www.kalamatadancefestival.gr ιεθνές Κέντρο Χορού Καλαµάτας / Kalamata International Dance Centre Παν. Καίσαρη 6, 24100 Καλαµάτα / 6, Pan. Kesari, 24100 Kalamata T: 27210 83086, 90886 F: 27210 26966 E: mail@kalamatadancefestival.gr / www.kalamatadancefestival.gr 18 25 JUL 2013
Πε / th 18 Πα / fr 19 σα / sa 20 κυ / su 21 δε / mo 22 τρ / tu 23 τε / we 24 Πε / τη 25 18.7 22:00 / 19.7 22:00 Rosas / Anne Teresa de Keersmaeker Drumming 24.7 20:00 ΟΜΑΔΑ ΥΨΙΛΟΝ / Αγγελική Στελλάτου μικρές ζωές ή το σώμα που κατοικώ 19.7 20:00 / 20.7 20:00 Qudus Onikeku still / life 20.7 22:00 / 21.7 20:00 L A. / Rachid Ouramdane exposition universelle 21.7 22:00 Ultima Vez / Wim Vandekeybus what the Body Does Not remember 22.7 22:00 Fabián Barba Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν 23.7 22:00 ΖΗΤΑ / Ίρις Καραγιάν Μητέρες 24.7 22:00 Cie Projet 11 / Γιάννης Μανταφούνης & May Zarhy pausing 25.7 22:00 Δημήτρης Παπαϊωάννου ΜΕΣΑ - εγκατάσταση βίντεο 18.7-25.7 Παράλληλες εκδηλώσεις 17.7-25.7 εκπαιδευτικές δραστηριότητες ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑτΑΣ - ΚΕΝτΡΙΚη ΑΙΘΟΥΣΑ / kalamata DaNCe megaron - main hall ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑτΑΣ - ΣτΟΥΝτΙΟ / kalamata DaNCe megaron - studio ΑΜΦΙΘΕΑτΡΟ ΚΑΣτΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑτΑΣ / kalamata Castle amphitheatre ΔηΜΟτΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑτΡΟ ΚΑΛΑΜΑτΑΣ / kalamata municipal regional theatre
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ / ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 18.7 / 22:00 19.7 / 22:00 Rosas / Anne Teresa de Keersmaeker Drumming Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker Χορεύουν: Bostjan Antoncic, Marta Coronado, Tale Dolven, Carlos Garbin, Fumiyo Ikeda, Valentina Nelissen, Elizaveta Penkova, Igor Shyshko, Marco Torrice, Jakub Truszkowski, Samantha van Wissen, Sue-Yeon Youn Μουσική: Steve Reich, Drumming Σκηνικό και Φωτισμοί: Jan Versweyveld Βοηθός σκηνικού και φωτισμών: Geert Peymen Κοστούμια: Dries Van Noten Βοηθός κοστουμιών: Anne-Catherine Kunz, Aouatif Boulaich Βοηθός χορογράφου στην αναβίωση: Roberto Oliván de la Iglesia Διεύθυνση προβών: Muriel Hérault Βοηθός καλλιτεχνικής διεύθυνσης: Anne Van Aerschot Τεχνικός συντονισμός: Joris Erven Τεχνικοί: Wannes De Rydt, Βert Veris Γκαρνταρόμπα: Emma Zune Παραγωγή (1998): Rosas, De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), La Bâtie - Festival de Genève (Γενεύη) Συμπαραγωγή (2012): De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), Sadler s Wells (Λονδίνο), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Διάρκεια: 60 Herman Sorgeloos 2
Η αναβίωση του Drumming της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ με νέους χορευτές της ομάδας Rosas δίνει την ευκαιρία στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας να ξεκινήσει με μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που ανέβηκαν ποτέ. Η πρώτη εκδοχή της χορογραφίας, το 1988, συνεπήρε το κοινό με την ελευθερία της κίνησης και τη μεταδοτική χαρά που πηγάζει από τον ίδιο το χορό. Αγόρια και κορίτσια, με καθημερινά ρούχα, «πετούν» πάνω στο πορτοκαλί δάπεδο, γίνονται σμήνη, χορεύουν ξέφρενα, με κινήσεις που μοιάζουν απλές, έως ότου κατασιγάσει η ένταση, και ο χορός μετατραπεί σ ένα χαρούμενο τρέξιμο απ όλη την ομάδα. Η Βελγίδα Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ είναι πλέον γνωστή στο ελληνικό κοινό ως μια από τους χορογράφους που σφράγισαν το πέρασμα από τη δεύτερη στην τρίτη χιλιετία. Στο Drumming η ιδιαίτερη γραφή της, γεμάτη μουσικότητα, με λεπτεπίλεπτη προσέγγιση του ρυθμού και μια αντίληψη για τη χορογραφική φράση που θυμίζει φούγκα, συναντά το ομώνυμο έργο του μινιμαλιστή συνθέτη Στηβ Ράιχ, γραμμένο για κρουστά και φωνές που μιμούνται τα κρουστά, για να γεννηθεί ένα χορογραφικό έργο μοναδικό στο παγκόσμιο ρεπερτόριο. Herman Sorgeloos 4
