17o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 14-21 Ιουλίου 2011

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ «ΦΑΡΙΣ» ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΔΗΜΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ (ΔΙ.ΚΕ.ΧΟ.) 17o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 14-21 Ιουλίου 2011 Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 21 Ιουλίου. Διοργανώνεται για δέκατη έβδομη συνεχόμενη χρονιά στην Καλαμάτα, της οποίας Δήμαρχος είναι ο Παναγιώτης Ε. Νίκας, από το Διεθνές Κέντρο Χορού, με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου. Δυο λόγια για τo Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μετά από δεκαεπτά χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας, είναι πλέον γνωστό σε όλους για τη σταθερή του συμβολή στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Επίτευγμα πολιτιστικής αποκέντρωσης, έχει χαρακτηριστεί πρότυπο και έχει επαινεθεί από κοινό, κριτικούς και ιθύνοντες για την παραδειγματική λειτουργία του, τη διαρκή ανάπτυξη και τη σταθερή πορεία του, που το κατατάσσουν σε ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ χορού και τα μεγάλα ευρωπαϊκά πολιτιστικά γεγονότα. Ταυτόχρονα, με το έργο που επιτελούν, το Διεθνές Κέντρο Χορού και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού έχουν πλέον συνδέσει άρρηκτα την Καλαμάτα με τον σύγχρονο χορό. Επιβεβαιώνοντας τους στόχους του, το Φεστιβάλ εντάσσει κάθε χρόνο τις παραστάσεις του προγράμματός του σ ένα περιβάλλον διαρκούς εμβάθυνσης, μέσα από τη δημιουργία ενός παράλληλου χώρου θεωρητικής υποστήριξης και επαγγελματικής εκπαίδευσης, και έχει συμβάλει καθοριστικά τόσο στη διαμόρφωση ενός κοινού για τον σύγχρονο χορό όσο και στη διεύρυνση των προσδοκιών αυτού του κοινού. Όραμά του είναι να συνεχίσει να προσελκύει όλο και μεγαλύτερο κοινό, να συμβάλλει στην εκπαίδευση των φιλότεχνων και να εμπλουτίζει με κάθε τρόπο τις προσλαμβάνουσες των θεατών από το τοπίο του χορού. Στη συνείδηση όλων όσοι το έχουν επισκεφθεί, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει καταγραφεί ως ένα μοναδικό πλαίσιο συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού και ως έντονη καλλιτεχνική εμπειρία. Το Φεστιβάλ σε εποχές οικονομικής κρίσης Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιδιώκει κάθε φορά να παρουσιάζει ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα υψηλών προδιαγραφών με το χαμηλότερο δυνατό κόστος. Δεν υπερέβη ποτέ τον προϋπολογισμό του. Όπως είναι εύλογο, η οικονομική κρίση είχε ήδη από την προηγούμενη χρονιά επηρεάσει τον προϋπολογισμό του Φεστιβάλ, οδηγώντας στις αναγκαίες περικοπές όσον αφορά τη διάρκεια και τον αριθμό των παραστάσεών του. Φυσικά και φέτος, όπως όλοι, βρίσκεται ενώπιον των νέων οικονομικών προκλήσεων, τις οποίες προσπαθεί

ν αντιμετωπίσει. Ταυτόχρονα, γνωρίζοντας τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι έλληνες πολίτες, εφαρμόζει πολιτική συγκράτησης των τιμών των εισιτηρίων, έχοντας παράλληλα καθιερώσει ειδικές εκπτώσεις για συγκεκριμένες κατηγορίες πολιτών. Ωστόσο, ακόμα και αν οι καταστάσεις επιβάλλουν περικοπές σε επίπεδο αριθμών, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δεν έχει κάνει εκπτώσεις στην καλλιτεχνική ποιότητα των παραστάσεων του προγράμματος. Η εμμονή στην επιδίωξη των στόχων του είναι ακριβώς αυτό που, κάθε χρόνο, ανοίγει στο Φεστιβάλ νέες προοπτικές και μεταθέτει τον ορίζοντά του όλο και πιο μακριά, παρά την αβεβαιότητα των καιρών. Η ταυτότητα του φετινού φεστιβάλ: Πανανθρώπινα και πολιτικά ζητήματα Στις συζητήσεις για την «κρίση» συχνά εκφράζονται και οι θετικές πλευρές της οικονομικής πίεσης, όπως το γεγονός ότι η αναγκαιότητα των περικοπών επιβάλλει την επικέντρωση στο πραγματικά ουσιαστικό. Γι αυτό, στο 17ο Φεστιβάλ η τελική επιλογή του προγράμματος έχει βαρύνουσα σημασία επιλέγοντας, και φέτος, να παρουσιάσει αναγνωρισμένους χορογράφους (Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, Χόφες Σέχτερ, Κριστιάν Ριζό) με σημαντικά έργα τέχνης, γεμάτα σκέψη, προβληματισμό, καλλιτεχνική ωριμότητα και αγάπη για τον άνθρωπο. Επίσης, επιλέγει να παρουσιάσει δημιουργούς από την πιο ερευνητική κατεύθυνση του χορού και από ένα χώρο που ίσως γειτνιάζει πιο πολύ με την περφόρμανς (Ιβάνα Μύλλερ). Η Ιβάνα Μύλλερ, όπως και η Κλάουντια Τριότσι πέρυσι, ή ο Ζερόμ Μπελ και ο Ξαβιέ Λερουά που είχαν παρουσιαστεί παλαιότερα, ανήκουν σε μια ομάδα δημιουργών που οδηγούν το άρμα του σύγχρονου χορού σήμερα. Οι τομές που έκαναν, τα τελευταία χρόνια, οι καλλιτέχνες αυτοί ανατρέπουν θεμελιώδεις και παγιωμένες αντιλήψεις δεκαετιών για το τι σημαίνει ζωντανό θέαμα. Καταργώντας όλα τα στεγανά, ωθούν τους θεατές ν αναρωτηθούν πάνω σε ό,τι θεωρούσαν δεδομένο για το χορό, να «μετατοπιστούν» και ν ανακαλύψουν νέους τρόπους επικοινωνίας με ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Έτσι, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει και πάλι την ευκαιρία στο ελληνικό κοινό να γίνει κοινωνός στις εξελίξεις που γράφουν την ιστορία του σύγχρονου θεάματος. Στο πρόγραμμα του 17ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας περιλαμβάνονται δύο από τις πιο σημαντικές παραστάσεις ανάμεσα σε όσες έκαναν την εμφάνισή τους φέτος στις διεθνείς σκηνές: το Babel(words) των βέλγων χορογράφων Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι και Νταμιάν Ζαλέ και το Political Mother του Ισραηλινού Χόφες Σέχτερ. Και οι δύο παραστάσεις αναφέρονται στην πολιτική και κοινωνική κατάσταση που βιώνει αυτή τη στιγμή ο δυτικός κόσμος. Αν και αντιμετωπίζουν το θέμα βλέποντάς το από διαφορετική σκοπιά, επικεντρώνονται και οι δύο στον άνθρωπο. Μια πολιτικά φορτισμένη ματιά στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα είναι επίσης η παράσταση d.όπα! (dopamines of post Athenians) της ομάδας Αερίτες, σε χορογραφία Πατρίσιας Απέργη. Δύο ακόμα παραστάσεις του προγράμματος αφορούν τη σχέση του ανθρώπου με το χρόνο: το b.c, janvier 1545, fontainebleau του Γάλλου Κριστιάν Ριζό, ο οποίος πάντα διογκώνει το χρόνο για ν αφήσει να διαφανούν οι πιο ανεξήγητες ανθρώπινες συμπεριφορές και η σχέση μας με το επέκεινα, και το Playing ensemble again and again της Κροάτισσας Ιβάνα Μύλλερ, που αφορά τη σχέση του ανθρώπου με τις επιθυμίες του και το χρόνο που τις απολιθώνει.

