24 ΟΚΤΩΒΡΗ ΜΕ 28 ΝΟΕΜΒΡΗ 2012

24 ΟΚΤΩΒΡΗ ΜΕ 28 ΝΟΕΜΒΡΗ 2012 Το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εξέχουσες προσωπικότητες του ελληνικού πιανιστικού χώρου σε ατοµικά ρεσιτάλ. Σπουδαίοι καλλιτέχνες και συγκεκριµένα οι ηµήτρης Τουφεξής, Στέφανος Νάσος, Ούβε Μάτσκε, Γιώργος Γαλιάτσος και Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, ερµηνεύουν σηµαντικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου, ξεκινώντας από τη λαµπερή πολυφωνία του Ιταλικού κοντσέρτου του J.S. Bach ως τον παραµυθένιο κόσµο της Kreisleriana του R. Schumann και από την ιδιοφυή Παθητική Σονάτα του L.V. Beethoven ως τις δεξιοτεχνικές παραλλαγές σε ένα θέµα του Paganini του J. Brahms και τα πλούσια σε ηχοχρώµατα πρελούδια του C. Debussy. Στην προσπάθεια να αναδειχθούν πρωτοποριακά events µε άξονα το πιάνο, το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην πόλη το διάρκειας 15 ωρών έργο του Erik Satie Vexations καλώντας µουσικούς όλων των ηλικιών να συµµετέχουν ενεργά σ αυτό. Στα πλαίσια της εκπαιδευτικής του δράσης, το Φεστιβάλ διοργανώνει τετραήµερο σεµινάριο πιάνοιυ µε τη σπουδαία πιανίστα και παιδαγωγό όµνα Ευνουχίδου στο Ωδείο «Μουσικό κολλέγιο» από τις 2 ως τις 5 Νοεµβρίου του2012. Παράλληλα το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει νέους ταλαντούχους πιανίστες σε τέσσερις πόλεις της Βορείου Ελλάδας και συγκεκριµένα στα Γιαννιτσά, στις Σέρρες, στη Νάουσα και στη Φλώρινα Υπεύθυνοι καλλιτεχνικού προγραµµατισµού Αγγελόπουλος Χαράλαµπος, Κυριόσογλου Νίκος

ΑΝΑΛΥΤΙΚA 5 ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ 24/10 ΗΜΗΤΡΗΣ ΤΟΥΦΕΞΗΣ L.v. BEETHOVEN: Σονάτα σε ντο ελάσσονα, έργο 13 (Παθητική) Grave Allegro molto e con brio Adagio cantabile Rondo. Allegro F.CHOPIN : Μπαλάντα σε φα ελάσσονα έργο 52 Σονάτα σε σι ελάσσονα, έργο 58 Allegro Maestoso Scherzo. Molto Vivace Largo Finale. Presto non Tanto Αµφιθέατρο Μ.Μ.Σ.Τ, 20:30 Τιµές εισιτηρίων 15 Ε, 8 Ε (φοιτητικό)

ιεθνώς διακεκριµένος µουσικός µε πλούσια καριέρα και πολυσήµαντη παρουσία στον ελληνικό µουσικό χώρο. Ως σολίστ, έχει κερδίσει την αναγνώριση σε όλες τις ηπείρους της παγκόσµιας µουσικής κοινότητας. Ως διευθυντής ορχήστρας έχει αποσπάσει επαινετικές κριτικές και σχόλια για το έργο του. Ως δάσκαλος, αποτελεί σηµείο αναφοράς για τους µαθητές του, για την αµεσότητα µε την οποία τους µεταδίδει τη δεξιοτεχνία και το πάθος του για τη µουσική. Έχει τιµηθεί από την Κυπριακή Κυβέρνηση µε το Μετάλλιο του Ζήνωνα για την προσφορά του στον Πολιτισµό. Ο ηµήτρης Τουφεξής γεννήθηκε στην Αίγυπτο, όπου από την ηλικία των 3 ετών µυήθηκε στον κόσµο της µουσικής από τον πατέρα του. Το ταλέντο του στο πιάνο φάνηκε νωρίς. Σε ηλικία µόλις 10 ετών απέσπασε διπλή υποτροφία από την περίφηµη Julliard School of Music της Νέας Υόρκης όπου πραγµατοποίησε όλες τις µουσικές σπουδές του. Ενθουσίασε τους κριτικούς από το ντεµπούτο του κιόλας στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και στο Kennedy Center της Ουάσινγκτον. Στη σταδιοδροµία του κέρδισε πολλές διακρίσεις και βραβεία όπως το Katherine Tuck, το βραβείο των New York Times, το Α' βραβείο στο ιεθνή ιαγωνισµό Πιάνου Three Rivers που επιχορηγείται από την Κρατική Ραδιοφωνία και της Συµφωνική του Πίτσµπουργκ καθώς και το βραβείο Wurlitzer και µάλιστα για 4 συνεχόµενες φορές. ιέγραψε µια θριαµβευτική πορεία σε ολόκληρο τον κόσµο. Έχει δώσει εκατοντάδες ρεσιτάλ στις µεγαλύτερες αίθουσες της Αµερικής, της Ευρώπης και της Ασίας. Έχει εµφανιστεί ως σολίστ µε τις πιο σηµαντικές συµφωνικές ορχήστρες του κόσµου: της Ν. Υόρκης, της Βοστόνης, του Πίτσµπουργκ, της Χονολούλου, του Σιάτλ, του Σαν Φρανσίσκο, της Φλόριντα, της Πενσυλβάνια, της ρέσδης, του Λονδίνου, της Γιουγκοσλαβίας, της Βιέννης, του Βουκουρεστίου, της Ρωσίας, της Ταϊβάν, της Ταϋλάνδης, του Μεξικού, της Κολοµβίας, της Βραζιλίας, της Κύπρου, της Αυστραλίας, της Ελβετίας, της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης κ.α. Έχει εµφανιστεί σε 50 Πολιτείες των ΗΠΑ, όπου πραγµατοποιεί περιοδείες σε ετήσια βάση και έχει

