμπουμ με επίκεντρο τη μουσική του 20 ου αιώνα και τη σύγχρονη μουσική. Οι μετεγγραφές του για πιάνο, οι παραφράσεις που έκανε πάνω σε κοντσέρτα και οι ενορχηστρώσεις του αποτελούν αγαπημένες επιλογές στα ρεπερτόρια πολλών πιανιστών ανά το παγκόσμιο. Ο Hayk Melikyan έχει κερδίσει δικαίως τη φήμη ενός από τους πιο δημιουργικούς αυτοσχεδιαστές, γεγονός το οποίο χαρίζει στα ρεσιτάλ του ανεκτίμητη αξία. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Klavierstuck IX, Αρ.4 (1960) Henry Cowell (1897-1965): "The Tides of Manaunaun" (1917) "The Snows of Fuji-Yama" (1924) Artur Akshelyan (γ. 1984): Asana (2012) Philippe Fénelon (γ. 1952): Melody of Spring 1947 (1984) Henryk Górecki (1933-2010): Σονάτα για Πιάνο Αρ.1, Έργο 6 (1956/90) -- Διάλειμμα -- Michael Jarell (γ. 1958): Stille (2006) Morton Feldman (1926-1987): Piano Piece to Philip Guston (1963) György Kurtág (γ. 1926): Les Adieux (1992) "...feuilles mortes..." (2004) Thomas Simaku (γ. 1958): Hommage à Kurtág (2011) Samuel Barber (1910-1981): Σονάτα για Πιάνο σε Μι-ύφεση ελάσσονα, Έργο 26 (1946)

Τρίτη 1 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 7:30μμ / Είσοδος Ελεύθερη Διάλεξη από την SHARON KANACH Topoi: places and spaces of making and perceiving music Πριν από κάθε συναυλία, κάθε μουσικός ή σύνολο μουσικής πρέπει να κάνει το γνωστό sound check για ελέγξει την ηχητική ισορροπία και την ατμόσφαιρα του χώρου. Ως εκ τούτου, ο μουσικός χρησιμοποιεί αυτά τα δεδομένα για να αποφασίσει πως θα ερμηνεύσει το συγκεκριμένο πρόγραμμα όχι ποιο πρόγραμμα θα ερμηνεύσει, αλλά πως θα το ερμηνεύσει. Σε αυτή τη διάλεξη, η Sharon Kanach θα προσπαθήσει να μετατοπίσει αυτή τη διαδικασία από τον ερμηνευτή στον ακροατή, επιδεικνύοντας πως αυτό που εντέλει αντιλαμβάνεται ο ακροατής επηρεάζεται από την ηχητική επίδραση στον εκάστοτε χώρο. Από τη δεκαετία του 1960, η συμμετοχή του ακροατή έχει καταστεί σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης μουσικής. Μέσα από μια επισκόπηση ιστορικών εμπειριών και βιβλιογραφίας, τα οποία εξερευνούν την επίδραση του χώρου και τον ρόλο του κοινού, και βασισμένα πάνω στο πρωτοποριακό έργο του Ιάννη Ξενάκη Πολύτοπα, το The Shoe Factory θα μεταμορφωθεί προσωρινά σε ένα εργαστήρι προς εξερεύνηση αυτών των συντελεστών. Η διάλεξη θα δοθεί στην αγγλική γλώσσα και θα έχει διάρκεια περίπου 90 λεπτά. H Αμερικανίδα μουσικός Sharon Kanach, διαμένει στη Γαλλία τα τελευταία τριάντα χρόνια. Αφού αποφοίτησε από το Bennington College με πτυχία στη Σύνθεση και Λογοτεχνία, μετοίκησε στο Παρίσι για να σπουδάσει υπό τη Nadia Boulanger. Σύντομα ωστόσο, συναντήθηκε με τον Ιάννη Ξενάκη, υπό τον οποίο δούλεψε κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών της σπουδών στο Πανεπιστήμιο Ι του Παρισιού. Έπειτα, ως τα τελευταία είκοσι χρόνια ζωής του Ξενάκη, οι δύο τους συνεργάστηκαν στενά, ειδικά, αλλά όχι αποκλειστικά, πάνω στα γραπτά του. Η πρώτη τους συνεργασία δημοσιεύθηκε το 1985 από τις εκδόσεις Pendragon (Nέα Υόρκη): η μετάφραση της Διδακτορικής Διατριβής πάνω στον Ξενάκη με τίτλο Arts/ Sciences: Alloys (Tέχνες/ Επιστήμες: Κράματα). Έπειτα, συνεργάστηκαν για την αναθεωρημένη και διευρυμένη έκδοση του θεμελιώδους Formalised Music (Τυποποιημένες Μουσικές, εκδόσεις Pendragon, 1992, αρχικά δημοσιευμένη στα αγγλικά από τον εκδοτικό οίκο Ιndiana University, 1971). Ακολούθησε η έναρξη ενός συγγραφικού πρότζεκτ, πάνω στο οποίο συνεργάστηκαν για πάνω από δέκα χρόνια, και το οποίο έμελλε να είναι και το τελευταίο του Ξενάκη. Πρόκειται για τη γαλλική έκδοση του βιβλίου Musique de l Architecture (Μουσική της Αρχιτεκτονικής, εκδόσεις Parenthèses, Μασσαλία, 2006), το οποίο εκδόθηκε επίσης στην ισπανική γλώσσα (εκδόσεις Αkal, 2009), και θα εκδοθεί σύντομα στην κινέζικη γλώσσα (εκδόσεις HUST), και σε μία ξεχωριστή έκδοση στην αγγλική με τον τίτλο Music and Architecture (εκδόσεις Pendragon, 2008). Η Κanach διετέλεσε επίσης βοηθός μουσικής του Ιταλού συνθέτη Τζιακίντο Σέλσι (1905-1998) τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του. Για να τιμήσει τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του, η Kanach δημιούργησε μια ειδική έκδοση με τα άπαντα γραπτά του Σέλσι, η οποία δημοσιεύθηκε στη γαλλική γλώσσα από τον εκδοτικό οίκο Actes Sud: Les anges sont ailleurs (κείμενα για τη Μουσική και την Τέχνη), L Homme du son (ποίηση) και Il Sogno 101 (απομνημονεύματα). Τα προσωπικά ακαδημαϊκά άρθρα της Kanach εκδίδονται συχνά από διεθνή περιοδικά, όπως το Perspectives of New Music των ΗΠΑ, καθώς επίσης και σε διάφορα διεθνή συμπόσια, στα οποία είναι συχνά η κύρια προσκεκλημένη ομιλήτρια για τον Ξενάκη, τον Σέλσι αλλά και για άλλες διεπιστημονικές σπουδές γενικότερα. Ως ανεξάρτητη καλλιτεχνική διευθύντρια/παραγωγός/σύμβουλος σύγχρονης μουσικής, η Kanach συνεργάζεται κατ επανάληψη με τους Mode Records (ΗΠΑ), Γαλλική Ραδιοφωνία (Παρίσι, Γαλλία), Γερμανική Ραδιοφωνία (WDR, Κολονία, Γερμανία), και με πολλά φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής σε Ευρώπη και Αμερική. Από το 2007, η Kanach διατελεί καλλιτεχνική διευθύντρια και συν-αντιπρόεδρος του νέου επανιδρυμένου Κέντρου Ιάννης Ξενάκης (=CIX, πρώην CCMIX και Ατελιέ UPIC, το οποίο αρχικά δημιουργήθηκε από το Ξενάκη το 1985 στο Παρίσι). Επί του παρόντος, έχει ως έδρα της το Πανεπιστήμιο της Ρουέν.

Τρίτη 1 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 9:30μμ / Είσοδος Ελεύθερη Ηλεκτρονική Μουσική: EYESOUND 2010 ΑΠΟ ΤΟΝ ROLF GEHLHAAR Το EyeSound είναι ένα ηλεκτρονικό μουσικό όργανο. Είναι βασισμένο στην τεχνολογία Kinect του Xbox, όπως δημιουργήθηκε από τη Microsoft, σε συνδυασμό με ένα λογισμικό που δημιούργησαν και ανέπτυξαν οι Rolf Gehlhaar και Vahakn Matossian. Η τεχνολογία Kinect χρησιμοποιεί υπολογιστική όραση τόσο στο οπτικό όσο και στο υπέρυθρο πεδίο ούτως ώστε να εντοπίσει ανθρώπινα σώματα μέσα σε μια τρισδιάστατη οπτική ακτίνα. Όταν οι πληροφορίες αυτές αποκωδικοποιηθούν κατάλληλα, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να πυροδοτήσουν και να ελέγξουν τις φωνές ενός συνθεσάιζερ όπως το AbletonLive Στην περίπτωση του EyeSound, το τρισδιάστατο οπτικό πεδίο χαρτογραφείται πάνω στις πολλές και διαφορετικές φωνές ενός δειγματολήπτη (sampler) τον οποίον πυροδοτούν και ελέγχουν οι ερμηνευτές με τα χέρια τους, τοποθετώντας τα και κινώντας τα μέσα στην οπτική ακτίνα του Kinect. Ο απλός αυτός τρόπος διαδραστικής επαφής με το όργανο, δίνει τη δυνατότητα σε ανθρώπους περιορισμένης φυσικής δεξιοσύνης να ερμηνεύσουν σε ένα εκφραστικό και αποτελεσματικό μουσικό όργανο. Το EyeSound εκτελέσθηκε αρκετές φορές από τους Rolf Gehlhaar και Vahakn Matossian, σε εκθέσεις όπως η TEDx στο Πανεπιστήμιο του Σάσσεξ http://www.youtube.com/watch?v=9j-49lzorza και στο φεστιβάλ Music in a Field, στο Γκλάστονμπερι, το 2012. Για την παράσταση στο The Shoe Factory, η οποία θα έχει διάρκεια περίπου 20 λεπτά, το Eyesound θα εκτελέσουν οι Nouritza και Vahakn Matossian. Τρίτη 1 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 10:00μμ / Είσοδος Ελεύθερη Προβολή Ντοκιμαντέρ: KARLHEINZ STOCKHAUSEN HELICOPTER STRING QUARTET (2011) Το Κουαρτέτο για Έγχορδα και Ελικόπτερο του Κάρλχαϊντς Στοκχάουζεν είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και πολυσυζητημένα έργα τέχνης των τελευταίων χρόνων. Ο συνθέτης έγραψε το έργο για το Κουαρτέτο Εγχόρδων Arditti, οι οποίοι έδωσαν την πρεμιέρα του έργου στο Φεστιβάλ Ολλανδίας το 1995. Αφορά τέσσερα μέλη, ενός κουαρτέτου εγχόρδων, που ερμηνεύουν ταυτόχρονα ενώ είναι τοποθετημένα σε τέσσερα διαφορετικά, εν κινήσει, ελικόπτερα. Η μουσική που παίζει το κουαρτέτο στέλνεται κατόπιν σε έναν κεντρικό χώρο και εκεί μιξάρεται σε μια κάρτα ήχου. Στο ντοκιμαντέρ Helicopter String Quartet, ο σκηνοθέτης Frank Scheffer καταγράφει για έναν μήνα τις πολύπλοκες προετοιμασίες μέχρι την πρεμιέρα του έργου, και εκμαιεύει απαντήσεις από τον συνθέτη σχετικά με το πως συνέλαβε και πραγματοποίησε αυτήν την ιδέα. Για παράδειγμα, ο Στοκχάουζεν εξηγεί στον Scheffer πως η ιδέα για το έργο ήταν αποτέλεσμα ενός ονείρου του που ήθελε τους μουσικούς να μπορούν να πετούν. Ως εκ τούτου, έγραψε ένα συναρπαστικό έργο στο οποίο έδωσε διαφορετικό χρώμα στη μουσική του κάθε οργάνου, ενώ οι τέσσερις γραμμές συχνά μεταπηδούν από το ένα θέμα στο άλλο ούτως ώστε να μιμηθούν τα πουλιά που πετούν σε διαφορετικές διατάξεις. Ο Στοκχάουζεν αναλύει επίσης το περιεχόμενο του έργου στον Scheffer, φανερώνοντας του, συγκεκριμένα, πως η μουσική ενός κουαρτέτου μπορεί να συγχωνευτεί με τα ηχητικά χαρακτηριστικά των ελικοπτέρων. Ο Scheffer μας μεταφέρει παρασκηνιακά, δείχνοντας μας βήμα με βήμα τον εξαιρετικά τη σκληρή δουλειά που απαιτεί η πραγματοποίηση του Κουαρτέτου για Έγχορδα και Ελικόπτερο. Διάρκεια ντοκιμαντέρ: 77 λεπτά Τετάρτη 2 & Τρίτη 3 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 10:00πμ - 1.00μμ / Είσοδος Ελεύθερη Ανοιχτές Πρόβες: ENSEMBLE TRANSMISSION Το ENSEMBLE TRANSMISSION σε συνεργασία με τον διεθνούς φήμης συνθέτη Thomas Simaku, τους Matteo Giuliani και Anthony Green (νικητές του πρώτου Call for Scores του Ιδρύματος Φάρος) και τον Κύπριο συνθέτη Γιώργο Χριστοφή, θα προετοιμάσουν τα έργα που θα εκτελεσθούν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Οι πρόβες είναι ανοιχτές στο κοινό και θα ακολουθήσει ανοιχτός διάλογος με τους μουσικούς.

