8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 5 16 Οκτωβρίου 2016 The Shoe Factory, Λευκωσία

Transcript

1 Δελτίο Τύπου 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 5 16 Οκτωβρίου 2016 The Shoe Factory, Λευκωσία ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος Τηλ. (+357) / Εισιτήρια: Ελεύθερη Είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις, εκτός για τις συναυλίες: 10 Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος / Τηλ (Δευ-Παρ 10:00πμ- 3:00μμ) Εκπαιδευτικές Δραστηριότητες: Το Φεστιβάλ διοργανώνει έναν μεγάλο αριθμό εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, κάποιες από τις οποίες είναι σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, οι οποίες θα είναι ανοιχτές στο κοινό. Περισσότερες πληροφορίες στο Ίδρυμα Τεχνών Φάρος..

2 ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: Το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο πρωτοποριακούς και δημιουργικούς μουσικούς θεσμούς στην Ανατολική Μεσόγειο. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του διεθνώς διακεκριμένου Κύπριου συνθέτη Εύη Σαμμούτη, το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην προώθηση της νέας μουσικής: Τα γνωστά αριστουργήματα του σύγχρονου ρεπερτορίου του 20ου αιώνα, καθώς έργα της πιο νέας γενιάς συνθετών. Μέχρι σήμερα, το Φεστιβάλ έχει παρουσιάσει εκατοντάδες έργα σε πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση καθώς και ένα μεγάλο αριθμό έργων σε παγκόσμια πρεμιέρα τα οποία γράφτηκαν επί παραγγελία και παρουσιάστηκαν στην Κύπρο μέσα στο πλαίσιο του θεσμού. Προσφέροντας μια πλατφόρμα πάνω στην οποία δίνεται η ευκαιρία σε συνθέτες και ερμηνευτές από όλον τον κόσμο να αναπτύξουν και να προάγουν νέες ιδέες και να εξερευνήσουν καινούργιους ηχητικούς κόσμους, το Φεστιβάλ στοχεύει παράλληλα να εξοικειώσει το φιλόμουσο κοινό της Κύπρου με τη μουσική των καιρών μας μια μουσική που είναι άμεσα συνυφασμένη με πολλές μορφές επιστημών και εικαστικών και παραστατικών τεχνών, και αντικατοπτρίζει το βάθος του σύγχρονου ανθρώπου και πνεύματος. ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: Το 8 Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ, το οποίο διοργανώνεται μεταξύ 5 και 16 Οκτωβρίου 2016 στο The Shoe Factory στη Λευκωσία, θα παρουσιάσει τέσσερις μοναδικές συναυλίες, οι οποίες θα συνοδεύονται παράλληλα από πολλές άλλες ενδιαφέρουσες δραστηριότητες όπως προβολές σχετικών ντοκιμαντέρ, διαλέξεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Το φετινό Φεστιβάλ επικεντρώνεται σε σύγχρονα αριστουργήματα στα οποία πρωταγωνιστεί η ανθρώπινη φωνή. Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από τότε που το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος φιλοξένησε την πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση του εμβληματικού έργου του Σένμπεργκ, Pierrot Lunaire (Φεγγαρίσιος Πιερότος), από το σύνολο London Sinfonietta. Το μεγαλειώδες αυτό έργο, που καθόρισε οριστικά την πορεία της μουσικής εξέλιξης και το οποίο δεν ξαναπαρουσιάστηκε στην Κύπρο έκτοτε, θα εκτελεσθεί εκ νέου, αυτή τη φορά από τη θρυλική Marianne Pousseur, η οποία θα ενώσει τη φωνή της με το εξαιρετικό σύνολο Het Collectief, υπό τη διεύθυνση του Γερμανού μαέστρου Robin Engelen. Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει επίσης, σε πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση, ακόμα ένα μνημειώδες έργο: Το 70-λεπτο αριστούργημα του Κούρταγκ, Kafka Fragments (Θραύσματα του Κάφκα) για φωνή και βιολί, το οποίο ολοκληρώθηκε το 1987 και βασίζεται σε κείμενα και αφορισμούς που ο Κάφκα διατύπωσε στα ημερολόγια, τετράδια και επιστολές του. Το έργο θα ερμηνεύσουν η μέτζο-σοπράνο Loré Lixenberg, από τις πιο περιζήτητες ερμηνεύτριες σύγχρονης μουσικής, και η βιολονίστα Aisha Orazbayeva. Άλλο ένα σημαντικό έργο το οποίο έχει εξέχουσα θέση στο φετινό Φεστιβάλ είναι το Λωτοφάγος Ι για σοπράνο και κοντραμπάσο, του Μπέατ Φούρερ. Αντιπροσωπεύοντας μια πιο σύγχρονη και πρωτοποριακή προσέγγιση στη σύνθεση για φωνή, το έργο γράφτηκε το 2006 και εκτελέσθηκε για πρώτη φορά από τον ίδιο καλλιτέχνη που θα δώσει την πρώτη Παγκύπρια εκτέλεσή του τον εντυπωσιακό κοντραμπασίστα του συνόλου Klangforum Wien, Uli Fussenegger, ο οποίος θα ενώσει τις δυνάμεις του με την υπέροχη Γαλλίδα σοπράνο Hélène Fauchère. Έχοντας πάντοτε ως στόχο να αντιπαραβάλει τη σύγχρονη μουσική με μουσική που γράφτηκε στο παρελθόν, ούτως ώστε ο ακροατής να μπορεί να ακολουθήσει την ιστορική συνοχή της μουσικής εξέλιξης, το Φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με ένα ρεσιτάλ από τον Joseph Houston από τους πιο ταλαντούχους νεαρούς πιανίστες της σύγχρονης μουσικής σκηνής ο οποίος θα ερμηνεύσει έργα των Σκαρλάτι, Λίστ, Μεσιάν, Άιβς, Ξενάκη, καθώς και, σε Παγκύπρια πρεμιέρα, έργα των Thomas Simaku και Christian Mason. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Τετάρτη 5 Οκτ 2016 / 20:30: ΣΥΝΑΥΛΙΑ με τη Marianne Pousseur (φωνή) και το σύνολο Het Collectief υπό τη διεύθυνση του Robin Engelen, στο Pierrot Lunaire του Σένμπεργκ. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης το μετα-ρομαντικό αριστούργημα του Σένμπεργκ, Verklärte Nacht, και τα Πέντε Κομμάτια για Κλαρίνο και Πιάνο Έργο 5 του Μπεργκ. Πέμπτη 6 Οκτ 2016 / 11.00: ΔΙΑΛΕΞΗ από τη Marianne Pousseur με θέμα τις Φωνητικές Τεχνικές στη Σύγχρονη Μουσική. Τη διάλεξη θα ακολουθήσει εργαστήρι με τη συμμετοχή νεαρών Κυπρίων τραγουδιστών. Πέμπτη 6 Οκτ 2016 / 20:30: ΠΡΟΒΟΛΗ του ντοκιμαντέρ του Larry Weinstein, My War Years Arnold Schoenberg Κυριακή 9 Οκτ 2016 / 19:30: ΔΙΑΛΕΞΗ-ΠΡΟΛΟΓΗΣΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ από τον συνθέτη Ανδρέα Τσιάρτα: Μνήμη και Λήθη Ψυχολογικές και Μουσικές πτυχές στο έργο του Μπέατ Φούρερ, Λωτοφάγος. Κυριακή 9 Οκτ 2016 / 20: 30: ΣΥΝΑΥΛΙΑ με τη σοπράνο Hélène Fauchère και τον Uli Fussenegger (κοντραμπάσο), στο έργο του Μπέατ Φούρερ Λωτοφάγος Ι, καθώς και έργα των Περσέλ, Klaus Huber, Vito Zuraj και Εύη Σαμμούτη. Τρίτη 11 Οκτ 2016 / 20:30: ΠΡΟΒΟΛΗ του ντοκιμαντέρ της Judit Kele, Kurtág: The Matchstick Man Τετάρτη 12 Οκτ 2016 / 20:30: ΣΥΝΑΥΛΙΑ με τη μέτζο-σοπράνο Loré Lixenberg και τη βιολονίστα Aisha Orazbayeva στο Kafka Fragments του Κούρταγκ. Κυριακή 16 Οκτ 2016 / 20:30: ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ με τον Joseph Houston σε έργα των Μεσιάν, Άιβς, Ξενάκη, Σκαρλάτι, Λιστ, Thomas Simaku και Christian Mason. *** Μέσα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, θα διοργανωθούν παράλληλα πολλές εκπαιδευτικές δραστηριότητες για μαθητές της δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Περισσότερες πληροφορίες από το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος.

3 ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016 / 8:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ Pierrot Lunaire του Σένμπεργκ με τη Marianne Pousseur (φωνή) και το σύνολο Het Collectief υπό τη διεύθυνση του Robin Engelen Επικεντρωμένο σε σύγχρονα αριστουργήματα στα οποία πρωταγωνιστεί η ανθρώπινη φωνή, το 8 ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος σηκώνει αυλαία την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016 με ένα από τα πιο εμβληματικά έργα που γράφτηκαν κατά τον 20 ο αιώνα. Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από τότε που το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος φιλοξένησε την πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση του Pierrot Lunaire (Φεγγαρίσιος Πιερότος) του Σένμπεργκ από το σύνολο London Sinfonietta. Το μεγαλειώδες αυτό έργο, που καθόρισε οριστικά την πορεία της μουσικής εξέλιξης και το οποίο δεν ξαναπαρουσιάστηκε στην Κύπρο έκτοτε, θα εκτελεσθεί εκ νέου, αυτή τη φορά από τη θρυλική Marianne Pousseur, η οποία θα ενώσει τη φωνή της με το εξαιρετικό σύνολο Het Collectief, υπό τη διεύθυνση του Γερμανού μαέστρου Robin Engelen. Οι Het Collectief θα ερμηνεύσουν επίσης το μετα-ρομαντικό αριστούργημα του Σένμπεργκ, Verklärte Nacht, καθώς και τα Πέντε Κομμάτια για Κλαρίνο και Πιάνο, Έργο 5 του Άλμπαν Μπεργκ. ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Το Pierrot Lunaire (Φεγγαρίσιος Πιερότος) αποτελεί το θεμέλιο λίθο της σύγχρονης μουσικής δωματίου το έργο που άλλαξε την πορεία της μουσικής σύνθεσης οριστικά. Ένα από τα πιο αψήφιστα πρωτοποριακά έργα στην ιστορία της μουσικής, το Pierrot Lunaire άσκησε όσο κανένα άλλο έργο επιρροή σε μεταγενέστερους συνθέτες, και στην ουσία ήταν το έργο που εγκαινίασε τον Μοντερνισμό και απομάκρυνε τη μουσική μακριά από το ασφαλές λιμάνι του παρελθόντος ανεπιστρεπτί. Και μολονότι οι ρίζες του έργου εντοπίζονται βαθιά στην καρδιά του Ρομαντισμού του 19 ου αιώνα, η σκιά του πέφτει πέρα από τον ορίζοντα, σε ένα μακρινό μέλλον. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από ένα τόμο του Βέλγου υπερρεαλιστή / συμβολιστή ποιητή Αλμπέρ Ζιρώ, από τον οποίο ο Σένμπεργκ επέλεξε 21 ποιήματα τα οποία διευθέτησε σε τρεις ενότητες των επτά. Τα ποιήματα επικεντρώνονται στον αφελή χαρακτήρα του Πιερότου, από την παράδοση της ιταλικής Κομέντια ντελ άρτε, και καταπιάνονται με τις ανησυχίες του το σεληνόφως, τον έρωτα, τη θρησκεία και τον θάνατο από διάφορες οπτικές γωνίες. Ο Πιερότος είναι ένας ονειρευτής, ένας ποιητής, ένας μελαγχολικός ανθρώπινος παλιάτσος, έρμαιο των διαθέσεών του που ταλαντεύονται ασύστολα από την έκσταση στην υστερία, θύμα της σύγκρουσης μεταξύ του πραγματικού και του ιδεατού. Η υποβλητική και εξαιρετικά πρωτότυπη μουσική του Σένμπεργκ συμπληρώνει απόλυτα τις μεταβαλλόμενες διαθέσεις των ποιημάτων: ενίοτε με ήπιο και ατμοσφαιρικό τρόπο, ενίοτε με έναν τρόπο που είναι άκρως αγωνιώδης, κάποιες φορές αποκαρδιωμένα νοσταλγικός ή ειρωνικά αποστασιοποιημένος. Η εκφραστική γκάμα και η δύναμη της μουσικής που ο Σένμπεργκ έγραψε είναι πραγματικά εκπληκτική. Φωνητικά, το έργο παρουσιάζει τρομακτικές προκλήσεις, με το κείμενο του να ερμηνεύεται αποκλειστικά μέσω μιας τεχνικής μεταξύ τραγουδιού και ομιλίας (Sprechstimme). Χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη, ο Στραβίνσκι ανακήρυξε το έργο ως «το ηλιακό πλέγμα καθώς και το πνεύμα της μουσικής της πρώιμης περιόδου του εικοστού αιώνα». Δεν αποτελεί έκπληξη, ως εκ τούτου, το γεγονός ότι έπειτα από όλα αυτά τα χρόνια, το Pierrot Lunaire συνεχίζει να καταπλήσσει το κοινό με την απόλυτη αυθεντικότητά του και να ακούγεται, όπως όλα τα σπουδαία αριστουργήματα, πάντα πρωτότυπο. Κι ενώ η φήμη του Σένμπεργκ ήταν αποτέλεσμα της διαφυγής του από την τονικότητα και του σειραϊκού συστήματος σύνθεσης που επινόησε, το πρώτο έργο που εξέδωσε, το οποίο γράφτηκε σε μόλις τρεις εβδομάδες έπειτα από μια έκρηξη έμπνευσης, το 1899, ήταν άκρως Ρομαντικό, σφοδρά αισθαντικό και εμποτισμένο από συμβατική μουσική ατμόσφαιρα. Το Verklärte Nacht (Εξαϋλωμένη Νύχτα) είναι εμπνευσμένο από ένα απόκοσμο ποίημα του Ρίχαρντ Ντέμελ. Η σκηνή διαδραματίζεται σε ένα απομακρυσμένο, κρύο δάσος, υπό το φως του φεγγαριού, όπου μια γυναίκα ομολογεί στον σύντροφο της πως το παιδί το οποίο έχει στα σπλάχνα της είναι από άλλον άντρα, τον οποίο ποτέ δεν αγάπησε αλλά στον οποίο ενέδωσε. Στο έργο αποκαλύπτεται έντονα η δυϊκή και φαινομενικά διιστάμενη μουσική επίδραση που δέχθηκε ο Σένμπεργκ εκείνη την περίοδο από τον Βάγκνερ και τον Μπραμς. Εντούτοις, ο συνθέτης καταφέρνει να επιστρατεύσει μια έντονα αντιστικτική και χρωματική μουσική γλώσσα που για πρώτη φορά στην σταδιοδρομία του, τον αντιπροσωπεύει απόλυτα. MARIANNE POUSSEUR Sprechstimme Από τις διασημότερες ερμηνεύτριες σύγχρονης μουσικής, η θρυλική Marianne Pousseur συμπράττει συχνά με σύνολα όπως Schoenberg Ensemble (υπό τη διεύθυνση του Reinbert de Leeuw), Ensemble Remix του Πόρτο, Ensemble Die Reihe Βιέννης, ενώ έχει εμφανισθεί αμέτρητες φορές με το Ensemble InterContemporain, κυρίως υπό τη διεύθυνση του Πιερ Μπουλέζ. Κυκλοφόρησε σε ταινία τη θεατρική απόδοση του Pierrot Lunaire του Σένμπεργκ, με το Ensemble Musique Oblique υπό τη διεύθυνση του Philippe Herreweghe, και σε ψηφιακό δίσκο από τη δισκογραφική εταιρία Harmonia Mundi Γαλλίας. Η τεράστια θεατρική πείρα της Marianne της επέτρεψε να πρωταγωνιστήσει ως ηθοποιός σε συμφωνικά έργα όπως το Psyche (Ψυχή) του Σεζάρ Φρανκ και το Πέερ Γκυντ του Έντβαρντ Γκριγκ, με την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας και Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Kurt Masur, καθώς και στο Lohengrin του Σαλβατόρε Σκιαρίνο, ο ψηφιακός δίσκος του οποίου κέρδισε το Βραβείο MIDEM στις Κάννες το Το 2004, ο Γιώργος Απέργης συνέθεσε γι αυτήν το βασισμένο στην Ορέστεια του Αισχύλου μονόδραμα Dark Side για μέτζο-σοπράνο και σύνολο, το οποίο η Marianne Pousseur ερμήνευσε με το Ensemble InterContemporain. Το 2008, συνεργάστηκε ξανά με τον Απέργη ο οποίος συνέθεσε γι αυτήν την όπερα για σόλο φωνή, Ισμήνη, που είναι βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Γιάννη Ρίτσου. Η ερμηνεία της Pousseur στο συγκεκριμένο έργο της χάρισε το 2009 το Βραβείο των Βέλγων Μουσικοκριτικών, και το έργο έχει έκτοτε εκτελεσθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Η περεταίρω καλλιτεχνική έρευνα της Marianne Pousseur στην ποίηση του Ρίτσου την οδήγησε

4 στο να συνθέσει η ίδια, και να ερμηνεύσει, το μουσικό θέατρο Φαίδρα, και να ολοκληρώσει το τρίπτυχο, το 2015, με τον Αίαντα. ENSEMBLE HET COLLECTIEF Wibert Aerts, βιολί Julien Hervé, κλαρίνο Thomas Dieltjens, πιάνο Toon Fret, φλάουτο Martijn Vink, βιολοντσέλο Το σύνολο μουσικής δωματίου Het Collectief ιδρύθηκε στις Βρυξέλλες το Αποτελούμενο από έναν σταθερό πυρήνα πέντε μουσικών, το Het Collectief έχει δημιουργήσει έναν ενδιαφέρων και ιδιοσυγκρασιακό ήχο, ο οποίος επιτυγχάνεται από τον ασυνήθιστο συνδυασμό εγχόρδων, πνευστών και πιάνου. Στο ρεπερτόριο τους, οι Het Collectief επιστρέφουν στις ρίζες του μοντερνισμού, στη Δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή. Έχοντας ως αφετηρία αυτή τη γερή βάση, εξερευνούν τόσο το σπουδαίο ρεπερτόριο του 20 ου αιώνα όσο και τις πιο σύγχρονες πειραματικές τάσεις. Παράλληλα, το Κουιντέτο προκαλεί αίσθηση στις συναυλίες του για τους τολμηρούς συνδυασμούς σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου, καθώς και για τις διασκευές του σε μουσική της αρχαιότητας. Πέρα από τις συναυλιακές αίθουσες του Βελγίου, οι Het Collectief εμφανίζονται τακτικά σε σημαντικές αίθουσες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Ολλανδία, Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Ισπανία, Πολωνία, Χονγκ Κονγκ, Περού και Βραζιλία. ROBIN ENGELEN μαέστρος Ο Robin Engelen έχει συνεργαστεί και έχει διευθύνει πολλές σημαντικές ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Gewandhaus Λειψίας, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Στουτγάρδης και Φιλαρμονική της Στουτγάρδης, Συμφωνικής Βερολίνου, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Βερολίνου, Φιλαρμονική του Ντίσελντορφ, Φιλαρμονική του Τόκυο, Κρατική Ορχήστρα του Χάλε, και Συμφωνική του Σαν Ρέμο. Είναι παράλληλα διακεκριμένος μαέστρος όπερας, και έχει διευθύνει, μεταξύ άλλων, στην Κωμική Όπερα του Βερολίνου και του Παλέ Γκαρνιέ, και στα λυρικά θέατρα των Μάνχαϊμ, Αμβέρσας, Λειψίας, Κάσσελ, Παλέρμου, Γιάκουτσκ και Σεούλ. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει μια ηχογράφηση του Pierrot Lunaire, για την οποία κέρδισε το σημαντικό βραβείο the Diapason d Or. Το 2013, ο Robin Engelen κέρδισε επίσης το πολυπόθητο βραβείο ECHO Klassik.

5 ΠΕΜΠΤΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016 / 11:00ΠΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΔΙΑΛΕΞΗ Marianne Pousseur: Φωνητικές Τεχνικές στη Σύγχρονη Μουσική Έπειτα από την ερμηνεία της στο Pierrot Lunaire του Σένμπεργκ, την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου, 20:30, στο The Shoe Factory, Λευκωσία, μέσα στο πλαίσιο του 8 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, η θρυλική ερμηνεύτρια σύγχρονης μουσικής Marianne Pousseur θα δώσει μια διάλεξη για τις τεχνικές φωνητικής ερμηνείας που χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη μουσική. Την ομιλία θα ακολουθήσει εργαστήρι με τη συμμετοχή νεαρών Κυπρίων τραγουδιστών. MARIANNE POUSSEUR Από τις διασημότερες ερμηνεύτριες σύγχρονης μουσικής, η θρυλική Marianne Pousseur συμπράττει συχνά με σύνολα όπως Schoenberg Ensemble (υπό τη διεύθυνση του Reinbert de Leeuw), Ensemble Remix του Πόρτο, Ensemble Die Reihe Βιέννης, ενώ έχει εμφανισθεί αμέτρητες φορές με το Ensemble InterContemporain, κυρίως υπό τη διεύθυνση του Πιερ Μπουλέζ. Κυκλοφόρησε σε ταινία τη θεατρική απόδοση του Pierrot Lunaire του Σένμπεργκ, με το Ensemble Musique Oblique υπό τη διεύθυνση του Philippe Herreweghe, και σε ψηφιακό δίσκο από τη δισκογραφική εταιρία Harmonia Mundi Γαλλίας. Η τεράστια θεατρική πείρα της Marianne της επέτρεψε να πρωταγωνιστήσει ως ηθοποιός σε συμφωνικά έργα όπως το Psyche (Ψυχή) του Σεζάρ Φρανκ και το Πέερ Γκυντ του Έντβαρντ Γκριγκ, με την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας και Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Kurt Masur, καθώς και στο Lohengrin του Σαλβατόρε Σκιαρίνο, ο ψηφιακός δίσκος του οποίου κέρδισε το Βραβείο MIDEM στις Κάννες το Το 2004, ο Γιώργος Απέργης συνέθεσε γι αυτήν το βασισμένο στην Ορέστεια του Αισχύλου μονόδραμα Dark Side για μέτζο-σοπράνο και σύνολο, το οποίο η Marianne Pousseur ερμήνευσε με το Ensemble InterContemporain. Το 2008, συνεργάστηκε ξανά με τον Απέργη ο οποίος συνέθεσε γι αυτήν την όπερα για σόλο φωνή, Ισμήνη, που είναι βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Γιάννη Ρίτσου. Η ερμηνεία της Pousseur στο συγκεκριμένο έργο της χάρισε το 2009 το Βραβείο των Βέλγων Μουσικοκριτικών, και το έργο έχει έκτοτε εκτελεσθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Η περεταίρω καλλιτεχνική έρευνα της Marianne Pousseur στην ποίηση του Ρίτσου την οδήγησε στο να συνθέσει η ίδια, και να ερμηνεύσει, το μουσικό θέατρο Φαίδρα, και να ολοκληρώσει το τρίπτυχο, το 2015, με τον Αίαντα.

6 ΠΕΜΠΤΗ 6 OCTOBER 2016 / 8:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΠΡΟΒΟΛΗ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ My War Years Arnold Schoenberg Το 8 ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα σηκώσει αυλαία στις 5 Οκτωβρίου με το Pierrot Lunaire του Σένμπεργκ. Πρόκειται για μια σπάνια ευκαιρία να απολαύσει κανείς το μοναδικό αυτό αριστούργημα του Σένμπεργκ, και την επόμενη μέρα, 6 Οκτωβρίου, στις 20:30, θα ακολουθήσει προβολή με το βιογραφικό ντοκιμαντέρ, My War Years Arnold Schoenberg. Ο Άρνολντ Σένμπεργκ και οι φίλοι και μαθητές του (συμπεριλαμβανομένων των Άλμπαν Μπεργκ, Άντον Βέμπερν, Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ, Άλμα Μάλερ, Έρβιν Στάιν, Ρομπέρτο Γκέραρντ και Χανς Άισλερ) διηγούνται την ιστορία της ζωής του συνθέτη με δικά τους λόγια. Μέσα από την ταινία, γινόμαστε συνοδοιπόροι σε ένα ταξίδι που ξεκινά από τις αρχές του 20 ου αιώνα, όταν ο Σένμπεργκ συνέθεσε τα τελευταία μετα-ρομαντικά και τα πρώτα ατονικά έργα του, προχωρά στα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, και ακολούθως στην επινόηση του Δωδεκαφθογγισμού περί τις αρχές του Το ντοκιμαντέρ προβάλλει αποσπάσματα από ζωντανές συναυλίες με έργα του Σένμπεργκ, μεταξύ άλλων, Εξαϋλωμένη Νύχτα, Gurre-Lieder, Δεύτερο Κουαρτέτο Εγχόρδων, Erwartung, Pierrot Lunaire, από μουσικούς όπως Πιερ Μπουλέζ και Ensemble InterContemporain, Marianne Pousseur, the Schoenberg Quartet, London Symphony Orchestra, Oliver Knussen and Michael Tilson Thomas. Σκηνοθεσία: Larry Weinstein Διάρκεια: 90'

7 ΚΥΡΙΑΚΗ 9 OCTOBER 2016 / 7:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΔΙΑΛΕΞΗ-ΠΡΟΛΟΓΗΣΗ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ Ανδρέας Τσιάρτας: Μνήμη και Λήθη: Ψυχολογικές και Μουσικές πτυχές στο έργο του Μπέατ Φούρερ, Λωτοφάγος για σοπράνο και κοντραμπάσο Μια διάλεξη-προλόγηση από τον συνθέτη Ανδρέα Τσιάρτα σχετικά με το αμφιλεγόμενο αριστούργημα του Μπέατ Φούρερ για σοπράνο και κοντραμπάσο, Λωτοφάγος I, το οποίο θα λάβει την Παγκύπρια πρεμιέρα του αμέσως μετά τη διάλεξη, στις 20:30, από τη σοπράνο Hélène Fauchère και τον κοντραμπασίστα Uli Fussenegger. ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΟΜΙΛΙΑΣ: Το Λωτοφάγος Ι για σοπράνο και κοντραμπάσο (2006) βασισμένο στο κείμενο του José Ángel Valente, και το οποίο περιγράφει τους συντρόφους του ομηρικού Οδυσσέα και την περιπέτεια τους στο νησί των Λωτοφάγων, λαμβάνει μια ιδιαίτερη μουσική μεταχείριση από τον συνθέτη του έργου Μπέατ Φούρερ. Τα έργα του Φούρερ ακολουθούν μια διαδικασία διάλυσης, Λήθης. Ο Φούρερ φαντάζεται ένα χώρο όπου η μνήμη, κοινωνική ή πολιτισμική πλέον δεν υφίσταται. Μια κατάσταση αμνησίας. Αυτή η παρατήρηση περιέχει βαθύτερες ψυχολογικές πτυχές, τις οποίες έχει επίσης ήδη θεματοποιήσει σε ένα μακροκοσμικό επίπεδο: η κατάρρευση των μνήμων ισούται με την κατάρρευση των ταυτοτήτων. Η ταυτότητα εδώ είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο, του οποίου η διάλυση ανοίγει τον δρόμο για την εύρεση του ίδιου του εαυτού μας, μια κατά μέτωπο συνάντηση με την πραγματική μας ουσία, με την αρχέγονη μας εικόνα, με την πραγματική μας απεικόνιση. Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Φούρερ για το Λωτοφάγος, πρόκειται για μια συν-τοποθέτηση ήχων. Η μνήμη και η λήθη των συντρόφων του Οδυσσέα, αναπαρίσταται ως η ανάμνηση των διαφόρων ήχων μέσω μιας επιφανειακώς τυχαίας επαναληπτικότητας ή μιας σταδιακής εξάλειψής τους στα πλαίσια της συνολικής μορφής. Η οργανική πορεία του ηχητικού υλικού ανατρέπεται και έτσι αναδιαμορφώνεται σε τέτοιο βαθμό που προσομοιάζει σε ένα μνημότοπο: ένα ανάγραμμα των αναμνήσεων κάποιου που ξεχνά, ή ακόμα εκείνου ανακαλεί τις μνήμες του πάντα σε καινούριους χώρους. Η διάλεξη βασίζεται στη διπλωματική του Ανδρέα Τσιάρτα για την Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής Καρλ Μαρία Φον Βέμπερ της Δρέσδης, καθώς και σε σημειώσεις του κατά την διάρκεια του καλοκαιρινού σεμιναρίου το 2009 από τον Μπέατ Φούρερ στην Ανώτατη Μουσική και Θεατρική Σχολή στο Ρόστοκ, και διαλέξεις και συνεντεύξεις κατά τη διάρκεια της Εαρινής Ημερίδας του Darmstadt τον Απρίλιο του Η διάλεξη θα δοθεί στην αγγλική γλώσσα. ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΣΙΑΡΤΑΣ Ο Ανδρέας Τσιάρτας αποφοίτησε με διάκριση από την Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής Καρλ Μαρία Φον Βέμπερ της Δρέσδης, το 2010, όπου σπούδασε σύνθεση υπό τους Μάνο Τσαγκάρη και Jörg Herchet, και ηλεκτρονική μουσική υπό τους Franz Martin Olbrisch και Michael Flade. Έργα του έχουν αναθέσει και ερμηνεύσει διεθνούς φήμης σύνολα και σολίστ, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική της Δρέσδης, Studio for New Music Ensemble Μόσχας, Musiques Nouvelles, Ensemble Courage, Rohan de Saram, με πρεμιέρες σε σημαντικές αίθουσες όπως BKA Theater Βερολίνου, Kulturpalast Δρέσδης και ZKM Καρλσρούης.

8 ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016 / 8:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ Uli Fussenegger (κοντραμπάσο) & Hélène Fauchère (σοπράνο) στην Παγκύπρια πρεμιέρα του έργου του Μπέατ Φούρερ, Λωτοφάγος I Η δεύτερη συναυλία του 8 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα παρουσιάσει το ψυχολογικό αριστούργημα του Μπέατ Φούρερ, Λωτοφάγος Ι για σοπράνο και κοντραμπάσο, το οποίο γράφτηκε το 2006 και εκτελέστηκε για πρώτη φορά από τον ίδιο καλλιτέχνη που θα δώσει την Παγκύπρια πρεμιέρα του έργου, την Κυριακή 9 Οκτωβρίου 2016, 20:30, στο The Shoe Factory τον εντυπωσιακό κοντραμπασίστα του διάσημου συνόλου Klangforum Wien, Uli Fussenegger, ο οποίος θα ενώσει τις δυνάμεις του με την υπέροχη Γαλλίδα σοπράνο Hélène Fauchère. Η συναυλία θα περιλαμβάνει επίσης έργα των Χένρυ Πέρσελ, Klaus Huber, Vito Juraj και Εύη Σαμμούτη. ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Το Λωτοφάγος του Μπέατ Φούρερ βασίζεται σε μια ποιητική πρόζα του Ισπανού ποιητή José Ángel Valente. Ο τίτλος του κάνει αναφορά στο μυθολογικό νησί των Λωτοφάγων, όπου οι σύντροφοι του Οδυσσέα, αφού έφαγαν από τους μαγικούς καρπούς, περιήλθαν σε μια κατάσταση αμνησίας, λησμονώντας τον προορισμό τους που ήταν η επιστροφή τους στην Ιθάκη. Το κείμενο του Valente αναπτύσσεται βάσει του θέματος της λήθης, και είναι μόνο προς το τέλος που επικαλείται το αντίθετο, την μνήμη, με ένα ερώτημα: «Ένας ήπιος μα ακόμα ζεστός άνεμος έρχεται από τον Νότο. Μήπως αυτό είναι η μνήμη;». Το έργο του Φούρερ εισαγάγει τόσο το κοντραμπάσο όσο και τη σοπράνο να ερμηνεύουν ακριβώς τα ίδια θέματα, προκαλώντας μια ασάφεια μεταξύ του οργάνου και της φωνής, ενώ η πρώτη λέξη ξεπροβάλλει αργά, δίνοντας την εντύπωση πως οι πρωταγωνιστές έχουν ξεχάσει τα λόγια τους. Αυτή η αίσθηση, του αγώνα να μιλήσουν, διαποτίζει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Φούρερ και αντικατοπτρίζει την σφαίρα της φαντασίας του συνθέτη, όπου η μνήμη, και οι πολλές ψυχολογικές πτυχές που τη συνοδεύουν, παύει να υφίσταται, κι αυτό που ακολουθεί είναι μια κατάσταση αμνησίας. HELENE FAUCHERE σοπράνο Η Γαλλίδα σοπράνο Hélène Fauchère σπούδασε στη Σορβόννη και στο Κονσερβατόριο του Παρισιού, όπου κέρδισε αμέτρητα βραβεία. Τα τελευταία οκτώ χρόνια συνεργάζεται σε τακτική βάση με τα σύνολα, Solistes XXI υπό τη διεύθυνση του Rachid Safir, Sequenza 9.3. υπό τη διεύθυνση της Catherine Simon-Pietri, La Chapelle Rhénane υπό τη διεύθυνση του Benoît Haller, και Les Siècles υπό τη διεύθυνση του François-Xavier Roth. Παράλληλα εμφανίζεται συχνά στην Όπερα του Παρισιού, στο Αμφιθέατρο της Βαστίλης, και στο IRCAM. Ως σολίστ έχει συμπράξει με σημαντικά σύνολα, μεταξύ άλλων, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble Contrechamps, Ensemble InterContemporain, και Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, και έχει εμφανισθεί σε αίθουσες όπως Θέατρο της Βασιλείας, Όπερα της Βέρνης, Όπερα της Βιέννης, Φιλαρμονική της Κολονίας, Φιλαρμονική του Παρισιού. Έχει προσκληθεί να συμμετάσχει σε διεθνούς φήμης φεστιβάλ, όπου συνεργάστηκε με μαέστρους όπως, Sylvain Cambreling, Beat Furrer, Jean Deroyer, Szolt Nagy, Alexander Liebreich, Emilio Pomarico, Léo Warynski. ULI FUSSENEGGER κοντραμπάσο Από τα παλαιότερα μέλη του συνόλου Klangforum Wien, ο Uli Fussenegger εμφανίζεται για πάνω από 25 χρόνια τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος συνόλου στα μεγαλύτερα φεστιβάλ μουσικής ανά το παγκόσμιο. Πολλά έργα για σόλο κοντραμπάσο έχουν γραφτεί γι αυτόν, και ο ίδιος έδωσε τις παγκόσμιες πρεμιέρες τους. Ο Uli έχει συμπράξει με μουσικούς όπως La Monte Young, Peter Böhm, Κουαρτέτο Kronos, Κουαρτέτο Arditti, Gidon Kremer, Christoph Marthaler, έχει συνεργαστεί με ορισμένους από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής μας, και έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες ηχογραφήσεις. Είναι ο ιδρυτής και διευθυντής της δισκογραφικής Durian Records, καθώς και καλλιτεχνικός σύμβουλος του Klangforum Wien για πάνω από δέκα χρόνια. Ο Uli Fussenegger διδάσκει παράλληλα στα Καλοκαιρινά Σεμινάρια Σύγχρονης Μουσικής στο Ντάρμσταντ και στην Ακαδημία IMPULS στο Γκρατς, και από το 2008, διδάσκει Κοντραμπάσο και Σύγχρονη Μουσική στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Λουκέρνης και στο Kunstuniversität του Γκρατς.

9

10 ΤΡΙΤΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016 / 8:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΠΡΟΒΟΛΗ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Kurtág The Matchstick Man Με αφορμή την πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση του αριστουργήματος του Γκιόργκι Κούρταγκ, Kafka Fragments, το 8 ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα προβάλει την Τρίτη 11 Οκτωβρίου, 20:30, στο The Shoe Factory, το ντοκιμαντέρ The Matchstick Man μια ατμοσφαιρική βιογραφική απεικόνιση που προβάλλει τον κόσμο του Κούρταγκ μέσα από μια διορατική και διαφωτιστική ματιά. Ένας ιδιαίτερα εσωστρεφής άνθρωπος ο οποίος συνήθως αποφεύγει να μιλά για τον εαυτό του και το έργο του, ο Κούρταγκ αποκαλύπτει στη σκηνοθέτιδα του ντοκιμαντέρ, Judit Kele, το κυρίαρχο πάθος του για τη μουσική και τη βαθιά ανάμιξή του στον κόσμο του ήχου. Η ταινία ακολουθεί τον Κούρταγκ στους χώρους όπου διδάσκει και συνεργάζεται με μουσικούς, όπως, τη σύζυγό του Marta, τη σοπράνο Adrienne Csengery ή τον Claudio Abbado να διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Βερολίνου. Στο ντοκιμαντέρ εμφανίζονται επίσης ο πιανίστας Zoltan Kocsis, οι συνθέτες Γκιόργκι Λίγκετι, Andras Szöllösy, Laszlo Vidovsky και Zoltan Jeney, καθώς και μαθητές του Κούρταγκ. Σκηνοθεσία: Judit Kele Διάρκεια: 57' Την επόμενη μέρα, Τετάρτη 12 Οκτωβρίου 2016, 20:30, θα δοθεί η Παγκύπρια πρεμιέρα του αριστουργήματος του Κούρταγκ, Kafka Fragments (Θραύσματα του Κάφκα), από τη μέτζο-σοπράνο Loré Lixenberg και τη βιολονίστα Aisha Orazbayeva.

11 ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016 / 8:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ Παγκύπρια πρεμιέρα του έργου του Γκιόργκι Κούρταγκ, Kafka Fragments, από τη μέτζοσοπράνο Loré Lixenberg & τη βιολονίστα Aisha Orazbayeva Το 8 ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα παρουσιάσει στις 12 Οκτωβρίου 2016, 20:30, στο The Shoe Factory, σε πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση, το μνημειώδες 70-λεπτο αριστούργημα του Γκιόργκι Κούρταγκ, Kafka Fragments. Το έργο, το οποίο θα ερμηνεύσουν η διεθνούς φήμης μέτζο-σοπράνο Loré Lixenberg και η βιολονίστα Aisha Orazbayeva, βασίζεται σε ανέκδοτα κείμενα και αφορισμούς που ο Κάφκα διατύπωσε στα ημερολόγια, τετράδια και επιστολές του. ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ: Ήταν κατά τη διάρκεια της σύντομης εξορίας του στο Παρίσι που ο Γκιόργκι Κούρταγκ παθιάστηκε πραγματικά με τα κείμενα του Κάφκα, ιδιαίτερα τη Μεταμόρφωση. Την ίδια περίοδο άρχισε να εξοικειώνεται και με τη σύγχρονη μουσική σκηνή της Δύσης, και ξεκίνησε μαθήματα από τον Μεσιάν και τον Μιγιώ. Τα επόμενα χρόνια, ο συνθέτης συνέλεξε τυχαία αποσπάσματα από ανέκδοτα κείμενα του Κάφκα από τετράδια, ημερολόγια και επιστολές του. Αυτοί οι αφορισμοί έμελλαν να γίνουν η βάση των σαράντα κομματιών που απαρτίζουν το μεγαλειώδες 70-λεπτο έργο του για φωνή και βιολί, Kafka Fragments (Θραύσματα του Κάφκα). Ένα εσωστρεφές θεατρικό έργο, το Kafka Fragments μπορεί να θεωρηθεί ως ένα προσωπικό ημερολόγιο τόσο του Κάφκα όσο και του ίδιου του Κούρταγκ, με τη μουσική και τη δραματική έκφραση της φωνής και του βιολιού να συνοδεύουν και να τονίζουν με μοναδικό τρόπο τα κείμενα και τις πιο μύχιες σκέψεις του Κάφκα. Τα περιεκτικά αυτά κείμενα, που κυμαίνονται από μικροσκοπικές παραβολές σε υπαρξιακές αλληγορίες, είναι ενίοτε πνευματώδη, ενίοτε αυτοσκοπικά, μα πάντα διεισδύουν στην ανθρώπινη κατάσταση της απομόνωσης, του ψυχικού και σωματικού πόνου, της ζωής, του έρωτα και της δημιουργικότητας. Εξίσου καλειδοσκοπική είναι και η μουσική του Κούρταγκ, που κάποιες φορές είναι συγκρατημένη και ενδοσκοπική και κάποιες φορές είναι εκρηκτική και άκρως δραματική, και στην οποία τα παραδοσιακά ιδιώματα συγχωνεύονται, με ένα μοναδικά ευφάνταστο τρόπο, με την αισθητική της Μπαρόκ ή της μουσικής του 19 ου αιώνα, καθώς και με την αβάν-γκαρντ και τον Εξπρεσιονισμό. LORE LIXENBERG μέτζο-σοπράνο «Η πλούσια, δυνατή φωνή της Lixenberg έχει σχεδόν ένα ιλιγγιώδες εύρος χρωμάτων και ψηλές νότες που κόβουν την ανάσα.» Metro Γεννημένη στο Ηνωμένο Βασίλειο, η Loré Lixenberg έχει εμφανισθεί εκτενώς σε συναυλίες, όπερα και μουσικό θέατρο, και έχει συνεργαστεί με πολλούς από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής μας. Με διεθνείς εμφανίσεις σε σπουδαία φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, Σάλτσμπουργκ, Λουκέρνης, Άλντεμπεργκ, Βιέννης, Όσλο Ultima και Φεστιβάλ Κέιτζ της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου, η Loré Lixenberg έχει συμπράξει με ορχήστρες και σύνολα μουσικής όπως, Χάλε, Φιλαρμονική του Τόκυο, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Δανίας, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Σουηδίας, Συμφωνική Ορχήστρα Ισλανδίας, Ensemble InterContemporain, London Sinfonietta, και Klangforum Wien. Έχει συνεργαστεί και έχει ερμηνεύσει έργα (συχνά σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) συνθετών όπως Γιώργος Απέργης, Bent Sørensen, Helmut Oehring, Mark-Anthony Turnage, Γκιόργκι Λίγκετι, Κάρλχαϊντς Στοκχάουζεν, Μπέατ Φούρερ, Χάρισον Μπρίτγουστλ, Πήτερ Μάξγουελ Ντέιβις, Earle Brown, Luc Ferrari και Gerald Barry. Η Loré Lixenberg έχει παράλληλα συνεργαστεί στενά με τον Ισίδωρο Ισού δημιουργό του αβάν-γκαρντ κινήματος του Λετρισμού, και έχει ερμηνεύσει έργα του σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Έχοντας εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε αίθουσες όπως Βασιλική Όπερα της Δανίας, Όπερα του Covent Garden, Barbican, Μπαϊρόιτ, La Fenice Βενετίας και Suntory Hall Ιαπωνίας, η Lixenberg είναι και η ίδια ενεργή ως σκηνοθέτιδα και συνθέτρια. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει το πρώτο ψηφιακό άλμπουμ που κυκλοφόρησε ποτέ με ολόκληρο τον κύκλο τραγουδιών του Κέιτζ, ένα CD/DVD με την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Frederic Acquaviva, Aatie, και κύκλους τραγουδιών με το Κουαρτέτο Εγχόρδων Brodsky για την εταιρία Chandos. Έχει εκδώσει ένα βιβλίο τέχνης υπό τον τίτλο Memory Maps, καθώς και το πρώτο μονογραφικό της CD, The afternoon of a phone. AISHA ORAZBAYEVA βιολί Η βιολονίστα Aisha Orazbayeva είναι περιζήτητη διεθνώς σε ρεπερτόριο που εκτείνεται από τον Μπαχ και τον Τέλεμαν στον Lachenmann και Nono. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ στο Φεστιβάλ Άλντεμπεργκ, στο Φεστιβάλ Γαλλικής Ραδιοφωνίας του Μονπελιέ, στο Μουσείο Τέχνης του Ρέικιαβικ, στα φεστιβάλ Klangspuren και Latitude, και σε αίθουσες όπως, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Superdeluxe του Τόκιο και La Maison de Radio France του Παρισιού. Τα δύο προσωπικά της άλμπουμ, Outside για την εταιρία Nonclassical και The Hand Gallery για την εταιρία PRAH, κέρδισαν τις επευφημίες κοινού και μουσικοκριτικών. Η Orazbayeva έχει δώσει συναυλίες για το Τρίτο και Τέταρτο Ραδιόφωνο του BBC, Resonance FM, France Musique και την Κρατική Τηλεόραση του Καζακστάν. Συμπράττει τακτικά με σύνολα όπως Plus-Minus και Apartment House του Λονδίνου, και συνεργάζεται στενά με τον καλλιτέχνη, συγγραφέα και θεατρικό σκηνοθέτη Tim Etchells (το πρώτο από κοινού τους βινύλιο, Seeping Through, κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάρτιο).

12

13 ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016 / 8:30ΜΜ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Joseph Houston σε έργα των Μεσιάν, Άιβς, Ξενάκη, Σκαρλάτι, Λιστ και παγκόσμιες πρεμιέρες των Thomas Simaku και Christian Mason Αντιπαραβάλλοντας τη σύγχρονη μουσική με μουσική που γράφτηκε στο παρελθόν, προβάλλοντας ως εκ τούτου την ιστορική συνοχή της μουσικής εξέλιξης, το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, 20:30, στο The Shoe Factory, με ένα ρεσιτάλ από τον Joseph Houston από τους πιο χαρισματικούς νεαρούς πιανίστες της σύγχρονης μουσικής σκηνής ο οποίος θα ερμηνεύσει έργα των Σκαρλάτι, Λίστ, Μεσιάν, Άιβς, Ξενάκη, καθώς και, σε Παγκύπρια πρεμιέρα, έργα των Thomas Simaku και Christian Mason. PROGRAMME: Τσαρλς Άιβς ( ) Three-page Sonata (1905) Ντομένικο Σκαρλάτι ( ) Σονάτα σε Μι μείζονα, K.380 "Cortège" (1754) Σονάτα σε Ντο μείζονα, K.159 "La caccia" (1752) Σονάτα σε Σι-ύφεση μείζονα, K.202 (1753) Ολιβιέ Μεσιάν ( ) Ile de Feu I (από το Quatre études de rythme) (1950) Thomas Simaku (γ.1958) Deux Esquisses Διάλειμμα Christian Mason (γ.1984) Remembered Resonance (2014) Ιάννης Ξενάκης ( ) Mists (1980) Φρανς Λιστ ( ) Les Cloches de Genève (από το Années de Pèlerinage I) (1855) JOSEPH HOUSTON πιάνο «Στιγμές ρευστότητας, και υπνωτικής ομορφιάς» - The Daily Telegraph Έχοντας ως βάση του το Λονδίνο και το Βερολίνο, ο πιανίστας Joseph Houston διακρίνεται από μια έμφυτη μουσική περιέργεια, η οποία τον οδήγησε να δραστηριοποιηθεί σε αρκετά πεδία, κυρίως στη Σύγχρονη και Πειραματική Μουσική. Έχοντας ήδη εμφανισθεί επανειλημμένα σε Ευρώπη και Κίνα, και με ζωντανές εκτελέσει στο Τρίτο και Τέταρτο Ραδιόφωνο του BBC, ο Houston σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ και στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου. Ακολούθως, κέρδισε το Δεύτερο Βραβείο στον Διαγωνισμό Σύγχρονου Πιάνου στη Βρετανία και επιλέγηκε ως νεαρός μουσικός του Park Lane Group, μέσω του οποίου έδωσε σόλο ρεσιτάλ στο Southbank Centre και στο Wigmore Hall. Ανάμεσα στις διακρίσεις του συμπεριλαμβάνονται τα βραβεία «Making Music» για Νεαρούς Καλλιτέχνες και «Emerging Excellence» από την οργάνωση Help Musicians UK. Ο Joseph έχει ήδη εκτελέσει σε παγκόσμια πρεμιέρα αμέτρητα έργα, συνθετών όπως, Christian Wolff, Thomas Simaku, Colin Matthews, Christian Mason, Charlotte Bray, Martin Suckling, και Simon Holt. Τα άμεσα μελλοντικά του σχέδια περιλαμβάνουν ένα σόλο ρεσιτάλ στο Unerhörte Musik Βερολίνου, μια ηχογράφηση με έργα για σόλο πιάνο του Thomas Simaku για την εταιρία Naxos, και μια περιοδεία στις ΗΠΑ με τη βιολονίστα Aisha Orazbayeva.

14

15 8 Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 5 16 Οκτωβρίου 2016 The Shoe Factory, Λευκωσία Πληροφορίες & Εισιτήρια: Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος Τηλ. (+357) / Εισιτήρια: Ελεύθερη Είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις, εκτός για τις Συναυλίες 2, 4, 6 & 11 Οκτωβρίου: 10 Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος / Τηλ (Δευ-Παρ 10:00πμ-3:00μμ) Εκπαιδευτικές Δραστηριότητες: Το Φεστιβάλ διοργανώνει έναν μεγάλο αριθμό εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, κάποιες από τις οποίες είναι σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, οι οποίες θα είναι ανοιχτές στο κοινό. Περισσότερες πληροφορίες στο Ίδρυμα Τεχνών Φάρος. GET CONNECTED THE PHAROS ARTS FOUNDATION: Visit our Website: Like on Facebook: Watch on Youtube: Follow on Twitter: Connect on Linkedin:

16