παίξει 10 φορές στο Λευκό Οίκο παρουσία του Προέδρου των Η.Π.Α., πάνω από 40 φορές στο Lincoln Center και αρκετές στον Ο.Η.Ε. Το 2000 εµφανίστηκε µε µεγάλη επιτυχία στο Wigmore Hall του Λονδίνου και αργότερα πραγµατοποίησε περιοδεία στη Γερµανία µε τη Φιλαρµονική της ρέσδης. Έχει παίξει στα φεστιβάλ Caramoor (Ν. Υόρκη), Bar Harbor (Μέιν), Three Riνers (Πίτσµπουργκ) και Gina Bahauer (Χαλκιδική). Έχει επανειληµµένα εµφανιστεί ως σολίστ και µε ορχήστρες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει λάβει αναγνώριση σε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο, µε έµφαση στα έργα των Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Ραχµάνινοφ, Debussy και Gershwin. Ο ίδιος δεν κρύβει τη µουσική προτίµησή του στους Ρώσους συνθέτες. Ο ηµήτρης Τουφεξής θυµάται πάντα τις συνεργασίες του µε τους κορυφαίους µαέστρους Bernstein, Previn, Johannos, Maazel, Rudel, Katims, Fiddler, Schneider και Mehta, αλλά και µε τους Sunshine, Spieth, Chung, Καρυτινό, Φιδετζή και Μιχαηλίδη. Ο ίδιος έχει διευθύνει µε επιτυχία τη Φιλαρµονική του Βουκουρεστίου, το Bradenburg Ensemble, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα ωµατίου του Λονδίνου, την Ορχήστρα ωµατίου L.V.C.o., την Ορχήστρα ωµατίου και τη Χορωδία του Αµερικανικού Κολλεγίου Ελλάδας (Deree), τις οποίες ίδρυσε και τη Feminarte. ίδαξε για πολλά έτη στο Lehigh University και το Moraνian University και για 2 έτη στο Julliard School ofmusic. Επίσης, καλείται συχνά να διδάξει σε σεµινάρια πιάνου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επανειληµµένα διατελέσει µέλος επιτροπών ιεθνών ιαγωνισµών Πιάνου. Είναι µόνιµος καλλιτέχνης - καθηγητής στο Αµερικανικό Κολλέγιο Ελλάδας για 20 έτη. Πολλοί µαθητές του έχουν διαπρέψει στο χώρο της µουσικής ως µαέστροι και πιανίστες. Πρόσφατα έκανε στο Λονδίνο µια σειρά ηχογραφήσεων για το BBC και έχει πραγµατοποιήσει περισσότερες από 360 τηλεοπτικές εµφανίσεις. Έχει ηχογραφήσει 5 δίσκους µε τη "Musical Ηeήtage" στις Η.Π.Α., 3 µε τη Phillips και έναν µε το "Φίλιππο Νάκα" στην Ελλάδα. Το CD του "Romantic Piano Masterpieces Vol.I' µε έργα Mendelssohn, Chopin και Liszt ήρθε πρώτο σε πωλήσεις το 1992 και εξαντλήθηκε. Πέραν του ερµηνευτικού του έργου, συνθέτει από 6 ετών. «Ένας εξαιρετικά προικισµένος πιανἰστας που κατάφερε να ερµηνεύσει τον Λιστ µε τεράστια άνεση και επιτυχία. εν χτυπούσε απλά. και µόνο τα πλήκτρα, έπαιξε την πραγµατική µουσική» - New York Times - «Ένας θρίαµβος για το νεαρό Τουφεξή και ένα αξιοµνηµόνευτο γεγονός της τρέχουσας µουσικής σαιζόν του Λονδίνου.» The Times (London) -

«Έχει µια εκπληκτική τεχνική. Παιζει µε σαφήνεια και ειτιδεξιότητα και παράγει, δηµιουργεί µουσική. Ήταν µια µεγαλειὡδης µουσική παράσταση!» Ι The Washington Post - «Κατά τη διαρκεια της συναυλίας η ορχήστρα ζωντάνεψε εµπνευσµένη από το εκθαµβωτικό και σφριγηλό παίξιµο του Τουφεξή.» Ι ' The Boston Glob «Έκανε αξιοθαύµαστα πραγµατα. Ήταν ερµηνεία πρώτου µεγεθους.» Ι Newsday «Αναµφισβήτητα η εξαιρετικότερη µουσική παράσταση αυτής της καλλιτεχνικής περιόδου. Καποια στιγµή πιστἐψαµε ότι το χειροκρότηµα δε θα σταµατούσε ποτέ.» - ΤΑ ΝΕΑ