Τετάρτη 2 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ / Εισιτήριο: 10 Συναυλία με το ENSEMBLE TRANSMISSION ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Matteo Giuliani (γ. 1984): Primes για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο & πιάνο (2013) Anthony Green (γ. 1984): Ohkyanoos για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο & κρουστά (2013) Γιώργος Χριστοφή (γ. 1983): Νέο έργο για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, κρουστά & πιάνο (2013) Ιάννης Ξενάκης (1922-2001): Πλεκτό για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, κρουστά & πιάνο (1993) ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Πέμπτη 3 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ / Εισιτήριο: 10 Συναυλία με το ENSEMBLE TRANSMISSION ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Jimmie Leblanc (γ. 1977): Νέο έργο για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο & κρουστά (2013) ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Lori Freedman (γ. 1958): Reimsix για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, κρουστά & πιάνο (2011) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Luca Francesconi (γ. 1956): Encore Da Capo* για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, κρουστά & πιάνο (1985) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ *Διασκευή για το Ensemble Transmission από τον R. Grimaldi (2012) -- Διάλειμμα -- Franco Donatoni (γ. 1927): Arpège για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, κρουστά & πιάνο (1986) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Thomas Simaku (γ. 1958): Solar για κλαρινέτο, βιολί & πιάνο (2013) ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ENSEMBLE TRANSMISSION Guy Pelletier / φλάουτο Lori Freedman / κλαρινέτο Alain Giguère / βιολί Julie Trudeau / βιολοντσέλο Julien Grégoire / κρουστά Brigitte Poulin / πιάνο Tο Ensemble Transmission είναι ένα μουσικό σύνολο που αποτελείται από έξι ανεξάρτητους μουσικούς, στοχαστές και παραγωγούς. Το Σύνολο ερμηνεύει κυρίως μοντέρνα και σύγχρονη μουσική, σε συνδυασμούς που εκτείνονται από σόλο όργανα μέχρι και σεστέτα, και το ρεπερτόριό τους βασίζεται εξολοκλήρου στις επιλογές των μελών του. Κινητήριος δύναμη του κάθε οργανοπαίχτη του Ensemble Transmission είναι ένα εσωτερικό αίσθημα μουσικής περιέργειας. Είναι όλοι τους πλήρως αφοσιωμένοι και προσηλωμένοι στη δημιουργία, διάδοση και ανάπτυξη της σύγχρονης μουσικής και των έργων που συνδέονται με αυτήν. Οι Transmission δραστηριοποιούνται επίσης στη δημιουργία διαφόρων πρότζεκτ που αφορούν τη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό, θέτοντας τον εαυτό τους σε μια ζώνη εξερεύνησης, όπου η ερμηνεία πλάθει τη δική της μουσική. Το Ensemble Transmission εκπέμπει μια φρέσκια και θεμελιώδη ενέργεια, προσφέροντας στα μέλη του ένα καλλιτεχνικό καταφύγιο, το οποίο επιτρέπει τη συνεχή διεξαγωγή έρευνας και πρακτικής σε καινούρια έργα. Η αφοσίωση αυτών των μουσικών δημιουργεί μια μεταδόσιμη δύναμη, η οποία τους επιτρέπει να παρουσιάζουν έργα που υπό άλλες συνθήκες θα ήταν αδύνατο να πραγματοποιηθούν. Το Ensemble Transmission έλαβε προσκλήσεις για συναυλίες από διεθνούς φήμης φορείς και φεστιβάλ μουσικής, όπως, La Chapelle Theater, Ένωση Σύγχρονης μουσικής Κεμπέκ (SMCQ), Φεστιβάλ Νέας μουσικής του Μόντρεαλ (MNM), Καναδικό Κέντρο Αρχιτεκτονικής (Μόντρεαλ), Φεστιβάλ SoundaXis (Toρόντo), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής δωματίου της Οτάβα και Xenakis Projects of the Americas (Νέα Υόρκη). Τον Ιούλιο του 2011, με την οικονομική υποστήριξη του Συμβουλίου Τεχνών και Γραμμάτων του Κεμπέκ, το Ensemble Transmission έκανε το ντεμπούτο του στην Ευρώπη. Το Σύνολο διετέλεσε επιπλέον ensemble-in-residence στο Διεθνές Φεστιβάλ Les Nouvelles Flâneries de Reims. Σύντομα, οι Transmission θα κυκλοφορήσουν δύο ψηφιακούς δίσκους το TRANSMISSION (με έργα των Ξενάκη, Donatoni, Murail, Harvey, Leroux, Essl) και το PORTRAIT IN TIME (έργα της Ana Sokolovic). Οι συναυλίες και οι κοινωνικές δραστηριότητες του Ensemble Transmission, μέσα στα πλαίσια του 5 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, στηρίζονται από το Συμβούλιο Τεχνών και Γραμμάτων του Κεμπέκ