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 19.7 / 20:00 20.7 / 20:00 Qudus Onikeku STILL / life Ερμηνεία και Χορογραφία: Qudus Onikeku Καλλιτεχνική συνεργασία: Damien Jalet Πρωτότυπη μουσική: Charles Amblard, Habeeb Ayodeji Μουσική (live): Habeeb Ayodeji Βίντεο: Isaac Lartey Κοστούμια και Αντικείμενα: Alexandra Leyre Mein Σκηνικά και Φωτισμοί: Guillaume Fesneau, Aby Mathieu Μηχανικός ήχου: Clément Mathieu Παραγωγή: YK PROJECTS Συμπαραγωγή: Festival d Avignon, Fondation Beaumarchais, SACD στην κατηγορία Sujets à Vif, Collective Essonne Danse, WIP Parc de la Villette και Maison de la Danse Lyon Φιλοξενία κατά τη διάρκεια της έρευνας: Centre National de la Danse-Pantin, Théâtre de l Agora-Evry, Théâtre Brétigny Val d'orge, Centre Culturel Porte de l Essonne-Athis Mons Με την υποστήριξη: DRAC Ile de France, MODUL DANCE στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης Υποστήριξη παραγωγής: ARCADI Το νέο, βραβευμένο χορογραφικό ταλέντο της Γαλλίας ακούει στο όνομα Κούντους Ονικέκου. Έφτασε στον δυτικό κόσμο από τη φτωχή χώρα του, τη Νιγηρία, κουβαλώντας στο σώμα του ένα φορτίο από τοπικούς χορούς Γιορούμπα, από χορούς του δρόμου όπως το χιπ-χοπ και η καποέιρα, κι ένα βλέμμα γεμάτο ερωτηματικά. Σπούδασε την τέχνη του ακροβάτη, όμως τον τράβηξε ο σύγχρονος χορός. Μαζί μ έναν αφρικανό παραμυθά από τα μέρη του, θα μας αφηγηθεί με την παράστασή του STILL / life την ιστορία ενός ανθρώπου: την άνοδο και την πτώση του, τη μεταμόρφωσή του σε αδίστακτο ον, σε κτήνος ικανό να προξενήσει τον πόνο και τη δυστυχία, τη συνάντησή του με τη σκοτεινή του πλευρά και την προσπάθειά του να καταλάβει. Ή αλλιώς την ιστορία μιας χώρας που γνωρίζει τον ένα δικτάτορα μετά τον άλλο ή, αλλιώς, την ιστορία μιας ηπείρου που βρίθει από παρόμοιες ιστορίες Διάρκεια: 60 Sarah Hickson 6
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ / ΣΤΟΥΝΤΙΟ 20.7 / 22:00 21.7 / 20:00 L A. / Rachid Ouramdane Exposition universelle Ιδέα και Χορογραφία: Rachid Ouramdane Μουσική: Jean-Baptiste Julien Ερμηνεύουν: Rachid Ouramdane και Jean-Baptiste Julien Φωτισμοί: Yves Godin Βοηθός σχεδιασμού φωτισμών: Stéphane Graillot Βίντεο: Jacques Hoepffner Κοστούμια: La Bourette Γενική διεύθυνση και Κατασκευή σκηνικού: Sylvain Giraudeau Διαχείριση φωτισμών: Stéphane Graillot Η «εξωτερική ματιά»: Gilbert Gatoré Παραγωγή: L A. Η ομάδα L A. υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας / DRAC Ile de Fran ce, από την περιφέρεια Ile de France, και από το Institut Français για τα διεθνή πρότζεκτ της Συμπαραγωγή: Bonlieu Scène nationale d Annecy, Théâtre de la Ville (Παρίσι), Musée de la Danse (Ρεν) Με την υποστήριξη των: Centre Νational de Danse Contemporaine (Ανζέ) και του Théâtre Universitaire (Ναντ), Ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes, με χρηματοδότηση από το πρόγραμμα Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes de la Musique et de la Danse) Ευχαριστίες στους: Thomas Ferrand, Antoine Manologlou, Erell Melscoët, Sylvaine Van Den Esch, Claire Verlet, Laurent Vinauger, διοικητικό και τεχνικό προσωπικό του Bonlieu, Scène Nationale d Annecy Mε την υποστήριξη του Institut Français Διάρκεια: 55 8 Από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της σύγχρονης γαλλικής σκηνής, ο Ρασίντ Ουραμντάν χορογραφεί τα μεγάλα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Οι ευαίσθητες και πολιτικές χορογραφίες του ταξιδεύουν τον θεατή στο ξεχωριστό σύμπαν ενός δημιουργού που, μέσα από την ποίηση και την ενατένιση, καταφέρνει να εκφράσει με το σώμα του αυτό που αδυνατούν να εκφράσουν τα λόγια. Στο ποιητικό και ατμοσφαιρικό του σόλο, ο Ουραμντάν ταξιδεύει σε μια φανταστική «παγκόσμια έκθεση» ιδεολογιών και σκηνών από την πολιτική ιστορία του κόσμου για να μελετήσει πώς αποκρυσταλλώνονται όλα αυτά στους σωματικούς μας κώδικες. Είδωλα που χτίζονται και γκρεμίζονται, εικόνες μιας ιστορίας που συσσωρεύει παλιούς ήρωες, ξεχασμένους εθνικούς ύμνους και πεταμένους ανδριάντες παρελαύνουν σε μια σιωπηλή αναζήτηση της γοητείας που μας ασκούν οι κατασκευασμένες εικόνες της προπαγάνδας. Jacques Hoepffner