31/10 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΝΑΣΟΣ Στα όρια του ροµαντισµού J. BRAHMS: Παραλλαγές σε ένα θέµα του Paganini, τ. 2, έργο 35 A. SCHOENBERG: Τρία κοµµάτια για πιάνο, έργο 11 Μέτρια τέταρτα Μέτρια όγδοα Όγδοα σε κίνηση A. SCRIABIN: Σονάτα για πιάνο αρ. 5, έργο 53 Allegro impetuoso con stravaganza-languido-presto con allegrezza R. WAGNER F. LISZT: Isoldens Liebestod A. COPLAND: Παραλλαγές για πιάνο M. RAVEL: La Valse Αµφιθέατρο Μ.Μ.Σ.Τ, 20:30 Τιµές εισιτηρίων 10 Ε, 5 Ε (φοιτητικό)

Ο πιανίστας Στέφανος Νάσος έχει δώσει συναυλίες ατοµικές και µουσικής δωµατίου, κι έχει εµφανιστεί ως σολίστ µε ορχήστρες στη Βουλγαρία, Φινλανδία, Αγγλία, Γερµανία, Ιαπωνία και Ελλάδα. Ηχογράφησε το 2 ο κονσέρτο του Προκόφιεφ µε την Εθνική Συµφωνική Ορχήστρα της ΕΡΑ και δύο ψηφιακούς δίσκους: µουσική δωµατίου του Henri Vieuxtemps, και τα έργα για πιάνο του Αιµίλιου Ριάδη. Έχει εµφανιστεί µε όλες τις σηµαντικές Ελληνικές συµφωνικές ορχήστρες. Ως σολίστας, παρουσίασε έργα για πιάνο των Γ. Τσοντάκη, ηµ. Τερζάκη, Μ. Βάρβογλη, Ριάδη, Γ. Σισιλιάνου και ηµ. Μητρόπουλου σε πρώτες εκτελέσεις σε Φινλανδία και Ελλάδα. Επιπλέον, παρουσίασε σε πανευρωπαϊκή πρεµιέρα το έργο του Γ. Τσοντάκη Άνθρωπος των Θλίψεων για πιάνο και ορχήστρα το εκέµβριο του 2008 µε την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά. Ο Στέφανος Νάσος έλαβε τον τίτλο του διδάκτορα της µουσικής από την Ακαδηµία Sibelius του Ελσίνκι το 2006, υπό την επίβλεψη του καθ. Matti Raekallio. Προηγούµενες καθηγήτριές του υπήρξαν η ρ. Margit Rahkonen, η καθ. Roswitha Gediga, η καθ. Sontraud Speidel, και η µητέρα του καθ. Καλοµοίρα Νάσου, αντίστοιχα στην Ακαδηµία Sibelius, στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής της Κολωνίας (Konzertexamen 2004), στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής της Καρλσρούης (ΜM 2001, ΒM 1998), και στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας» (δίπλωµα πιάνου 1991). Έχει λάβει µέρος σε σεµινάρια πιάνου µεταξύ άλλων των Λεβ Βλασσένκο, Paul Badura- Skoda, Οξάνα Γιαµπλόνσκαγια, Christopher Elton, John O' Conor, Arie Vardi, Eero Heinonen, καθώς και σε σεµινάρια µουσικής δωµατίου των François D'Albert, Λεωνίδα Καβάκου, Frans Helmerson, Βασίλι Λοµπάνοφ, και Ralf Gothóni. Ο Στέφανος Νάσος διδάσκει πιάνο στα ωδεία Ορφείο και Σύγχρονο της Αθήνας. Στο χώρο της µουσικής δωµατίου συνεργάζεται σταθερά από το 2004 µε τη φλαουτίστα Jaana Ranta (Φινλανδία), ενώ µαζί σχηµάτισαν τρίο το 2006 µε τον τσελλίστα Silver Ainomäe (Εσθονία). Με το τρίο παρουσίασαν έργα των Αντ. Ανισέγγου, Γ. Βλαχόπουλου, Αργ. Κουνάδη, Ντ. Κωνσταντινίδη και Π. Πλακίδη σε πρώτες εκτελέσεις σε Φινλανδία, Ιταλία και Ελλάδα. Έχουν εµφανιστεί µεταξύ άλλων στο φεστιβάλ musei di sera στην Τεργέστη της Ιταλίας το 2008, και στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2009. Μια περαιτέρω σταθερή συνεργασία αποτελεί το τρίο µε τη βιολονίστα Maya Egashira (Ιαπωνία) και µε την κορνίστα Έλενα Κακαλιάγκου (Ελλάδα/Αυστρία) από το 2009. Έχουν εµφανιστεί σε σκανδιναβικές χώρες, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά σε τοπικό επίπεδο το τρίο Dust του Γ. Τσοντάκη. Ο Στέφανος αποτελεί µέλος του Ergon Ensemble από τον Μάιο του 2011.