Η σύμπραξη καλλιτεχνών σε κοινούς στόχους, ιδίως σ αυτές τις δύσκολες στιγμές, αποκτά διαφορετικό βάρος. Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι ιδιαίτερα χαρούμενο που στην πολυσυλλεκτική φετινή ελληνική συμμετοχή δύο κοινά εγχειρήματα ελλήνων καλλιτεχνών όχι μόνο περιλαμβάνονται στο πρόγραμμά του αλλά και υποστηρίζονται ως συμπαραγωγές του: η παράσταση Projections του συνόλου κρουστών ΤΥΠΑΝΑ με τη σύμπραξη της sinequanon και του χιπ-χοπ ντούο Β-TWINS, καθώς και το χορογραφικό εργαστήρι «7+1», που καθοδηγούν από κοινού οι ομάδες Amorphy (Τζένη Αργυρίου), Lemurius (Κατερίνα Σκιαδά και Γιάννης Μανταφούνης), Νταλίκα (Βάσω Γιαννακοπούλου), Πρόσχημα (Μαρία Κολιοπούλου) και Φora etc. (Μέντη Μέγα) με στόχο μια κοινή παράσταση: μια πρωτότυπη και καλοδεχούμενη συλλογική πρωτοβουλία δημιουργίας. Η παράσταση Projections, συμπαραγωγή του 17ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, περιλαμβάνει έργα για κρουστά των John Cage, Ιάνη Ξενάκη, Yoshihisha Taïra και Βαγγέλη Κατσούλη αναδεικνύοντας τόσο την άρρηκτη σχέση του χορού με τη μουσική και το ρυθμό, όσο και την ακόμα πιο στενή σχέση που έχει αναπτυχθεί ανάμεσα στη μουσική για κρουστά και τον σύγχρονο χορό. Η ανάθεση στην ομάδα χορού sinequanon να χορογραφήσει το έργο Okho του Ιάνη Ξενάκη είναι ταυτόχρονα μια σύνδεση του Φεστιβάλ με το «Έτος Ξενάκη» που εορτάζεται φέτος με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων από το θάνατό του. Αξίζει να σημειωθεί ότι η συνεργασία των τεχνών παίρνει σημαντικές διαστάσεις στο φετινό πρόγραμμα: ο λόγος κατέχει εξέχουσα θέση σε μεγάλο ποσοστό παραστάσεων, καταδεικνύοντας τη σημασία που αποδίδεται από τη σύγχρονη χορευτική παραγωγή στη δραματουργία αλλά και η δημιουργία εικαστικών χώρων μέσα στους οποίους παίρνουν άλλες διαστάσεις οι παραστάσεις (το σκηνικό του Babel[words] είναι έργο του γνωστού βρετανού γλύπτη Άντονυ Γκόρμλεϋ, ενώ αυτό του b.c, janvier 1545, fontainebleau είναι ένα εικαστικό περιβάλλον που έχει φιλοτεχνήσει ο ίδιος ο Κριστιάν Ριζό, με την επιπλέον ιδιότητά του ως εικαστικού καλλιτέχνη): δείγματα του πόσο άρρηκτη είναι τελικά η σχέση των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών. Μια μεγάλη, ακόμη, πρωταγωνίστρια του φετινού Φεστιβάλ είναι η μουσική, και αυτό θα το διαπιστώσει ο θεατής στις περισσότερες παραστάσεις. Σημαντική θέση και στο φετινό πρόγραμμα καταλαμβάνουν οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Το καθημερινό σεμινάριο θα καθοδηγήσει φέτος η Ισπανίδα Laura Arís Álvarez, γνωστή στο χώρο των χορευτών από τη μακρόχρονη συνεργασία της με την ομάδα Ultima Vez του Wim Vandekeybus. Επίτιμη προσκεκλημένη από το χώρο της θεωρίας και της δραματουργίας, η ολλανδή πανεπιστημιακός Maaike Bleeker, από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση του κεντροευρωπαϊκού χορού τα τελευταία χρόνια, θα καθοδηγήσει το εργαστήρι που απευθύνεται σε επαγγελματίες του διευρυμένου χώρου των παραστατικών τεχνών. Σε επαγγελματίες του ευρύτερου χώρου των παραστατικών τεχνών και προχωρημένους σπουδαστές απευθύνεται το εργαστήρι χορογραφίας «7+1», στο οποίο, όπως αναφέρθηκε ήδη, οι ομάδες Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα και Φora etc. θα μυήσουν τους συμμετέχοντες στον τρόπο δουλειάς τους σε επτά πρόβες που θα οδηγήσουν σε μια κοινή παράσταση. Το πρόγραμμα πλαισιώνεται από τις παράλληλες εκδηλώσεις, που περιλαμβάνουν παραστάσεις, συναυλίες, προβολές, αφηγήσεις, διαλέξεις και συζητήσεις με τους καλλιτέχνες και προσδίδουν στην πόλη την εορταστική ατμόσφαιρα ενός φεστιβάλ.

