Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΠΡΟΤΥΠΟ ΓΕΛ ΙΩΝΙΔΕΙΟΥ ΣΧΟΛΗΣ ΠΕΙΡΑΙΑ ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ : ΜΕΓΑ ΜΑΤΙΝΑ ΣΧΟΛΙΚΟ ΕΤΟΣ : 2015-2016 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ΑΘΑΝΑΣΚΗΣ ΠΑΥΛΟΣ ΑΘΑΝΑΣΑΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ-ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΑΛΟΙΖΟΣ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΜΟΡΙΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ ΑΜΠΕΝΤΙΝΙ ΕΛΕΝΗ-ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΑΦΕΝΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΣΕΒΑΣΤΗ ΒΡΕΤΤΑΚΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΚΟΥΖΙΝΗΣ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΤΟΥΡΑΙΤΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΤΖΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ ΔΙΚΑΙΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΜΟΦΟΡΗ ΤΑΞΙΑΡΧΟΥΛΑ ΝΙΚΗΤΑΡΑΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΝΤΟΥΡΟ ΤΡΕΙΣΙ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ-ΙΑΣΩΝΑΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ-ΔΑΝΑΗ ΣΑΟΥΛΙΑ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΑ
ΙΣΤΟΡΙΑ Κάποιοι ισπανοί εξερευνητές φαίνεται να ανακάλυψαν πρώτοι την ευρύτερη περιοχή του σημερινού Χόλιγουντ. 1870:μία αγροτική κοινότητα εγκαταστάθηκε στο δυτικό τμήμα και γνώρισε μεγάλη ευημερία. 1886:φτάνει στην περιοχή ο Χάρβεϊ Χέντερσον Γουίλκοξ, ένας κτηματομεσίτης από το Κάνσας ο οποίος αγοράζει μία έκταση πεντακοσίων στρεμμάτων και πολύ σύντομα θα αναπτύξει ένα πλάνο για τη νέα κοινότητα που οραματίζεται.
1900:το Hollywood είχε ένα ταχυδρομείο, μια εφημερίδα, ένα ξενοδοχείο και δύο αγορές, μαζί με έναν πληθυσμό 500 ανθρώπων 1902:άνοιξε το πρώτο ξενοδοχείο της περιοχής, το δημοφιλές Hollywood Hotel 1903:η κοινότητα αποκτά νομική οντότητα 1910:λόγο ενός προβλήματος στο πόσιμο νερό ενσωματώθηκε με το Λος Άντζελες.
1911:η εταιρία Nestor εγκαινιάζει το πρώτο κινηματογραφικό στούντιο του Hollywood σε μια παλιά ταβέρνα. 1913:Ο D. W. Griffith γυρίζει εκεί την πρώτη ταινία με όνομα «In old Hollywood» η οποία είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στο Χόλυγουντ 1923:φτιάχτηκε το σήμα του Χόλυγουντ που τότε έγραφε HOLLYWOODLAND 1929:έγιναν στο ξενοδοχείο Hollywood Roosevelt τα πρώτα Όσκαρ με μόλις 250 άτομα.
1956:φτιάχτηκε το γνωστό κτήριο της εταιρίας ηχογράφησης Capitol Records 1958:Η λεωφόρος Walk of Fame δημιουργείται ενώ το πρώτο αστέρι τοποθετήθηκε δύο χρόνια αργότερα. 1985 η λεωφόρος Χόλιγουντ μπήκε επίσημα στη λίστα των διατηρητέων περιοχών, για την προστασία των κτιρίων και της ιστορίας τους.
Η ΠΡΩΤΗ ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ ΤΑΙΝIΑ ΤΟΥ ΗOLLYWOOD 1913:πρώτη ασπρόμαυρη ταινία <<In Old Hollywood>> από το σκηνοθέτη D. W. Griffith Παρουσίαση της νέας περιοχής του Hollywood.
Η ΠΡΩΤΗ EΓΧΡΩΜΗ ΤΑΙΝIΑ ΤΟΥ HOLLYWOOD 1952:πρώτη έγχρωμη ταινία με τίτλο «Bwana Devil»,από τον σκηνοθέτη Milton Gazenberg.
