Artists CV s Χριστίνα Δημητριάδη: Είναι ελληνογερμανικής καταγωγής γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1967. Σπούδασε και αποφοίτησε το 1992 από τη Σχολή Καλών Τεχνών New School - Parsons της Νέας Υόρκης. Ένα χρόνο αργότερα, το 1993 παρακολούθησε μαθήματα φιλμ και βίντεο στο FVA (Film & Video Art) στην ίδια πόλη. Από το 1993 ζει κι εργάζεται στο Βερολίνο. Διδάσκει καλλιτεχνική φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, (NYUB), του Βερολίνου. Το έργο της Χριστίνας Δημητριάδη έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς διοργανώσεις όπως "A Rock and a Hard Place", Κεντρικό πρόγραμμα, 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2011), "Time Within Us", Istanbul Modern, Museum of Modern Art, Κωνσταντινούπολη, και Moscow Photo Biennale, Na Solyanke Art Gallery, Mόσχα (2010), "Transexperiences ", 798 SPACE, Πεκίνο, Κίνα (2008), "Σε ενεστώτα χρόνο", Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ΕΜΣΤ, Αθήνα (2007), "Neue Heimat - Contemporary Art in Berlin", Berlinische Galerie, Βερολίνο (2007), "The Photographic Image in Contemporary Art", La Maison Européenne de la Photographie, Παρίσι, (2007), "Turbulance", 3η Τριενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Όκλαντ, (2007), "Dystopia", Kanazawa Citizen's Art Center, Καναζαβα, (2006), "Breakthrough", Alcala 31, Μαδρίτη (2004), "La Casa, Il Corpo, Il Cuore", Εθνική Πινακοθήκη Πράγας, και Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig, Βιέννη (1999), "The Passion and The Wave, 6η Διεθνής Μπιενάλε Κωνσταντινούπολης (1999). Τον Απρίλιο του 2015 η Galeria Studio στη Βαρσοβία παρουσίασε κάτω από τον τίτλο «Τεχνολογίες του Εαυτού» και με την επιμέλεια της Barbara Piwowarska, την πρώτη αναδρομική έκθεση της Δημητριάδη. Η έκθεση παρουσίασε τα πιο σημαντικά φωτογραφικά έργα της καλλιτέχνη από το 1995 μέχρι σήμερα. Ingo Dünnebier: Γεννήθηκε στην Ιένα της πρώην Ανατολικής Γερμανίας το 1959. Το 1961 η οικογένειά του μετανάστευσε μέσω Βερολίνου στην περιοχή του Kassel της τότε Δυτικής Γερμανίας. Σπούδασε Οπτικοακουστικά Μέσα και Φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών της Κολωνίας (1982-87). Μετά τις σπουδές του μετοίκησε στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται έως σήμερα με εξαίρεση το 2002 κατά τη διάρκεια του οποίου ζει στη Ν. Υόρκη. Δημιουργείται η σειρά «Blisters». Από το 1990 έως το 1996 δουλεύει πάνω σε φωτογραφικές διαδικασίες χωρίς φωτογραφική μηχανή, ως επί το πλείστον αποτυπώματα και χημειογράμματα μεγάλου μεγέθους. Από το 1994 μέχρι το 2002 φωτογραφίζει σε καθημερινό επίπεδο καταγράφοντας καταστάσεις της καθημερινότητας και το σύγχρονο τοπίο και παράλληλα δουλεύει σε θεματικές αυτοτελείς σειρές. Το 2007 δημιούργησε το εργαστήριο φωτογραφίας στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα στο οποίο δίδαξε μέχρι το 2012. Έργα του βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και σε ιδιωτικές συλλογές.
Εκθέσεις : 2015 - Art Athina - συμμετοχή με τη Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου 2014 - Das andere Wo - Tristesse Deluxe - Nomadic Platform, OFF Space, Wien / Notes from Úr - EU- House, Dublin / Nuclear Art Talk - One Year Gallery, Taipei 2013 - Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη - ατομική έκθεση, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου / Samkura, An Gailearaí Gallery, Donegal, Ιρλανδία / Οι Λόγοι για την Υποστήριξη Πυρηνικών, One Year Gallery, Taipei / Έκθεση καλλιτεχνών της Γκαλερί Ζίνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη 2012 - Samkura - Περιπλάνηση, επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Ian Joyce, Κρατικό Μουσείο & Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη / Τόποι της μνήμης - Πεδία οραμάτων, επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη / Έκθεση Καλλιτεχνών σε Residency, Γκαλερί Cló Ceardlann na gcnoc, Donegal 2011 - Aephoria - Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης με τη Γκαλερί artis causa, Ξάνθη / Νόστοι, επιμέλεια : Γιώργος Τσακίρης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη 2010 - Klimawandel, Γκαλερί artis causa, Θεσσαλονίκη / Contemplation, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη / Παγίδα - Με τα μάτια ανοικτά, Χώρος Τέχνης Container, Θεσσαλονίκη 2008 - nightmare612, επιμέλεια: Takahiko Suzuki, OneYear Gallery, Taipei 2007 - POLYMER, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη 2005 - Ματιές στην Πόλη, επιμέλεια: Στέργιος Καράβατος, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ζωή Χατζηγιαννάκη: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Σπούδασε γραφιστική στη Σχολή Βακαλό και φωτογραφία στο Kent Institute of Art & Design. Στη συνέχεια, με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών, ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στο Goldsmiths College, University of London. Εχει δουλέψει ως ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος σε περιοδικά και ταξιδιωτικούς οδηγούς. Η δουλειά της έχει βραβευτεί με το Jerwood Photography Award ενώ έχει εκτεθεί και δημοσιευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εκθέσεις: 2014 Depression Era,, Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς, Αθήνα 2014 ΠροςΤήνο II, ΙΤΗΠ, Τήνος 2013 Μυστικά και Κρίσεις (ατομική), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα 2013 To Have & Have Not, Noorderlicht Photo Festival, Groningen, Ολλανδία 2012 Σημείο Φυγής, 2012 Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη 2009 Ιστορίες Ανάπλασης (ατομική), APhF, Αθήνα 2008 SantoREni,(ατομική), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα 2006 Jerwood Photography Awards, Jerwood Space, London Αλέξανδρος Ιωαννίδης: Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στα πλαίσια του μήνα φωτογραφίας στην Αθήνα αλλά και της Φωτοσυγκυρίας στη Θεσσαλονίκη. Συνεργάζεται με περιοδικά, διαφημιστικές εταιρείες και εκδοτικούς οίκους. Δουλειά του έχει δημοσιευτεί πολλές φορές σε περιοδικά στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την παραγωγή βίντεο. Φωτεινή Καριωτάκη: Γεννήθηκε στα Χανιά Κρήτης. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1983-84) και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Brera του Μιλάνου (1984-88). Στη δουλειά της πειραματίζεται με διαφορετικά μέσα όπως εγκαταστάσεις μεγάλων ή μικρών διαστάσεων, collage, ζωγραφική, video χρησιμοποιώντας ευρεία γκάμα υλικών και τεχνικών και στα
θέματά της διερευνά κυρίως την κοινωνική αντίληψη, την αμφισημία των εννοιών, των γεγονότων και την πραγματικότητα. Το 2002 απέσπασε το βραβείο Fulbright Artist Grant και συμμετείχε στο International Studio and Curatorial Program (ISCP) στη Ν.Υόρκη. Το 2011 και 2012 συμμετείχε σε residencies και εκτέλεσε workshops στο πλαίσιο του προγράμματος Samkura στο Cló Ceardian na gcnoc στην Ιρλανδία. Από το 2006-11 δίδαξε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα. Η Φωτεινή Καριωτάκη συμμετείχε σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρονται: Samkura: Περιπλάνηση, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2012), OPEN 15, Βενετία (2012), Breaking the Wall, Building Networks, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2010), Κολάζ- Αποκοπή/Επικόλληση, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2008), Gyumri Biennial 10, Αρμενία (2008), ARCO 04, Μαδρίτη. Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις. Έργα της βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πάνος Κοκκινιάς: Σπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα, στις H.Π.A. και στην Μεγάλη Βρετανία με υποτροφίες του Ι.K.Υ., του Ιδρύματος Ωνάση και του Yale School of Art. Με χορηγία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος εκδόθηκε πρόσφατα στις Η.Π.Α. η μονογραφία του με τίτλο Here We Are. Έργα του έχουν δημοσιευθεί σε πολλές ελληνικές και διεθνείς εκδόσεις, μεταξύ των οποίων το Vitamin Ph: New Perspectives in Photography των εκδόσεων Phaidon. Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ευρώπης και των Η.Π.Α. Λία Ναλμπαντίδου: Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1967. Σπούδασε Εικαστική Φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts in Photography) στο Columbus College of Art & Design, Columbus - Ohio, ΗΠΑ (1991). Mε την αποφοίτηση της εργάστηκε στην Leo Castelli Gallery - Nέα Yόρκη και στο Φωτογραφικό Αρχείο του National Museum of American Art / Smithsonian Institution - Oυάσιγκτον (1991-92). Tο 2000 φιλοξενήθηκε για την εκπόνηση καλλιτεχνικού έργου (Resident Artist) στο Πολιτιστικό Κέντρο Kulturhuset United Sardine Factory στο Μπέργκεν Νορβηγίας (Bergen 2000 - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Eυρώπης). Την ίδια χρονιά συμμετείχε με υποτροφία στο μεταπτυχιακό, διαπολιτισμικό & διεπιστημονικό Πρόγραμμα Project Area Body του Internationale Frauenuniversität (Hannover & Bremen) στην Γερμανία. Χρύσα Νικολέρη: Tα τελευταία 25 χρόνια εργάζεται στην οικογενειακή επιχείρηση τρίτης γενεάς φωτογράφων, studio Nikoleris. Ειδικεύεται στο πορτραίτο, την αρχιτεκτονική φωτογραφία και το ρεπορτάζ. Παράλληλα συνεργάζεται με έντυπα του εξωτερικού όπως τα αμερικανικά Lexus και Afar, το βελγικό The Word magazine καθώς και με τα σημαντικότερα ελληνικά έντυπα όπως του ένθετου Ρεπορτάζ της εφημερίδας Έθνος, K της εφημερίδας Καθημερινή, Paper, Bημαgazino, Homme,Vmen,Vimadona, Soul κλπ. Οι σημαντικότερες εκθέσεις και παρουσίες είναι οι εξής: 2012-2013: Διδάσκων στα Ενεργά Εικαστικά Εργαστήρια για Ανεργους Πολίτες, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονγς Τέχνης, Δωρητής :Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος. 2012: Συμμετείχε στο Photo Art του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, σε project για παιδιά ηλικίας 8-12 ετών, Θεσσαλονίκη. 2012: Ατομική, Diaries, Ίδρυμα Ευγενίδου, Αθήνα.
2011: Ομαδική, Στρατόπεδο Δράσης Κόδρα σε συνεργασία με το Υπουργείο Εξωτερικών για το Human Trafficking, Θεσσαλονίκη. 2010: Ομαδική, Diaries II Photobiennale στη γκαλερί Λόλα Νικολάου 2010 και 2009: προσκλήθηκε από την Ναυσικά Χατζηχρήστου, καθηγήτρια του τμήματος Moυσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, προκειμένου να δώσει διάλεξη στο μάθημα Οργάνωση και Διοίκηση της Μουσικής. Οι θεματικές αφορούσαν αρχές οδηγίες φωτογράφησης για επαγγελματίες μουσικούς, όπως τι συμβολίζει μία φωτογραφία, πως ξεχωρίζουν οι επαγγελματίες από τους ερασιτέχνες, ποιο είναι το δεύτερο επίπεδο ανάγνωσης μίας φωτογραφίας. 2009: H φοιτήτρια Ισαβέλα Παπαδοπούλου, στα πλαίσια του μεταπτυχιακού προγράμματος Πολιτισμικής Πληροφορικής: Mουσειολογία του Πανεπιστημίου Αιγαίου, συνέταξε την εργασία με θέμα: Case Study: Chryssa Nikoleri, στα πλαίσια του μαθήματος Tέχνη και Εικονική Πραγματικότητα. Καμίλο Νόλλας: Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1968. Από το 1996, με βάση την Αθήνα, εργάζεται ως φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας. Φωτογραφίες του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η πρώτη του έκθεση σε επιμέλεια Θανάση Μουτσόπουλου με τίτλο Καπνομάγαζα (2007), ταξίδεψε στο Παρίσι, την Κωνσταντινούπολη, την Αθήνα και άλλες εννέα πόλεις της Ελλάδος. Τον Ιούνιο του 2011, παρουσίασε στο Μουσείο Μπενάκη, την ενότητα με τίτλο Mobile in NY (επιμελητής: Fred Ritchin). Έχει εκδώσει στον Καστανιώτη τρεις μονογραφίες: Mobile in NY (2011), Mobile Journal (2009), Καπνομάγαζα (2007). Έχει διοργανώσει φωτογραφικούς διαγωνισμούς, επιμεληθεί εκθέσεις, δημοσιεύσει άρθρα στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και είναι περήφανος για τους μαθητές του που κάποιοι εξ αυτών είναι φωτογράφοι πλήρους απασχόλησης. Το 2015 είναι η πρώτη χρονιά που διοργάνωσε το Φεστιβάλ Βωβούσας, το μοναδικό ορεινό φεστιβάλ για τις τέχνες στην Ελλάδα. Σπούδασε φωτογραφία στο Τει Αθήνας και στην École Supérieure Communale des Arts de l'image 'Le 75' στις Βρυξέλλες. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας στις Βρυξέλλες και στην Ελλάδα στα πλαίσια του μήνα φωτογραφίας. Με την ολοκλήρωση των σπουδών της ξεκίνησε να συνεργάζεται με διάφορα περιοδικά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στην πορεία αφιερώθηκε επαγγελματικά στην αρχιτεκτονική φωτογραφία και στη φωτογραφία πορτραίτου. Ιωάννα Ρουφοπούλου: Αντιπροσωπεύεται από πρακτορείο στο εξωτερικό και έχει δημοσιεύσει φωτογραφικές δουλειές της σε πολλούς διεθνείς τίτλους όπως AD, Casa Vogue, Marie Claire Maison, Elle decoration και άλλα, καθώς και στις εκδόσεις Taschen. Στην Ελλάδα συνεργάζεται με τα περισσότερα περιοδικά deco καθώς και με ξενοδοχεία, αρχιτέκτονες και διακοσμητές. Έχει επίσης συνεργαστεί με γνωστούς σεφ και έχει φωτογραφίσει την έκδοση πολλών βιβλίων μαγειρικής όπως το Αθενς σπεσιάλ, Sweet and Skinny, Cooking to share και άλλα. Εκτός της επαγγελματικής της δραστηριότητας γοητεύεται από την ταξιδιωτική φωτογραφία γι αυτό και πάντα προσπαθεί να επισκέπτεται ξένους τόπους. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μαρίνος Τσαγκαράκης: Γεννήθηκε το 1984 και μεγάλωσε στην Κρήτη. Σπούδασε σύγχρονη φωτογραφία στο φωτογραφικό κέντρο STEREOSIS, στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέρος της κολλεκτίβας Depression Era, η οποία καταγράφει το αστικό και κοινωνικό τοπίο της κρίσης στην Ελλάδα. Η δουλειά του έχει προβληθεί σε διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ, όπως το Mois De La Photo στο Παρίσι, τον Ευρωπαϊκό Μήνα Φωτογραφίας στη Βουδαπέστη, τη Biennale Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, το FOCUS Photography Festival στη Βομβάη και στο Fotoistanbul. Επιπλέον, οι
φωτογραφίες του έχουν εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους τέχνης, όπως το Μουσείο Μπενάκη, το Museode Bogotá, καθώς και σε γκαλερί σε Κανάδα, ΗΠΑ και Ευρώπη. Δημήτρης Τσουμπλέκας: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και είναι εικαστικός. Ασχολείται κυρίως με την αλληλεπίδραση ιδιωτικού-δημόσιου και τους τρόπους με τους οποίους το άμεσο περιβάλλον διαμορφώνει και νοηματοδοτεί την ατομική και κοινωνική εμπειρία. Το τοπίο, ως κυριολεξία και ως μεταφορά, κυριαρχεί στην δουλειά του. Παράλληλα με τις ατομικές εκθέσεις του έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές όπως : Νο Country For Young Men, BOZAR, Βρυξέλες 2014, Η πρώτη εικόνα, CRAC, Languedoc-Rousillon, Γαλλία, 2009, Dynamics of Urban Culture, IX Bienal de la Habana, Κούβα, 2006, Mediterraneans, Macro al Matattoio, Ρώμη, 2004, Self Aboutness, Sala de exposiciones Canal de Isabel II, Μαδρίτη, 2004, Time Capsule, Art in General, Νέα Υόρκη, 2002, The Faded Ideal, Martin-Gropius Bau, Βερολίνο, 2002, Metro, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 1999 κ.α. Έργα του βρίσκονται στην συλλογή του ΕΜΣΤ, του ΔΕΣΤΕ, του Δ. Δασκαλόπουλου, κ.α. Είναι μέλος της κολεκτίβας Depression Era και έχει συνεπιμεληθεί τις εκθέσεις Depression Era στο Μουσείο Μπενάκη το 2014 και την συμμετοχή της στην 5η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης το 2015. Η τελευταία ενότητα φωτογραφιών του κυκλοφορεί σε βιβλίο με τον τίτλο Texas το πρόβλημα με την δική μας κατάσταση τώρα. Χρυσούλα Βούλγαρη: Γεννήθηκε το 1975 και σπούδασε βίντεο, φωτογραφία και νέα μέσα στην Αθήνα. Εργάσθηκε ως στέλεχος του γραφείου τύπου και οπτικοακουστικών μέσων της ΑΘΗΝΑ 2004 καταγράφοντας την προετοιμασία και διεξαγωγή των Ολυμπιακών Αγώνων. Έχει παρουσιάσει φωτογραφικές σειρές και βίντεο σε ομαδικές εκθέσεις τέχνης και διεθνή φεστιβάλ (Voies off Arles, Bozar, Μουσείο Μπενάκη).Ασχολείται με την καταγραφή του τοπικού, τις εικόνες-φαντάσματα και τις προσωπικές ιστορίες καθώς και με τον σχεδιασμό αφηγηματικών ιστότοπων. Είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια των γραφείων Drifting City και Mind the Map. Το έργο της περιλαμβάνει την ιστοσελίδα/ διαδραστικό κήπο dreamgrove.org (βραβείο Webby 2009), την δημόσια εγκατάσταση Drip για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου, και την ταινία μικρού μήκους Out Here. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era και συνεπιμελήτρια του έργου της στην 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.