Το πρόγραμμα με μια ματιά Βαθυστόχαστη και ταυτόχρονα ανάλαφρη, πολιτική, κωμική, πικρή, αυθεντική και ανθρώπινη, η παράσταση Babel(words) που υπογράφουν από κοινού ο Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι και ο Νταμιάν Ζαλέ ανοίγει το πρόγραμμα του 17ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Χτίζοντας και γκρεμίζοντας αόρατους πύργους, μέσα στο υπέροχο, ευρηματικό σκηνικό του Άντονυ Γκόρμλεϋ, μια παλλόμενη ανθρωπότητα, σκληρή, τρυφερή, ολοζώντανη και σε όλο της το μεγαλείο, ξαναζεί επί σκηνής μια Βαβέλ αντεστραμμένη, μια Βαβέλ των ονείρων, της συμφιλίωσης και της συμβίωσης μια Βαβέλ πολύχρωμη και πολυφωνική σαν το ανομοιογενές πλήθος του Πλανήτη. Εκεί, την ασυνεννοησία καταργεί η ευεργετική παρέμβαση της μουσικής. Ο Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι δεν χρειάζεται συστάσεις στο ελληνικό κοινό: είναι το παιδί-θαύμα της βελγικής σκηνής, το οποίο ενηλικιώθηκε. Ο Νταμιάν Ζαλέ, συνεργάτης του Τσερκάουι από την αρχή, μας είναι επίσης γνωστός από το D avant, που παρουσιάστηκε (επί Παραολυμπιακών) το 2004. Πόσον καιρό μπορεί να κρατήσει μια υπόκλιση; Eυρηματικό, αστείο και μαζί μελαγχολικό, το Playing Ensemble Again and Again παρουσιάζει μια ομάδα ηθοποιών που, καθώς υποκλίνονται, διασχίζουν το χρόνο, τη μνήμη και την κοινή εμπειρία. Η Ivana Müller, η δημιουργός του, έκανε την εμφάνισή της στην κεντροευρωπαϊκή σκηνή του ζωντανού θεάματος πριν από περίπου δέκα χρόνια. Τα έργα της, ορόσημα της σύγχρονης ερευνητικής δημιουργίας, χαρακτηρίζονται από την ανατρεπτική και αποκαλυπτική χρήση του λόγου. Οι sinequanon είναι μια ομάδα που έχει γράψει ιστορία στο χώρο του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα. Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας τούς ανέθεσε τη χορογραφία του έργου Okho του Ιάνη Ξενάκη. Το κομμάτι ενάσσεται σε μια μουσική βραδιά με έργα για κρουστά των John Cage, Ιάνη Ξενάκη, Yoshihisha Taïra και Βαγγέλη Κατσούλη, τα οποία θα ερμηνεύσει ζωντανά το σύνολο κρουστών ΤΥΠΑΝΑ του Δημήτρη Δεσύλλα. Η συνολική παράσταση ονομάζεται Projections και σκοπεύει να μας ταξιδέψει στις ρίζες μας μέσω του ήχου των κρουστών: της τάμπλα, των αφρικανικών τζέμπε, των θιβετιανών ρινς και μιας πληθώρας οργάνων από ένα μεγάλο πολυπολιτισμικό φάσμα, γνωστών και άγνωστων στο ευρύ κοινό. Με σπουδές θεατρολογίας και χορογραφίας και με πέντε έργα στο ενεργητικό της, η Πατρίσια Απέργη είναι μια φρέσκια παρουσία στα ελληνικά πράγματα του χορού. Η παράσταση d.όπα! που χορογράφησε για την ομάδα της, τους Αερίτες, είναι ένα σπάνιο δείγμα διεισδυτικής καλλιτεχνικής ματιάς σε θέματα όπως η εθνική υπερηφάνεια, ο τρόπος διασκέδασης των Ελλήνων ή ο ανταγωνισμός μεταξύ τους. Διαπραγματεύεται δηλαδή την ταυτότητα του σύγχρονου Νεοέλληνα και την καταγωγή της θέτοντας παράλληλα το ερώτημα: «Πόσα όπα μας χρειάζεται να ψιθυρίσουμε μέχρι να σηκωθούμε;» Ο επόμενος επισκέπτης του προγράμματος είναι ο Κριστιάν Ριζό: αναμφίβολα μια από τις πιο σημαντικές μορφές της σύγχρονης τέχνης στη Γαλλία. Τα έργα του αινιγματικά, μυστηριώδη, γεμάτα ερωτηματικά, τελετουργίες και σύμβολα, στα όρια της ένωσης του πραγματικού με το φανταστικό, μιλούν για τη σχέση μας με το χρόνο και με τις πιο ανεξερεύνητες περιοχές του ασυνείδητου. Στο b.c, janvier 1545, fontainebleau, μια αργή, νυχτερινή τελετουργία γεμάτη ακατανόητη μαγεία μάς εισάγει στο αινιγματικό και μυστικό σύμπαν του χορογράφου και εικαστικού καλλιτέχνη. Με καλές συστάσεις στο κοινό της Καλαμάτας, ο Ισραηλινός Χόφες Σέχτερ, τρομερό παιδί της βρετανικής σκηνής, χαρτογραφεί τους μηχανισμούς εξουσίας, την υποταγή και την αντίσταση στο

νέο έργο του Political Mother, που κλείνει φέτος το Φεστιβάλ. Το δυναμικό σάουντρακ που υπογράφει ο ίδιος ερμηνεύεται από ένα ροκ συγκρότημα και μια στρατιωτική μπάντα επί σκηνής. Δέκα χορευτές ζωντανεύουν με καταιγιστική κίνηση ετερόκλητα στιγμιότυπα από πλήθη που εξεγείρονται, ροκ συναυλίες, δημαγωγούς σε παροξυσμό, ζευγάρια που αγαπιούνται, αιχμάλωτους σε απόγνωση: μια πρόσκληση ν αναλογιστούμε τις πολιτικές αντιφάσεις της ανθρώπινης συνύπαρξης. Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας σε αριθμούς Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας περιλαμβάνει στο πρόγραμμά του έξι παραγωγές, τις οποίες παρουσιάζουν σε οκτώ παραστάσεις σχήματα και δημιουργοί από πέντε χώρες: τη Γαλλία, τη Βρετανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία και την Ελλάδα. Μία από τις παραγωγές που θα παρουσιαστούν είναι συμπαραγωγή του Φεστιβάλ. Περιλαμβάνει επίσης τρία σεμινάρια-εργαστήρια για επαγγελματίες και σπουδαστές ανώτερου επιπέδου με εκπαιδευτές από την Ολλανδία, την Ισπανία και την Ελλάδα. Οι χώροι διεξαγωγής του 17ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας Οι χώροι που θα φιλοξενήσουν τις παραστάσεις του 17ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι: το Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας το Γυμναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου Καλαμάτας Οι παράλληλες εκδηλώσεις, το σεμινάριο και τα εργαστήρια θα φιλοξενηθούν στους εξής χώρους: Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας Ζουμπούλειο Μέγαρο Εθνικό Στάδιο Καλαμάτας Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας Γυμνάσιο Παραλίας Παράλληλες εκδηλώσεις Μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις διανθίζει το πρόγραμμα των παραστάσεων προσδίδοντας παράλληλα στην πόλη τη γιορτινή ατμόσφαιρα του Φεστιβάλ. Η Παραλία της Καλαμάτας, σημείο αναφοράς της πόλης, θα ζωντανέψει με μια χορευτική βραδιά χιπ-χοπ από τους B-TWINS, ένα ντούο με ιδιαίτερο ταλέντο στο να ξεσηκώνει τους θεατές (στο πλαίσιο του προγράμματος, οι B-TWINS θα εμφανιστούν και στο κομμάτι του Βαγγέλη Κατσούλη στην παράσταση Projections με το σύνολο κρουστών του Δημήτρη Δεσύλλα). Μια αύρα μουσικής θα δροσίσει την πόλη με τους Χορούς για ένα πιάνο, δύο πιανίστες και τέσσερα χέρια, που θα ερμηνεύσουν οι πιανίστες Μαρια Παπαπετροπούλου και Jacques Bernier έργα των Σούμαν, Μπραμς, Ντεμπυσσύ και Ντε Σεβεράκ για τέσσερα χέρια.