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 21.7 / 22:00 Ultima Vez / Wim Vandekeybus What the Body Does Not Remember Σκηνοθεσία, Χορογραφία και Σκηνικά: Wim Vandekeybus Ερμηνεία: Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Fridjόnsdόttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek Πρωτότυπη μουσική: Thierry De Mey & Peter Vermeersch Διεύθυνση προβών: Eduardo Torroja Επιμέλεια εμφάνισης: Isabelle Lhoas Φωτισμοί: Francis Gahide Επιμέλεια φωτισμών κατά την περιοδεία: Davy Deschepper, Karin Demedts Επιμέλεια ήχου κατά την περιοδεία: Davy Deschepper, Bram Moriau, Tom Buys, Antoine Delagoutte Παραγωγή: Ultima Vez Με την υποστήριξη: Charleroi Danses, Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles Συμπαραγωγή: KVS Συμπαραγωγή στην αρχική παράσταση (1987): Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d'eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem Θερμές ευχαριστίες: Louise De Neef, Benjamin Dandoy Διάρκεια: 80 Danny Willems 10
Το έργο What the Body Does Not Remember του Βιμ Βαντεκέυμπους είναι μια ακόμα σημαντική αναβίωση μιας εξέχουσας στιγμής στην ιστορία του σύγχρονου χορού: τότε που, το 1987, η ομάδα του Βαντεκέυμπους, η Ultima Vez, δημιούργησε σχολή χορεύοντας αυτή την παράσταση, την πρώτη χορογραφία ενός δημιουργού που έμελλε να γίνει το αστέρι του βελγικού χορού. Συναρπαστική δραματουργία, αναδίφηση στη μνήμη και θεαματικές δυναμικές χορογραφίες: τα έργα του Βαντεκέυμπους, σκοτεινά και τολμηρά, ασκούν μιαν ανεξήγητη σαγήνη στο κοινό. Στο What the Body Does Not Remember, έλξη και απώθηση σε δυνατές δόσεις φέρνουν στην επιφάνεια την ένταση του ζώου που μυρίζεται τον κίνδυνο. Συνεχείς αντιπαραθέσεις χορευτών ή ομάδων, χορογραφίες στην κόψη του ξυραφιού και η υπέροχη μουσική των Τιερρύ Ντε Με και Πέτερ Φερμέερς συνθέτουν μια εκρηκτική παράσταση, που κρατά τον θεατή με κομμένη την ανάσα από την αρχή μέχρι το τέλος. Danny Willems 12
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 22.7 / 22:00 Fabián Barba Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν Ιδέα και Χορός: Fabián Barba Καθοδήγηση: Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne Linke Κοστούμια: Sarah-Christine Reuleke Φωτισμοί: Geni Diez Τεχνικός περιοδείας: Elke Verachtert Σύνθεση μουσικής για τις χορογραφίες Anruf Pastorale, Seraphisches Lied, Sturmlied και Sommerlicher Tanz: Hanns Hasting Σύνθεση μουσικής για τις χορογραφίες Raumgestalt, Zeremonielle Gestalt και Drehmonotonie: Sascha Demand νου χορού στο Βέλγιο, κατάλαβε ότι είχε πάει πολύ μακριά κι έτσι αποφάσισε ν αναζητήσει τη ρίζα του μοντέρνου χορού, για να βρει τη δική του ταυτότητα. Η αναβίωση οκτώ χορογραφιών της Μαίρυ Βίγκμαν της πρωτοπόρου του μοντέρνου χορού, που άφησε με το εξπρεσιονιστικό της στιλ ανεξίτηλο το στίγμα της στην ιστορία του χορού τόσο στη Γερμανία όσο και στην Αμερική, έγινε γι αυτόν μια απίστευτη περιπέτεια και του αποκάλυψε έναν ολόκληρο κόσμο. Η παράσταση Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν έχει αποκαλύψεις για όλους: ένα ταξίδι στο χρόνο, ένα μοναδικό ταλέντο επί σκηνής, τη μεταμόρφωση ενός χορευτή σε ντίβα των αρχών του 20ού αιώνα, και ένα καταπληκτικό χορογραφικό ταλέντο που καταφέρνει ν ανασυστήσει ακόμα και χαμένες χορογραφίες κάνοντας δικό του όχι μόνο το χορογραφικό λεξιλόγιο, αλλά ακόμα και τις υποκλίσεις της μεγάλης Βίγκμαν. Παραγωγή: K3 - Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg Συμπαραγωγή: Fabrik Potsdam in the frame of Tanzplan Potsdam Artists-in-Residence, Kaaitheater (Βρυξέλλες), P.A.R.T.S. (Βρυξέλλες), wp Zimmer (Αμβέρσα) Υποστήριξη: Mary Wigman Gesellschaft (Αμβούργο, Βρέμη), PACT Zollverein ( Έσεν) Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους: Stephan Dörschel, Timmy De Laet Διαχείριση περιοδείας: Caravan Production Διάρκεια: 60 Ο Φαμπιάν Μπάρμπα, ένας ταλαντούχος χορευτής, έφτασε από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, από το μακρινό Εκουαδόρ, για να σπουδάσει στη διάσημη σχολή PARTS της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ. Έφερνε μαζί του τη μακρόχρονη παιδεία του χορευτή από τη χώρα του, όμως, ύστερα από τέσσερα χρόνια στο περιβάλλον του σύγχρο- Helmut Hergarten 14
