Αρχαίο Δράμα: Επιρροές & Σύγχρονες Προσεγγίσεις Wanderings of Odysseus (βασισμένη στην Οδύσσεια του Ομήρου) Σε συνεργασία με το Stanford Summer Theater (SST) του Stanford University Σεμινάριο Εργαστήρια Παραστάσεις Βιογραφικά στοιχεία συντελεστών Maurice Pate (Rush) Rehm Καθηγητής, Καλλιτεχνικός Δ/ντης του SST, Σκηνοθέτης Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Stanford Summer Theatre (SST). Ο Rush Rehm είναι κάτοχος ΒΑ από το Princeton University, κάτοχος MA με ειδίκευση στις κλασικές σπουδές από το Melbourne University και κάτοχος PhD στο Δράμα από το Stanford University. Έχει σκηνοθετήσει πολλές παραγωγές του SST, μεταξύ των οποίων: Λυσσιστράτη του Αριστοφάνη (σε διασκευή της Amy Freed), Faith Healer του Friel, Ηλέκτρα του Σοφοκλή, Ηλέκτρα του Ευριπίδη, Χοηφόρες του Αισχύλου, Οδύσσεια του Ομήρου (σε διασκευή του Oliver Taplin) και Copenhagen του Frayn. Έχει εμφανιστεί ως ηθοποιός σε παραγωγές του SST, όπως: Θείος Βάνιας (Αστρώβ), Το Μάθημα (Καθηγητής), Περιμένοντας τον Γκοντό (Πότζο), Ο Μπίντερμαν και οι Eμπρηστές (Μπίντερμαν), Ο Εραστής (Μαν/Μαξ), Les Blancs (Charles Morris), Παλιές Εποχές (Deeley). Έχει εργαστεί ως ηθοποιός ή σκηνοθέτης σε πολλά περιφερειακά θέατρα, μεταξύ των οποίων: Magic Theater (San Francisco), TheatreWorks (Silicon Valley), Alliance Theater και Seven Stages (Atlanta), Guthrie Theater (Minneapolis), Center Theater Group (Los Angeles), και Arena Stage (Washington, D.C.). Συγγραφέας αρκετών βιβλίων για την ελληνική τραγωδία, είναι Καθηγητής Δράματος και Κλασικών Σπουδών στο Stanford University. Στο ενεργητικό του έχει πλήθος σκηνοθεσιών, παραγωγών, βραβείων, εκδόσεων, δημοσιεύσεων. Κατερίνα Ζαχαρία Καθηγήτρια, Συντονίστρια στο πρόγραμμα Αρχαίο Δράμα: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις στις ΗΠΑ για το 2012 Τακτική Καθηγήτρια Κλασικής Φιλολογίας στο Loyola Marymount University, Los Angeles. Έχει πτυχίο Ψυχολογίας και Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και έχει πραγματοποιήσει μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στις κλασσικές σπουδές στο University College London.
Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται σε θέματα όπως το αρχαίο Ελληνικό δράμα και η επική ποίηση και η αναβίωση τους σε μεταγενέστερες εποχές η πολιτική και κοινωνική ιστορία της αρχαϊκής και κλασικής Ελλάδας η Ελληνική εθνοτική ταυτότητα οι αναβιώσεις της κλασικής Ελληνικής αρχαιότητας σε μεταγενέστερες εποχές ο οπτικός πολιτισμός και, οι σπουδές τουρισμού και πολιτιστικής κληρονομιάς. Έχει δημοσιεύσει πλήθος επιστημονικών άρθρων, βιβλίων και μονογραφιών όπως το Converging Truths: Euripides Ion και το Athenian Quest for Self Definition (Leiden: Brill 2003). Πιο πρόσφατα επιμελήθηκε ενός συλλογικού τόμου με θέμα την Ελληνική εθνοτική και πολιτισμική ταυτότητα από την αρχαιότητα ως σήμερα (Hellenisms: Culture, Identity and Ethnicity from Antiquity to Modernity. Aldershot: Ashgate Variorum 2008). Το ακαδημαϊκό έτος 2010 11 διέμεινε στην Αθήνα ως επισκέπτρια ερευνήτρια της «Πρωτοβουλίας για την Ανάδειξη της Πολιτιστικής Κληρονομιάς», και του «Ιδρύματος Α. Σ. Ωνάσης» (Onassis Senior Foreign Fellow) μέσα στα πλαίσια της έρευνας της με θέμα Postcards from Greece: The uses of antiquity in tourist brochures and popular culture in the interwar period. Κατέχει σημαντική εμπειρία στην διοργάνωση ακαδημαϊκών συνεδρίων, θεατρικών παραστάσεων και εργαστηρίων, καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και κινηματογραφικών αφιερωμάτων, και επιμορφωτικών σεμιναρίων. Paul Baird Κάτοχος BFA από το UC Santa Barbara. Μεταξύ άλλων, έχει συμμετάσχει σε παραγωγές όπως το Cabaret (Emcee), το Much Ado About Nothing (Balthazar, Accordionist), το The Tempest (Caliban). Έχει συμμετάσχει στη συγγραφή έργων όπως Ni Una Mαs (Voice 6) και δυο αυτοβιογραφικών solo shows, το My Brother s Keeper και το The White Knuckle Driver. Συμμετείχε στις ταινίες Spacing, My Night with Cunannan και EBX 2087. Έως σήμερα, έζησε και εργάσθηκε κυρίως εκτός Αμερικής, ως ηθοποιός, συγγραφέας, χορευτής και μουσικός. Jeffrey Bihr Καθηγητής, Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, συνθέτης και παιδαγωγός τα τελευταία 30 χρόνια. Υπήρξε μέλος του Berkeley RepertoryTheater, είναι μέλος της International Acting Company του Tadashi Suzuki και ιδρυτικό μέλος της εταιρείας SITI. Διδάσκει υποκριτική, Σαίξπηρ και κίνηση στο Stanford University. Έχει συνθέσει μουσική για πολλά θεατρικά έργα και ταινίες. Έχει εργαστεί ως μέλος του βασικού διδακτικού προσωπικού για 6 χρόνια στο πρόγραμμα MFA τουamerican Conservatory Theater, δίδαξε στο Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Saratoga, στο studio Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου και στο Academy de Turk. Έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία συμπεριλαμβανομένων του Bay Area Critics Circle και του βραβείουcindy για κινηματογραφική σύνθεση. Jacob Boehm Σχεδιαστής φωτισμών Έχει εργασθεί στο σχεδιασμό φωτισμών για περισσότερες από 30 παραγωγές χορού, θεάτρου, όπερας, μουσικής, συναυλιών και επιδείξεων μόδας παρά το γεγονός ότι μόλις αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Stanford με πτυχίο στη μουσική. Πρόσφατα, επίσης, 2
σχεδίασε τους φωτισμούς για τα μιούζικαλ City of Angels και The Color Purple, όπως και για το Stanford Summer Theater Festi Taylor Brady Μουσικός/ κρουστά Γράφει και παίζει μουσική για περίπου μία δεκαετία. Εκτός της συνεργασίας του με το Stanford Drama Department, έχει παίξει μουσική με το Stanford Dance Division καθώς και με διάφορα άλλα μουσικά σύνολα, συμπεριλαμβανομένου του συγκροτήματός του, Finding Jupiter. Έχει παίξει μουσική στην Tucson Balalaika Orchestra, στο Dambe Project West African Drum Ensemble, και στοrincon/university High Winds που εμφανίστηκε στο Carnegie Hall. Angela M. Farr Schiller Υποψήφια διδάκτωρ στο Δράμα στο Stanford University. Κατέχει B.A. στη θεατρολογία από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, στηνsanta Cruz, ενώ ολοκλήρωσε το τελευταίο έτος σπουδών της στο Πανεπιστήμιο της πόλης Cape Town στη Νότια Αφρική. Απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην Κοινωνική και Πολιτισμική Ανάλυση με κατεύθυνση στις Αφρικάνικες Σπουδές από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Έχει συνεργαστεί με το La Jolla Playhouse (βραβευμένο με Tony Award) και το Old Globe Theatre στοsan Diego. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις των βραβευμένων με Emmy προγραμμάτων του Kaiser Permanente EducationalTheatre και υπήρξε βασική χορεύτρια στην National Dance Company της Ghana. Υποδύθηκε την Ελένη στην παράσταση Όμηρος του Stanford Summer Theatre. Πρόσφατα, συμμετείχε στη συγγραφή και τη σκηνοθεσία του έργου The Knot, μιας παράστασης πολυμέσων για την Αφρικάνικη Διασπορά που αποτέλεσε παραγωγή του Stanford, ενταγμένη στο κύριο ρεπερτόριο του. Katharine Hawthorne Χορογράφος Χορογράφος και χορεύτρια με έδρα της το San Francisco. Συμμετέχει σε παραγωγές των Hope Mohr Dance και Liss Fain Dance, ενώ έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, με τους Ledges and Bones, Robert Moses' KIN,και James Sewell Ballet. Για τρίτη χρονιά χορογραφεί για το Stanford Summer Theater.Το έργο της έχει παρουσιαστεί στο San Francisco Bay Area,στο Chicago High Concept Laboratories,στο SooVAC Minneapolis, στο DUMBO Dance Festival New York, αλλά και διεθνώς στο The International Computer Music Conference. Η Katharine κατέχει B.S. (Physics and Dance) με άριστα από το Stanford University. Logan Hehn Βοηθός Υπεύθυνου Σκηνής Αποφοίτησε πρόσφατα από το Stanford University με πτυχίο στο Δράμα και ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στη διεύθυνση σκηνής. Αξιοσημείωτες στιγμές γι αυτόν στη διεύθυνση σκηνής περιλαμβάνουν τις τρεις περιόδους με το Stanford Summer TheatreFestival, την U.S. West Coast Premiere του Taboos του Carl Djerassi, τις παραγωγές 3
του Rent και του Major Barbara του StanfordDrama αλλά και έργα χορού/ κίνησης, συμπεριλαμβανομένων μεταξύ άλλων του δικού του project, Voguette, και του Chocolate Heads Movement Group. Brendon Martin Υπεύθυνος Σκηνής Τελειόφοιτος του Stanford University, μέλος του Ram Head Theatrical Society και του Stanford Drama. Γεννήθηκε στο Σικάγο και ασχολείται με το θέατρο από τα σχολικά του χρόνια. Σπουδάζει σκηνοθεσία και διεύθυνση σκηνής, ενώ έχει εκπαιδευθεί σε προγράμματα των Πανεπιστημίων Stanford, UCLA, και Northwestern. Ο Brendon έχει επίσης εργαστεί για το Public Theater της Νέας Υόρκης, το Steppenwolf στο Chicago ενώ εκτελεί καθήκοντα βοηθού αρθρογράφου για το Stanford Drama. Ariel Mazel Gee Τελειόφοιτη στο Stanford University με ειδίκευση στην Εθνολογία και το Δράμα. Έχει ασχοληθεί με την υποκριτική και την θεατρική παραγωγή ως βασικό μέλος του προγράμματος Activist Mobilization Project (STAMP) του Stanford University και ως ενεργό μέλος του Ram's Head Theatrical Society, όπως επίσης και ως ιδρυτικό μέλος του SHIFT Theatre στο Berkeley. Βετεράνος, καθώς έχει εμφανιστεί σε δύο περιόδους του Stanford Summer Theatre, η Areil συμμετείχε στην παραγωγή του SST, Ηλέκτρα του Σοφοκλή, όπως επίσης στο Wanderings of Odysseus (Οδύσσεια). Σπούδασε υποκριτική και τραγούδι στο Berkeley Repertory School of Theater,στο California State Summer School for the Arts, στο Northwestern University, στο Youth Musical Theater Company, αλλά και στο πλευρό της Jennifer Palmer Boesing. Peter Ruocco Καθηγητής, Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός θεάτρου στις Η.Π.Α. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές όπως το Seagull της Εταιρείας Θεάτρου Marin, το Mary Stuart στο Shotgun Players κ.α. Οι κινηματογραφικές και τηλεοπτικές συμμετοχές του περιλαμβάνουν το You, Me and Dupree, το Lost, το Trauma και το ντοκιμαντέρ του PBS Jack Hall. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο της Χαβάης και στο Πανεπιστήμιο της Νοτιοανατολικής Αλάσκα. Διευθυντής Εκπαίδευσης για το project Literature to Life του TheAmerican Place Th eatre της Νέας Υόρκης. Στο Out North Art House, στην Αλάσκα, δίδαξε και σκηνοθέτησε για το πρόγραμμα θεάτρου νέων ON STAGE. Κατέχει MFA στη σκηνοθεσία θεάτρου από το Πανεπιστήμιο της Χαβάης και BA στη θεατρολογία από το Πανεπιστήμιο της Αλάσκα. Connie Strayer Σχεδιάστρια Κοστουμιών Σχεδιάζει για το θέατρο, το χορό, την όπερα και τη μόδα, όπως για την Όπερα του San Jose, για το TheatreWorks, για την West Bay Opera. και για ένατη φορά για το Stanford Summer Theatre. Έχει δουλέψει σε πολυάριθμα projects, όπως για το San FranciscoBallet, το The Firebird, το Classical Symphony και το Reflections (σε χορογραφία Yurie Possokhov), 4
το Fifth Season και το Chi Lin (σε χορογραφία Helgi Tomasson) και το Carnival of Animals (σε χορογραφία Alexei Ratmansky). Άλλα έργα περιλαμβάνουν το Martin Guerre στο Guthrie Theater, το Lambarena στο Singapore Dance Company και ποικίλα έργα για το Alonzo King Lines Ballet, το SmuinBallet και σειρά θεάτρων του Bay Area. Διδάσκει Design ως Λέκτορας στο Stanford University και είναι μέλος του United ScenicArtists of America. Courtney Walsh Η Courtney Walsh σπούδασε υποκριτική στο Yale University, όπου απέκτησε B.A. στη θεατρολογία. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες θεατρικές παραγωγές στην Αμερική και την Ευρώπη (από το 2006 και με το SST), όπως επίσης σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Κατά τη διάρκεια ενός διαλλείματος από την υποκριτική, απέκτησε πτυχίο στα νομικά και ανέλαβε την υπεράσπιση παιδιών που έχουν υποστεί κακοποίηση, με πιο πρόσφατη υπόθεση στο Ανώτατο Δικαστήριο της Καλιφόρνια το 2008. Η δραστηριότητά της περιλαμβάνει ευρύ φάσμα συνεργασιών από το Κέντρο Θεάτρου του Los Angeles έως τη Νομική Σχολή του Los Angeles. 5