Σ έναν κήπο, υπό το φως των αστεριών, οι μικροί και μεγάλοι φίλοι του φεστιβάλ θ απολαύσουν για δύο βραδιές «λαϊκά παραμύθια από τις γωνιές του κόσμου, που απαντούν στο πώς και εξηγούν το γιατί», όπως εξηγεί η Λίλλυ Τριαντάρη, που θα τα αφηγηθεί με τη συνοδεία των κρουστών της Πέπης Αλεξανδροπούλου στην παράσταση Και ο άνεμος ψιθύρισε μια χούφτα παραμύθια Η Maaike Bleeker, επίσημη καλεσμένη του Φεστιβάλ για να διδάξει το εργαστήρι «Ο χορός ως τρόπος σκέψης», θα δώσει και μια ανοιχτή διάλεξη στο ευρύ κοινό. Επίσης, θα συντονίσει τη συζήτηση των θεατών με τη χορογράφο Ivana Müller μετά την παράστασή της στη σειρά των εκδηλώσεων «Συναντήστε τους καλλιτέχνες». Στο πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων περιλαμβάνονται προβολές σημαντικών χορογραφικών έργων σε βίντεο (λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν σύντομα). Με την ευκαιρία του χορογραφικού εργαστηρίου «7+1», θα προβληθούν επίσης και αποσπάσματα από παλιότερες χορογραφίες των ομάδων που συμμετέχουν (Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα, Φοra etc.), ώστε κοινό και συμμετέχοντες να προσεγγίσουν καλύτερα το χορογραφικό στιλ κάθε ομάδας. Στις παράλληλες εκδηλώσεις εντάσσεται επίσης και η παράσταση του χορογραφικού εργαστηρίου «7+1» με όλους τους συμμετέχοντες επί σκηνής ή καλύτερα «επί τερέν», αφού θα γίνει στο Εθνικό Στάδιο Καλαμάτας. Περισσότερες παράλληλες εκδηλώσεις θα ανακοινωθούν σύντομα. Εκπαιδευτικές δραστηριότητες 13.7-21.7 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ «Πηγές ενέργειας» με τη Laura Arís Álvarez Το σεμινάριο θα εστιάσει στον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούμε το κέντρο του σώματος, τη φυσική ενεργειακή μας πηγή. Το μάθημα θα ξεκινά με διατάσεις και τεχνικές ασκήσεις για να οδηγηθεί προοδευτικά σε δυναμικές κινητικές φράσεις. Χρησιμοποιώντας τη δομή του σκελετού και τις μυϊκές συνδέσεις, οι συμμετέχοντες θ ανακαλύψουν τη ροή και την ελευθερία στην κίνησή τους, μαθαίνοντας πώς ν ανατροφοδοτούν συνεχώς την ενέργεια. Θα διερευνήσουν τρόπους ώστε να ωθούν το σώμα τους στα κινητικά του όρια, χωρίς όμως να κινδυνεύουν. Σταδιακά, θα εισάγουν θεατρικά στοιχεία ως μέσα νοηματοδότησης της κίνησης, ώστε να βιώσουν την κίνηση μέσα από συγκεκριμένα ενεργειακά τοπία και διακριτές εικόνες, υπερβαίνοντας την τεχνική αντιμετώπιση του χορού. H Laura Arís Álvarez σπούδασε χορό και χορογραφία στο Ινστιτούτο Θεάτρου / Ανωτάτη Σχολή Χορού και Χορογραφίας στη Βαρκελώνη. Από το 1999 μένει στις Βρυξέλλες και για πολλά χρόνια ήταν μέλος της ομάδας χορού Ultima Vez / Wim Vandekeybus. Έχει προσκληθεί για να διδάξει σύγχρονο χορό σε μερικά από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ (Impulstanz - Βιέννη) και σε σχολές χορού παγκοσμίως (P.A.R.T.S. - Βέλγιο, Royal Swedish Ballet School - Στοκχόλμη, La Raffinerie - Βέλγιο, La Caldera - Βαρκελώνη, Hong Kong Academy for Performing Arts, National Conservatory of Dance - Μάλαγα κ.ά). Το 2009 η Laura Arís Álvarez με τον Jorge Jáuregui ίδρυσαν την καλλιτεχνική πλατφόρμα EMBER, μέσω της οποίας έχουν συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, ενώ οι χορογραφίες τους έχουν παρουσιαστεί διεθνώς. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και προχωρημένους σπουδαστές χορού.

15.7-17.7 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ με τη Maaike Bleeker «Ο χορός ως τρόπος σκέψης» Αν ο χορός είναι τρόπος σκέψης, πώς διαμορφώνεται; Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα εξεταστούν η χορογραφία, η δραματουργία αλλά και η εκπαίδευση στο χορό ως μέθοδοι που επηρεάζουν ή και διαμορφώνουν τρόπους σκέψης. Συγκεκριμένα, η χορογραφία θ αντιμετωπιστεί ως μέθοδος δόμησης της σκέψης, η δραματουργία ως διαδικασία που συμπληρώνει τη χορογραφική μέθοδο συναρμολογώντας τα υλικά που συνθέτουν μια παράσταση, και η εκπαίδευση στο χορό ως πρακτική εκμάθησης που κατασκευάζει αντιλήψεις και ευνοεί νοοτροπίες. Στο πλαίσιο αυτό και με σκοπό την γενικότερη κατανόηση του χορού ως τρόπου σκέψης, θα μελετηθούν οι διαφορές και ομοιότητες στη σκέψη ακαδημαϊκών και καλλιτεχνών και ο ρόλος που αυτές διαδραματίζουν αντίστοιχα στην καλλιτεχνική δημιουργία. Αυτά τα ζητήματα θα μελετηθούν μέσα από παραδείγματα από τη σύγχρονη χορευτική σκηνή και συναφή θεωρητικά κείμενα, ενώ ταυτόχρονα θα δοθεί ιδιαίτερη προσοχή και στο πρόσφατο φαινόμενο αναβίωσης παλαιότερων χορογραφιών από νεότερους χορογράφους. Η ακαδημαϊκός, δραματουργός και θεωρητικός του χορού Maaike Bleeker είναι καθηγήτρια και πρόεδρος θεατρικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης, στην Ολλανδία. Σπούδασε ιστορία τέχνης, θεατρολογία και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, όπου υποστήριξε το διδακτορικό της, και έχει διδάξει σε διακεκριμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από το 1991 συνεργάζεται ως δραματουργός με σκηνοθέτες, χορογράφους και εικαστικούς καλλιτέχνες, έχει λάβει μέρος σε περφόρμανς-διαλέξεις, διηύθυνε τη δική της θεατρική ομάδα (Het Oranjehotel) και έχει μεταφράσει θεατρικά έργα. Ήταν φιλοξενούμενη καλλιτέχνις (artist in residence) στη Σχολή Τεχνών του Άμστερνταμ (2006-2007) και μέλος της κριτικής επιτροπής για το Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου της Ολλανδίας (2007-2008). Είναι πρόεδρος του διεθνούς οργανισμού Performance Studies International, μέλος της διεθνούς συμβουλευτικής επιτροπής των περιοδικών Maska και Inflexions: A Journal of Research-Creation, καθώς και μέλος της συντακτικής επιτροπής των Εκδόσεων του Πανεπιστημίου του Άμστερνταμ. Το εργαστήρι θα διεξαχθεί στα αγγλικά και απευθύνεται σε όλους τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (χορογράφους, ερμηνευτές, ηθοποιούς κ.ά.) καθώς και σε φοιτητές και σπουδαστές προχωρημένων ετών. Το εργαστήριο της Maaike Bleeker πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Βασιλικής Ολλανδικής Πρεσβείας στην Αθήνα. 13.7-21.07 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ 7+1 «7 πρόβες + 1 παράσταση» με Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα, Φοra etc. Oι ομάδες Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα και Φora etc. προτείνουν τη δημιουργία μιας συλλογικής παράστασης. Για επτά ημέρες οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν με τις ομάδες για να δημιουργήσουν ένα ερευνητικό έργο που θα παρουσιαστεί, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, στις 21.7 στο Εθνικό Στάδιο Καλαμάτας. Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να διαλέξουν και να δουλέψουν με ΜΙΑ από τις πέντε ομάδες κατά τη διάρκεια των επτά προβών.