ΓΥΝΑΙΚΕIΑ ΠΡΟΤΥΠΑ ΟΜΟΡΦΙΑΣ ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 40 ΜΈΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ
ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 40 Όσον αφορά τα ρούχα μόδα ήταν τα ταγέρ που τόνιζαν τους ώμους με τις βάτες, τα φαρδιά μανίκια αλλά οι φούστες και τα φορέματα ήταν στενά. Η ηθοποιός που έκανε μόδα το κόκκινο χρώμα μαλλιών την δεκαετία του 40.Ένα πρότυπο γυναικείας ομορφιάς,η Hayworth.
ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 50 Η επιτομή της ομορφιάς την δεκαετία του 50. Η πληθωρική μεταπολεμική ξανθιά με το αστραφτερό χαμόγελο, την πορσελάνινη επιδερμίδα και τις πλούσιες αναλογίες έμελλε να αποτελέσει πρότυπο για εκατομμύρια γυναίκες.τα χαρακτηριστικά κατσαρά, κοντά της μαλλιά, ήταν μια επιταγή της εποχής, η οποία δεν προωθούσε τα μακριά και ίσια μαλλιά.
ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 60 Εμφάνιση μίνι φούστας Καθιέρωση γυναικείου παντελονιού Εμφάνιση μόδας των hippies Εμφάνιση της μπότας Ταγιέρ & φορέματα σε στυλ πριγκίπισσας
ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 70 PUNK Εκκεντρικά κουρέματα T-shirt Με στάμπες Εφαρμοστά τζιν
Οι τάσεις ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 80 που επικράτησαν ήταν οι θηλυκές γραμμές Αντιπροσωπευόταν από pencil φούστες με ψηλή μέση ήρθαν σε αντίθεση με το rock στυλ Αν και δεν ήταν ιδιαίτερα όμορφη, το εκρηκτικό της ταπεραμέντο, το υπερβολικό make up και τα έντονα φρύδια την καθιέρωσαν ως το απόλυτο material girl των 80s
ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 90 Πολύ ψηλές και λεπτές Όχι κάποιο συγκεκριμένο στυλ Απελευθερωμένο στυλ
2000 ΕΩΣ ΣHΜΕΡΑ Καλλίγραμμες Καλοντυμένες Όχι υπερβολικά αδύνατες Όχι κάποιο συγκεκριμένο στυλ
ΟΙ ΔΕΚΑ ΠΙΟ ΕΜΠΟΡΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΆΦΟΥ!
10. ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΡΑΪΒΙΚΗΣ: ΤΟ ΣΕΝΤΟΥΚΙ ΤΟΥ ΝΕΚΡΟΥ (2006) Έκανε μεγάλη επιτυχία σημειώνοντας κέρδη 425 εκατ. δολαρίων, συνδυάζοντας την γοητεία των πειρατικών κλισέ, την εντυπωσιακή μυθοπλασία, αλλά και μια επαφή με το κακό παιδί που κρύβουμε μέσα μας.
9. E. T. O ΕΞΩΓΉΙΝΟΣ (1982) Μια από τις πιο εμπορικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών με κέρδη 435 εκατ. δολαρίων στις ΗΠΑ.
8. SHREK 2 (2004) Τα παιδικά πάντα έχουν ένα σημαντικό κοινό και τεράστια έσοδα της τάξης των 441 εκατ. δολάρια
7. Ο ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ: Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΉ (2012) Αν και ξεκίνησε με μια τραγωδία, καθώς ένας ένοπλος σκόρπισε τον θάνατο σε κινηματογράφο των ΗΠΑ στην πρεμιέρα της ταινίας, αυτή εξελίχθηκε σε τεράστια επιτυχία κι έγινε ένας ακόμα Batman στην λίστα των πιο εμπορικών ταινιών όλων των εποχών με κέρδη 448 εκατ. δολαρίων
6. STAR WARS: EPISODE IV Η πραγματικά πρώτη ταινία των Star Wars σημείωσε κέρδη 460 εκατ. δολαρίων
5. STAR WARS - ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ I: Η ΑΟΡΑΤΗ ΑΠΕΙΛΗ (1999) Φυσικά δεν ήταν η πρώτη, αλλά η τέταρτη ταινία της θρυλικής σειράς ταινιών επιστημονικής φαντασίας του George Lucas Είχε από πριν οραματιστεί να κάνει μια τριλογία στο μέλλον. Κι η πρώτη από αυτές προβλήθηκε το 1999 με τεράστια επιτυχία και κέρδη 474 εκατ. δολαρίων
4. Ο ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ (2008) Από πολλούς θεωρείται η καλύτερη ταινία Batman όλων των εποχών με 534 εκατ. δολαρίων
3. ΟΙ ΕΚΔΙΚΗΤΕΣ (2012) Μια φανταστική ομάδα υπερηρώων και αστέρων του Hollywood με 623 εκατ. δολ.