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ / ΣΤΟΥΝΤΙΟ 23.7 / 22:00 ΖΗΤΑ / Ίρις Καραγιάν Μητέρες Ιδέα και Χορογραφία: Ίρις Καραγιάν Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου Μουσική: Νίκος Βελιώτης Εικαστική επιμέλεια, αντικείμενα: Βασίλης Γεροδήμος Φωτισμοί: Ελισάβετ Μωράκη Κοστούμια: Βασιλική Παναγιωτοπούλου Καλλιτεχνική συνεργάτις: Μυρτώ Κατσίκη Εικαστικός συνεργάτης: Νίκος Παπαδημητρίου Φωτογραφίες: Βασίλης Ξενιάς Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών 2012, ομάδα χορού ΖΗΤΑ Διάρκεια: 50 Μέσα σε μια εικαστική εγκατάσταση και με μια αέναη χορογραφική φράση, δύο γυναίκες χτίζουν μια πόλη. Κόσμοι, παιχνίδια, ήρωες χτίζονται και γκρεμίζονται σ ένα παιχνίδι με τη μνήμη, την ύλη και το χώρο. Η Ίρις Καραγιάν, βραβευμένη σε διεθνή φεστιβάλ και με μια αρκετά πλούσια διαδρομή παρά το νεαρό της ηλικίας της, αρθρώνει τη δική της φωνή για να μας θυμίσει έννοιες που σταδιακά θάβονται στα ερείπια της κρίσης, όπως η υπέρβαση. Vasilis Xenias 16
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 24.7 / 20:00 ΟΜΑΔΑ ΥΨΙΛΟΝ / Αγγελική Στελλάτου μικρές ζωές ή το σώμα που κατοικώ Xορογραφία: Aγγελική Στελλάτου Μουσική: Sébastien Seixas Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Ερμηνεία: Ιωάννα Αποστόλου, Αγγελική Στελλάτου Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη Τεχνικός: Παναγιώτης Φουρτούνης Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ ΥΨΙΛΟΝ H παράσταση πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια των: Νατάσσας Ζούκα, Νίκου Καλογεράκη, Χρήστου Δεληδήμου, Γιώργου Λυντζέρη, Δημήτρη Καμινάρη Διάρκεια: 45 Η Αγγελική Στελλάτου είναι μια δημιουργός που επικεντρώνεται στην ουσία. Το νέο της έργο αμέσως απέσπασε τις καλύτερες κριτικές και βρήκε το δρόμο του στις καρδιές του κοινού. Εξαιρετική χορεύτρια η ίδια, ερμηνεύει το νέο της ντούο μαζί με τη νέα και ταλαντούχα Ιωάννα Αποστόλου. Οι μικρές ζωές ή το σώμα που κατοικώ είναι μια ιστορία για δύο σώματα που, στην προσπάθειά τους να πετύχουν τον απόλυτο συντονισμό, ανακαλύπτουν τη μοναδικότητά τους. Ανακαλύπτουν ότι οι κινητικές επιλογές τους σκιαγραφούν τις μικρές ιστορίες που κουβαλούν τα σώματα όλων μας: τη σχέση μας με το χρόνο, την απώλεια, την αγωνία, την ελπίδα. α Lila Sotiriou 18
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ / ΣΤΟΥΝΤΙΟ 24.7 / 22:00 Cie Projet 11 / Γιάννης Μανταφούνης & May Zarhy Pausing Ιδέα, Σκηνοθεσία και Ερμηνεία: Γιάννης Μανταφούνης, May Zarhy Καλλιτεχνική συνδρομή: Ελπίδα Ορφανίδου Διαχείριση: Mélanie Fréguin Παραγωγή: Ομάδα Projet 11 Με την υποστήριξη των: KAT, Ville de Genève, République et Canton de Genève, Fondation Nestlé pour l Art, Fondation Ernst Göhner, Fonds Mécénat SIG, Modul-Dance στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, Hellerau European Center for the Arts Dresden. Σε συνεργασία με: Théâtre de l Usine Genève, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Dampfzentrale Bern, Kaserne Basel, Südpol Luzern, Théâtre Sevelin 36 Lausanne, Reso-Réseau Danse Suisse στο πλαίσιο του fonds des programmateurs και με τη στήριξη της Pro Helvetia Παραχώρηση χώρων προβών: Cie Neopost Ahrrrt, studio 44/Cie Gilles Jobin, ADC Genève Ευχαριστίες: στον Jean-Michel Broillet Έχοντας χορέψει με το NDT και τον Ουίλλιαμ Φορσάϊθ, ο εξαιρετικά ταλαντούχος Γιάννης Μανταφούνης δεν χρειάζεται συστάσεις. Τα τελευταία χρόνια συνδημιουργεί με τον Φαμπρίς Μαζλιά και τη Μέυ Ζαρύ. Το Pausing είναι ένα ντούο που χορογράφησε και ερμηνεύει μαζί με τη Μέυ Ζαρύ μόνο, στο πλαίσιο του νέου σχήματός τους. Μέσα σ' έναν λευκό χώρο οι δυο τους χτίζουν με τα σώματά τους αλλεπάλληλες εικόνες συνειρμικά, με χιούμορ, σουρεαλιστικά, μα πάντα ξεκινώντας από την καθαρή κίνηση. Το Pausing είναι μια παράσταση για τη στιγμιαία επαφή μας με το εφήμερο, για το άρωμα της ποίησης που θα μας διαφεύγει πάντα... Διάρκεια: 45 20 Emmanuelle Bayart