Πέμπτη 4 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 7:30μμ / Είσοδος Ελεύθερη Διάλεξη από τον THOMAS SIMAKU Soliloquy Cycle Sweet and/or Sour? Σε αυτή τη διάλεξη, ο Δρ. Thomas Simaku, Καθηγητής Σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο το Γιορκ, θα συζητήσει τη γένεση και τις διαδικασίες που ακολούθησε στον κύκλο συνθέσεων του, υπό την επωνυμία Soliloquy, συμπεριλαμβανομένου και το πολυβραβευμένου έργου του Soliloquy V - Flauto Acerbo! Η διάλεξη θα δοθεί στην αγγλική γλώσσα και θα έχει διάρκεια περίπου 60 λεπτά. Ο συνθέτης Thomas Simaku (γ. 1958) κατέχει Διδακτορικό τίτλο στη σύνθεση από το Πανεπιστήμιο του Γιορκ, όπου μελέτησε υπό τον David Blake. Νικητής της πολυπόθητης υποτροφίας Lionel Robbins Memorial το 1993, διετέλεσε επίσης βοηθός καθηγητής σύνθεσης στη σειρά Leonard Bernstein στο Tanglewood των ΗΠΑ (1996), όπου μελέτησε υπό τον Bernard Rands, και συνεργάτης στο Εργαστήριο Συνθετών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια (1998), όπου μελέτησε υπό τον Brian Ferneyhough. Τα έργα του Simaku, τα οποία εκδόθηκαν από το μουσικό οίκο του Πανεπιστημίου του Γιορκ και τις εκδόσεις Emersion, έχουν κερδίσει κατά τα τελευταία είκοσι χρόνια αμέτρητους οπαδούς σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Επιπλέον, έχουν επιβραβευθεί με πληθώρα επευφημιών τόσο για την εκφραστική τους ποιότητα όσο και για τον μοναδικό συνδυασμό έντασης και μοντερνισμού που τα χαρακτηρίζει. Για εννέα χρονιές, οι συνθέσεις του επιλέγηκαν από διεθνείς επιτροπές για να συμπεριληφθούν στις εκδηλώσεις για την Παγκόσμια Μέρα Μουσικής, που διοργανώνει η Διεθνής Ένωση Σύγχρονης Μουσικής (ISCM), συμπεριλαμβανομένου και του Φεστιβάλ Βελγίου το 2012. Τα έργα του έχουν μεταδοθεί ανά το παγκόσμιο και έχουν ερμηνευθεί από σπουδαία σύνολα μουσικής και ορχήστρες. Φημισμένα βραβεία τα οποία ο Simaku έλαβε περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων, το Πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Serocki (2004), την υποτροφία Leverhulme, και μια τριετή υποτροφία από το Συμβούλιο Έρευνας Τέχνης & Ανθρωπιστικών Επιστημών του Λονδίνου. Το 2009, ο Simaku κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Βρετανού Συνθέτη από τη Βρετανική Ακαδημία BASCA, για το έργο του Soliloquy V Flauto Acerbo, το οποίο η κριτική επιτροπή χαρακτήρισε ως «πλημμυρισμένο με όραμα και παντελώς αυθεντικό». Ο Simaku είναι καθηγητής/ερευνητής σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ. Πρόσφατα, τιμήθηκε με το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό για την 100 η επέτειο από τη γέννηση του Λουτοσλάφσκι. Παρασκευή 4 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 9:30μμ / Είσοδος Ελεύθερη Προβολή Ντοκιμαντέρ: JOHN CAGE JOURNEYS IN SOUND (2012) «Πιστεύω πως ο στόχος μας πρέπει να είναι να έχουμε περισσότερη πρόσβαση στην απόλαυση της ζωής» Τζον Κέιτζ Μεταρρυθμιστής του ήχου ή ένας τυχαίος εμπειρογνώμονας; Συγγραφέας ή ένας αναρχικός; Ένας ειδήμονας των μανιταριών ή ένας καλλιτέχνης; Δάσκαλος του Ζεν ή μάγειρας; Ο Κέιτζ ήταν όλα τα παραπάνω. Αυτό το ντοκιμαντέρ, του βραβευμένου με Όσκαρ σκηνοθέτη Allan Miller και του βραβευμένου με Έμμυ, Paul Smaczny αποτίει φόρο τιμής στον πιο συναρπαστικό Αμερικανό συνθέτη της σύγχρονης μουσικής. Γυρισμένη σε Αμερική, Γερμανία και Ιαπωνία, η ταινία προβάλλει σπάνια αρχεία, πρεμιέρες και αποσπάσματα από συναυλίες, καθώς και επεισόδια που παρουσιάζουν τους συνεργάτες του Κέιτζ και άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών, οι οποίοι σκιαγραφούν με χιουμοριστικό τρόπο τις διάφορες πτυχές της ζωής του μεγάλου συνθέτη. Διάρκεια: 66 λεπτά