2. ΤΙΤΑΝΙΚΟΣ (1997) Προκάλεσε πολύ κλάμα, εντυπωσίασε κι έκανε τρελές πωλήσεις 658 εκατ. δολάρια.
1. AVATAR (2009) Η πρώτη σε εισπράξεις ταινία όλων των εποχών ήταν και η πρώτη που ενσωμάτωσε την τεχνολογία 3D με 760 εκατ. δολάρια στις ΗΠΑ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ Οι ευρωπαϊκές ταινίες είναι πάντα λιγότερες στους κινηματογράφους σε σχέση με τις αντίστοιχες αμερικάνικες. Το αμερικανικό σινεμά αποτελεί το 70% της ευρωπαϊκής αγοράς. Υπάρχει πολυμορφία στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο.
Η ξεχωριστή αντίληψη του χρόνου που παραδοσιακά διέπει τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Η διαχρονικότητα της ανικανότητας του ευρωπαϊκού κινηματογράφου να ξεφύγει από τα στενά πλαίσια αυτής της τεχνικής, αρχίζει να αποτελεί περισσότερο ένδειξη ότι πρόκειται απλώς για την απόλυτη αδυναμία αλλαγής. Το αργόσυρτο τέμπο, τα μακροσκελή πλάνα, η ελαχιστοποίηση της κίνησης, η σταθερότητα της γωνίας λήψης, η επίμονη εστίαση στα πρόσωπα, η παντελής απουσία μουσικής και η μονιμότητα των παύσεων.
Διαφορά στη θεματολογία: Ενσωμάτωση των μεταναστών, κρίση μέσης ηλικίας, οικογένειες της επαρχίας, νεαροί μικροαστοί, προβληματικά σχολικά περιβάλλοντα.
ΓΕΡΜΑΝΙΑ Η μόνη σχολή που διασώζεται από τη σύγχρονη πανευρωπαϊκή θλιβερή κατάντια του κινηματογράφου είναι η γερμανική. Μάλιστα, όχι απλώς διασώζεται, αλλά με σταδιακά σταθερά βήματα προόδου έχει καταφέρει να φτάσει σε ένα αξιοζήλευτο επίπεδο, τόσο από ποιοτικής όσο και από ποσοτικής πλευράς.
ΓΑΛΛΙΑ Ο γαλλικός κινηματογράφος παραμένει πρώτος στο ευρωπαϊκό box office, κυρίως χάρη στο γεγονός ότι κερδίζει ένα εντυπωσιακό μερίδιο της μεγάλης αγοράς της ίδιας του της χώρας και στο ότι εκμεταλλεύεται την όποια φήμη του παρελθόντος.
ΙΤΑΛΙΑ Ο ιταλικός κινηματογράφος έχει πια χάσει από καιρό την αίγλη της χρυσής εποχής της Cinecittà. Μετά τη μεγάλη κρίση της δεκαετίας του 80, φάνηκε να συνέρχεται για λίγο, με μια σειρά από πολύ καλές ταινίες, αλλά στα τελευταία 10 χρόνια δεν υπήρξε ανάλογη συνέχεια.
ΙΣΠΑΝΙΑ Ο ισπανικός κινηματογράφος, υπολειπόμενος σε στατιστικά, αλλά πιο μετρημένος και πιο ουσιαστικός από το γαλλικό και τον ιταλικό, ουσιαστικά βασίζεται κυρίως στο ταλέντο του Almodóvar και του Amenábar, που δε δείχνουν να αρκούν τελικά για να ορθοποδήσει πραγματικά.
ΕΛΛΑΔΑ Για τυπικούς και μόνο λόγους, θα μπορούσε κανείς να αναφέρει κάποια υποτυπώδη ύπαρξη ελληνικού σινεμά. Η Ελλάδα δεν έχει καταφέρει ακόμα να παρουσιάσει αξιοπρεπή αποτελέσματα στη σύγχρονη εποχή του κινηματογράφου, με εξαίρεση τις ταινίες του Αγγελόπουλου(οι οποίες, βέβαια, δε συμβαδίζουν ακριβώς με το πνεύμα της εποχής αυτής) και μερικές περιστασιακές εκπλήξεις.