Περισσότερες πληροφορίες για κάθε ομάδα του «7+1»: Amorphy Τζένη Αργυρίου, tzeni@amorphy.org, www.amorphy.org Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στη διαδικασία λήψης αποφάσεων, η Dr. Maybe Darling- Τζένη Αργυρίου θα κάνει μια κινησιολογική μελέτη πάνω στο «ψηφιακό και αναλογικό σώμα». Ονομάζει «ψηφιακό σώμα» το σώμα που κινείται μέσα σ ένα δυαδικό σύστημα επιλογών (π.χ. Ναι-Όχι, 0-1, Πάνω-Κάτω). Ονομάζει «αναλογικό σώμα» το σώμα που δεν περιορίζεται μέσα στο δυαδικό αυτό σύστημα, αλλά έχει την ελευθερία να κινηθεί σε συνεχή ροή μέσα σ ένα πολύ μεγαλύτερο φάσμα. Ποιο σώμα επιβάλλουν οι σημερινές κοινωνικές συνθήκες; Μπορούμε να βρούμε τη συνύπαρξη των δύο; Lemurius Κατερίνα Σκιαδά & Γιάννης Μανταφούνης, katerinaskiada@hotmail.com Μένοντας πιστοί στη βασική αρχή για τη δημιουργία αυτής της ομάδας, που είναι η συνεργασία, οι Lemurius καλούν τους χορευτές που θα ήθελαν να συνεργαστούν μαζί τους να χορογραφήσουν / ερμηνεύσουν το έργο που θα δημιουργήσουν από κοινού. Αυτό θα έχει ως εργαλεία την κίνηση στην πιο απλή και άμεσή της μορφή, απαλλαγμένη από φόρμα, απαλλαγμένη από τεχνική, βασισμένη περισσότερο στην προσωπικότητα του ερμηνευτή. Θα ερευνήσουν μ αυτόν τον τρόπο έναν κώδικα επικοινωνίας προσωπικό, που θα τους οδηγήσει σε μιαν άλλου είδους «τεχνική» μέσα από τις χορογραφικές ιδέες του καθενός. Νταλίκα Βάσω Γιαννακοπούλου, dalikadancetheater@gmail.com, http://dalikadancetheater.com Το Χοροθέατρο Νταλίκα θα κινηθεί στο πλαίσιο κινησιολογικής μελέτης και έρευνας βασισμένης στο υλικό του σόλο «Η Μαρία πάει στο ποτάμι», παραγωγής 2010, με στόχο τη μετατροπή της ατομικής χορογραφίας σε ομαδική. Πρόσχημα Μαρία Κολιοπούλου, prosxima@ath.forthnet.gr, www.prosxima.gr Συνεχίζοντας τη σειρά των έργων πράξεις, η ομάδα σύγχρονου χορού Πρόσχημα προτείνει το έργο [πράξη] 13 On survival. Ένα έργο in situ, που διαπραγματεύεται τη σταδιακή ανάπτυξη και εξέλιξη της κίνησης από την κατάσταση της ακινησίας. Φora etc. Μέντη Μέγα, medie@andriotakis.gr, www.foraetc.wordpress.com Η Φora etc. παρουσιάζει ένα έργο site specific, χορογραφημένο ειδικά για το Στάδιο της Καλαμάτας. Το έργο έχει τη μορφή ποιητικού παιχνιδιού με τη σημειολογία του αθλητισμού και του πρωταθλητισμού. Η έρευνα θα επικεντρωθεί στη σχέση δραματουργίας και ερμηνείας, εξερευνώντας συγκεκριμένες ερμηνευτικές και κινητικές ποιότητες. Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (χορευτές, χορογράφους, ερμηνευτές, ηθοποιούς κ.ά.) καθώς και σε φοιτητές και σπουδαστές προχωρημένων ετών. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να δηλώσουν με σειρά προτεραιότητας ΤΡΕΙΣ από τις ομάδες με τις οποίες επιθυμούν να συνεργαστούν.

ΤΟ 17ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ΣΤΗΡΙΖΟΥΝ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ ΜΕΓΑΛΟΙ ΔΩΡΗΤΕΣ-ΜΕΓΑΛΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ CLUB HOTEL CASINO LOUTRAKI Τούλα Ανδριοπούλου Ντόρα Αθανασούλα Ανδριοπούλου ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ INSTITUT FRANÇAIS BRITISH COUNCIL ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΟΛΛΑΝΔΙΚΗ ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΡΤ ΕΡΑ, Δίκτυο ελculture.gr culturenow.gr Dancepress.gr Dancetheater.gr Ο πλήρης κατάλογος των χορηγών θα ανακοινωθεί με την έναρξη του Φεστιβάλ.

Πληροφορίες για τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ: 180 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 60 Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες Εριφίλη Εφραιμίδου, 6973 034 771, mail@kalamatadancefestival.gr ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ MAAIKE BLEEKER: 70 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 25 Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες Μπετίνα Παναγιωτάρα, 6934 205 070, mail@kalamatadancefestival.gr ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ 7+1: 150 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 60 Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να δηλώσουν με σειρά προτίμησης 3 από τις ομάδες με τις οποίες επιθυμούν να εργαστούν Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες Μπετίνα Παναγιωτάρα, 6934 205 070, mail@kalamatadancefestival.gr ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ + ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ MAAIKE BLEEKER: 220 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 80 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ + ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ 7+1: 290 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 80 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ MAAIKE BLEEKER + ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ 7+1: 200 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 80 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ + ΤΑ ΔΥΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ: 340 ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 80 / Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο και τα εργαστήρια θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Φεστιβάλ με ειδική τιμή εισιτηρίου 10 / Τα ποσά συμμετοχής εξοφλούνται με την έναρξη του σεμιναρίου και των εργαστηρίων / Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται μετά τις 5 Ιουλίου 2011 / Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να δηλώσουν συμμετοχή έως τις 30 Ιουνίου 2011

Στοιχεία επικοινωνίας για τον Τύπο Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Γραφείου Τύπου Χαρά Πετρούνια Τηλ. 210 5244648 & 6972 710 991 x-petrouyia@ath.forthnet.gr Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Γραφείου Τύπου Καλαμάτας 'Εβελυν Καμβυσίδη Τηλ. 27210 95611 & 6948 591 321 faris@kalamata.gr Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στο: Παν. Καίσαρη 6, 24 100 Καλαμάτα Τηλ. 27210 83086 & 90886 - Φαξ: 27210 26966 mail@kalamatadancefestival.gr www.kalamatadancefestival.gr ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠ.ΠΟ.T. & ΤΟ ΔΗΜΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Το πρόγραμμα αναλυτικά: Την Πέμπτη 14 και την Παρασκευή 15 Ιουλίου στις 22:00 στο Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας EASTMAN / Sidi Larbi Cherkaoui Babel (words) των Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet και Antony Gormley Χορογραφία: Sidi Larbi Cherkaoui και Damien Jalet Σχεδιασμός σκηνικού: Antony Gormley Βοηθός χορογράφου: Nienke Reehorst Σχεδιασμός κοστουμιών: Alexandra Gilbert Σχεδιασμός φωτισμού: Adam Carrée Δραματουργός: Lou Cope Συνδημιουργήθηκε και ερμηνεύεται από τους: Navala Chaudhari, Francis Ducharme, Darryl E. Woods, Jon Filip Fahlstrom, Damien Fournier, Ben Fury, Paea Leach, Christine Leboutte, Ulrika Kinn Svensson, Kazutomi Kozuki, Sandra Delgadillo Porcel, James O'Hara και Helder Seabra Μουσικοί: Patrizia Bovi, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle και Shogo Yoshii (Κόντο) Σύμβουλος παραδοσιακής τουρκικής μουσικής: Fahrettin Yarkin Παραγωγή Eastman vzw και Théâtre royal de la Monnaie Συμπαραγωγή Ίδρυμα της επιχείρησης Hermès, Δημόσιο Ίδρυμα του Πάρκου και της Grande Halle de la Villette (Παρίσι), Sadler s Wells (Λονδίνο), Theaterfestival Boulevard ( s-hertogenbosch, Ολλανδία), Festspielhaus (St. Pölten), Grand Théâtre του Λουξεμβούργου, International Dance festival (Ελβετία) - Migros Culture Percentage, Ίδρυμα Musica per Roma (Ρώμη) και the Ludwigsburger Schlossfestspiele (Γερμανία). Η παράσταση Babel(words) συν-ανατέθηκε από το πρόγραμμα Dash Arts 2010 για τις Αραβικές Τέχνες. Με την υποστήριξη του Garrick Charitable Trust και των Φλαμανδικών Αρχών. Η Eastman vzw είναι μόνιμα φιλοξενούμενη ομάδα στο Toneelhuis (Αμβέρσα), project partner του διεθνούς κέντρου για τις τέχνες De Singel (Αμβέρσα) και υποστηρίζεται από την Asano Taiko (Ιαπωνία). Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά Χτίζοντας και γκρεμίζοντας αόρατους πύργους, μέσα στο ευρηματικό σκηνικό του Άντονυ Γκόρμλεϋ, μια παλλόμενη ανθρωπότητα, σκληρή, τρυφερή, ολοζώντανη και σε όλο της το μεγαλείο, ξαναζεί επί σκηνής μια Βαβέλ αντεστραμμένη, μια Βαβέλ των ονείρων, της συμφιλίωσης και της συμβίωσης μια Βαβέλ πολύχρωμη και πολυφωνική σαν το ανομοιογενές πλήθος του Πλανήτη. Σ αυτή την παράξενη χώρα, την ασυνεννοησία καταργεί η ευεργετική παρέμβαση της μουσικής. Βαθυστόχαστη και ταυτόχρονα ανάλαφρη, πολιτική, κωμική, πικρή, αυθεντική και ανθρώπινη, η παράσταση Babel(words) που υπογράφουν από κοινού ο Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι και ο Νταμιάν Ζαλέ ανήκει σ αυτό το είδος έργων τέχνης που μπορούν να κάνουν έναν θεατή να νιώσει περήφανος για το ότι ανήκει στο ανθρώπινο είδος. Ο Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι δεν χρειάζεται συστάσεις στο ελληνικό κοινό: είναι το παιδί-θαύμα της βελγικής σκηνής, το οποίο ενηλικιώθηκε. Ο Νταμιάν Ζαλέ, συνεργάτης του Τσερκάουι από

την αρχή, μας είναι επίσης γνωστός από το D avant, που παρουσιάστηκε (επί Παραολυμπιακών) το 2004. Ο Sidi Larbi Cherkaoui (Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι) είναι μόλις τριανταπέντε χρονών και ήδη από τους πιο διάσημους χορογράφους. Ξεκίνησε ως χορευτής σε τηλεοπτικά σόου, συνέχισε με σπουδές στη σχολή P.A.R.T.S. της Anne Teresa De Keersmaeker, και δεν έχει σταματήσει ποτέ να μαθητεύει κοντά σε σημαντικούς δασκάλους σε διάφορες δυτικές και ανατολικές τεχνικές κίνησης. Το 1995 διακρίθηκε σε διαγωνισμό για το καλύτερο βελγικό σόλο που οργάνωσε ο Alain Platel. Στη συνέχεια ο Platel του ζήτησε να συνεργαστεί με την κολεκτίβα les ballets C de la B στη δημιουργία του Iets op Bach (1997-1998) με το οποίο περιόδευσε σε όλο τον κόσμο. Για το Rien de Rien (2000), την πρώτη του χορογραφία, τιμήθηκε με το βραβείο Nijinski 2002 ως ο πιο πολλά υποσχόμενος νέος χορογράφος. Την ίδια χρονιά ο Wim Vandekeybus χορογραφεί γι αυτόν το σόλο It για την Αβινιόν. Ακολουθεί το D avant που ο Τσερκάουι χορογράφησε μαζί με τους Damien Jalet, Lyc Dunberry και Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola για τη Schaubühne, τότε υπό τη διεύθυνση της Sasha Waltz, το οποίο παρουσιάστηκε και στην Αθήνα στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος των Παραολυμπιακών Αγώνων. Με το Foi (2003, les ballets C de la B σε συνεργασία με την Capilla Flamenca), από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων στην Ευρώπη, διερευνά το θέμα της πίστης, της μισαλλοδοξίας και της ανοχής της διαφορετικότητας. Το 2004 παρουσιάζει στην Αβινιόν μετά από ανάθεση από το φεστιβάλ τη χορογραφία Tempus Fugit (les ballets C de la B). Το 2005 χορογράφησε από κοινού και συνερμήνευσε με τον Akram Khan το Zero Degrees με θέμα τη μεικτή πολιτιστική ταυτότητα, και το 2006 σε συνεργασία με τον Nicolas Vladyslav το Corpus Bach. Έχει χορογραφήσει επίσης για το Ballet du Grand Théâtre de Genève και για τα Ballets de Monte-Carlo και για το Cedar Lake Contemporary Ballet μεταξύ άλλων. To 2007 ξεκίνησε η συνεργασία του με το Toneelhuis στην Αμβέρσα, ένα σχήμα έξι φιλοξενούμενων καλλιτεχνών με διευθυντή τον Guy Cassiers. Για το Toneelhuis ο Τσερκάουι χορογράφησε τα Myth (2007) και Origine (2008). Το Sutra (2008), το οποίο είδαμε και στην Αθήνα, έκανε πρεμιέρα στο Sadler s Wells όπου ο Τσερκάουι έχει ανακηρυχθεί μόνιμος φιλοξενούμενος καλλιτέχνης. Το 2010 ίδρυσε το όχημα παραγωγής των έργων του, την ομάδα Eastman, με την οποία συνεχίζει να είναι φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Toneelhuis. Έχει βραβευτεί με πολλά βραβεία χορού και τεχνών. Ο Τσερκάουι συνδυάζει με ευκολία διαφορετικές τεχνικές και γεφυρώνει με ευαισθησία τις αποκλίνουσες πολιτιστικές καταβολές του ίδιου και των συνεργατών του. Η συνύπαρξη της μεσαιωνικής πολυφωνικής μουσικής με το σύγχρονο χορό τον γοητεύει και έχει την ιδιαίτερη ικανότητα να εκπλήσσει το θεατή με τις πιο απρόσμενες κινήσεις του σώματος. Ο Damien Jalet (Νταμιάν Ζαλέ) κατάγεται από τη Γαλλία και το Βέλγιο. Μετά από τις σπουδές του στο I.N.S.A.S. (Institut national supérieur des arts du spectacle, Βρυξέλλες) στράφηκε στο σύγχρονο χορό συνεχίζοντας τις σπουδές του στο Βέλγιο και την Νέα Υόρκη. Άρχισε να εργάζεται ως χορευτής με τον Βιμ Βαντεκέυμπους στην παράσταση The Day of Heaven and Hell (1998) και έχει χορέψει για χορογράφους όπως ο Τεντ Στόφερ και η Κριστίν Ντε Σμετ. Το 2000 ξεκίνησε η στενή συνεργασία του με τον Sidi Larbi Cherkaoui στο πλαίσιο της ομάδας les ballets C de la B. Δημιούργησαν μαζί τα Rien de rien (2000), Foi (2003), Tempus Fugit (2004), και Myth (2007). Το 2002 χορογράφησε το D'avant σε συνεργασία με τους Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, Λυκ Ντάνμπερρυ και Χουαν Κρουζ Ντίαζ δε Γκαράιο Εσνάολα. Αυτό το έργο περιοδεύει ακόμα ανά τον κόσμο ως μέρος του ρεπερτορίου της ομάδας Sasha Waltz and Guests, στο πλαίσιο της οποίας δημιουργήθηκε. Ο Νταμιάν Ζαλέ έχει συνυπογράψει ταινίες χορού και έχει συνεργαστεί σε κοινά εγχειρήματα με πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες: με χορογράφους (όπως η Erna

Ómarsdóttir), κινηματογραφιστές (όπως η εταιρία Dumspiro), σκηνοθέτες θεάτρου (όπως ο Αρτύρ Νοζυσιέλ), μουσικούς (όπως ο Κρίσταν Φέννεζ) κ.ά. O Sidi Larbi Cherkaoui έχει εμφανιστεί στο 13 ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας το 2007 με τη χορογραφία του Myth.

Την Παρασκευή 15 Ιουλίου στις 20:00 και το Σάββατο 16 Ιουλίου στις 22:00 στο Γυμναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου Καλαμάτας I'M'COMPANY Playing Ensemble Again and Again / Παίζοντας μαζί, ξανά και ξανά της Ivana Müller Ιδέα, χορογραφία και σκηνοθεσία: Ivana Müller Ερμηνευτές: Katja Dreyer, PeKaren Røise Kielland, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Pedro Inês, Daniel Almgren-Recén, Rodrigo Sobarzo Κείμενο: Ivana Müller, Bill Aitchison και οι ερμηνευτές Σχεδιασμός Φωτισμών και τεχνικός: Martin Kaffarnik Σχεδιασμός Ήχου: Viljam Nybacka Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Bill Aitchison Παραγωγή: I'M'COMPANY Συμπαραγωγή: LISA (Ολλανδία), STUK Kunstencentrum Leuven (Βέλγιο), Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg) (Ολλανδία) και Kampnagel Hamburg (Γερμανία). Ευχαριστίες στους: De Melkweg/Anita van Dolen, Nils De Coster, Paz Rojo και Sarah van Lamsweerde. Με την υποστήριξη των: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten+Mondriaan Stichting. Η ομάδα I'M'COMPANY υποστηρίζεται απο το Performing Arts Fund NL. Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά Πόσον καιρό μπορεί να κρατήσει μια υπόκλιση; Στο Playing Ensemble Again and Again, η Ivana Müller πειραματίζεται με τη διόγκωση και τη συρρίκνωση μιας στιγμής, με την επανάληψη αλλά και με τη όσμωση παρόντος, παρελθόντος και μέλλοντος σ ένα αξεδιάλυτο μείγμα. Η εξαιρετικά ευρηματική, αστεία και μαζί μελαγχολική παράσταση παρουσιάζει μια ομάδα θεάτρου την ώρα που υποκλίνεται. Κι ενώ αυτή η υπόκλιση μοιάζει να διασχίζει το χωροχρόνο και να διαστέλλεται, οι κοινές εμπειρίες μεταμορφώνονται σιγά σιγά σε αναμνήσεις από ένα παρελθόν που όλο και μακραίνει, φέρνοντας στο φως το αβυσσαλέο βάθος της ανθρώπινης ψυχής. Η χορογράφος Ivana Müller (Ιβάνα Μύλλερ) με καταγωγή απ' την Κροατία, ζεί και εργάζεται στο Παρίσι και στο Άμστερνταμ. Την τελευταία δεκαετία παρουσιάζει έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών. Καθώς είναι και συγγραφέας, τα έργα της, που έχουν συχνά βραβευτεί, χαρακτηρίζονται από την ανατρεπτική και αποκαλυπτική χρήση του λόγου. Στο σύνολο του έργου της επανέρχονται θέματα όπως το σώμα και οι αναπραστάσεις του, η μνήμη, η σχέση ερμηνευτών και θεατών και η διάσταση του φανταστικού. Παραστάσεις, βίντεοδιαλέξεις, εικαστικές εγκαταστάσεις και ακουστικές ξεναγήσεις της έχουν παρουσιαστεί σε πολλά θέατρα και διεθνή φεστιβάλ (π.χ. Kampnagel στο Αμβούργο, DTW στην Νέα Υόρκη, Sadler's Wells στο Λονδίνο, Kaaitheater στις Βρυξέλλες, Springdance Festival στην Ουτρέχτη κ.ά.). Έχει

βραβευτεί για το συνολικό έργο της με το Ολλανδικό βραβείο Charlotte Koehler (Prins Bernhard Fund), καθώς και με βραβεία απο το ImpulsTanz - Vienna International Dance Festival και το Ινστιτούτο Γκαίτε για την παράσταση While we were holding it together (2007). Η ομάδα Ι Μ COMPANY παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Με την υποστήριξη του Institut Français.

Την Κυριακή 17 Ιουλίου στις 22:00 στο Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας Σύνολο Κρουστών ΤΥΠΑΝΑ & sinequanon Projections / Προβολές Μια παράσταση με έργα Cage, Ξενάκη, Taïra και Κατσούλη Πάνω σε μια ιδέα του Δημήτρη Δεσύλλα Τα έργα: Μέρος 1 ο John Cage: Living Room Music Έργο σε τέσσερα μέρη Ερμηνεύουν: ΤΥΠΑΝΑ Ιάνης Ξενάκης: OKHO Έργο για τρια αφρικανικά djembe και μια μεγάλη μεμβράνη Ερμηνεύουν: ΤΥΠΑΝΑ και sinequanon Μέρος 2 ο Yoshihisa Taïra: Hierophonie V Ερμηνεύουν: ΤΥΠΑΝΑ Βαγγέλης Κατσούλης: Hexalogue Ερμηνεύουν: ΤΥΠΑΝΑ και Β-TWINS Ιδέα, καλλιτεχνική διεύθυνση παράστασης: Δημήτρης Δεσύλλας Τα ΤΥΠΑΝΑ είναι οι μουσικοί: Δημήτρης Δεσύλλας, Γεράσιμος Τσαγκαράκης, Αλέξανδρος Γιοβάνος, Διονύσης Χυτήρης, Ανδρέας Φαρμάκης, Νίκος Μεταλληνός, Ελένη Καμβυσίδη Χορογραφία ΟΚΗΟ: sinequanon Χορεύουν: Δημήτρης Σωτηρίου, Ερμής Μαλκότσης, Μπέττυ Δραμισιώτη, Αλέξης Τσιάμογλου, Έντι Λάμε, Πόπη Σφήκα, Μαρία Φουντούλη Χορογραφία και ερμηνεία Hexalogue: B-TWINS (Άντυ και Άρτυ) Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρης Ηχητικός σχεδιασμός: Άγης Γυφτόπουλος Βίντεο πρώτου μέρους: Δημήτρης Δεσύλλας, Άγης Γυφτόπουλος και Νίκος Μαγγανιώτης Βίντεο τέταρτου μέρους: Βαγγέλης Κατσούλης Παραγωγή: Σύνολο Κρουστών ΤΥΠΑΝΑ Συμπαραγωγή: Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλάματας Διάρκεια Α μέρους: 40 55 Διάλειμμα 15 Διάρκεια Β μέρους: 55