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Δημήτρης Παπαϊωάννου ΜΕΣΑ - εγκατάσταση βίντεο Σύλληψη και Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου Σχεδιασμός σκηνικού χώρου και εγκατάστασης προβολής: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος και Σοφία Ντώνα Μουσική: Κ.ΒΗΤΑ Ηχητικός σχεδιασμός παράστασης και εγκατάστασης βίντεο: Κωνσταντίνος Μιχόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη και Διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής: Τίνα Παπανικολάου Τεχνικός διευθυντής και Εκτέλεση παραγωγής: Κώστας Κεφάλας Οπερατέρ: Στέλιος Καμμίτσης και Θοδωρής Μιχόπουλος Colour correction και Τεχνικός σύμβουλος: Matt Johnson (Haos Film) 25.7 / 22:00 Το ΜΕΣΑ είναι ένα σκηνικό πείραμα μεγάλων διαστάσεων του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Συνέβη σε ένα δωμάτιο που τοποθετήθηκε στο θέατρο Παλλάς, στο κέντρο της Αθήνας. Έξι ώρες σκηνική δράση χωρίς αρχή, μέση, τέλος. Το θέατρο άνοιγε τις πόρτες του καθημερινά στις 17:30 και τις έκλεινε στις 23:30. Όταν έμπαιναν μέσα οι θεατές, η σκηνική δράση είχε ήδη αρχίσει, και όταν έβγαιναν, αυτή συνεχιζόταν. Οι θεατές μπορούσαν να δουν όσο ήθελαν, να καθίσουν όπου ήθελαν, να βγουν και να επιστρέψουν όσες φορές ήθελαν. Μέσα σ αυτό το δωμάτιο, για είκοσι βραδιές την άνοιξη του 2011, επαναλαμβανόταν απαράλλαχτη μια απλή σειρά κινήσεων καθημερινής επιστροφής στο σπίτι από τριάντα ερμηνευτές σε αμέτρητους συνδυασμούς. Το ΜΕΣΑ αντιμετώπιζε το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και το έργο σαν έκθεμα πρότεινε στον θεατή το ρόλο του επισκέπτη, να δει τη σχέση του με το θέαμα σαν ενατένιση τοπίου. Ειδικά για το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μια μεγάλη οθόνη θα εγκατασταθεί στο Αμφιθέατρο του Κάστρου για να φιλοξενήσει την εξάωρη προβολή της τελευταίας βραδιάς του ΜΕΣΑ, βιντεοσκοπημένη σε υψηλή ανάλυση ένα αμοντάριστο ντοκουμέντο του έργου. Και εδώ οι θεατές προσκαλούνται να δουν όσο θέλουν, να καθίσουν όπου θέλουν, να βγουν και να επιστρέψουν όσες φορές θέλουν. Ο δημιουργός ενθαρρύνει το κοινό να φορέσει άνετα ρούχα, να πάρει μέσα στο αμφιθέατρο το ποτό του, να φέρει μαξιλάρια και υπνόσακους και να περάσει αυτό το βράδυ έξω, παρέα με την αδιάκοπη ροή του ΜΕΣΑ. Παραγωγή θεατρικής εγκατάστασης: Ελληνική Θεαμάτων (2011) Παραγωγή εγκατάστασης βίντεο: 2WORKS και Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (2013) 22 Mαριλένα Σταφυλίδου
παράλληλες εκδηλώσεις 23.07 20:30 & 25.07 20:30 / ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Compagnie Jόzsef Trefeli JINX 103 Ιδέα, Χορογραφία και Ερμηνεία: József Trefeli & Gábor Varga Μουσική: Fred Jarabo Παραγωγή: Compagnie József Trefeli Υποστήριξη: DAC Département des Affaires Culturelles de la Ville de Genève, DIP Département de l'instruction Publique de l'état de Genève, La Loterie Romande, RESO Switzerland, Swiss Dance Days 2013, Aerowaves 2013 Διάρκεια: 30 Οι ουγγρικής καταγωγής Ζοζέφ Τρεφελί και Γκαμπόρ Βάργκα ερμηνεύουν ένα ανδρικό ντουέτο, το JINX 103, μια συναρπαστική παράσταση υψηλής ενέργειας για τον δημόσιο χώρο. Διερευνούν από κοινού ρυθμούς και τελετουργικές συνήθειες της καθημερινότητας. Και οι δύο είναι μέλη της ουγγρικής Διασποράς, αλλά ο ένας μεγάλωσε στην Αυστραλία και ο άλλος στην ΕΣΣΔ. Παρά τα διαφορετικά βιώμα- 23.7-25.7 τά τους, λόγω των διαμετρικά αντίθετων γεωγραφικών και πολιτιστικών περιοχών του κόσμου απ όπου προέρχονται, αυτό που τους ενώνει είναι η αγάπη για το χορό. Το κοινό τους λεξιλόγιο αποτελείται από περίπλοκες περιστροφές, βηματισμούς και τοποθετήσεις στο χώρο αλλά και από μια συνεχή μετατροπή του σώματος σε μηχανή παραγωγής ήχων. Ο τίτλος της παράστασης είναι μια αναφορά στις λέξεις που χρησιμοποιούνται στις διάφορες χώρες κάθε φορά που δύο άνθρωποι λένε το ίδιο πράγμα ταυτόχρονα. Η παράσταση «JINX 103» πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Pro Helvetia. 23.07 19:00 / ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ «Συνάντηση με τον καλλιτέχνη» Ο Fabián Barba μιλά για την παράσταση Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν Στο πλαίσιο της σειράς εκδηλώσεων «Συνάντηση με τον καλλιτέχνη» που διοργανώνει κάθε χρόνο το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ο Φαμπιάν Μπάρμπα θα δώσει διάλεξη για τη δημιουργία της παράστασης Μια βραδιά χορού με τη Μαίρυ Βίγκμαν. Η δημιουργία του έργου υπήρξε μια συναρπαστική περιπέτεια την οποία ο νέος χορογράφος θα μοιραστεί με το κοινό, με στόχο να ακολουθήσει συζήτηση. 