7/11 UWE MATSCHKE J. S. BACH: Ιταλικό Κοντσέρτο BWV 971 (Allegro) Andante Presto L. v. BEETHOVEN: Σονάτα σε ντο µείζονα, έργο 2 αρ.3 Allegro con brio Adagio Scherzo Allegro assai B. Bartok: Σουίτα, έργο 14 Allegretto Scherzo Allegro molto Sostenuto F. LISZT: Venezia e Napoli Gondoliera Canzone Tarantella Αµφιθέατρο Μ.Μ.Σ.Τ, 20:30 Τιµές εισιτηρίων 15 Ε, 8 Ε (φοιτητικό)

Ο Ούβε Μάτσκε γεννήθηκε στην Γερµανία. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής «Φράντς Λίστ» της Βαϊµάρης και στην Ακαδηµία «Φράντς Λίστ» στην Βουδαπέστη. Από το 1980 έως το 1987 δίδαξε πιάνο στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής «Φράντς Λίστ» στην Βαϊµάρη. Σήµερα ζει στην Ελλάδα και είναι καθηγητής στο Πανεπιστήµιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη. Ο Ούβε Μάτσκε έχει δώσει πολυάριθµα ατοµικά ρεσιτάλ σε µεγάλα µουσικά κέντρα και έχει συµπράξει µε σηµαντικές ορχήστρες ευρωπαϊκών χωρών. Πλούσια και πολυποίκιλη είναι επίσης η δραστηριότητά του στον χώρο της µουσικής δωµατίου, όπου έχει συµπράξει µε µουσικά σύνολα διεθνούς κύρους. Στην δισκογραφία του (ΕΜΙ, Virgin, Εκδόσεις Πανεπιστηµίου Μακεδονίας, Irida Classical) περιλαµβάνονται έργα των Μπαχ, Σούµπερτ, Σούµαν, Μουσόργκσκι, Λιστ, Φράνκ, Μπλόχ καθώς και συγχρόνων ελλήνων συνθετών.

14/11 ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΛΙΑΤΣΟΣ L. v. BEETHOVEN: Σονάτα σε λα μείζονα, έργο 101 Etwas lebhaft und mit der innigsten Empfidung Lebhaft. Marschmassig Langsam und sehnsuchtvoll Geschwinde, doch nicht zu sehr, und mit Entschlossenheit J. BRAHMS : Ραψωδίες, έργο 79 Agitato Molto passionate, ma non troppo allegro C. DEBUSSY (1862-1918) Πρελούδια (Πρώτο Βιβλίο) I. Danseuses de Delphes: Lent et grave II. Voiles: Modéré III. Le vent dans la plaine: Animé IV. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir: Modéré V. Les collines d'anacapri: Très modéré VI. Des pas sur la neige: Triste et lent VII. Ce qu'a vu le vent d'ouest: Animé et tumultueux VIII. La fille aux cheveux de lin: Très calme et doucement expressif IX. La sérénade interrompue: Modérément animé X. La cathédrale engloutie: Profondément calme XI. La danse de Puck: Capricieux et léger XII. Minstrels: Modéré Αµφιθέατρο Μ.Μ.Σ.Τ, 20:30 Τιµές εισιτηρίων 10 Ε, 5 Ε (φοιτητικό)

Ο Γιώργος Γαλιάτσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Ξεκίνησε την ενασχόληση του µε τη µουσική στη Βέροια και το πιάνο στο ηµοτικό Ωδείο της πόλης. Το 2003 εισήχθη στο τµήµα Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης από όπου αποφοίτησε µε άριστα τον Ιούνιο του 2008 µε ειδίκευση στην Οργανική Μουσική Εκτέλεση - Πιάνο στην τάξη του Igor Petrin. Έχει ενεργή συµµετοχή σε διάφορα σεµινάρια Πιάνου και παρακολούθησε µαθήµατα µε τους Yonty Solomon, Joaquin Soriano, Milena Mollova, Bernd Goetzke, Martino Tirimo, Lilia Boyadjieva Uwe Matschke, Lev Vinocour, ηµήτρη Τουφεξή κ.α. Έχει δώσει ατοµικά ρεσιτάλ, συναυλίες µουσικής δωµατίου σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας αλλά και στο εξωτερικό και έχει συµπράξει ως σολίστ µε την συµφωνική ορχήστρα του τµήµατος Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης. Από το Σεπτέµβριο του 2011 κατοικεί στο Βέλγιο όπου και παρακολουθεί το µεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στο Lemmensinstitut του Leuven, στην τάξη του Alan Weiss.

21/11 ΑΛΕΞΑΝ ΡΑ ΠΑΠΑΣΤΕΦΑΝΟΥ L. v. BΕΕΤΗΟVEN: Σονάτα σε Μι ύφεση µείζονα, έργο 7 Allegro molto e con brio Largo, con gran espressione Allegro Rondo: Poco allegretto e graziosο R. SCHUMANN: Kreisleriana, έργο 16 Äußerst bewegt Sehr innig und nicht zu rasch Sehr aufgeregt Sehr langsam Sehr lebhaft Sehr langsam Sehr rasch Schnell und spielend F.. GULDA: 3 Pieces from Play piano Play Nr 1,5,9 Αµφιθέατρο Μ.Μ.Σ.Τ, 20:30 Τιµές εισιτηρίων 15 Ε, 8 Ε (φοιτητικό)