1894 : Έκθεση του Παρισίου και πρώτη επαφή Αντουάν Λιμιέρ με συσκευή κινηματογράφησης. Μετά την αγορά της οι γιοι του φρόντισαν για την βελτίωση της 1895 : Επίσημη ημέρα που ο κινηματογράφος έκανε την πρώτη, με την σημερινή του γνωστή μορφή, εμφάνιση του. 1896 : Πρώτη σκέψη από τον εικονολήπτη του Λιμιέρ να κινηματογραφήσουν αντικείμενο εν κινήσει στην Βενετία. 1903 : Θεαματικές τοποθεσίες, αξιοπρόσεχτα συμβάντα αλλά και η αφηγηματική μορφή εισήλθαν στον κόσμο του κινηματογράφου ακόμη και το κωμικό στοιχείο. 1905 : Το τέλος της απόδοσης των Λιμιέρ και των ταινιών τους.
ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Τα Βραβεία Ευρωπαϊκού κινηματογράφου είναι τα σημαντικότερα κινηματογραφικά βραβεία σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Παρομοίως με τα Όσκαρ αποφασίζει για αυτά τα βραβεία η Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου. 1988: Θέσπιση των βραβείων αυτών. Αρχική ονομασία βραβείων Felix. 1990: Κάμψη στο ενδιαφέρον του κόσμου για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία. 2000: Επανέρχονται στο παρασκήνιο. Ονομάζονται πια European Film Awards
Οι πόλεις που φιλοξενούν τη διοργάνωση εναλλάσσονται. Φιλοξενούνται κάθε δύο χρόνια στο Βερολίνο ενώ ενδιάμεσα φιλοξενούνται από κάποια άλλη ευρωπαϊκή πόλη. Βραβεία δίνονται σε πάνω από δέκα κατηγορίες με πιο σημαντικό αυτό της Ταινίας της χρονιάς.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ 1988: Πολωνία: Δεκάλογος 5 του Κριστόφ Κισλόφσκι. 1989: Ελλάδα: Τοπίο στην ομίχλη του Θεόδωρου Αγγελόπουλου. 1992: Ιταλία: Ο κλέφτης των Παιδιών του Τζιάνι Αμέλιο. Η Ιταλία βραβεύτηκε επτά φορές.
ΧΩΡΕΣ ΜΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ ΙΡΛΑΝΔΙΑ ΓΑΛΛΙΑ ΔΑΝΙΑ ΡΩΣΣΙΑ ΣΟΥΗΔΙΑ ΑΥΣΤΡΙΑ ΕΛΒΕΤΙΑ ΕΛΛΑΔΑ ΙΣΠΑΝΙΑ ΙΤΑΛΙΑ ΟΛΛΑΝΔΙΑ ΠΟΛΩΝΙΑ ΒΕΛΓΙΟ ΚΥΠΡΟΣ ΣΚΑΝΔΙΝΑΒΙΑ
ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ Τα κινηματογραφικά φεστιβάλ έχει διαπιστωθεί ότι αποτελούν ένα σημαντικό παράγοντα στην τάση του ευρωπαϊκού κοινού να απομακρύνεται από τον κινηματογράφο και ιδιαίτερα από τις ευρωπαϊκές ταινίες. Μια τάση που μοιάζει δραματική αν σκεφτεί κανείς ότι, ενώ το 1960 τα εισιτήρια που κόπηκαν στις αίθουσες των 15 χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης ήταν 3 δις., το 1990 ήταν μόνο 0,6 δις Είναι χαρακτηριστικό ότι μόνο το 1995, από τις 7.500 ταινίες (μεγάλου και μικρού μήκους, μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και κινουμένων σχεδίων) που προβλήθηκαν σε αυτές τις κινηματογραφικές εκδηλώσεις, το 80% προέρχονταν από τις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Και τον ίδιο χρόνο 600 ταινίες βρήκαν διανομέα μετά από την προβολή τους σε κάποια από αυτά τα φεστιβάλ.