Η παράσταση Projections / Προβολές στοχεύει στο να μας ταξιδέψει στις ρίζες μας μέσω του ήχου των κρουστών: της τάμπλα, των αφρικανικών τζέμπε, των θιβετιανών ρινς και μιας πληθώρας οργάνων από ένα μεγάλο πολυπολιτισμικό φάσμα, γνωστών και άγνωστων στο ευρύ κοινό. Ο Δημήτρης Δεσύλλας και το σύνολό του, τα ΤΥΠΑΝΑ, ξεχωριστοί και διακεκριμένοι μουσικοί, μάς υπόσχονται μια μαγική βραδιά με πρωταγωνίστρια τη μουσική για κρουστά των John Cage, Ιάνη Ξενάκη, Yoshihisha Taïra και Βαγγέλη Κατσούλη. Η ιδέα γι αυτή την παράσταση ξεκίνησε από τη σχέση της μουσικής για κρουστά και του χορού. Στη συνέχεια το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανέθεσε τη χορογραφία του έργου Okho του Ιάνη Ξενάκη στην ομάδα χορού sinequanon μια ομάδα που έχει γράψει ιστορία στο χώρο του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα. Οι sinequanon, στη σύντομη παρέμβασή τους θα φέρουν στη σκηνή συνέχειες και ασυνέχειες, σχέσεις έλξης και απώθησης, μικρόκοσμους, συναισθήματα και καταστάσεις που επανακαθορίζουν τις σχέσεις κέντρου και άκρων. Η έκπληξη της βραδιάς ακούει στο όνομα B-TWINS. Ο Δημήτρης Δεσύλλας έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα στην Παλαιά Φιλαρμονική Κέρκυρας και αποφοίτησε με διακρίσεις από τη Σχολή Κρουστών του Ωδείου Αθηνών (με τον Νίκο Κορατζίνο). Ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης», συνέχισε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη με τους Roland Kohlof και Raymond Des Roches και στο Βερολίνο με τον Rainer Seegers. Ο ίδιος θεωρεί καθοριστική τη σεμιναριακή επαφή του με τον Sylvio Gualda. Ως σολίστας έχει ερμηνεύσει μεγάλο αριθμό έργων σε α' παγκόσμια, ευρωπαϊκή ή ελληνική εκτέλεση όπως και έργα αφιερωμένα στον ίδιο. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από προκλασσικές μεταφορές για κρουστά έως και όλο το σολιστικό ρεπερτόριο του Ιάνη Ξενάκη. Έχει πραγματοποιήσει σόλο εμφανίσεις σε αίθουσες όπως το Weil Hall της Ν. Υόρκης, το Merkin Hall της Ν. Υόρκης, το Queen Elizabeth του Λονδίνου, το TSAI Hall της Βοστώνης, το STOA Theater του Ελσίνκι, το ΜΜΑ, το ΜΜΘ, τα αρχαία Θέατρα της Επιδαύρου, το Θέατρο Ηρώδου Αττικού κ.ά. Έχει επίσης πραγματοποιήσει την α' παγκόσμια εκτέλεση του έργου του Ι. Ξενάκη «Περσέφασσα» στη μορφή εκτέλεσης από έναν κρουστό (πρεμιέρα στο φεστιβάλ του Ελσίνκι το 2000). Το 2000 τιμήθηκε για τη σολιστική του παρουσία με το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου όπως και με το Α' βραβείο σύνθεσης πρωτότυπης μουσικής για χορό από το Υπουργείο Πολιτισμού. Έχει τις θέσεις του σόλο τυμπανιστή στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και στην Ορχήστρα των Χρωμάτων. Επίσης είναι συνεργάτης της ΚΑΜΕΡΑΤΑ Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από το 1992. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και έχει διατελέσει για χρόνια καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και στο Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum. Το σύνολο κρουστών ΤΥΠΑΝΑ ιδρύθηκε το 2004 από τον σολίστ και καθηγητή κρουστών Δημήτρη Δεσύλλα. Από την πρώτη στιγμή της λειτουργίας του ήταν σαφής ο προσανατολισμός του προς τη σύγχρονη δημιουργία για τα κρουστά. Ο προσανατολισμός του αυτός οδήγησε στην εκτέλεση μεγάλου αριθμού έργων των σύγχρονων δημιουργών όπως J. Cage, Ι. Ξενάκης, Y. Taira, Steve Reich, G. Crumb, N. Ohana, G. Anteil, Θ. Αντωνίου, L. Harrison, C. Chavez, N. Rosauro, S. Fink, E. Varese, J. S. Bach, κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σημαντικά σύνολα και οργανισμούς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Καμεράτα Ορχήστρα Των Φίλων Της Μουσικής, τα μπαλέτα της Ζυρίχης, το Ελληνικό Φεστιβάλ, η Εθνική Ορχήστρα Δωματίου της Αρμενίας, οι Σολίστ της Πάτρας κ.ά. Το σύνολο ΤΥΠΑΝΑ έχει τιμηθεί με το Β βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της HELEXPO 08. Έδρα λειτουργίας του Συνόλου είναι το Ωδείο Αθηνών.

Η ομάδα σύγχρονου χορού sinequanon ιδρύεται το 1992 από πέντε απόφοιτους της Κρατικής Σχολής Χορού. Σταθμοί στην πορεία τους είναι η περίοδος σπουδών τους στη Νέα Υόρκη (1992-1995), οι αναθέσεις από το Μέγαρο Μουσικής (1997), το Φεστιβάλ Αθηνών, το Center culturel Aragon (1996), την Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών (Ρώμη 1999), και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (1996), δύο διεθνή φεστιβάλ χορού που διοργάνωσαν (1998 και 1999) και οι περιοδείες τους στην Ελλάδα και στην Ευρώπη. Στην πορεία κάποια μέλη αποχωρούν και νέα μέλη προστίθενται στο δυναμικό της ομάδας. Το 2001 η ομάδα συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Σωτήρη Χατζάκη στη Νύχτα του Τράγου. To 2004 δέχονται ανάθεση έργου από τους Παραολυμπιακούς Αγώνες του 2004 για τον Μυστικό Δείπνο, αναλαμβάνουν την καλλιτεχνική διεύθυνση του Gala Γυμναστικής του Αθήνα 2004, συνεργάζονται με το Εθνικό Θέατρο και τον Σωτήρη Χατζάκη στις Βάκχες, δέχονται παραγγελία έργου από το Ελληνικό Φεστιβάλ και περιοδεύουν στο εξωτερικό. Από το 2002 έως το 2009 η sinequanon στεγαζόταν στον Κρατήρα, ένα χώρο συλλογικής διαχείρισης και συνεργασίας των τεχνών. Ήδη από την ίδρυσή της, βασική αρχή της sinequanon ήταν η συλλογική δημιουργία και λειτουργία μέσω αποφάσεων που λαμβάνουν από κοινού τα μέλη της. Η ομάδα έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς, εικαστικούς, φωτιστές και άλλους καλλιτέχνες. Η ομάδα σύγχρονου χορού sinequanon έχει εμφανιστεί στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας το 1996, στο 10ο, το 2004, και στο 11ο, το 2005.

Τη Δευτέρα 18 Ιουλίου στις 22:00 στο Γυμναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου Καλαμάτας Ομάδα Χορού Αερίτες d.όπα! dopamines of post Athenians / d.όπα! ντοπαμίνες των μετα-αθηναίων της Πατρίσιας Απέργη Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη Ερμηνεία-δημιουργική επεξεργασία: Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Μάρω Μαρμαρινού, Δημόκριτος Σηφάκης, Ηλίας Χατζηγεωργίου Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας Βοηθός χορογράφου: Δήμητρα Μητροπούλου Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος Παραγωγή: Αερίτες Η Ομάδα Αερίτες έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού (ΕΚΕΘΕΧ) για την παραγωγή της παράστασης d.όπα! (2009) και για την περιοδεία της (2010). Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά Πόσα «όπα» χρειάζεται να ψιθυρίσουμε μέχρι να σηκωθούμε; Υπακούει άραγε η κινητική μας γλώσσα σε ένα γενετικό κώδικα που είναι επηρεασμένος από την ιστορία μας; Υπάρχει χορευτικό DNA και πώς εκφράζεται; d.όπα!: μια παράσταση που ανιχνεύει τι απομένει από το παρελθόν, τι αναμειγνύεται με τη σημερινή πραγματικότητα, πώς δημιουργείται η σύνθετη ταυτότητα του Έλληνα - Ευρωπαίου, και πώς διαγράφεται η καθημερινή μας ζωή. Κι ακόμα, πώς όλα αυτά λειτουργούν ως ζωντανοί φορείς μνήμης και... πώς χορεύονται. H Πατρίσια Απέργη σπούδασε Θεατρολογία στην Αθήνα και χορογραφία στη Νίκαια και στο Λονδίνο (Midlessex University). Ίδρυσε την Ομάδα Χορού Αερίτες το 2006. Η ομάδα έχει παρουσιάσει τα έργα: Donated Nations (στο residency programme του Tanzquartier Wien), Ferry Tales, Apolost, Anorexia Socialis, Ellen West. Το τελευταίο έργο της ομάδας, d.όπα!, επιλέχθηκε από το Aerowaves για να παιχτεί στο ομώνυμο φεστιβάλ του The Place στο Λονδίνο και περιοδεύει σε θέατρα και φεστιβάλ του εξωτερικού. Η παράσταση d.όπα! (dopamines of post Athenians) έχει επιλεγεί από το δίκτυο Aerowaves.