24.07 21:30 / ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Γιάννης Νικολαΐδης Το απομεσήμερο ενός φαύνου, 100+1 χρόνια μετά Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης Με βάση το πρωτότυπο L'après-midi d'un faune του Βάσλαβ Νιζίνσκι, που πρωτοπαρουσιάστηκε στις 29 Μαΐου 1912 στο Théâtre du Châtelet στο Παρίσι. Χορεύουν: Κατερίνα Λιόντου, Γιάννης Νικολαΐδης Επιμέλεια κοστουμιών: Βασιλεία Ροζάνα Μουσική: Prélude à l'après-midi d'un faune, του Claude Debussy Θερμές ευχαριστίες: Κωνσταντίνος Μίχος, Ιωάννα Πορτόλου, Φιλιώ Λούβαρη και Διονύσης Τσαφταρίδης Διάρκεια: 11 Ο Γιάννης Νικολαΐδης, ένας από τους πιο ταλαντούχους έλληνες χορευτές, αποτίνει φόρο τιμής στον Βάσλαβ Νιζίνσκι, που εκατό χρόνια πριν άλλαξε το ρου της ιστορίας του χορού με το Απομεσήμερο ενός φαύνου, 100+1 χρόνια μετά. Έναν αιώνα μετά τον πρόγονό του, ένας σύγχρονος φαύνος ερωτοτροπεί παιχνιδιάρικα με τη νύμφη-κατερίνα Λιόντου ακολουθώντας τα μονοπάτια του προγόνου του, σε μιαν εκδοχή φτιαγμένη για να χορεύεται μέσα στην πόλη... 25.07 19:30 / Ο ΧΩΡΟΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΙ Παρουσίαση του Ερευνητικού Eργαστηρίου Χορού playforkalamata DANCEFESTIVAL Η Σοφία Μαυραγάνη και η Σάνια Στριμπάκου θα καθοδηγήσουν το playforkalamatadancefesti- VAL, ένα εργαστήρι για όλους, στο οποίο η παιγνιώδης φύση μας γίνεται πηγή ευρηματικών χορογραφιών. Μια παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου θα φέρει όλους τους συμμετέχοντες επί σκηνής την τελευταία μέρα του Φεστιβάλ. 26 27
εκπαιδευτικές δραστηριότητες 17.07-25.07 / ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού Όταν η παράσταση κυλάει με τον Jorge Crecis Ο Ισπανός Χόρχε Κρέσις, χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού, είναι γνωστός για τις εξαιρετικές επιδόσεις του ως εκπαιδευτικός. Επισκέπτεται για πρώτη φορά την Καλαμάτα, για να διδάξει το σεμινάριο σύγχρονου χορού και να μεταδώσει στους έλληνες χορευτές την τεχνική του: μέσω της χρήσης της δυναμικής που αναπτύσσεται ανάμεσα στο σώμα και το έδαφος, οι πιο θεαματικές χορογραφίες γίνονται παιχνιδάκι και χωρίς κανένα ρίσκο τραυματισμού. Κάθε συνάντηση θα χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, μετά από ένα εντατικό ζέσταμα, οι συμμετέχοντες θα διδάσκονται πώς να χρησιμοποιούν το σκελετό και τους ανατομικούς κανόνες για ν αποκτήσουν την αίσθηση για το πώς μπορεί κανείς να δουλέψει με το έδαφος. Επειδή κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός, οι γενικές αρχές θα εφαρμοστούν σε καθέναν χωριστά. Στο δεύτερο μέρος θα πειραματίζονται με μικρές χορογραφίες σωματικής εικονοποιίας που θα γεννούν διαφορετικές χορευτικές ενέργειες. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και προχωρημένους σπουδαστές χορού. 17.7-25.7 Ο Χόρχε Κρέσις σπούδασε αθλητικές επιστήμες στο Πολυτεχνείο της Μαδρίτης και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού του Ωδείου Ρεάλ της Μαδρίτης. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί με ομάδες όπως οι Lanonima Imperial (Ισπανία), Thor και IOTA (Βέλγιο) και CandoCo (UK). Έχει συνδημιουργήσει παραστάσεις με την Αθηνά Βάχλα και τον Φρέντυ Οπόκου-Αντάλε. Συνδιευθύνει καλλιτεχνικά την ομάδα somosquien, που ιδρύθηκε το 2003, και έχει χορογραφήσει έργα στη χώρα του και στο εξωτερικό. Από το 2010 έχει δεχθεί παραγγελίες έργων από οργανισμούς στην Αυστρία, το Βέλγιο, τη Ρωσία, τη Βρετανία και τις ΗΠΑ. Είναι λέκτορας στο London Contemporary Dance School, επισκέπτης καθηγητής στη Σχολή Χορού του Ωδείου της Μαδρίτης και στην Ακαδημία Χορού του Πεκίνου. Εκπονεί τη διδακτορική του διατριβή στο Goldsmiths University. Η χορογραφική του έρευνα επικεντρώνεται στις υπερσύγχρονες μεθόδους ως προς την εκπαίδευση και τη δημιουργία υψηλού επιπέδου συνείδησης στους χορευτές. To 2013 θα χορογραφήσει νέα έργα για τις ομάδες Mapdance, ADS, INTOTO και 9 Dance Theatre στο Πεκίνο. 