Το 1995 οκτώ ευρωπαϊκά φεστιβάλ (ανάμεσά τους και το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) αποφάσισαν να προωθήσουν τον Συντονισμό των Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Κινηματογράφου, με στόχους που έχουν σκοπό να βελτιώσουν το προϊόν. Στη Συντονιστική Επιτροπή των Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Κινηματογράφου έχουν ενταχθεί πάνω από 100 φεστιβάλ από τις 15 χώρες-μέλη της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στο 20μελές Διοικητικό Συμβούλιο αυτής της Επιτροπής συμμετέχει ο Διευθυντής του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης κ. Μιχάλης Δημόπουλος. Για τον συντονισμό της δράσης τους, εκπρόσωποι αυτών των φεστιβάλ συναντώνται τακτικά, τρεις φορές το χρόνο. Το 1997, η διάσκεψη της Συντονιστικής Επιτροπής έγινε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ Το Φεστιβάλ Βενετίας (ιταλ. Mostra Internazionale d'arte Cinematografica di Venezia) είναι το αρχαιότερο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στον κόσμο. Ξεκίνησε το 1932 ως "Esposizione Internazionale d'arte Cinematografica" (Διεθνής Έκθεση της Τέχνης του Κινηματογράφου) και από τότε διεξάγεται ετησίως, στα τέλη Αυγούστου με αρχές Σεπτέμβρη, στο νησί Λίντο στη Βενετία. Οι προβολές των ταινιών γίνονται στο ιστορικό Palazzo del Cinema. Είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένου κύρους κινηματογραφικά φεστιβάλ και αποτελεί μέρος της φημισμένης Μπιενάλε της Βενετίας, μιας μεγάλης έκθεσης μοντέρνας τέχνης που λαμβάνει χώρα κάθε δύο χρόνια. Τα βασικά βραβεία του φεστιβάλ είναι ο Χρυσός Λέοντας (Leone d'oro), που απονέμεται στην καλύτερη ταινία του φεστιβάλ, και το Κύπελλο Βόλπι (Coppa Volpi), που απονέμεται στους καλύτερους ηθοποιούς (για ανδρικό και γυναικείο ρόλο). Το 2013 έγινε η 70ή διοργάνωση του φεστιβάλ που διάρκεσε ως τις 7 Σεπτεμβρίο
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ Το Φεστιβάλ διοργανώθηκε για πρώτη φορά το Σεπτέμβριο του 1939, με προεδρεύοντα τον Λουί Λυμιέρ. Η μόνη ταινία που παρουσιάστηκε στην πρώτη διοργάνωση ήταν η Παναγία των Παρισίων του Γουίλιαμ Ντίτερλι, καθώς συνέπεσε χρονικά με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου πολέμου και την κήρυξη πολέμου της Γαλλίας στη Γερμανία. Η πρώτη ολοκληρωμένη διοργάνωση του Φεστιβάλ έγινε το 1946. Ο θεσμός ματαιώθηκε το 1948 και το 1950, λόγω οικονομικών προβλημάτων, ενώ από το 1951, ο χρόνος διοργάνωσής του μετατοπίστηκε στην περίοδο της Άνοιξης. Το 1968, το Φεστιβάλ ξεκίνησε στις 10 Μαΐου αλλά διακόπηκε στις 19 Μαΐου, κατά την περίοδο της φοιτητικής εξέγερσης του Μάη του '68 και μετά από παρέμβαση φοιτητών απειλώντας τη διεξαγωγή της διοργάνωσης.
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Διεθνής ονομασία Thessaloniki International Film Festival, TIFF) διοργανώνεται κάθε Νοέμβρη στη Θεσσαλονίκη, από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (πολιτιστικός οργανισμός). Η διοργάνωση ξεκίνησε ως εθνικό φεστιβάλ το 1960 με την επωνυμία «Eβδομάδα Eλληνικού Kινηματογράφου» μέχρι και το 1965. Το 1966 ονομάστηκε «Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου» και λειτούργησε ως εθνικό φεστιβάλ μέχρι και το 1991. Το 1992 το Φεστιβάλ έγινε Διεθνές.
Η ΠΡΩΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ ΤΑΙΝΙΑ Πρώτη κινηματογραφική εταιρία: Αθηνί Φιλμ Κωμωδίες υπό σκηνοθεσία Σπυρίδωνα Δημητρακόπουλου: Κβο Βάντις Σπυριντιό, Σπυριντιόν Χαμαιλέων, Σπυριντιόν Μπεμπής, Οι Δύο Τυχεροί «Η Τύχη της Μαρούλας»: η πρώτη ελληνική ταινία στοιχειώδους καλλιτεχνικού και τεχνικού επιπέδου 1914: "Η Γκόλφω" πρώτη γνωστή ταινία
Η ΠΡΩΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗΕΓΧΡΩΜΗ ΤΑΙΝΙΑ Το 1956, γυρίζεται η πρώτη ταινία με χρώμα, «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας»
Η ΠΡΩΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΠΟΥ ΜΕΤΑΤΡΑΠΗΚΕ ΑΠΟ ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ ΣΕ ΕΓΧΡΩΜΗ Η πασίγνωστη ελληνική ταινία Η Γυνή να Φοβείται τον Άνδρα» μετατράπηκε πρόσφατα από ασπρόμαυρη σε έγχρωμη και είναι πρόσφατα διαθέσιμη στο σινεμά
ΔΙΑΧΩΡΙΣΜΟΣ ΠΑΛΑΙΟΥ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΠΑΛΑΙΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ Πρώτες κινηματογραφικές λήψεις στον ελληνικό χώρο 187 Μεταπολεμική περίοδοςπερίοδος ανάπτυξης (οι ταινίες αυξάνονταν) ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 1974 μέχρι σήμερα Παραγωγή 10 μέχρι 40 ταινίες τον χρόνο
ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΠΑΛΑΙΟΥ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Τρόπος παραγωγής των ταινιών Γλώσσα Κοινό που παρακολουθεί τις ταινίες Θέματα και είδη που επιλέγουν οι σκηνοθέτες
ΜΕΡΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΔΙΑΣΗΜΟΤΕΡΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΧΡΥΣΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Α) Μουσική-χορός B) Φήμη
ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΤΩΝ ΟΣΚΑΡ (1943-1974) Κατίνα Παξινού β γυναικείος ρόλος,1943 ( Για ποιον χτυπά η καμπάνα ) Elia Kazan σκηνοθεσία,1947,1954,2 oscar,5 φορές υποψήφιος Μάνος Χατζηδάκις,μουσική,1960 ( Τα παιδιά του Πειραιά ) 1960-1965 6 υποψηφιότητες,1 Oscar σκηνογραφίας ( Αλέξης Ζορμπάς ) John Cassavetes 3 φορές υποψήφιος στις κατηγορίες σκηνοθεσίας και β ανδρικού ρόλου (1967,1968,1974) Κώστας Γαβράς 2 υποψηφιότητες,1969 ( Ζ ) 2 κατακτήσεις Oscar τεχνικές κατηγορίες,1974 (ενδυματολογία, καλλιτεχνική διεύθυνση)
ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΤΩΝ ΟΣΚΑΡ (1974- ΣΗΜΕΡΑ) Μιχάλης Παπαθανασίου,μουσική,1981 ( Οι Δρόμοι της Φωτιάς ) Ολυμπία Δουκάκη,β γυναικείος ρόλος,1987 ( Κάτω από τη Λάμψη του Φεγγαριού) Γιώργος Λάνθιμος,2010,υποψηφιότητα για την καλύτερη ξενόγλωσση ταινία, ( Κυνόδοντας ) Alexander Payne,σκηνοθεσία,1 Oscar,5 υποψηφιότητες,2011,2013( Οι Απόγονοι, Νεμπράσκα ) Alexandre Desplat,μουσική,1 Oscar,6 υποψηφιότητες (2006-2014)
ΕΙΚΟΝΕΣ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΩΝ ΜΕ ΟΣΚΑΡ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
Πρώτη υποψηφιότητα το 1951 1954-1959 4 υποψηφιότητες για το Μ. Κακογιάννη Χρυσή εποχή ελληνικού κιν/φου (1958-1965) με 8 διαγωνιζόμενες ταινίες και βραβείο για τη Μ. Μερκούρη Σημαντικές διακρίσεις για τους Θ. Αγγελόπουλο και Κ. Γαβρά απ το 1968 έως και το 1998 (6 και 2 βραβεία αντίστοιχα,ο Αγγελόπουλος κατακτά και τον Χρυσό Φοίνικα ) 2000-εώς σήμερα Οι ελληνικές ταινίες παραμένουν στο προσκήνιο και κερδίζουν διακρίσεις (Γιώργος Λάνθιμος)
ΕΙΚΟΝΕΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΣΤΙΣ ΚΑΝΝΕΣ
Ετυμολογία της λέξης Bollywood είναι η ανεπίσημη ονομασία της κινηματογραφικής βιομηχανίας της Βομβάης στη γλώσσα Hindi Η λέξη αποτελείται από δύο συνθετικά: 1.Bombay 2.Hollywood
Είδη Bollywood Οι ταινίες Bollywood είναι επί το πλείστον μιούζικαλ. Πολλές φορές βγαίνει η μουσική της ταινίας πριν την ίδια την ταινία για να αυξηθεί το κοινό.
Χοροί Τραγούδια Χοροί Bollywood Κωμωδία Μελόδραμα Ερωτικά τρίγωνα Τολμηροί/ Ριψοκίνδυνοι χαρακτήρες
Η πλοκή του Bollywood Θυσίες Οικογενειακούς δεσμούς Αδέρφια χωρισμένα από την μοίρα Αγαπημένους κατατρεγμένους από την μοίρα Δραματικές μεταστροφές της τύχης
ΣΤΑΔΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Ανάπτυξη Παραγωγή Διανομή Προπαραγωγή Postproduction
1.Ανάπτυξη Επιλέγεται η ιστορία, παράγεται το χειρόγραφο, προσεγγίζονται οι χρηματοδότες, αναπτύσσεται η διαφημιστική στρατηγική. 2.Προπαραγωγή Προγραμματίζονται όλα τα βήματα για το τράβηγμα της ταινίας, δημιουργείται το storyboard και υπολογίζεται ο προϋπολογισμός, ακόμη, προσλαμβάνονται οι διευθυντές κάθε τομέα. 3.Παραγωγή Η ταινία δημιουργείται, μεγάλο μέρος του συνεργείου προσλαμβάνεται 4.Postproduction Η ταινία συναρμολογείται από τον film editor, επεξεργάζεται, προστίθεται ο ήχος και ηχογραφούνται τα τραγούδια και τα ειδικά εφέ. 5.Διανομή Η ταινία παραδίδεται στους κινηματογράφους, δημιουργούνται διάφορα αναμνηστικά της ταινίας όπως διαφημιστικά poster κ.α.. Ξεκινά η προώθηση της ταινίας.
Ιστορία Μπορεί να είναι: είτε είναι του σκηνοθέτη είτε είναι αγορασμένη από τον χρηματοδότη (μπορεί να κοιτάξουν πολλά σενάρια μέχρι να βρουν αυτό που τους αρέσει καλύτερα) Story Board Κάθε σκηνή σχεδιάζεται πρόχειρα για να βοηθήσει τους ηθοποιούς να καταλάβουν πως θα σταθούν
Γυρίσματα Οι ηθοποιοί φτάνουν στο σκηνικό. Πρώτα βάφονται και ντύνονται και ύστερα ξεκινάν τα γυρίσματα. Η ίδια σκηνή μπορεί να γυριστεί αρκετές φορές μέχρι να ικανοποιηθεί ο σκηνοθέτης. Στο τέλος της ημέρας ο σκηνοθέτης εγκρίνει τα γυρίσματα της επόμενης μέρας και η αναφορά της ημερήσιας προόδου στέλνεται στα γραφεία παραγωγής.
Υποψηφιότητες και συνοπτικό χρονολόγιο 1913: Πρώτη βουβή ταινία (ασπρόμαυρη) 1931: Πρώτη ταινία με ήχο (ασπρόμαυρη) 1937: Πρώτη έγχρωμη ταινία 1940-1960: Χρυσή εποχή
1946: «Neecha Nagar», χρυσός φοίνικας σε πρώτο φεστιβάλ Καννών 1957: Πρώτη υποψηφιότητα για Όσκαρ με την ταινία «Mother India» στην κατηγορία καλύτερη ξενόγλωσση ταινία 1988: δεύτερη υποψηφιότητα για Όσκαρ με την ταινία «Salaam Bombay» 2000 και μετά: επιρροή σε μιούζικαλ 2008: ταινία «Slumdog Millionaire» 8 Οσκαρ και 4 χρυσές σφαίρες