Η Ροή στους χώρους Κωνσταντινί δου Κων\να Απέργη ΜαρίαΙφιγένεια
H έννοια της ροής στους χώρους αποτελεί σημαντικό ζήτημα στο χώρο της αρχιτεκτονικής και οι αρχιτεκτονικά σχέδια που σχετίζονται με την έννοια της ροής είναι ολοένα αυξανόμενά. αποτελεί κεντρική ιδέα τόσο στα έργα Σήμερα η ροή Ε του μοντερνισμού όσο και του μεταμοντερνισμού Η ροή επίσης σχετίζεται με την ομαλή λειτουργία. Έτσι σε ένα κτίριο χρειάζεται βασικά η ροή κύριων στοιχείων όπως ο αέρας, η ενέργεια και το νερό αλλά και να υπάρχει ροή στη σύνθεση των χώρων. Παρά τη σημασία που έχει για την αρχιτεκτονική κατανόηση η ροή έχει ελάχιστα μελετηθεί. περισσότερο σύνηθες είναι η μελέτη σχημάτων της παραδοσιακής γεωμετρίας στην οποία είναι ευκολότερο να έχουμε μία εννοιολογική κατανόηση. Η ερμηνεία των σταθερών σχημάτων όπως τα τετράγωνα και οι κύκλοι είναι πολλή αναπτυγμένη. Μέσω της ροής τα κτίρια προκαλούν περιέργεια και αποκτούν μεγαλύτερο ενδιαφέρον.
Παραδείγματα σχετικών κτιρίων DIGITAL WATER PAVILION Παραδείγματα Το Ψηφιακό Περίπτερο Νερού βρίσκεται στη Σαραγόσα της Ισπανίας. Ο αρχιτέκτονας που το σχεδίασε είναι ο Carlo Ratti. To κτίριο μοιάζει πολύ με μια απλή οθόνη-παράθυρο Για να γίνει ακόμα πιο ενδιαφέρον, πέφτει ένα φύλλο νερού σαν μια κουρτίνα γύρω από ο περίπτερο. Το νερό στο σχεδιασμό του περιπτέρου από το Ratti δίνει ζωή σε έναν «κινούμενο τοίχο» το οποίο γεφυρώνει το εσωτερικό με το εξωτερικό. Η ιδιαίτερη αυτή «υγρή γέφυρα» που ενώνει αυτούς τους δύο κόσμους ενεργοποιείται και διατηρείται από την κίνηση. Συγκεκριμένα όταν ανιχνεύει την κίνηση και την προσέγγιση ενός οργανισμού που επιθυμεί να εισέλθει, χρησιμοποιεί αισθητήρες για να σταματήσουν τη ροή του νερού
piscine du Forte Το παρακάτω έργο είναι η νικητήρια συμμετοχή της Mika Studio Design για το διαγωνισμό Piscine du Fort το 2012. Το Φένγκ Σούι είναι ένα κινέζικο σύστημα που υλοποιεί την ισορροπία μεταξύ ουρανού και γης. Ως εκ τούτου η πισίνα έχει σχεδιαστεί προσεκτικά ώστε να εξισορροπήσει κάθε στοιχείο. Η αίσθηση του χώρου καθορίζεται με το φυσικό φως. Όλες οι θέσεις έχουν σκεφτεί προσεκτικά ώστε να επιτρέπεται η είσοδος του φυσικού φωτός, Τα κυμματιστά ξύλα σε όλο το εξωτερικό εκφράζουν τις κινήσεις του νερού που αντιπροσωπεύει την κυκλοφορία της κίνησης και την κεντρομόλο ροή.
The Galaxy Soho Project Το Galaxy Soho έχει σχεδιαστεί από την αρχιτέκτονα Zaha Hadid. Πρόκειται για ένα συγκρότημα των 330.000τ.μ. που περιλαμβάνει εμπορικό κέντρο, ψυχαγωγικό πολυχώρο, γραφεία και αίθουσες συνεδριάσεων που ήδη έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής στην πόλη Πεκίνο. Το συγκεκριμένο έργο ολοκληρώθηκε το Νοέμβριο του 2012. Είναι εμπνευσμένο από τη μεγάλη κλίμακα του Πεκίνου. Η αρχιτεκτονική του βασίζεται στη σύνθεση πέντε μεγάλων όγκων που συνεχώς ρέουν αλλά και ξεχωρίζουν, συγχωνεύονται και σε κάποια σημεία συνδέονται με γέφυρες. Το έργο αντικατοπτρίζει στοιχεία από την κινέζικη παραδοσιακή αρχιτεκτονική όπου οι αυλές δημιουργούν έναν εσωτερικό χώρο από συνεχούς ανοιχτούς χώρους.