20.07-25.07 / ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ Ερευνητικό Εργαστήρι Χορού playforkalamatadancefestival με τις Σοφία Μαυραγάνη και Σάνια Στριμπάκου Το playforkalamatadancefestival είναι ένας ακόμα σταθμός του διεθνούς προγράμματος playforplace, με το οποίο η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη ερευνά τη λειτουργία και τη δυναμική της σκηνικής έκφρασης του παιχνιδιού. Με αφετηρία τον ολλανδό ιστορικό Johan Huizinga και τη θεωρία του για τον Homo Ludens [παιγνιώδη άνθρωπο], η χορογράφος αναπτύσσει μια σειρά ερευνητικά εργαστήρια in situ, τα οποία διερευνούν τη δύναμη του παιχνιδιού να εναλλάσσει το φανταστικό με το πραγματικό, το σοβαρό με το αστείο, το τοπικό με το ου-τοπικό. Μετά τις παρουσιάσεις σε Αθήνα, Κέρκυρα, Καστοριά, Τρίκαλα, Κωνσταντινούπολη και Αμβέρσα, η Σοφία Μαυραγάνη συνεργάζεται με τη χορεύτρια Σάνια Στριμπάκου για το playforkalamatadancefestival. 28 29
Mε θέμα την ιστορία του Φεστιβάλ και την παιγνιώδη και δημιουργική σχέση του με την πόλη, το εργαστήρι θα δημιουργήσει ένα παιχνίδι αποκλειστικά για το Φεστιβάλ ως τόπο, που θα οδηγήσει σε μια παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό. Τo playforkalamatadancefestival απευθύνεται σε επαγγελματίες, σπουδαστές παραστατικών τεχνών αλλά και σε ερασιτέχνες, μόνιμους κατοίκους της Καλαμάτας και επισκέπτες. Η ΣοφIα Μαυραγάνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων στην ΑΣΟΕΕ και στη συνέχεια χορογραφία/dance maker στην Ακαδημία Χορού του Άρνεμ στην Ολλανδία (2001-2005). Από το 2005, όταν επέστρεψε στην Ελλάδα, έχει χορογραφήσει τις παραστάσεις: Tο ασπρόμαυρο τέρας (2005), to beast or not to beast (2005), be be bomb (2006), Made in Κozani (2006), Μ_ (2007), Η σιωπή του παπαγάλου (2008), Incorrect me (2009), Autogoal (2011-2012). Επιμελείται την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις, συνεργάζεται σε παραστάσεις ως σύμβουλος δραματουργίας, διδάσκει σύνθεση, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό σε σεμινάρια για επαγγελματίες και ερασιτέχνες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Playground Studio / Αθήνα, Kampnagel / Αμβούργο, Cati Dance Studio / Κωνσταντινούπολη, LEM / Μπουένος Άιρες, Tanzfabrik / Βερολίνο, Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν / Αθήνα, HZT / Βερολίνο κ.ά.). Από το 2010, μαζί με τη χορογράφο Τζένη Αργυρίου έχουν δημιουργήσει και πραγματοποιούν τις βραδιές αυτοσχεδιασμού «DoBeDOBEDo». Η Σάνια Στριμπάκου είναι χορεύτρια και δασκάλα χορού. Ξεκίνησε τις σπουδές της στη Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού (2000), συνέχισε την έρευνά της στο Παρίσι (2001) και στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, στο Studio Dance Space Center και στο Movement Research (2002). Kατά την παραμονή της στο Άμστερνταμ (2004-2008), παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια καταξιωμένων δασκάλων. Από το 2003 μέχρι σήμερα έχει διδάξει σε τμήματα ενηλίκων στο στούντιο της ομάδας Quasistellar, στη σχολή του Γ. Μέτση, στο dan.c.ce, στο στούντιο Κινητήρας και στο Vacuum dance, και σε παιδικά τμήματα στη σχολή Movements της Χρ. Μπρίκμαν, στη Δημοτική Σχολή Χορού της Καλαμάτας και στη σχολή του Γ. Σταθόπουλου. Έχει δουλέψει, μεταξύ άλλων, με τις ομάδες Αμάλγαμα, Yelp danceco, Quasistellar, Ύψιλον, στο Άμστερνταμ με τους χορογράφους Malgorzata Haduch & Unfinished Company, Marcela Giesche, Pere Faura, Lily Kiara κ.ά. Έχει χορογραφήσει τα έργα: Passe-partout σε συνεργασία με τη Μαρία Μαυρίδου Nota(c)tion και Στον ίσκιο της ελιάς. 24.07 / ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Εργαστήρι Τεχνικής Body Percussion με τους Jόzsef Trefeli και Gábor Varga Αυτό το σύντομο εργαστήρι είναι μια εισαγωγή στην τεχνική του «body percussion». Οι συμμετέχοντες θ' ανακαλύψουν μια από τις τεχνικές που συνδιαμόρφωσαν το κινητικό λεξιλόγιο της παράστασης JINX 103. Θα πειραματιστούν με τη δημιουργία ρυθμών και μουσικής χτυπώντας το έδαφος και το σώμα τους με τα δάχτυλα, τα χέρια και τα πόδια, δηλαδή χρησιμοποιώντας το δικό τους μουσικό όργανο: το ίδιο το σώμα τους. Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και προχωρημένους σπουδαστές χορού. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν παπούτσια. Η παράσταση και το εργαστήρι της Compagnie Jόzsef Trefeli πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Pro Helvetia. 30 31
Πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια Προπώληση εισιτηρίων από Τετάρτη 03.07.13 Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας 10:00-13:00 & 18:30-21:00 καθημερινά (εκτός Κυριακής & απογεύματος Σαββάτου) Πληροφορίες για εισιτήρια & αγορά μέσω πιστωτικών καρτών (Visa & Mastercard) T: 27210 62043 & 27210 62045 / Φ: 27210 63715 (τις παραπάνω ημέρες & ώρες) Πληροφορίες για τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες Κόστος συμμετοχής Σεμιναρίου Σύγχρονου Χορού:140 Εγγραφή - προκαταβολή: 40 Κόστος συμμετοχής Ερευνητικού Εργαστηρίου Χορού playforkalamatadancefestival: 50 Εγγραφή - προκαταβολή: 20 Eιδική τιμή Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού + Ερευνητικό Εργαστήρι Χορού playforkalamatadancefestival: 170 Εγγραφή - προκαταβολή: 50 Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες Ιωάννα Αποστόλου, 6972 558593, mail@kalamatadancefestival.gr / Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 5 Ιουλίου 2013. Παρακαλούμε δηλώστε συμμετοχή έγκαιρα, οι θέσεις είναι περιορισμένες. / Τα ποσά συμμετοχής εξοφλούνται με την έναρξη του σεμιναρίου και των εργαστηρίων. / Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται μετά τις 5 Ιουλίου 2013. / Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο και το εργαστήρι θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Φεστιβάλ με ειδική τιμή εισιτηρίου. Τιμές εισιτηρίων Παράσταση Rosas στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα) 20,00 (α ζώνη), 15,00 (β ζώνη - εξώστης), 12,00 (φοιτητικό / μειωμένο) & 10,00 (ενιαία τιμή γ ζώνης περιορισμένης ορατότητας) Παράσταση Ultima Vez στο Αμφιθέατρο Κάστρου 20,00 & 12,00 (φοιτητικό / μειωμένο & β ζώνη περιορισμένης ορατότητας) Παράσταση Rachid Ouramdane στο Μέγαρο Χορού (Στούντιο) & παράσταση Qudus Onikeku στο ΔΗΠΕΘΕΚ 15,00 & 12,00 (φοιτητικό / μειωμένο) Παράσταση Fabián Barba στο ΔΗΠΕΘΕΚ & παράσταση ΖΗΤΑ / Ίρις Καραγιάν στο Μέγαρο Χορού (Στούντιο) 12,00 & 10,00 (φοιτητικό / μειωμένο) Παράσταση ΥΨΙΛΟΝ / Αγγελικής Στελλάτου στο ΔΗΠΕΘΕΚ & παράσταση Cie Projet 11 / Γιάννης Μανταφούνης & May Zarhy στο Μέγαρο Χορού (Στούντιο) Ενιαίο εισιτήριο και για τις δύο παραστάσεις 12,00 & 10,00 (φοιτητικό / μειωμένο) Εγκατάσταση βίντεο «ΜΕΣΑ» του Δημήτρη Παπαϊωάννου στο Αμφιθέατρο Κάστρου 8,00 & 5,00 (φοιτητικό / μειωμένο) Ειδικές τιμές για τους συμμετέχοντες στο Σεμινάριο & τα Εργαστήρια του Φεστιβάλ: -8,00 για την παράσταση της ομάδας ΖΗΤΑ / Ίρις Καραγιάν και ως ενιαίο εισιτήριο για τις παραστάσεις των ΥΨΙΛΟΝ / Στελλάτου και Cie Projet 11-5,00 για την προβολή του «ΜΕΣΑ» του Δημήτρη Παπαϊωάννου -Δωρεάν η είσοδος στην παράσταση του Fabián Barba -10,00 για οποιαδήποτε άλλη παράσταση H έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (Φοιτητική κάρτα / Κάρτα πολιτισμού / Κάρτα ανεργίας / Κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων / Κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού / Κάρτα ΑΜΕΑ). Η είσοδος σε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata DANCE MEGARON ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata CASTLE AMPHITHEATRE ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata MUNICIPAL REGIONAL THEATRE ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata MUNICIPAL CULTURAL CENTRE ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata CENTRAL SQUARE ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata MUNICIPAL STADIUM ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ - ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ kalamata INTERNATIONAL DANCE CENTRE ΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑ ΙΟ