LLOYD S. Συνέντευξη με τον Δημήτρη Σακελλίων. σελ Κωδικός: 4526

Transcript

1 Συνέντευξη με τον Δημήτρη Σακελλίων σελ Κωδικός: 4526 ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ART PRESS, Αγαθουπόλεως 4, T.K ΜΗΝΙΑΙΑ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ, ΚΟΥΛΤΟΥΡΑΣ, ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΣ, ΧΡΟΝΟΣ 20ός, Νο 190, ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010 Τιμή: 2,5 Απόστολος Γιαγιάννος: «Στον οδοντογιατρό», γλυπτική εγκατάσταση, 70x70x150 εκ, ορείχαλκος, ξύλο, μάρμαρο, σίδερο-νίκελ, LLOYD S ΑΣΦΑΛΙΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΗΣ ΑΞΙΑΣ Γ. ΚΑΡΑΒΙΑΣ & ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ / ΕΞΟΥΣΙΟΔΟΤΗΜΕΝΟΙ ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΤΕΣ ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ 12, ΑΘΗΝΑ ΤΗΛ , , FAX:

2 2 Ειδήσεις ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Μηνιαία εφημερίδα ενημέρωσης, κουλτούρας, οικονομίας Κωδικός 4526 Ιδιοκτησία ART PRESS «Α. ΑΓΓΕΛΗ ΚΑΡΔΟYΛΑΚΗ & ΣΙΑ» Ο.Ε. Εκδότης Αρτεμις Καρδουλάκη Διευθυντής Άρτεμις Καρδουλάκη Αρχισυντάκτης Οικονομικών Γιάννης Αγγέλης Διορθώσεις κειμένων Ελένη Νικολαΐδου Υπέυθυνη ιστοσελίδας Σοφία Κοζάκη Συνεργάτες Γιώργος Αγγέλης Αθανάσιος Αλατάς Αλεξάνδρα Αντωνιάδου Δημοσθένης Δαββέτας Βαγγέλης Δημητρέας Ντόρα Ηλιοπούλου Ρογκάν Γιάννης Κολοκοτρώνης Δωροθέα Κοντελετζίδου Κατερίνα Κοσκινά Δήμητρα Κουντή Eλένη Κυπραίου Εμμανουήλ Μαυρομμάτης Σάββας Μιχαήλ Μαίρη Μιχαηλίδου Φωτεινή Μπάρκα Ανδρέας Μπελεζίνης Έλια Νικητοπούλου Ανδρέας Παγουλάτος Ρένα Παρασκευοπούλου Νατάσα Ρουχωτά Δήμητρα Σιατερλή Θάλεια Στεφανίδου Έφη Στρούζα Σταύρος Τσιγκόγλου Μαρία Τσιλιμιδού Δώρα Φωτοπούλου Σόνια Χαϊμαντά Άννα Χατζηγιαννάκη Ανταποκριτές εξωτερικού Φλωρεντία: Giuliano Serafini Κύπρος: Μαρίνα Σχίζα Διεύθυνση Επικοινωνίας - Marketing Ρένα Παρασκευοπούλου Σύνταξη-Δημόσιες Σχέσεις Αγαθουπόλεως 4, Αθήνα τηλ , , κιν Fax: artpress@otenet.gr Παραγωγή: Art Press Φιλμ-Μοντάζ: ΦΩΤΟΣΥΝΘΕΣΗ Χρυσοστόμου 20, Περιστέρι, Τηλ: Τυπογραφείο: ΜΙΧΑΛΗΣ Ι. ΤΣΙΑΔΗΣ τηλ Θεσ/νικη Κεντρική Διάθεση Πρακτορείο Πουλουκτσή Λασάνη 3, Τηλ: Απαγορεύεται η αναδημοσίευση ή αναπαραγωγή ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση κειμένων καθ οιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Η εφημερίδα «Ν.Τ.» έχει ως εκδοτικό πρότυπο την εφημερίδα «Il Giornale dell Arte» που εκδίδεται στο Τορίνο και την εφημερίδα «The Art Newspaper» που εκδίδεται στο Λονδίνο. «Τα Νέα της Τέχνης» αναδημοσιεύουν ελεύθερα άρθρα των δυο αυτών εφημερίδων οι οποίες όμως δεν έχουν νομική συνυπευθυνότητα για τα δημοσιεύματα των «Ν.Τ.» Τα ενυπόγραφα άρθρα δεν εκφράζουν απαραίτητα απόψεις της εφημερίδας. Η εφημερίδα στο πλαίσιο του ρόλου της για την υποστήριξη των Καλών Τεχνών διατηρεί το δικαίωμα να παρουσιάζει, χωρίς αμοιβή ή άλλη υποχρέωση του καλλιτέχνη, με κείμενα, ανακοινώσεις ή με συνθέσεις έργων - γραμμάτων και γραμμικών σχεδίων το έργο των καλλιτεχνών που επιλέγει. Τα τηλέφωνά μας είναι: Tηλ , , , Fax: artpress@otenet.gr Δάφνη «Ο Μπουζιάνης επιστρέφει σπίτι του» Ο Δήμος Δάφνης για να τιμήσει τη μνήμη του Γ. Μπουζιάνη, αγόρασε το σπίτι του, το 1984, και μετονόμασε την οδό έμπροσθεν της οικίας του σε οδό Γεωργίου Μπουζιάνη. Το «Σπίτι Γ. Μπουζιάνη», αποκαταστάθηκε και μετατράπηκε σε χώρο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο Δήμος, με στόχο το Μουσείο αφιερωμένο στο μεγάλο καλλιτέχνη, αγόρασε τα δυο συνεχόμενα της οικίας Μπουζιάνη οικόπεδα. Στις 4 Οκτωβρίου 2010, ο Δήμος Δάφνης εγκαινίασε το «ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΟΥΖΙΑ- ΝΗ», στο σπίτι του ζωγράφου και το Νέο Πνευματικό Κέντρο «Γιώργος Μπουζιάνης», ως φόρο τιμής στο δημιουργό που έζησε στη Δάφνη τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του. Στο πλαίσιο των εγκαινίων οργανώνεται έκθεση με τίτλο «Ο Μπουζιάνης επιστρέφει σπίτι του», με επιμέλεια και οργάνωση της Ελένης Κυπραίου. Με την έκθεση θα δοθεί η ευκαιρία στο κοινό να δει για άλλη μια φορά, το καλλιτεχνικό εύρος του ζωγράφου, στην κλίμακα του σπιτιού του - σε συνδυασμό με τον ανθρώπινο παράγοντα που ξετυλίγεται μέσα από οικογενειακές φωτογραφίεςκαι την μοναδικότητα του έργου του. Κεντρικό άξονα της έκθεσης αποτελεί το διαβατήριο - σημειωματάριο του Μπουζιάνη (104 σελ.), που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και αφορά την καταλογογράφηση έργων του Γ. Μπουζιάνη από τον ίδιο, κατά την περίοδο Παρά τις 9 σελίδες που λείπουν, το σημειωματάριο περιέχει σχόλια του καλλιτέχνη για έργα του, εκθέσεις, πωλήσεις σε συλλέκτες, φωτογραφίες έργων του υπογεγραμμένες από τον ίδιο, και προσωπικές φωτογραφίες του ζωγράφου, της γυναίκας και του γιού του. Σημαντικό έκθεμα επίσης αποτελεί η παλέτα του ζωγράφου από τη συλλογή Θ. και Ε. Κωνσταντινίδη, ένα αληθινό έργο τέχνης. Και τα δύο θα δειχτούν στο Σπίτι- Μουσείο, καθώς επίσης αυτοπροσωπογραφίες του Μπουζιάνη από γνωστές συλλογές, σχέδια και ακουαρέλες που έχουμε δει σε εκδόσεις και μονογραφίες αλλά όχι σε εκθέσεις. Στο κτίριο του Νέου Πνευματικού Κέντρου θα δειχτούν: αρχειακό υλικό και αλληλογραφία του ζωγράφου, βιβλία και κατάλογοι για τον Μπουζιάνη, εκδόσεις και εφημερίδες, αφίσες από τις εκθέσεις του, δυο συναρπαστικά ντοκιμαντέρ από το αρχείο της ΕΡΤ, πλούσιο φωτογραφικό υλικό από τη ζωή του ιδίου και της οικογένειάς του από το αρχείο των Φαίδωνα Μίχου και Ηριδανού Τσιριγκούλη. Από το αρχείο Χαριλάου Σισμάνη θα εκτεθεί η αλληλογραφία της ζωγράφου Κατερίνας Χαριάτη με τον δάσκαλο της Μπουζιάνη, η θήκη των χρωμάτων του, το ψαλίδι του καθώς και ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του-παραγωγή Χ. Σισμάνη. Στην έκθεση θα ακούγονται φωνητικά ντοκουμέντα από συνεντεύξεις στο ραδιόφωνο με τη Μαρία Καραβία, τον Γιώργο Μουρέλο, τη Βέρα Ζαβιτσιάνου και άλλες σημαντικές προσωπικότητες. Θα εκδοθεί κατάλογος και κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνονται ξεναγήσεις για το κοινό. Αθήνα Έφυγε από τη ζωή ο Γ. Κεραμίδας Στις 17 Ιουλίου 2010 απεβίωσε ο αυτοδίδακτος ζωγράφος Γιώργος Κεραμίδας σε ηλικία 77 ετών. Μερικές ενότητες της δουλειάς του είναι: τα Δοκίμια, Σειρές της Αγωνίας, Σύγχρονη Ναϊφ Τέχνη, Οδοιπορικό. Ο καλλιτέχνης απέδιδε εικόνες από το αγροτικό και αστικό τοπίο της Ελλάδας, δίνοντας έμφαση στη σχέση των ανθρώπων με τη γη. Τα έργα του διακρίνονται από στοιχεία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και της ναΐφ ζωγραφικής. Τη δεκαετία του '90 φιλοτέχνησε έργα με συμβολικές προεκτάσεις και διάθεση κριτικής της αστικής ζωής, με αναφορές στην pop art. Είχε παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και ήταν μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου. * Μέσα στον Σεπτέμβριο απεβίωσε και ο γλύπτης Φιλόλαος (Τλούπας). Στο επόμενο φύλλο μας θα κάνουμε παρουσίαση της δουλειάς του με κείμενο και φωτογραφίες. ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, Νο 190, ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010 ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 20 χρόνια μαζί, τα καταφέραμε Με το τεύχος που κρατάει στα χέρια του ο αναγνώστης, μπαίνουμε στο 20ό έτος αδιάλειπτης κυκλοφορίας της εφημερίδας «Τα Νέα της Τέχνης». Κάνουμε πραγματικότητα με το τεύχος αυτό το όνειρό μας να γίνουν «Τα Νέα της Τέχνης» το μακροβιότερο εικαστικό έντυπο από γενέσεως του νεότερου ελληνικού κράτους... Ο απολογισμός, για όσους δουλέψαμε αυτά τα χρόνια προκειμένου να παραμείνει η εφημερίδα μας συνεπής και να δίνει το παρόν στα περίπτερα και τους συνδρομητές χωρίς ούτε μια απουσία, είναι μάλλον θετικός, τόσο για όσους είμαστε ακόμα στην εφημερίδα όσο και για κείνους τους φίλους και συνεργάτες που έχουν μετακινηθεί στο μεταξύ σε άλλα έντυπα ή εργασίες. Αυτός ο απολογισμός θα γίνει στη διάρκεια αυτής της χρονιάς, που ελπίζουμε να είναι ο προθάλαμος της τρίτης δεκαετίας μας. Αυτά τα χρόνια είχαμε πάντα μαζί μας πολλούς φίλους που στάθηκαν στο πλευρό μας. Ένας όμως απ' όλους ξεχωρίζει. Είναι ο Umberto Allemandi, ο ιδρυτής και εκδότης των εφημερίδων «Il Giornale dell Arte» και «The Art Newspaper». Αυτός, μαζί με την Anna Somers Cocks, τη δημιουργό του «The Art Newspaper», έδωσαν στην εφημερίδα μας «Τα Νέα της Τέχνης», αλλά και σε μας, τη βεβαιότητα που χρειαζόταν πριν από 20 χρόνια για να ξεκινήσει, αλλά και τη στήριξη που της επέτρεψε να φθάσει μέχρι το σήμερα. Ακολουθούν πίσω τους αναρίθμητοι φίλοι. Τους ευχαριστούμε όλους και υποσχόμαστε να συνεχίσουμε όσο δύσκολοι και αν είναι οι καιροί που διανύουμε. Αλλά γι' αυτό, θα...μιλήσουμε στο επόμενο τεύχος μας. Άλλωστε, ολόκληρη αυτήν τη χρονιά από αυτήν τη στήλη θα συνεχίσουμε να γράφουμε μικρά σημειώματα, επιλέγοντας «πετράδια» απολογισμού αλλά και σκέψεων που μας διαπερνούν για την επόμενη δεκαετία... Άρτεμις Καρδουλάκη- Αγγέλη Λίγα λόγια για το έργο της πρώτης σελίδας Τον Ιούνιο του 2010 με την έκθεση που έγινε στην Titanium Yiayiannos Gallery και που είχε τίτλο «Μετά την Ε.Δ.Ε.Μ.», ο Απόστολος Γιαγιάννος επαναφέρει το θέμα του περιβαλλοντικού προβληματισμού, αυτή τη φορά με έργα γλυπτικής και γλυπτικών εγκαταστάσεων. Σήμερα, η ανησυχία του παρελθόντος και οι υπαινιγμοί μετατρέπονται σε σαρκασμό και ειρωνεία, τόσο εμφανείς όσο εμφανής και ανυποχώρητη πρέπει πλέον να είναι η στάση του καθενός μας απέναντι στα μεγάλα προβλήματα της εποχής μας. Σπευσίππου 21, Κολωνάκι Sophie Lambert Zωγραφική Διάρκεια έκθεσης: 19 Οκτωβρίου - 3 Νοεμβρίου 2010 Ώρες λειτουργίας: Τρίτ. - Πέμ. - Παρ. 18:00-21:00 Τετάρτη 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Σάββατο 11:00-15:00 Τηλ.: eik.ana@hotmail.com ΧΟΡΗΓΟΙ:

3 ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, Νο 190, OΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010 Aθήνα Δημοπρασίες Καπόπουλου, Ψαθάρη, Sotheby s O νέος δημοπρατικός οίκος του Γρηγόρη Καπόπουλου διοργανώνει τη δεύτερη δημοπρασία του, στις 25 Οκτωβρίου 2010, στο Ζάππειο Μέγαρο, με γνωστούς Έλληνες και ξένους σύγχρονους δημιουργούς, σε τιμές εκτίμησης που υπολογίζουν τη δύσκολη οικονομική συγκυρία. Το σφυρί του θα κτυπήσει για πρώτη φορά έργα των Σαγκάλ, Αρόγιο, Τάπιες, Ράουσενμπεργκ και Μποτερό. Μεταξύ άλλων, δημοπρατούνται: έργα των: Φασιανού, Σκλάβου, Τσίγκου, Στεφάνου, Κ. Γεωργίου, Βασιλείου, Πράσινου, Παύλου, Καρά, Μυταρά, Γαΐτη, Κοκκινίδη, Ψυχοπαίδη, Κόττη, Λάππα, Ζούνη, Καναγκίνη, Γέρου, Κεσσανλή, Μόραλη, Μ. Χάρου, Μαντζαβίνου, Μ. Μανουσάκη κ.ά. Μερικές εκτιμήσεις έργων που αναφέρονται είναι: ελαιογραφία σε ξύλο του Τάσου Μαντζαβίνου, από ευρώ, έργο του Μανώλη Χάρου, από ευρώ, του Μιχάλη Μανουσάκη, μικτή τεχνική σε καμβά, από ευρώ, Α. Τάπιες, «Οval Gris», 1987, από ευρώ, του Ν. Κεσσανλή, από ευρώ, του Φασιανού, «Και η θάλασσα μπήκε μέσα σ ένα βαρέλι», από ευρώ. Ψαθάρης Περισσότερα από εκατό έργα Κυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών θα βγουν στην όγδοη κατά σειρά δημοπρασία του Οίκου Ψαθάρη, στις 27 Οκτωβρίου 2010, στο ξενοδοχείο Χίλτον της Λευκωσίας. Στη δημοπρασία θα κτυπηθούν έργα των: Λουκίας Οικονόμου, Περικλή Ξυδιά, Λευτέρη Οικονόμου, Φώτου και Ξάνθου Χατζησωτηρίου, Α. Φασιανού, Θ. Πανταλέων, Στέλιου Βότση, Γιώργου Σκοτεινού, Βασίλη Σπεράντζα, Δ. Μυταρά κ.ά. Sotheby s Στις 22 Νοεμβρίου 2010 θα δημοπρατηθούν ελληνικά έργα στη δεύτερη δημοπρασία της χρονιάς από τον οίκο Sotheby s, στο Λονδίνο. Μεταξύ άλλων, βγαίνουν έργα των γνωστών Ελλήνων ζωγράφων: Νίκου Χατζηκυριάκου Γκίκα, Σπύρου Παπαλουκά και Κωνσταντίνου Βολανάκη. Eιδήσεις 3 Ελευσίνα Ξαναζωντάνεψε το παλαιό Ελαιουργείο από τη Διοχάντη Η Διοχάντη είναι μια ζωγράφος και γλύπτρια, η οποία συνδιαλέγεται με το χώρο και το χρόνο ενός τόπου, ενσωματώνοντας σ αυτόν έργα, άλλοτε υπαινικτικά, άλλοτε μνημειακά. Στο Ελαιουργείο της Ελευσίνας, ένα μισογκρεμισμένο εργοστάσιο στην παραλία της πόλης, στο πλαίσιο των Αισχυλείων που οργανώνει ο Δήμος, κατέθεσε τη δική της εικαστική εκδοχή (τις δύο τελευταίες χρονιές είχαν φιλοξενηθεί οι προτάσεις των καλλιτεχνών Μάριου Σπηλιόπουλου και Λήδας Παπακωνσταντίνου), ζωντανεύοντας τη βαθύτερη έννοια των Μεγάλων Μυστηρίων που γίνονταν στην αρχαιότητα. Ο θεατής επισκέπτεται επτά χώρους ακολουθώντας μια συγκεκριμένη, ορισμένη διαδρομή από τη δημιουργό, για να βιώσει ένα μυστηριακό περιβάλλον που έχει διαμορφωθεί με έργα καμωμένα επί τόπου (in situ), χρησιμοποιώντας υλικά από αυτόν, όπως πέτρες, μπάζα, ξύλα, τούβλα, τσιμέντο, τσιμεντόλιθοι, χώμα κ.ά. Η καλλιτέχνης δούλεψε όλο το καλοκαίρι μέσα στο ελαιουργείο, ξεμπάζωσε αχρησιμοποίητα κτίρια, τα διαμόρφωσε και τα πρόσθεσε στο ήδη Ένα μέρος από την παρέμβαση της Διοχάντης στο παλαιό ελαιουργείο. υπάρχον όλο. Η όλη διαδρομή του επισκέπτη στους χώρους ζωντανεύει με τη χρήση του λευκού φωτός και του υποβλητικού ήχου (συνθέτης ο Στέφανος Μπαρμπαλιάς και μουσικοακουστική υποστήριξη Αντώνης Γκατζουγιάννης και Μάκης Φάρος). Η πορεία του ξεκινάει από κλειστούς χώρους με πέτρες, βλέπει κτίρια στα οποία έχουν τοποθετηθεί τσιμεντένιες κολώνες, πλάι στις ήδη υπάρχουσες (χαρακτηριστικό εικαστικό ιδίωμα της Διοχάντης), ξύλα που στηρίζουν μια οροφή, νερό που έχει τοποθετηθεί στο πάτωμα, ξύλινες φωτισμένες στήλες που δημιουργούν μυστήριο, τάφους. Από το θάνατο και το σκοτάδι περνάει, τέλος, σ ένα χώρο όπου ακούγονται τρομακτικοί ήχοι, για να δει στο βάθος του το φως (ζωή), το οποίο στη συνέχεια χάνεται. Εντυπωσιακό το κατόρθωμα της Διοχάντης που μπόρεσε και ξαναζωντάνεψε το κουφάρι του παλαιού εργοστασίου, χωρίς περιττά μέσα, δημιοργώντας ένα συνολικό, επιβλητικό έργο, ένα εικαστικό περιβάλλον γεμάτο νοήματα και συνειρμούς. Στόχος της δημιουργού «είναι η αίσθηση που θα βιώσει ο θεατής και το μήνυμα που θα λάβει σήμερα όταν θα βρίσκεται μέσα στους χώρους του παλαιού εργοστασίου, όπου υπάρχει η συνέργεια αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής και περιβάλλοντος». Α.Κ. ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ - THE Greek Painters of the 19th & 20th century ΣΤΡΑΤΟΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ - THE GALLERY EΛΛΗΝΕΣ ΖΩΓΡΑΦΟΙ 19ου 20ού αιώνα και σύγχρονοι ΔΗΜΟΚΡΙΤΟΥ 17, ΚΟΛΩΝΑΚΙ, ΑΘΗΝΑ ΖΩΓΡΑΦΟΙ 19ου και 20ού αιώνα ΤΗΛ.: ΦΑΞ: , ΚΙΝΗΤΟ: fotopoulosthegallery@gmail.com Αγορές Πωλήσεις Εκτιμήσεις Greek Painters of the 19th & 20th century ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ - THE GALLERY

4 04 Eκθέσεις ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, Νο 190, OKΤΩΒΡΙΟΣ 2010 Δυναμικά άρχισαν τη νέα εικαστική περίοδο οι αίθουσες τέχνης, τα μουσεία, τα ιδρύματα, οι πινακοθήκες. Φιλοξενούν εκθέσεις διαφορετικού μορφολογικού ιδιώματος, ομαδικές και ατομικές. Τοπία εκφρασμένα με έναν ιδιότυπο τρόπο, ανθρωποκεντρικές συνθέσεις, αφαιρετικά σύνολα, εγκαταστάσεις, γλυπτά, αναδρομικές εκθέσεις γνωστών καλλιτεχνών, παρουσιάσεις νεότερων συνθέτουν το φθινοπωρινό εικαστικό τοπίο. Από την πληθώρα των εκθέσεων επιλέξαμε ορισμένες και σας τις παρουσιάζουμε. Αέναον «τα κόκκινά μου» είναι ο τίτλος της έκθεσης της ζωγράφου Ιωάννας Ασμάνη. Η έκθεση περιλαμβάνει είκοσι έργα μικτής τεχνικής τα οποία χωρίζονται σε τρεις κύριες ενότητες -προσωπογραφίες, γεωμετρικά και μια μορφή κολάζ έργο στο έργο-με κοινό τους στοιχείο το κόκκινο χρώμα. Η ίδια γράφει σχετικά: «Η σειρά των «κόκκινών» μου είναι αυθύπαρκτη. Ήρθε κι έπεσε ανάμεσα στις άλλες μου σειρές από μόνη της και δε θέλει να δέσει με τίποτα άλλο. Στην πραγματικότητα όταν πρόκειται να κάνω μια νέα σειρά, έχει πρώτα γεννηθεί μέσα στο κεφάλι μου κι έχει μείνει εκεί να εξελίσσεται και ένα χρόνο». Το Αέναον, συμμετέχοντας στο Έτος Καββαδία αφιερώνει το φετινό ανοικτό εργαστήρι στον μεγάλο ποιητή. Ο ίδιος και το έργο του θα είναι πηγή έμπνευσης για τους είκοσι τρεις καλλιτέχνες που συμμετέχουν. Οι φίλοι της τέχνης θα έχουν την ευκαιρία για ένα διήμερο, το Σαββατοκύριακο Οκτωβρίου, να γνωρίσουν από κοντά, να δουν τους καλλιτέχνες ενώ δημιουργούν και να συνομιλήσουν μαζί τους. Τα έργα που θα παραχθούν θα εκτεθούν για μια εβδομάδα, Οκτωβρίου και θα προσφέρονται σε συμβολικές τιμές. Μερικοί από τους οποίους συμμετέχουν είναι οι: Αργυροπούλου Σοφία, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Γιώργος Κόρδης, Λιάπης Αλέξανδρος, Σιδέρη Ιωάννα, Μπλιάτσου Γεωργία. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων-Πάρκο Ελευθερίας «Scriptorium II» είναι ο τίτλος μιας εικαστικής διαδρομής δέκα χρόνων ( ) του Κώστα Ευαγγελάτου. Εκτίθενται χαρακτηριστικές ζωγραφικές συνθέσεις του καλλιτέχνη στις οποίες δεσπόζουν σύμβολα, έννοιες, μορφές, σώματα και γεωμετρικές φόρμες. Τα έργα του είναι καμωμένα πάνω σε καμβά, χαρτόνι, ύφασμα. Περιλαμβάνουν επίσης επιζωγραφισμένες κατασκευές και ανέκθετες συνθέσεις κοσμολογικού χαρακτήρα. Την πρώτη ομότιτλη σειρά είχε πρωτοπαρουσιάσει στην Αθήνα και το Αργοστόλι το 1999 και το 2000 αντίστοιχα. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη», Γκαλερί Ch.lli Art Ο Σταύρος Κοτσιρέας παρουσιάζει στην Αθήνα σε δύο χώρους, τον Οκτώβρη και τον Νοέμβρη, τη νέα του δουλειά με τίτλο «Σιωπηλή Φύση». Ο Σταύρος Κοτσιρέας, που ζει και εργάζεται μόνιμα στη Μεγάλη Βρετανία, σ αυτά τα έργα που εκθέτει απομονώνει από το περιβάλλον τους φαινομενικά άψυχα αντι- Στις Αίθουσες Τέχνης Δυναμικό φθινοπωρινό ξεκίνημα με πλήθος ατομικών, ομαδικών, θεματικών και αναδρομικών εκθέσεων κείμενα, δίνει νέα ζωή σε παλιά αγαπημένα κομμάτια, ανοίγει τα σεντούκια, σκαλίζει τις μνήμες, ξεχωρίζει θραύσματα της φύσης και ανασυνθέτοντας τις μεταξύ τους σχέσεις, δημιουργεί δυναμικές κατασκευές που «γεννούν» στη συνέχεια νέες οπτικές ζωγραφικές εμπειρίες. (Διάρκεια της έκθεσης στο «Μελίνα Μερκούρη» από τις 4-21 Οκτωβρίου και στην γκαλερί από τις 25 Οκτωβρίου μέχρι τις 21 Νοεμβρίου). Εικαστικές Αναζητήσεις Ο χώρος του συλλέκτη Μελέτη Φικιώρη, Εικαστικές Αναζητήσεις, συμμετείχε στα Ερμουπόλεια 2010 με τους καλλιτέχνες: Χρύσα Αρώνη, Πέτρο Καραβέβα, Κώστα Καραγιάννη, Γιάννη Πετρή, Αφροδίτη Σεζένια, Ελένη Τζιώρτζη και Ιωάννα Φωτάκη. Η νέα εκθεσιακή περίοδος άνοιξε με την ομαδική έκθεση «Αύρα Καλοκαιριού ΙΙ», με την συμμετοχή δώδεκα καλλιτεχνών. Στη συνέχεια, παρουσάζουν το έργο της Γαλλίδας ζωγράφου Sophie Lambert, που ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Artzone 42 H δουλειά που παρουσιάζει η εικαστικός Χαρά Θάνου έχει τον τίτλο «Gardens of Delight/Η πολυτέλεια του ήδεσθαι». Το θέμα της είναι το γυναικείο σώμα μέσα από συμβολισμούς που υποδηλώνουν με συναισθαντική αμεσότητα τη ζωογόνο ένωση με τις αισθήσεις, την ερωτική συγκίνηση, την έκκληση για επιστροφή στη Φύση και την εμπειρία των απολαύσεων που την συνοδεύουν, την επιθυμία για την ουσία της ζωής. Με γραφή εξπρεσιονιστική παρουσιάζει τις χίλιες και μία Οβιδικές μεταμορφώσεις του ερωτικού γυναικείου σώματος. Πρόκειται για ένα σώμα ρευστό και κοσμικό που ανοίγεται στο όλον και πληρώνει την μορφή του σ έναν ατέρμονο χώρο και χρόνο. Εικαστικός Κύκλος Τον γνωστό ζωγράφο Κώστα Πανιάρα παρουσιάζει ο Εικαστικός Κύκλος στις ανακαινισμένες εγκαταστάσεις του. Το θέμα του καλλιτέχνη είναι «Οι εποχές», είκοσι νέοι πίνακες μεγάλων διαστάσεων οδηγούν τον Πανιάρα σε μια Πέμπτη, εντελώς προσωπική του εποχή χάρη στις νέες ακραίες χρωματικές επιτεύξεις του. Ρεβέκκα Καμχή Οι πίνακες της Ρίτας Άκερμαν, με τις φιγούρες με έντονο περίγραμμα που έμοιαζαν με ζωγραφιές από παιδικά βιβλία, έχουν δώσει τη θέση τους σε πιο έντονα χρώματα, παραμένοντας ωστόσο μια εξερεύνηση ανάμεσα στο αφηρημένο και το πραγματικό, το κυνικό και το ρομαντικό. Στα έργα της χρησιμοποιεί ακρυλικό, λάδι, σπρέι και κάρβουνο. Επεξεργάζεται τα έντονα χρώματα πάνω σε μουσαμάδες με μεγάλες βούρτσες ή με τα χέρια της, δημιουργώντας την αίσθηση του ανάγλυφου. Το κολάζ επίσης έχει κεντρικό ρόλο στη δουλειά της και αναμειγνύεται συνεχώς με τη ζωγραφική. Κ-art «Phantasmagoria» είναι ο τίτλος της θεματικής έκθεσης με την συμμετοχή δώδεκα καλλιτεχνών. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε σε χώρες της δυτικής Ευρώπης, πριν από δύο αιώνες περίπου, για να περιγράψει φανταστικές παραστάσεις ιδιαίτερα δημοφιλείς, που σκοπό είχαν να εντυπωσιάσουν και να τρομάξουν τον θεατή. Σήμερα, ο όρος ορίζει καθετί το εντυπωσιακά θεαματικό. Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Νίκος Αλεξίου, Ανδρέας Βούσουρας, Μωρίς Γκανίς, Δήμητρα Μαρούδα, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Νίκος Χουλιαράς κ.ά. Έρση «Ο κόσμος, ο μύθος και η σιωπή» είναι το θέμα της έκθεσης χαρακτικής, ζωγραφικής και γλυπτικής του Ελληνοιταλού ζωγράφου Carlo Carosso. Μέσα στη ζωγραφική του κυριαρχεί η ανθρώπινη παρουσία, ενώ στα γλυπτά και τα χαρακτικά του ανιχνεύει τις ρίζες του, ισορροπώντας ανάμεσα σε δύο πολιτισμούς, εκείνον της Ανατολής και εκείνον της Δύσης. Zone D Γκαλερί Ζουμπουλάκη Η ομαδική έκθεση «Προθήκες θαυμάτων» οργανώνεται με την επιμέλεια της Πολύνας Κοσμαδάκη και του Χριστόφορου Μαρίνου. Η έκθεση, στην οποία συμμετέχουν 36 καλλιτέχνες, παρουσιάζεται σε δύο διατηρητέα κτίρια στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης, στο Μοναστηράκι. Το πέρασμα του χρόνου πάνω στο χώρο, τα φυσικά ίχνη που αφήνουν τα αντικείμενα, αλλά και η ανάγκη να δούμε και να θυμηθούμε πράγματα που υπήρξαν ή θα μπορούσαν να υπάρξουν, συνδέουν εννοιολογικά τα έργα στις «Προθήκες θαυμάτων». Μεταξύ άλλων συμμετέχουν οι: Γιώργος Λάππας, Νίκος Αλεξιου, Γιώργος Λαζόγκας, Νίκος Αρβανίτης, Μαρια Λοϊζίδου, Ζάφος Ξαγοράρης, Γιάννης Σκαλτσάς, Παντελής Χανδρής, Ευανθία Τσαντίλα. Xippas Στη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Αθήνα, ο Yves Oppenheim παρουσιάζει ένα σύνολο από πρόσφατα έργα μεγάλου μεγέθους. Σ αυτά, το μοτίβο και το φόντο συνεχίζουν να αλλάζουν εκ περιτροπής ρόλους, η διαστρωμάτωση γίνεται εντονότερη, ως αποτέλεσμα της αυξημένης συγκριτικά κατάτμησης και διασποράς των σχημάτων στην επιφάνεια του καμβά, στην οποία έρχεται να προστεθεί η υποψία σκιών. Έτσι, το τρισδιάστατο στοιχείο εμφανίζεται αισθητά ενισχυμένο. Tsatsis Τη νέα του δουλειά παρουσιάζει ο Παναγιώτης Τανιμανίδης με τίτλο «μηδεν αγαν μηδεν φαγαν», μετά από μια δεκαετία που είχε παρουσιάσει το «νηστικό δείπνο». Πρόκειται για μια σειρά έργων μικτής τεχνικής, καθώς χρησιμοποιεί παλιά υλικά που ανακυκλώνει, όπως μάρμαρο, μέταλλο, ξύλο κ.ά. και δημιουργεί τις συνθέσεις του, που άλλοτε έχουν σχήμα λουκέτου, λάμπας, ρολογιού, ποντικοπαγίδας, παγωτού Έργα συνήθως μεγάλων διαστάσεων, τρισδιάστατα Ζήνα Αθανασιάδου- Θεσσαλονίκη Μια σειρά ζωγραφικών έργων σε καμβά και σχεδίων σε χαρτί παρουσιάζει ο Νίκος Κρυωνίδης. Ο καλλιτέχνης με σωματικούς ελιγμούς και χειρονομίες καταθέτει στη λευκή του επιφάνεια ελάχιστο χρώμα και γραμμές ως γνώση περιγραφική πραγμάτων, τοπίων και σωμάτων, χωρίς ωστόσο την παραμικρή διάθεση αναπαράστασης. Οι εικόνες που προκύπτουν είναι το περιεχόμενο των πραγμάτων, η εσωτερική δομή τους, φανταστικά τοπία, ανεστραμμένα σε παράλλαξηπαράθεση-παραλλαγή, αποσπασματικά, ελλειπτικά, έως τέλος είναι: η ίδια η ιδέα του κόσμου που μας περιβάλλει. Ίδρυμα Θεοχαράκη Η έκθεση «Στο φως της Ύδρας» εξερευνά για πρώτη φορά το κοινό ταξίδι των εικαστικών Τίμοθι Χένεσι και Γιάννη Καρδαμάτη. Μέσα από 60 περίπου έργα αναδεικνύεται η μακρόχρονη φιλία και οι επιρροές τους από το βίωμα του υδραϊκού τοπίου. Με διαφορετικά γνωρίσματα και ετερόκλητη αισθητική παιδεία, οι δύο καλλιτέχνες επέλεξαν την Ύδρα ως κοινό τόπο για τη δημιουργική τους εξέλιξη. Κοινά σημεία οι ανατολικές επιρροές, το Βυζάντιο και ένας ξεχωριστός θαυμασμός για το κλασικό ιδεώδες της αρχαίας Ελλάδας. Την έκθεση επιμελήθηκε η Μάγδα Μπαλτογιάννη. Μετά από αυτή την έκθεση, η οποία άνοιξε και την σεζόν για το Ίδρυμα, θα ακολουθήσει αναδρομική έκθεση του Γιώργου Μαυροΐδη, με εκατό έργα περίπου από το Πρόκειται για ανθρωποκεντρικά έργα που αποκαλύπτουν το στίγμα των κατακτήσεων του αυτοδίδακτου ζωγράφου και ενός από τους κύριους εκφραστές της γενιάς του '30. Την έκθεση επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς. Cheapart Ο Νίκος Γιαβρόπουλος παρουσιάζει την καινούργια του δουλειά με τίτλο «Αθήνα χρόνια μετά». Ο καλλιτέχνης συγκλονισμένος από την έξαρση της βίας στην Αθήνα, με αποκορύφωμα τα γεγονότα του Δεκεμβρίου 2008, δημιούργησε μία σειρά από έργα με στόχο το σχολιασμό της ελληνικής κοινωνίας χρόνια μετά την αποπεράτωση του γλυπτικού διάκοσμου του Παρθενώνα. Η εγκατάστασή του αποτελείται από ένα γύψινο προσομοίωμα των νοτίων μετόπων του Παρθενώνα, όπου πάνω στις αρχικές βίαιες σκηνές της κενταυρομαχίας προβάλλεται μία επαναλαμβανόμενη σκηνή από πρόσφατη βίαιη σύγκρουση στους δρόμους της Αθήνας. Την έκθεση επιμελήθηκε η ιστορικός της τέχνης Ολίνκα Μηλιαρέση Βαρβιτσιώτη. Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο, η ΑΣΚΤ στον εκθεσιακό της χώρο παρουσιάζει την έκθεση της Αθηνάς Τάχα «από το Δημόσιο στο Ιδιωτικό». Η έκθεση παρουσιάσθηκε αρχικά στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και στη συνέχεια στη Δημοτική Πινακοθήκη της Λάρισας. Οι επισκέπτες στην αθηναϊκή έκθεση θα έχουν τη δυνατότητα να δουν περισσότερα από εκατό έργα της. Από αυτά, τα δημόσια εκτίθενται σε φωτογραφικές αναπαραγωγές μεγάλων διαστάσεων, όπως και τα πρώιμα εννοιολογικά με αντικείμενο το σώμα, και τα πρόσφατα με θέμα τα στοιχεία της φύσης. Ακόμα, περιλαμβάνονται φωτογραφικές αναπαραγωγές των «γλυπτών ενδυμάτων» της, αυθεντικά γλυπτά, σχέδια γλυπτών-αρχιτεκτονικών επεμβάσεων μεγάλης κλίμακας, φωτογραφίες από εφήμερες εγκαταστάσεις, μακέτες υλοποιημένων έργων, ταινίες για το διαδίκτυο κ.ά. Εκφραση γιάννα γραμματοπούλου Στην έκθεσή του με τίτλο «Alcohol», ο Βασίλης Καρακατσάνης αποκρυπτογραφεί συμπεριφορές, συνήθειες και κρυφές σκέψεις ανθρώπων της αστικής τάξης και του life style. Ο διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης της Μαγιόρκα γράφει σχετικά: «Στην τελευταία του δουλειά ο καλλιτέχνης, με κορμό την παράθεση συγκεκριμένων ποτών, σαν αφορμή για την χαρτογράφηση και στοιχειοθέτηση του σχήματος των ποτηριών, πράγμα που για τους γνώστες και ζώντες ιδιαίτερα την νύχτα είναι η ουσία και η τελετουργία μιας σχέσης ιδιαίτερης και πολλές φορές επώδυνης». Ίδρυμα Ευάγγελου Αβέρωφ- Μέτσοβο Τρεις γνωστοί γλύπτες, οι Θόδωρος Παπαγιάννης, Κυριάκος Ρόκος και Γιώργος Χουλιαράς συμμετέχουν στις εκδηλώσεις του Ιδρύματος Αβέρωφ στην ομώνυμη Πινακοθήκη. Στην έκθεση, ο Παπαγιάννης εκθέτει μια σειρά μνημειακών έργων, στα οποία επικρατούν ιερατικές μορφές, μνήμες μιας αρχέγονης τέχνης διαδεδομένης σε ολόκληρη τη Μεσόγειο. Ο Κυριάκος Ρόκος εκθετει έργα λαξευμένα σε μπρούντζο, μάρμαρο, γρανίτη, ξύλο, χαλκό και γύψο, αντλώντας στοιχεία από την πραγματικότητα της κοινωνικοπολιτικής εποχής που ζούμε και τα βιώματά του. Ο Γιώργος Χουλιαράς στην ενότητα των έργων που παρουσιάζει, κεντρικό μοτίβο αποτελούν οι μπρούντζινες, ακρωτηριασμένες φιγούρες, σιλουέτες με στρεβλωμένη κίνηση. Ίδρυμα Λεωνίδα Μακρή-Τρίκαλα Από το καλοκαίρι έχει αρχίσει η αναδρομική έκθεση του Σωτήρη Σόρογκα στα Τρίκαλα (Διάρκεια μέχρι τις 30 Νοεμβρίου). Την επιμέλειά της έχει κάνει ο Γιάννης Μπόλης. Η πολύχρονη εικαστική διαδρομή του διακεκριμένου ζωγράφου αναδεικνύεται μέσα από τις διάφορες περιόδους της δουλειάς του, τις συνθέσεις του με τα άλογα, τις πέτρες, τα γκρεμισμένα σπίτια, τα αρχαία ανάγλυφα, τα μαύρα ανοίγματα και τα πηγάδια, τα πορτρέτα και τις σκουριές, τις εικόνες από τα λατομεία της Πεντέλης και του Λαυρίου. Μουσείο Ηρακλειδών Η έκθεση «Η γυναίκα ως μούσα, » περιλαμβάνει περίπου ενενήντα έργα επί χάρτου, υδατογραφίες, χαρακτικά και σχέδια από τις συλλογές του Μουσείου Ηρακλειδών, της Εθνικής Πινακοθήκης, της τράπεζας Αlpha Bank, του Γεωργίου Οικονόμου και του Χ. Λεοντιάδη. Πρόκειται για έργα γνωστών ξένων και Ελλήνων καλλιτεχνών του μοντερνισμού, τα οποία απεικονίζουν ποικίλους τρόπους απόδοσης της γυναικείας μορφής και αντικατοπτρίζουν τα κυρίαρχα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής τους. Γαία Έκθεση χαρακτικής νέων χαρακτών του Α Εργαστηρίου Χαρακτικής της ΑΣΚΤ επιμελείται η επίκουρος καθηγήτρια του Εργαστηρίου, Μαίρη Σχοινά. Οι νέοι χαράκτες δουλεύοντας τα υλικά τους, τελικά επιτυγχάνουν την σε βάθος κατανόηση του απαιτητικού μέσου και αντιλαμβάνονται την αξία της πραγματικής επιμονής και προσήλωσης στην αξιοποίηση των εργαλείων που έχουν στη διάθεσή τους. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Πατρίτσια Ευγενία Δεληγιάννη, Ελισάβετ Διονυσοπούλου, Ανδριάνα Κώτση και Αναστασία Χατζίρη και οι τελειόφοιτοι σπουδαστές του ίδιου εργαστηρίου: Βασιλική Αναστασίου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Βασιλική Γκαραβέλα, Ελένη Δερβίσογλου, Αννή Ζαβιτσάνου, Ανδρέας Κοντονής, Κλέβες Κρίσικο, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Μιλτιάδης Πεταλάς, Ηλιάννα Σκουλάκη και Ορέστης Συμβουλίδης. Μπιενάλε Βοημίας Η εικαστικός Δήμητρα Κούλα συμμετέχει στην Μπιενάλε Σχεδίου στο Pilsen, την πρωτεύουσα της Δυτικής Βοημίας. H Eπιτροπή, αποτελούμενη από 7 μέλη, επέλεξε τελικά 193 σχέδια από 26 χώρες, από 1489 που υποβλήθηκαν αρχικά από 40 χώρες. Η επιλογή, όπως αναφέρεται, ήταν εξαιρετικά δύσκολη, λόγω της υψηλής ποιότητας των διαγωνιζόμενων καλλιτεχνών αλλά και του εκθεσιακού χώρου. Η έκθεση των έργων θα γίνει από τις 6 Οκτωβρίου ως τις 14 Νοεμβρίου 2010 σε 3 χώρους, στο Μουσείο Δυτικής Βοημίας, την Πανεπιστημιακή Γκαλερί και την γκαλερί Jifi Trnka. Maison de la Grece - Παρίσι Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, εγκαινιάζεται την Τρίτη 12/10/ 2010 στο Παρίσι, στον εκθεσιακό χώρο του Maison de la Grece, η έκθεση Σύγχρονης Αγιογραφίας/ Ζωγραφικής της εικαστικού Τίνας Μάσχα, με τίτλο: «Φωτός Περίθλασις». Η Θεωρητικός Τέχνης, Γιούλη Παπαγιάννη, που διοργανώνει και επιμελείται της εκθέσεως, γράφει: «Η Τίνα Μάσχα, εξελίσσοντας τη Βυζαντινή Αγιογραφία, αποδίδει νέο ύφος στις Θείες Παραστάσεις, διατηρώντας το σεβασμό στο λατρευτικό στοιχείο...» Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 25 Οκτωβρίου.

5 05 Η Επένδυσή σας στην Τέχνη αρχίζει με την Πληροφόρηση ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 20ός Χρόνος Kυκλοφορίας π ƒπ π A ƒπ Mε την αποκλειστική συνεργασία των «Τhe Art Newspaper», «Le Journal des Arts», και «Il Giornale dell Arte» Κάθε μήνα στα περίπτερα, τα βιβλιοπωλεία και τις γκαλερί Κεντρική Διάθεση - Σύνταξη: Aγαθουπόλεως 4, Tηλ , , Fax: , artpress@otenet.gr

6 06 Εκθέσεις ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, Νο 190,ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010 Αθήνα «Τέχνης Πολιτική» από τη συλλογή του Ε.Μ.Σ.Τ. Πέρασαν κιόλας 10 χρόνια από τότε που μας συστήθηκε το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ). Δέκα χρόνια, δυστυχώς χωρίς μόνιμη ακόμη στέγη, όμως, ευτυχώς, οι αντίξοες συνθήκες δεν πτόησαν τους ανθρώπους του, οι οποίοι μας χάρισαν σημαντικές εκθέσεις όλα αυτά τα χρόνια Έτσι και τώρα. Τα 10 κεράκια του μουσείου θα τα γιορτάσουμε με μια μεγάλη έκθεση, περίπου 100 έργων, από τη συλλογή του. Η διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Άννα Καφέτση, επιλέγει τα έργα, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά, και επιμελείται μια έκθεση υπό τον χαρακτηριστικό τίτλο «Τέχνης Πολιτική». Τα έργα (εγκαταστάσεις, σχέδια, φωτογραφίες, βιντεοεγκαταστάσεις, διαδικτυακά έργα κ.ά.), ανήκουν στο μουσείο και ως εκ τούτου σε όλους εμάς. Συνολικά θα παρουσιαστούν έργα 38 καλλιτεχνών προερχομένων από αναγνωρισμένα κέντρα και ανερχόμενες περιφέρειες, μεταξύ των οποίων οι: Μπιλ Βιόλα, Κωστής Βελώνης, Κέντελ Γκηρς, Κοκέν Εργκούν, Έμιλυ Ζασίρ, Θόδωρος, Γιάελ Καναρέκ, Κάρλος Μόττα, Σιρίν Νεσάτ,, Τζορτζ Οσόντι, Ουαλίντ Ράαντ και Ομάδα Άτλας, Όλιβερ Ρέσλερ, Μάρθα Ρόσλερ, Άλαν Σεκούλα, Δανάη Στράτου, Πωλ Τσαν, Στέφανος Τσιβόπουλος, Γιώργος Χαρβαλιάς, Γιανγκ-Χε Τσανγκ Aθήνα Η τέχνη του γράμματος από τον Τάκη Κατσουλίδη της Φωτεινής Μπάρκα Χέβι Ίνταστρις, Γιάννης Ψυχοπαίδης κ.ά. Η έκθεση, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, είναι πολιτική. Στόχος της είναι να διερευνήσει, μέσα από τις διαφορετικές οπτικές των έργων που άμεσα ή υπαινικτικά αναφέρονται σε πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά θέματα και γεγονότα, το πολιτικό δυναμικό της σύγχρονης τέχνης, τη δυνατότητά της να λειτουργεί ως μοχλός κριτικής και εναλλακτικής πολιτικής σκέψης και δράσης. Ζητούμενο ιδιαίτερα επίκαιρο και κρίσιμο τους καιρούς που ζούμε Έτσι, οι πολιτικές χρήσεις του δημόσιου χώρου, οι καταστάσεις και εμπειρίες καταπίεσης, διακρίσεων και βίαιων πολιτικο-κοινωνικών συγκρούσεων, η οικονομική παγκοσμιοποίηση και πολιτική του χώρου στις οικολογικές και κοινωνικές της εκφάνσεις, η ανασυγκρότηση της συλλογικής μνήμης και η ανασύσταση ενός συλλογικού κοινωνικού χώρου, είναι μερικά από τα ζητήματα που διερευνούν με κριτικό τρόπο τα έργα της έκθεσης, αναζητώντας εναλλακτικές πολιτικές συλλογικής δράσης και καλλιτεχνικού ακτιβισμού και μια νέα διαδραστική σχέση του καλλιτέχνη με την κοινότητα, τοπική και παγκόσμια. Η Άννα Καφέτση είχε ως αφετηρία για το στήσιμο της έκθεσης την κυρίαρχη στις Μπορεί ένα γράμμα να διώχνει το διπλανό του; Να δονεί και να δονείται; Να επηρεάζεται από την αρχιτεκτονική γύρω του; Η απάντηση σε όλα τα παραπάνω είναι, ναι. Μας το αποδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο ο χαράκτης και ζωγράφος Τάκης Κατσουλίδης στην έκθεση «Το σχέδιο του γράμματος», στο νέο μουσείο Μπενάκη έως τις 24 Οκτωβρίου. «Η περιπέτεια ενός καλλιτέχνη στα πελάγη της ελληνικής τυπογραφίας», είναι ο εύγλωττος υπότιτλος της έκθεσης. Όντως. Ο Τάκης Κατσουλίδης εκτός από το σημαντικό εικαστικό του έργο, υπήρξε ο πρώτος και για πολλά χρόνια ο μόνος στην Ελλάδα- που ξεκίνησε να σχεδιάζει γράμματα. Συνολικά, μας έχει προσφέρει 10 γραμματοσειρές, που έθεσαν τις βάσεις της σύγχρονης Ελληνικής Τυπογραφίας. Γι αυτό και οι μαθητές του, συνεχιστές της κληρονομιάς του, από τη Σχολή Γραφιστικής του ΤΕΙ Αθήνας, της οποίας υπήρξε διευθυντής, οργάνωσαν την έκθεση για να τιμήσουν τα 50 χρόνια της προσφοράς του, αλλά κυρίως να στείλουν ένα μήνυμα στις επόμενες γενιές, που χωρίς τα κατάλληλα εφόδια εισέρχονται στην τυπογραφία. Την ιδέα είχαν οι γνωστοί σχεδιαστές Δημήτρης Θ. Αρβανίτης και Παναγιώτης Χαρατζόπουλος που ανέλαβαν και τον σχεδιασμό της έκθεσης ενώ την γενική επιμέλεια ανέλαβε η Μυρτώ Καούκη. Γεννημένος το 1933 στη Μεσσήνη, ο Τάκης Κατσουλίδης ξεκίνησε να σχεδιάζει γράμματα όντας φοιτητής στην ΑΣΚΤ, ακολουθώντας την προτροπή του χαράκτη δασκάλου του Γιάννη Κεφαλληνού. Στο Παρίσι αργότερα μαθήτευσε δίπλα στον φημισμένο δημιουργό γραμματοσειρών Φρούντιγκερ, στην Ecole Estienne. Τα γράμματα τον γοήτευσαν. Και αποφάσισε, όπως λέει, να κάνει «δύο εκθέσεις George Osodi: «Το πλούσιο σε πετρέλαιο Δέλτα του Νίγηρα», μέρες μας μουσειολογική αρχή, σύμφωνα με την οποία καλούμαστε να διαχειριστούμε τη συλλογή σαν ένα διαρκώς μετακινούμενο πεδίο νέων σχέσεων μεταξύ των έργων, αναδεικνύοντας καινούριες αφηγήσεις και σημασίες αλλά και μια διευρυμένη αντίληψη για το σύγχρονο, διεθνές και διαπολιτισμικό. Στο πλαίσιο αυτό, παρελθόν και παρόν αναδομούνται το ένα μέσα στο άλλο και η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία προσλαμβάνεται σε διαλεκτική σχέση με την ολότητα της παγκόσμιας κουλτούρας, πέρα από εθνικούς, γεωγραφικούς ή φυλετικούς περιορισμούς. Εγκαινιάζεται στις 13 Οκτωβρίου 2010 και θα διαρκέσει έως τις 30 Ιανουαρίου Την αναμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον Σημειώστε: Στις 21 και 23 Οκτωβρίου (στις 8μμ) το ΕΜΣΤ θα παρουσιάσει το έργο του συνθέτη Φίλιππου Τσαλαχούρη «Ακάθιστο Requiem για την ποιήτρια ζωγραφικής λιγότερες» για να αφοσιωθεί στα στοιχεία του ελληνικού αλφάβητου, το οποίο παραδέχεται είναι από τα πιο δύσκολα. Εμφανίζει «δύσκολα παιδιά» όπως τα ζ, ξ, λ, φ, ψ και ω. «Αν δεν είναι σοφά σχεδιασμένα, εύκολα βλάπτουν την αισθητική και την αναγνωσιμότητα», τονίζει. Δεν ξόδεψε άδικα περισσότερες από ώρες τη δεκαετία του 80 για τις δύο πρώτες γραμματοσειρές που σχεδίασε, τις «Απολλώνια» και «Κατσουλίδης». Ο θεατής της έκθεσης γοητεύεται από τις κατασκευαστικές ασκήσεις του Κατσουλίδη, πάνω στα γράμματα, «οπτικές διορθώσεις» τις ονομάζει ο ίδιος, ενώ αντιλαμβάνεται την τεράστια διαφορά μιας καλοσχεδιασμένης γραμματοσειράς στο μάτι, μέσα από τα λευκώματα που ξεφυλλίζει και είναι τυπωμένα με δικές του γραμματοσειρές. Όπως το «Ημικύκλιο» του Γ. Ρίτσου (με τα «Κατσουλίδης»), η «Γένεσις» (με τα «Γένεσις»), η Άννα Αχμάτοβα, opus 48» στο πλαίσιο της έκθεσης «Τέχνης Πολιτική». Ένα φλάουτο, ηθοποιοί, μια χορεύτρια, μία ζωγράφος, ένα βιολί και χορωδία συμπράττουν με σκοπό να παρασύρουν τους ακροατές-θεατές στη σκιά της ποιητικής προτομής της Άννας Αχμάτοβα που κατά την επιθυμία της, όπως διατυπώθηκε τραγικά στο ποίημα Ρέκβιεμ, θα πρέπει να στηθεί «εκεί που στεκόταν ώρες ορθή» και όχι σε μια πλατεία με τον καθιερωμένο τρόπο. Συμμετέχουν οι: Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Ευανθία Κουρμούλη, Νίκος Νίκας κ.α. η χορεύτρια Μαρίζα Τσίγκα, η ζωγράφος Λίλα Μαραγκουδάκη, η μέτζο σοπράνο Ευγενία Καλοφώνου, η βιολονίστα Γκαλίνα Μπρατούσκα και η Χορωδία Opus Femina του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Κορινθίων. Το video-art υπογράφει η εικαστικός Ρένα Τσαγγαίου και την επιμέλεια των ήχων ο Γιώργης Σακελλαρίου. «Μάνη» (με τα GFS Bodoni), Πατρίκιος (Κατσουλίδης), Άσμα Ασμάτων (Αυτοκρατορικά). Εκτός από τον πολύτιμο κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση, διατίθεται και η μοναδική για την ελληνική βιβλιογραφία μελέτη του «Το σχέδιο του γράμματος. Η ελληνική γραφή», που διδάσκεται μέχρι σήμερα στα ειδικά σχολεία ντιζάιν στον τόπο μας. «Ο Κατσουλίδης είναι πολιτισμικό αγαθό», επισημαίνει ο Δημήτρης Αρβανίτης. «Οι σχεδιαστικές του προτάσεις δεν μεταφέρουν την ιστορική γνώση αντιγράφοντας μονοδιάστατα τους χαρακτήρες και τα σύμβολα. Λειτουργεί σαν «καθηγητής σωματικής αγωγής» που προσπαθεί να πλάσει το σώμα των γραμμάτων και να κάνει το καθένα απ αυτά να κινείται, να αναπνέει, να ζει και να δονείται. Γράμματα δίχως ίχνος διακόσμησης, φλυαρίας ή εξυπνακισμού. Χωρίς ψεγάδια» Αξίζει να τα γνωρίσουμε ΕΔΩ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ Δεν θα λείπει η εγχώρια πολιτική σκηνή. Το μουσείο παρήγγειλε στην Ειρήνη Ευσταθίου ένα νέο έργο για να εκτεθεί στο Project Room (από 13 Οκτωβρίου έως 21 Νοεμβρίου) υπό την επιμέλεια της Δάφνης Βιτάλη. Η 30χρονη εικαστικός προτείνει ένα τετράπτυχο έργο από λιθογραφίες, ξυλογραφίες, σχέδια και ζωγραφιές, υπό τον τίτλο «Customer / Value / Service» (Πελάτης / Αξία/Υπηρεσία). Στην έκθεση αυτή, η Ευσταθίου καταπιάνεται με την περίοδο της μεταπολίτευσης αλλά και με σύγχρονα γεγονότα, για να εξετάσει την πρόσφατη ιστορία της Ελλάδας και να πραγματευτεί έννοιες, όπως η αντίσταση, η συλλογική ζωή, η προσωπική συνείδηση, κ.ά. Η πρώτη ενότητα με τίτλο Anniversary (Επέτειος) αναφέρεται στα γεγονότα του Πολυτεχνείου και αποτελείται από 36 λιθογραφίες, αριθμός που ισοδυναμεί με τα χρόνια που έχουν περάσει από το 1974 μέχρι και το Το κάθε τύπωμα είναι βασισμένο σε μια φωτογραφία από τη διαδήλωση της επετείου της 17ης Νοεμβρίου της κάθε χρονιάς. Η ενότητα με τίτλο «Works to be Occupied» (Έργα που πρόκειται να καταληφθούν) αναφέρεται στις αναταραχές που πραγματοποιήθηκαν στους δρόμους Αθήνα Κουστούμια και μάσκες του Μετζικώφ Μέχρι τις 15 Οκτωβρίου το αθηναϊκό κοινό έχει την ευκαιρία να δει σε ένα ιδιαίτερα διαμορφωμένο χώρο στην Εθνική Πινακοθήκη, στο υπόγειο και το μεσοπάτωμα, την έκθεση «Γιάννης Μετζικώφ: Θεατρικά ενδύματα και προσωπεία από τη σκηνή στο μουσείο». Εκατό και πλέον κοστούμια, μαζί με εκατόν τριάντα εντυπωσιακές μάσκες αποκαλύπτουν την τεράστια σκηνογραφική δουλειά του γνωστού ζωγράφου, σκηνογράφου και ενδυματολόγου από θεατρικές παραστάσεις έργων του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη, του Σαίξπηρ, του Τσέχωφ, του Τερζάκη και άλλων. Για τη δουλειά του, η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα, μεταξύ άλλων, γράφει στον κατάλογο της έκθεσης: «Ο Γιάννης Μετζικώφ δημιουργεί κοστούμια που φέρουν την ανεξίτηλη σφραγίδα του προσωπικού του ύφους και παράλληλα ανανεώνουν την ενδυματολογική ιστορία του έργου που υπηρετούν, μεταφέροντάς την στο σήμερα. Ο ρόλος όμως της Αθήνας το Δεκέμβρη του 2008 και πρόκειται για μια σειρά από 15 ξυλογραφίες με σκηνές από τα επεισόδια, τα καμένα κτίρια κτλ. Οι πηγές της Ευσταθίου είναι και πάλι εικόνες από τον τύπο. Τα 15 σχέδια της τρίτης ενότητας παρουσιάζουν λεπτομέρειες από τους εσωτερικούς χώρους κρατικών υπηρεσιών στην Αθήνα, τα οποία είναι βασισμένα σε φωτογραφίες που έχει τραβήξει η ίδια. Με τον χιουμοριστικό και αυτόαναφορικό τίτλο «Field Dispatch from the Earnest Cartographer» (Επιτόπια αποστολή από την ευσυνείδητη χαρτογράφο), η Ευσταθίου πραγματοποιεί μια επιτόπια έρευνα στους θεσμούς εκείνους που αμφισβητούνται από τις σημερινές διαμαρτυρίες. Τέλος, η έκθεση ολοκληρώνεται με 5 ζωγραφικά έργα που έχουν τίτλο «Agony is Our Triumph» (H Αγωνία μας είναι ο θρίαμβός μας), τα οποία προκύπτουν από το αρχείο εικόνων που έχει οργανώσει η καλλιτέχνις για την συγκεκριμένη έκθεση. Τα πέντε ζωγραφικά έργα λειτουργούν συνοπτικά και περιληπτικά για ολόκληρη την παρουσίαση. (To Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στεγάζεται στο κτίριο του Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β & Ρηγίλλης) του δημιουργού δεν εξαντλείται εκεί. Το θεατρικό κοστούμι εκφράζει ασφαλώς την κοινωνική τάξη, την ηλικία, το χαρακτήρα του ήρωα, κυρίως όμως αισθητοποιεί τις αθέατες πτυχές της προσωπικότητάς του, τα μύχια βάθη όπου ριζώνουν και τρέφονται τα αισθήματα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες, τα πάθη που κινούν την θεατρική δράση». Ο Γιάννης Μετζικώφ γεννήθηκε στην Κρήτη. Σπούδασε ζωγραφική με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη και σκηνογραφία με το Βασίλη Βασιλειάδη, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Από το 1980 έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις ζωγραφικής και περφόρμανς στην Αθήνα, την Ισπανία και το Βέλγιο. Παράλληλα, έχει σκηνογραφήσει θεατρικά έργα στο Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τη Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και σε πολλούς ιδιωτικούς θιάσους. Έχει συνεργαστεί με όλους σχεδόν τους αξιόλογους Έλληνες σκηνοθέτες.

7 ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, Νο 190, ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010 Εκθέσεις 7 Οι προγραμματισμένες εκθέσεις των Μουσείων, Ιδρυμάτων και Πινακοθηκών τη νέα εικαστική περίοδο Ρεπορτάζ: Άρτεμις Καρδουλάκη Moυσεία και Ιδρύματα έχουν ετοιμάσει ένα πρόγραμμα για τη νέα σεζόν προσαρμοσμένο, στις περισσότερες περιπτώσεις, στην τρέχουσα κρίσιμη οικονομική συγκυρία. «Τα Νέα της Τέχνης» συγκέντρωσαν από αυτά τα στοιχεία που συνθέτουν το προγραμματισμό τους και τα παραθέτουν. Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας Τη νέα σεζόν άνοιξε η Εθνική Πινακοθήκη με θεατρικά κοστούμια και μάσκες του Γιάννη Μετζικώφ. Στις 22 Νοεμβρίου 2010 θα εγκαινιάσει την έκθεση «Paris 1900, Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Petit Palais», η οποία θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου Τον Απρίλιο και τον Μάιο θα αποδώσει φόρο τιμής στον Γιάννη Μόραλη με έκθεση που θα οργανώσει. Από τον Ιούνιο μέχρι τον Οκτώβριο του 2011 εκθέτει «Άγνωστους Θησαυρούς της Εθνικής Πινακοθήκης. Νεότερη Ελληνική Τέχνη». Μετά το τέλος αυτής της έκθεσης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει τη Συλλογή Λεβέντη από τον Νοέμβριο 2011 μέχρι τον Φεβρουάριο Εθνική Γλυπτοθήκη Μέχρι τις 31 Οκτωβρίου παρουσιάζει την έκθεση «Μια πόλη που λέγεται Ισπανία». Τον Δεκέμβριο 2010 μέχρι τον Μάιο 2011 η Εθνική Γλυπτοθήκη θα φιλοξενήσει έκθεση γλυπτικής του διακεκριμένου γλύπτη, ο οποίος δεν βρίσκεται πλέον στη ζωή, Χρήστου Καπράλου. Τέλος, από τον Ιούνιο μέχρι τον Οκτώβριο 2011 θα παρουσιάζεται μέρος της έκθεσης της Εθνικής Πινακοθήκης «Άγνωστοι Θησαυροί της Εθνικής Πινακοθήκης. Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη». Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Για τον εορτασμό των δέκα χρόνων λειτουργίας και συγκρότησης της συλλογής του, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ξεκινάει τη νέα σεζόν με την έκθεση «Τέχνης Πολιτική», με έργα από τη συλλογή του, τα περισσότερα από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στις 13 Οκτωβρίου 2010 και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιανουαρίου Την επιμέλειά της έχει κάνει η διευθύντρια του Μουσείου, κα Άννα Καφέτση. Στο πλαίσιο της σειράς «ΕΜΣΤ - Νέες Παραγωγές 2010», παραγγελίες του μουσείου για το Project Room για το δεύτερο εξάμηνο του 2010, έχουν προγραμματισθεί οι κάτωθι νέες παραγωγές: Ειρήνη Ευσταθίου: «Πελάτης/Αξία/Υπηρεσία». Η Ευσταθίου προτείνει ένα τετράπτυχο έργο από λιθογραφίες, ξυλογραφίες, σχέδια και ζωγραφιές. Την επιμέλεια του έχει η Δάφνη Βιτάλη. Διάρκεια έκθεσης από 13 Οκτωβρίου-21 Νοεμβρίου Στη συνέχεια, με επιμέλεια της Δάφνης Δραγώνα θα παρουσιάζεται στο Project Room: Hackitektura, Wiki Plaza, από τις 9 Δεκεμβρίου 2010 μέχρι τις 30 Ιανουαρίου Οι Hackitektura είναι ένας πυρήνας από αρχιτέκτονες, hackers και κοινωνικούς ακτιβιστές που πειραματίζονται πάνω σε υβριδικές περιοχές που τώρα αναπτύσσονται. Στην Αθήνα θα αναπτύξουν την ιδέα της Wiki-plaza, για την πλατεία Ομονοίας σε συνεργασία με Έλληνες φοιτητές. Εξάλλου, έχουν προγραμματιστεί παρουσιάσεις έργων και καλλιτεχνών στο πλαίσιο των σειρών «Έργο του μήνα» και «Καλλιτέχνης του μήνα» με επιλογές από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου. Μετά την έκθεση «Τέχνης Πολιτική» ακολουθεί μία σειρά παρουσιάσεων μέσα στο Από τις 16 Φεβρουαρίου μέχρι τις 30 Απριλίου οργανώνεται αναδρομική έκθεση του Απόστολου Γεωργίου σε επιμέλεια της Δάφνης Βιτάλη. Έκθεση διαδυκτιακής τέχνης με την ατομική του Άγγελου Πλέσσα, The Angelo Foundation School of Music, από τις 16 Φεβρουαρίου-30 Απριλίου, σε επιμέλεια Σταμάτη Σχιζάκη. Ακολουθεί η έκθεση «Περιφέρειες σε Διάλογο 1» (καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Τουρκία) που επιμελείται η Άννα Καφέτση. (18 Μαΐου - 28 Αυγούστου). Για το φθινόπωρο του '11 φιλοξενούνται οι εκθέσεις: Νίνα Παπακωνσταντίνου (ατομική) σε επιμέλεια Τίνας Πανδή και Γιώργος Χατζημιχάλης «Ο ζωγράφος Α.Κ.» σε επιμέλεια Δάφνης Βιτάλη. Η διάρκειά τους είναι από τις 22 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 27 Νοεμβρίου. Για το τέλος του '11 και τις αρχές του '12 θα εκτεθεί αναδρομική έκθεση του Amar Kanwar με την επιμέλεια της Άννας Καφέτση (διάρκεια 15 Δεκεμβρίου Φεβρουαρίου 2012). Το προαναφερθέν πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την έκθεση «Sonic Time 2: Ήχος- Λόγος-Γλώσσα». Πρόκειται για ηχητικά έργα και βίντεο από τη συλλογή του ΕΜΣΤ. Παράλληλα με τις παραπάνω εκθέσεις θα συνεχίζονται οι παραγγελίες του μουσείου και οι παρουσιάσεις «το έργο του μήνα» και «ο καλλιτέχνης του μήνα». Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης Τη νέα σεζόν το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης αρχίζει με την έκθεση «Το ξεχασμένο παρελθόν της Ευρώπης. Η κοιλάδα του Δούναβη, π.χ. και οι σχέσεις της Ελλάδας με τα Βαλκάνια στη Νεολιθική Εποχή». (Διάρκεια έκθεσης από τις 7 Οκτωβρίου Ιανουαρίου 2011). Βασικό θέμα της είναι οι σημαντικοί πολιτισμοί που αναπτύχθηκαν στην περιοχή της νοτιοανατολικής Ευρώπης, κατά την 5η και 4η χιλιετία π.χ. Από τον Νοέμβριο του '10 μέχρι τον Φεβρουάριο του '11 το Μουσείο θα παρουσιάσει 40 χρόνια δημιουργίας της σημαντικότερης χαράκτριας της νεοελληνικής τέχνης, Βάσως Κατράκη, με την επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη. Φεβρουάριο με Μάρτιο 2011 θα εκτεθούν σε συνεργασία με το Εργαστήριο Γραφικών Τεχνών-Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, βιβλία νέων και παλαιότερων σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών. «Άγονη Γραμμή» είναι ο τίτλος σειράς αρχαιολογικών εκθέσεων που έχει προγραμματίσει το Μουσείο από τον Οκτώβριο 2011-Μάρτιο Η έκθεση περιλαμβάνει κυρίως όλα τα απομακρυσμένα, δυσπρόσιτα, μικρά ή μεγαλύτερα νησιά και μερικές απομακρυσμένες και άγνωστες περιοχές της Ελλάδας όπου γεννήθηκαν και έδρασαν άνθρωποι των οποίων τα έργα και ο πολιτισμός αναδεικνύονται. Η πρώτη έκθεση της σειράς παρουσιάζει μία πεντάδα νησιών της Δωδεκανήσου, ξεκινώντας από το νοτιοανατολικότερο προκεχωρημένο φυλάκιο της χώρας μας, το Καστελόριζο, και συνεχίζει με τα νησιά ανάμεσα στη Ρόδο και την Κω (Σύμη, Χάλκη, Τήλο, Νίσυρο). Για το 2012 το Μουσείο προαναγγέλλει την έκθεση «Ίασις. Υγεία - Νόσος - Θεραπεία στον αρχαίο ελληνικό κόσμο». Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Συνεχίζοντας την παράδοση του πρόωρα χαμένου διευθυντού του, Δημήτρη Κωνστάντιου, το Μουσείο διαθέτει έναν πλήρη κατάλογο που καταλαμβάνει ολόκληρη τη νέα σεζόν. Από τις 6 Οκτωβρίου μέχρι τις 14 Νοεμβρίου 2010 φιλοξενεί την έκθεση «Λάμπρος Γατής. Γλυπτικής Ραψωδία». Πρόκειται για κατασκευές από μέταλλο, ξύλο και πολυεστέρα, οι οποίες δημιουργούν σήμαντρα και τύμπανα που κινούνται, παράγουν ήχους, φυσικούς και ηλεκτρονικούς. Στο πλαίσιο του Β Επιστημονικού Συμποσίου Νεοελληνικής Εκκλησιαστικής Τέχνης, που διοργανώνει το Τμήμα Θεολογίας της Θεολογικής Σχολής του Πανεπιστήμιου της Αθήνας, σε συνεργασία με ειδικούς επιστήμονες από διάφορα πανεπιστήμια της χώρας, θα εκτεθεί μία σειρά έργων σύγχρονων δημιουργών, αρχιτεκτόνων και εικονογράφων. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις Νοεμβρίου «Δούκισσα της Πλακεντίας: Η ιστορία που γέννησε τον μύθο» είναι η έκθεση που έχει προγραμματισθεί από τις 15 Δεκεμβρίου Φεβρουαρίου Η έκθεση προσπαθεί να αναδείξει κάποιες από τις άγνωστες πτυχές της προσωπικότητας και της δράσης της Δούκισσας της Πλακεντίας στην Ελλάδα, μέσα από έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και μαρτυρίες των συγχρόνων της. Αντικείμενα κινεζικής τέχνης από πετρώματα και κοράλλια, που περιλαμβάνονται στη συλλογή του Ιδρύματος Ι. και Δ. Πασσά θα εκτεθούν στο Βυζαντινό Μουσείο από τις 2 Μαρτίου μέχρι τις 15 Μαΐου του Από τις 19 έως τις 31 Οκτωβρίου 2011 θα εκτεθεί η Συλλογή της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων. Η συλλογή περιλαμβάνει 500 έργα που διαγράφουν ένα πανόραμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ευρώπη από το 1958 έως σήμερα. Το πρόγραμμα του Μουσείου ολοκληρώνεται με την έκθεση «Per Kikerby (1938): Η εσωτερικότητα στη Βυζαντινή και Σύγχρονη Τέχνη». Ο καλλιτέχνης, ένας από τους εξπρεσιονιστές ζωγράφους της Δανίας, εστιάζει σε ιστορικά και θρησκευτικά ζητήματα, όπως για παράδειγμα στην περίοδο της Εικονομαχίας στο Βυζάντιο, ενώ προβάλλει τη σύγχρονη διαλεκτική για την «έκφραση» της εικόνας στην τέχνη του 21ου αιώνα. (Διάρκεια από 7 Νοεμβρίου Ιανουαρίου 2012). Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας (ΜΙΕΤ) Οι εκθέσεις του ΜΙΕΤ στην Αθήνα αρχίζουν τη νέα περίοδο στις 15 Οκτωβρίου, με την έκθεση του καθηγητή χαρακτικής της ΑΣΚΤ, Μιχάλη Αρφαρά. Ο καλλιτέχνης εκθέτει έργα χαρακτικής και μικτής τεχνικής, καθώς στο έργο του συνδυάζει την καλλιτεχνική ιδέα με τη χρήση πολλαπλών μέσων και υλικών. Το ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης έχει προγραμματίσει την έκθεση «Ο Τύπος την περίοδο της χούντας», σε συνεργασία με την Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Θεσσαλονίκης. Εξάλλου, το Μορφωτικό Ίδρυμα θα φιλοξενήσει στις εγκαταστάσεις του, στη Θεσσαλονίκη την έκθεση της χαράκτριας Τόνιας Νικολαΐδου, την οποία αρχικά είχε παρουσιάσει στην Αθήνα σε μια πολύ διεξοδική και αναλυτική παράθεση έργων όλων των περιόδων της δουλειάς της διακεκριμένης δημιουργού. Συνεχίζοντας με χαρακτική το πρόγραμμα περιλαμβάνει την παρουσίαση της δουλειάς της καθηγήτριας χαρακτικής της ΑΣΚΤ, Βίκυς Τσαλαματά, στην Αθήνα. Για το Φθινόπωρο του 2011 και τις αρχές του 2012 έχει προγραμματισθεί η έκθεση με σχέδια του Νίκου Νικολάου. Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη Το Ίδρυμα ξεκίνησε τις εκθέσεις του με την παρουσίαση δύο ζωγράφων που έζησαν και δημιούργησαν μία περίοδο της ζωής τους στην Ύδρα. Πρόκειται για τους ζωγράφους Τίμοθι Χένεσι και Ιωάννη Καρδαμάτη. Ακολούθως, θα φιλοξενήσει την έκθεση «Γιώργος Μαυροΐδης. Ανθρωποκεντρική Ζωγραφική », την οποία επιμελείται ο υπεύθυνος εικαστικών του Ιδρύματος, Τάκης Μαυρωτάς. (διάρκεια από 22 Οκτωβρίου Ιανουαρίου 2011). Από τις 12 Ιανουαρίου μέχρι τις 3 Απριλίου 2011 θα παρουσιαστεί η έκθεση «Εμμονές και οικειότητα: Το σώμα στο σύγχρονο αυστριακό σχέδιο. Από τον Alfred Kubin στην Birgit Jurgenssen». Μέσα από το έργο 12 Αυστριακών καλλιτεχνών εμφανίζονται ψυχαναλυτικές προσεγγίσεις, στοιχεία ενός μετά-συμβολισμού, αποδομητικές γλωσσολογικές στρατηγικές, αισθητικές ουτοπίες και ένα είδος νέο-ρομαντισμού. Συλλογή Πορταλάκη Μέχρι τις 18 Δεκεμβρίου παρατείνεται η έκθεση γλυπτικής από τη Συλλογή Πορταλάκη με έργα μοναδικά του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη, Τόμας Σούτε. Τα έργα έχουν φιλοτεχνηθεί από τη δεκαετία του '80 μέχρι σήμερα. Μουσείο Μπενάκη Το Μουσείο Μπενάκη ξεκίνησε τις εκθέσεις του τον Σεπτέμβριο με την παρουσίαση αρχιτεκτονικής και εικαστικών. Παρουσιάζει τη δουλειά του Τάκη Κατσουλίδη με ελληνικές γραμματοσειρές (μέχρι 24 Οκτωβρίου) και την αναδρομική έκθεση του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου (μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2010). Άλλες εκθέσεις που έχει προγραμματίσει το Μουσείο μέχρι στιγμής είναι με αρχιτεκτονικά έργα του Τάσου Μπίρη, με ζωγραφικά έργα του Wassili Lebato (Λουκόπουλος) και με φωτογραφίες του Κώστα Μπαλάφα. Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας Τον Νοέμβριο, η Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας θα παρουσιάσει στο νέο κτίριό της, στο Μεταξουργείο, έργα από τις συλλογές της. Θα ακολουθήσει έκθεση της συλλογής του Γ. Οικονόμου, η οποία λόγω του μεγάλου μεγέθους της θα παρουσιαστεί σε διαδοχικές φάσεις το πρώτο εξάμηνο του Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: Αίθουσα Νίκος Κεσσανλής Οκτώβριο με Νοέμβριο η ΑΣΚΤ παρουσιάζει το έργο της Αθηνάς Τάχα, το οποίο αρχικά είχε εκτεθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Ακολουθεί τον Δεκέμβριο η παρουσίαση των έργων των αποφοίτων της Σχολής. Ωνάσειο Πολιτιστικό Ίδρυμα Το Ωνάσειο Ίδρυμα παρουσιάζει στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης την έκθεση «Ήρωες: Θνητοί και μύθοι στην Αρχαία Ελλάδα». Από τις 5 Οκτωβρίου Ιανουαρίου Η παρουσίαση περιλαμβάνει ενενήντα έργα τέχνης της αρχαϊκής, κλασικής και ελληνιστικής περιόδου από διάφορες συλλογές των ΗΠΑ και της Ευρώπης. Πρόκειται για μία σειρά αρχιτεκτονικών γλυπτών μεγάλης κλίμακας, όμορφα διακοσμημένα κεραμικά και μικρογραφίες εγχάρακτων πολύτιμων λίθων. Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης. Η στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης είναι ένας νέος χώρος πολιτιστικής δράσης που περιλαμβάνει όλες τις τέχνες. Πρόκειται να εγκαινιασθεί τον Νοέμβριο Συνέχεια στη σελίδα 30