Σάββατο 5 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 7:30μμ / Είσοδος Ελεύθερη Διάλεξη από τη NOURITZA MATOSSIAN Recollections on the Cyprus Music Workshop 1973 Το Κυπριακό Μουσικό Εργαστήρι, το οποίο διοργανώθηκε το 1973 στη Λάπηθο, ήταν η πρώτη εκδήλωση που έγινε ποτέ στην Κύπρο για να προβάλει τη σύγχρονη μουσική Κυπρίων και φιλοξενούμενων μουσικών από το εξωτερικό. Το Εργαστήρι αποτυπώθηκε σε ταινία, από τον Λέανδρο Αβρααμίδη. Η Διάλεξη της Mattossian θα δοθεί στην αγγλική γλώσσα, και έχει διάρκεια 90 λεπτών, συμπεριλαμβανομένης και της προβολής του σύντομου ντοκιμαντέρ. Όπως θυμάται η Nouritza Matossian: «Το Κυπριακό Μουσικό Εργαστήρι ξεκίνησε σαν ένα όνειρο να φέρει σε επαφή μουσικούς από διαφορετικές χώρες για να ζήσουν για λίγο σε ένα γνήσιο κυπριακό περιβάλλον και να συνεργαστούν με κύπριους μουσικούς. Το κάθε άτομο θα κάλυπτε τα αεροπορικά και προσωπικά του έξοδα. Τα πρωινά, θα κολυμπούσε και θα γνώριζε την Κύπρο, ενώ τα βράδια θα έπαιζε μουσική αφιλοκερδώς. Αυτή η ιδέα φάνηκε πολύ ιδεαλιστική σε αυτούς που την πρωτοάκουσαν. «Αδύνατον» είπαν. Όμως, διέγειρε τη φαντασία 35 υπέροχων μουσικών. Και έγινε πραγματικότητα. Από τις πρώτες κιόλας μέρες, το Εργαστήρι μετατράπηκε σε μια μικρή κοινωνία. Αναγκαζόμασταν, λόγω του μειωμένου προϋπολογισμού, να μοιραζόμαστε καταλύματα σε μικρούς καταυλισμούς, να μαγειρεύουμε εκ περιτροπής για όλους, και να φροντίζουμε ο ένας τον άλλον. Δύο πανέμορφα, γειτονικά σχολεία έγιναν σπίτι μας και εργαστήρι μας στη Λάπηθο. Οι άνθρωποι του χωριού μας αγκάλιασαν από την πρώτη κιόλας στιγμή. Μας βοηθούσαν και έρχονταν τα βράδια στις πρόβες μας, δείχνοντας μας με κάθε τρόπο πόσο ευπρόσδεκτοι ήμασταν. Κάθε μέρα ερμηνεύαμε έναν τεράστιο όγκο μουσικής σε κάθε ένα από τα έξι δωμάτια. Δημιουργήσαμε σύνολα που έπαιζαν ορχηστρικά έργα, κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτα πνευστών, και αυτοσχεδιάζαμε. Επισκεπτόμασταν συνεχώς το Ηλεκτρονικό Στούντιο, και η πρώτη σύνθεση για tape που έγινε στην Κύπρο, πραγματοποιήθηκε μέσα στα πλαίσια αυτού του Εργαστηρίου. Οι πρόβες μας ήταν ανοιχτές στο κοινό, παίζαμε στο Λιμανάκι της Κυρήνειας, και ηχογραφήσαμε για το ΡΙΚ. Ακούγαμε παραδοσιακή κυπριακή μουσική και χορεύαμε με τους φίλους μας από το χωριό. Πολλοί μουσικοί από την Κύπρο συμμετείχαν, όχι σαν προσκεκλημένοι, αλλά σαν μέλη του Εργαστηρίου, και ρωτούσαν κατά πόσο το Εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί και την επόμενη χρονιά. Ο σκοπός του Εργαστηρίου δεν ήταν απλά να προετοιμάσει ένα συναυλιακό πρόγραμμα αλλά να δημιουργήσει μουσική σε ένα συλλογικό περιβάλλον όπου όλες οι συνθήκες διαβίωσης θα ήταν κοινές, όπου η μουσική θα ήταν μια φυσική κατάσταση όπως η τροφή και ο ύπνος». Η Nouritza Matossian συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς εμπειρογνώμονες της μουσικής του Ιάννη Ξενάκη. Έπειτα από δέκα χρόνια στενής συνεργασίας μαζί του, δημοσίευσε την πρώτη βιογραφία και σημαντική μελέτη πάνω στο έργο του Ξενάκη, υπό τον τίτλο Iannis Xenakis. Το βιβλίο έχει αναγνωρισθεί ως μια απαραίτητη πηγή γνώσεων για φοιτητές και ερμηνευτές των έργων του Ξενάκη. Η Matossian συνεργάστηκε με τον Dennis Marks στο ντοκιμαντέρ για τον Ξενάκη, Something Rich and Strange (Κάτι Πλούσιο και Παράξενο), για το BBC2. Μελέτησε και πήρε συνεντεύξεις από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Μπέριο, Μπουλέζ, Στοκχάουζεν, Σέλσι. Το 1973, η Nouritza Matossian εισήγαγε για πρώτη φορά στην Κύπρο, ζωντανά, ηλεκτροακουστική και ηλεκτρονική μουσική, με το Κυπριακό Μουσικό Εργαστήρι (Cyprus Music Workshop) στη Λάπηθο, το οποίο έκανε περιοδεία στο νησί πριν την τουρκική εισβολή του 1974. Η βιογραφία της για τον Αρμενικής καταγωγής, Αμερικανό καλλιτέχνη Αρσίλ Γκόρκι, Black Angel, A Life of Arshile Gorky (Μαύρος Άγγελος, Μια Ζωή από Αρσίλ Γκόρκι) μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη στη βραβευμένη ταινία Αραράτ του Ατόμ Εγκογιάν. Εμφανίζεται ανά το παγκόσμιο, ερμηνεύοντας τη δική της σόλο παράσταση, The Double Life of Arshile Gorky (Η Διπλή Ζωή του Αρσίλ Γκόρκι). Η Matossian δίνει διαλέξεις, εμφανίζεται στο ραδιόφωνο του BBC και γράφει για Βρετανικές εφημερίδες. Η ταινία της για τον Αρμένιο εκδότη Hrant Dink, ο οποίος δολοφονήθηκε στην Τουρκία το 2007, A Heart of Two Nations (Καρδιά δύο εθνών) κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο αρμενικό Φεστιβάλ ταινιών Pomegranate στο Τορόντο. Γεννημένη στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς, η Nouritza Matossian σπούδασε Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, και Μουσική, Θέατρο και Μιμική σε Γερμανία, Ντάρτινγκτον και Παρίσι. Μιλάει εννέα γλώσσες. Επιπλέον, έχει διατελέσει Επίτιμη Ακόλουθος Πολιτισμού για την Πρεσβεία της Αρμενίας, και προασπίζει ενεργά τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Σάββατο 5 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 9:30μμ / Είσοδος Ελεύθερη Χορός από την ARIANNA ECONOMOU Δεκαέξι Χοροί του Τζον Κέιτζ Όπως σε πολλά από τα έργα του, ο Κέιτζ συνέθεσε τους Δεκαέξι Χορούς, με τη βοήθεια του στενού του συνεργάτη, Merce Cunningham. Η χορογραφία αφορούσε τα εννέα συναισθήματα της ινδουιστικής αισθητικής, και έκανε χρήση τίτλων όπως «Θυμός», «Λύπη», «Φόβος» και «Γαλήνη». Η ανάθεση ήταν πλήρως εναρμονισμένη με τη μελέτη του Κέιτζ πάνω στην ινδική φιλοσοφία, και λειτούργησε σαν ερέθισμα για τις αλλαγές που θα προέκυπταν στο συνθετικό του ύφος εκείνη την περίοδο. Οι Δεκαέξι Χοροί περιλαμβάνουν εννέα κινήσεις και επτά ιντερλούδια, και αναπτύσσονται βάσει της αλεατορικής μεθοδολογίας. Η κάθε μία από τις ακολουθίες, και η διάρκεια τους, ήταν αποτέλεσμα ενός συνδυασμού της τεχνικής Ι Τσινγκ και παίζοντας με νομίσματα κορώνα-γράμματα. Η Αριάννα Οικονόμου είναι μια καλλιτέχνης και ακτιβίστρια του χορού, μια καινοτόμος που τοποθέτησε την Κύπρο στον Ευρωπαϊκό χάρτη χορού από το 1981. Σπούδασε Χορό και Θεατρολογία στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Ballet Rambert School of Dance, στο London School of Contemporary Dance, στο Dartington College of Arts, και στο Πανεπιστήμιο του Έξετερ. Συνέχισε τις σπουδές της με τη Vera Orlock πάνω στην Ισορροπία Σώματος και Πνεύματος και στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνια πάνω στην Αναπτυξιακή Κίνηση. Επέστρεψε στην Κύπρο το 1981, και έκτοτε διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη χορευτική κοινότητα του νησιού, προσκαλώντας διεθνούς φήμης χορευτές για παραστάσεις και αυτοσχεδιασμό, διοργανώνοντας εργαστήρια χορού και ερμηνεύοντας μαζί τους. Η Οικονόμου διατελεί Διευθύντρια του Echo Arts Living Arts Center και του Dance-Gate Lefksosia Cyprus, το οποίο είναι ένας θυγατρικός οργανισμός του European Dancehouse Network (EDN) και τώρα μέλος του MODUL DANCE ενός προγράμματος επιχορηγημένου από την Ευρωπαϊκή Ένωση που διευθύνεται από το EDN. Από το 2009, το Dance-Gate διοργανώνει στη Λευκωσία το ετήσιο φεστιβάλ χορού και ερμηνείας No_Body. Τον Ιούνιο του 2011, η Οικονόμου διοργάνωσε το σεμινάριο χορού Dance/Body at the Crossroads of Cultures (Χορός/Σώμα στα Σταυροδρόμια Πολιτισμών). Οι σόλο και συλλογικές εμφανίσεις της Οικονόμου, οι οποίες χαρακτηρίζονται από μια συνεχή αναζήτηση ταυτότητας και θεμάτων μεταμόρφωσης, ποικίλουν από κείμενα και αφηγήσεις να αποτελούν τον πραγματικό χώρο της ερμηνείας ή έρευνα πάνω στην αμιγή κίνηση. Από το 2003, η Αριάννα Οικονόμου συνεργάζεται με τους Dorinda Hulton, Horst Weierstall και Peter Hulton πάνω στην Εξάσκηση Ερμηνείας σε Εμπόλεμες Ζώνες, και Δικοινοτικά πρότζεκτ που ξεκίνησαν στη Λευκωσία ούτως ώστε να διερευνηθεί ένα πλαίσιο μιας νέας αισθητικής δημιουργίας παραστάσεων σε μια εμπόλεμη ζώνη. Το 2005, η Αριάννα Οικονόμου τιμήθηκε με το Πολιτιστικό Βραβείο «Τεύκρος Ανθίας και Θεοδώσης Πιερίδης» και με το Βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» από τον ΘΟΚ.