Η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου γεννήθηκε στα Τρίκαλα Θεσσαλίας από µουσική οικογένεια - η µητέρα της Τερψιχόρη Παπαστεφάνου, διευθύντρια της τότε γνωστής Χορωδίας Τρικάλων της έδωσε τα πρώτα µαθήµατα πιάνου. Σε ηλικία 7 ετών έδωσε το πρώτο της ρεσιτάλ στη αίθουσα Παρνασσός της Αθήνας. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών, από την τάξη της Αλίκης Βατικιώτη και συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο Τσαϊκόφσκυ της Μόσχας, κοντά στην Olga Zukowa, στη συνέχεια στην Ακαδηµία Franz Liszt της Βουδαπέστης, κοντά στον Peter Solymos και τέλος, µε υποτροφία του Ιδρύµατος Αλέξανδρος Ωνάσης, στο Bloomington της Indiana, κοντά στον διακεκριµµένο πιανίστα και δάσκαλο Gyorgy Sebok που επηρέασε αποφασιστικά την καριέρα της. Έχει επίσης µελετήσει κοντά στον Alfred Brendel και τον Andre Marchand. Έχει υπάρξει φιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισµούς Bach στο Toronto του Καναδά και Clara Haskil στην Ελβετία. ιακρίθηκε στο ιεθνή ιαγωνισµό πιάνου της Γενεύης µε τα Βραβεία Liestockl και Fazioli και έχει τιµηθεί µε το βραβείο Μοτσενίγου της Ακαδηµίας Αθηνών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο πιάνο, µελέτησε θεωρητικά και σύνθεση από µικρή ηλικία ήδη µε τον Γ. Α. Παπαϊωάννου και στην Αµερική µε το Frederic Fox. Την ίδια εποχή, µελέτησε τη µουσική Jazz και τον συνδυασµό έργων για πιάνο µε κρουστά. Νωρίς η νεαρή πιανίστα στράφηκε στη µελέτη του έργου του J. S. Bach παράλληλα µε την ενασχόλησή της µε έργα για πιάνο και κρουστά. Σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα παρουσίασε σχεδόν παράλληλα µε το Καλώς Συγκερασµένο Κλειδοκύµβαλο τού J. S. Bach, στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το έργο 'Music for a summer evening' για δύο πιάνα και κρουστά του G. Crumb, σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα µε τους A. Marchand στο πιάνο και τους Τ. Μαρινάκη και Α. Χρηστίδη στα κρουστά για λογαριασµό της Ελληνικής Ραδιοφωνίας-Τηλεόρασης. Παράλληλα µε την ερµηνευτική πλευρά έχει ασχοληθεί διεξοδικά σε κύκλο διαλέξεων µε την µελέτη, το νόηµα και τη διαχρονικότητα του έργου του J. S. Bach που έχει παρουσιάσει και σε κύκλο διαλέξεων. Έχει ερµηνεύσει ολόκληρο το έργο του για πληκτροφόρα όργανα, έχει παρουσιάσει επανειληµµένα σε κύκλους ρεσιτάλ ολόκληρο το Kαλώς Συγκερασµένο Κλειδοκύµβαλο - την έκδοση του οποίου έχει επιµεληθεί και για λογαριασµό των εκδόσεων Φ. Νάκας - τις Παραλλαγές Goldberg καθώς και τα κοντσέρτα του. Επίσης, έχει ιδιαίτερα µελετήσει δισκογραφήσει και

ερµηνεύσει το έργο του Robert Schumann. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά περιελάµβανε Σονάτες του Προκλασσικού συνθέτη Baldassare Galuppi (Motivo) και Σονάτες τού W.A. Mozart (Musica Viva). Ρεσιτάλ της µε έργα Schumann σε ζωντανή ηχογράφηση από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, κυκλοφορεί απο τη Lyra. To ρεπερτόριό της εκτείνεται από τη µουσική Baroque, µέχρι έργα των T. Takemitsu, K. Stockhausen, G. Ligeti, Luigi Nono και George Crumb. Καθοριστική ως προς το ρεπερτόριό της έχει υπάρξει η επιλεκτική σχέση της µε θεµατικούς κύκλους που έχει παρουσιάσει και ως διάλεξη - recital: Φαντασίες για πιάνο, Έργα εµπνευσµένα από Παραµύθια, Ήχοι της Φύσης και το Εξωτικό στοιχείο στη Μουσική, Μουσική και Αστρονοµία, Μουσική και Ποίηση, Μουσική και Μύθος. Έχει εµφανιστεί, πάντα µε ενθουσιώδεις κριτικές, σε συναυλίες µε ορχήστρες, µουσική δωµατίου και ρεσιτάλ σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερµανία, Γαλλία, Μ. Βρετανία, Ολλανδία, Λουξεµβούργο, Ισπανία, Τσεχία, Ρωσία, Φινλανδία, Ουγγαρία), Αµερική και Καναδά. Στο χώρο του τραγουδιού έχει κάνει την εµφάνισή της δισκογραφικά µε το 'Σµάλτο' (Lyra) ένα κύκλο τραγουδιών σε δική της µουσική, στίχους και ενορχήστρωση. Η παιδική χορωδία του ήµου Ψυχικού έχει ηχογραφήσει υπό τη ιεύθυνση της µητέρας της Τερψιχόρης Παπαστεφάνου µια σειρά παιδικά τραγούδια της που είχε γράψει σε ηλικία 15 ετών. Επίσης, η ορχήστρα των Χρωµάτων έχει παρουσιάσει ένα κύκλο τραγουδιών της, τον 'Πλόκαµο της Αλταµίρα' µια σειρά µελοποιηµένων τραγουδιών σε ποίηση Μίλτου Σαχτούρη, Αλέξανδρου Ισαρη, Ανδρέα Εµπειρίκου κ.ά. Έχει δισκογραφήσει το πιανιστικό έργο του Γ.Α. Παπαιωάννου, του Βαγγέλη Κατσούλη και έχει επίσης ερµηνεύσει επανειληµµένα έργα ελλήνων συνθετών - τη Mεγάλη Ελληνική Σονάτα τού ηµήτρη Μητρόπουλου, την οποία έχει και δισκογραφήσει - Νίκου Σκαλκώτα, Γιώργου Κουµεντάκη, Περικλή Κούκου, Γιώργου Κουρουπού, Γ. Σισιλιάνου κ.ά. ιδάσκει στο Ωδείο Φ. Νάκας όπου είναι Έφορος της σχολής του πιάνου και συνεργάζεται µε σειρά σεµιναρίων και διαλέξεων µε το Πυθαγόρειο Ωδείο.

28/11 ERIK SATIE VEXATIONS Πρόκειται για µια κεντρική µουσική ιδέα, η οποία µέσω των 840 επαναλήψεων στοχεύει στη δηµιουργία µιας στατικής αλλά παράλληλα µεταβαλλόµενης µουσικής ατµόσφαιρας η οποία εκτείνεται χρονικά σε διάστηµα περίπου δεκατεσσάρων ωρών. Για το έργο αυτό θα επιλεγούν περίπου 30 πιανίστες ανεξαρτήτως επιπέδου και ηλικίας. Οι ενδιαφερόµενοι καλούνται να στείλουν την επιθυµία συµµετοχής τους ως τις 30/09/2012 στο thessalonikipianofestival@yahoo.gr αναφέροντας ονοµατεπώνυµο, ηλικία, mail επικοινωνίας και λίγα λόγια για τις µουσικές τους σπουδές.το µουσικό υλικό είναι διαθέσιµο στο παρακάτω link: http://imslp.org/wiki/vexations_(satie,_erik). Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 6977 213915, 2310 849634 Αίθριο Μ.Μ.Σ.Τ. Ωρες 10:00 24:00 Τιµή εισιτηρίου 5 Ε µε καφέ ή κρασί

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΙΑΝΟΥ ΜΕ ΤΗ ΟΜΝΑ ΕΥΝΟΥΧΙ ΟΥ 2 ως 5 Νοεµβρίου 2012, Ωδείο «Μουσικό Κολλέγιο» ικαίωµα συµµετοχής στο σεµινάριο έχουν όλοι οι σπουδαστές πιάνου,μέσης, Ανωτέρας, πτυχιούχοι και διπλωµατούχοι. Κόστος ενεργής συµµετοχής 160 Ε µαθήµατα για δύο (2) ωριαία Ακροατές 50 Ε Στις παραπάνω τιµές συµπεριλαµβάνεται ελεύθερη είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης. Ώρες σεµιναρίου 11:00 14:00 και 18:00 21:00 Συναυλία συµµετοχόντων σεµιναρίου στις 5 Νοεµβρίου 2012, ώρα 21:00 στην αίθουσα συναυλιών του Μουσικού Κολλεγίου Αίτηση συµµετοχής ως τις 23 Οκτωβρίου 2012 στο Ωδείο «Μουσικό Κολλέγιο», Χαλκιδικής 50, τηλ. 2310 830205 ή στο thessalonikipianofestival@yahoo.gr, αναφέροντας ονοµατεπώνυµο, ηλικία, επίπεδο σπουδών, e-mail επικοινωνίας και έργα που θα παρουσιαστούν. Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 6977 213915, 2310 849634

ΡΕΣΙΤΑΛ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ 27/10 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΗΜΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ 20:30 ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΑΛΤΙΝΤΑΣΙΩΤΗ ΖΩΗ ΠΑΡΙΣΗ Η Καλλιόπη Αλτιντασιώτη γεννήθηκε στις Σέρρες τον Μάιο του 1988. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 6 ετών. Έχει λάβει μέρος σε δύο πανελλήνιους μαθητικούς αγώνες και έχει αποσπάσει δύο βραβεία. Είναι κάτοχος θεωρητικών πτυχίων: αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας, καθώς και διπλώματος πιάνου (τάξη Ελίνας Γραμματοπούλου) στο Ωδείο Σύλλογος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Σερρών. Το 2006 εισήχθη στο τμήμα του Πανεπιστημίου Μακεδονίας Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης και στο τέταρτο έτος των σπουδών της συμμετείχε στο πρόγραμμα Erasmus, στη διάρκεια του οποίου παρακολούθησε μαθήματα πιάνου με τον καθηγητή Alan Weiss στο Lemmensistittut,στην πόλη Leuven του Βελγίου. Τον Μάιο του 2010 πήρε μέρος στον διαγωνισμό της σχολής Ερμήνεια Κλασσικού Κονσέρτου και απέσπασε το πρώτο βραβείο και τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς συνέπραξε ως σολίστ με την ορχήστρα του τμήματος. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους κ. Γιώργο Χατζινίκο, Γιάννα και Κατερίνα Πολυζωίδη,Georg Hamann,Σακέττα Κατερίνα, Sergejs Osokins κτλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ και με την ορχήστρα του Μουσικού Σχολείου Σερρών. Τον Ιούνιο του 2011 ολοκλήρωσε της

σπουδές της με καθηγήτρια πιάνου την κ. Τατιάνα Παπαδοπούλου. Εργάζεται στο ωδείο Σύλλογος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών ως δασκάλα πιάνου. Η Ζωή Παρίση γεννήθηκε στις Σέρρες το 1988. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με υποτροφία του Ι.Κ.Υ, αλλα και του δήμου Σερρών. Στο ΠΑ.ΜΑΚ. παρακολούθησε μαθήματα πιάνου με τους καθηγητές Γ. Κυράτσο, Π. Βούβαρη, ενω αποφοίτησε απο την τάξη του Χ. Αγγελόπουλου. Παράλληλα, σπούδασε πιάνο και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της Ζωής Σαμσαρέλου. Είναι μέλος του πιανιστικού συνόλου «Temperamentum» που ίδρυσε η Ζωή Σαμσαρέλου με μαθητές της τάξης της. Είναι πτυχιούχος αρμονίας, ενοργάνωσης μπάντας, αντίστιξης και φουγκας (άριστα). Ακόμη, είναι διπλωματούχος πιάνου του ΚΩΘ (άριστα παμψηφεί) και πτυχιούχος του τμήματος μουσικής επιστημης και τέχνης του πανεπιστημίου μακεδονίας (άριστα). Από τον οκτώβριο του 2011 παρακολουθεί στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο μεταπτυχιακές σπουδές με ειδίκευση στη διδακτική του πιάνου με καθηγήτρια την Α.Φυτίκα, ενώ ταυτόχρονα παρακολουθεί μαθήματα τσεμπάλου και εκκλησιαστικού οργάνου. 03/11 ΝΑΟΥΣΑ, ΕΣΤΙΑ ΜΟΥΣΩΝ 20:30 ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΕΛΕΜΙ ΗΣ ΑΝΝΑ ΣΙΑΜΠΑΝΗ Ο Αντώνης Σελεµίδης γεννήθηκε στη Φλώρινα το 1993. Άρχισε πιάνο το 2002, σε ηλικία 9 ετών στο Ωδείο Νοµαρχιακής Αυτοδιοίκησης Φλώρινας στην τάξη του κ. Brame. Από το 2003 µέχρι το 2009 συνέχισε τις σπουδές του στην τάξη του κ.ερωτόκριτου Καρύδη.Το 2009 πήρε πτυχίο Αρµονίας µε Άριστα, µε καθηγητή τον κ.γιάννη Παυλίδη. Για το έτος 2010-2011 κέρδισε υποτροφία ωδειακών σπουδών µε

τη χορηγία της οικογένειας Γ.Π.Λιβανού στα πλαίσια του προγράµµατος ράση Εκτός Έδρας 2009-2010 του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.Σήµερα φοιτά στο B Έτος Ανωτέρας του Περιφερειακού Ωδείου Φλώρινας, στην τάξη της κ. όµνας Ευνουχίδου και είναι επίσης φοιτητής στο τµήµα ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ του πανεπιστηµίου Μακεδονίας, στην τάξη ειδίκευσης πιάνου του κ.θεόδωρου Τζοβανάκη. Έχει παρακολουθήσει σεµινάρια πιάνου στη Βλάστη µε τις κ. Anna Borg, Borislava Taneva και Κατερίνα Σακέτα, στο Νυµφαίο µε την κ. όµνα Ευνουχίδου και την κ. Taquina Adami και σεµινάρια Masterclasses στο ηµοτικό Ωδείο Καβάλας µε τον Prof. Hamish Milne. Η Άννα Σιαµπάνη γεννήθηκε στη Βέροια. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο στο ηµοτικό Ωδείο Βέροιας, στην τάξη της Πηνελόπης Φιρτινίδου. Το 2008 παρακολούθησε σεµινάρια πιάνου στο Bad Leonfelden της Αυστρίας µε τις Κατερίνα Πολυζωίδου - Σουρβάλη και Γιάννα Πολυζωίδου, µε υποτροφία του ηµοτικού Ωδείου Βέροιας. Το 2009 εισήχθη στο τµήµα Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας, όπου φοιτά στις τάξεις Ειδίκευσης Πιάνου και Μουσικής ωµατίου του Ούβε Μάτσκε. Βραβεύτηκε µε υποτροφία από το Ίδρυµα Κρατικών Υποτροφιών για τις επιδόσεις της κατά το ακαδηµαϊκό έτος 2009-2010. Από το 2011 είναι µέλος του πιανιστικού κουαρτέτου του τµήµατος, το οποίο και απέσπασε το Γ Βραβείο στο διαγωνισµό ερµηνείας για σύνολα Μουσικής ωµατίου του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας, το Μάιο του 2011. Έκτοτε το κουαρτέτο έχει δώσει συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του εορτασµού της Παγκόσµιας Ηµέρας Μουσικής, στη Βέροια και στην Καβάλα. 10/11 ΣΕΡΡΕΣ, Ω ΕΙΟ ΦΙΛΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ, 20:30

ΗΜΗΤΡΙΟΣ ΤΟΥΛΙΚΑΣ ΜΑΡΙΑ ΣΠΑΘΗ Ο ηµήτρης Τουλίκας γεννήθηκε το 1994 και κατοικεί στη Φλώρινα. Άρχισε πιάνο σε ηλικία 7 ετών και πήρε το δίπλωµα του τον Ιανουάριο του 2012 µε Άριστα παµψηφεί και Αριστείο εξαιρετικής επιδόσεως από το Ωδείο της Φλώρινας Περιφέρειας υτικής Μακεδονίας στην τάξη της όµνας Ευνουχίδου.Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους ιαγωνισµούς πιάνου ( ιαγωνισµός Φίλωνα, Μαρίας Χαιρογιώργου -Σιγάρα και Ωδείου Βορείου Ελλάδος) καθώς και δεύτερα βραβεία σε διεθνείς ιαγωνισµούς πιάνου στην Γερµανία και την Ιταλία.Σε ηλικία 11 ετών ερµήνευσε κοντσέρτο του Μότσαρτ µε την κρατική ορχήστρα του Βίντιν Βουλγαρίας.Μετά την εµφάνισή του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο του προγράµµατος «ράση Εκτός Έδρας», τιµήθηκε µε υποτροφία σπουδών, ενώ έχει βραβευθεί από τον Σύνδεσµο Γυναικών Θεσσαλονίκης-Μακεδονίας εν Αθήναις, σε συνεργασία µε το ίδρυµα Gina Bachauer, στo πλαίσιo του προγράµµατος «Bachauer Junior».Πρόσφατα προσκλήθηκε από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών µε πλήρη υποτροφία στο Art Campus των ελφικών Μουσικών Συναντήσεων τον Ιούλιο του 2012.Έχει παρακολουθήσει σεµινάρια πιάνου µε τους: Anne Borg, Emilio Aversano, Micky Itoh, Γεώργιο- Εµµανουήλ Λαζαρίδη, Taquina Adami, Cyprien Katsris, Yura kai Vitaly Margulis και Karl Heinz Kämmerling.Φοιτά στην Γ Λυκείου, είναι άριστος µαθητής και έχει διακριθεί σε διαγωνισµούς µαθηµατικών, έκθεσης και πληροφορικής.

Η Μαρία Σπαθή γεννήθηκε στην Τασκένδη (Ε.Σ.Σ..) το 1989, αλλά κατάγεται από τον Βόλο. Είναι τελειόφοιτη φοιτήτρια στο τµήµα Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης (Ιούνιος 2012) του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας, στην ειδίκευση του πιάνου, µε καθηγητή τον κύριο Ιγκόρ Πέτριν. Παράλληλα, βρίσκεται στην προετοιµασία του διπλώµατός της στο ηµοτικό Ωδείο Βόλου (τάξη Ν.Μαστρογιάννη).Έχει αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε πανελλήνιους και παγκύπριους διαγωνισµός,µεταξύ άλλων:2 ο στον Πανελλήνιο διαγωνισµό του Σ.Α.Ω.Θ., 1 ο εκτός συναγωνισµού στο διαγωνισµό της Χ.Ο.Ν. και 2 ο στον διαγωνισµό «Φίλων» του Ωδείου Αθηνών.Έχει συµµετάσχει σε συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Πράγα, Κίεβο,Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλος,Φλώρινα κ.ά.),καθώς επίσης έχει παρακολουθήσει σεµινάρια µε διακεκριµένους πιανίστες: (L. Boyadjieva, N. Narboni, A. Yarosevich, A. Shorr, M. Rossetti κ.ά.) 16/11 ΦΛΩΡΙΝΑ, ΝΟΜΑΡΧΙΑΚΟ Ω ΕΙΟ ΩΡΑ 20:30 ΕΛΕΟΝΩΡΑ ΑΠΟΣΤΟΛΙ Η - ΕΥΗ ΚΥΡΙΑΖΙ ΟΥ

H Ελεονώρα Αποστολίδη γεννήθηκε στην Πρέβεζα στις 29 Απριλίου το 1995. Το 2010 έλαβε ίπλωµα πιάνου µε βαθµό Άριστα και Πρώτο βραβείο υπό την επίβλεψη του Χαράλαµπου Αγγελόπουλου µε τον οποίο συνεχίζει µαθήµατα έως και σήµερα.το Μάρτιο του 2010 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 26 ο Πανελλήνιο ιαγωνισµό Πιάνου του Συνδέσµου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης.Τον Νοέµβριο του 2011 αποσπά το τρίτο βραβείο στο πανελλήνιο διαγωνισµό πιάνου της «Τέχνης»,η τελική φάση του οποίου πραγµατοποιήθηκε µε τη συνοδεία της ηµοτικής Oρχήστρας της Θεσσαλονίκης.Έχει πραγµατοποιήσει ατοµικά ρεσιτάλ πιάνου σε πόλεις όπως Πρέβεζα, Λευκάδα, Θεσσαλονίκη, Αθήνα. Η κοµοτηναία πιανίστα Εύη Κυριαζίδου ξεκίνησε µουσική µε τον πατέρα της στην ηλικία των 10 ετών. Σπούδασε στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Τµήµα Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης του παν/µίου Μακεδονίας από τα οποία και αποφοίτησε µε τις υψηλότερες διακρίσεις. Πραγµατοποίησε µεταπτυχιακές σπουδές στο Mozarteum University Salzburg κα στην ακαδηµία του Ανοβέρου µε τους διακεκριµένους πιανίστες Rolf Plagge και Matti Raekallio. Έχει δώσει συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, της Αυστρίας και της Γερµανίας και µε σηµαντικές ορχήστρες, όπως την Kammerorchester Bratislava, τη Συµφωνική της Βράτσα και την ορχήστρα «ηµήτρης Μητρόπουλος».Έχει επανειληµµένως συνεργαστεί µε την όπερα Landestheater Salzburg, µε χορωδιακά σύνολα και λυρικούς τραγουδιστές σε Ελλάδα, Αυστρία και Γερµανία.