Στα τρία χαμηλότερα επίπεδα υπάρχουν εγκαταστάσεις για εμπορικά καταστήματα και για ψυχαγωγία. Στα αμέσως παραπάνω επίπεδα υπάρχουν χώροι γραφεία και αίθουσες συνεδριάσεων των επιχειρήσεων. Στην κορυφή του κτιρίου βρίσκεται το μπαρ, τα εστιατόρια και οι καφετέριες που προσφέρουν θέα κατά μήκος μιας από τις μεγαλύτερες λεωφόρους της πόλης. Εδώ η αρχιτεκτονική δεν αποτελείται από πλέον άκαμπτα τμήματα αλλά αντίθετα από όγκους που ενώνονται για να δημιουργήσουν έναν κόσμο συνεχούς, αμοιβαίας προσαρμογής και κίνησης ανάμεσα σε κάθε κτίριο.
Guggenheim museum in New York Το Guggenheim museum είναι σχεδιασμένο από Frank Lloyd Wright, ο οποίος ενσαρκώνει στο κτίριο τη ροή της κίνησης. Στις 21 Οκτωβρίου 1959 ο Μουσείο άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του σε μεγάλα πλήθη. Η κριτική για την αρχιτεκτονική του κτιρίου ήταν αρχικά αμφιλεγόμενη παρόλο που σήμερα έχει κερδίσει πολλούς επαίνους. Το 1992, το κτήριο συμπληρώνεται από ένα διπλανό ορθογώνιο πύργο, ψηλότερο από την αρχική σπείρα, που σχεδιάστηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο του Gwathmey Siegel & Associates Architects.
Το ενδιαφέρον στοιχείο σ αυτό το κτίριο είναι η συνεχής ράμπα που μεταφέρει σε ένα τμήμα τέχνης με κάθε βήμα που κάνουν. Τα έργα τέχνης εμφανίζονται κατά μήκος της σπειροειδούς σκάλας δίνοντας έτσι μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα στα έργα τέχνης. Οι έλικες που δημιουργούνται από τη σπειροειδή ράμπα διαφέρουν σε διάμετρο με αποτέλεσμα να προσφέρεται μια διαφορετική προοπτική σε κάθε επίπεδο. Ενας φεγγίτης επιτρέπει την είσοδο του εξωτερικού φωτισμού στα έργα τέχνης.
The National Museum of American Indian Είναι το πρώτο εθνικό μουσείο αφιερωμένο στη διάσωση, μελέτη και έκθεση της ζωή, στις γλώσσες, στη λογοτεχνία, στην ιστορία, και στις τέχνες των ιθαγενών Αμερικανών. Tο μουσείο λειτουργεί σε συνεργασία με τους ιθαγενείς λαούς του Δυτικού Ημισφαιρίου για την προστασία και την προώθηση των πολιτισμών τους, επιβεβαιώνοντας τις παραδόσεις και τις πεποιθήσεις τους, την ενθάρρυνση της σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης, καθώς και την ενδυνάμωση της Ινδιάνικης φωνής.
Ο σχεδιαστής και αρχιτέκτονας του έργου και είναι ο Douglas Cardinal από τον Καναδά, που συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Johnpaul Jones, από τις φυλές Cherokee και Choctaw. Ο Καρδινάλιος επέλεξε ένα καμπυλόγραμμο κτήριο που βρίσκεται πέντε ορόφους ψηλό και είναι κατασκευασμένο από ένα μπεζ χρώμα ασβεστόλιθο από τη νότια Μινεσότα. Το κτίριο βρίσκεται σε 4,25 στρέμματα και περιβάλλεται από μίμηση των υγροτόπων. Aποτελείται από τρεις εγκαταστάσεις, το καθένα. Το Εθνικό Μουσείο των Ινδιάνων της Αμερικής αναγνωρίζει την πολυμορφία των πολιτισμών και τη συνέχιση της πολιτιστικής γνώσης μεταξύ των αυτοχθόνων πληθυσμών του Δυτικού Ημισφαιρίου. Το συγκεκριμένο μουσείο προσπαθεί ενεργά να βρει νέες προσεγγίσεις στη μελέτη και απεικόνιση της ιστορίας, τα υλικά, και τους πολιτισμούς των ιθαγενών λαών.
Leonardo Glass Cube Το Leonardo Glass Cube πρόκειται για ένα περίπτερο προώθησης της εταιρείας Bad Driburg με συνεδριακές αίθουσες. Βρίσκεται στη Γερμανία και έχει σχεδιαστεί από τη Glaskoch Corporation. Εγκαινιάστηκε στις 24 Μαίου του 2007. Το αποτέλεσμα του σχεδιασμού είναι μια ενοποιητική ιδέα που συνδυάζει την αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση, τις γραφικές τέχνες και την αρχιτεκτονική τοπίου σε μία σύνθετη αισθητική ενότητα. Η ανοιχτή διάταξη στην κάτοψη του έχει σχεδιαστεί σαφώς με έμφαση στη λειτουργικότητα. Επιτρέπει ακόμα μια ολοκληρωμένη διασύνδεση των ζωνών παρουσίασης του προιόντος, των σεμιναρίων και των συσκέψεων σε μια συνολική έκταση των 1.200τμ.
Το εσωτερικό είναι στενά συνδεδεμένο με τον περιβάλλοντα χώρο. Η σταδιακή υπερκάλυψη των πραγματικών και εικονικών στοιχείων έχει την πρόθεση να αλλάξει τόσο τον χώρο όσο και τα πρότυπα της αντίληψης του παρατηρητή. Επιπλέον η κτιριολογική δομή αποτελείται ουσιαστικά από δύο αντικρουόμενα στοιχεία. Το πρώτο στοιχείο είναι ο αυστηρά γεωμετρικός κύβος, το κέλυφος δηλαδή του κτιρίου, και το δεύτερο στοιχείο είναι η ελεύθερη μορφή, η οποία είναι κεντρικά τοποθετημένη στο εσωτερικό του κτιρίου. Ο κυματιστός και καμπυλωτός λευκός τοίχος περιβάλλει έναν εσωτερικό εκθεσιακό χώρο ενώ η άλλη πλευρά του διαγράφει ένα εξωστρεφές διάδρομο που περιγράφει κατά μήκος τη γυάλινη πρόσοψη Μπαίνοντας στο γυάλινο κύβο μέσα από την κύρια είσοδο του ισογείου, οι επισκέπτες συναντούν ένα χώρο που κατευθύνεται όχι στον οριζόντιο αλλά στον κατακόρυφο άξονα. Η γέφυρα του ισογείου προσφέρει θέα στον κεντρικό εκθεσιακό χώρο.
The school of Art, design and Media Το συγκεκριμένο κτίριο είναι το School of Art, Design και Media στη Nanyang στη Σιγκαπούρη. Έχει σχεδιαστεί από το αρχιτεκτονικό γραφείο Woha. Σ αυτό το κτίριο ο τομέας της πράσινης αρχιτεκτονικής είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένος. Το ιδιαίτερο στοιχείο σ αυτό το κτίριο είναι ότι σαρώνει μια δασώδη γωνία της πανεπιστημιούπολης με ένα οργανικό τρόπο. Η βλάστηση παίρνει μορφή συνδυάζοντας το τοπίο και τη δομή, τη φύση και υψηλής τεχνολογίας. Οι σχεδιαστές άφησαν το τοπίο να διαδραματίζει τον κρίσιμο ρόλο στον καθορισμό του σχήματος κτιρίων. Έτσι επιτρέπει το αρχικό πράσινο του χώρου στο οποίο αναπτύσσεται το κτίριο.
Η γυάλινη πρόσοψη παρέχει υψηλή απόδοση στο κέλυφος του κτιρίου. Πρωτ απ όλα επιτρέπει την είσοδο του φυσικού φωτός της ημέρας στους δημιουργικούς χώρους. Οι γυάλινοι τοίχοι παρέχουν μια οπτική αλλαγή μεταξύ των εσωτερικών χώρων και το γύρω τοπίου. Κεντρικό στοιχείο αποτελεί και η κεντσική υγρή πλατεία. Κάμπτοντας το κτίριο διακρίνει κανείς τις πράσινες στέγες μεταξύ των άλλων δομών στην πανεπιστημιούπολη. Έτσι η γραμμή ανάμεσα στο τοπίο και κτίριο είναι θολή. Οι στέγες χρησιμεύουν ως άτυπος χώρος συγκέντρωσης. Εκτός από τον σκοπό αυτό, οι στέγες αποτελούν ανοιχτό χώρο, μονώνουν το κτίριο από ττην ψύξη του αέρα του περιβάλλοντος και συμβάλλουν στη συγκομιδή των όμβριων υδάτων.
ΒΙΒΙΛΙΟΓΡΑΦΙΑ http://www.worldbuildingsdirectory.com/project.cfm?id=2547 http://www.dezeen.com/2008/08/28/leonardo-glass-cube-by-3 deluxe/ http://bigshot.cias.rit.edu/smithsonian-national-museum-ofthe-american-indian-big-shot-2 http://www.tuvie.com/search/fluidity+concept+architecture http://www.byzantinemuseum.gr/unbuilt/pdf%20protaseis/mantzou %20entypo.pdf http://ijf.cgpublisher.com/product/pub.203/prod.8 http://www.torinmonahan.com/papers/inventio.html http://sensingarchitecture.com/4092/rethinking-fluidity-inarchitectural-space/ http://www.aviewoncities.com/gallery/showpicture.htm? key=kveus6761