Κυριακή 6 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 10:30πμ / Είσοδος Ελεύθερη Διάλεξη από τους NEUE VOCALSOLISTEN Σύγχρονες Φωνητικές Τεχνικές όπως χρησιμοποιούνται σε σημαντικά έργα του 20 ου αιώνα Κυριακή 6 Οκτωβρίου / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ / Εισιτήριο: 10 Συναυλία με τους NEUE VOCALSOLISTEN ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Lucia Ronchetti (γ. 1963): Blumenstudien για 5 φωνές (2012/13) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ José-María Sánchez-Verdú (γ. 1968): Scriptvra Antiqva για 5 φωνές (2010/12) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Andreas Dohmen (γ. 1962): infra για 5 φωνές (2008) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Carola Bauckholt (γ. 1959): Stroh για 4 φωνές (2012) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Luciano Berio (1925-2003): A-Ronne για 5 φωνές (1974) ΠΑΓΚΥΠΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ NEUE VOCALSOLISTEN Sarah Maria Sun / σοπράνο Truike van der Poel / μέτζο-σοπράνο Martin Nagy / τενόρος Guillermo Anzorena / βαρύτονος Andreas Fischer / μπάσος Το Neue Vocalsolisten ιδρύθηκε το 1984 ως ένα σύνολο που ειδικεύεται στην ερμηνεία της σύγχρονης φωνητικής μουσικής. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Musik der Jahrhunderte, οι Neue Vocalsolisten είναι καλλιτεχνικά ανεξάρτητοι από το 2000. Το σύνολο New Vocalsolisten αποτελείται από επτά κλασικούς οπερατικούς σολίστες, οι οποίοι διαλαμβάνουν μια μεγάλη γκάμα φωνών από κολορατούρα σοπράνο μέχρι κόντρα-τενόρο και βαθύ μπάσο. Μέσα από την απαράμιλλη καλλιτεχνική δημιουργία που χαρακτηρίζει το σύνολο Neue Vocalsolisten, οι τραγουδιστές του διαμορφώνουν το έργο τους πάνω στη μουσική δωματίου και συγκροτούν τις συνεργασίες τους με συνθέτες και άλλους ερμηνευτές. Οι Neue Vocalsolisten έχουν συνεργαστεί με ειδικά σύνολα μουσικής και ραδιοφωνικές ορχήστρες, όπερες και θέατρα, στούντιο ηλεκτρονικής μουσικής, καθώς και με αμέτρητους διοργανωτές φεστιβάλ και σειρές συναυλιών σύγχρονης μουσικής ανά το παγκόσμιο. ετερόκλητων στοιχείων που υπάρχουν στην παλιά και σύγχρονη μουσική. Η έρευνα αποτελεί το πρώτιστο ενδιαφέρον του συνόλου Neue Vocalsolisten: η εξερεύνηση νέων ήχων, νέων φωνητικών τεχνικών και νέων μορφών άρθρωσης στοιχεία στα οποία δίνεται μεγάλη βαρύτητα για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού διαλόγου με τους συνθέτες. Σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική ιδέα του Neue Vocalsolisten διαδραματίζει η θεατρική μουσική και η διεπιστημονική εργασία με ηλεκτρονικά μέσα, βίντεο, εικαστικές τέχνες και λογοτεχνία, καθώς και η συνύπαρξη Η διάλεξη και η συναυλία του συνόλου Neue Vocalsolisten, μέσα στα πλαίσια του 5 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, στηρίζονται από τον Δήμο Baden-Württemberg, το ίδρυμα Musik der Jahrhunderte και από το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου